Vicky Bee: Hola Ton, encantado de tenerte aquí en bob’n'bee. Para empezar, ¿podrías hablarnos un poco sobre ti?
Ton Pret: Empecé como pintor en 2005. Mi éxito surgió rápidamente y el trabajo fue expuesto en la galería de arte Beurs van Berlage y el Rijksmuseum de Amsterdam (Paìses Bajos), luego en la Fortezza da Basso en Florencia (Italia) y en Ascona (Suiza). No sólo mis cuadros, sillas y esculturas son populares entre los amantes del arte y coleccionistas, también mis zapatos, pantalones vaqueros y los relojes están en creciente demanda en todo el mundo. Mis zapatos de tacón alto colorido causó revuelo en algunos desfiles de moda de París el año 2009 y por el momento estamos pensando en una marca de moda real.

Vicky Bee: ¿Cuándo te involucras en el diseño y cuáles son tus influencias?
Ton Pret: Sólo en 2008, cuando se me pidió que transformara sillas de diseño y zapatos de mujer en verdaderas obras de arte. En cuanto a mis influencias son determinadas exclusivamente por mi propia imaginación.

Vicky Bee: ¿Qué es el “estilo Pret”?
Ton Pret: Colorido, alegre, imaginativo y con el niño interior, que da una sensación positiva.

Vicky Bee: ¿Dónde encuentras la inspiración?
Ton Pret: Tengo tantas fantasías, que mi mente es una fuente inagotable de inspiración. Traduzco el mundo real en mi mundo.

Vicky Bee: ¿Qué prefieres para el diseño, ¿tienes un favorito?
Ton Pret: No tengo ningun favorito, me gustan todos.

Vicky Bee: ¿Hay diseñadores, del pasado o del presente,con los que te hubiese gustado trabajar?
Ton Pret: Soy muy solitaria, quizás Armani.

Vicky Bee: ¿Qué es lo que más disfrutas de una carrera de diseño de moda?
Ton Pret: En principio soy un pintor, pero el diseño de moda me da la oportunidad de crear arte para vestir.

Vicky Bee: ¿Cuál es su concepto de diseño sostenible?
Ton Pret: prefiero dar a los objetos o materiales existentes una nueva vida.

Vicky Bee: ¿Cuáles son tus planes para un futuro próximo?
Ton Pret: Para un futuro próximo, como he dicho, estamos pensando en un sello propio. También existe la posibilidad, para pintar un avión de verdad. Y por supuesto El proyecto Ton Pret Ferrari que es un proyecto único de arte en coches, donde transformó un gran potencia Ferrari 355 en “La Obra más rápido de Holanda”. El proyecto fue ejecutado en el verano de 2010 y me tomó siete semanas para completarlo. Todo el trabajo se hace con un pincel pequeño. Este arte único de coches se muestra al público por primera vez en la Feria de Arte Abierto 2010. El coche se presentará en la noche de apertura el 08 de septiembre a las 8 pm por el fotógrafo de arte Herman van Gestel.

Vicky Bee: Finalmente, ¿Qué consejos les daría sobre moda o estilo a nuestros lectores?
Ton Pret: Que nunca se use ropa de talla inferior y no tener miedo de usar colores brillantes.

Sitio Web de Ton Pret
Ton Pret en Facebook

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Vicky Bee: ¿Cómo y cuando entraste al mundo de la moda?
Daniel Lora: Bueno siempre me ha interesado la moda, pero lo veia algo muy lejano. Termine bachillerato y tuve un paron en los estudios y aproveché ese año para meterme en este mundillo, del que hace ya 5 años aprox. Y abandone bellas artes para volcarme completamente en la moda.

