El primer día, la VI Pasarela de la Escuela CEADE LEONARDO inauguró este encuentro. Unos alumnos/as presentaron sus colecciones o proyectos fin de carrera revelando al público asistente una explosión de creatividad, ingenio y trabajo bien hecho.

CHARLS&ME: Una colección con un aire muy urbano y romántico, de una elegancia muy sencilla es como se define esta colección llena de blusas muy ligeros, vestido con el cuello babero, camisetas con flores y pantalones de seda.

TINTARELLA: Una colección espectacular: pelucas de colores, transparencias, encajes ,la frescura y juventud con esos volúmenes en colores ácidos, explosión de color, fuerza, volumen y atrevimiento.

Es la personalidad de la artista en estado puro,sencillamente esta coleccion muestra la inparable imaginacion de una diseñadora donde la creatividad fluye refrescante a la vez que discretamente sensual y muy juvenil.

Al ver la colección, uno de los detalles que más sorprenden es la gran variedad de colores fuertes y divertidos que son protagonistas de estas piezas de ropa.

FRANCISCO LOMORA: Para esta primavera que esta por llegar, la naturaleza nos muestra su lado más hermoso y esto es algo muy especial para las personas que gustan del buen vestir y que aman la moda.

La paleta cromática está basada en los colores clásicos del mundo del toro, donde el amarillo adquiere protagonismo combinado con los típicos taurinos. Usar el amarillo como color motriz de la colección siempre es garantía para llamar la atención.

“Son trajes para que las mujeres se luzcan en un carruaje o a lomos de un caballo. Sobre todo hay muchos amarillos, el color del girasol, para una mujer muy sensual”

Vestido con volantes, en colores rojos y amarillos con motivos florales.
La paleta cromática está basada en los colores clásicos del mundo del toro, donde el amarillo adquiere protagonismo combinado con los típicos taurinos.

FETICHE: Su colección con una puesta en escena muy teatral con máscaras incluidas, es una magnífica puesta en escena de caracter teatral y creando una atmósfera muy acorde con los vestidos.

La colección trata de una propuesta atemporal, de elementos teatrales, Fetiche ha cubierto las caras de las modelos con máscaras de pico de pájaro.

Su colección se basa en los tonos rojo, negro y blanco que aportan fuerza a los modelos, llena de volantes y volúmenes.

CARMINA LÓPEZ: El lazo-manía ha alcanzado también la espectacular colección de Carmina López que nos presenta sus propuestas frescas de moda baño.

Una colección elegante y a la vez divertida y colorista, en las que los lazos son protagonistas de los diseños.

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Bezgraniz Couture – la época nueva en la moda para personas con discapacidad. Eugenia Voskoboinikova, ex modelo y actual presentadora en el canal televisivo Dozhd’, será la imagen del concurso.

Desde el 1 de febrero hasta el 1 de julio de 2011, tendrá lugar en Rusia el Primer Concurso Internacional de Diseñadores de Ropa, Bezgraniz Couture™. Ropas, accesorios y calzado para personas con diferentes tipos de discapacidad se presentarán al concurso. En el futuro, el evento tendrá lugar cada año. El concurso permitirá que diseñadores, casas de moda y empresas productoras presenten sus colecciones y obras, así como que personas con discapacidad obtengan ropa bonita y cómoda. El evento estará en conformidad con la Convención de Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad y de acuerdo con el requisito de nuestros tiempos de crear un mundo más humano, asegurando la integración total de personas con discapacidad, quienes constituyen un 10% de la población de la tierra.

El Concurso se organizará por el Centro Cultural ‘Bez Graniz’. Gudrun Weiss-Dannholz, vicepresidenta de la Unión de Diseñadores y Textileros de Alemania, dirigirá el Concurso.

Miembros de la comunidad internacional de diseñadores y casas de moda se admitirán para participar en el concurso Bezgraniz Couture™. Los participantes tendrán una oportunidad única de dar un nuevo impulso comercial, funcional y creativo a la industria de la moda a través del Concurso.

