Bof!! Seconde partie

L'âme hors du signe

2012-02-02T03:37:00.001+01:00

Cygnus atratus - Black Swan - Cygne noir - Juin 09
Originally uploaded by Philippe_Boissel.

Le théâtre comme perception du monde transformée et renouvelée. Le processus de fabrication du sens mis en œuvre par Pierre Fourny nettoie notre regard et ouvre l’imaginaire.

L’âme hors du signe… La mort du cygne… Ambivalence et ouverture des significations : l’imagination, malicieuse et audacieuse de Pierre Fourny ne propose rien moins qu’une perception renouvelée et transformée du monde connu. Notre monde, celui où la consommation supplante le désir, où l’infantilisation radicale assaille le citoyen.

Le poète et metteur en scène utilise et découpe des affiches de publicité, libérées du carcan du panneau d’affichage, et met à jour un corpus d’images aussi parlantes que des mots.

Il crée ainsi, en utilisant des projections sur écran, un savant précipité d’associations et de compositions, s’adressant directement à l’imaginaire du spectateur.

Pierre Fourny dédie le spectacle à Odile Duboc, chorégraphe disparue l’an dernier. Les deux acteurs manipulateurs, dont Pierre Fourny, sont accompagnés chaque soir par un chorégraphe contemporain, dont Georges Appaix, Stéphanie Aubin, Dominique Boivin, Alain Buffard, Paco Decina, parmi bien d’autres, et créent un langage scénique où l’esthétique questionne,
dépoussière et régénère notre perception.

auteur-concepteur images, scénographie, textes, décors, accessoires et mise-en scène : pierre fourny

interprètes : 2 acteurs manipulateurs
pierre fourny, accompagné d’une personnalité de la danse contemporaine différente à chaque représentation.

constructions et direction technique :
albert morelle
réalisation des images :
alexandre liverneaux

régie lumière et ingénierie du son :
antoine gérard
conseil en technologies numériques :
gérard teissèdre

Production ALIS
ALIS est subventionnée pour son fonctionnement par le Ministère de la Culture DRAC Picardie, le Conseil régional de Picardie, le Conseil général de l’Aisne et la Ville de Fère-en-Tardenois.
ALIS est en compagnonnage avec du zieu dans les bleus.

horaires Maison du Théâtre
mardi 7 février à 19h30
mercredi 8 à 20h30
jeudi 9 à 19h30

à et en co-invitation avec la Maison du Théâtre

Cachemire

2012-01-25T18:21:00.001+01:00

Profitant des soldes, Dine a fait l'acquisition pour moi d'un "ravissant" petit pull à col polo en cachemire.

Grâce à la publicité dont l'entreprise d'Eric Bompart a inondé les pages de mes magazines préféré, j'ai appris que le cachemire est une laine de chèvre. Malheureusement, même si j'adore le fromage issu de ces gentilles barbichettes, ma sensibilité tactile me rend, depuis le plus jeune âge, tout tissu à base de laine fort inconfortable, voir même urticant. Ce qui fait que cet achat est mon premier cachemire.

Jusqu'à présent, ma culture générale cantonnait le cachemire entre l'inde et la chine, un ancien état princier qui n'ayant pas su prendre le tournant des « démocraties » environnantes c'est fait bouffé par ses voisins. Or, depuis la dite campagne de pub, je l'associe à de mignonnes petites chèvres blanches qui telles la Seguin visitent les alpages pakistanais avec un léger snobisme. Wiki me dit :

"Le cachemire est une fibre animale, provenant de la laine longue et soyeuse de la chèvre de la province du Cachemire. En hiver, pour les protéger du vent glacial et froid (entre -30 et - 40 °C), un duvet serré de poils fins et souples vient doubler leur pelage d'été. Ce duvet, gris foncé, est tondu à la cisaille ou enlevé à la brosse au moment de la mue de printemps sur la poitrine des chèvres. Il est ensuite blanchi au moyen d'une préparation de farine de riz, puis teint de diverses couleurs, ensuite tissé, lavé, assemblé par des coutures imperceptibles, et entouré d'une bordure qui encadre les dessins. »

Pour l'avoir porté durant une semaine entière, je peux déclarer que le cachemire est doux, il ne gratte pas, est souple et léger tout en étant très chaud. Si Claudine ne devait le laver à la main, je dirai qu'il s'agit d'un excellent investissement.

Fw:: Photos de noël 2011 et jour de l'an 2012 [Flickr]

2012-01-21T17:13:46-08:00

francois et fier de l'ÃŠtre posted a photo:

----Mail transféré----
De: traction11b@gmail.com
À:
Envoyés: ven. 20 janv. 2012 19:41 HNEC
Objet: Photos de noël 2011 et jour de l'an 2012

bonsoir

un petit souvenir de notre réunion de famille de noël 2011 et l'an 2012
amitiés

Fw:: Photos de noël 2011 et jour de l'an 2012 [Flickr]

2012-01-21T17:13:41-08:00

francois et fier de l'ÃŠtre posted a photo:

Fw:: Photos de noël 2011 et jour de l'an 2012 [Flickr]

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Fw:: Photos de noël 2011 et jour de l'an 2012 [Flickr]

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Fw:: Photos de noël 2011 et jour de l'an 2012 [Flickr]

2012-01-21T17:13:28-08:00

francois et fier de l'ÃŠtre posted a photo:

Les acteurs de bonne foi & l'épreuve

2012-01-20T03:27:00.001+01:00

Agathe Alexis et Robert Bouvier réunissent deux pièces courtes de Marivaux, diptyque virtuose et affûté, où le jeu travestit le réel pour mieux le révéler.

Ces deux pièces courtes de Marivaux et leurs personnages en quête de bonheur explorent le sentiment amoureux chez l’espèce humaine : entre embûches et faux-semblants, l’homme s’évertue à le compliquer, le dissimuler, le démasquer…

Dans L’épreuve (1740), Lucidor, fils d’un riche bourgeois, teste avec un certain acharnement les sentiments de la jeune Angélique, peu fortunée, en lui présentant un riche prétendant, son valet déguisé. « Dans cette «épreuve», Angélique, si joyeuse et si émouvante, apprend de l’homme qu’elle aime son dur métier de femme » confie la metteure en scène Agathe Alexis.

