Hollywood Boulevard

Merry Xmas!! & Happy 2009!!

2008-12-24T16:43:00.004+01:00

Desde Hollywood Boulevard os deseo a todos una Feliz Navidad y próspero año 2009. Espero que esta noche disfrutéis con quien vayáis a celebrar las fiestas y que os traigan muchas cosas Papá Noel y los Reyes, si es que habéis sido buenos... No os atragantéis con la comida y blablabla y los topicazos que se suelen decir por estas fechas. Muchos abrazos a todos y nos vemos por aquí.

FELIZ NAVIDAD

Y

FELIZ 2009

Crítica: "Bolt", lo más adorable de la Navidad... ¡Fanbuloso!

2008-12-21T16:25:00.003+01:00

La Navidad puede traer muchas sorpresas. Pero, como todas las tradiciones, hay factores que siempre se cumplen. Y uno de ellos es que Disney conseguirá derretir nuestros fríos corazones con su entrega navideña. Y este año lo hace apuntando al perro "Bolt", una de las cosas más adorables que he visto.

Este perrito te ganará desde el segundo 30 de la película, cuando aparece como un cachorrito que te dan ganas de abrazar, acariciar... Dios, necesito un perro. Pero, además del poder de Disney por sacarnos el lado más tierno con sus personajes, centrémonos en la película.

Vale, no es "Wall-E", obviamente falta el toque Pixar, pero para ser una peripecia de Disney sólo la verdad es que está currado. La animación por ordenador mejora a pasos agigantados y ya no sabes cuánto faltará para que supere a la realidad... pero le falta poco.

La historia, como siempre, lleva varios mensajes como la importancia de tener mascotas y de no abandonarlas, de perseguir los sueños, etc. Muy navideño. No llega a hacerse pastelosa, es... tierna. Pero tiene sus partes emocionantes.

Además de Bolt, la gata y el hamster complementan muy bien al protagonista. Rhino es el típico compañero gracioso de toda peli Disney, y Mittens es el antagonismo de Bolt pero que se convertirá en un auténtico apoyo a lo largo de la historia. Pero yo le hubiera dado más protagonismo a Rhino, en el trailer parece más importante o incluso gracioso de lo que luego llega a ser.

Las escenas de la supuesta serie están muy logradas, como una verdadera escena de acción. Y la historia se complementa con una banda sonora normalita pero que, con su toque country hace el paseo de Nueva York a Los Ángeles mucho más entretenida.

Si tienes hijos, ve a verla con ellos, disfrutarán con el perro más adorable del planeta. Si no, ve a verla también, en esta época del año siempre viene bien ver algo de pura y simple bondad. Una película entretenida como ésta es el mejor remedio para una fría tarde de invierno, te derretirá el corazón. Y por si sirve de algo, me gustaría que alguien me regalara el peluche de Bolt, ¡lo necesito! Nota: 8

TITULO ORIGINAL

Bolt

AÑO

2008

DURACIÓN

96 min.

PAÍS

DIRECTOR

Chris Williams, Byron Howard

GUIÓN

Chris Sanders, Dan Fogelman

MÚSICA

John Powell

FOTOGRAFÍA

Animation

REPARTO

Animation

PRODUCTORA

Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures

WEB OFICIAL

http://www.boltlapelicula.es

GÉNERO Y CRÍTICA

Animación. Aventuras. Comedia. Road Movie. Acción. Infantil / SINOPSIS: Para el super-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión-. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe. Voces en la versión original: John Travolta, Woody Harrelson, Bruce Greenwood, Thomas Haden Church. (FILMAFFINITY)

Crítica: Moriría por ser vampiro

2008-12-08T16:04:00.004+01:00

Parece mentira que una ama de casa norteamericana se siente un día a escribir una historia que una vez soñó y de ahí pueda salir una historia como la de Bella y Edward. "Crepúsculo" es la típica historia de amor imposible, sí, pero entonces, ¿qué tiene que desde que empecé el primer libro no ha habido día que me acostara antes de las 3 de la madrugada?

Está claro que por lo que han conseguido los libros algo debe tener este romance entre una chica y un vampiro. Lo que tiene la película sobre el primer libro, que acaba de ser estrenada, es muchas expectativas y todos los ojos de sus millones de fans puestos en la misma idea... ¿Me habrán destrozado (como suele ocurrir) el libro? La respuesta, simple y llanamente, no.

No es el libro, eso está claro, pero porque al fin y al cabo el libro nos lo imaginamos cada uno, pero tampoco es una catástrofe como las de Harry Potter. Mantiene toda la esencia de la historia, la estética, el ambiente y la gran mayoría de personajes. Además al no intentar convertir a la película en la nueva "Titanic" (como parecen pretender las de Harry, de ahí que hagan agua todas...) sale una película tan entretenida y enganchante como el libro y un placer adolescente que todos nos podemos permitir de vez en cuando.

La historia no podía ser más simple, y lo resume el propio Edward perfectamente: "Y el león se enamoró de la oveja". Pero por tener un planteamiento simple no deja de poder expandirse. Primero cambia la concepción de los vampiros quitándoles la mayoría de mitos y dejándoles casi simplemente el beber sangre, la principal valla que tienen Bella y Edward en medio. Un romance que, como todos, va encontrando obstáculos y se va complicando.

Hay que achacar que hay cosas que en la película es más difícil de disimular que en el libro, y por eso la película se convierte en algo más predecible. Las escenas "inventadas" de caza de James son necesarias para darle algo de acción a ciertas partes quizá demasiado empalagosas para el público general y la escena de justo antes de los créditos no viene a cuento. Por lo demás, si la gente piensa que es una película con poca acción, recordarles que lo principal en esta historia son Bella y Edward, y nada más.

Una de las grandes pegas es que el personaje de Bella pasa de ser simplemente algo introvertida en el libro a ser "soy gótica, estoy triste" en la película, hasta el punto de que la Bella de celuloide acaba cayendo bastante mal. Que Kristen Stewart además no sea muy expresiva no ayuda.

Edward sin embargo enamora. No sólo Robert Pattinson consiguió meterse bien en el papel del vampiro sino que la estética que le dan a él y a toda la familia Cullen consigue darles ese aura malvada o terrorífica necesaria, pero él no deja de parecer, como dice la autora, perfecto.

Una pena que no exploten más a los secundarios, ya que la familia Cullen a mi parecer sale poco (Alice, te amo), gracias que los amigos del instituto no aparecen mucho porque aparte de no tener tanto protagonismo como los Cullen en la historia son bastante cargantes. Y Jacob se podrá lucir en próximas entregas...