VB: ¿En qué festivales, concursos y desfiles has participado?
DL: Pues he participado varias veces en mundo Flamenca y Novia Del Sur, finalista del international Art & Fashion en Bilbao, representante andaluz en los premios nacionales a la moda, primer premio pasarela Jaen y premio revelacion Simof 2010, entre otra colaboraciones y eventos

VB: Cuéntame sobre tu firma conjunta con Pablo Lanzarote.
DL: Montamos un taller juntos, pero cada uno con su propio trabajo y nos dimos cuentas que compartiamos muchas ideas e hicimos una coleccion para el concurso Jovenes Diseñadores de Andalucia, en la que llegamos a representar en los premios nacionales y tambien hicimos una colección mas comercial para una muestra de moda en Madrid y el 1º encuentro de Nuevos Diseñadores en Andalucia.

VB: ¿Cómo definirías tu estilo?
DL: Sinceramente no sabria como definirme, pero la gente que me conoce dicen de mi que soy transgresor, innovador en cuanto materiales, formas, creo que mi estilo es demasiado personal, no me identifico con un estilo en concreto y si hay alguna referencia en mi trabajo seria john Galliano, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, etc.. son estilos muy liberales que son capaz de tramistir sentimientos.

VB: ¿Tienes propuestas para presentar tus colecciones en otros países fuera de España?
DL: Si, es un as que tengo debajo de la manga que estoy estudiando y preparando para cuando me sienta preparado y poder mostra mi moda .

VB: ¿Qué inspira tus colecciones?
DL: Pufff, no se, lo mas raro que se te pueda ocurrir, busco algo que me guste, que le pueda gustar al publico y no caer en el topico de lo que esta y no esta de moda.

VB: ¿Cómo describiría las relaciones entre los diseñadores?
DL: En mi caso bastante buena, aunque si pienso que en el trabajo no se tiene amigos.

VB: ¿Cuáles son los pasos que hay que dar para abrirse camino y hacerse un nombre?
DL: No creo que eso de trabajar mucho sea verdad, pienso que trabajando bien y cuidando a tus clientes se puede vivir perfectamente, por mi experiencia el boca a boca es la mejor publicidad.

VB: ¿Cuáles son tus mayores influencias al momento de diseñar?
DL: Mi vida.

VB: ¿Qué recomendaciones darías a alguien que está empezando en el mundo de la moda?
DL: Paciencia, no hay prisas, y por supuesto cuando se vea preparado salir fuera, moverse abrirse camino en las grandes ciudades.

Daniel Lora en Facebook

El jurado lo componen el diseñador Mario Montesco; Maria José González, directora de la agencia Nueva Moda Producciones; el blogger de moda Alejandro Bautista y Luis Berrios, booker Elite España.

Las chicas desfilieron en primer lugar con un look urbano y a continuación, las que resulten elegidas, volvieron a la pasarela, esta vez, en traje de baño.

Las tres finalistas del casting EML en Sevilla Irene Quero, Margarita Arañó, María Calderón han sido seleccionadas para asistir a la final que se va a celebrar en Barcelona el 10 de Septiembre.

Cindy Crawford, Stéphanie Seymour, Linda Evangelista y Gisele Bundchen tienen todas un punto en común, empezaron sus respectivas carreras como modelo participando en el concurso “Elite Model Look”.
Creado en 1983 bajo el nombre de “Look of the year”, el concurso Elite Model Look es el más prestigioso dentro del sector. El concurso se ha convertido en el trampolín más importante para nuevos talentos.
Durante todos estos años, el concurso Elite Model Look ha lanzado las carreras de numerosas modelos y descubierto la mayoría de las más famosas “Top Models”.

Elite ha creado el proceso de “scouting” más grande de la industria. Hoy en día, Elite está presente en los 5 continentes y representa más de 2.000 modelos internacionalmente.

Cada año, el concurso Elite Model Look cuenta con más de 350.000 participantes, teniendo en cuenta los castings regionales y nacionales que tienen lugar en más de 55 países, con al menos un representante de cada país en el evento principal: La Final Mundial…

La Competición cuenta con diferentes pasos. Así, a través de un intenso y riguroso proceso de selección, que va desde los castings regionales hasta la final nacional, al menos una participante de cada país tiene la oportunidad de llegar a la Final Mundial.