Dans Les acteurs de bonne foi (texte publié en 1757), l’illusion du théâtre et le réel entretiennent une relation complexe, voire dangereuse. Le jour des noces d’Angélique et Eraste, Madame Amelin, tante d’Eraste qui lui lègue sa fortune, demande à un valet, Merlin, de jouer une comédie impromptue. La mère d’Angélique s’oppose à la représentation. Madame Amelin menace d’annuler le mariage si la pièce n’a pas lieu…

Marivaux et sa langue affûtée et délectable demeurent à jamais un plaisir pour les metteurs en scène, les acteurs… et les spectateurs. Romancier et dramaturge français, il doit sa renommée à sa production théâtrale abondante. Après l’échec de sa tragédie Annibal, les pièces comiques se succèdent alternant comédie d’intrigue, héroïque, morale, sociale et philosophique. Dans la comédie marivaudienne, ce qui compte, ce n’est pas ce que peut la parole mais la façon dont on arrivera à parler.La double inconstance (1723), Le jeu de l’amour et du hasard (1730), L’épreuve (1740), La dispute (1744), Les acteurs de bonne foi (1758)

mise en scène : robert bouvier (les acteurs de bonne foi), agathe alexis (l’épreuve)

avec : agathe alexis, robert bouvier, marie delmarès, anthony scott,
sandrine girard, nathalie jeannet, guillaume marquet, frank michaux, nathalie sandoz, maria verdi

scénographie & costumes : gilles lambert
lumières : laurent junod
son : jaime azulay et cédric liardet
accessoires : yvan schlatter

Coproduction : Compagnie du Passage - Neuchâtel
Compagnie Agathe Alexis - Paris
Centre dramatique régional de Tours
La Compagnie du Passage est subventionnée par les Départements des Affaires culturelles du Canton et de la Ville de Neuchâtel et par le Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel.

durée envisagée : 2h10 avec entracte - tarif B

A la Comédie de Picardie les mardi 24 janvier à 20h30, mercredi 25 à 19h30, jeudi 26 à 20h30, vendredi 27 à 20h30

Les Tziganes tombent du ciel

2012-01-15T03:13:00.001+01:00

Untitled
Originally uploaded by PHOTOGRAPHARIO.

À voir absolument. Un spectacle festif et poétique des Romanès, où l’esthétique et les numéros épurés touchent en plein cœur.

« Jusqu’à mon dernier jour, je penserai à vous » a dit le violoniste Yehudi Menuhin à Alexandre Romanès après avoir vu son spectacle !

Ce qui frappe d’abord, c’est cet étonnant alliage, unique, coloré et incroyablement festif, qui marie véritablement musique, chant, danse et cirque. Un art total où joue à pleine capacité chaque élément : violon, contrebasse, accordéon, clarinette, chant, danse, contorsionnistes, jongleurs, équilibristes, trapézistes et acrobates s’unissent et mettent en forme un cirque tzigane qui enchante le public.

Un cirque authentique, essentiel, profond et sans chichis, pour un temps partagé d’évasion, de convivialité et de générosité.

Le fondateur Alexandre, sa femme Délia - dont la voix vous emporte du murmure mélancolique à la puissance de l’orage -, leurs deux filles, jeunes et déjà talentueuses, et toute une famille de saltimbanques participent à l’aventure teintée de poésie et d’onirisme. Sa famille fait du cirque depuis la première guerre mondiale. À 25 ans, Alexandre quitte le cirque familial pour proposer son numéro d’équilibre dans la rue. Il fait la rencontre de poètes tels que Jean Genet ou Jean Grosjean. Puis pendant dix ans, il laisse le cirque de côté, jusqu’à ce qu’il le redécouvre dans le campement tzigane de Nanterre. Romanès y rencontre sa future épouse et, avec quelques gitans, il décident de parcourir les routes et de monter leur propre chapiteau.
Chez Gallimard paraîtront prochainement Un peuple de promeneurs, Paroles perdues, et Les étoiles multicolores.

Comme la poésie, le cirque devient ici un voyage suspendu, où l’émotion compte bien davantage que la virtuosité.
Un pur moment de bonheur.

chant : délia et alexandre romanès
violon : costel
contrebasse : dangalas
clarinette : gigel
accordéon : marius
funambule : betty
contorsion : maria
trapèze : alexandra, florina, rose reine
ruban : kali
jonglage : florina, yvan, aramis
cerceau : irina

danse : mica, lenutsa, bobolana, gouloum
aérien : dorine, sorine, alin, catalin

A la Comédie de Picardie les mercredi 18 à 19h30,jeudi 19 à 19h30, vendredi 20 à 20h30 et en collaboration avec le Cirque Jules Verne d’Amiens / Pôle National Cirque.

Les Sea Girls fêtent la fin du monde

2012-01-08T02:57:00.001+01:00

Denmark
Originally uploaded by kaptan_ca61.

Un spectacle de music-hall burlesque et délicieusement loufoque, par un quatuor de filles démentes, à la fois comédiennes et chanteuses. Un talent fou !

« Nous sommes fraîches comme des fleurs, pas de rides et pas d’odeur, le cuisseau toujours galbé, dans un collant un peu serré »… Elles sont quatre, emplumées, fleuries, pailletées, virevoltantes et pétillantes : Judith Rémy, Elise Roche, Prunella Rivière et Delphine Simon, accompagnées par un guitariste et un percussionniste, créent avec gourmandise et jubilation un spectacle de music-hall déjanté, délicieusement drôle et souvent loufoque.

