Тогда ей удалось доказать, что для обычного потребителя существует альтернатива как далекой и почти недосягаемой подиумной моде, так и ненавистному и уродливому “черкизону”. Посеяв в умы людей новые идеи, Султанна, в силу различных обстоятельств, на некоторое время покинула Россию.

Марка Sultanna Frantsuzova на сегодняшний день ей не принадлежит. По сути бренд прекратил свое существование, но наша героиня, не стала посыпать голову пеплом. Предлагаем вашему вниманию эксклюзивное интервью с первым “знаменосцем” российской демократичной моды.

Роберт Зорин: 
Султанна, каким образом ты оказалась в модной отрасли?
Султанна Французова: В модной отрасли я оказалась не случайно. Практически с пятого класса я в этой самой, что ни на есть, модной отрасли. Первой моей клиенткой, правда денег она мне так и не заплатила, была моя кошка. Я сшила ей юбку, в которой она бегала по всей улице и привлекала внимание прохожих.

РЗ: 
Почему в России некоторое время не было о тебе слышно?
СФ: Обо мне не было слышно потому, что я не делала, ничего такого, о чем можно было рассказать. Я плавно переходила из одного состояния в другое, можно сказать из оффлайна в онлайн. Более емкое выражение сложно представить. Сегодня я бодра, весела и готова к свершениям. Например к таким, как новый Интернет-магазин http://sultannafrantsuzova-shop.ru

РЗ: 
Кто тебе помогает?
СФ: Сейчас мне очень помогает мой муж и не только сейчас, на протяжении последних 10 лет, которые мы вместе. Дизайн нашего нового интернет-магазина сделал именно он. Это очень забавно, но дизайн оффлайновых магазинов Sultanna Frantsuzova делал он же. Также мне помогает моя сестра, в данный момент она полностью занимается организационным процессом онлайн-продаж в Москве.

РЗ: 
Что тебя вдохновляет и 
откуда ты черпаешь информацию о моде?
СФ: Меня много чего вдохновляет. Музыка, люди, события, хорошее кино, а также хорошее вино. В общем, я люблю вдохновляться всем этим. Про вино, конечно, шутка. Информацию о моде я черпаю везде: на улицах, из журналов из Интернета. Никакого специального или особенного источника.

РЗ: Ты часто обращаешь внимание на то как одеты окружающие?
СФ: Я очень часто обращаю внимание на окружающих, даже когда нужно сконцентрироваться на чем то другом, более важном. Кто-то одет «никак», кто-то дурно, кто-то просто ужасно, кто-то красиво и гармонично, что бывает очень редко. В последнее время обращаю внимание на то, как одеты дети. Модные родители, конечно, проецируют свой вкус и на детей. У модных родителей, как правило, модные дети. В хорошем понимании этого слова.

РЗ: Что такое стиль Султанны Французовой?
СФ: Стиль Султанны Французовой для настоящих девушек, которые ничего из себя не изображают. Они нежные и добрые. У них есть свой собственный стиль, он сопровождает их на протяжении долгих долгих лет, возможно на протяжении всей жизни.

Выберите полноэкранный режим для просмотра

РЗ: Новая коллекция. Какая она?
СФ: Она красивая и там много платьев и это моя любимая часть коллекции.

РЗ: Могут ли независимые дизайнеры конкурировать с брендами-»монстрами”?
СФ: Смотря в чем. В ценах очень сложно конкурировать и, наверное, не нужно. “Монстр” делает одежду для всех – “и вашим и нашим”, а независимый дизайнер “только для тебя”. Это самое главное отличие независимого бренда от “монстра”.

РЗ: Какие трудности существуют в модной отрасли России?
СФ: В принципе в России очень мало работоспособного населения, т. е. проблема демографического характера. Ведь не просто так правительство придумало программу финансового поощрения рождения детей. Самая главная трудность это кадры. Через какое-то время у нас просто некому будет работать в принципе. И еще ментальность. Об этом все знают и эта проблема существует не только в модной отрасли.

РЗ: Какая твоя главная миссия на рынке?
СФ: Мне очень хочется, чтобы девушки были красивыми. Чтобы в моих платьях они знакомились с женихами, выходили замуж, рожали здоровых и крепких детей. Я буду счастлива от того, что повлияла хотя бы на миллионную долю на создание счастливых семей. Тем более, что в моем резюме есть подобные истрории. Это письма девушек, которые писали мне, что познакомились в моем платье с прекрасным парнем и вышли за него замуж. И мало того, замуж они выходили также в моих платьях. Это прекрасно!

РЗ: Какие у тебя ближайшие планы?
СФ: В ближайшем будущем обновление зимней коллекции, затем поступление весенней коллекции, много красивых платьев, акции, приглашения на показы и очень много всяких девчачьих радостей!