Cada año en la final de “Elite Model Look” hay 70 aspirantes a modelo provenientes de 55 países, compitiendo para hacer su sueño realidad y convertirse en la “top model” del mañana.

Elite Barcelona
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Elite Model Look España
Elite Model Look España en Facebook
Elite Model World
Elite Model Look World Final

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Este importante evento de nuevos talentos, que se presenta en la Sala principal del Razzmatazz de Barcelona, marcará el inicio profesional de una nueva generación de diseñadores emergentes especializados en Moda con titulación universitaria.

Nada mejor que 16 jóvenes diseñadores con talento para ofrecer nuevos aires de frescura a la moda actual, con diseños cargados de novedosas tendencias. El DESFILE BAU de los jóvenes diseñadores de la Promoción 2010 se desarrollará con la presentación en pasarela de las colecciones de los alumnos de 4º curso de Moda: Anna Mir, Cris y Blanca, Carla Puig, Claudia Millan, Cristina Gonzalo, Laia Blanco, Laia Rovira, Lara Costafreda, Laura Buscà, Maria Pires, Nara, Oihana Garaluce, Paula Tafalla, Victor Tur y Yaiza Lopez.

Una personal y espectacular visión del mundo de la moda de los 16 nuevos diseñadores de BAU con mayor proyección.

El DESFILE BAU2010 será un acto en el que se congregará una gran número de personas entre diseñadores, profesionales del mundo de la moda y el diseño entre los que contaremos con Victor Cardona e Israel Frutos Bonache (alias Cardona Bonache), José Castro, Juan Antonio Avalos, Yolanda Muelas –editora de la revista METAL-, Carlos Ramírez (Paperplanes Magazine) y los equipos de diseño de empresas colaboradoras como Stradivarius, Desigual o Women’Secret y periodistas de Lamono como medio oficial del desfile.

Performance visual y musical, aperitivo y fiesta hasta altas horas de la madrugada para amenizar esta especial noche, pondrán fin a este evento que, sin lugar a dudas, no podrás olvidar.

Espacio: RAZZMATAZZ – Almogàvers 122
Día: Martes 8 de junio 2010
Hora: 21.00

La protagonista de la colección de la firma es una mujer hiperfemenina, que mezcla patrones sóbrios, con brillos satinados, semitransparencias de gasas de estilo casi lencero y toques de aire romántico. Las texturas seleccionadas para elaborar esta nueva propuesta son variadas: lana, algodones satinados, duck–canvas, viscosas, sargas tejanas, crepe, gasas y satén.

Vestidos de talle alto y también a la cintura en marcado estilo baby doll, insinuantes tejidos negros semitransparentes, leggings llevados como unos pitillos -con camisetas por dentro-, mucho denim, fajines anchos, abrigos cortos y anchos, medias de lúrex y enormes cuellos de pelo. Y mucho botín alto, con media o calcetines.

Con un sello personal muy marcado donde las prendas se convierten en las protagonistas del estilo mas casual Tonalá se ha convertido en una firme realidad de la nueva moda española. Para Tonalá la elegancia no esta reñida con el deseo se sentirse coqueta y provocadora, su moda es chic y busca por encima de todo que la mujer que la lleva se sienta guapa.

La silueta femenina es una prioridad en el patronaje de cada creación de Tonalá que transmite al cuerpo de la mujer el cuidado y esmero con que se trabaja. El prestigio de Tonalá se funda en una exigente calidad de sus tejidos, un estudiado diseño de los estampados y carta de colores además de un sinfín de detalles exclusivos que hacen de cada prenda Tonalá algo único.

Sitio Oficial de Tonalá
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Madrid Fad traitors consiste en un muestrario de colecciones de diseñadores emergentes españoles y extranjeros, articulados en stands que se distribuirán por los distintos espacios de un piso vacío de principios del Siglo XIX, con recovecos y cierto aire victoriano, que actúa como peculiar contenedor de moda (500 m2).