Le metteur en scène Patrick Haudecœur a finement croqué de savoureux personnages, dans des costumes propices à toutes les métamorphoses. Du quartet vocal très swing aux rythmes cha-cha-cha, de berceuses à la tonalité faussement tragique à d’étranges et désopilants numéros de magie, les Sea Girls célèbrent le monde - avant sa fin - au fil d’irrésistibles envolées lyriques et burlesques

Parmi les auteurs-compositeurs, Jean-Max Rivière, qui a écrit pour Brigitte Bardot, Juliette Gréco ou Françoise Hardy, signe quelques bijoux - Trompe-la-mort, Faire pipi sur le gazon ou J’aime les hommes - et d’autres, Fred Pallem, Marie Desgranges, Nicolas Ducron, Henri Salvador…
À consommer sans modération.

un spectacle conçu et interprété par :
judith rémy, prunella rivière, élise roche, delphine simon. Elles explorent différents styles de théâtre musical : fanfares, chansons, sketchs ; et envahissent les cafés parisiens. Leur succès est grandissant, leur ascension fulgurante.

mise en scène : patrick haudecœur

guitare : dan panama ou benoît simon
percussions : guillaume lantonnet
arrangements : fred pallem

arrangements vocaux : lucrèce sassella
costumes : carole gérard
décor : christel lebfèvre
création son : jean-françois thomelin
création lumière : jean-luc chanonat

coproduction : Les Sea Girls, Théâtre Ducourneau à Agen, Théâtre des Quartiers d’Ivry
Avec le soutien de : Avril en Septembre, TOP Boulogne, Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec, Les Trois Baudets à Paris, l’ADAMI, le CNV, la SPEDIDAM, la SACEM

A la Comédie de Picardie les mardi 10 à 20h30, mercredi 11 à 19h30, jeudi 12 à 20h30

Voici la nouvelle Titine.

2011-12-30T22:57:00.001+01:00

Une Toyota Yaris style Ng 100 VVTI 3 portes avec toit panoramique.

Concert de solidarité au grand Wazoo

2011-12-14T00:02:00.001+01:00

Le jeudi 15 décembre à partir de 21h00, la boite à projets organise une soirée de solidarité au Bar le Grand wazoo afin de récolter des fonds pour un projet pour des enfants au Bénin. Le projet est axé sur la formation des animateurs sociaux et sur l'apport de jeux à destination d'enfants.

Un groupe de reggae-ragga de GAP a répondu à nos sollicitations pour se produire à savoir Djiwan

Après plus de 10 ans à chanter dans le groupe Tri-balles (ragga/kompa), Djiwan décide de se lancer dans une carrière solo avec un son reggae/ragga acoustique.
Riddim bien posé et lyriques engagés, il attaque avec une arme légale : « Le Son » !

Après de nombreux concerts dans les Yvelines et plusieurs festivals dont un très remarqué à Dreux, Djiwan débarque, en région P.A.C.A, et de sa patte imprime sa marque. Il sillonne déjà toutes les Hautes-Alpes et, depuis peu, les Alpes de Hautes Provence.

Suite aux différentes rencontres faites au cours de ces 2 dernière années, Djiwan est maintenant entouré de 5 musiciens.

Boite à projets
Conseil - Formation - Animation
Développement social et durable -Solidarité
Animation - Education Populaire - Citoyenneté
http://www.boite-a-projets.org/ / 06.21.23.20.38
Membre de la SCOP Grandsensemble
Economie sociale et solidaire, Education populaire

Le mec de la tombe d'à côté

2011-12-02T02:42:00.001+01:00

8 février : Traiter la mort
Originally uploaded by francois et fier de l'Être.

Comédie amoureuse improbable sur fond de choc des cultures, mise en scène avec sensibilité et humour par Panchika Velez.

Une rencontre fortuite se mue en histoire d’amour improbable. Un point commun rassemble les protagonistes : tous deux endeuillés, ils viennent régulièrement sur la tombe de leurs proches disparus.

Ils ont le même âge, même si lui paraît quelques années de plus. Elle a perdu son mari à cause d’un accident de vélo. Il a perdu sa mère emportée par un cancer. Par ailleurs, tout les sépare. Il est agriculteur, ne lit que Mickey et s’occupe de vingt-quatre vaches laitières. Elle est bibliothécaire, citadine immigrée à la campagne, très cultivée et tendance bio.

Un sourire déclenche une attirance immédiate. Comment l’amour s’accommode-t-il de l’appartenance à deux classes sociales radicalement différentes ? Le roman de la Suédoise Katarina Mazetti, qui a connu dans son pays un énorme succès, déploie une fine analyse de la société moderne, autour de ses préjugés et codes sociaux, et décrit aussi le parcours accidenté du sentiment amoureux chez deux êtres attachants et authentiques.

Panchika Velez montre avec délicatesse et humour l’éclosion de l’amour, où participent le corps, le cœur et… la tête.

La direction d’acteurs, d’une grande sensibilité, laisse Sophie Broustal et Didier Brice exprimer toute la mesure de cette comédie tendre et caustique.

d’après le roman de katarina mazetti, journaliste suédoise, elle écrit des livres pour enfants et adultes. Le mec de la tombe d’un côté est un succès phénoménal dans de nombreux pays.
Trucs et ficelles d’un petit troll (2002), Le Mec de la tombe d’à côté (1999), Entre Dieu et moi, c’est fini (2007), Les Larmes de Tarzan (2007), Entre le chaperon rouge et le loup (2008), La fin n’est que le début (2009), Le Caveau de famille (2011).

adapté par alain ganas

mise en scène : panchika velez

avec : sophie broustal, didier brice

traduction : l. grumbach et c. marcus

scénographie : claude plet
costumes : marie-christine franc
lumières : pierre jauze
musique originale :
jean-claude camors

coproduction : Arguia Théâtre, Atelier Théâtre Actuel, Théâtre du Petit Saint Martin, la Scène Nationale de Bayonne et du Sud, le Jeu de Paume - Aix en Provence

A la Comédie de Picardie les mercredi 7 décembre à 19h30, jeudi 8 à 20h30, vendredi 9 à 20h30, samedi 10 à 20h30, dimanche 11 à 15h30

Mist giant (retroscan)

2011-11-30T13:03:00.001+01:00

Mist giant (retroscan)
Originally uploaded by Coeurardent.

L'ennemi

2011-11-28T02:35:00.001+01:00

"Je suis l'ennemi le plus farouche de tout ce qui a une âme"
Originally uploaded by No real name.

La compagnie amiénoise Art Tout Chaud questionne la guerre, sujet quasi quotidien dans les médias, à travers l’expérience solitaire d’un soldat dans son trou. Drôle, sensible et très instructif.

Inspiré d’un album de jeunesse écrit par Davide Cali et illustré par Serge Bloch - illustrateur aussi de la célébrissime série Max et Lili -, la pièce montre d’abord le quotidien d’un homme en paix, puis l’intrusion de la guerre par la télévision, avant qu’elle ne détruise sa maison, et qu’il finisse dans un trou.

