Bossa Nova Clube

Daniel Jobim | Digno Heredero

odeon14360@gmail.com — Thu, 26 Jan 2012 07:24:16 PST

Hoy 25.01.2012, Tom Jobim cumpliría 85 años.
Esta fecha es considerada "El día de la Bossa Nova"...!

En este día tan especial y cómo símbolo de continuidad, nos gustaría recordar un evento que tuvo lugar en la Playa de Ipanema, una noche de domingo hace hoy exactamente 4 meses.

Garota de Ipanema / Tom Jobim & Banda Nova by Tom Jobim & Astrud Gilberto on Grooveshark

El músico Daniel Jobim, hijo de Paulo Jobim y nieto de Tom Jobim, gravó en cemento sus manos en una tradicional iniciativa cultural llamada "A Calçada da Fama" promovida por Carlos Alberto Afonso de la Toca do Vinícius (Ipanema), librería y tienda temática, Centro y Referencia de la Bossa Nova en Rio de Janeiro, en Brasil y en el resto del mundo.

Como recuerda el própio Carlos Alberto Afonso, Tom decía:"Cuando muera, entierren mi corazón en las arenas de Ipanema..."
Por esta razón decidimos realizar excepcionalmente esta emocionante ceremonia sobre la arena de la Playa de Ipanema en el lugar donde late el corazón del Maestro Soberano.

Aquella noche, en la figura de su nieto Daniel Jobim, músico y digno heredero, recordamos al más importante de todos los vecinos de Ipanema y uno de los más importantes compositores del Siglo XX, el Maestro Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, que conquistó el mundo entero con la canción del Barrio de la Garota.

El cemento estaba frío y en la noche se volvió todavía más helado,
pero recordar a Tom en Ipanema, es perfecto...! (Daniel Jobim)

Comentar que la placa grabada por Daniel Jobim es la nº 100 y anteriormente a ésta fueran grabadas las manos de otras celebridades como:

Maria Bethânia, Os Mutantes, Elis Regina, Vinícius de Moraes, Elizete Cardoso, Chacrinha, Pixinguinha,Grande Otelo, Gal Costa, Paulo Cesar Pinheiro, Aldir Blanc, Billy Blanco, Paulinho Tapajós, Carlos Lyra, Garota de Ipanema, Leny Andrade, Toquinho, Braguinha, Haroldo Costa, Moacyr Luz, Emilinha Borba, Chico Buarque, Quarteto em Cy, Oscar Castro Neves, Cesar Villela, Roberto Menescal, Tito Madi, George Moustaki, Johnny Alf, Victor Biglione, Nelson Sargento, João Donato, Ruy Castro, Henri Salvador, Hélcio Milito, Miguel Faria Jr., Otávio Bailly, Flávio Ramos, Severino Filho, Sérgio Cabral, Miltinho, Wanda Sá, Toots Thielemans, Luis Carlos Miéle, Zezé Motta, Os Cariocas, Pery Ribeiro, Cláudia Telles, Zico, Roberto Dinamite, Nilton Santos, Philippe Baden Powell, Marcel Baden Powell, Wagner Tiso, Kay Lyra, Jairzinho, Prefeito.Eduardo Paes, Governador.Sérgio Cabral, Presidente.Lula, Dóris Monteiro, Chico Alencar,Oscar Niemeyer, Milton Nascimento, Chico Buarque entre otros.

Paulo Jobim, Carlos Anglada (Bossa Nova Clube) & Daniel Jobim

En definitiva, pudimos asistir a una noche emocionante rodeados de amigos, llena de simbolismo y cariño hacia la familia Jobim.

Imagen del cartel Tom Jobim / 25 de Janeiro / Día da Bossa Nova, propiedad del artista Menote Cordeiro / Minas Gerais, Brasil.

Feliz Navidad 2011 | Año Novo, Bossa Nova

odeon14360@gmail.com — Sat, 17 Dec 2011 05:58:48 PST

Querid@ Desafinad@,
Bossa Nova Clube te desea una Feliz Navidad 2011,
y un fantástico 2012, lleno de alegrías, suerte, y por supuesto, de buena música!

All I Want For Christmas Is You by Marcela Mangabeira on Grooveshark

Feliz Navidad / Feliz Natal / Merry Christmas / Joyeux Noël / Καλά Χριστούγεννα / God Jul / Vrolijk Kerstfeest / Buon Natale / メリークリスマス / С Рождеством / Frohe Weihnachten /عيد ميلاد مجيد / क्रिसमस की शुभकामनाएँ / Wesołych Świąt / Maligayang Pasko / Mutlu Noeller / חג מולד שמח

Carta ao Tom 2011

odeon14360@gmail.com — Thu, 08 Dec 2011 01:16:08 PST

17 años sin Tom Jobim / Maestro Soberano
25 Enero 1927 - 08 Diciembre 1994

Querido Tom,

Gracias por cada nota distraída, precisa, económica y genial de tu piano.
Gracias por tu visión disonante y armónica de la música,
la naturaleza y la vida.
Gracias por hacerme tan feliz.

Cada vez que abrías tu piano, el mundo mejoraba,
y 17 años sin tus canciones son muchos...

Chega de Saudade / Basta de Nostalgia,
el título de tu canción que cambió mi vida, es de nuevo, como cada año,
la emoción y el sentimiento contrario de lo que estoy sintiendo ahora.

Los árboles, los pájaros, el aire, urubú, el mar, tu piano, la Bossa Nova,
Rio de Janeiro y yo, te seguimos echando de menos.

De Carlos prá Carlos con admiración infinita, carinho e amor

P.S.: Da un fuerte abrazo a Vinícius, Baden, Pixinguinha, Ary Barroso, Cartola, Jamelão, Cyro, João Nogueira, Nara, Noel, Bôscoli, Newton Mendonça, Sylvinha, Durval Ferreira, Tião Neto, Dolores Durán, Dorival Caymmi, Jhonny Alf, Billy Blanco, Amy Winehouse y un beso especial para Elis.

Diles a todos, que sus trabajos merecieron la pena.

Carlos Anglada
odeon14360 / Bossa Nova Clube
Rio de Janeiro, 08 de Diciembre de 2011

Affonsinho | Nova Bossa Nova...?

odeon14360@gmail.com — Fri, 28 Oct 2011 07:16:39 PDT

El pasado viernes día 21.10.2011, pudimos asistir en la Sala Teatro Pequeño de Leblón en Rio de Janeiro, a la presentación del nuevo trabajo del músico y compositor Affonsinho.
Se trata del CD "Zague e Zeia", un disco con 11 fantásticas canciones todas composiciones própias que dan continuidad al compacto anterior llamado "Meu plano".

Affonsinho se presentó en el escenario con una formación en trío, formada por:
Affonsinho Heliodoro: Voz & guitarra
Frederico Heliododo (hijo): Bajo eléctrico & voz
Carlos Augusto: Batería

El show fué un bonito recorrido por sus canciones más representativas, dónde no faltaron guiños a la música americana como "Night and Day" e incluso se atrevió a tocar un Blues con complejas armonías y punteos...

Silly Loves Sambas

Creo que la letra yá sabe lo que quiero decir,
Pero se hace la tonta conmigo sólo para confundirme/atraparme
La noche está estrellada pero sin marco
El sol si quisiera podría aparecer, inesperadamente
Igual que una sonrisa cuando al amanecer viene a besarme

Para cantar sambas de amor
Inventar sambas de amor
y bailar "simples/tontos sambas de amor"

La melodía me lleva para debajo de la Luna
silbando palabras del viento en la calle
que resbalan de un vuelo de lluvia
del polvo, del rayo, de un río en mí
de una tristeza que convierto en alegría
con la ayuda milagrosa de algún querubín

Para cantar sambas de amor
Inventar sambas de amor
y bailar "simples/tontos sambas de amor"

Detrás de la música de Affonsinho, se puede adivinar su pasión por The Beatles, James Taylor, Santana, Eric Clapton, George Gershwin y/o Cole Porter.

A pesar de sus claras influencias musicales, cómo ocurre con los músicos e intérpretes importantes, su estilo musical es genuino y con marca registrada.

Su fórmula magistral podía ser así:
Secuencia de acordes disonantes Bossa Nova + letras imaginativas + pop + balanço do samba = Affonsamba...! / Affonsamba = Nova Bossa Nova...?

Affonsinho Heliodoro & Carlos Anglada (Bossa Nova Clube)

Affonsinho hace gala de su permanente buen humor, que queda reflejado en sus frescas y simpáticas letras, inventando palabras y frases, como “vem me fazer Zum-Zum”...
Cuenta también con gran imaginación y originalidad en las portadas de sus discos, así como en sus divertidos video-clips: Ovni

Bossa Nova Clube quería agradecer a Affonsinho Trío su maravilloso show y a Cristina Carriconde sus profesionales fotografías utilizadas en este artículo.

Por último, transmitir con este post, un mensaje/slogan de buenos deseos con el que Affonsinho siempre firma sus escritos y dedicatorias:
"Salud, paz y picolés de alegría para todos los Desafinad@s".

MkkWeb Rádio | Links de los programas # 01, 02 y 03

odeon14360@gmail.com — Thu, 10 Nov 2011 05:41:31 PST

Programas de Rádio por internet en MkkWeb Rádio de São Paulo
Links de descarga y descripción del contenido de los programas
Bossa Nova Clube # 01, 02 y 03

Programa de Rádio por internet
MkkWeb Rádio & Bossa Nova Clube

Link de descarga programa 01.mp3
(29.08.2011 ~ 04.09.2011)
Presenta > Markko Mendes

Historia de la Bossa Nova 01 / Rádio Itaú Cultural SP >
El Escenário Musical de Brasil, años 50’

Standars nota 10 >
João Gilberto, Astrud Gilberto, Stan Getz & Tom Jobim / Garota de Ipanema
Tom Jobim / Samba de avião
Nara Leão & Nelson Rufino / Nonô
Marcos Valle / Samba de Verão
Elis Regina / É com esse que eu vou
Wanda Sá & João Donato / Sambou, sambou

Música x 2 versiones >
(01) Nara Leão & Erasmo Carlos / Meu Ego
(01) Simone & Célia Duncan / Meu Ego
(02) Santana / Oye cómo va
(02) Eliane Elias / Oye cómo va
(03) João Gilberto / Eu seu que vou te amar
(03) Bebo Valdés & Diego “El Cigala” / Eu sei que vou te amar

Mini Biografía > BILLY BLANCO, la inteligencia y la ironía al servicio del Samba
Billy Blanco / Domingo Azul
Billy Blanco / Mocinho Bonito
Billy Blanco / Pistón de Gafieira
Billy Blanco / Viva meu Samba
Dick Farney & Lúcio Alvés / Tereza da Praia (original)
Zeca Pagodinho / Pistón de Gafieira

Nova Bossa Nova >
Affonsinho / Acordei feliz / Aquela Bossa Axê
Ana Paula da Silva / Águas de Março
Bárbara Mendes / Me deixas louca
Busa / Kalanyot
Clara Moreno / Brincando de Samba
Dani Turcheto & Dani Luppi / Amor de lágrima
Germán Bense / Raios e centelhas / Você em meu espaço
João Pinheiro & Sueli Mesquita / Corrente
Julie Drumond Magalhães / Samba do Mané
Leo Minax – Da boca prá fora

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Link de descarga programa 02.mp3
(05.09.2011 ~ 11.09.2011)
Presenta > Markko Méndes

Historia de la Bossa Nova 02 / Rádio Itaú Cultural SP >
Año 1958, el comienzo de todo

Standards nota 10 >
Henri Salvador / Dans mon ilê (abertura)
João Donato / Só danço Samba
Alcione / Rio Antigo
Carlos Lyra / Cartão de visita
Sylvia Telles / Discussão
Leila Pinheiro / Bossa Nova (mix)
João Gilberto / Tim Tim x Tim Tim
Rosa Passos / Essa é pr’o João

Música x 2 versiones >
(01) João Gilberto / ´s wonderful
(01) Diana Krall / ´s wonderful
(02) Gilberto Gil / Mar de Copacabana
(02) Rosa Passos / Mar de Copacabana
(03) Beth Carvalho / Flor de Liz
(03) Kaleidoscópio / Flor de Liz

Mini Biografía > DICK FARNEY, síntesis de la elegancia y la modernidad
Dick Farney / Marina (original 1947)
Dick Farney / Copacabana
Dick Farney / Aeromoça
Dick Farney / Esse seu olhar

Nova Bossa Nova >
Affonsinho / Jururu Blue
Affonsinho / Quería saber
Affonsinho / Samba do carinho
Affonsinho / Borboletou

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Link de descarga programa programa 03.mp3
(12.09.2011 ~ 18.09.2011)
Presenta > Markko Méndes

Historia de la Bossa Nova 03 / Rádio Itaú Cultural SP >
João Gilberto Prado Pereira de Oliveira

Standards nota 10 >
Toquinho & Vinícius / Morena Flor
Caetano Veloso / Samba de Verão
Leila Pinheiro / E muito mais
Os Ipanemas / O Samba é meu dom
Maria Bethânia / Você e eu
Andrea Pinheiro / Molambo
Carlos Lyra & Paul Winter - Se é tarde me perdoa
Tom Jobim / Bebel

Música x 2 versiones >
(01) Tom Jobim / Samba do avião
(01) Salena Jones & Paulo Jobim / Samba do Avião
(02) Elis Regina / Águas de Março
(02) João Bosco & Bossacucanova / Águas de Março

Mini Biografía > NARA LEÃO, a Garota Bossa Nova
Nara Leão & Roberto Menescal - Flash Back
Nara Leão / Você e Eu
Nara Leão & Carlos Lyra - Cara bonita
Nara Leão & Tom Jobim - Fotografia

Nova Bossa Nova >
Kaleidoscópio / Tem que valer (versión eletrobossa)
Bossacucanova & Trio Mocotó / Vai levando
Kay Lyra / Influência do Jazz
Paula Morelenbaum / Brigas nunca mais

Os Cariocas | bossADNova

odeon14360@gmail.com — Wed, 05 Oct 2011 07:58:20 PDT

El viernes día 23 de Septiembre , pudimos asistir en el Teatro Rival ubicado en Cinelândia en el centro de Rio de Janeiro, a un concierto de Os Cariocas con motivo de la celebración de los 65 años de carrera de este fantástico grupo músico-vocal.

Haciendo un poco de historia, comentar a grandes rasgos que el grupo se formó a principios de la década de los 40´ y que la formación original de Os Cariocas, fue la compuesta por Ismael Neto, Severino Filho, Salvador y Tarquínio.

El punto de inflexión de Os Cariocas, se produjo en el año 1962, donde el conjunto vocal recibió la propuesta por parte de Aloisio de Oliveira de participar en un show legendario.
Dicho espectáculo bautizado con el nombre de “O Encontro”, tuvo lugar en la “boate” (club) "Au Bon Gourmet", situado cerca de la Praça Lido en Copacabana.