Colecciones Primavera/Verano 2012 para damas, caballeros y niños se presentarán al concurso Bezgraniz Couture™, incluidas en las categorías de ‘cotidiano’, ‘trabajo’, ‘ocio’, ‘viajes’, ‘deporte’ y ‘moda de noche’. Se prestará la mayor atención a los materiales, color y construcción de la ropa, los accesorios y el calzado. Un jurado internacional profesional evaluará en primer lugar la integridad del concepto de la construcción de cada tipo específico de la ropa para una u otra peculiaridad de la complexión humana, su funcionalidad y posibilidad de su reproducción a escala comercial.

El final del Concurso se celebrará el 1 de julio de 2011 dentro de la Feria Internacional ‘Integración, Vida, Sociedad’, organizada por Messe Düsseldorf en el Expocentr de Moscú. Doce finalistas se anunciarán en los sitios web www.bezgraniz-couture.com y bezgraniz.com. Los premios se entregarán durante el desfile gala en el Kremlin de Moscú.

Los organizadores del concurso esperan que las soluciones nuevas en el diseño de ropa y accesorios para personas con discapacidad influyan mucho la industria de la moda y la manera común de tratar a estas personas. Bezgraniz Couture™ ayudará a crear modelos comerciales nuevos y prometedores para diseñadores individuales y para empresas de producción.

Contactos: Centro Cultural Bez Graniz, 115191 Moscú 4 Roschinsky proezd, 19/908, Telf. +7 495 721 28 93, email: appeal@bezgraniz.com

Los que deseen participar en el Concurso pueden hacer propuestas en el sitio web.

Sitio web de Concurso Bezgraniz Couture™
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El objetivo es impulsar y colaborar en la promoción de jóvenes diseñadores, dando cobertura a sus necesidades inmediatas de divulgación. En estas intenciones y a través de sus trabajos, pretendemos apoyar la actividad de la industria textil, relacionando el presente y el futuro.

La participación de concursantes del panorama nacional, abre infinitas vías de comunicación de cara a su futuro profesional, añadiendo competitividad y al mismo tiempo, se pone en conocimiento del público la creatividad de estos nuevos autores, a quienes procuramos encuentros con otros ya consolidados.

Del acontecimiento Pasarela Arsnova Illes Balears 2011 cabe destacar dos connotaciones muy relevantes; por un lado el hecho de ser un evento de moda nacional, organizado desde Baleares y por otro, ser la antesala de un futuro salón internacional de formación en moda que prevemos celebrar en Mallorca, en Abril 2012.

Entrega de los books: 27, 28 y 29 abril 2011 en VISAVIS, calle San Felipe Neri 4 bj, 07002 Palma de Mallorca.

- Selección de los 8 finalistas: 4 mayo 2011, en hotel Valparaiso.

- Presentación, en rueda de prensa, de los nombres de los 8 finalistas: 6 mayo 2011. En dicho acto, los miembros del jurado, con formato de mesa redonda, explicarán y debatirán los criterios que se han aplicado en la selección y expondrán su punto de vista.

- Rueda de prensa 4-5 septiembre – presentación de las últimas novedades como por ejemplo el programa de todas las actividades como antesala de la pasarela y el nombre de nuestros invitados especiales.

- Días 7 y 8 de septiembre – Actividades: talleres, conferencias, exposiciones, showroom.

- Pasarela Arsnova Illes Balears 2011: 9 septiembre 2011. El evento constará de dos partes.

Más información:

www.fundacionarsnova.org

Empieza como empresaria: sus comienzos son comercializando trajes de flamenca de distintas firmas conocidas, pero siempre cambiando los modelos, telas, colores…

De contratar a modistas para los arreglos termina montando su taller propio y empieza con trajes de niñas, siendo sus propias clientas las que les piden hacer trajes de su estilo para ellas. De esta manera le surge esta gran vocación, sin pensara, y siendo totalmente autodidáctica.