РЗ: Что бы ты пожелала нашим читателям?
СФ: Мне кажется, что мир был бы другим, если бы люди были чуть более чувствительны. Я желаю им поменьше читать финансовые и политические новости. Уж лучше про моду, про искусство и красоту.

В эти непростые для Родины дни, когда апологеты демократичной моды опускают руки и сворачивают выпуск своих коллекций, Султанна Французова вновь подхватила когда-то развернутое ею знамя и открыла интернет-магазин http://sultannafrantsuzova-shop.ru, где и будет продаваться ее одежда. Сразу хочется предупредить всех, кто получит коробочку из этого магазина: бирки Sultanna Frantsuzova там не будет, но можно будет найти очень милую бирку “в горошек”. Не стоит пугаться. Султанна уверена, что девушкам, которые хотят носить ее платья абсолютно все равно, что написано на бирке.

http://sultannafrantsuzova-shop.ru
sultannafrantsuzova-shop в Twitter
sultannafrantsuzova-shop в Facebook
sultannafrantsuzova-shop в ВКонтакте

Молодой и бедный Антонио вместе с друзьями сидел в кафе Национального Театра в Мадриде.

В кафе вошел странный готический «тип» с зачесанными назад волосами и, важно размахивая чемоданом ярко-красного цвета, подошел к барной стойке, чтобы заказать себе напиток. Он обмолвился парой слов с барменом, затем резко повернулся в сторону, где сидела группа молодых актеров, и обратился к Антонио: «У вас очень романтическое лицо. Вам нужно сниматься в кино. До свидания».

Так и случилось: Педро Альмодовар и Антонио Бандерас в течение целого десятилетия в 80-х в буквальном смысле «взрывали мозг» кинокритикам на различных фестивалях такими смелыми и эксцентричными работами как «Лабиринт страстей», «Матадор», «Закон желания», «Женщины на грани нервного срыва», «Свяжи меня!».

«Лабиринт страстей» (1982)

Первая совместная работа Альмодовара и Бандераса. Сюжет запутан и парадоксален: иранский принц, на которого ведут охоту революционеры, оказывается предметом страсти нимфоманки Сексильи. Девушке и в страшном сне не могло присниться, что главного героя не интересуют женщины. Совсем. Этот фильм смело отражает взгляды на любовь и секс, сформировавшиеся в Мадриде в начале 1980-х, в особый период популярности сексуальных приключений, между сменой франкистского авторитарного режима и осознанием опасности ВИЧ.

«Матадор» (1986)

В этом фильме Антонио Бандерас появляется на экране гораздо чаще, чем в предыдущем. Как можно догадаться из названия, история разворачивается в Испании, где матадор по имени Диего не может противостоять жажде убийства. Из-за травмы, полученной на корриде, он больше не может выступать, но сил на то, чтобы убить двух девушек, у него хватит. Ученик Диего с радостью берет эти убийства на себя, но у полиции своя версия произошедшего…

«Закон желания» (1986)

Лучше всего фильм характеризует цитата: «Ты меня не любишь. А я тебя люблю. У нас ничего не получится. Нет, не так. Ты пишешь мне не те письма. Я ими недоволен. Это не то, что мне нужно…» Вы думали, что в любовном треугольнике обязательно замешана женщина? Как бы не так!

«Женщины на грани нервного срыва!» (1988)

Искушенный зритель увидит изящные аллюзии, откровенную пародийность сюжета помимо общей легкости этой комедии.

«Свяжи меня!» (1990)

Недавно вышедший из психиатрической клиники герой Антонио Бандераса решает обрести семью. Своей женой он видит хорошенькую порноактрису. К сожалению, он слишком буквально понимает значение слова «привязанность».

После ошеломительного успеха на родине Антонио устремляется покорять Голливуд и на 21 год прекращает сниматься в фильмах Альмодовара, чтобы потом вернуться к великому режиссеру вновь. Их совместная работа в «Коже, в которой я живу» (2011) притягивает.

Антонио Бандерас играет гениального хирурга-перфекциониста, одержимого идей создать неуязвимую кожу. На первый взгляд, всё довольно просто, но это впечатление обманчиво – Педро Альмодовар искусно переплетает нити сюжета и закручивает интригу так, что от экрана оторваться невозможно…

Бандерас не редко говорил в своих интервью, что Альмодовар открыл для него двери во взрослую жизнь, поэтому неудивительно, что испанский красавец приостанавливает озвучивание голливудских мультфильмов и снова переходит на темную сторону Педро Альмодовара. Антонио отмечает, что во время съемок нового захватывающего фильма «Кожа, в которой я живу» “Альмодовар заставлял его делать такие вещи на экране, значение которых он сам до конца не понимает”.