La imagen de la película es preciosa, un gran trabajo de Catherine Hardwicke, consiguiendo encontrar el Forks ideal y unas escenas, como las del árbol o la del piano, que quitan el hipo. La banda sonora es muy acorde con el libro, usando grupos que escuchaba la autora (la cual aparece una vez en la cafetería cuando están Bella y su padre comiendo) mientras escribía los libros como Muse o Linkin Park y con unos instrumentales preciosos, destacando la melodía que Edward compone a Bella, la cual no puedo parar de escuchar, se me saltaron las lágrimas.

Es un auténtico placer descubrir nuevas obsesiones como ésta. Será algo predecible, tendrá poca acción... pero es preciosa. Una pena que Catherine Hardwicke no vaya a dirigir "Luna Nueva" porque hizo un gran trabajo con "Crepúsculo". Pero espero que la película consiga atraer a más lectores a sus vampíricas garras. Y si me dicen que es un libro para adolescentes, en el fondo a mi me cuesta mucho madurar... y bien feliz que soy. Nota: 8

TITULO ORIGINAL

Twilight

AÑO

2008

DURACIÓN

122 min.

PAÍS

DIRECTOR

Catherine Hardwicke

GUIÓN

Melissa Rosenberg (Historia: Stephenie Meyer)

MÚSICA

Carter Burwell

FOTOGRAFÍA

Elliot Davis

REPARTO

Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner

PRODUCTORA

Summit Entertainment

WEB OFICIAL

http://www.crepusculolapelicula.com/

GÉNERO Y CRÍTICA

Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes / SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás... (FILMAFFINITY)

Evolución del ego de Amaia Montero a través de sus carátulas

2008-12-01T15:30:00.003+01:00

Con motivo de la llegada del primer disco en solitario de Amaia Montero al nº1 de la lista de ventas de álbumes de nuestro país, he decidido darle un serio homenaje a quien es el auténtico protagonista que no es otro que el ego de Amayita, el cual debe estar tremendamente congratulado de sí mismo.

Vamos a recorrer la historia de LODVG a través de sus carátulas, centrándonos en el papel de Amaia en ellas.

· Dile al sol: Primer disco de un grupo desconocido. Una pandilla de chavales de País Vasco que no saben lo que les va a deparar este su primer disco. Una portada en blanco y negro. Una foto tirando a normalita en la que ya aparece Amaia en primer plano. De ésta no nos podemos quejar ya que es normal que en un grupo de chicos (que componen muy bien, pero que agraciados no son mucho) se destaque a la única chica. Además no sale en ninguna pose especial, es una foto de familia a lo cool pero nada más.

· El viaje de Copperpot: Segundo álbum tras el éxito del primero. Se vuelven más felices que en el primer disco y la portada lo demuestra. Color en la foto, ellos con mucho mejor estilista y la foto más currada. Como aún es el segundo disco, ya saben lo que dicen, todas las miradas estaban puestas en ellos, tenían que demostrar que no eran un "one-hit-wonder"... y lo consiguieron, eran el grupo de más éxito de nuestro país. A partir de aquí cierta persona empezará a creer que es el corazón del grupo... y empezará a exigir como tal.

· Lo que te conté mientras te hacías la dormida: Esta portada es un descaro total. Si se descuidan, los chicos no salen. Lo cual no es justo ya que son ellos los que componen las canciones, ella simplemente las canta o colabora en la composición. Portada muy original pero descarada. La chica quiere protagonismo, toma portada entera con ella sobando en la cama. Y bueno, por si acaso a alguien se le olvida que son un grupo y no ella sola, pongamos una foto de los chicos, venga, no se sientan mal. Un pelín patético.

· Guapa: Si ya la anterior la he considerado un descaro, esta portada es sinceramente un premio al ego de la mujer. Guapa, el título ya dice "bueno, ¿cúantas chicas hay en el grupo? ¡Una! ¿A quién se dirigirá el piropo?". Si se echa imaginación hasta se parece a ella. Leyendo entrevistas de esta época daba pena escucharla porque al principio era maja. Luego se volvió una egocéntrica que se iba a comprar bolsos de Louis Vuitton en medio de una entrevista "porque le apetecía más". Muy triste, ya que no se lo merece.

· A las cinco en el Astoria: Y no se lo merece porque se demuestra en este disco. Ella se va, llega Leire y hacen un disco de mucha más calidad musical que Guapa, encuentran a una cantante que en mi opinión tiene mucha mejor voz y es infinitamente más guapa (Amayita estaba de aquella como un trullón), una mejora, vamos. Y eso que todos teníamos miedo del cambio. ¿La portada? Pues muy parecido a la primera con Leire lógicamente destacada porque es la nueva y hay que venderla. Pero todos al mismo tamaño, de momento aún es pronto para que se le suba. No podemos meternos con Amayita y no pensar que le pueda pasar a Leire lo mismo, pero démosle un voto de confianza.

· Amaia Montero: Se llama como ella, sale ELLA y nada más... En serio, qué cutre. El disco no es que esté mal, simplemente es LODVG con menos calidad, porque le faltan cuatro partes. Y la portada es eso, "oda a mí". El single a mi parecer es bastante malo, mezclando ese flamenquillo que con su voz queda fatal. Es definitivamente la peor del disco, y el videoclip es ella, ella, su perro, ella. Pues nada hija, supongo que serás muy feliz. Personalmente yo me quedo con LODVG, tus canciones me resultan tremendamente cansinas al final. Buen intento de todas maneras, y parece que te ha salido bien la cosa, pues felicidades, pero a mi llevas mucho tiempo decepcionándome con tu actitud. Por lo menos me consuela que LODVG haya podido tener éxito sin ti.

PD: La portada de La Revista 40 de diciembre con Amayita en ella es buenísima. He de admitir que la foto no está mal, pero que ahora me venga de "soy sexy" no ayuda mucho a cambiar mi concepto de ella. Para verla pinchad aquí.

"Hoy No Me Puedo Levantar": La magia de algunos grupos nunca morirá

2008-11-20T00:37:00.008+01:00

Hoy no me puedo levantar es un viaje por el mundo de las emociones.
El ritual que actores, bailarines, músicos y técnicos desarrollan, consigue a base de talento, energía y entrega, que la distancia entre el escenario y las butacas pronto desaparezca.
El tiempo también se esfuma… y reír, llorar y cantar se suceden en una secuencia que culmina en euforia colectiva.
Cuando comencé a trabajar con el elenco, le dije que no revisaríamos la obra de Mecano si no era para llevarla más allá.
Nunca pensé que pudieramos llevarla al más allá.