Fiel a su instinto, observa la moda en general, encantándole coger un trozo de tela y junto con su equipo convertirlo en una prenda, haciendola de tal manera que el publico al verla reconoza que es suya.

Sus colecciones pasadas son de sobra conocidas en Andalucía y durante 20 años ha ofrecido originalidad, carácter, combinación de colores y encajes y bordados que no dejan de sorprender en creatividad en diseños de moda flamenca.

El mundo de Aurora Gaviño está cargado de reminiscencias antiguas, de flores, de esencias, de colores, de tradición cofrade, de sevillanía, de transgresión, de conceptos mágicos y de ensueño.

Colección Moda de Sevilla 2010

Aurora Gaviño se ha inspirado en el estilo libre y racial para realzar con su sello exclusivo la belleza femenina. Con un predominio de las formas rectas y románticas, la colección de la afamada diseñadora sevillana apuesta por sedas, plumas, tules bordados y encajes como tejidos para elaborar sus originales creaciones.

La paleta de colores está protagonizada por cinco colores: negro, verde, gris plomo, tierra, buganvilla. Aurora Gaviño culmina su colección de costura con tocados únicos y complementes seleccionados con el gusto, la exclusividad y el cuidado que caracterizan el buen trabajo de la diseñadora sevillana.

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En esta nueva edición podremos ver lo que los diseñadores más consagrados y también los noveles tienen preparado para la temporada otoño-invierno 2011.

Sobre la pasarela desfilarán las propuestas de Jesús del Pozo, Ángel Schelesser, Victorio & Luccino, Amaya Arzuaga, David Delfín, Miguel Palacio, Juanjo Oliva o Andrés Sardá entre otros.

Cibeles Fashion Week cuenta con tres salas, dos para desfiles, la Sala Lancia y la Sala Cibeles, y una sala más grande, Cibelespacio, donde los visitantes podrán disfrutar durante los seis días de música, degustaciones gastronómicas, pruebas de maquillaje, sesiones de peluquería y de un área reservada para los bloggers más importantes dentro del mundo de la moda.Un escenario único donde conocer lo nuevo en moda, cosmética y estilo de vida. Sorteos, actividades permanentes y venta directa de diseños únicos de creadores noveles y alternativos te esperan.
El encargado de abrir la pasarela es Jesús del Pozo, y la cerrará una de las novedades de esta edición: «Coolpeople en Cibeles», un desfile convocado por redes sociales en que los protagonistas son jóvenes diseñadores.

Qué hay de nuevo.
A parte de la ausencia del diseñador Elio Berhanyer, también desaparece del calendario la diseñadora María Barros. No obstante, sus motivos son muy diferentes a los del diseñador cordobés, pues, en su caso, esta baja se debe a su reciente maternidad. Y, como ha confesado, su deseo es reincorporarse a la pasarela madrileña en la edición de septiembre de 2011. Además, tampoco se pasarán por Cibeles Antonio Alvarado, Miriam Ocariz y Lydia Delgado.
El encargado de inaugurar la pasarela madrileña será Jesús del Pozo, el viernes 18 a las 12 horas. Después, continuarán los desfiles con la presentación de Roberto Verino.
A diferencia de la pasada edición, los desfiles de El Ego de Cibeles pasan de la primera jornada a la última, convirtiéndose así en el colofón a la cita madrileña con la moda.
Este año, por primera vez, la organización retransmitirá todos los desfiles en ‘streaming’ a través de la web de Cibeles Madrid Fashion Week.
También, en esta edición, contaremos con desfiles ‘off’, que comenzarán el miércoles 16 de febrero con la presentación de Alvarno en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Además, dentro de este apartado, encontramos los pases de Gori de Palma, Miranda Makaroff, Beba’s Closet, Morante y María Lafuente. Asimismo, se señalan eventos paralelos, como la presentación del Calendario Larios, el lunes 21 por la noche en la Casa de Vacas del Retiro.