Los compañeros de cartel de Os Cariocas, fueron Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes y João Gilberto.
A este maravilloso e histórico elenco, habría todavía que añadir a Otávio Bailey en el contrabajo y al gran batería Milton Banana, considerado hasta hoy, el mejor batería de Bossa Nova de todos los tiempos.

El extraordinario espectáculo “O Encontro” que duró 45 días, representó la presentación oficial y por primera vez en público de temas míticos como “Samba do avião", "Samba de uma nota só", "Só danço Samba", "Corcovado" y la emblemática "Garota de Ipanema", entre otras.

Hasta el día de hoy, se lamenta la falta de previsión de productores y organizadores por no haber grabado profesionalmente estos shows.
Por fortuna existen grabaciones particulares que muestran perfectamente el clima, la alegría, la magia y el alto astral de aquellos conciertos en “Au Bon Gourmet”.

Por su transcendencia en la Historia de la Bossa Nova, creemos que merece la pena incidir más en profundidad en “O Encontro”, publicando un próximo post temático con algunas fotografías originales y grabaciones.mp3 domésticas de aquel espectáculo que ya se ha convertido en leyenda y/o referencia histórica de la música de Brasil.

Volviendo otra vez al concierto del Teatro Rival, decir que aunque la actual formación no tiene mucho que ver con aquella inicial de loa años 40’, aunque el grupo mantiene toda la tradición y esencia del pasado en equilibrio perfecto con el presente y el buen gusto musical.

Formación actual (de izda. a dcha.):
Severino Filho: 1ª voz / piano / arreglos
Neil Teixeira: 3ª voz / contrabajo
Elói Vicente: 4ª voz / violão.
Fabio Luna: 2ª voz / batería / flauta

El repertorio de Os Cariocas, es una cuidada selección de canciones convertidas en clásicos y emblemas de la Bossa Nova.
Tales como “Samba do avião”, “Samba de uma nota só”, “Você”, “Só danço Samba”, “Corcovado”“Garota de Ipanema”, “Ela é Carioca”, “Desafinado”, Chega de Saudade”, “Samba de Verão”, etc.
Las canciones en impecable secuencia armónica, son interpretadas respetando la estructura y melodía original con 4 voces en equilibrio perfecto, con sofisticados y arriesgados arreglos vocales.

Durante el show, Os Cariocas iban acompañando algunas de sus canciones con pequeñas anécdotas o breves historias, como aquella que contó Severino Filho (el veterano del grupo), cuando en un evento, comentaron informalmente a aquel dúo de moda formado por Tom Jobim y Vinícius de Moraes que les compusieran una canción que tratase de la mujer brasileña.
A los 10 días, la canción estaba lista. Aquella petición casual, dio lugar a “Ela é Carioca”. Y la historia dice que ellos fueron los primeros en gravar esta mítica canción en su LP “ Mais Bossa com Os Cariocas” en el año 1963.

Otro comentario importante fue la razón de la elección de la canción “Quero você”, para la película “Os Desafinados”.
Esta preciosa canción, fue compuesta en letra y música por el pianista y compositor Newton Mendonça.
La elección de este tema, es un homenaje explícito de Os Cariocas a este gran músico, prácticamente ignorado y no reconocido debidamente ni siquiera en la Bienal del 50º aniversario del nacimiento de la Bossa Nova, según comentamos el 12.03.2011 en la Historia de la Bossa Nova # 5, dedicado a los Grandes Desafinados.

Casi al final de la primera parte de su espectáculo, terminaron con otra anécdota, afirmando que son tan bien recibidos y tan queridos en Japón, que compusieron una Bossa Nova en homenaje al país oriental, incluyendo palabras en japonés. La canción se llama “Moshi Moshi” (Hola Hola).

En la segunda parte del concierto, invitaron a tocar con ellos al pianista y compositor Marcos Valle, que interpretó con este coro de voces de lujo, dos de sus canciones más representativas: “Jet Samba” y “Samba de Verão”.
Cómo ya hablamos también en el capítulo # 5 de la Historia de la Bossa Nova, Roberto Menescal cuenta anecdóticamente en el libro autobiográfico de la escritora Bruna Fontes "O Barquinho vai…"(2010): Recuerdo perfectamente cómo si fuera hoy, a un joven adolescente, alumno de nuestra academia de violão, que con mucha timidez y hasta puedo decir que hasta con cierta vergüenza, me comentó un día: "Roberto, puedo enseñarte una canción que acabo de terminar"?
Claro que sí…, después de escucharla, me quedé maravillado con aquella armonía.
En aquella canción estaba la síntesis y la filosofía de aquel Rio de Janeiro que vivimos...
Le comenté: Es fantástica, tienes que registrarla y grabarla, ya con toda seguridad va a ser un gran éxito.
El joven alumno era Marcos Valle, y la canción se llamaba “Samba de Verão”, uno de los himnos de la Bossa Nova de todos los tiempos.

El viernes 23.09.2011, pude por primera vez escuchar Samba de Verão en directo a Marcos Valle, y quería comentar que es una emoción única.
Creo que podría ser comparable a ver en directo a José Feliciano cantar “Que será”, o a Santana en “Samba pá tí”, The Beatles en “Yesterday”, o a Frank Sinatra interpretando “My way” por poner unos pocos ejemplos (opinión personal).

En resumen, asistimos a un espectáculo de gran calidad musical donde en el escenario estaba un fantástico conjunto músico-vocal interpretando con polifonía de 4 voces y grandes efectos rítmicos, un cuidado repertorio formado por lo mejor de la Bossa Nova de ayer, de hoy y de siempre.

Severino Filho / Os Cariocas & Carlos Anglada / Bossa Nova Clube

Gracias y felicidades para Os Cariocas por su bossADNova...!

Bossa Nova Clube & MkkWeb Rádio | Programa de Rádio en internet

odeon14360@gmail.com — Mon, 12 Sep 2011 05:42:14 PDT

Desde éste mes de Septiembre, Bossa Nova Clube en colaboración con MkkWeb Rádio de São Paulo, emite diariamente por internet, un programa de rádio de 2 horas de duración, con lo mejor de la Bossa Nova de ayer, de hoy y de siempre.

El horário del programa es de 14:00h ~ 16:00h (horário de Brasilia) de lunes a viernes con repetición miércoles y sábados a las 22:00h (horário de Brasilia)
Presentado por Markko Mendes.

Presentación del contenido / El programa está dividido en 5 bloques principales:

1º Bloque / História de la Bossa Nova - Archivos de sonido de Rádio Itaú Cultural de São Paulo, con motivo de la conmemoración de los 50 años del nacimiento de la Bossa Nova (2008).

2º Bloque / Bossa Standars nota 10! - Una cuidada selección de las mejores canciones originales, los mejores intérpretes, las versiones más famosas, rarezas, etc.
En definitiva, la música de referencia de la Bossa Nova através de las décadas.

3º Bloque / Bossa Nova x 2 - En esta sección podremos escuchar la misma canción en dos versiones diferentes. Una será la original y/o más clásica y la segunda la más moderna y/o menos conocida.

4º Bloque / Mini-Biografía de un artista con sus canciones más representativas.

5º Bloque / Nova Bossa Nova - Nuevos valores, nuevas canciones, nuevos músicos e intérpretes que tienen el orgullo de dedicarse sea profesional o de forma "amateur" a esta música apasionante.

Conéctate con nosotros en: MkkWeb Rádio

En breve, Bossa Nova Clube pondrá disposición todos los Desafinad@s, los links y podcasts de los programas de rádio emitidos para su posterior descarga.

Bossa Nova Clube | 10.000 Desafinad@s en Facebook

odeon14360@gmail.com — Thu, 08 Sep 2011 12:04:37 PDT

Desde hace algunos meses, Bossa Nova Clube alcanzó en Facebook la capacidad máxima en su primer perfil (logo blanco y negro).

En este mes de Septiembre, también hemos completado en nuestro segundo perfil, Bossa Nova Clube II, el número de 5.000 miembros ("Desafinad@s"), que es la máxima capacidad que la red social de Facebook asigna a cada perfil de usuario (logo BNClube cyan y negro).

En consecuencia, hemos creado el Grupo Bossa Nova Clube con capacidad ilimitada para la admisión de nuevas solicitudes de amistad.

En este espacio virtual, intercambiamos todo tipo de información sobre eventos, vídeos, vinilos, CDs, partituras, música recomendada, novedades, y todo lo relacionado con esta música que nos apasiona!
Bossa Nova Clube también cuenta en dicha red social, con una Página Oficial dónde divulga cronológicamente para todos sus miembros, las publicaciones de este blog.

Gracias a todos los Desafinad@s que están con nosotros en ambos perfiles.

Cómo símbolo de cada letra, gracias a:
Affonsinho, Bárbara, Carlos, Daniel, Eduardo, Felipe, Germán, Hanna, Ivone, Javi, Katia, Luiza, MkkWeb Rádio, Nora, Olivia, Paulo, Queila, Roberto, Soraia, Tatiana, Úrsula, Vanessa, Walda, Xandy, Yoko, Zé y a mi querida G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira.

Feliz aniversário querido João Gilberto | 80 años

odeon14360@gmail.com — Thu, 26 Jan 2012 06:05:56 PST

Exactamente un 10 de Junio, un día como hoy hace 80 años, nació en la pequeña localidad de Juazeiro, estado de Bahia en Brasil, João Gilberto Prado Pereira de Oliveira.
Nació un genio de la música.

Un hombre que con sólo un violão (guitarra) y una suave voz afinada, cambió todo en la música popular brasileña, influenciando a guitarristas, músicos, cantantes, arreglistas, etc., modificando también los ritmos, estilos y tendencias musicales desde finales de los años 50´, hasta la actualidad.
Rescató temas y sambas tradicionales, que después de su interpretación personal (pasados por su “balanço” tamiz Bossa Nova) se han vuelto verdaderas obras de arte.
Simplemente son canciones perfectas y definitivas. Impecables.

João Gilberto transformo lo extrovertido y efervescente del samba en una meditación.
Con él, la Bossa Nova, colocó toda una Escola de Samba en tan sólo las 6 cuerdas de un violão, para iluminar los caminos de músicos y cantantes de todo el mundo.

"Salve João Gilberto, cantor amantísimo das nossas vidas"
(Carlos Alberto Afonso / Toca do Vinícius, Rio de Janeiro)

Está anunciado oficialmente un Concierto de João Gilberto para el día 10 de Septiembre de este año 2011 en el espacio musical Novo Rio en la ciudad de Rio de Janeiro.
Además de ser (como siempre) todo un acontecimiento mediático, la principal particularidad en este caso, es que este espectáculo va a ser emitido en directo via satélite a 200 salas y cines de todo el mundo, con la más avanzada tecnología de sonido, imagen & vídeo.

Exactamente un 10 de Junio de 1931, un dia como hoy, hace 80 años, nació en la pequeña localidad de Juazeiro, estado de Bahia en Brasil, João Gilberto Prado Pereira de Oliveira.
Nació un genio de la música.

Abraço verdadero a todos los “Desafinados” del mundo, que tenemos la suerte de ser contemporáneos de João Gilberto, el mito que inventó la Bossa Nova.

P.S.: Artículo completo (05/11/2011) del periódico brasileño O Globo, JG 80 años.

Historia de la Bossa Nova # 5 | Grandes Desafinados

odeon14360@gmail.com — Sun, 13 Mar 2011 05:46:34 PDT

Además de la llamada Santísima Trinidad de la Bossa Nova, formada por Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes y João Gilberto (Espíritu Santo), existen otros grandes nombres, considerados también como verdaderos creadores y arquitectos de esta música nueva y revolucionaria.

Para sintetizar, estos protagonistas, formaban parte de La llamada "Turma da Bossa", un grupo de jóvenes cariocas de clase media, formado entre otros por Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli y Nara Leão.

Contenido del reproductor.mp3:

Quarteto Em Cy & Vinícius de Moraes – Minha namorada
Carlos Lyra – Até parece
Rita Lee - Maria Ninguém
Elis Regina & Os Cariocas – Telefone (1965)
João Gilberto - Lobo Bobo (1959)
Lúcio Alves – Balansamba: "Si no sabes balançar, pide a Garrincha que te enseñe..."
Roberto Menescal & Grupo – O Grito (instrumental)
Wanda Sá - Vagamente: "Ni me acuerdo si fue contigo que perdí mi amor…"
Roberto Menescal & Grupo – Dan Chá-Chá (instrumental)
Dick Farney & Norma Bengel - Você: "Tú, un bello beso de sal / Ven más cerca de mí…"

Carlos Lyra
11/05/1939

Músico, compositor e intérprete, abrió en la época con Roberto Menescal una escuela de música en el barrio de Copacabana en Rio de Janeiro, para enseñar aquel nuevo ritmo de violão (guitarra), aquella "batida" bossa nova.
Entre los alumnos, estaban Nara Leão, Marcos Valle, Wanda Sá, Edu Lobo, Nelson Motta, etc.
Aquella academia de violão, tenía cientos de jóvenes obsesionados en aprender los sofisticados acordes disonantes de aquellas canciones tan diferentes...
La Bossa Nova estaba creciendo imparablemente en RIO.

Cómo anecdóticamente cuenta Menescal en su libro autobiográfico (2010) "O Barquinho vai…": Recuerdo cómo si fuera hoy, a un adolescente, alumno de nuestra academia de violão, que con mucha timidez y hasta puedo decir que hasta con vergüenza, me comentó un día: "Roberto, puedo enseñarte una canción que acabo de terminar"?
Claro que sí…, después de escucharla, me quedé maravillado con aquella armonía. En aquella canción estaba la síntesis y la filosofía de aquel Rio de Janeiro que vivimos...
Le comenté: Es fantástica, tienes que registrarla y grabarla, ya con toda seguridad va a ser un gran éxito.
El joven alumno era Marcos Valle, y la canción se llamaba “Samba de Verão”, uno de los himnos de la Bossa Nova de todos los tiempos.

Carlos Lyra es el autor de canciones como "Minha namorada", "Primavera", "Influência do Jazz", "Coisa mais linda", "Você e eu", o "Maria Ninguém", la canción favorita de Jaqueline Kennedy.

Carlos Lyra, está en la letra de la ya mítica "Samba da Benção" de Baden Powell & Vinícius de Moraes: "Una bendición para Carlinhos Lyra, compañero 100 %, tú que unes la acción al sentimiento, y al pensamiento...