Esta iniciativa busca fomentar la promoción y difusión de artistas y diseñadores, que no poseen un espacio físico en donde mostrar su trabajo tanto a otros profesionales, a empresas del sector como al público en general.
Con este punto de partida se decidió crear por un tiempo definido un showroom de moda que sirva de plataforma para incentivar el desarrollo de la comunicación y comercialización de los trabajos de aquellos artistas y diseñadores que participen de la convocatoria.
Para apoyar aun más su presencia se contará con la colaboración de la figura de un “padrino” con el que los participantes podrán compartir espacio y experiencia. En esta primera edición del showroom de moda, el diseñador invitado ha sido Francis Montesinos, que dará su apoyo a los jóvenes profesionales de la moda que formen parte del mismo con sus colecciones y que podrán participar en la sección Conversación con Francis Montesinos.

A su vez el visitante contará con un lugar en donde podrá pasar un rato agradable acompañado por música de djs, actuaciones musicales en vivo, performances y sorpresivos desfiles de moda. Coorganizador del proyecto y artista participante: Olfo Bosé. Colaborador de Madrid F.A.D. Traitors 2010:  Gusto Store Italy.

Esta firma italiana se encargará de la comercialización en Italia de las colecciones del diseñador que se destaque en esta edición. Heeks132, Francis Montesinos, Olfo Bosé y un responsable de Gusto Store Italy serán el jurado que elegirá un diseñador participante al que se le brindará la posibilidad de posicionar y vender sus colecciones en el mercado italiano.

La firma de Alta Costura, ALONSIZE, ha elegido FAD TRAITORS para mostrar su colección Otoño-invierno 2010/11 en la ciudad de Madrid. Un total de 10 diseños inspirados en Jackie Kennedy, vestirán de glamour, elegancia y exclusividad uno de los espacios que forman esta iniciativa.
“Es un lugar único, donde la creatividad y las artes en si mismas, comparten espacio. Lo cual considero decisivo para dar un paso más con nuestra firma”, argumenta José Manuel, director creativo de ALONSIZE.

INAUGURACION 14 de mayo de 2010
Presentación a prensa y cóctail de apertura (sólo profesionales por invitación y VIPS): 13.00h.
Inauguración al público: 20h.
Entrada libre y gratuita.
Horario 10.00 – 14:00 / 17.00 – 21:00 h.
Duración del evento: 7 días
C/Génova 7, 5º izq – Madrid

Su colección de invierno para hombre con nuevas propuestas para el ‘look’ masculino.

El viste al hombre al más puro estilo lord inglés, el vestir con trajes de chaqueta y sport con género de punto, algodón y lana, ambos inspirados en una línea Británica.

Eso sí, siguiendo el estilo inglés, no olvida el cuadro que aparece en distintas modalidades en sus diseños. Pantalones clásicos, Pantalones briches, combinándolo con jerseys de cuello cisne, rebecas largas y chalequillos.

Adornados con festones y cortes en el pantalón con diferentes tipos de tejidos; rallas diplomáticas, cuadro inglés para su gama mas sport.

En sus trajes de chaqueta es donde resalta mas su estilo innovador con pantalones pitillo, adornados con vivos en terciopelo, chaquetas cortas y pantalones por encima de la rodilla, dejando mostrar en el hombre un look mas casual y elegante.

Prendas más suaves y menos estructuradas en las formas, que captan la esencia de un auténtico lord inglés.

Jerséis de puro ‘cashemere’, y prendas de abrigo con una amplia gama de colores completan el look invernal. Los colores tierra, naranja, bufandas grande cubriendo la cabeza, las grandes capas, los calcetines por debajo de la rodilla, las palomitas al cuello de terciopelo, y sobre todo… los cintos de terciopelo a la cintura de las chaquetas.

Sus trajes de chaqueta corta a la cintura, combinados con pantalones pesqueros o por la rodilla.
La combinación de texturas, la colorimetría y la innovadora línea utilizada, son características primordiales de esta colección, que nos hará enloquecer con su estilo elegante e inigualable.

En Sevilla puedes encontrar esta colección en su tienda Cristo Báñez de la calle Cerrajería, nº 31

Cristo Báñez en Facebook

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Entrevistamos en exclusiva a Rocio para bob’n’bee, nuestras diez preguntas.