Cibeles Madrid Fashion Week 2011
Lugar: Feria de Madrid, en Madrid, España
Días: del miércoles 23 de febrero al domingo 27 de febrero de 2011
Contacto: cibeles@ifema.es / 902221515

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Él colabora tanto con empresas internacionales como con israelíes y trabaja en su línea de zapato de hombres en Tel-Aviv, Israel. Pero hoy queremos mostrarle unos artículos de calzado femeninos que él diseñó y lo llamamos “algo como zapatos”.

Vicky Bee: ¿Cual ha sido su inspiración para desarrollar su línea de calzado femeninos?
Kobi Levi: Cuando comienzo a diseñar los zapatos artísticos, la inspiración puede venir de ciertas situaciones, imagines incluso de las propias investigaciónes. Cuando trabajo en una línes comercial, elijo un tema para la colección tiendo siempre en mi mente a los clientes.

Vicky Bee: ¿Tenía usted cualquier fondo en el diseño o fabricando antes de que usted comenzara?

Kobi Levi: comencé a diseñar zapatos cuando yo estaba en la escuela secundaria, pero hice modelos sólo de cartón entonces. Seguí mi pasión del zapato durante mis estudios de collage de diseño. También he puesto mucho esfuerzo aprendiendo tantas técnicas como sea posible para ayudarme a realizar mis ideas creativas.

Vicky Bee: ¿Quien es su diseñador de calzado favorito?
Kobi Levi: e gusta el trabajo de varios diseñadores como por ejemplo Alexander Macqueen, Vivienne Westwood, Rene Van Der Berg.

Vicky Bee: ¿Cuál ha sido la parte más difícil de esta adquisición de esta colección del concepto a la finalización?

Kobi Levi: ¡El desarrollo siempre es muy provocativo y exigente! Como estos diseños son tan no estándares como sea posible, cada parte tiene que ser hecha del principio. Tengo que hacer todo el labrado técnico, modelos, talones y soles a mano. Tarda mucho para hacer cada artículo. Esto es la manera de conseguir los mejores resultados, y el esfuerzo lo merece cuando la pieza final es completa, cada vez.

Vicky Bee: ¿Dónde podemos encontrar y comprarlos?

Kobi Levi: Gracias. Por el momento, la mayor parte de diseño son una de una mano de pares amable hecha en mi estudio. El par hecho a la medida fue ordenado y hecho. Examino opciones de la producción de edición limitada debido a muchas solicitudes de tiendas e individuos.

Vicky Bee: ¿Esto es así remotamente diff y único, qué espera usted cuándo usted crea un nuevo zapato?

Kobi Levi: Quiero mostrar mi idea de un modo gracioso ya que es importante para mi que la imagen “se transforme” para diseñar los zapatos.

Vicky Bee: ¿Quienes son sus clientes?

Kobi Levi: Con el calzado artístico alcanzo adivinar que mi cliente será una persona muy valiente a quien le gusta llamar la atención , tal vez estrellas del pop, actor/actrices, diseñadores de modas y estilistas …, pero, como mencionado, mucha gente pedida estos y los encuentran apelación y quieren llevarlos.

Vicky Bee: ¿Cuáles son sus futuros proyectos? ¿Piensa usted en el diseño de ropa o bolsos?

Kobi Levi: Mis planes para el futuro es seguir haciendo mis zapatos “locos”, esto es mi arte.
Tambíen he diseñado bolsos y gafas ,pero los calzados para mi serán lo principal.

Kobi Levi Footwear Design

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Vicky Bee: ¿Cómo llegaste al mundo de la moda?
Francisco Tamaral: Comence en este mundo desde pequeño, ya que mi madre posee un taller de bordados y confeccion en mi localidad natal Hinojosa del Duque, en casa siempre habia algo que hacer referente a la costura, desde remates etiquetados, repasos, etc. Esto me llevo a ingresarme cada vez por este trabajo, aunque pienso que de alguna manera siempre he sido muy vocacional en le mundo de la moda.