Roberto Menescal
25/10/1937

Músico, compositor, intérprete, productor musical, etc..., siempre ha querido y ha sabido estar al lado de la música hasta el día de hoy.
Fue protagonista junto a los anteriormente citados, en el primer Show considerado Bossa Nova de la Historia. Tuvo lugar en la Sociedade Hebraica de Rio de Janeiro en el año 1957.
La cantante principal aquel día era Sylvinha Telles, artista reconocida y apreciada en aquellos años, la cual confió en este grupo de jóvenes prácticamente desconocidos para acompañarla.
El cartel decía: "Hoje, Sylvia Telles e um Grupo Bossa Nova".
Viendo el anuncio en la entrada, Menescal, extrañado, preguntó al responsable del evento: Quién es ese Grupo Bossa Nova?
Sois vosotros, no sabía el nombre del Grupo y tuve que inventarme uno…, hay algún problema?
No, la verdad es que no tenemos nombre, y este es un buen nombre.
Ronaldo Bôscoli, argumentó: “Es un nombre perfecto, que además, dice exactamente lo que estamos haciendo…”
Aquel término Bossa Nova, marcó una época dorada en Rio de Janeiro.
Aquella "marca registrada" de Bossa Nova, surgió así de uma manera muy natural, transformándose después em algo muy especial, con gran valor comercial.
De repente, aparecieron coches bossa-nova, frigoríficos bossa-nova, moda Bossa Nova, etc.
Los periódicos solo hablaban de eso. Todo era Bossa Nova.

En la película "Coisa Mais Linda" / Historias y casos de la Bossa Nova (2005), Carlos Lyra & Roberto Menescal cuentan detalladamente y en primera persona cómo era la relación entre ellos y el origen del término “Bossa Nova”.

Ronaldo Bôscoli & Roberto Menescal

Ronaldo Bôscoli
28/10/1928 – 18/11/1994

Verdadera punta de lanza de La Bossa Nova, este carioca de personalidad marcante, inteligente y seductor, es uno de los personajes más interesantes de la cultura brasileña.
Periodista, escribió junto a Carlos Lyra y Roberto Menescal inspiradas letras en canciones como "Lobo Bobo", "Se é tarde me perdoa", "O Barquinho", "Você", "Copacabana de sempre", etc..., produjo cientos de shows junto a su amigo Luiz Carlos Miele en el reducido espacio de la boite Bottle’s Bar en el llamado "Beco das Garrafas" (callejón de las botellas) en Copacabana, con artistas como Elis Regina, Wilson Simonal, Sérgio Mendes, etc.
Estos espectáculos en la noche carioca se denominaron "pockets shows", por las extremas y reducidas dimensiones del local.
Ronaldo Bôscoli, fue invitado y contratado para orientar al cantante Roberto Carlos, en su primera presentación en la sala Caneção en Botafofo (RJ). Colaboración que duraría 24 años.
Ronaldo fue novio formal de Nara Leão, amante de Maysa y se casó con Elis Regina.
Como anécdota, decir que el jersey que viste João Gilberto en su primer LP "Chega de Saudade" (1959), se lo pidió João a Ronaldo para este fin.
Jersey que nunca volvió a su legítimo dueño...

Nara Leão
19/01/1942 – 07/06/1989

A todos los efectos, Nara Leão puede considerarse como la auténtica "Garota Bossa Nova".
De personalidad creativa, inquieta y transgresora, Nara apostó desde el inicio por todo lo que tenía que ver con la evolución y el modernismo, y la Bossa Nova, sin duda lo era.
Las reuniones prácticamente diarias de "La Turma Bossa Nova" en el apartamento que sus padres tenían en la Avda. Atlántica / Posto 04 en Rio de Janeiro, ya son parte de la leyenda de la Bossa Nova.

Participó como actriz en piezas teatrales como “Pobre menina Rica”, “Os Saltimbancos”, etc...
Cantante comprometida, no dudaba en introducir en sus shows letras de protesta en contra de la dictadura militar en el Brasil de la época.
En los escenarios, su imagen de mujer delicada, acompañada sólo por su violão, fue muy chocante y hasta criticada, por ser la guitarra un instrumento considerado en la época 100 % masculino y que prácticamente estaba sólo en manos de bohemios.

También subió a los morros de favelas de Rio de Janeiro para catalizar y promocionar con su imagen de “niña de clase media carioca”, la música de raíz y casi marginal del más puro samba, acercándolo a la juventud de su generación.

Guerrera incansable, sólo perdió la última batalla después que se le diagnosticara en 1979 un derrame cerebral inoperable, muriendo 10 años después.

En este # 5 capítulo de la Historia de la Bossa Nova, nuestro cariño y homenaje especial a otro gran Desafinado:
Al carioca Newton Mendonça (14/02/1927 – 22/10/1960), pianista y primer colaborador de Tom Jobim, componiendo junto a él, las letras y/o armonías de auténticas obras de arte como "Desafinado", "Samba de uma nota só", "Meditação", "Caminhos Cruzados" y "Discussão", entre otras.
Newton Mendonça murió a los 33 años de edad.

Ni en el año 2008 en que se conmemoraron los primeros 50 años de la Bossa Nova, Newton Mendonça fue debidamente recordado.
A pesar de su importancia y transcendencia, es el auténtico hombre invisible de la Bossa Nova.

Historia de la Bossa Nova # 4 | Tom Jobim & Vinícius de Moraes

odeon14360@gmail.com — Wed, 05 Jan 2011 05:39:58 PST

Dentro de la Historia de la Música Popular Brasileña (MPB) en general y de la Bossa Nova en particular, hay un antes y un después desde que el músico Antônio Carlos Jobim, fuera presentado en el verano de 1956 oficialmente al poeta y ex-diplomático Vinícius de Moraes en el bar Casa Villarino, un local situado hasta el día de hoy en la Avda. Calógeras 6, en pleno Centro de Rio de Janeiro.
Allí habitualmente, se reunía lo más selecto de la bohemia intelectual carioca de la época.
Entre los clientes habituales, además del citado Vinícius de Moraes, estaban Dolores Durán, Aracy de Almeida, Ary Barroso, y/o Pablo Neruda entre otros.

Este histórico encuentro se produjo un día por coincidencia, en que Vinícius comentó entre sus amigos, que estaba buscando un músico-compositor para que realizara la banda sonora de una pieza teatral que tenía prácticamente acabada, llamada "Orfeu da Conceição" / "Orfeu Negro".
La Obra estaba basada en la tragedia mitológica griega de Orfeu y Eurídice, y estaría ambientada en las favelas de Rio de Janeiro.

Escuchando esto, el periodista Lúcio Rangel, oportunamente puso en contacto a Tom & Vinícius presentes aquel día en Casa Villarino.

Con los decorados diseñados por el arquitecto Oscar Niemeyer, "Orfeu da Conceição" fue estrenada en el Theatro Municipal de Rio de Janeiro, el 25 Septiembre de 1956.
Posteriormente, en 1959 y basada en la misma pieza teatral, se filmaría la película "Orfeu Negro" dirigida por el francés Marcel Camús y ganadora de la Palma de Oro, Oscar y Globo de Oro de Hollywood.

La colaboración de ambos en "Orfeu da Conceição", fue el inicio de una relación musical fantástica, consolidándose en temas de leyenda como "Eu sei que vou te amar", "Insensatez", "A Felicidade", "Água de Beber" y/o "Chega de Saudade" entre otras muchas.

Contenido del reproductor Rádio Itaú Cultural.mp3:

Tom Jobim cuenta el encuentro con Vinícius en el bar Casa Villarino (RJ)
Tom Jobim - "Se todos fossem iguais a você"
Agostinho dos Santos - "A Felicidade"
Vinícius de Moraes – "Mulher, sempre mulher"
Tom Jobim & Vinícius - "Garota de Ipanema" (Canecão 1977)
Tom Jobim – "Eu sei que vou te amar"
Elis Regina – "Brigas nunca mais"
Alisette - "Estrada Branca"
Vânia Bastos – "Canta, canta mais"

Mención especial para "Garota de Ipanema" (1962), una de las canciones más versionadas y reproducidas en todo el mundo.
La história de cómo nació esta canción convertida en mito, en este caso tiene una base fiel y comprobable.

Ambos amigos, eran clientes habituales del "Bar Veloso" (hoy "Garota de Ipanema"), que hacía esquina con las "ruas" (calles) Prudente de Morais y Montenegro (hoy Vinícius de Moraes).
Estratégicamente, Tom & Vinícius ocupaban siempre la misma mesa bebiendo "chopp gelado" (cerveza de barril fría), para ver pasar a una chica "garota" en particular, que caminaba en dirección a la playa de Ipanema.

La chica se llama Helô Pinheiro, e inspiró versos como:
"Chica de cuerpo dorado por el sol de Ipanema / Su "balançado" (movimiento de caderas al caminar) es más que un poema / Es la cosa más linda que yo he visto pasar... / Ah, si ella supiera que cuando ella pasa, el mundo entero se llena de gracia y es más bonito por causa del amor."

Helô Pinheiro, la auténtica "Garota de Ipanema" (2008), a los 63 años

El perfil personal y humano de Tom Jobim, queda reflejado perfectamente en el prólogo del libro biográfico "Um Homem iluminado" de su hermana Helena Jobim:

Mi hermano Tom Jobim tiene mucho en común con cualquier brasileño.
Infancia, desarrollo de la niñez, adolescencia, joven y hombre brasileño, en sus distintas fases.
Tom, es Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim.
Hijo, hermano, padre y abuelo. Marido dos veces.
Carioca, habitante de Rio de Janeiro.
De Ipanema, Leblon, Copacabana, Jardim Botânico.
Observador del mar, de la Lagoa, de las chicas bonitas y anónimas que pasan y desaparecen en dirección a la playa.
Del viento que bate en los acantilados rocosos de Rio. Y también del pájaro que cruza el cielo limpio, el horizonte: urubutinga, jereba, urubupeba.
Ama los diccionarios, Drummond, el lápiz de grafito blando bien afilado para anotar en el pentagrama.
Todo bien limpio, como las notas deben sonar en el piano.
Como debe ser la vida. Como todo.

Así es el hombre que tiene mucho en común con la gente que toca el piano, que compone, que le gusta Caymmi, Ary Barroso y Villa-Lobos.
De ahí surge una música nueva y desconocida, la Bossa-Nova.
Es el Samba de Rio de Janeiro, visto por un ojo transformador.
Simple y refinado, sintético, económico, sofisticado, completamente moderno.
Música transparente y cristalina.
Música brasileña (civilizadora y universal) que llega hasta el Carnegie Hall y mucho más allá.
Y érase una vez, un día en que suena el teléfono en un bar de Ipanema (Bar Veloso): Al otro lado está Frank Sinatra, invitando a Tom para grabar.
De ahí en adelante y cada vez más, Tom Jobim se convierte en una personalidad pública.
Es difícil la convivencia entre la celebridad y el hombre.
Entre el éxito y la intimidad.
Y se llega a pensar si no fue la fidelidad a Rio de Janeiro (al conjunto de las vivencias que la ciudad ofrece) la línea de equilibrio entre lo humano y lo artístico.
La ciudad que le inspiro sin carencias, a la cual siempre volvió, hasta en la muerte.

Por su parte, Vinícius de Moraes, también carioca, poeta, escritor, compositor, diplomático, llevó a la práctica de su vida diaria su ética y filosofía de vida. Eterno enamorado, se casó 09 veces.

Marcos Vinícius da Cruz de Melo Moraes, vivió exactamente como escribía, intensamente, si como cada segundo fuese el último.
Amaba como respiraba, y bebía como amaba. Bohemio integral.
Era famosa su gran generosidad, compartindo con sus amigos todo lo que tenía.

Famosas también sus eternas despedidas con su gran amigo y también poeta Pablo Neruda, dónde después de constantes y efusivos abrazos, ambos amigos se separaban caminando en diferentes direcciones. Entonces, ambos volvían la cabeza para mirar al otro, y corrían de nuevo al encuentro entre nuevos abrazos interminables..., aplazando esa despedida para otro día.

Sei lá..., a vida é uma grande ilusão / Vinícius de Moraes

Hay días, en que me quedo pensando en la vida,
Y sinceramente, no veo salida
Como por ejemplo, es fácil de entender,
Que nada más nacer, empiezas a morir.

Después de la llegada viene siempre la partida,
Porque no existe nada sin separación...

No sé, no sé..., la vida es una gran ilusión,
No sé, no sé..., sólo sé que ella tiene la razón.

Desconocemos que males pueden estar llegando
Pretendiendo superar y fingiendo olvidar
Nada renace antes que se acaba
Y el sol del amanecer primero tiene que anochecer
No vale de nada, quedarse fuera (al margen)
La hora del "Sí", es el descuido del "No"...

No sé, no sé..., sólo sé que es necesaria la pasión,
No sé, no sé..., la vida tiene siempre razón.

Como siempre, gracias a Claudinha Menescal por facilitar a BNClube fotos de su archivo personal para este nuevo post.
Fantástico el libro de Helena Jobim "Um Homen Iluminado" / "Un Hombre Iluminado", dónde cómo espectadora de excepción, cuenta con detalle la biografía de su hermano Tom Jobim, tanto en su faceta artística como en su lado humano.
Gracias a Rádio Itaú Cultural por estos archivos sonoros (20 capítulos), que sintetizan la Historia de la Bossa Nova.

Feliz Navidad 2010

odeon14360@gmail.com — Sun, 19 Dec 2010 18:26:02 PST

Querid@ Desafinad@,
Bossa Nova Clube te desea una Feliz Navidad 2010,
y un fantástico 2011, lleno de alegrías, suerte, y por supuesto, de buena música!

AÑO NOVO / BOSSA NOVA! (haz click aquí)

Feliz Navidad / Feliz Natal / Merry Christmas / Joyeux Noël / Καλά Χριστούγεννα / God Jul / Vrolijk Kerstfeest / Buon Natale / メリークリスマス / С Рождеством / Frohe Weihnachten /عيد ميلاد مجيد / क्रिसमस की शुभकामनाएँ / Wesołych Świąt / Maligayang Pasko / Mutlu Noeller / חג מולד שמח

Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim | Perfect Duets!

odeon14360@gmail.com — Sun, 19 Dec 2010 06:39:12 PST

Francis Albert Sinatra / 12 Diciembre 1915 - 14 Mayo 1998

Antônio Carlos Jobim / 25 Enero 1927 - 08 Diciembre 1994

Era Diciembre del año 1966, y si en aquella época, alguien descolgase el teléfono, y al otro lado de la línea, a más de 10.000 Kms de distancia, estuviese Frank Sinatra, seguro que esto hubiera sido motivo lo suficientemente importante para contener la respiración, mientras que el corazón del interlocutor se iría acelerando latiendo a revoluciones de Ferrari.

Como se puede explicar al hombre de hoy, lo que aquello significaba?
No hay equivalentes en el "show business" actual. Ninguno de los Mega-Stars pos-Sinatra, ha conseguido acumular el mismo volumen de poder, prestigio, glamour e inaccesibilidad, al mismo tiempo.

Muchos de los ídolos de hoy, pueden tener alguna de éstas características, pero las cuatro juntas y en tal cantidad..., sólo The Beatles pueden haber sido algo parecido a lo que estamos hablando.