Nacho Cano.

El objetivo de cualquier forma de arte es emocionar, ya sea música, cine, teatro, baile, pintura... Si mezclas varias de ellas lo lógico es que su poder se multiplique. "Hoy no me puedo levantar" es la clara verificación. Un gran espectáculo con una maravilla de puesta en escena, coreografías tremendamente vistosas, un guión y unas actuaciones fantásticas... Con una música inmejorable, como sólo pueden ser las canciones de Mecano.

"HNMPL" está de gira. Y gracias que lo está porque si no me lo hubiera perdido. Y nunca me lo hubiera perdonado de saber lo que iba a ver. Nunca antes había ido a un musical (cosa muy rara dado cómo soy yo) y yo creo que no podría haber empezado mejor que como lo he hecho. He crecido con Mecano, cantaba sus canciones mucho antes de poder entenderlas, podría decirse que es MI grupo. Por eso cuando vi cobrar vida a esas canciones delante de mis ojos no pude evitar pensar que estaba viendo uno de los mayores espectáculos que podría llegar a ver.

Pocos grupos tienen canciones con unas letras como las de Mecano, desde pseudo-chorradas con su gracia hasta auténtica y pura poesía. Ningún otro grupo español, por eso y por lo que significó para este país, se merece más un espectáculo de este tamaño que ellos. Y en el musical las canciones no sólo cobran vida, también los recuerdos de una generación entera.

"Muchos dicen que de los 80 no ha quedado nada, yo creo que de los 80 ha quedado todo", dice Mario, protagonista de la historia que lleva a dos amigos que viven en un pueblo a marcharse a Madrid a formar un grupo y descubrir el amor, el arte, la libertad, la homosexualidad, las drogas... Un guión tan emotivo que durante todo el segundo acto no pararás de llorar (yo por lo menos no lo hice).

Todo eso no sería posible sin las letras de Mecano. Porque Mecano no sólo fueron resacas de champán ni colarse en fiestas. Mecano habló de todo lo que supuso los 80 para este país, el despertar, la libertad, pero también el exceso de libertad. Todos esos contrastes dan pie a que se puedan hacer con la discografía del grupo miles de musicales. Pero si no hubiera sido porque detrás de todo esto estaba la mano de Nacho, posiblemente la pieza más importante del engranaje que supone Mecano, este musical no sería lo que es ahora. Nacho consigue plasmar en tres horas y veinte el espíritu del grupo, lo que supuso, lo que supone.

Y toda la historia transcurre en un escenario que es una calle con dos edificios a los lados y un edificio principal del que va saliendo por ejemplo la barra del 33. Del techo van apareciendo carteles de Meccano, chicas en una psicodélica rueda espacial, luces de neón... Y una pantalla detrás que se utiliza para en ciertos momentos como "Mujer contra mujer" hacer más bella la escena (si es que pudiera ser posible).

La historia se enriquece con los personajes, cada uno con su papel en el grupo pero que a medida que va transcurriendo la década va evolucionando, 3 horas dan para mucho... El heavy Panchi, el gay Guillermo y por supuesto el amigo de Mario, Colate, despuntan y se llevan al público en el bolsillo, con guiños a la ciudad en la que están y con unas interpretaciones que marcan.

Además de las coreografías, muy estudiadas para que no se repitan y para que sean muy originales y visuales, y las versiones de las canciones (algunas suenan incluso mejor) terminan de cerrar el círculo perfecto. Pero todo esto no es importante sin recordar que tiene hasta moraleja, recordar el peligro de las drogas (algo atemporal) y el poder del amor. Recuerdos de los 80 van apareciendo en el escenario (incluídas las campanadas del 88, las cuales me emocionaron mucho, faltaban 13 días para que naciera), unos recordaban la época que vivieron, otros nos dimos cuenta de lo que significó la década en la que nacimos.

Cuando vas a un espectáculo como éste sabes que te vas a dejar llevar por la euforia. Pero desde que suenan los acordes de "Hoy no me puedo levantar" te empieza a recorrer un cosquilleo que sólo el escenario puede producir y cuando no te das cuenta estás cantando a pleno pulmón todas las canciones.

"HNMPL" me marcó, mucho. Nunca antes había aplaudido tanto como ese día, y nunca antes había llorado tanto con un espectáculo. Primero lloraba por las canciones, luego por la historia, al final porque no quería que terminase, y todo el camino de vuelta a casa seguí llorando porque me encontraba muy lejos de aquí, aún estaba sentando en la barra del 33. Cada vez que recordaba el musical se me volvían a saltar las lágrimas... Mecano siempre fue un grupo muy importante para mi, desde "HNMPL" Mecano es el grupo más importante para mi, me ha seguido desde pequeño, y aunque nunca llegué a poder vivir la fiebre Mecano, en cierta manera la estoy viviendo ahora. Nacho, puedes estar tranquilo, al menos para mi tu espectáculo ha llegado al más allá.

FECHAS GIRA 2008/2009

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12/02/2009 - 15/02/2009
19/02/2009 - 22/02/2009
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SEMANA del 03/08/2009 al 16/08/2009

SEMINCI'08: "La Buena Nueva", la lucha contra el olvido

2008-11-10T23:47:00.006+01:00

Realmente nunca había ido a un festival de cine propiamente dicho pero este año he tenido la oportunidad de estrenarme y no podría haber ido mejor. La película fue "La Buena Nueva", dirigida por Helena Taberna y protagonizada por Unax Ugalde.

Precedida por el corto "Turismo", el cual fue una buena manera de despertar el apetito. Un duro golpe a la hipocresía y el racismo que consiguió el aplauso del público.

Pero centrándonos en "La Buena Nueva", realmente era una película necesaria en estos tiempos que corren, ya que ahonda en el peliagudo tema de la Memoria Histórica. Inspirándose en la vida de un tío suyo, la directora construye la historia de un párroco que es enviado a un pueblo rojo, rojo. Él es una persona con una fe inquebrantable en la palabra de Dios y por eso, cuando comienza el levantamiento y empiezan a sucederse las muertes de gente inocente, no entiende el que la Iglesia se mezcle en tamaña atrocidad. Tampoco entiende que tiren los cadáveres como basura en fosas anónimas, así que decide escribir en un diario los lugares donde sabe que han enterrado a los asesinados, para no olvidar.