Vicky Bee: ¿Cómo y cuando entraste al mundo de la moda?
Rocio Mozo: Hace 4 años. Tras estudiar Derecho y Bolsa, decidí dedicarme a hacer realidad los zapatos que siempre soñaba. Por eso me fui a estudiar a Milán y al volver creé mi propia firma.

VB: ¿En qué festivales, concursos y desfiles has participado?
RM: Desde el principio he apostado por las ferias internacionales. Hemos expuesto nuestras colecciones en Milán, Las Vegas, Japón, Moscú, Madrid y también en la Pasarela de Castilla y León, enfocada también a internacionalizar la moda de la región.

VB: ¿Porqué elegiste el mundo del calzado?
RM: Me encanta la moda en general. Pero creo que un gran vestido no es nada sin unos buenos zapatos. Los complementos marcan la diferencia y dicen mucho de la persona que los lleva. A veces basta un básico o unos vaqueros con un par de zapatos especiales para ser la mejor vestida de la fiesta…

VB: ¿Qué tipo de mujer lleva zapatos y bolsos Rocio Mozo?
RM: Todas las mujeres que quieren diferenciarse. Que no quieren ir igual que las demás. Con personalidad y carisma. Odio la sensación de salir a la calle y ver clones. Creo que cuando una mujer lleva un par de nuestros zapatos, es porque aprecia el buen hacer, la exclusividad, la calidad y el estilo propio.

VB: Cuéntame algún diseñador que te guste.
RM: Tengo una gran admiración por grandes de la moda como Oscar de la Renta y Valentino. Y del mundo del calzado, son grandes modelos a seguir Roger Vivier, Sergio Rossi… pero mi debilidad es Manolo Blahnik. Su absoluta plasticidad, su elegancia y sofisticación y el genial atrevimiento. Para él no hay límites al diseñar y eso hace que sus zapatos sean únicos.

VB: ¿Qué inspira tus colecciones?
RM: Todo! Un libro, una foto, un pensamientos, un estado de ánimo, un viaje, una persona, una obra de arte…. Nunca sabes cuándo puede surgir una gran idea.

VB: ¿Cómo describiría las relaciones entre los diseñadores?
RM: Como en todas las profesiones, hay competencia. Una veces más sana que otras… pero yo creo que la competencia es buena siempre que no se perjudique a un compañero, porque nos hace superarnos y mejorar. Cada uno tiene su estilo y debe encontrar su sitio. Yo estoy muy satisfecha de mi relación con mis compañeros de profesión!

VB: ¿Dónde podemos encontrar tus creaciones?
RM: En zapaterías y boutiques de diferentes ciudades de España, como Santander, Logroño, Valladolid, Almería, Marbella, Madrid, Pontevedra… También en países como Francia, Letonia, Puerto Rico, Holanda, China… y en unos días también en nuestra tienda online en www.rociomozo.com

VB: ¿Cuáles son tus mayores influencias al momento de diseñar?
RM: Procuro tener la menor influencia posible. La creatividad y la originalidad es más pura cuando sigues las tendencias pero sin fijarte demasiado en lo que hacen otros. Creo que es la mejor manera de conseguir hacer algo diferente y especial.

VB: ¿Que consejos le darías a los nuevos diseñadores jóvenes?
RM: Trabajo, esfuerzo, paciencia y mucha personalidad. Lo más importante es creer y confiar en uno mismo. Ser fiel a tus ideas y no desviarte al camino fácil, porque entonces pierdes la esencia y te pierdes tu…

Este proyecto explora las diferentes formas en que un grupo de artistas se enfrentan a la libertad que ofrecen los novedosos sistemas de Realidad Aumentada para rediseñar el cuerpo humano, imaginarlo distinto y proponer la construcción de un cuerpo diferente.