Desde 1964, el Rancho Mirage, la fortaleza de Sinatra en medio del desierto en Palm Spring, ya emitía señales de que "La Voz", quería grabar las canciones del brasileño Antônio Carlos Jobim.
Pero con Sinatra las cosas suceden solamente cuando él está convencido de que es ahora el momento exacto de que sucedan.

Al igual que otros cantantes, él estaba buscando un nuevo tipo de material, y la Bossa Nova tenía la calidad, sofisticación y atracción comercial más de la necesaria.
Y para Sinatra, la Bossa Nova era Tom Jobim.

Ray Gilbert pasó el teléfono a Sinatra, y éste dijo directamente a Jobim: “Quiero hacer un disco contigo, y quisiera saber si te gusta la idea.”
Tom dijo: “It´s an honor”, I´d love to”.

Sinatra mencionó al alemán Claus Ogerman para la dirección y arreglos del disco, a lo que Tom accedió enseguida.
Tom sugirió un batería brasileño. Sinatra dijo sí.
Sinatra le preguntó si podía viajar inmediatamente a Los Ángeles, para comenzar a trabajar con Ogerman. (Lo que significaba que las canciones habían sido ya elegidas).
"La Voz", dio su última orientación: “No tengo tiempo de aprender canciones nuevas y detesto ensayar, vamos a grabar las más conocidas. Los standars más clásicos”.

La grabación fue marcada para finales de Enero, y con esto, los dos se despidieron y cada cual cogió su avión: Tom, para los Ángeles, y Sinatra para Las Barbados. (Un poco para preparar su voz, y otro tanto para intentar recuperarse de la tremenda crisis matrimonial con Mia Farrow. Este matrimonio ya estaba virtualmente roto en aquel momento).

Por otro lado, Antônio Carlos Jobim, una vez pasada la euforia inicial de soñar con la posibilidad de que su música fuera a ser interpretada por el dios de su generación, bajó a la terrible realidad: Era el ahora o nunca de su carrera.
Llegaría a Los Ángeles, y sería instalado en un apartamento con piano y frigorífico en el hotel Sunset-Marquis.

Claus Ogerman lo veía diariamente y los dos acordaban, ajustando con precisión de experto relojero, los delicados engranajes de los clásicos “Garota de Ipanema”, “Dindi”, “Corcovado”, “Meditação”, “Inútil paisagem”, “Insensatez” y “O amor em paz”.
Tres canciones americanas serían incluidas en el programa, después de pasarlas por la malla superfina del filtro de la Bossa Nova. El trabajo con Ogerman no duró mucho tiempo, siendo además ambos conscientes, de que todo sería resuelto por Sinatra en el mismo Estudio, en la hora de la verdad.

El 25 de Enero, Tom Jobim cumpliría 40 años. Que gran regalo, el poder tocar con Sinatra.

Treinta años atrás, su padrasto alquilaba un piano para que su hermana Helena estudiara en él. El piano viejo, feo y destartalado, fue instalado en el garaje de su casa en Ipanema.
A Helena no le interesaba mucho el asunto, pero a él sí. Podía contabilizar miles de horas de estudio, otras tantas recorriendo toda clase de boates e "inferninhos" en Rio de Janeiro (algunos horribles), y todavía podía sumar otras tantas en los Estudios de grabación.
Las cosas habían mejorado mucho. Sus teclados eran ahora impecables y relucientes, y lo que era lo más importante: Con todas las notas en su sitio.
Y allí estaba él, en Los Ángeles, en aquella habitación del hotel, en vísperas de tocar para Francis Albert Sinatra.

El productor Sonny Burke, le llamó para decirle que comenzarían a grabar el día 30. Ya había fecha concreta.

Todo había comenzado como si se estuvieran desarrollando los Campeonatos del Mundo de Delicadeza y Suavidad, las canciones estaban compuestas en su mayoría por Antônio Carlos Jobim.
Melodías dulces, llenas de sensibilidad y ternura.
Tanto, que parece que cualquiera de éstas canciones, se pondría a llorar en cualquier momento si no se la trata con el suficiente cariño y mimo.
Poner un par de trompetas en un arreglo para una de estas canciones, es tan criminal como lavar la mejor cristalería de Bohemia, dentro de una mezcladora de cemento...
Parece como si todos se esforzaran en ser más silencioso que el vecino, en conseguir más silencio que los demás. Hoy los decibelios son considerados como armas peligrosas.
El arreglista, escribe una música que “anda de puntillas”, eliminando algo de percusión aquí, un ruidito allí, y en definitiva, suprimiendo cualquier sonido seco que pudiera destacar en alguna canción... Está trabajando como un gusano de seda.

Después de interpretar “Dindi”, Sinatra dice en tono bromista: “No he cantado así de suave, desde que tuve aquella laringitis”.
Canta de una manera tan dulce, que si intentara cantar todavía más tenue, tendría que hacerlo acostado.
Sinatra estaba "cantando baixinho", como la Bossa Nova exigía.

Según el diario de grabación, horas antes, Sinatra y cía. llegaron al Estudio Uno de la Warner, en Sunset Strip. Poca gente anda por ahí, a excepción de un par de policías.
Sinatra ha llegado media hora antes de lo previsto. Lo nunca visto.
Se pone a ensayar la melodía de las nuevas canciones. Silbando suavemente, eliminando asperezas.
La cabina de control empieza a llenarse de gente. Gemelos de oro, uñas postizas Revlon, corbatas de Countess Mara.
Afuera, al otro lado de los dobles cristales de la ventana, músicos con estuches de violín negros, entran en el estudio con circunspección, comentando el tiempo que hace en Boston, la última del Gobernador de Berkeley, cualquier cosa menos “pizzicato”.
Había una lista en la puerta con el nombre de las personas que tenían permitida la entrada. Sinatra preguntó por todo un grupo de personajes con gorras de propietario de yate y bigotes grises, que estaban a lo largo de la pared del Estudio.
Fue informado de que se trataba de brasileños que acompañaban al presidente de la Grabadora, Mick Martrand.
Sinatra los fusiló con una mirada.
Uno de éstos brasileños, era Aloysio de Oliveira.
Habían tenido suerte !!
Como se acostumbraba a decir, no es que Sinatra viviera cercado por "yesmen", porque cuando Sinatra dice no, todos dicen no.

Según cuenta el propio Aloysio de Oliveira cuando recuerda lo sucedido en aquella grabación histórica: “Absolutamente todo y todos estábamos bajo la personalidad de Sinatra”.

Bueno, todos excepto el batería Dom-Um Romão, que daba la impresión de que a la más mínima subida de tono de Sinatra o de alguno de sus técnicos, abandonaría la grabación con un gesto de corte de mangas, por ejemplo.

Tengo que decir, que salvo ésta excepción, también estábamos todos muy nerviosos y excitados por el acontecimiento. Curiosamente Tom no estaba tan alterado: Al fin y al cabo, él ya había grabado muchas veces con João Gilberto.

Y entonces, casualmente a las ocho de la noche, exactamente a las ocho, Sinatra se vuelve hacia el director de orquesta y le dice : “Bueno, probamos una, Eh?”.
Así de primeras, se diría que la cosa no arrancaba del todo bien. Sinatra está en todo. “Vamos a ver..., darme un LA, Eh?”, y da la señal con un chasquido de dedos.
El LA pasa rápidamente de una sección a otra: del piano a la cuerda y de la cuerda a la madera.
Tocan la canción una vez. Entonces..., descanso. Interminable.
Igual que a la espera de un veredicto. El arreglista y el director de orquesta, preocupados, miran hacia Sinatra. “Tempo?”. “No, el tempo está bien. Es la única manera de hacerlo. Hay que atenerse a él”.

Sinatra habla con plena seguridad: Sólo hay un tempo para esta canción; cualquier otro no sería el indicado para el caso.
Un ensayo más, con el fin de limar unas cuantas asperezas más.
El mismo Sinatra al llegar a la parte difícil del puente, se para en seco. Silencio. Mira a su alrededor. Se señala con el dedo como culpable. “Esto era un viejo Chesterfield que ha vuelto a las andadas..., igual que en 1947...”

Siguiente toma de sonido. Pobres de los que tienen que soplar en su instrumento. Empieza la grabación, no pasan dos minutos, y un trombonista dejó la vara de su instrumento deslizarse unos milímetros fuera del compás, y Sinatra se dio cuenta.
Evidentemente fue él. Le es imposible mirar hacia otro trombonista; él es el único del Estudio. Así que se queda ahí sentado, con una boina de fieltro colocada en la campana del trombón para que el sonido salga más amortiguado. El pobre trombonista lo acepta.
Sinatra le mira. “No te esfuerces...”, dice.
El trombonista intenta bromear: “Si soplo más suave, el aire acabará saliéndome por la nuca”.

Cerca de Jobim, está su batería personal, un brasileño que parece estar simultáneamente despierto y adormilado.
Vino especialmente en avión a Hollywood para esta sesión, pero no desde Rio, sino de Chicago.
Su nombre es Dom-Um Romão; parece un vendedor de alfombras persas. Entre una toma de sonido y otra, se cruza de brazos. Mientras todo el mundo está pendiente de las observaciones del director para mejorar la próxima toma, él está seguro de que su “feeling” ha sido perfecto. Está en lo cierto.

Dom-Um-Romão, Tom & Sinatra

Contrastando con la tranquilidad de este músico, está el director.
Es el alemán Claus Ogerman, con su jersey de cardigan azul abrochado hasta arriba, almidonado de los pies a la cabeza.
El acento, energía y la forma de construir sus frases típicamente germánicas no le han abandonado...
Sigue la actividad en el Estudio, el productor Sonny Burke, cuyas canas se pasean de un lado a otro, arreglando detalles de última hora en los números, dispuesto a levantar diques de silencio contra cualquier marea de ruido.
Al otro lado, está Ray Gilbert, productor de Jobim, hablando en voz baja con él en portugués.

En el número siguiente, Jobim va a cantar a dúo con Sinatra.
Jobim (Sinatra le ha puesto el mote de “Tone” = Tono), se inclina hacia su micrófono.
Despeinado, con la boca moviéndose con precisión, articulando cada letra, abriendo y cerrando los labios con la perfección con la que usted firmaría un cheque a su favor por importe de 100.000 $.
Este hombre-adolescente, delgado y soñador, habla despacio en medio de un mundo que va demasiado deprisa.
Tom no se altera lo más mínimo por el clamor humano; los murmullos de su propio corazón le emocionan más.
La última nota de la canción. Todos quietos hasta que los platillos han dejado de vibrar. Inmóviles todos como estatuas.
Sólo Sinatra, insaciable, curioso e impaciente como un niño, no puede esperar.
Esta toma le ha gustado. Se inclina hacia delante, mirando hacia el interior de la sala de control, con mirada interrogante hacia los ingenieros de sonido, como desafiándolos a que pongan alguna pega...
Algunos levantan su dedo pulgar hacia arriba, otros inician una leve sonrisa.
No hay pegas.
“Esto, dice Sinatra, esto es lo que tiene que ser el disco”.

Los que le conocen, comentan que pocas veces le han visto tan ilusionado y apasionado con algún proyecto musical, independientemente de su envergadura.

Durante la escucha de los play-backs, Sinatra se apoya sobre la tarima del director.
Desde el control, sólo vemos los puños blancos de su camisa y su frente, cuyas arrugas muestran preocupación. La preocupación en persona...
Parece como si estuviéramos en la última secuencia del rodaje de la película “El parto más difícil”...

Los demás le rodean y escuchan también. Los hombres no lloran, pero algunos ponen caras de una concentración tal, que resultan cómicas.
Escuchan intensamente, como intentando descubrir tesoros escondidos por detrás de unas voces que murmuran.
Terminó.
Sinatra vuelve a su sitio. “El número siguiente”...

Los demás, hablando a medias, sonriendo a medias, silenciosos a medias, no consiguen encontrar una frase que consiga describir su entusiasmo en términos definitivos.
Excepto Jobim.

Se acerca a Sinatra, con esa forma de andar tan personal, como si tuviera un chicle de menta pegado a uno de sus zapatos.
Pone su brazo encima del hombro de Sinatra, y dándole un fuerte apretón, le dice: “Esto es Bossa Nova”.
Ambos sonríen.
Jobim se vuelve para mirar a los que les rodean.
Su cara se ilumina, triunfante...
Está orgulloso de su cantante!

Curiosamente, la última grabación que realizó Antônio Carlos Jobim pocos meses antes de morir, fue para el disco Duets II de Frank Sinatra.
El tema es “Fly to the Moon”.

Tom, lo grabó en las peores condiciones físicas, pero puede que así pensara que era una forma de devolverle el favor que le hizo Frank Sinatra, cuando un día le llamó por teléfono allá a mediados de los 60, al entonces Café Veloso (Hoy Garota de Ipanema) de Rio de Janeiro, para proponerle trabajar juntos en un disco, que como ya sucedió con el LP Getz/Gilberto unos años antes, este vinilo es considerado una "Masterpiece" por todos aficionados a la Música Brasileña y el Jazz.
A partir de ahí, la carrera musical de Jobim, fue imparable, convirtiéndose en uno de los compositores más importantes del Siglo XX.

“Estoy profundamente afectado y triste por la muerte de mi amigo Tom Jobim.
Mi experiencia con él fue tan gratificante y creativa, como la cantidad de horas que pasamos conversando y reflexionando por las noches.
El mundo perdió a uno de los más talentosos músicos, y yo, perdí a un amigo maravilloso...
Es difícil comenzar a hablar, por donde empezar, recuerdo un Show que grabamos juntos para la TV, fantástico, superpremiado..., hacer un disco con él, grabar aquellas canciones maravillosas, inmortales de Jobim, fue una de las cosas más emocionantes de mi vida...
Me gustaría que Tom volviera otra vez de gira, se sentara al piano, y compusiera más, porque sin su música, la gente, se queda medio huérfana, sin tener que cantar.”

Frank Sinatra (8 de Diciembre de 1994).

P.S.: De toda la discografía de Sinatra, este disco es el único que contiene en la portada su nombre completo / Dice la leyenda, que intuyendo la futura transcendencia del mismo, no quería pasar a la Historia de la Música, siendo menos que su compañero Antônio Carlos Jobim.

Carta ao Tom 2010

odeon14360@gmail.com — Tue, 07 Dec 2010 18:06:54 PST

16 años sin Tom Jobim / Maestro Soberano
25 Enero 1927 - 08 Diciembre 1994

Querido Tom,

Gracias por cada nota distraída, precisa, económica y genial de tu piano.
Gracias por tu visión disonante y armónica de la música,
la naturaleza y la vida.
Gracias por hacerme tan feliz.

Cada vez que abrías tu piano, el mundo mejoraba,
y 16 años sin tus canciones son muchos...

Chega de Saudade/Basta de Nostalgia,
el título de tu canción que cambió mi vida, es de nuevo, la emoción
y el sentimiento contrario de lo que estoy sintiendo ahora.