Toda la película, aunque a veces descaradamente favorable a los republicanos, no muestra a los fascistas como los malos, ellos sólo cumplen órdenes. Y tampoco es una crítica a la Iglesia, después de todo el personaje de Unax es sacerdote también. Contra lo que lucha esta película es el olvido. Mucha gente hay en este país cuya familia no ha podido despedir convenientemente, o que ni siquiera saben donde están. Una cruda realidad que, parece, levanta duros debates aunque parece bastante claro lo que es justo. En las guerras nunca hay ganadores, sino estúpidos. No se debería honrar a ninguno de los dos bandos, pero sí cada familia debería tener el derecho de decidir que hacer con lo que les quedó de sus seres queridos.

En este país entendimos que la Guerra Civil y la Dictadura debería ser olvidada porque no fue nuestro episodio más inteligente; nada más lejos, lo que deberíamos es estudiarlo a fondo para no volver a cometer el mismo error, y si bien ya no es momento de rencores y reavivar llamas de odio, hay muchas voces que deberían ser recordadas. Y durante toda la película queda clara la importancia de este hecho. El ser humano no deja de ser un animal con el instinto de matar muy a flor de piel.

Unos escenarios naturales preciosos, unos pueblos típicamente españoles, una banda sonora melancólica pero esperanzadora a la vez, un espectáculo visual y sonoro que despierta los sentidos. Y unas actuaciones de escándalo. Bárbara Goenaga, que interpreta a la maestra del pueblo y apoyo principal del cura, simboliza la fuerza de las mujeres en la Guerra, las cuales fueron puestas en un segundo plano pero fueron una pieza importante, en las sombras, pero importante, y eso lo demuestra su personaje en el filme. El resto del elenco realiza un trabajo impecable, pero el que realmente ha hecho su gran papel es Unax Ugalde.

Un papel tremendamente complejo, lleno de matices, con un instinto de supervivencia pero a la vez dedicación a los demás, y un simbolismo que demuestra que no se puede juzgar a todo un gremio ni se puede generalizar. Un joven que ha ido labrando su carrera con papeles ni por asomo comunes y que, antes de embarcarse en la gran travesía de "Cuéntame", hace una parada y nos recuerda que los jóvenes, aunque no vivimos la Guerra, debemos saber. Su papel le valió el premio a Mejor Actor en la Seminci de este año, y más que debería recibir por él, podría decirse que, de momento, es el papel de su vida.

No he visto el resto de películas nominadas en la Sección Oficial aún, pero sí he de decir que merece la pena esta película, despierta el interés y es una gran reflexión, un importante punto de vista en un debate que parece de chiste. Un filme lleno de simbolismo (el detalle del "traje de pecador" lo demuestra) que centra su mirada en un colectivo que, supongo por miedo, no se había mencionado antes con tanta profundidad como es la Iglesia en la Guerra Civil. El que quiera verlos como culpables lo hará si va a ver esta película, pero no pueden olvidar que el protagonista también lo es, y es la esperanza de todo un pueblo que ve venirse abajo todo lo que habían construído.

La película se estrena en toda España el próximo viernes 14. Y realmente merece la pena. Como dijeron la propia directora y el elenco en un coloquio sobre el filme en la Universidad de Valladolid (en el que se notaba que sabían de lo que estaban hablando), el día antes de la presentación en el festival, lo peor que uno puede hacer en estos casos es olvidar, y los jóvenes somos una parte muy importante de todo ello. No dejará indiferente. Nota: 8 y aplausos del público al finalizar.

TITULO ORIGINAL

La buena nueva

AÑO

2008

DURACIÓN

108 min.

PAÍS

DIRECTOR

Helena Taberna

GUIÓN

Helena Taberna, Andrés Martorell

MÚSICA

Ángel Illarramendi

FOTOGRAFÍA

Gonzalo F. Berridi

REPARTO

Unax Ugalde, Bárbara Goenaga, Mercedes Sampietro, Guillermo Toledo, Joseba Apaolaza, Maribel Salas, Loquillo, Gorka Aguinagalde, Klara Badiola, Magdalena Aizpurua, Iñake Irastorza, Erik Probanza, Kandido Uranga, Jabier Muguruza, Susana Gómez, Mikel Tello, Rodrigo Sáenz de Heredia

PRODUCTORA

Lamia Producciones

WEB OFICIAL

http://www.labuenanuevapelicula.com/

GÉNERO Y CRÍTICA

2008: Seminci - Valladolid: Mejor actor - ex aequo (Unax Ugalde) / Drama. Guerra Civil Española / SINOPSIS: Miguel (Unax Ugalde) es un joven sacerdote que es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. En su lucha por defender a los represaliados, el protagonista se enfrentará a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida.

Críticas Cine Octubre'08

2008-11-06T19:09:00.005+01:00

Sigo intentando ponerme al día, y ya que mañana habrá que hablar de los EMA paso a realizar breves reseñas de las películas que he visto durante el mes de octubre:

· Quemar después de leer: Sinceramente creo que la película más aburrida que he visto fue "No es país para viejos", así que no tenía muchas expectativas con ésta. Supuestamente había que reírse a carcajadas y sentirse identificado con la tontería de los personajes. No fue el caso, me pareció bastante aburrida, bastante tonta, sí, pero en el mal sentido. Personalmente no creo que los Coen me vuelvan a pillar para ver una de sus películas. Un gran elenco no significa una gran película. Y Clooney cada día me cae más gordo. Nota: 5 Trailer

· La conspiración del pánico: "Disturbia" fue electrizante, adictiva. Lo mismo le ocurre a esta película. Una película de acción y suspense muy bien realizada, con momentos de auténtica angustia. Si bien es cierto que la trama era tremendamente descarada, el ver como los protagonistas vivían en la ignorancia siguiendo instrucciones de una voz que podía hacer caer tendidos eléctricos para matarlos la convierte una película muy entretenida. Shia vuelve a anotar. PD: "Eagle Eye" suena mejor, qué manía con cambiar los títulos... Nota: 8 Trailer

· Camino: Simplemente magnífica. Si no sales llorando de esta película es que no tienes corazón. Una historia tremendamente bien contada para no meterse directamente con nadie pero que da pie a debates tremendamente interesantes. Javier Fesser sabe muy bien jugar con la ambigüedad de las creencias de la niña a lo largo de la película y el final es uno de los más tiernos e inteligentes que he visto. Emotiva a más no poder, dice verdades como puños (ojo, INSPIRADA en una historia real, no es la historia real, no nos llevemos confusiones) Nota: 9 Trailer

· High School Musical 3: Centrémonos, es una película para adolescentes, de Disney, tercera parte de una película hecha para televisión. ¿Y qué? Canciones que se pegan rápidamente, coreografías muy vistosas y una estética de teatro a lo largo de la película que te hace pasar un buen rato. Ninguno despuntará como actor, pero mantienen contentas a las quinceañeras, que es su propósito. Además tocan un tema que si se es adolescente importa mucho, el gran paso a la madurez desde el instituto. Si encima has sido fan desde la primera película, te dará pena tener que despedirte de ellos (pero no hay problema porque habrá cuarta seguro con nuevos personajes). Sin pretensiones es la mejor de las tres. Nota: 8 Trailer

Además aún tengo que hablar de "La buena nueva", película de la Sección Oficial de la Seminci de este año y que se merece un posteo aparte. Noviembre va a ser bastante parco en cine de interés, así que como la película se estrenará en toda españa el próximo día 14, haré una crítica más extensa.