По словам Антонио, достигнув 51-летнего возраста, он уже давно избавился от образа «мачо» и чувствует себя более комфортно. Но даже в 51 год внешность актёра волнует сердца многочисленных поклонниц. В фильме Педро Альмодовара Бандерас подтверждает свои слова и доказывает в очередной раз, что он гораздо больше чем красивая внешность. Говоря о своих прошлых фильмах, он отмечает, что порой допускал ошибки, ведь он стал первым испанцем в Голливуде, и у него не было точки отсчета. Но у него нет сожалений по этому поводу. Его не волнует общественное мнение о выбранных им ролям.

Оценить его в роли гениального и хладнокровного хирурга в остросюжетном триллере метра испанского кино вы сможете во всех кинотеатрах страны с 22 сентября.

Для этого прямо на стенде FashionUnited, 6-7 сентября 2011 года, с 14.00 до 18.00, будет организована серия собеседований с кадровыми службами следующих брендов: Esprit, Peacocks, Orsay, River Island, Teily Wejl, Calzedonia, Intimissimi, Tezenis, SELA, InCity.

Расписание собеседований:

6 СЕНТЯБРЯ, ВТОРНИК

14.00 – 16.00 – SELA
15.00 – 17.00 – Calzedonia Intimissimi, Tezenis
16.00 – 18.00 – InCity

7 СЕНТЯБРЯ, СРЕДА

12.00 – 14.00 – SELA
12.00 – 14.00 – InCity
14.00 – 16.00 – Calzedonia, Intimissimi, Tezenis
14.00 – 17.00 – Maratex (Esprit, Peacocks, Orsay, River Island, Teily Wejl)

Также на стенде FashionUnited вы сможете получить консультации специалистов портала по поиску работы в индустрии моды и найти самые актуальные на сегодняшний день вакансии ведущих fashion-компаний.

Для студентов и выпускников вузов FashionUnited организует специальные студенческие дни. «Многие компании-производители и ритейлеры постоянно нуждаются в молодых, активных, амбициозных кадрах, – уверена Ольга Штейнберг, глава российского представительства FashionUnited. – Именно поэтому мы считаем такой формат работы просто необходимым. В обычном рабочем графике у работодателей очень мало возможностей для реальных встреч и активного общения с молодежью».

Ольга Штейнберг

В Центре Вакансий участники выставки смогут пообщаться со студентами и выпускниками не только профильных вузов, но и других высших учебных заведений, – с теми молодыми специалистами, которые желают пройти стажировку или устроиться на работу в модной отрасли.

17-ая выставка CPM-Collection Première Moscow пройдет с 5 по 8 сентября 2011 года в ЦВК «Экспоцентр». Центр Вакансий FashionUnited будет работать в павильоне №8, на нижнем уровне, на территории Делового центра.

Официальный сайт FashionUnited
Официальный сайт CPM-Collection Première Moscow
FashionUnited в Facebook
CPM-Collection Première Moscow в Facebook

Стильная и элегантная женщина умело организовала и провела конкурс Мисс SerfJazz 2011, в котором приняли участие девушки со всех уголков России.

Виктории Би удалось поучаствовать в мероприятии одновременно в качестве фотографа и в роли члена жюри. В тот вечер титул «Мисс SerfJazz 2011» достался Алене Кретовой из Санкт-Петербурга (на фото выше), а победителем специальной номинации издания RIVIERA стала Олеся Опарина (на фото ниже).

Елена рассказала нам о своем бренде Elena Morozova Collection, модном доме и модельном агентстве, которые базируются в городе Краснодаре, а также о своих ближайших планах на будущее.

Елена Морозова начинала как дизайнер одежды. Ее первая коллекция вечерних и коктейльных платьев стала основой для открытия модельного агентства.

В агентстве Елены Морозовой любят работать с начинающими моделями, там уделяется большое внимание эстетическому воспитанию и проводится подготовка по риторике, этике, этикету и стилистике. Кроме того в агентстве преподаются профессиональные модельные дисциплины: дефиле, мастерство фотомодели, танцевальная пластика. К работе привлечены профессиональные педагоги с богатым опытом, благодаря чему агентство лидирует в регионе.

Очевидно, что главным секретом успеха Елены Морозовой, является то, что она умеет получать удовольствие от своей работы. На ее счету участие в таких мероприятиях как Южно-Российский Фестиваль Моды, Best Profi , Мисс Юга России, Мисс Elite Europe, Мисс «Красная Поляна» и т.д.

Новейшим проектом Елены Морозовой стал Fashion Camp, который был запущен этим летом. Аналогов в России подобным модным проектам нет. Fashion Camp – это не только традиционный отдых с купанием и полным пансионом для детей на курорте. Это отдых с акцентом на модельную жизнь, где у детей вместо зарядки и кружков – дефиле, танцевальная пластика и фото сессии.

В ближайшее время планируется расширение географии проекта Fashion Camp и использование в качестве базы лучших курортов Средиземноморья.