Los árboles, los pájaros, el aire, urubú, el mar, tu piano, la Bossa Nova,
Rio de Janeiro y yo, te seguinos echando de menos.

De Carlos prá Carlos con admiración infinita, carinho e amor

P.S..: Da un fuerte abrazo a Vinícius, Baden, Pixinguinha, Ary Barroso, Cartola, Jamelão, Cyro, Nara, Noel, Bôscoli, Newton Mendonça, Sylvinha, Durval Ferreira, Tião Neto, Dolores Durán, Dorival Caymmi, Jhonny Alf y un beso especial para Elis.

Diles a todos, que sus trabajos merecieron la pena.

Rio de Janeiro, 08 Diciembre de 2010

Libro "O Barquinho vai..." | Roberto Menescal y sus Historias

odeon14360@gmail.com — Thu, 02 Dec 2010 15:51:38 PST

Ayer día 01, Diciembre de 2010, en el Espacio Musical / Mega Music Store, Modern Sound en Copacabana / Rio de Janeiro, tuvo lugar la presentación oficial del Libro "O Barquinho vai..." de la escritora Bruna Fonte.
Este libro se centra en la biografía del músico, compositor y productor, Roberto Menescal.

Un ejemplar en formato elegante, con 135 páginas llenas de contenido histórico, vivencias, confidencias, anécdotas e histórias contadas en estilo narrativo, con una lectura muy amena.

Roberto Menescal, es uno de los principales nombres de toda la Historia de la Música Popular Brasileña (MPB), y uno de los principales creadores y protagonistas de la Bossa Nova.

Como escribe Bruna Fonte en la solapa de la contracapa del libro, Roberto Menescal, además de ser un hombre poseedor de vários talentos, es una persona muy especial, admirado por sus amigos, que le consideran una referencia, no sólo en el área profesional, sino también como ser humano.
Es por derecho, uno de los creadores de la Bossa Nova, manteniendo su marca registrada en la música brasileña al componer, interpretar, producir y/o descubrir grandes artistas. Con su arte, continúa llevando con todo orgullo Brasil y su música a todos los rincones del mundo.

O barquinho vai..., e a tardinha cai...

El libro se divide en varios capítulos, donde la escritora, entra en contacto directo con el pasado, presente e incluso futuro del músico.

1) Menescal y la Música: "Tengo una vida muy completa. Caramba, que suerte que he tenido en la vida! Soy músico!
2) Menescal y Bôscoli, nuestras canciones son escenas de nuestras vidas: "Detrás de cada canción nuestra, hay una historia verdadera".
3) Los bastidores de la Música: "No tuve que escoger mucho los diferentes caminos dónde me llevó la vida. Ella es la que me va llevando y diciéndome lo que tengo que hacer".
4) Produciendo Arte: "Participé en la vida artística de muchas personas. Tuve también la suerte de estar en el lugar preciso y en la hora exacta".
5) ...Y el trabajo continúa!: "Pienso que todavía tenemos mucho trabajo que hacer en relación con la Bossa Nova".
6) Historias que no se olvidan: "Quién vive del pasado es samba-canção, pero hay cosas en la vida que no se olvidan...".
7) Pescador y jardinero: "Las cosas simples de la vida, son fantásticas".
8) Piés en la tierra / Realidad: "Es necesario aprovechar los momentos al máximo, para no perderse las cosas buenas que la vida siempre trae".
9) Gurús: "Muchas personas fueron importantes para mí, y dentro de esa escala de importancia, algunas fueron mis "Gurús" personales. Fueron aquellos que participaron en momentos decisivos de mi vida, dándome pistas y/o consejos muy importantes. Con toda seguridad, si no fuese por estas personas sobresalientes, hoy no sería exactamente el Roberto Menescal que soy hoy.
10) Família: "En mi família, nos queremos todos mucho. Mis 3 hijos son completamente diferentes, pero entre todos, tenemos una gran harmonía".
11) Lo que dicen de Menescal: Declaraciones de artistas y figuras importantes de las artes, ciencias y letras, en relación con Roberto Menescal.

En todos y cada uno de estos 11 capítulos, Menescal, hablando en primera persona, hace referencia a momentos importantes de la Historia de la Música Brasileña, y nos cuenta su relación personal con los más importantes artistas y/o personalidades de la época, con artículos por ejemplo, como:

La Bossa Nova no podía nacer en otro lugar
Jhonny Alf, el Gran Maestro
Tom Jobim, el "Gurú" de la Música
Sylvinha Telles, ella tuvo la valentía de confiar en mí
Um banquinho, um violão
Carnegie Hall, New York City (21-11-1962)
Elis Regina
Nara Leão
Leila Pinheiro
Wanda Sá
Leny Andrade
Monserrat Caballé
BossaCucaNova
Tom, Dolores e o poetinha
Vinícius de Moraes, una lección de vida
Miele & Bôscoli
Historias del Beco das Garrafas (RJ)
Viajes, etc.

Roberto Menescal, en el capítulo de mis "Gurús", se refiere a João Gilberto como "el Gurú de la sensibilidad", comentando lo siguiente:

"La primera persona (que recuerdo) que tuvo gran importancia e influencia en mi vida, fue João Gilberto".
Tocamos muchas veces juntos, y progresivamente, me fue dando vários consejos.
Recuerdo que empezó diciéndome: "A la hora de tocar, tienes que dar menos importancia a la velocidad, y dar más valor a la emoción". (A mis 18 años, yo estaba loco por tocar lo más rápido posible...)
Entonces, yo tocaba de nuevo, y el volvía a decirme: "Continúas dando más importancia a la velocidad. Vamos a tocar de otra vez muy despacio, para que compruebes que es más difífil tocar despacio que rápido. Tienes que visualizar el camino que hay entre un acorde y el siguiente".
Él me fue enseñando estas cosas en pequeñas dosis, y mi modo de tocar fue cambiando. Hoy tengo un estilo personal, que prácticamente viene de ahí, de todas aquellas pistas y consejos que João Gilberto en su día, me dió.

Desde las primeras páginas de este libro, el lector se convierte en cómplice de la escritora Bruna Fonte, y dentro de las historias, se transporta irremediablemente en el tiempo de alguna manera, participando y disfrutando de aquel Rio de Janeiro de los años 60/70. Aquel Rio de Janeiro, que ya no existe.

Obrigado Bruna, obrigado Roberto, la Bossa Nova y los "Desafinados" del mundo, agradecen / Abraços.

Bossa Nova Clube, recomienda la lectura de este libro.

João Gilberto en Madrid (19-07-1985) | Hipnotismo colectivo

odeon14360@gmail.com — Tue, 30 Nov 2010 09:13:19 PST

Recuerdo perfectamente la interminable casi 1:30h de espera, el gran enfado general mezclado con nerviosismo y ansiedad ante una posible cancelación del Show, el escándalo monumental con abucheos, silbidos e insultos cuando él apareció (por fin) en el escenario…
En contrapartida a todo este tumulto y confusión inicial, está también grabado en mi memoria, el silencio absoluto e hipnótico después de las dos primeras canciones.

Aquel brasileño que tocaba Bossa Nova, reconocido internacionalmente como uno de los símbolos de aquella música que nos apasionaba y que habíamos escuchado una y otra vez en los vinilos importados, estaba allí a tan sólo unos pocos metros de nosotros.
Por primera vez en Madrid y en España, João Gilberto Prado Pereira de Oliveira.

João Gilberto, en medio del sofocante calor del verano de Madrid, vestía una social y gruesa chaqueta de paño con cuadros marrones e beige, armonizando su “coherente” indumentaria, calzando unas zapatillas deportivas de tela blancas.
Para sumar a su perfecto “look” de profesor de instituto de barrio, estaban aquellas estéticamente raras y enormes gafas que secuencialmente se le iban resbalando del rostro en cada canción.
La imagen de João Gilberto en el centro de aquel sobrio escenario, era cómo el título de aquella película del far-west “Sólo ante el peligro…”
Estaba literal e inmensamente solo, muy concentrado en lo que estaba haciendo, aportando de forma natural, sus dos únicas armas: Su reducida voz y el sonido de su inseparable violão clásico (guitarra).
JG llenó el aire de Madrid con su voz susurrante y la magia de sus acordes disonantes a contratiempo, en un ritmo de balanço perfecto.

JG nos regaló entre otras canciones, “Tim Tim por Tim Tim”, “Rosa Morena”, “Sem Compromiso”, “Retrato em Branco e Preto”, “Chega de Saudade”, “Garota de Ipanema”, “Eclipse” (en español), “Menino do RIO”, "Adeus América", "A Felicidade", "Estate", "Sandália de Prata", "Doralice", "Aquarela do Brasil", y la casi imposible de interpretar “Prá que discutir com Madame”, un samba antiguo prácticamente desconocido y que escuchamos por primera vez aquel día.

Con cierta sorpresa y complicidad, durante el show nos mirábamos unos a otros, como queriendo certificar en el vecino, la emoción del momento y la confirmación de que estábamos asistiendo aquella noche tan especial del mes de Julio en el recinto castrense del Patio Central del Conde Duque de Madrid, a uno de los conciertos y/o espectáculos más grandes en nuestra vida.
Después de 25 años, en la distancia, puedo confirmar que aquella sensación fue y es verdadera.

Aquella noche para mí irrepetible, João Gilberto tocó el alma de todos los afortunados que pudimos vivir aquella experiencia musical / Y fue para siempre.

Gracias a los archivos de Radio Nacional de España / Radio3 y al programa de Carlos Galilea “Cuando los elefantes sueñan con la música”, podemos escuchar el Concierto íntegro de João Gilberto en Madrid.

João Gilberto en Madrid (19-07-1985) / 1ª parte

João Gilberto en Madrid (19-07-1985) / 2ª parte

La calidad del sonido de este Concierto, es simplemente impecable.
Fue un momento gracioso cuando al final, con todo el auditorio entregado pidiéndole un "bis" y gritando “otra, otra…”, João Gilberto sonriendo contesto: “Pero…, ustedes todavía me aguantan?, Ustedes todavía me soportan? Qué belleza…!
Respondiendo así en clara ironía a la hostil acogida del público en su recibimiento en el escenario, debido a su retraso.

Comentar también cómo otra curiosa anécdota e irregularidad manifiesta, la provocada por la Organización del Ayuntamiento de Madrid, en su programación de los Veranos de la Villa 1985, en su apartado “Noches de Bossa Nova”.
Dicha organización oficial, en su programa difundido en prensa, radio, TV, etc., tenía anunciado dos días únicos para la música de Brasil, estando originalmente previsto para estas dos noches las siguientes actuaciones:

19 Julio 1985 / Antônio Carlos Jobim & Banda Nova
20 Julio 1985 / João Gilberto

João Gilberto, acababa llegar de participar y grabar el mítico doble disco y primero “ao vivo” de su carrera en el 19th Festival de Jazz de Montreux en Suiza.

Antônio Carlos Jobim por su parte, venía de su presentación por primera vez en España, en el IX Festival de Jazz de Vitória-Gasteiz, compartiendo “cartel do Brasil” con Gal Costa (17-07-1985).

João Gilberto y todo su equipo presionaron a la Organización de Madrid para invertir el orden de las fechas de los Conciertos.
Ante las exigencias y/o ultimátum del artista y con las entradas agotadas para los dos días, en aquella misma semana se procedió al cambio de fecha...
Así ocurrió, que hubo personas que en la misma puerta del Conde Duque, el día 19 pensaban que iban a asistir a Tom Jobim & Banda Nova, y fortuitamente, asistieron a João Gilberto.

Todavía tengo guardada la entrada, un simple papel de color naranja (tipo resguardo de la tómbola) dónde se puede comprobar: 20 Julio 1985, João Gilberto.

Agradecimiento especial de Bossa Nova Clube a ©Kuto de Jazz Pictures, por la original aportación de su diseño e ilustración de João Gilberto que acompaña este post.

El primer contacto de Bossa Nova Clube con este artista genial que firma sus trabajos como ©Kuto, fue hace sólo unas pocas semanas atrás.
Hasta entonces éramos dos perfectos desconocidos que contactamos virtualmente con motivo de unos comentarios que escribí en su blog, en relación de un post que casualmente él hizo con anterioridad de este mismo Concierto de JG en Madrid.
Iniciamos el clásico intercambio de e-mails, donde para más coincidencias, descubrimos que ambos estuvimos ubicados en la 1ª fila de la parte de la izda., sentados casi uno al lado del otro en aquellas incómodas sillas de madera tipo verbena.

João Gilberto, hasta la fecha, después de este histórico show, actuó otra 3 veces más en España:
- Año 1989, en el desaparecido Rockódromo de Madrid, compartiendo cartel con João Bosco y Caetano Veloso.
- Año 2000, en el Teatre Grec / Montjuit de Barcelona.
- Año 2003, en L'Auditori de Barcelona.

P.S.: Queda aquí por escrito, la promesa y el compromiso de adicionar futuramente en este mismo post, toda la secuencia fotográfica del Concierto de João Gilberto en Madrid, realizada por BNClube en la época, circunstancia difícilmente operativa en estos momentos.

Cómo anécdota personal, queda registrada en la grabación de este Concierto, mi petición "ao vivo" a JG del tema "Doralice", una de mis canciones preferidas desde siempre, que él interpretó seguidamente... :))

Historia de la Bossa Nova # 3 | João Gilberto Prado Pereira de Oliveira

odeon14360@gmail.com — Fri, 25 Mar 2011 05:16:15 PDT

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, nació el 10 de Junio de 1931 en Juazeiro, estado de Bahia / Brasil.
Un muchacho inquieto, que como cuenta Ruy Castro en su libro “Chega de Saudade”, escuchaba en los altavoces de la plaza de su pueblo, los éxitos que el Sr. Emicles, dueño del único tocadiscos de la localidad, compartía con todo Juazeiro, como si de una radio local se tratara...
El Sr. Emicles, programaba regularmente para sus vecinos, los vinilos que compraba en su viaje semanal a la ciudad de Salvador de Bahia.
Allí estaban las últimas novedades internacionales y la música popular brasileña del momento como: "Bolinha de papel", de Os Anjos do Inferno; "Onde o céu azul é mais azul", con Francisco Alves; "Boogie-woogie na favela", con Cyro Monteiro; "Ave-Maria no morro", con el Trio de Ouro; "A primeira vez", con Orlando Silva; "Adeus, batucada", con Carmen Miranda; "O Samba da Minha Terra", con Dorival Caymmi, y sobre todo "Naná", con Orlando Silva, canción que ponía por lo menos tres veces cada día.

En 1948, Juazeiro era una ciudad de tan solo 10.000 habitantes, entre los cuales, estaba un chico de 17 años al que todos llamaban Joãozinho da Patu.