¡Ya estoy de vuelta! Noticias Breves

2008-11-04T15:16:00.005+01:00

¡Hola, holita! Por aquí estoy de nuevo tras el hiatus por no tener Internet en el piso, pero ya está solucionado. Intentaré recuperar el tiempo perdido pero no creo que pueda actualizar todos los días. Sí intentaré hacerlo lo más seguido posible. Pero os comentaré lo último que ha ido pasando por el mundo del entretenimiento en pocas palabras:

-CINE

· Joaquin Phoenix se retira del mundo del celuloide para meterse a cantante, otro que como Scarlett no se da cuenta de lo que se le da bien, que "En la cuerda floja" cantó aceptablemente pero de eso a dedicarse enteramente a la música...
· Se han filtrado ciertas fotos de Zac Effron en una escena eliminada de HSM3 en la que aparecía sin camiseta. Al parecer las querían vender en Ebay pero Disney lo paró. Lógicamente las imágenes ya están rondando. Aquí las tenéis. Qué poco Disney, Zacquie...
· Y hablando de Zac, se rumorea que pueda aparecer en Piratas del Caribe 4, con un papel poco importante que, de gustar, sería más protagonista en futuras películas.

- MÚSICA

· Ya han presentado la portada de "Circus", de Britney Spears, una foto muy bonita y una carátula sencilla pero fantástica. Aquí está.
· El próximo jueves son los EMA 2008, así que en su momento os comentaré ganadores y momentos memorables.
· Amaia Montero ya ha presentado su primer single en solitario y personalmente no me gusta nada. Juzguen ustedes mismos aquí.

- SERIES

· "Gossip Girl", "One Tree Hill" y "90210" consiguen una temporada entera y renuevan para el año que viene...
· A diferencia de "Valentine" o "The Ex List", que ya han sido canceladas...
· "Pushing Daisies" y "Prison Break" están al borde de la cancelación pero lo que sí es casi seguro que no volverán el año que viene. Por lo menos para "Prison" ya le tocaba, que por muy buena que fuera en su momento, no pueden alargarla más.

Esas son las novedades principales de estos días. Pero seguiré informando de lo que vaya saliendo. Y lo más pronto que pueda haré unas pequeñas reseñas de las películas que he visto este mes, que han sido unas cuantas... ¡Gracias de nuevo por esperarme!

Crítica: Ni Vicky, ni Cristina, ni Barcelona... Maria Elena

2008-10-02T22:32:00.004+02:00

La nueva película de Woody Allen rodada en nuestro país es exactamente lo que uno se espera: líos amorosos con un toque patrio y el estilo de las anteriores películas del director. Por eso no aporta nada nuevo.

Mucho se ha dicho que esta película es una gran cinta turística de Barcelona, bueno, entre comillas, porque la visita de Vicky y Cristina (Rebecca Hall y Scarlett Johanson) a las principales atracciones de la ciudad Condall se reduce a diez minutos. Eso sí, todo sale precioso, como lo es la ciudad. A la pequeña visita a Oviedo le pasa tres cuartos de lo mismo, muy rápido, no da tiempo a disfrutar dos de las más bonitas ciudades de nuestro país, luego se refugia demasiado en casas e interiores que, sin dejar de ser también una maravilla, desaprovechan el potencial de Barcelona.

La estética es muy española, con una banda sonora llena de guitarras muy acorde con el espíritu, pero no se puede hacer una banda sonora con cuatro canciones y no esperar que lleguen a cansar, por mucho que cada una señale un sentimiento. Además es un gran homenaje al arte puro. Y toda la película marca una gran virtud de los residentes de este país: la búsqueda de vivir como uno quiere.

Ésta es una película que da mucho que pensar sobre el choque cultural entre Europa y USA, aunque Allen hace demasiadas relaciones entre el estilo de vida español y el del resto de Europa, y ya se sabe lo que dicen, "Spain is different". Nuestra manera de vivir es muy distinta a la de nuestros vecinos. Nos marca a todos de bohemios y despreocupados, y puede que lo seamos y bastante, pero también es ponernos por las nubes. También hay mucho cazurro suelto.

Una gran pega es el narrador, esa voz en off que llega a cansar hasta límites insospechados, y realmente le quita mucho encanto a la película. Y otra pega es que muchas escenas estarían mucho mejor en versión original, porque si ya es bastante que Pe y Bardem no se doblaran a sí mismos, las partes en las que discuten pierden mucha interpretación con el doblaje, sabes que están hablando en español pero no es lo mismo, resulta artificial, y eso que esas escenas las improvisaron porque Woody no se sabía insultos en español...

Scarlett repite el mismo papel que hizo en "Match Point" y "Scoop", la chica inocente que no sabe lo que quiere, así que comienza a rayar... Javier Bardem se mete muy bien en el papel de macho ibérico pero bohemio a la vez, pero el chico no es muy expresivo. Además, con la polémica de sus declaraciones a la revista del New York Times no sabe uno si será que tiene muy malas pulgas... Rebecca Hall debería haber tenido un papel más protagonista porque su personaje era mucho más interesante que los dos anteriores.

Pero quien se lleva la palma es Penélope Cruz. Sin ella ni su personaje la película sería un estrepitoso fracaso. No solo lo borda sino que lo hace con soltura, como si ella fuera un poco así en la realidad. Y es que Pe está mucho más cómoda en papeles de mujer fuerte que de modosita, además de salir tremendamente sensual en la cinta.

Una oda al arte y al carpe diem que realmente no aporta nada nuevo pero sirve para tener conversaciones infinitas sobre España, su estilo de vida, el exterior, las etiquetas y las relaciones sentimentales. Todos buscamos lo que nos complementa en el fondo, aunque no sepamos que buscamos. Y Woody Allen debe estar en ese punto, sabe lo que no quiere, pero no termina de encontrar una nueva idea original. Nota: 6

TITULO ORIGINAL

Vicky Cristina Barcelona

AÑO

2008

DURACIÓN

96 min.