Официальный сайт Елены Морозовой
Официальный сайт SurfJazz
SurfJazz в Facebook

Мероприятие состоится по адресу: Москва, Ветошный пер., 13, начало в 13.00. Макс расскажет о развитии тенденций и возникновении стилей в моде 1970-х годов.

Гости узнают о том, как повлияли изменения в экономике, политике и социуме на появление новых стилей, а также форм и видов одежды; на развитие таких стилей, как диско, милитари, фольклорный, спортивный, диффузный, деконструктивизм, ретро и минимализм.

Анализ изменений формы одежды будет представлен на основе работ преимущественно европейских дизайнеров: Карла Лагерфельда, Лоры Эшли, Оззи Кларка, Ива Сен-Лорана, Роя Холстона, Джорджио Армани, Андре Куррежа, Тони Смита и других. Для анализа контекстуального развития формы одежды через смешение культур различных стран, лектор приведет примеры коллекций японских модельеров: Ханае Мори, Иссеи Мияки, Кензо Такадо.

Макс Кирьянов (Max Kiryanov) родился 19 августа 1982 года, получил профессиональное образование в образовательных учреждениях разных стран, среди которых: Стэнфордский университет (Stanford University), Европейский институт дизайна (Instituto Europeo di Design, Милан) и других.

Макс является неоднократным победителем международных и всероссийских конкурсов в области дизайна. Его первая награда была получена из рук принца Чарльза еще в 2002 году, а последним результатом признания его творчества, стала персональная выставка под названием «Против правил», проведенная в Санкт-Петербурге в 2009 году.

Макс Кирьянов является автором двух книг и десятков статей о культуре, моде, этике, дизайне и рекламе, опубликованных в ведущих специализированных изданиях.

В конце 2009 года, дизайнер основал свою марку. Уже в феврале 2010 года была запущена линия нижнего мужского белья «Max Kiryanov Underwear for men».

4 марта 2010 года Макс представил свою дебютную коллекцию женской одежды под названием «Belle Epoque. Nouveau regard».
12 марта в самом центре Москвы (ул. Арбат 10) прошло торжественное открытие арт-проекта «Богемное искусство». В его рамках состоялось fashion-show российского модельера Макса Кирьянова. Его платья представили певица Анжелика BellyDance, группа «Подиум» и группа «Бархат».

В марте 2010 года Макс стал финалистом XVII Конкурса профессиональных модельеров им. Н. Ламановой, который проходил под патронажем Вячеслава Зайцева, а также при поддержке Russian Fashion Week. В ноябре 2010 года дизайнер стал лауреатом полуфинала IX Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» с коллекцией «Линии» на сезон весна-лето 2011 года.

Официальный сайт Макса Кирьянова
Макс Кирьянов в Facebook
Блог Макса Кирьянова

Сказочница, она в постоянном поиске новых идей, историй и образов. “Простая красота” – вот как можно емко охарактеризовать ее работы. В них есть что-то уютное. Какая-то милая сказка, текст которой – фотография.

“Серьезно” фотографией Наташа занялась около двух лет назад. Как раз тогда появились знакомства с опытными коллегами. Она общалась, училась и перенимала опыт, стараясь каждый раз открыть что-то новое.

Попробовав себя в самых различных жанрах, Наташа поняла, что портретную съемку любит больше всего. Именно в портрете она находит «разговор» фотографии со зрителем. Объект фотографирования должен вдохновлять фотографа, будь то пейзаж, или человек. Но, все же, пейзажам Наташа предпочитает людей. Люди сами по себе не статичны. Всякий раз из них можно вылепить новый уникальный образ- характерный и индивидуальный.

Так пару лет назад она очень увлеклась съемкой косплея. Наташа уже была знакома с командой Gnus’ inс. Большие фанаты своего дела, они скрупулезно прорабатывают каждый свой проект: продумывают детали, находят реквизит, шьют костюмы. Любой их замысел основателен, будь то образ для фестиваля или для разовой фотосъемки.

Сейчас Наташа очень редко снимает «костюмные игры». Говорит, что ей тесно в рамках канона. В фото-косплее есть определенные сложности – необходимо четко соответствовать оригиналу персонажа, взятого из аниме или манги. Она быстро отошла от косплея, потому что от нее в данном жанре ничего не требуется. Только сделать красивую фотографию. Косплей предполагает уже заранее продуманных персонажей, взятых из аниме или манги. Человек, играющий роль персонажа (косплеер), знает все о своем герое: характер, повадки, внешность. И в творческом плане фотограф ничего своего придумать не может. В противном случае это будет отхождение от канона.

Для Наташи очень важно самостоятельно создать на съемках образ героя. Это должна быть целая история, причем не какая-то там самая обычная. И здесь в ход идет все, чем можно удивить: и реквизит, и пространство, и внешний вид модели.