Aquel agitado muchacho, a pesar de ser el más inteligente de su familia, curiosamente era el único de todos sus hermanos que no tenía el diploma de graduado escolar.
Joãozinho, cuando con sus pantalones cortos, volaba en su bicicleta por las calles polvorientas de Juazeiro, en su interior, seguramente ya había escogido el camino más difícil de todos: Convertirse en João Gilberto.

A los 14 años, un padrino bohémio que estaba pasando sus vacaciones en Juazeiro, le regalo un violão (guitarra clásica). Era todo lo que él necesitaba.
Aprendió a tocar con "El Método Elemental Turuna", una de aquellas publicaciones mediocres, impresas en grueso papel de periódico.
El Turuna, primer contacto de JG con la música, no lo transformó en un guitarrista virtuoso, pero le enseñó los acordes suficientes para permitirle acompañarse e intentar armonizar las cambiantes voces de sus compañeros.

Con la teoría y la práctica básicamente aprendida, JG inició un recorrido por diferentes grupos y conjuntos vocales de la época en la ciudad de Salvador de Bahia, hasta que en 1950, llegó por primera vez a Rio de Janeiro para pertenecer (por una serie de coincidencias) al conjunto vocal de moda, Os Garotos da Lua.
Este grupo vocal era habitualmente contratado en todo tipo de fiestas, bodas y actos sociales, dónde algunas veces el evento acababa en peleas, riñas, etc…
João Gilberto era el único del conjunto que permanecía inalterable en el escenario, cantando en medio de aquella lluvia de sillas y botellas que atravesaban el espacio en el salón de bodas y fiestas...

Debido a las repetidas ausencias, impuntualidad, indisciplina de grupo y continuas discusiones por el modo de tocar y/o de cantar de sus compañeros de profesión, fue finalmente expulsado del grupo vocal Os Garotos da Lua, por rebeldía.

Después de la época de los conjuntos vocales, João Gilberto inició su carrera como solista, y su estilo musical fue como crooner romántico al más puro y marcado género Orlando Silva, su gran ídolo de juventud.
La primera grabación oficial en solitário de JG, fue en 1952, en un vinilo compacto de 78 rpm / matriz 096 de la grabadora Copacabana, con sólo dos canciones: "Quando Ela Sai" (A) y "Meia-Luz" (B).
Este disco pasó totalmente desapercibido; hasta tal punto, que muchas biografías oficiales de JG, lo ignoran.

Intentó relacionarse con la “clase musical” carioca, pero su fama le precedía, siéndole muy difícil sobrevivir económicamente en RJ..., y aquí empezó su “travesía del desierto” particular.
Cómo aquel buscador de tesoros que carece de brújula y de plano, pero con la convicción, seguridad interior y el firme empeño (obsesivo) de crear algo diferente, estuvo algunos años de aquí para allá, viviendo su exilio particular en casas de amigos y familiares en ciudades como Porto Alegre, Diamantina, Juazeiro y Salvador de Bahia, siempre lejos de la efervescente actividad musical carioca, dónde se sentía claramente rechazado.

Y fue en 1957, cuando João Gilberto decidió que ya era hora de volver a Rio de Janeiro.
Como cuenta con detalle Ruy Castro en su fantástico libro “Chega de Saudade”, João se encontró con su amigo Edinho, del Trío Irakitan.
Edinho le recomendó que buscase a un joven llamado Menescal que tenía una Academia de Música/violão y que estaba organizando un conjunto musical.
JG estaba en vísperas de cambiar radicalmente de vida.

João Gilberto llamó a la puerta de Menescal y con un simple "¿Tienes un violão ahí?, ¿Podíamos tocar alguna cosa?", inició una relación que resultaría clave en su futuro.
A partir de este informal encuentro, ambos jóvenes salieron juntos algunas noches, siendo JG presentado a un grupo de adolescentes talentosos e inteligentes de clase media que vivían en la Zona Sul de la ciudad.

Aquellos chicos tenían sus própias músicas, eran de buena cuna y hasta se peinaban con Gumex (brillantina). João estaba encantado con el grupo de amigos de Menescal, y le fue fácil introducirse en este ambiente progresista.
Una de las personas principales para la transcendencia de la Historia de la Bossa Nova que João conoció entre estos jóvenes, fue el fotógrafo de la discográfica Odeon, Chico Pereira.

Chico Pereira además de fotógrafo profesional, era aficionado al Jazz, a la aviación, al submarinismo, etc., además de ser el compañero de pesca de Menescal.
Nadie se explicaba cómo con todas estas actividades, en las que se empleaba a fondo, Chico todavía tenía tiempo para realizar las fotos y los retoques finales para todas las portadas de la grabadora Odeon.

Cuando João Gilberto cantó por primera vez en su apartamento de la calle Fernando Mendes en Copacabana, Chico experimentó la misma sensación y emoción que cuando conoció el fondo del mar. Con la ventaja, de que la voz y el violão de João Gilberto se podían capturar.
No perdió tiempo, buscó un micrófono, colocó una cinta virgen en su grabadora Grundig, y pulsó las teclas “play” y “record” simultáneamente...
Fue esta la primera de muchas cintas “caseras” que grabaría João Gilberto en su apartamento.

Para Chico Pereira, lo verdaderamente urgente, era que João grabase un disco lo antes posible. Y para esto, el camino más rápido y directo, era contactar con Antônio Carlos Jobim, uno de los maestros de la grabadora Odeon.

No fue fácil conseguir que João Gilberto tocase el timbre de la casa de Tom Jobim, sita en la calle Nascimento Silva, 107 en Ipanema.
Tom & João sólo se conocían de coincidir en las madrugadas del Hotel Plaza en Copacabana, donde habitualmente tocaba Jhonny Alf, y siempre guardaron las distancias, tanto en lo musical como en lo personal.

Antônio Carlos Jobim ya no era aquel pianista de boates e "inferninhos", preocupado básicamente en cómo pagar el alquiler del apartamento.
Tom Jobim musicalmente, había crecido enormemente, y se había convertido en un gran compositor, arreglista, maestro, y persona influyente en las discográficas.

Tom no se sorprendió de ver de nuevo a João Gilberto. Por comentarios, sabía que estaba de vuelta en Rio, después de pasar una larga temporada en Bahia.
La gran sorpresa fue cuando João cogió el violão y le mostró dos de sus composiciones: “Bim-bom” y “Hô-ba-la-lá”.

Tom se quedó realmente impresionado con aquel ritmo nuevo, desconocido..., además de comprobar en JG un cambio musical radical.
Aquel João que él conocía, que cantaba imitando a Orlando Silva com toques de Lucio Alves, y este otro que tenía delante, verdaderamente, eran dos personas diferentes...

A partir de este encuentro tracendente con Tom Jobim, vino la intervención del violão de João Gilberto en dos canciones del LP "Canção de amor demais" de Elizete Cardoso, la histórica grabación en solitario del vinilo odeon14360 de 78 rpm. con "Chega de Saudade" (A) y "Bim-Bóm" (B), los 3 primeros LPs entre los años 1959-1961, el Concierto del Carnegie Hall en New York, etc., hasta la grabación en 1963 del disco Getz/Gilberto, dónde participaron Stan Getz (saxo tenor), João Gilberto (violão & voz), Astrud Gilberto (voz), Tião Neto (contrabajo), Milton Banana (batería) y el propio Tom Jobim (piano).

Este LP, es considerado por los críticos musicales y aficionados del Jazz, cómo uno de los discos más importantes de la História de la Música. Una verdadera obra maestra.

A partir de aquí, cada disco de João Gilberto, es considerado como objeto de culto por los millones de aficionados en el mundo al Jazz, la música brasileña en general y a la Bossa Nova en particular.
Cada Concierto suyo, es un acontecimiento mediático, cómo lo fueron por ejemplo, los tres últimos hasta la fecha, realizados en el Auditório de Ibirapueira en São Paulo, Theatro Municipal de Rio de Janeiro y Teatro Castro Alves en Salvador de Bahia en el año 2008, con motivo del 50' Aniversário de la Bossa Nova.

En el escenário, la soledad de João Gilberto es infinita / Teatro Castro Alves, Bahia - 05 Septiembre de 2008

JG nunca participa en documentales, películas musicales, conciertos y/o homenajes a otros músicos.
Muy raramente ofrece entrevistas a los medios de comunicación, viviendo prácticamente recluído en su apartamento del barrio de Leblon en Rio de Janeiro.

Hasta el día de hoy no existe DVD o documental oficial comercializado de alguno de sus Conciertos, por expreso deseo del artista.

JG viaja con su inseparable violão Di Giorgio modelo Tárrega y dos micrófonos personalizados fabricados especialmente para él, por la empresa austríaca AKG, con la referencia AKG-414JG.

El pasado año 2009, João Gilberto canceló los tres Conciertos que tenía programados en España, en las ciudades de Madrid, Barcelona y San Sebastián, después de tener vendido el aforo completo de todos los eventos, con vários meses de antecedencia.
Una breve nota de prensa de la Organización pocos días antes del primer concierto de Madrid, aludía a problemas físicos del artista, cómo argumento y causa real de dichas cancelaciones.

Y efectivamente, Joãozinho, cuando con sus pantalones cortos, volaba en su bicicleta por las calles polvorientas de Juazeiro, en su interior, ya había escogido el camino más difícil de todos: Convertirse en genio, principal arquitecto e inventor de un ritmo nuevo, maestro de acordes disonantes, perfeccionista hasta el límite, exigente e intransigente, maniático y amable, símbolo y leyenda de la Bossa Nova.
Aquel muchacho, había elegido convertirse en João Gilberto.

Mejor que la música, sólo el silencio.
Mejor que el silencio, sólo JOÃO.
(Caetano Veloso)

Agradecimientos:

A Claudia Menescal por ceder sus fotos (b/n) de archivo a BNClube para este nuevo post.
A Lunaé Parracho por su fantástica imagen del último Concierto de João Gilberto hasta el día de hoy, Teatro Castro Alves de Salvador de Bahia, 05/09/2008.
A Cristophe Brasil, por la ecualización de los archivos sonoros.mp3
A Radio Itaú Cultural por esta "Historia de la Bossa Nova"
A Ruy Castro por su libro "Chega de Saudade", verdadera "Biblia" para todos los "Desafinados", que ha servido como hilo conductor para este post sobre João Gilberto Prado Pereira de Oliveira.

Historia de la Bossa Nova # 2 | Año 1958, el comienzo de todo...

odeon14360@gmail.com — Sun, 24 Oct 2010 03:40:16 PDT

Musicalmente, tal es la importancia del año 1958 en Brasil, que oficialmente es considerado como el "marco cero" y/o punto de partida de la Bossa Nova.
Este punto de inflexión, se produjo con la aparición de un vinilo de 78 rpm. que contenía la canción "Chega de Saudade" (A) y "Bim-Bóm" (B), interpretadas por un joven bahiano recién llegado a Rio de Janeiro, llamado João Gilberto.

João Gilberto con su inconfundible "batida de violão" sintetizó el Samba, creando un nuevo concepto en el ritmo, y desde ese mismo instante, modificó todo en la Música Popular Brasileña (MPB).

Aunque para ser fiel con la historia, es justo reconocer que este vinilo de leyenda, no hubiera surgido, si no se hubieran producido anteriormente curiosas circunstancias.

Sólo unos meses antes de odeon14360, la discográfica Festa, editó un LP a 33 1/3 rpm. titulado "Canção de amor demais", con composiciones inéditas de Antônio Carlos Jobim & Vinícius de Moraes, interpretadas por una reconocida cantante de la época con un marcado estilo Samba-Canção, llamada Elizete Cardoso.

Potencialmente, la importancia y presencia del sello discográfico Festa en el mercado, era muy reducido, y podía ser considerado de “amateur” al lado de las todopoderosas Odeon, Copacabana y Columbia, grabadoras que dominaban prácticamente toda la distribución y panorama musical brasileño en 1958.
No hay nada de contradictorio en esto, porque Festa no era más que un “capricho cultural” de su propietario, el periodista Irineu García.
El Elenco de la grabadora Festa en su conjunto, no estaba compuesto por músicos, intérpretes y/o cantantes, sino que estaba integrado fundamentalmente por literatos y poetas amigos, que leían y recitaban sus obras, grabando y registrando así sus composiciones.

Irineu García era fiel frecuentador del bar Casa Villarino, un local situado hasta el día de hoy en la Avda. Calógeras 6, en pleno Centro de Rio de Janeiro.
Allí habitualmente, se reunía lo más selecto de la bohemia intelectual carioca de la época.
Entre los clientes habituales, estaban Dolores Durán, Aracy de Almeida, Ary Barroso, Vinícius de Moraes y/o Pablo Neruda entre otros.

En este bar, quedaron prácticamente acordadas y básicamente definidas las directrices y condiciones de la grabación del disco "Canção de amor demais".
Casi cómo anécdota, este disco contaba con la inclusión en un par de temas de un bahiano casi desconocido que tocaba en su violão un ritmo diferente y moderno. Este joven, se llamaba João Gilberto.
Casa Villarino, ya había sido testigo y protagonista en el verano de 1956, del primer encuentro-presentación oficial de Tom Jobim al reconocido poeta y vice-cónsul Vinícius de Moraes. Ocasión puntual dónde Vinícus le encargó al joven pianista de "inferninhos" y boates cariocas, la realización de la música de la obra teatral “Orfeu da Conceição/Orfeo Negro”.

Este encuentro "casual", fué promovido por el periodista Lúcio Rangel, aprovechando "in situ", una antigua y apalabrada iniciativa de Ronaldo Bôscoli.

Era Abril de 1958 / Sólo 2.000 copias llegaron a las tiendas.
Este vinilo, que actualmente es el sueño de los coleccionistas, pasó sin pena ni gloria, prácticamente anónimo.

Estas son algunas de las canciones contenidas en la grabación de Rádio Itaú Cultural, con motivo del 50º aniversário de la Bossa Nova y que pertenecen a dicho disco:
"Outra vez", dónde se escucha por primera vez en un registro sonoro, la “batida”, el ritmo inconfundible del violão de João Gilberto.
"Vida Bela", "Modinha", "Eu não existo sem você", "Canção de amor demais", "As praias desertas" y "Chega de Saudade", donde Elizete Cardoso interpreta esta canción al puro estilo lírico y trancesdental del Samba-Canção de la época, muy lejos de la idea moderna y original que tenía João Gilberto.

Los ensayos para la grabación de este disco, se realizaron en la casa de Tom Jobim, situada en la Rua Nascimento Silva, 107 en Ipanema.
Esta dirección, se convirtió años después en uno de los temas clásicos de la Bossa Nova: “Carta ao Tom 74”.