PAÍS

DIRECTOR

Woody Allen

GUIÓN

Woody Allen

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Javier Aguirresarobe

REPARTO

Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina

PRODUCTORA

Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro

WEB OFICIAL

http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/

GÉNERO Y CRÍTICA

Comedia / SINOPSIS: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. In Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz). (FILMAFFINITY)

"Womanizer", Britney vuelve sexy y fuerte

2008-09-28T15:06:00.003+02:00

El gran día llegó el pasado viernes. A las 12 del mediodía hora española se estrenó en USA el nuevo single de Britney Spears, "Womanizer". Y lo ha vuelto a hacer, otro éxito que puede añadir a su interminable lista de hits.

La canción es tremendamente pegadiza y perfecta para las pistas de baile. Mantiene un poco el estilo de "Blackout" (y recuerda mucho a la canción "Oh, oh baby" del mismo) pero, y a diferencia de las canciones de ese disco, en ésta Britney vuelve a demostrar que puede cantar y muy bien.

El disco anterior, ya que en gran medida fue hecho casi a punta de pistola porque no era el mejor momento personal para andarse con nuevas promociones, sonaba forzado, con poca ilusión y fuerza. En éste vuelve la Britney feliz y segura de sí misma. Con una letra muy sexy y graciosa, dedicada a cierto mujeriego... que nos da ganas de escuchar todo "Circus" entero. Pero tendremos que esperar al 2 de diciembre para ello, a ver si saca pronto el videoclip, que ha estado rodando estos días.

Si aún no habéis escuchado la canción (en el banner de la derecha desde que se estrenó), ya que ya suena hasta en Los 40 Principales, lo que es un logro porque normalmente tendríamos que esperar semanas para que la canción pasara nuestras fronteras, podéis descargarla de aquí. Y aquí tenéis la letra:

Superstar
Where you from, how's it going?
I know you
Gotta clue, what you’re doing?
You can play brand new to all the other chicks out here
But I know what you are, what you are, baby
Look at you
Gettin' more than just a re-up
Baby, you
Got all the puppets with their strings up
Fakin' like a good one, but I call 'em like I see 'em
I know what you are, what you are, baby

CHORUS
Womanizer, you're a womanizer
Boy, don't try to front
I know just what you are
(Spoken: You got me goin', you're oh-so charmin', but I can do it, womanizer)
Boy, don't try to front
I know just what you are
(Spoken: You say I'm crazy, I got your crazy, you're nothin' but a womanizer)

Daddy-O
You got the swagger of a champion
Too bad for you
You just can't find the right companion
I guess when you have one too many, makes it hard
It could be easy, but that's just who you are, baby

Lollipop
Must mistake me for a sucker
To think that I
Would be a victim, not another
Say it, play it how you wanna
But no way I'm never gonna fall for you, never you, baby

CHORUS
Womanizer, you're a womanizer
Boy, don't try to front
I know just what you are
(Spoken: You got me goin', you're oh-so charmin', but I can do it, womanizer)
Boy, don't try to front
I know just what you are
(Spoken: You say I'm crazy, I got your crazy, you're nothin' but a womanizer)

Maybe if we both lived in a different world
It would be all good, and maybe I could be your girl
But I can't 'cause we don't

CHORUS
Womanizer, you're a womanizer
Boy, don't try to front
I know just what you are
(Spoken: You got me goin', you're oh-so charmin', but I can do it, womanizer)
Boy, don't try to front
I know just what you are
(Spoken: You say I'm crazy, I got your crazy, you're nothin' but a womanizer)
Boy, don't try to front
I know just what you are
Womanizer, you're a womanizer, baby

TRADUCCIÓN
Superestrella
Donde vas? Como esta sucediendo?
Te conozco
Una pista, Que estas haciendo?
Puedes simular que eres distinto frente a las otras chicas
Pero yo se que eres, que eres, chico

Mírate
Consiguiendo más que una reaparición
Chico, tu
Sostienes todos los títeres por las cuerdas
Simulando como los buenos, pero yo llamo las cosas como son
Se que eres, que eres, chico

Mujeriego, mujeriego, eres un mujeriego
Oh, mujeriego, Oh eres un mujeriego, Nene
Tu,tu,tu eres
Tu,tu,tu eres
Mujeriego, mujeriego, mujeriego

Nene, no intentes ocultarlo
Yo se, se, lo que eres
Nene, no intentes ocultarlo
Yo se, se, lo que eres
“Me tienes ida
Eres tan encantador
Pero no puedo hacerlo
Mujeriego”

Nene, no intentes ocultarlo
Yo se, se, lo que eres
Nene, no intentes ocultarlo
Yo se, se, lo que eres
“Dices que estoy loca
Se que tu lo eres
No eres más que un mujeriego”

Papito
Tienes el andar de un campeón
Demasiado malo
No puedes conseguir la compañía adecuada
Supongo que cuando tienes demasiado se hace difícil
Podría ser fácil, lo que eres
Eres solo lo que eres, chico

Gracias a Ali's Blog por el link.

NOTA SOBRE EL BLOG:
Ahora que empieza el curso me voy a estudiar fuera de casa y no tendré internet en el piso de allí hasta dentro de un mes, así que no sé cuándo podré actualizar el blog, pero lo haré cuando pueda. Muchas gracias por cierto por hacerme llegar a las 1000 visitas y a los que me leáis asiduamente se agradece mucho, no es divertido hablar al aire, jeje. ¡Saludos!

Crítica: McFly - "Radio:ACTIVE"

2008-09-25T14:30:00.003+02:00

Hace tiempo ya os hablé del primer single del nuevo álbum de McFly, "One For The Radio". Pues bien, sacaron el disco, pero como McFly es un grupo que se preocupa por contentar a sus fans, el pasado 22 de septiembre se publicó en Reino Unido la edición Deluxe de "Radio:ACTIVE".

Trece canciones componen esta edición con una portada muy original y acompañada por un libreto de ¡32 páginas! Si hoy por hoy es difícil encontrar libretos con la letra de las canciones... Además, el DVD incluído contiene los documentales "Down Under With McFly", es decir, el makin' of del álbum; y "Behind The Scenes" sobre la promoción del disco. La primera edición de "Radio:ACTIVE" la regaló el periódico "The Mail" (ya podrían hacer esas cosas aquí).