Наташа продолжает перешагивать из одной «фотообласти» в другую. Ее новый этап Fashion-фотография. Это то, к чему она всегда стремилась. Я, уже как постоянный “читатель” ее творчества, с нетерпением жду новых проектов, с новыми образами, персонажами и историями.

Алишер Алоев

Официальный сайт Натальи Варзиной
Наталья Варзина в Twitter
Наталья Варзина на Flickr
Наталья Варзина в ВКонтакте

В этом году стартовал Международный конкурс одежды и аксессуаров для людей с особенностями строения фигуры «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2011». Он проводится впервые с 1 февраля по 1 июля 2011. Цель конкурса – дать возможность людям с разными видами инвалидности приобрести соответствующую удобную и элегантную одежду, аксессуары и обувь.

Лицом Конкурса стала Евгения Воскобойникова. Её карьера в качестве модели закончилась после автомобильной аварии. В настоящее время Евгения работает на студии Интернет-телевидения ДО///ДЬ.

Начиная с 2011 года Конкурс будет проводиться ежегодно. Оргкомитет Конкурса обращается к дизайнерам, домам моды и фирмам-производителям с предложением направить свои творческие усилия в этом новом направлении, и, таким образом, ответить на положения Конвенции ООН о правах инвалидов и требование времени сделать наш мир гуманнее, обеспечив полную интеграцию людей с инвалидностью, составляющих около 10% населения планеты.

К участию в Конкурсе Bezgraniz Couture™ приглашаются представители международного сообщества дизайнеров, домов и индустрии моды. Участники Конкурса получат уникальную возможность в рамках концепции «универсального дизайна» дать новый коммерческий, функциональный и творческий импульс индустрии моды.

На Конкурс будут поданы коллекции Весна/Лето 2012 для женщин, мужчин и детей в категориях «повседневность», «работа», «отдых», «путешествия», «спорт», «вечерняя мода». Основное внимание должно быть уделено соответствующим материалам, цвету и конструкции одежды, аксессуаров и обуви. Жюри конкурса обратит внимание в первую очередь на продуманность конструкции для той или иной особенности человеческой фигуры, функциональность и возможность промышленного производства.

Компетентное международное жюри из десяти человек будет отвечать за объективность в оценке поданных на Конкурс работ.

Финал Конкурса состоится 1 июля 2011 в рамках международной выставки «Интеграция. Жизнь. Общество», которая будет проводиться компанией «Мессе Дюссельдорф» в Экспоцентре в Москве. Двенадцать претендентов на победу будут выбраны жюри через интернет. Победители будут названы в Москве в рамках гала-показа в Московском Кремле.

Организаторы Конкурса с интересом ожидают новых решений в области одежды и аксессуаров для людей с особенностями строения фигуры, полагая, что они сильно повлияют на всю индустрию моды. Таким образом, «Международный конкурс одежды и аксессуаров для людей с особенностями строения тела 2001 Bezgraniz Couture™» повлияет на создание новых перспективных бизнес-моделей как для отдельных дизайнеров, так и фирм-производителей.

Организатор Конкурса Культурный центр «Без Границ»: 115191 Москва, Россия, 4-ый Рощинский проезд, д. 19, тел. +7 495 721 2893, email: appeal@bezgraniz.com

Желающие принять участие в Конкурсе могут подать заявку на сайте.

Официальный сайт Конкурса Bezgraniz Couture™
Конкурс Bezgraniz Couture™ в Facebook
Евгения Воскобойникова в Facebook
Культурный центр «Без Границ»

En Español
In English

Путь Катерины на российский рынок был непрост. Для того, чтобы пробиться к соотечественникам, ей сначала пришлось покорить Лондон.

Алишер Алоев: Все твои костюмы очень скульптурны и конструктивны. Как ты пришла к своему стилю?
Катерина Левина: Так сложилось само собой. У моего творческого пути есть определенное направление. Именно так я нашла себя как дизайнера. Но мне не кажется, что моя одежда уж очень скульптурна. Она не простая, конечно, но и не перегружена сложностью и конструктивностью. Гармония и мера присутствуют обязательно. Любовь к сложным формам, наверное, пришла в процессе развития. Можно заглянуть на несколько лет назад и понаблюдать. Что было сначала,что добавилось, что ушло. Я непрерывно развиваюсь.

Фотограф Екатерина Баженова

Алишер Алоев: С чем тебе интереснее работать: с мужской или женской одеждой?
Катерина Левина: Безусловно с мужской. Это мне кажется более интересным, чем что-либо другое. Сложно ответить почему так. Во всем мире можно найти огромное количество женской одежды. С мужской одеждой не так, особенно в России. Поэтому мне хочется работать еще усерднее. Это определенный стимул. Наверное этим можно объяснить мою любовь к созданию мужской одежды.