"Rua Nascimento Silva, cento e sete / Você ensinando para Elizete as canções do "Canção de amor demais" / Lembra que tempo feliz... / Ah, que saudade... / Ipanema era só felicidade, era como se o amor doesse em paz / Nossa famosa Garota nem sabia a que ponto a cidade turvaria esse RIO de amor que se perdeu..." (Toquinho & Vinícius)

Los continuos enfrentamientos tanto en los ensayos como en el estudio de grabación por el “modo de interpretar” la cantante las músicas, fueron el foco de continuas y agrias discusiones entre Elizete y João Gilberto.
El joven bahiano, quería otra cosa diferente al tradicional y marcado estilo trágico del Samba-Canção de la época...,
Su objetivo primordial era encontrar el equilibrio entre la lírica, la armonía y nuevo ritmo. Misión imposible.

Tan sólo unos meses después, João Gilberto, demostró en tan sólo 1’ 59’’ con la canción "Chega de Saudade", toda su originalidad, inspiración y que era portador de la fórmula magistral de la síntesis de este ritmo nuevo / Sintetizó esencialmente el Samba.
Cómo comentamos en el inicio de este post, esta verdadera obra de arte, la grabó en un vinilo de 78 rpm en la discográfica Odeon con el nº de matriz 14.360, que contenía en sus microsurcos sólo dos canciones:
"Chega de Saudade" (A): ..."Basta de nostalgia, la realidad es que sin él no hay paz, no hay belleza, sólo hay tristeza y melancolía que no sale de mí..., no sale de mí..., no sale."
"Bim-Bóm" (B): ...”Esto es todo, mi baião, es sólo esto, y no tiene nada más…, Bim-Bóm".

Para certificar su "Música Nova", a finales de aquel año 1958, João Gilberto volvió a grabar en el mismo sello Odeon otro disco también de 78 rpm con el nº de serie 14.426, que contenía otras dos canciones:
"Desafinado" (A): ...”Esto es Bossa Nova, esto es muy natural…” (Dónde aparecía por primera vez la expresión Bossa Nova en una canción)
"Ho-bá-lá-lá" (B): ...” El amor encontrarás escuchando esta canción” / Ven a escuchar el Ho-bá-lá-lá...”

Agradecimiento especial a Claudia Menescal por compartir con Bossa Nova Clube algunas imágenes de su archivo personal incluidas en este post.

Historia de la Bossa Nova # 1 | El escenario Musical de Brasil 1950

odeon14360@gmail.com — Fri, 22 Oct 2010 13:35:22 PDT

Con este post, iniciamos una completa y temática colección de archivos sonoros y grabaciones, realizadas por Rádio Itaú Cultural / São Paulo, en el pasado año 2008, con motivo del 50º aniversario del nacimiento de la Bossa Nova.
Dichos documentos sonoros, analizan detalladamente y en profundidad las líneas maestras de ésta música que nació en Rio de Janeiro para después conquistar el Mundo.

Desde el año 2007, la Bossa Nova fue reconocida oficialmente como Patrimonio Cultural Carioca, por la publicación de un Decreto de la Alcaldía de Rio de Janeiro.

La relación de los 20 capítulos de la Historia de la Bossa Nova, es la siguiente:

1) El escenario Musical de Brasil 1950
2) Año 1958, el comienzo de todo…
3) João Gilberto Prado Pereira de Oliveira
4) Antônio Carlos Jobim & Vinícius de Moraes
5) Grandes nombres de la Bossa Nova
6) El apartamento de Nara Leão
7) Grabadoras Elenco y Forma
8) Las Musas de la Bossa Nova
9) Los Tríos de la Bossa Nova
10) Compositores
11) Rio de Janeiro (RJ) años 50’
12) Bossa Nova em São Paulo
13) Concierto del Carnegie Hall (NYC)
14) Conexiones Internacionales
15) De Influenciados a Influenciadores
16) Curiosidades (I)
17) Curiosidades (II)
18) Año 1964, política e ideología Bossa Nova
19) Con Bossa y algo más
20) La Bossa Nova en la actualidad

En este primer capítulo, la cantante Fernanda Takai, como narradora, realiza un breve recorrido por la diversidad de músicas que se escuchaban en el dial de las radios de Brasil en aquellos años 50’.
Bolero, samba, música caipira, côco, baiao, el rock (que estaba naciendo), orquestas, música de baile, mucha música americana, etc.

Algunas de las canciones y músicos que prepararon el terreno para el surgimiento de la Bossa Nova en el año 1958, fueron:

Mário Reis & Mª Clara de Araujo / "Jou, Jou balangandan"
Dick Farney / "Copacabana" (1946)
Trío Surdina / "Duas Contas" (1953)
Tito Madi / "Chove lá fora" (1957)
Dolorés Durán / "Por causa de você" (1957)

Y sobre todo,
Jhonny Alf / "Rapaz de Bem" (1956)

"Si la luz del sol me trae el calor y la luz de la luna me trae el amor... / Todo esto me lo da la Naturaleza gratis..., para que quiero trabajar?"

En la película “Coisa mais linda / Casos y Cosas de la Bossa Nova”, Carlos Lyra enfrente de la puerta del Hotel Plaza situado en la Avda. Princesa Isabel, 263 en Copacabana (RJ), comentaba que en la mitad de los años 50´, un grupo de jóvenes entre los que se encontraban Roberto Menescal, João Donato, Tom Jobim, João Gilberto, Paulo Moura, Baden Powell, Luizinho Eça, Sylvinha Telles, Durval Ferreira, Maurício Einhorn y él mismo, frecuentaban la boite de dicho Hotel, para escuchar a un pianista que tocaba un Jazz diferente con contratiempos de samba.

Este compositor, cantante y pianista iluminado que influyó con su música "nova" a todos estos iconos de la Bossa Nova, fue Jhonny Alf, el eterno Rapaz de Bem (19-05-1929 / 04-03-2010).

Nuestro recuerdo y nuestro cariño siempre.

Bossa Nova Clube | 5.000 Desafinad@s en Facebook

odeon14360@gmail.com — Tue, 05 Oct 2010 14:33:27 PDT

Bossa Nova Clube desde hace algunas semanas, ha alcanzado el número de 5.000 miembros ("desafinados"), que es la máxima capacidad que la red social de Facebook asigna a cada perfil de usuário / Logo BNClube Blanco y Negro.

En consecuencia, hemos creado Bossa Nova Clube II para la admisión de nuevas solicitudes de amistad / Logo BNClube Cyan y Negro.

En este espacio virtual, intercambiamos todo tipo de información sobre eventos, vídeos, vinilos, CDs, partituras, música recomendada, novedades, y todo lo relacionado con esta música que nos apasiona!

Cómo símbolo de cada letra, gracias a:
Affonsinho, Betlem, Claudinha Telles, Danilo Caymmi, Eduardo, Felipe, Germán, Helena, Ivone, Javi, Katia, Luiza, Mariana, Nora, Olivia, Paulo, Queila, Rádio Mpb FM, Soraia, Tatiana, Ulisses, Vanessa, Wicky, Xixa, Yoko, Zé y a mi querida G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira.

Carlos Gardel | El Mito del Tango

odeon14360@gmail.com — Wed, 29 Sep 2010 15:28:40 PDT

Buenos Aires / Argentina

Después de pasar a primeros de este mes de Septiembre 10 días en Buenos Aires, queríamos compartir con vosotros de forma breve, algunas de las experiencias vividas por Bossa Nova Clube en esta preciosa ciudad de Argentina.

Musicalmente hablando, es una ciudad abierta a todo tipo de estilos y tendencias, pero lo que quizás nos ha sorprendido más, es su gran devoción por el Tango.
Lejos de lo que sucede en otras grandes capitales dónde la música popular autóctona, por temas de modas, rentabilidad y consumo, va degenerando gradualmente con el paso del tiempo perdiendo sus raíces y acabando casi convertida en moneda turística de cambio, el Tango en Buenos Aires, es verdadero, extraordinariamente bien conservado y formando parte activa de la cultura colectiva.

Bandoneón de la Casa-Museo donde vivió Carlos Gardel
C/ Jean Jaurés, 735 / Abastos
Buenos Aires, Argentina

La pasión por el Tango en Buenos Aires, se manifiesta diariamente por ser el protagonista principal de los numerosos espectáculos en los completos programas culturales de teatros y/o espacios musicales donde habitualmente acuden tanto los turistas como los porteños.

Hemos podido comprobar que existen barrios, calles, casas, monumentos, museos, restaurantes, etc., dedicados temáticamente al Tango y a su Historia.
Sobresaliente y de obligada visita la Casa-Museo donde vivió Carlos Gardel, verdadero Patrimonio de la ciudad, en su continuo homenaje a este eterno tanguero.

Buenos Aires, con sus grandes y bien diseñadas avenidas, monumentos, antiguos cafés, restaurantes, comercios y tiendas de antiquarios, es uno de los destinos más interesantes de América Latina.
Destacar los famosos y atrayentes barrios de La Boca, Caminito, San Telmo, Puerto Madero, Palermo, La Recoleta y Centro.

Carlos Gardel que inmortalizó tangos como "Volver", "Caminito", "A media luz", "Por una cabeza", "El día que me quieras", "Uno", etc., es quizás para la mayoría de los argentinos, el icono, el símbolo, el Mito del Tango, y en la actualidad, se ha convertido en auténtica leyenda.

En paredes y murales, es habitual leer: "Antes morir que olvidarte", en referencia al gran cariño y admiración por Gardel, que falleció en fatal accidente de aviación (cuando estaba en el punto más álgido de su carrera).

Para acompañar musicalmente este post sobre Buenos Aires, hemos seleccionado la canción "Cambalache", tango compuesto por Enrique Santos Discépolo en 1935.
A pesar de que la letra, está inspirada en la Sociedad del primer tercio del Siglo XX, este tango conserva todavía plenamente su vigencia.
Por su transcendencia, arraigo popular y belleza, podría servir como ejemplo y "patrón" de la estructura y armonía musical del tango, así como de la pasión y el espíritu porteño.

Carlos Gardel nunca cantó la canción "Cambalache", por estar cronológicamente terminada, sólo unos meses después de su trágico accidente.
Su muerte fué una circunstancia, que realmente conmocionó a la Sociedad de la época.

Cambalache
Enrique Santos Discépolo (1935)

Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé.
En el quinientos seis y en el dos mil, también.
Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos, barones y dublés.

Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue...
Vivimos revolcaos en un merengue y en el mismo lodo todos manoseados.

Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor,
ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador.

Todo es igual!
Nada es mejor!
Lo mismo un burro, que un gran profesor.
No hay aplazaos ni escalafón, los ignorantes nos han igualao.

Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición,
da lo mismo que sea cura, colchonero, Rey de Bastos, caradura o polizón.

Qué falta de respeto, qué atropello a la razón!
Cualquiera es un señor, cualquiera es un ladrón...
Mezclao con Stavisky va Don Bosco y La Mignon,
Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín...

Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches
se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches,
ví llorar la Biblia junto a un calefón.

Siglo veinte, cambalache, problemático y febril...
El que no llora no mama y el que no afana es un gil.
Dale, nomás...!
Dale, que va...!
Que allá en el Horno nos vamo’a encontrar...!
No pienses más, sentate a un lao, que ha nadie importa si naciste honrao...

Es lo mismo el que labura noche y día como un buey,
que el que vive de las minas,
que el que mata, que el que cura,
o está fuera de la ley.

"Cambalache" formó parte del repertório de Joan Manuel Serrat en uno de sus primeros Conciertos en Buenos Aires.

Para terminar está mini-crónica de viaje, comentar que después de muchos años de amistad “virtual”, tuvimos la suerte de conocer personalmente a Rosana Tealdi de Bossa Nova en Argentina.
Gracias Rosana por tu alegría, cariño y ahora también, amistad en 3D.

Bossa Nova Clube, brinda virtualmente por los fantásticos días vividos en la interesante y hospitalária ciudad de Buenos Aires, con la certeza de volver a visitarla en tiempo futuro.

Viva Buenos Aires!

Wilson das Neves | El Samba es su Dón!

odeon14360@gmail.com — Sun, 19 Sep 2010 12:31:44 PDT

El pasado 16 de Agosto, tuvimos la suerte de asistir en el espacio musical Allegro de Modern Sound en Copacabana, Rio de Janeiro, a la presentación del nuevo CD de Wilson das Neves “Pra gente fazer mais um samba” / “Para que hagamos un samba más”.

Si este fantástico batería, ya nos sorprendió con su primer trabajo titulado “O Som Sagrado de Wilson das Neves”, este nuevo disco, no sólo le afianza como compositor e intérprete, sino que es un salto de calidad dentro del panorama musical actual y una muy esperada vuelta al samba tradicional y auténtico de Cartola, Jamelão, João Nogueira, Batatinha, Cyro Monteiro, Moacyr Luz y/o Paulinho da Viola entre otros.

El samba, una música popular que vive en el corazón de los brasileños, que está a salvo y fuera de modas, corrientes de consumo y/o records de ventas, necesita imprescindiblemente de vez en cuando de discos cómo este, para renovarse y certificar que en este Siglo XXI, ritmo, poesía y melodía no son incompatibles…, orgullo de ser sambista, en definitiva.

Nada mejor que el prólogo que Chico Buarque escribió para Das Neves en la contraportada de este CD, para definir en pocas líneas a su amigo y el gran nivel musical de su nuevo trabajo:

Son 25 años de amistad, después de otros tantos de admiración a distancia.
Yo conocía a Wilson das Neves en los discos,
reconocía automáticamente su batida, y de vez en cuando,
le observaba a través de los cristales del estudio de grabación.
Hoy no subo al escenario sin él.
Camerino de músicos sin Das Neves, no es camerino.
Él es el pulso de la banda, termómetro, técnico y entrenador del equipo,
rey de la anécdota y chamán.

Este disco nos trae de vuelta al gran contador de historias que es Wilson das Neves.
Lo escuché de una vez, con agrado, con una sonrisa y con grandes celos de sus compañeros.
Aquí está él, con su gracia, con su ironía personal e intransferible,
con esa voz ronca, que es la voz de la calle.
Aquí está Wilson das Neves, cantando versos llenos de sabiduría popular.
Que Dios te bendiga. Ô Sorte!

Chico Buarque de Holanda

El Show fue en realidad un completo manual con ejercicios prácticos de cómo hacer buen samba con alegría, sencillez y elegancia.
Con generosidad, tuvo continuas y cariñosas dedicatórias para sus “parceiros”/compañeros de autoría y de escenario, con el encanto añadido de escuchar entre las canciones, antiguas historias y recuerdos (contados en primera persona) de toda una vida como sambista. Todo un lujo.

Entró con la que es quizás, su canción ADN: “O Samba é meu Dom”, continuando con todos y cada uno de los temas de su nuevo disco como:

“Outono Chegou” / El Otoño llegó, todo el deseo se evaporó, el cuerpo se enfrió entre las brasas y las cenizas de aquel amor…

“Assedio” / No tiene porque ser en este mismo momento, no tengo prisa ni urgencia, el mundo no se hizo en un día ni en una semana…

“Estava faltando voçê” / En los bares de la vida intenté esconder toda la tristeza de una falsa alegría…, / En las noches oscuras de las noches sin fin, buscando una gota de felicidad, sentía que nunca habría para mí un amor de verdad.