La pièce met en scène le soldat sans montrer la figure de l’ennemi, laissant l’imagination donner corps à sa présence et la réflexion donner sens à son identité.

Des questions simples et vraies que Hervé Germain et Luc Kienzel, réalisateurs et interprètes du spectacle, explorent de près et de façon burlesque, à la façon d’un “Charlot soldat“, dont la naïveté dénonce l’absurde d’un monde en guerre et souligne la détresse et la fragilité des hommes.

L’utilisation de marionnettes et de masques permet de mettre en jeu diverses échelles, de questionner la relation de soi à l’autre, la représentation de l’autre.

Des thèmes essentiels à tout âge, traités ici en conjuguant talent burlesque, rire libérateur et lucidité amère.

conception et interprétation :
hervé germain et luc kienzel
scénographie - décors / atelier moa :
marion cazet-supervielle et moïse chauvé
création des costumes : bertrand sachy
création sonore : lug lebel
création lumières : didier malaizé
masques : eric dubour et etienne champion

L’Ennemi est réalisé en coproduction avec les communautés de communes de Bocage-Hallue et du Val de Somme et la Ville de Corbie et le centre socioculturel Léo Lagrange de Roye. Il est soutenu financièrement par la DRAC de Picardie, le Conseil régional de Picardie, le Conseil général de la Somme et Amiens - Métropole.

A la Comédie de Picardie les
mercredi 30 novembre à 18h30
jeudi 1er décembre à 10h et 14h30
vendredi 2 à 10h et 14h30
samedi 3 à 15h30
lundi 5 à 10h et 14h30
mardi 6 à 10h00 et 14h30

Mamies connections ou trafic du troisième âge

2011-11-22T17:58:00.002+01:00

interdiction de fumer
Originally uploaded by cedalle.

On discute beaucoup en cette période pré-électorale du montant des pensions de retraite, des difficultés financières de la filière bancaire et des économies que doivent faire les états européens. Peu de monde se demande d’où peuvent survenir tous ces problèmes économiques et comme beaucoup, j’avais jusqu’à quelques jours tendance à répondre : « C’est la crise ! ». Comme si cette petite interjection contenait toutes les réponses, mais, depuis, j’ai eu la chance d’être confronté à la « Mamies connections » et son économie parallèle. Mes valeurs morales et économiques en sont sorties bien ébranlées.

Je vous narres :

J’officies dans une association qui prônes la valeur des rencontres intergénérationnelles et je vous assure que lors de ces rencontres, on en apprends de belles. Comme je ne sais pas trop comment vous raconter ce que j’y ai appris, je vais tenter de vous le résumer sous la forme d’un petit dialogue. Tentez d’imaginer deux dames pimpantes et aux cheveux blancs face à moi-même. L’une, disons Madame A et l’autre Mademoiselle B. Madame A, 72 ans, divorcée me racontait avant de lâcher cette bombe, qu’elle vit chichement avec pour seules ressources la pension que lui verse son mari. De son côté et à la façon dont elle acquiesce, on sent que mademoiselle B, 71 ans, ne roule pas sur l’or non plus.

Madame A parlant de Mademoiselle B : « Il n’y a pas longtemps que l’on se connaît. On s’est rencontré lors d’un voyage promotionnel. Depuis on les fait tous à deux. A deux c’est mieux. ».

François : « Vous en faites beaucoup des voyages comme ceux là ? »

Madame A : « Environ deux par mois, en fait, tous les quinze jours. Ils passent les jeudi dans notre quartier, le point de ralliement c’est la gare. Bon, il y a bien le problème du retour. Comme on rentre vers 21 heures, j’en ai pour 18 euros de taxi à chaque fois. En plus comme on doit payer en espèces, ça m’oblige à traverser Amiens le matin avec plus de milles euros en liquide. ».

François carrément effaré : « Milles euros ! Mais ce n’est plus du voyage promotionnel ! Mademoiselle B, dites lui qu’il ne faut pas qu’elle dilapide son argent à acheter des sa**peries. Et en liquide en plus ! ».

Mademoiselle B : « Oh ! C’est pas grave. Elle n’achète que des cigarettes ! ».

François toujours aussi secoué : « Milles euros de cigarettes ! ».

Madame A : « Ca paye mon voyage. Je prends une vingtaine de cartouche et je fais deux euros de bénéfice par paquet. Comme un voyage coûte trente et un euros et que je m’accorde soixante dix euros d’habits ou de verroteries, je gagne environ trois cents euros par voyage. Avec deux voyages par mois, ça met du beurre dans les épinards. ».

François : « Vous arrivez à vendre tous vos paquets sans vous faire prendre ? »

Madame A : « Oh ! Les trois quart sont vendues par ma petite fille à l’école, le reste, c’est les voisins. ».

François, dont le regard passe d’une septuagénaire à l’autre : « Mais c’est illégal ! Vous risquez la prison, je crois que l’on n’a pas le droit de passer plus de deux ou trois cartouches par personne ! ».

Madame A : « Mais, tout le monde le fait ! Il y en a même qui viennent avec de grands sacs qui contiennent une centaine de cartouches. Moi, je n’ai qu’une simple valise. ».

François : « Mais vous êtes combien dans ces voyages ? ».

Madame A : « Je ne sais pas, environ huit cents personnes. Ils nous emmènent en Belgique, servent le petit déjeuner le matin, le repas du midi et l’après midi, il y a même un spectacle. Alors pour trente et un euro, ça nous fait passer une bonne journée tout en nous rapportant dix fois plus. ».

François cherchant l’approbation de Mademoiselle B : « Vous en faites autant ? ».

Mademoiselle B : « Oh ! Non, moi, je ne ferais jamais rien d’illégale. Je lui ai déjà dit de faire comme moi. Je n’achète que des sceaux de tabac à rouler. Pour un sceau, ils vous offrent une boite de cents tubes que j’utilise pour ma consommation et quand au reste, rentrée à Amiens je fais des petits sachets… Il y a moins de risques et ça rapporte plus. »

Jazz au Champs Elysées à Saint-Quentin

2011-11-18T11:19:00.001+01:00

20 novembre : Philippe Dervieux récital piano solo

Philippe Dervieux

Pianiste de formation classique, puis piano jazz auprès d'Aaron Bridgers, joue aussi bien dans des formations de jazz moderne (Blue Nights birds), des big bands que des

orchestre de jazz traditionnel.