Алишер Алоев: С обувью работать сложнее, чем с одеждой?
Катерина Левина: Обувь всегда являлась очень непростым элементом, с ней всегда сложнее. Человек, будь то мужчина или женщина, готов переносить какие-то неудобства в одежде. К обуви же это не относится. Она должна быть удобной. И точка. Для того, чтобы она была действительно комфортной, нужно изучить массу деталей и тонкостей. Конечно, чтобы обувь получалась функциональной, нужно многое знать и уметь.

Фотограф Екатерина Баженова

Алишер Алоев: Как ты справляешься с такой нагрузкой?
Катерина Левина: Я знала на что иду. С самого начала было очевидно, что легко не будет. Много работы это прекрасно. Мне никогда не бывает скучно. Очевидно, я – трудоголик. Я получаю удовольствие от своей работы и трудности меня не смущают. Конечно, у всех бывают трудные моменты. Главное уметь их пережить.

Фотограф Екатерина Баженова

Алишер Алоев: Есть ли у тебя какое-нибудь хобби или занятие, благодаря которым ты отдыхаешь от основной работы?
Катерина Левина: Да, есть. Я занимаюсь дизайном интерьеров. Это для меня и хобби и работа. Занимаясь интерьерами, я отдыхаю от работы дизайнера одежды. И наоборот. У меня есть возможность реализовать себя, поставить себе какие- то новые задачи, в общем, найти что-то интересное. Дизайн интерьера – область достаточно обширная и там есть где разгуляться. Чтобы я ни делала, я всегда учусь. Опыт, полученный в одной области, может пригодиться и в другой. Я стараюсь себя не ограничивать.

Алишер Алоев: Как ты относишься к тому, что в моду бесконечно возвращаются былые эпохи?
Катерина Левина: Я считаю, что кому-то так удобно. И в ближайшие десятилетия это никуда не денется. Дело в том, что мода сейчас не однообразна. Много разных потребителей, у них много потребностей и дизайнеров их обслуживающих тоже очень много. При этом каждый старается дать людям что-то свое. Я стараюсь не отталкиваться от исторических эпох, мне это неинтересно. Понятно, что когда я создаю коллекцию, она не рождается из пустоты. Есть какие-то вдохновляющие факторы, но они не присутствуют явно, не афишируются. Подчеркивать элементами принадлежность одежды к какой-либо эпохе мне не интересно.

Алишер Алоев: Как ты думаешь, что может послужить толчком для рождения новой моды?
Катерина Левина: В наш век мода все очевиднее связана с наукой и технологиями. Когда высокотехнологичная одежда станет доступнее – произойдет скачок. Мода явление массовое. То что влияет на общество в целом, обязательно находит отклик в моде. Наука развивается невероятно быстро. Мы видим как это отражается на индустрии моды. В первую очередь это касается материалов. Появляются ткани с новыми свойствами, изготовленные по новейшим технологиям. Он называются “тканями нового поколения”. Сейчас над этим много кто работает. И я стараюсь следить за новациями.

Алишер Алоев: Что ты думаешь о модной отрасли России?
Катерина Левина: Перед профессионалами стоит задача развития моды. Задача, конечно, непростая и нам не справиться без активного участия обычных потребителей. Всем вместе нужно избавляться от зашоренности, отказаться от лейбломании, забыть про любовь к блеску, золоту и т.п. Это все забавные вещи, но смеяться уже надоело. Надо перешагнуть через прошлое и двигаться вперед. Это очень важно для России. Хоть со скрипом, но мы все же движемся. Очень хочу, чтобы это происходило более активно.

Алишер Алоев: Каким ты видишь свое развитие?
Катерина Левина: Замыслов у меня много. Но если рассуждать более приземлено, то я буду набирать обороты. Я начинала очень активно и бойко, хваталась за все возможности развития себя как дизайнера и все еще продолжаю развиваться. Я всегда стараюсь делать чуть больше чем другие. На один сезон я готовлю коллекцию и мужской и женской одежды. У меня две линии: кутюр и прет-а-порте, кроме того я занимаюсь дизайном обуви и аксессуаров. Разрабатывая очередной проект, мне всегда хочется чего-то нового. То, чего я еще не делала.

Алишер Алоев: Расскажи о новом проекте над которым ты сейчас работаешь.
Катерина Левина: К созданию своей коллекции сезона осень-зима 2011 я старалась подойти по-новому. Получилось так, что она создана в рамках совместного проекта с московской студией SounDrama. 7-го апреля они запускают спектакль под названием “О.С.”, по роману Шодерло де Лакло «Опасные связи». Это яркое литературное произведение, по нему уже снято несколько фильмов. Ребята из студии SounDrama попытались создать на его основе что-то невероятное. В спектакле присутствуют и балет, и драма, и мюзикл. Актеры на сцене поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах. В этом проекте я создала одежду для актеров. Моя коллекция поделилась на две части. Первая это то, что зритель увидит на сцене, это театральный и даже гротескный вариант коллекции. Вторая часть будет представлена в шоуруме и магазинах. Обе части – единое целое. В основу коллекции легло мое видение, детали и эстетика произведения Шодерло де Лакло, но этим я не ограничилась. Я использовала множество источников для вдохновения. Весь собранный материал я вплела в сложную паутину.