“Minha Trajetória” / En el recuerdo de mis grandes amores, alegrías y sufrimientos, de mil y una pasiones en el festival de las emociones… / Y es que la vida es así, tiene principio, mitad y fin.

“Passarinho de gaiola” / La pasión que se terminó, es una tristeza que envenena…, pájaro de jaula, inicia el canto sólo después que abandona la pena.

“Ingrata Surpresa” / Llorar, no hace a nadie más humano / Rezar, no santifica al profano / Volver, es celebrar un acuerdo entre la pérdida y el daño / La fuerza del barco es el viento en las velas…

“Nos braços do amanhecer” / En los brazos del amanecer, la vida viene a despertarme / El sol viene a resplandecer la inmensa claridad del mar / En los brazos del amanecer, yo vi renacer la paz.

“Velha Guarda do Império” / Recuerdo emocionado con gran orgullo lo que sentí la primera vez que vestí el Verde & Blanco Imperial.

“Não dá” / No puedo estar una noche más sin ti, no puedo… / Y puedo hasta enloquecer / Tengo en el pecho un vacío, calor y escalofrío / Y así vivo en la verdad de la soledad y por dónde ando, encuentro la “saudade” / Ven a acelerar mi corazón, dame un beso, tu cariño y tu perdón.
(Ver vídeo "Wilson das Neves - Não dá")

En la mano izquierda, asido fuertemente durante todo el Concierto, un pañuelo de Imperio Serrano, para estar físicamente siempre cerca de la que es la Escola de Samba de su corazón / Pasión de su vida.

Pudimos percibir en la última canción, el brillo de sus ojos y su emoción al cantar: “Cuando el carro de la Corona entró en la pasarela y la gente gritó Salve Império Serrano, yo me sentí un soberano…”

Grande Wilson das Neves, carioca da gema, Professor de ritmo, samba e vida, foi uma honra para Bossa Nova Clube te conhecer pessoalmente. Abraço verdadeiro. Ô Sorte.

João Gilberto | CD digital = legal?

odeon14360@gmail.com — Mon, 23 Aug 2010 22:09:54 PDT

El sábado 06 de Marzo de 2004, el periódico O Globo de Brasil, editó un interesante artículo con el título: “Quem é o dono da voz?”/ “Quién es el dueño de la voz?” en referencia a una denuncia promovida por João Gilberto contra la discográfica EMI.

Dicha denuncia, que pudiera parecer + 1 querella rutinaria de un artista hacia su grabadora, puede esconder el nacimiento de toda una revolución musical.

Ésta esperada sentencia, determinará la propiedad intrínseca de la música registrada.
El fallo, resolverá si una vez grabada la canción original, la discográfica tiene el rol y/o el poder legal suficiente para cambiar el estilo, los arreglos, ecualización y remasterización del sonido, la portada, los encartes y/o incluso el soporte físico de cómo y dónde fue comercializada en su día dicha grabación original.
En definitiva, resolverá si la discográfica de turno puede efectuar todos estos y más cambios “a posteriori”, de forma unilateral y sin tener que consultar o contar con el permiso y/o autorización del artista.

El proceso en curso promovido por João Gilberto, es concretamente contra la edición y comercialización (sin el consentimiento del artista) en Noviembre de 1988 por parte de la multinacional EMI, de un CD llamado João Gilberto “O Mito”, que contenía la totalidad de las 38 canciones digitalizadas (+ bonus) de sus tres primeros discos grabados en la discográfica Odeon: “Chega de Saudade”(1959), “O Amor, o Sonriso e a Flor”(1960) y “João Gilberto”(1961).

“No soy yo el que está en el CD de la EMI”, comentó en su día João Gilberto.

La grabadora EMI efectuó este lanzamiento del CD, haciéndose eco de la permanente demanda existentente por los aficionados, ya que estos tres LPs por cuestiones obvias, están descatalogados y ausentes de las tiendas desde hace varias décadas, por lo que estos discos míticos de vinilo correspondientes al inicio de la Bossa Nova, se han convertido en verdaderos objetos de culto; tesoros a los cuales sólo unos pocos (y felices) coleccionadores tienen acceso.

En la denuncia, consta literalmente:
En el CD “O Mito”, están adulterados los tres primeros discos de João Gilberto.
Las canciones fueron además colocadas en distinto orden y con una portada de “dudoso gusto”, muy diferente de las originales de clara inspiración bossa-novista.

En la contraportada del CD, la EMI afirmaba enigmáticamente que “Este álbum proporciona una audición más actualizada y en línea directa con la modernidad, remasterizando las antiguas grabaciones analógicas mono y estereofónicas de la época".
Comentando y argumentando también en dicho texto, otras “mejoras” y novedades tecnológicas en relación con las maravillas de este nuevo soporte digital.

Por ética profesional, João Gilberto nunca aceptó un sólo centavo en concepto de derechos de autor de las miles de copias de los CDs de “O Mito” vendidos en Brasil, EEUU y/o en Europa.
Tampoco recibió ingresos económicos por las “bandas sonoras” de sus canciones que han acompañado y siguen acompañando a diversos productos en numerosos spots publicitarios realizados con éstas polémicas versiones digitales.

Tres dictámenes, desaprueban el polémico CD:
― El primero fue realizado por la compañía On-Core Consulting Inc. de New York.
Esta empresa, comparó el LP “Chega de Saudade”(1959) con el CD “O Mito”(1988).
El estudio, fue efectuado con el programa Bigidesign Protols 3, instalado en un computador Macintosh Quadra 950.
El análisis demuestra inequívocamente que, como la primera edición era mono y la siguiente estereofónica, la remasterización final provocó un nuevo “realce estéreo con súbitos efectos de reverberación”.

― El segundo, fue elaborado por Paulo Hermanny Jobim, hijo de Tom Jobim.
Paulo Jobim argumenta que “el total desequilibrio en la mezclas del estudio de la EMI, realza la batería y las cuerdas de la/s orquestas, en claro perjuicio de la voz y el violão (guitarra) de João Gilberto, que deberían siempre ser el centro de atención”.
También demuestra técnicamente en su exposición, que el radical abuso efectuado en la ecualización, llegó a alterar la misma voz de João Gilberto, volviéndola “metálica y dura” detectando además, un “error técnico banal” en la colocación del efecto “eco” en un corte con batería y voz ya mezclados anteriormente.

― El tercero, es la opinión autorizada del compositor y músico Caetano Veloso.
Caetano Veloso pudo escuchar la grabación matriz de estas canciones, comentando que “Son todavía más deslumbrantes que las que estaban en mi memoria…”
Se apoyó en dicha audición y en los dos dictámenes anteriores, para afirmar y clasificar de desastrosa la remasterización de la EMI, y considera que el CD “O Mito” representa un “resultado final superlativamente falso y nefasto” en comparación y/o en relación con los LPs originales.
Además añade que “se adulteran elementos estéticos e históricos importantes para la música brasileña, falsificando exactamente lo que era más característico de la Bossa Nova”.
Caetano Veloso, termina diciendo: "Este CD, es nocivo para nuestra salud histórica”.

Los tres laudos, concluyen coincidiendo en que el CD “O Mito” es una grave mutilación y un ataque a la integridad de la obra de João Gilberto, además de una violación de sus derechos autorales, patrimoniales y morales.

Desde el año 2004 hasta la actualidad, ha habido varios y sucesivos veredictos dando la razón parcialmente a las dos partes, por lo que los abogados de João Gilberto tienen recurridas al día de hoy todas estas sentencias.

El motivo de este nuevo post de Bossa Nova Clube, está relacionado con la reciente aparición en Gran Bretaña de un CD de João Gilberto editado por la discográfica Cherry Red Records, con nº de serie ACMEM179CD llamado “Chega de Saudade”.

Dicho álbum editado en soporte digital, guarda fielmente la estética gráfica del disco original, conteniendo además (y en el mismo orden) las 12 canciones del LP del año 1959, por lo se complica el tema procesal descrito anteriormente…
Y para enredar más (si cabe) toda esta historia, aparece en escena el dato objetivo de que en Gran Bretaña, el tiempo máximo durante el cual el artista tiene el control absoluto sobre su obra, es de tan sólo 50 años.
Pasado este tiempo, las grabaciones pasan al limbo de otros derechos más públicos, cómo parece que es este caso.
En Brasil, este tiempo de propiedad intelectual, es de 75 años.

Según esta ley Británica de propiedad intelectual y recién cumplido el medio siglode “Chega de Saudade”(1959) y en definitiva de la Bossa Nova, este CD es legal!?

Una vez desprecintado este CD, la valoración y/o contenido detallado de este nuevo disco digital llamado "Chega de Saudade" / João Gilberto “MADE IN ENGLAND”, será material para un próximo post.

Leny Andrade | Primera Dama del Bolero

odeon14360@gmail.com — Thu, 05 Aug 2010 23:37:43 PDT

La cantante Leny Andrade, presentó el pasado martes día 03 de este mes de Agosto, en el Espacio Musical Modern Sound de Copacabana/RJ, su último trabajo llamado “Alma Mía”.

"Alma Mía", es un disco cantado en perfecto español y cuyo contenido es una cuidada selección de 14 de los mejores y más clásicos boleros.
Cómo sucede siempre que una figura relevante de la Bossa Nova, Música Popular Brasileña (MPB) y/o Jazz, se presenta para ofrecer su nueva propuesta musical en este veterano local de Rio de Janeiro, en pocas horas se coloca el “esgotados os ingressos”.

Las interpretaciones de Leny Andrade, fueron un continuo homenaje al amor.
Cómo ella argumentó al inicio del show, sus canciones iban a estar especialmente dedicadas para aquellos enamorados que la escuchan con las manos entrelazadas, rodilla con rodilla, y aseguró tener la certeza de que en aquella noche, iban a existir puentes de ojos entre personas hasta entonces desconocidas, y que de repente, esas miradas podían acabar en un bonito romance.

Sólo una artista de la importancia, experiencia y carisma de Leny Andrade, es capaz de crear un clima tan especial, romántico y hasta casi hipnótico... Increíble.

“…Eclipse de luna en el cielo, ausencia de luz en el mar”
“…Eclipse de amor en tus labios, que ya no me quieren besar…”

Musicalmente estuvo impecable, en sintonía con un quinteto bien equilibrado que la acompañó con escasas licencias y dejando todas las improvisaciones melódicas a la cantante.
Solos melódicos e intuitivos con ese estilo tan personal y único que ya mostraba asombrando por su talento a los músicos de la época, en los viejos tiempos en que empezaba con sólo 17 años su carrera artística de crooner en las míticas y desaparecidas boates como el Little Club, Baccará o el Bottle´s Bar situadas en el “Beco de las Garrafas” en Copacabana.

Momento de la noche de especial emoción, cuando dedicó la canción “Nosotros” composición del maestro Agustín Lara, a sus compañeros Johnny Alf & Paulo Moura, desaparecidos recientemente y que ya forman parte de la leyenda de la música brasileña e internacional.

Casi al final del concierto y siendo fiel a su estilo más "agradecido", interpretó un largo y bonito medley con las canciones "Só danço Samba","Vivo sonhando", "Outra vez", y "Garota de Ipanema" todas composiciones de Antônio Carlos Jobim.

Leny Andrade & Carlos Anglada / BNClube

Gracias Leny Andrade, Primera Dama del Bolero, por tu música, tu sentimiento, tu perfecto balanço, y por esta noche mágica llena de momentos extraordinarios.

P.S.: Como ella misma nos comentó, está preparando una gira completa por Latinoamérica y tiene previsto editar en breve otros dos CDs dedicados al Bolero / Cuidado románticos…, a saudade mata!

Fotos: Roberta Lima

Naomi & Goro | Bossa Antiga

odeon14360@gmail.com — Wed, 28 Jul 2010 22:41:26 PDT

Es una alegría cuando se tiene la oportunidad de conocer y/o escuchar por primera vez a unos músicos en la onda de la Bossa Nova más tradicional y auténtica.

Es el caso de los japoneses Naomi & Goro, que con varios discos editados de música Chillout en su comienzo profesional, decidieron reconducirse hacia la Bossa Nova más legítima, con dos trabajos recientes muy interesantes llamados Bossa Nova Songbook 1 (2008) y Bossa Nova Songbook 2 (2009).

El repertorio de ambos CDs, no puede ser más clásico y estar más lleno de temas estándar.
Son tan fieles a las armonías de los compositores y/o artistas originales, que sin plagiar, se pueden adivinar en sus canciones “gestos” de Tom Jobim, João Gilberto, Jaques Morelembaum, Tião Neto, Roberto Menescal e incluso Astrud Gilberto.

El CD Bossa Nova Songbook 2 (2009), incluye una de la escasa media docena de canciones en las que João Gilberto participa como compositor musical y/o letrista.
Es el caso de “Minha Saudade”, compuesta en el año 1958 por dos jóvenes prácticamente desconocidos que compartieron al 50 % su autoría.
Aquellos jóvenes se llamaban João Donato que compuso la melodía y João Gilberto que escribió la letra.

Cuenta la historia, que a finales del siglo pasado, estos dos músicos y artistas de reconocido prestigio mundial, se encontraron por casualidad en un evento social en la ciudad de Rio de Janeiro.
Después del saludo inicial y de la siempre recurrente evocación de los viejos tiempos idos, en referencia directa hacia aquel Rio de Janeiro que ya no existe, Donato, en círculo de amigos comunes, le comentó abiertamente a João Gilberto:

― João Donato: "Ah…, recuerdas João, aquella canción que compusimos juntos al comienzo de todo…? Aquella llamada “Minha Saudade”? / "Qué letra más graciosa y “maluca” (surrealista) que tiene…"
― João Gilberto: "Graciosa? maluca? estoy viendo mi amigo, que después de 40 años, todavía no has entendido nada!"

Minha Saudade

Minha saudade é saudade de você,
Que não quis levar de mim, a saudade de você.

E foi por isso que tão cedo me esqueceu,
Mais eu tenho até hoje a saudade de você.

Eu já me acostumei a viver sem teu amor,
Mais só não consegui foi viver sem ter saudade...

Minha saudade é saudade de você,
Que não quis levar de mim, a saudade de você

La letra de "Minha Saudade", es una letra corta y parece muy simple, pero en realidad, es complicada de cantar y de entender.
Personalmente estoy de acuerdo con la apreciación de João Donato y soy de la opinión de que la sintaxis gramatical y sentido circular de la letra de esta fantástica canción, hasta parece inspirada en aquellos extravagantes diálogos de: “La parte contratante de la primera parte, será considerada como la parte contratante de la segunda parte…” (Groucho Marx).

Hoy es uno de esos días que merece la pena, sólo por el descubrimiento musical de la Bossa Antiga de Naomi & Goro / Bom dia RIO.