Hamlet

2011-11-18T02:20:00.001+01:00

Torreton Philippe © Catherine Cabrol
Originally uploaded by HEXAGONE SCÈNE NATIONALE DE MEYLAN.

Avec Philippe Torreton dans le rôle-titre, Jean-Luc Revol met en scène l’insondable pièce shakespearienne, et explore sa fascinante complexité grâce au jeu des comédiens.

Château d’Elseneur, enneigé et glacial, à la lisière du fantastique, lieu où le père mort réclame vengeance au fils vivant, où la peur et l’effroi meurtrissent les âmes et perdent les êtres dans un enchevêtrement labyrinthique asphyxiant.

Une tragédie de vengeance brutale mais ratée, une histoire d’amour mal à propos précipitent le jeune Hamlet dans la folie - qu’elle soit simulée ou réelle est l’une des questions récurrentes de la pièce.

Le metteur en scène Jean-Luc Revol n’apporte pas de réponses résolvant les mystères de la pièce, il s’attache au contraire à « essayer de comprendre les sentiments qui sous-tendent les personnages ». Hamlet se débat dans la prison de son être, acteur de sa révolte impossible et de sa volonté trahie, « perpétuellement tiraillé entre conscience et action ». « Dans cette prison, n’est-il pas le roi d’un espace infini ? » demande le metteur en scène.

La tragédie célèbre aussi l’extraordinaire pouvoir du théâtre, entièrement irréel et pourtant représentant la condition humaine, distillant le vrai et nous touchant profondément.

Philippe Torreton interprète le rôle-titre : « jouer Hamlet, c’est être », dit-il en amoureux de son art et de cette magistrale partition.

mise en scène : jean-luc revol

assisté de : laurent courtin
décor / scénographie : sophie jacob
costumes : eymeric françois
lumière : bertrand couderc
perruques et coiffures :
antoine wauquiez

avec : philippe torreton, catherine salviat, georges claisse, cyrille thouvenin, anne bouvier, christophe garcia, antoine cholet, josé-antonio pereira, yann burlot, maximilien muller, franck jazédé, romain poli, jean-marie cornille

Production Déléguée : MCNN Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
Coproductions : Festival des Fêtes Nocturnes du Château de Grignan, TCF Théâtre du Caramel Fou, Comédie de Picardie, Théâtre André Malraux/Rueil Malmaison, Espace Jacques Prévert/Aulnay sous bois, Théâtre du Vésinet, Théâtre de Romans sur Isère, MSMGO, Arcachon Culture. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, de la ville de Nevers et du Conseil Régional de Bourgogne.

à la Comédie de Picardie
les mercredi 23 à 19h30, jeudi 24 à 20h30, vendredi 25 à 20h30, samedi 26 à 20h30, dimanche 27 à 15h30

au théâtre d’abbeville le mardi 29 novembre à 20h30

Une citadine...

2011-11-17T17:58:00.003+01:00

L’histoire de la ville.
Depuis la nuit des temps, les hommes vivaient dans des cavernes.
Et la vie était d’un calme plat .
Alors, pour enfin s’amuser un peu, ils inventèrent la grande ville, et avec elle, la grande voiture.
Et, quand il s’agissait de se garer, on ne rigolait plus du tout.

Il était vraiment temps de s’amuser à nouveau.

Il est temps pour moi de changer de voiture. En effet, la pauvre Titine va cahin-caha sur sa dixième année et de nombreuses jeunettes me font des appels de phare. Je recherche une petite citadine qui aurait tout d'une grande. Il faut aussi qu'elle ai tout le confort de la grande sans toutefois avoir ses mensurations.

Je vous ferait savoir lorsque mon choix sera arrété.

A+

14 novembre 2011 : Chinesse

2011-11-16T16:18:00.001+01:00

14 novembre 2011 : Chinesse
Originally uploaded by francois et fier de l'Être.

Ce doit être le caractère asiatique pour dire : Pas de publicité ici!

Klaxon, trompettes et pétarades

2011-11-16T02:08:00.001+01:00

Klaxon
Originally uploaded by francois et fier de l'Être.

Création française mise en scène par Marc Prin, la comédie farcesque et grotesque de Dario Fo dévoile un réel sinistre avec une force inouïe.

Subversive parce que farcesque, captivante parce qu’interprétée au maximum de sa violence et de sa déraison, militante parce qu’elle démonte de façon absurde et grotesque les ressorts des rapports troubles entre police, pouvoir et état, la pièce de Dario Fo mise en scène par Marc Prin est une réussite manifeste, interprétée avec une énergie et une maestria sans faille.

Populaire, profondément engagé, ce théâtre politique, radicalement anti-télévisuel, s’adresse à « la présence active et réfléchie » du spectateur, selon le metteur en scène, qui prône un théâtre explicite et virtuose qui sorte l’auditoire de sa torpeur.

Créée trois ans après l’assassina traumatisant d’Aldo Moro en 1978 par les Brigades Rouges, et alors que le crime n’est pas totalement élucidé, la pièce fait naître une cascade de quiproquos et péripéties. Tout commence par la tentative d’enlèvement de Giovanni Agnelli, - célèbre dirigeant de Fiat jusqu’en 2003. Un ouvrier dépose l’industriel au visage brûlé à l’hôpital et oublie ses papiers dans la veste du blessé, qui se réveille de son coma avec… le visage de l’ouvrier.

La comédie débridée expose la suprématie cynique et violente de l’argent dans un monde déboussolé. Pas de demi-mesure : le jeu d’acteurs et la mise en scène font vivre une remarquable mécanique théâtrale, percutante et palpitante.