Алишер Алоев: Дашь какой-нибудь совет молодым дизайнерам?
Катерина Левина: Ну, что я могу посоветовать? Как всегда, трудиться и еще раз трудиться. Талант это далеко не 100% успеха. Поэтому, нужно двигаться и работать во всех возможных направлениях.

Официальный сайт KL Katerina Levina
Бренд KL Katerina Levina в Facebook
Катерина Левина в Facebook
Официальный сайт SounDrama

Именно поэтому проект CITYCELEBRITY выбрал темой своей «Октябрятской толкучки» в марте дизайн во всех проявлениях!

Мероприятия пройдут в ближайшее воскресенье 27 марта, с 12.00 до 23.00 на территории комплекса «Красный Октябрь». Подробную программу мартовской встречи можно найти здесь.

Лекции и дискуссии по дизайну: основы дизайна, современное искусство в дизайне и рекламе, искусство и дизайн звука, современные технологии и световые решения в дизайне, дизайн интерьера, архитектурный дизайн советской Москвы и современной, дизайн за МКАДом. Промышленный дизайн, веб-дизайн, дизайн литературного проекта. Дизайн информации, мысли, пространства… Осознанный подход к дизайну, экодизайн, колористика, леттеринг, домашняя флористика, современная иллюстрация и т.д.

Арт-маркет будет представлен одновременно на разных площадках. Это будут, прежде всего, интерьерные фантазии из различных объектов дизайна – мебель, текстиль, ковка, мозаика, свечки, цветы… а также необычные авторские вещи от оригинальных магазинов подарков и шоу-румы дизайнерской одежды и аксессуаров.

Вы сможете оценить выставки работ художников, кинопоказы, открытые уроки по йоге и лекции по индийской философии и культуре, танцам, эстрадному и рок-вокалу (детские и взрослые программы).

На мастер-классах по рекламе, брендингу и самопрезентации поднимут вопрос: вещи для людей или люди для вещей? Мастер-классы по хенд-мейду научат гончарному искусству, декупажу, декорированию и росписи мебели, технике мозаики и витражей Тиффани, созданию коллажей живописи и войлоковалянию и даже технике фьюзинга.

Стоит особо выделить лекции по фотографии и кино. О кинопроцессе можно будет узнать многое: от сценарного искусства и основ киноязыка игрового и неигрового кино, до того, как сделать кино динамичным и зрелищным. А также про экшен, питчинг, техники продаж, стоп-моушен анимации. Тему фотодизайна разовьют известные фотографы Петр Ловыгин и Петр Покровский. Они расскажут о мужском глянце и оглушительных путешествиях по Индии.

На круглом столе по архитектурному дизайну «Малая архитектурная форма как инструмент формирования среды обитания» эксперты обсудят, как архитекторы могут влиять на жизнь общества и почему скамейки, беседки и фонтаны в парках – это так же важно, как громады торговых центров и офисные высотки. Ниже можно найти участников.

Никита Токарев – архитектор, руководитель архитектурного бюро «ПАНАКОМ», преподаватель Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Илья Косолапов – архитектор, генеральный директор «ЦНИИ-проектирования жилых и промышленных зданий».

Иван Овчинников – куратор и руководитель международного архитектурного фестиваля «ГОРОДА», организатор центра инновационной архитектуры (Архитектурная ферма).

Антон Кочуркин – архитектор, куратор «Архстояния», руководитель архитектурного бюро 8 L.

Борис Бернаскони – архитектор, руководитель архитектурного бюро Bernaskoni.

Алексей Михеев – руководитель проекта ARCHNEST.COM.

Елена Хлапина – архитектор, руководитель интерьерного отдела JauzaProject.

Людмила Малкис – творческий директор портала ARCHiPEOPLE.RU.

Добавились на «Октябрятскую толкучку» и новые активности – это экскурсии по салону-музею «Антиквариат в современном интерьере» и театральная викторина с розыгрышем билетов на спектакль «Морковка для Императора».

Ну и конечно, на «Октябрятской толкучке» вас ждут Арт-Перфомансы: концептуальная флористика и лингво-фото-поэзо-дайвинг, создание объектов искусства из мусора, балетная трилогия «Слепые», арт-эксперимент «создание шедевра на голом теле или смерть сознания?».