El disco mantiene el sonido de los anteriores trabajos de McFly, pero con un toque distinto. Suenan más rockerillos, que no quiere decir que hayan pasado del pop al rock, simplemente suenan más fuertes, más maduros... El disco lo abre la canción "Lies", que es el single con el que promocionan ahora "Radio:ACTIVE". Una canción muy pegadiza que está diseñada descaradamente para directos, como todo el disco.

Porque este disco está hecho para despuntar en vivo, con ritmos que hacen saltar, coros que corear y canciones potentes que en alto volumen te suben a la estratosfera. "Everybody Knows", "Corrupted" o "POV" son claros ejemplos. Canciones más "soft" pero igualmente potentes, como "The Last Song" o una de las nuevas para esta reedición, "The End" cambian el ritmo del álbum haciéndolo más variado.

Las mejores canciones del nuevo trabajo de los británicos son "Everybody Knows", "The End", "Lies", "Down Goes Another One", "Only The Strong Survive" y "Corrupted". Con ese sonido medio-beatle, medio-rockerillo, McFly es un grupo que da gusto escuchar, no te cansas de su sonido y sería un auténtico puntazo poder verlos en directo, sobre todo con este disco. Pero como no llegarán nunca aquí, pinchad aquí para escuchar el disco o si os sentís más generosos podéis comprarlo aquí.

Gracias a Musicistheheartofoursoul por el link.

"Mad Men", "30 Rock" y "John Adams", grandes ganadores de los Emmy

2008-09-22T12:07:00.003+02:00

La gala de anoche de los Emmy en el Nokia Theatre de Los Angeles confirmó a "Mad Men" como uno de los grandes descubrimientos de la televisión de los últimos años. La serie basada en una agencia de publicidad de los 60 se llevó a casa el premio a "Mejor Drama", por encima de series como "Dexter", "Lost" o "House". Sin embargo, de las 16 estatuillas a las que optaba la serie de la AMC, sólo ganó esa y "Mejor Guión".

En el terreno de la comedia, "30 Rock" repitió como "Mejor Comedia", además de conseguir premios para sus protagonistas, Tina Fey y Alec Baldwin, y "Mejor Guión". "John Adams", la miniserie de la HBO coproducida por Tom Hanks, arrasó con los premios principales de las miniseries, con premios para la serie, el guión, y sus protagonistas, Laura Linney, Paul Giamatti y Tom Wilkinson.

La gala fue abierta por Oprah Winfrey, que presentó a los encargados de dirigirla, los presentadores de reality shows Heidi Klum ("Project Runway"), Tom Bergeron ("Dancing With The Stars"), Howie Mandel ("Deal or No Deal"), Jeff Probst ("Survivor") y Ryan Seacrest ("American Idol"), de los cuales Jeff Probst ganó el Emmy a "Mejor Presentador". Como momento a destacar de la gala, el cantante Josh Groban realizó un medley de sintonías de series de televisión, el cual podéis ver aquí:

Y aquí os dejo la lista de ganadores:

COMEDY SERIES
30 Rock

DRAMA SERIES
Mad Men

MINISERIES
John Adams

REALITY COMPETITION PROGRAM
The Amazing Race

VARIETY, MUSIC, OR COMEDY SERIES
The Daily Show With Jon Stewart

MADE-FOR-TV MOVIE
Recount

ACTING, COMEDY

ACTOR IN A COMEDY SERIES
Alec Baldwin, 30 Rock

ACTRESS IN A COMEDY SERIES
Tina Fey, 30 Rock

SUPPORTING ACTOR IN A COMEDY SERIES
Jeremy Piven, Entourage

SUPPORTING ACTRESS IN A COMEDY SERIES
Jean Smart, Samantha Who?

GUEST ACTOR IN A COMEDY SERIES
Tim Conway, 30 Rock

GUEST ACTRESS IN A COMEDY SERIES
Kathryn Joosten, Desperate Housewives

ACTING, DRAMA

ACTOR IN A DRAMA SERIES
Bryan Cranston, Breaking Bad

ACTRESS IN A DRAMA SERIES
Glenn Close, Damages

SUPPORTING ACTOR IN A DRAMA SERIES
Zeljko Ivanek, Damages

SUPPORTING ACTRESS IN A DRAMA SERIES
Dianne Wiest, In Treatment

GUEST ACTOR IN A DRAMA SERIES
Glynn Turman, In Treatment
GUEST ACTRESS IN A DRAMA SERIES
Cynthia Nixon, Law & Order: Special Victims Unit

ACTING, MINISERIES OR MOVIE

ACTOR IN A MINISERIES OR A MOVIE
Paul Giamatti, John Adams

ACTRESS IN A MINISERIES OR A MOVIE
Laura Linney, John Adams

SUPPORTING ACTOR IN A MINISERIES OR A MOVIE
Tom Wilkinson, John Adams

SUPPORTING ACTRESS IN A MINISERIES OR MOVIE
Eileen Atkins, Cranford

ADDITIONAL CATEGORIES
HOST FOR A REALITY OR REALITY-COMPETITION PROGRAM
Jeff Probst, Survivor

INDIVIDUAL PERFORMANCE IN A VARIETY OR MUSIC PROGRAM
Don Rickles

Crítica: "Wanted", absurda, exagerada... ¡BRUTAL!

2008-09-21T15:08:00.004+02:00

Aún recuerdo lo bien que me lo pasé viendo "Shoot'Em Up". De vez en cuando hay que olvidarse de que existen películas super-profundas y dar un gustazo sangriento y explosivo a nuestro cansado cerebro. "Shoot'Em Up" significaba eso, una historia que no había por donde cogerla pero que con sus tremendas escenas de acción la hacían una película no sólo entretenida, sino también electrizante.

"Wanted" tomó nota y transformó un cómic en un film lleno de sangre y explosiones, acción a raudales y por supuesto ninguna lógica. Muchos dirán que es una película sin sentido y por eso la tacharán de mala. Pero es como si uno va a ver "El Señor de los Anillos" y sale decepcionado porque es una parida, todo el mundo sabe que los hobbits y los elfos no existen, qué cosa más irreal... Pues eso, si vas a ver una película fantástica es porque la cosa no es real, de la misma manera que si vas a ver una película de acción vas por la acción, no a ver la próxima ganadora del Oscar.

Realmente el argumento de "Wanted" roza el absurdo, una hermandad milenaria de tejedores asesinos que escogen sus víctimas según los despuntes de un gran telar, "El Telar del Destino"... Suena absurdo hasta el nombre. Pero está claro que en la película la historia es lo más accesorio, no es que le den mucha importancia ya que te lo relatan en cinco minutos.