El producto final de este experimento es una habitación interfaz donde se invitó al publico a probar diferentes diseños de interfaz. Como en una boutique donde se prueban distintas prendas de ropa , se pusieron a su alcance prótesis e intervenciones que se proyectaron en dos pantallas, por medio se cañones de video y un juego de espejos:espejos aumentados. Este trabajo se desarrolló sobre una tecnología denominada Realidad Aumentada, la cual permite mezclar objetos 2D y 3D generados por computadora e integrarlos al entorno visual. En el desarrollo tecnológico y el diseño de objetos tridimensionales estuvieron involucrados, ingenieros, diseñadores, artistas plásticos y de artes escénicas.

La marca Londinense Cassette Playa se jugó con realidad aumentada en su nuevo desfile exhibido en el London Fashion Week. Cada prenda incluía un código digital, que muestra una capa virtual cuando es vista a través de una cámara  que proyecta la imagen en una pantalla, donde se ve el diseño virtual que incluye cada code, algo así como prendas mitad realidad/mitad digital.

Para la presentacion, en el Somerset House de Londres, de la campaña otoño/invierno 2010 de Cassette Playa , la excentrica Carri Mundane apelo a la tan en boga realidad aumentada para recrear virtualmente en sus modelos criaturas que fusionan lo ancestral y el futuro… y que la colocan a la vanguardia de la mezcla entre tecnologia y moda.

Tobi.com ha lanzado la primera versión de la Realidad Aumentada para los vestidores y la ha integrado a su tienda en línea, por lo que ahora es posible probarse ropa de manera  virtual y si se decide, comprarla de inmediato.

Todo es por medio de la aplicación llamada Zugara, la cual  también  permite tomar fotos y publicarlas directamente en Facebook, para lograr retroalimentación en tiempo real de los amigos, y de esta manera ayudarán a tomar la decisión de compra.

El desarrollo de la compañía italiana Eligo pueden probar los zapatos virtual.
Eligo también está mejorando su aplicación para la selección de peinados.

En Corea desarrollado dispositivos que permiten aplicar el maquillaje virtual, y en Japón han inventado para este fin un espejo especial.

Durante todo el día el Museo de Carruajes de Sevilla ha sido escenario de distintas actividades entre las que se incluyen desfiles y un “showroom” donde los jóvenes valores emergentes de la moda andaluza pueden mostrar sus creaciones a los visitantes que quieran acercarse a sus expositores.

Francisco Valderrama, director de la Escuela Sevilla de Moda, ha explicado a EFE que el objetivo del encuentro es “ofrecer una nueva imagen de Andalucía aplicada al diseño reinterpretando sus señas de identidad”.

Esto ha originado que algunos diseñadores que presentaban, por ejemplo novias “aflamencadas”, no hayan sido admitidos, porque se trata de apostar, según Valderrama, por otros valores andaluces como “el sol o el color, sin renunciar a unas señas muy marcadas”.

Se trata de un “encuentro informal” en el que se ha querido mezclar el “derroche del prêt-à-Porter en creatividad y alegría” con “romper una lanza a favor de la costura”, para desmentir, según Valderrama, que “el joven y la costura no casen bien”, más bien al contrario, apuesta por una costura con “diseño y creatividad”.

Uno de los nombres más destacados entre los participantes en el encuentro es el de Rosa Mateo, diseñadora almeriense galardonada con el Premio al mejor Joven diseñador de “Andalucía Oriental” y el premio extraordinario de Artes Plásticas y Diseño de la Junta de Andalucía.

Mateo, que ha presentado una colección inspirada en el cine negro americano, ha mostrado su satisfacción por la celebración de encuentros como este para difundir la labor de los jóvenes y ha pedido “más apoyo y que nos quiten los estereotipos de la moda flamenca, porque en Andalucía se cubren todas las necesidades y se hacen otras cosas diferentes”.

Un total de 16 desfiles dejarán paso como cierre al Certamen Europeo de Moda Nupcial “Novia del Sur 2010″, en el que treinta y un jóvenes seleccionados de entre más de doscientos aspirantes de distintas escuelas europeas serán evaluados por un jurado formado por personajes relevantes del mundo de la moda.