Официальный сайт CITYCELEBRITY.RU
CITYCELEBRITY.RU в Twitter
CITYCELEBRITY.RU в Facebook

Во времена детства @viteker еще не было компьютеров и единственным его развлечением, кроме дворовых игр, стал тот самый проигрыватель и пластинки, которые хранились в старом шкафу.

Позднее была музыкальная школа. Дальше – интереснее. Полностью разочаровавшись в “музыке”, которая звучала в FM-эфире, @viteker начал искать в Интернете новые музыкальные направления, но по причине глобальной коммерциализации постоянно обламывался.

Запомнить 5000 имен русских дижеев было невозможно, а играли они преимущественно одно и то же. Это спровоцировало рождение идеи: “А почему бы не сделать место, где музыки будет хоть и немного, но вся она будет пропущена через мою чистую провинциальную душу?”.

Так и родился проект viteker.ru, то место, где музыка – все. Сразу последовали новые вопросы: “Что же там публиковать? Какому направлению отдать предпочтения?”. Очевидно, что невозможно в рамках одного блога освещать все на свете. На тот момент, в Россию далекими отголосками начал приходить стиль Dubstep, глубокий басс и резкие перепады звучания. Это было то, что нужно. Хотя, позже, Dubstep не стал единственным стилем, который освещался в рамках проекта. Целью же было найти ту музыку, которая звучала бы отлично от того, что транслируется в FM-эфире и находится в большинстве каталогов музыкальных сайтов.

Материал для блога было искать непросто. Ресурсы все западные, да и опыта явно не хватало. И вот, с помощью Twitter, на @viteker вышел замечательный человек, @niklook. Создатель легендарного соулкаста CYBERIA и просто специалист по новой музыке. @niklook познакомил @viteker с порталом urbansoul.ru, где энтузиасты создавали прекрасные подкасты. В FM-эфире такого никогда не услышишь. @niklook научил нашего героя чувствовать музыку, становление музыкального вкуса прошло под его чутким руководством.

“Потом родился APSAGAND – временной промежуток”, рассказывает @viteker. “Вы спросите, почему временной промежуток? Дело в том, что стили настолько смешались, что порой очень сложно сказать, что играет в iPod в данный момент. Время, в данном случае, единственная величина, которая может определить рамки звучания. Например, мартовский Future Music 2010 года, а в самом временном промежутке могут промелькнуть многие жанры от Dubstep до Abstract Hip-Hop”.

У смотрителя бункера APSAGAND есть помощники – это роботы, которые обитают в его голове. Именно они помогают выбирать звучание и формировать посты для блога. Позже к @viteker присоединился механик бункера @tiradoir, который крутит шестеренки APSAGAND.

Музыкальный поток бункера APSAGAND, нажмите Play

После 300 публикаций, @viteker понял, что человеку который впервые на APSAGAND, невозможно понять, что ему стоит делать и что читать. Так родилась идея собственного радио. Того инструмента, который подскажет поситетелю, что вообще происходит на сайте. Замкнутая система. Главное же отличие, конечно же, в эфирной музыке. Она просто родная! Она оживает в голове @viteker, а APSAGAND и есть проекция его мыслей.

@viteker очень вдохновляет “треш”, который обитает в FM-эфире и на большинстве музыкальных порталов. Если зайти на promodj.ru и попробовать найти нужную мелодию можно сломать голову и не найти. Все старания же смотрителя APSAGAND направлены на то, чтобы прослушивание музыки было удобным. Недавно был сделан плеер на html5, так что через Safari, с любого i-девайса, можно слушать большую часть записей сайта.

Сейчас многие западные музыканты, сами связываются с @viteker по почте и предлагают разместить материал. Он не отказывает в размещении, если музыка понравилась и не планирует никогда брать за это деньги. К сожалению, соотечественники такой активностью не страдают, хотя возможность открыта и для них. Загадочный @viteker подписан на огромное количество блогов и закрытых проектов, названия которых не раскрывает.

Главная задача радио – вовлечь людей в музыкальный поток, заразить их идеей. APSAGAND – радио социопатов и их число растет. Открытой конкуренции с FM-станциями проект не придерживается, ведь у них совершенно разные задачи. @viteker не зарабатывает на слушателях, а для FM это первая задача. Музыка у них где-то на заднем плане. “Традиционный FM-эфир пока спасает только его охват и то, что приемник стоит в каждом автомобиле”, уверен @viteker. “Но как раз это скоро отойдет на второй план, будет замечательная альтернатива”.

Окружающий мир для @viteker – абстрактная форма, представить себе его в голове, у него получается с трудом. И если он пытается это делать, то получается картинка очень далекая от реальности. Настоящий мир @viteker – это его близкие, любимая, друзья, работа и, конечно, социопатический бункер APSAGAND, с его шестеренками и роботами, который окончательно изменил своего смотрителя.

Бункер APSAGAND
APSAGAND в Facebook
APSAGAND в Twitter
@viteker в Twitter