Vicky Bee: ¿Como vez a Francisco Tamaral la persona?
Francisco Tamaral: Soy una persona trabajadora, que vive el dia a dia dedicado a mi empresa, intentando que cada una de las prendas que diseño y confecciono sea la mejor, siempre pensando en nuestras clientas, procurando que se amolden a su estilo de vida, pero que intento desarrollar toda mi creatividad en pasarela.

Vicky Bee: Francisco Tamaral tiene puntos de venta internacionales. ¿Tienes propuestas para presentar tus colecciones en otros países como Rusia y Inglaterra?
Francisco Tamaral: Poseemos puntos de venta en varias partes del mundo, como Italia y oriente medio, ademas de dos tiendas propias en Cordoba y un Show Room de medida en Cordoba tambien. Hace poco, hemos recibido una propuesta de mision comercial a Rusia, pero realmente estoy interesado en introducir mis colecciones en paises, como Kuwait o Dubai donde mis prendas tienen buena acojida.

Vicky Bee: ¿Qué inspira tus colecciones?
Francisco Tamaral:Cualquier cosa, elemento, paisaje o musica puede inspirar una creacion, pero la coleccion completa es fruto de un trabajo a conciencia, partiendo de un buen tejido. Principalmente suelo inspirarme en la naturaleza, en sus colores y formas que pueden imitarse a traves de volumenes y tejidos tintados.

Vicky Bee: ¿Como vez tu evolución desde entonces hasta ahora?
Francisco Tamaral:Cada vez mis colecciones estan mas definidas, es decir mas apropiadas para una comercializacion, con mejores acabados y patrones mas precisos.

Vicky Bee: ¿Para cuándo una tienda Francisco Tamaral online?
Francisco Tamaral:De momento, no veo mis coleciones en una tienda online, aunque dada la evolucion del mercado podriamos plantearla algun dia. Estamos trabajando mucho a trabes de nuestra pajina web en contactos con clientas y promocion de la firma.

Vicky Bee: ¿Como es un día de tu vida? El día a día de un diseñador.
Francisco Tamaral:Pues el dia a dia de un diseñador, es como el de cualquier trabajador, dediando un porcentaje muy alto del trabajo a la atencion a nuestras clientas de medida, asi como a nuestro talles de costura y pret-a-porter. Basicamente, las jornadas suelen ser largas, especialmente en epoca de presentacion de colecciones.

Vicky Bee: ¿A que tipo de mujer encaras tu marca?
Francisco Tamaral: Es una mujer Inteligente, Elegante, Atrevida, una mujer que se adapta y se reinventa, Ambigua y Serena, con una rivalidad interior entre Pasión y Razón.
Esta mujer Ambiciosa y Generosa a la vez, siempre de aspecto impecable, tiene en su interior su mayor tesoro.
Vicky Bee: ¿Que consejos le darías a los nuevos diseñadores jóvenes?
Francisco Tamaral:Abrirse camino requiere un gran esfuerzo en todos los aspectos , ya que la competencia es muy dura y la situacion economica actual algo desesperante, lo importante es ser creativos y no dejar nunca de hacer cosas nuevas, estar en contacto con las clientas e tirar siempre para adelante.

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Más tarde, pone en marcha su taller de complementos en respuesta a la creciente demanda de las grandes casas de moda nupcial de Andalucía, Madrid y Segovia. De forma paulatina se introduce en el diseño de fiesta, madrina y novias en el centro Sevilla.

En el año 2000, debuta como diseñador en la prestigiosa feria Sevilla de Boda. Actualmente, Miguel Reyes cuenta con el prestigio y el reconocimiento de rostros conocidos de la vida social, artística y cultural sevillana, que en numerosas ocasiones han lucido sus creaciones. Entre sus últimos trabajos cabe mencionar los diseños de vestuario para discos de Calle Feria y Las Carlotas.