L'auteur : dario fo (né en 1926)
Acteur, metteur en scène et auteur italien, récompensé par le Prix Nobel de littérature. Ses apprentissages passent par toutes les formes du spectacle populaire : récits des conteurs, monologues à la radio, cabarets, sketches à la télévision, spectacles de chansons. Son théâtre est un théâtre efficace où le recours aux mécanismes du rire pour fustiger les institutions et les classes dirigeantes, n’empêche pas le déploiement d’une fantaisie surréaliste. Mystère bouffe (1969), Mort accidentelle d’un anarchiste (1970), Klaxon trompettes et pétarades… (1970), Faut pas payer (1974)…

mise en scène : marc prin
texte français : marie-france sidet
avec : anne dupuis, céline dupuis, gérald cesbron, milena esturgie,gilles ostrowsky
scénographie et costumes : marc prin
dramaturgie : julien dieudonné
décors : ateliers du théâtre nanterre-amandiers
lumières : pierre montessuit
masques, perruques et maquillages : marie messien
accessoiriste : patrick laganne
arrangements sons et compositions musicales : valérie bajcsa et marc delhaye
photographe : alexandre sargos
assistanat à la mise en scène : ana-lucia luna
Coproduction : Théâtre Nanterre Amandiers, Théâtre à bout portant

A la comédie de Picardie :
jeudi 17 à 20h30, vendredi 18 à 20h30 et samedi 19 à 20h30

Acceuil de la poste

2011-11-10T15:00:00.000+01:00

Time out

2011-11-08T18:02:00.000+01:00

Concert de solidarité le 15 décembre

2011-11-08T09:56:00.003+01:00

Daniel Darc

2011-11-08T04:55:00.001+01:00

En 1978, Daniel Darc rejoint le groupe Taxi Girl, fondé par Mirwais Stass.

Inclassable dans la scène rock et chanson française, très marqué par l’arrivée des Sex Pistols, l’explosion punk et Kraftwerk, Daniel Darc est d’abord un faux dandy à la voix fragile et traînante. Taxi girl, groupe majeur de la scène française chanson, rock … et electro, ouvre les années 80 avec un un succès qui marquera les esprits : Cherchez le garçon.

Après la fin de Taxi Girl, il poursuit une carrière solo et apparaît dans quelques films dans son propre rôle : Les enfants de la Blank ou Le garçon sauvage de Marc Dufaud.

Suivent donc, de 1986 à 2008, cinq albums solo. Une écriture simple et immédiate, des arrangements musicaux des plus aboutis, marquent les influences de Daniel Darc : John Coltrane, Robert Wyatt, Alain Bashung, Etienne Daho, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour ou encore … le Velvet Underground.

En 2004, l’album Crèvecœur gagne la victoire de la musique dans la catégorie Album Révélation.

Daniel Darc écrit des critiques dans Best et traduit William Burroughs, et a également publié de courtes nouvelles aux éditions Cahiers de Nuit et Derrière La Salle De Bains.

Retrouvez le dans le cadre du Festival des musiques actuelles jeudi 10 novembre à 20h30.

Electro, rock, pop, reggae, chanson française... C’est au programme du Picardie Mouv, le festival des musiques actuelles. Du 3 au 12 novembre 2011, Spectacle Vivant en Picardie organise sa 6e édition. Aucune frontière circonscrivant les couleurs musicales, ce sont dix soirées de fêtes et l’occasion de voir sur une même scène des artistes régionaux confirmés ou espoirs d’aujourd’hui partager un plateau avec les artistes influents du moment.

Fort du succès des cinq éditions précédentes, le festival applique une politique tarifaire très attractive pour faire bénéficier les jeunes d’un maximum de concerts. Picardie Mouv, c’est aussi des salles picardes, petites ou grandes scènes de tout le territoire, qui vous accueillent et sont force de proposition.

Happy Dog

2011-11-03T17:45:00.000+01:00

Picardie Mouv 2011

2011-11-02T17:43:00.002+01:00

Picardie Mouv 2.0 Shoes.
Originally uploaded by : Picardie Mouv 2.0 :.

Du trois au douze novembre 2011 se déroule le Festival des musiques actuelles : Picardie Mouv’. Vous trouverez tout le programme sur www.picardiemouv.com ou au 03.6.27.54.70.

La fin de l’âge déterminé - Michel COLIN

2011-10-30T06:07:00.001+01:00

La fin de l’âge déterminé - Michel COLIN
Originally uploaded by francois et fier de l'Être.

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• Introduction

Après tous les problèmes que nous avons rencontrés pour que Claudine puisse enfin toucher, soit sa pension, soit sa retraite, je dois avouer que j’en veux un peu à l’auteur de ne pas l’avoir écrit un peu plus rapidement. Oups !! Peut-être aurais-je du d’abord vous parler de ce livre : « La fin de l’âge déterminé » de Michel Colin aux éditions « Lectures multiples ». Comme toujours dans ces cas là, c’est le type de lecture qui ne vous arrivent que lorsque c’est trop tard. Il faut toutefois reconnaître qu’avec toutes les réformes qui se sont succédées, on comprend qu’il ai attendu le mois d’Août pour faire paraître son ouvrage.

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• L’auteur

Michel Colin est un avocat du barreau d’Amiens un peu fantasque puisque sa biographie chez « Lectures multiples » le présente comme : passionné par l’information personnalisée. À partir de cette expérience, il prépare la première application d’un concept novateur. Autant dire qu’il ressemble trait pour trait à Dick Pick (l’informaticien pas le personnage de Bande Déssinées, quoique… ;-). Mais, ce n’est pas pour cette raison que je le connais, mais plutôt de par mes relations avec ACC et Gogolman. Pour être tout à fait honnête, ACC avait cherché à attirer mon attention sur l’ouvrage dès sa sortie, mais j’ai tendance à ne pas lire les messages issus de « Face de Bouc » et surtout à ne pas en suivre les liens qui, transitant au travers, sèment à tous vents vos coordonnées. Il aura fallu la relance de Gogolman pour que je m’y penche.