Le gusta definirse como modista más que como diseñador y le gusta atender a su clientela hasta en los detalles. Por eso en su tienda taller de Pío XII ofrece todo lo necesario para salir equipada de arriba abajo: tocados, zapatos, bolsos, ropa interior y medias. Miguel Reyes cree que en la moda todo está inventado, que lo único que tiene que prevalecer es el gusto del creador y tener cada uno su sello y estilo.

En la sexta edición de Moda de Sevilla 2010, Miguel Reyes homenajeo a su amigo y maestro Pepin Castillo con la cual arranco el aplauso de los exitente.

El diseñador utiliza para sus creaciones texturas suaves como sedas, algodón, guipur, chantu y sedas bordadas en piedra. Para los colores, Miguel Reyes recurre a los tonos sobrios, a los que otorga notas de color. Remata su propuesta para esta temporada con complementos como sombreros, zapatos y bisutería.

Calle Palma del Río, 24 (41.008) SEVILLA
Teléfono. 625 658 189
Correo electrónico: miguelreyescostura@gmail.com

Miguel Reyes Página Oficial
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La seña de identidad de un sastre es la solapa. «Ahí se distingue quién firma el traje». Trajes que su clientela, hombres y mujeres, demandan que sean flexibles, adaptados a los tiempos modernos.

De las dos líneas maestras de vestir en España, pertenecen a la inglesa, porque la italiana es más comercial y sometida a los vaivenes de la moda.

Actualmente en España se siguen dos líneas de traje masculino: la italiana y la inglesa. Qué duda cabe que la sastrería O´Kean sigue fielmente la línea clásica y distinguida inglesa, reconocida por su exquisita elegancia.

O’Kean se decantó por un traje de bambula, con una americana redonda de solapa de pico.

Un muy señorial abrigo beige de pelo de camello y un chaqué de tres piezas perfecto para cualquier compromiso que así lo requier.

Estudió diseño y patronaje en la reconocida escuela Goymar, en Sevilla, y se instruyó en la imagen y en el sentido estético con un curso de fotografía en Milán, en el que coincidió con el gran mito Gianni Versace.

Fernando Claro, sevillano de nacimiento y cosmopolita de corazón, diseña costura a medida en su atelier de Sevilla de forma muy artesanal, así como Prêt à Porter de calidad, muy actual y pensado para cubrir las necesidades de la mujer de ahora.

El diseñador ha estado muy viajero. Desde hace dos ediciones presenta sus colecciones en la Feria Prêt à Porter París en el sector By Casabo en Porte de Versailles y en el Espacio Cibeles de la Semana Internacional de la Moda de Madrid. Por otro lado, y de forma esporádica ha presentado colecciones en Bruselas y Barcelona. La pasada edición participó por vez primera en laferia The Train en Nueva York, de la mano de Global Purchasing Companies, empresa que lo representa en Estados Unidos. Presentó en Nueva York su colección de primavera-verano; luego en París y en Milán.

Fernando Claro: “Hemos participado solos, sin la Administración y no es que tenga quejas de ella, simplemente es que he querido ir por libre. En Nueva York tenemos un ’showroom’ y en París hemos contactado con varios clientes nuevos y conque el resto siga siendo fiel es más que suficiente para estar contentos y empezar a fabricar”.

Fernando Claro fue el encargado de abrir la pasarela de 8ª edición de Andalucía de Moda estrena escenario en el Monasterio de Santa María de las Cuevas y ha presentado su próxima colección 2011 Lazy Lace con un desfile basado en tonos verdes y gris topo, que han vestido prendas con vuelo, encajes, gasas o tul, acompañados por enormes complementos, como collares, pendientes y zapatos con cuña. Sedas, muselinas, puntillas, tul y chifón son los básicos que Fernando usa en sus colecciones.

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