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• Le sujet

Comme le titre ne l’indique pas, le sujet de ce « roman juridico-humoristique » c’est l’admission à la retraite et la fin de l’âge dit légal pour la prendre à taux plein. Comme il est plus doué que moi pour vous l’expliquer, j’ai sélectionné un petit passage qui explique de quel âge il s’agit : « L'un est l'article L.351-1 du Code de la Sécurité sociale dont le premier alinéa précise :
L'assurance vieillesse garantit une pension de retraite à l'assuré qui en demande la liquidation à partir d'un âge déterminé.
L'autre est l'article L.351-8 du même Code, dont les premières phrases sont :
Bénéficient du taux plein même s'ils ne justifient pas de la durée requise d'assurance ou de périodes équivalentes dans le régime général...
L'âge légal de la retraite est donc : l'âge déterminé. »

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• Le style

Comme vous avez pu le voir dans le précédent extrait, il n’y a pas de gros mots dans la louche de cet avocat. Il nous sert sa soupe en bon français, agrémenté de quelques articles et d’une pointe d’un humour plutôt froid. Ou, pour être plus précis, qui fait froid dans le dos, lorsque l’on réalise combien tous nos textes législatifs mériteraient une telle réécriture. Dès les premiers mots, je me suis remémoré la réécriture du Code Général des Impôts par A. DUBOUT( On a la culture que l’on peut). Là, il faut bien le reconnaître, cela manque un peu d’illustration mais le texte est simple, concis, bref totalement accessible, même aux membres des forces de l’ordre, c’est vous dire…

A propos de « dire », on reconnaitra toutefois certaines tournures des phrases qui font plus penser à un plaidoyer qu’à un roman. Comme le discours est maitrisé, cela dénote peu.

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• Conclusions

Il est certain que l’on a l’âge de ses artères et voici un livre qui éclaire d’un jour nouveau l’actuel débat sur l’âge de la retraite. Mais, je ne pense pas que cela soit son plus gros avantage. C’est plutôt d’aborder avec beaucoup de sérieux et de drôlerie ce sujet qui franchement ne prête pas à rire dans la conjoncture actuelle. A lire.

Polisse de Maïwenn

2011-10-28T18:11:00.000+02:00

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• INTRODUCTION

Nous n’avions entendu que des éloges du nouveau film de Maïwenn : « Polisse ». Nous n’en avions pas vu la bande annonce et seule une série d’affiches originales, avec tout de même une petite palme dans le coin, nous poussait à y aller. Ce n’était pas une palme d’or mais un Prix du Jury remporté, et ce n’était pas faute d’y avoir été nominé(Palme d’or, Grand Prix, Prix du jury Œcuménique et prix de la jeunesse). Cela, plus le fait que la réalisatrice Maïwenn nous avait déjà offert deux beaux films empreints d’une sensibilité remarquable : « Pardonnez-moi » et « le bal des actrices ».

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• MAÏWENN, la réalisatrice.

C’est son troisième ou quatrième film en tant que réalisatrice mais elle a déjà su imposer son style et sa griffe. A tel point qu’avant d’avoir vu le film, nous nous demandions comment cette femme à l’aspect si fragile avait pu créer un film policier. Ces autres films étaient intimistes et elle les avaient conçus avec un regard légèrement décalé, comme si elle même en tant qu’actrice dans ses propres films se trouvait un peu en dehors de l’action principale, un peu comme excentrée. Or, justement dans son dernier film, Polisse, elle reprends un peu le même rôle que celui de Violette dans « Pardonnez-moi ».Dans ce film, elle décortiquait, sous prétexte d’un album de photographies, avec son objectif, des relations purement familiales. Pour « Polisse », c’est notre société et les rapports que nous entretenons avec nos enfants qu’elle épluche, là encore pour faire un reportage photographique.

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• Le synopsis.

Le préfet de police Beauchard ( Wladimir Yordanoff ) confie à la compagne de Francesco ( Riccardo Scamarcio ), la photographe Melissa ( Maïwenn ) un reportage photographique sur une équipe de la BPM, Brigade de Protection des Mineurs. Cette brigade est dirigée par Balloo ( Frédéric Pierrot ), dirigée, c’est un bien grand mot pour décrire des relations qui n’ont rien de hiérarchiques.

Il y a là Nora ( Naidra Ayadi ) qui trouve sont réconfort dans le coran, Sue Ellen ( Emmanuelle Bercot) qui trouve le sien dans l’alcool et les femmes, Chrys (Karole Rocher ) trouve sont réconfort en Matthieu (Nicolas Duvauchelle ) et réciproquement, Gabriel ( Jérémie Elkaïm ) trouve son réconfort dans les bons mots et Bamako ( Arnaud Henriet ) dans les mots crus. Il y a aussi Nadine ( Karine Viard ) et Fred ( Joeystarr ) qui le trouvent dans leur famille même si elle est un peu bancale. Quand à Iris ( Marina Foïs ), elle ne trouve pas de réconfort mais vomi sa peine dès qu’elle le peut.

Or, du réconfort, il en faut au quotidien lorsque l’on a à faire à des pédophiles, des violeurs et des agresseurs d’enfants, mais aussi à des adolescents à la morale déviante, des mères de familles désemparées (Sandrine Kiberlain par exemple ), du sexe dévoyé etc.

Heureusement, la BPM est comme une grande famille, où l’on vit sa vie entre le rire et les larmes, la tempête et le calme. Dans ce fragile équilibre Mélissa va se faire sa place, mais même derrière l’œilleton de son appareil photo, elle sera touchée et sa vie sera bouleversée.

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• Le casting

Je crois avoir déjà cité à peu près tout le monde. Ils sont tous formidables, mais vraiment bon, de bons acteurs TOTALEMENT crédible avec, à chacun, à un moment ou un autre, une scène bouleversante.
- Sandrine Kiberlain qui joue une mère prenant conscience des perversions de son mari ( Louis-Dominique de Lencquesaing ),
- Marina Foïs, nommant le mort-né d’une jeune fille de 14 ans qui a étè violée,
- Karin Viard dirigeant une descente de police dans un camping, ou reniflant le cou de son ex mari.
- Joeystarr berçant simplement un petit garçon que sa mère est forcée d’abandonner, il est littéralement bluffant et bien loin de ses fanfaronnades habituelles. Ce sera ce film qui l’aura révélé en tant qu’acteur.
- Le picard Nicolas Duvauchelle réclamant ses Pepito.
- Karole Rocher épousant les miettes.
- Naidra Ayadi dans sa colère coranique.
- Audrey Lamy qui « branle » ses garçons pour les calmer le soir.
Etc..

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(¸.•´ (¸.•´ (´¸.•*´¯`*• Conclusion

Le moindre petit rôle est interprété à la perfection, y compris celui des nombreux enfants.

Monté comme un reportage télévisuel, c’est un film riche d’enseignements qui pousse à s’interroger sur la place de l’enfant dans notre société et le devenir de ces enfants dont les repères tant violents que sexuels sautent en éclats. En plus, il est très dense et il me semble que tous les aspects de la protection des mineurs soient abordés. Il y a malgré tout une histoire, celle de l’intégration de Mélissa. Et, même si le sujet est horrible, violent, gerbant, morbide, à part deux scènes (celle du mort-né et celle du petit que sa mère abandonne), la caméra n’est ni malsaine, ni misérabiliste. On devine bien des horreurs que l’on ne voit pas et c’est tant mieux.
C’est LE film à voir, la claque à recevoir et si vous n’en sortez pas chamboulé, c’est que vous êtes de bois.

La TransHenson 2011

2011-10-28T05:06:00.001+02:00

henson-0387
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La race Henson

Créé pour l’équitation d’extérieur, le Henson, Cheval de la Baie de Somme fait preuve de grandes qualités d’endurance et de calme. Cette nouvelle race équine française reconnue officiellement depuis juillet 2003, les chevaux Henson sont devenus l’emblème d’une équitation rêvée, celle des chevauchées en pleine nature. Élevé de manière naturelle, il acquiert dès sa naissance un équilibre remarquable. C'est un cheval de loisirs polyvalent aux qualités exceptionnelles en équitation d’extérieur, à l'attelage et aux jeux équestres. Il se caractérise aussi par son caractère sociable et ses performances (rusticité, endurance, maniabilité, rapidité). Environ 1200 sujets sont recensés en France, dont 200 sur le site du Marquenterre en Baie de Somme qui est le berceau de race.

Dans les années 1970, la vision initiale de ses créateurs, Lionel et Marc Berquin, était aussi ambitieuse que simple : produire un véritable cheval de loisirs polyvalent, tonique, endurant, sûr et rustique, pouvant vivre, sans problème, toute l’année dehors. C’est-à-dire à un coût économique aussi attractif que possible. Le Henson est née de croisements entre des chevaux de sang (selle français, anglo-arabe entre autres) et des poneys Fjord d'origine Norvégienne. Le but étant de créer une race de chevaux adaptée à l’équitation d’extérieur.

Créée en 1982, l’Association du Cheval Henson et celle des Cavaliers de la Baie de Somme qui en a été « la cheville ouvrière sur 30 ans ne se sont jamais départies de cette philosophie : respecter le naturel et faire du cheval un véritable compagnon de découverte et d’émotions partagées.

Les Haras Nationaux, dès les années 1980, se rendirent vite compte de l’intérêt de cette démarche et encouragèrent l’Association à persévérer. Mais il fallut encore attendre l’arrivée des Cavaliers de la Baie de Somme au Domaine du Marquenterre au début des années 1990 pour voir tout le potentiel de cette création se révéler dans cette « Terre Promise » des Henson.

En 1995, le livret A du stud-book du cheval Henson était fermé, considérant que le potentiel génétique ainsi accumulé depuis 1973 était largement suffisant pour travailler en population autonome.

Mais, 2003 était enfin l’année de la « consécration » avec la reconnaissance officielle de la race et son standard par le Ministère de l’Agriculture :
- Pourcentage de sang Fjord obligatoire (minimum 25% - maximum 50%),
- Taille 1m55 environ (minimum 1m50 - maximum 1m60),
- Couleur baie sauvage: poil beige (du sable au marron), crins noirs ou bicolores noirs et beiges, raie de mulet obligatoire, marques blanches prohibées.
Ce standard représente un objectif de production. L’expérience prouve que cet objectif est loin d’être réalisé à 100%, certains sujets de parents correspondants au standard naissent "hors norme", raison pour laquelle un long travail de sélection est toujours en cours.

La TransHenson

Le 30 octobre 2011, les chevaux Henson retrouvent leurs quartiers d'hiver à l'issue d'un périple inoubliable en Baie de Somme ! Tous les ans, la tradition se perpétue : la transhumance d'automne des chevaux Henson : une "grande boucle" automnale, qui réunit plus de 250 cavaliers et chevaux Henson…

La belle balade qui conduit, chaque année, les chevaux de l'élevage et les cavaliers depuis les polders du Parc du Marquenterre jusqu'à l'Espace Equestre Henson, sur plus de 10 km, en passant par la Baie de Somme et le domaine du Marquenterre, se déroulera à partir de 9 heures.

Rendez-vous, comme chaque année, à l'Espace Equestre Henson (Saint-Quentin-en-Tourmont). Le départ des chevaux et cavaliers (probablement de l'ordre de 250 chevaux au total) aura lieu vers 9h30 depuis le centre équestre et le rassemblement de l'élevage -poulinières suitées, mâles et femelles de 1 et 2 ans- s'effectuera dans le polder Est du Parc Ornithologique (vous pouvez aussi garer votre véhicule sur le parking du Parc) vers 10h environ.

La randonnée pédestre aura lieu, pour les spectateurs, à partir de 11h depuis le Parc jusque dans le domaine du Marquenterre, où nous irons à la rencontre des chevaux et des cavaliers qui, eux, feront la "grande boucle", pour nous rejoindre vers 12h30. Repas de midi possible au restaurant "La Garinière" dans le Domaine ou sandwiches à l'Espace Equestre Henson. Animations tout l'après-midi, de 14h à 18h avec divers jeux d'adresse et sports collectifs, spectacle de voltige, etc....

Rappel du programme de la journée :

08h30 - Rassemblement des cavaliers et attelages à l'Espace Equestre Henson-Marquenterre

09h30 - Départ des cavaliers et attelages pour le Parc Ornithologique du Marquenterre

10h00 - Rassemblement de l'élevage dans le Parc Ornithologique du Marquenterre puis, pour les cavaliers et attelages, déroulement de la "Transhenson" dans le Domaine du Marquenterre

11h00 - Pour les spectateurs, randonnée pédestre accompagnée dans le Domaine du Marquenterre

12h00 - Arrivée des chevaux à la plaine de la "Maroille"

14h30 à 18h - Présentation de l'élevage et animations équestres à l'Espace Equestre Henson-Marquenterre

Venez nombreux...