Pero las escenas de acción... Eso ya es otra cosa. Excepto la primera que es realmente una gran parida, todas las demás son una obra de arte en esto de los boom y crash. Persecuciones que dejan sin aliento, desafíos a todas las leyes de la física... Todo un espectáculo pirotécnico, música para los oídos. Tanto la batalla final como la escena del tren quitan el hipo.

James McAvoy ya me gustó en "Expiación", y mira que es difícil que acabe gustando su personaje en "Wanted", Wesley, un chico normal y aburrido que descubre que es el hijo de un asesino. Realmente la palabra que le definiría es calzonazos. Después de aguantar sus gritos los cuales sacan de quicio, su personaje sufre un giro de 180º, le echa un par de huevos. Y se nota que la interpretación la hizo sin presiones, disfrutando de la película.

Mientras, Angelina parecía una niña con zapatos nuevos. En todas las escenas parece que se lo está pasando en grande, y es que en el fondo debe encantarle pegar un par de patadas de vez en cuando, que su vida como madre, humanitaria y actriz seria debe ser muy dura y estresante, hay que descargar adrenalina, y qué mejor manera que haciendo lo que hace mejor, tía-sexy-de-armas-tomar... Morgan Freeman debe quererse mucho porque casi siempre hace de jefazo o incluso de Dios, pero el señor Freeman puede, porque es el señor Freeman.

Rodada en la República Checa, la película muestra unos escenarios que, antes de volar en mil pedazos resultan muy bellos e impactantes. Con una banda sonora compuesta por Danny Elfman que resulta aceptable dentro de lo que se deja oir entre detonación y detonación. El director de "Guardianes del Día" y "Guardianes de la Noche", Timur Bekmambetov, consigue que descarguemos tensiones y dejemos descansar al cerebro un rato, que en el fondo es para lo que son las películas de acción.

Sí, es cierto que una bala no puede atravesar toda una ciudad, sí, es cierto que seguir las ordenes de un telar es de lo más absurdo que ha parido el cine actual, sí, es cierto que todos deberían estrar muertos hace tiempo después de lo que hacen, que no tiene ni un ápice de realismo, que es una parida. Pero si alguien sale de ver "La Jungla de Cristal" o "Misión Imposible" (en la cual hasta el propio título lo dice) creyéndose que pueden ocurrir cosas así en la vida real, vive en una gran mentira. Nota: 7

TITULO ORIGINAL

Wanted

AÑO

2008

DURACIÓN

110 min.

PAÍS

DIRECTOR

Timur Bekmambetov

GUIÓN

Michael Brandt, Chris Morgan, Derek Haas, Dean Georgaris (Cómic: J.G. Jones, Mark Millar)

MÚSICA

Danny Elfman

FOTOGRAFÍA

Mitchell Amundsen

REPARTO

James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Terence Stamp, Thomas Kretschmann, Common, Kristen Hager, Marc Warren, David O'Hara

PRODUCTORA

Universal Pictures / Spyglass Entertainment

WEB OFICIAL

http://www.wanted-sebusca.es/

GÉNERO Y CRÍTICA

Acción. Thriller / SINOPSIS: Un joven (James McAvoy) descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo, y que acaba de ser asesinado. El joven entonces es reclutado por la sexy Fox (Angelina Jolie), por la misma organización para la que trabajó su padre, siendo entrenado por un hombre llamado Sloan (Morgan Freeman) para seguir los pasos de su progenitor... (FILMAFFINITY)

"Weeds", ¿quién dice que las drogas no son adictivas?

2008-09-18T11:54:00.003+02:00

Con la avalancha de estrenos por la nueva temporada televisiva casi no nos hemos dado cuenta que durante el verano también hay series, y realmente hay verdaderas joyas. Este verano me propuse ver alguna de esas series que, por ser la temporada de piscinas y de estar en la calle, no había tenido tiempo de probar. Y la que escogí fue "Weeds", la irreverente serie sobre drogas de la cadena de cable Showtime... ¡Y madre mía, es peor que las drogas de verdad!

Cuatro temporadas de unos 12-13 capítulos cada una en menos de dos meses. Y por desgracia el pasado lunes echaron en USA el season finale de la cuarta y última hasta el momento, ¡porque han confirmado dos temporadas más! Y con el final de temporada que tuvo el otro día, prometen y mucho.

La serie nos presenta a Nancy Botwin (Mary-Louise Parker), una madre aparentemente normal que vive en Agrestic, uno de los barrios residenciales de clase media-alta de California. Pero su vida cambia drásticamente cuando su marido fallece y al ser ama de casa no tiene ningún tipo de ingreso para mantener su estilo de vida. Así que decide hacerse traficante de marihuana, ahí queda eso.

A lo largo de los 30 minutos que dura cada capítulos nos muestra, además de los líos que su peculiar trabajo conlleva, al resto de su familia: sus hijos Silas, un adolescente algo descarriado, y Shane, un niño bastante raro; su cuñado Andy, que es como un niño grande; y sus vecinos, los Hodes, una de las familias más disfuncionales de la televisión con Celia, la madre, a la cabeza (de lo mejorcito de la serie) y un largo etcétera de personajes a cada cual más surrealista.

Realmente es sorprendente que esta serie se emita en USA ya que ni corta ni perezosa arremete con los pilares de la sociedad americana actual: el excesivo consumismo, el aparentar, las políticas del mandato de Bush (con guerra de Irak incluída), la corrupción, la inmigración ilegal... y sobre todo las drogas. Sobre el mundo del narcotráfico nos muestran todas sus facetas, la venta, el cultivo de maría, el tráfico y chanchullos varios. Pero lo hace como si fuera lo más normal del mundo, otro tema tabú que se les va por el desagüe. Igualmente no deja de ser una serie para adultos con altas dosis de violencia y sexo.

Las tramas son tremendamente interesantes, parece que a Nancy no le sale nada bien pero es un gato que al final siempre acaba cayendo de pie (espectacular giro del final de la cuarta temporada) y aunque su familia esté destrozada y parezca que en cualquier momento se vaya a volar la tapa de los sesos de la presión, ahí está, al pie del cañón. Mary-Louise Parker es una grandísima actriz, a la que espero le den el Emmy este domingo a "Mejor Actriz de Comedia", aunque la competencia es dura.

Una comedia negra que es completamente adictiva y aunque los capítulos sean más cortos de lo que nos tienen acostumbradas las series americanas, se ven como pipas y ocurren miles de cosas en cada uno de ellos. Ahora aunque que estamos saturados con todos los estrenos de series y nuevas temporadas siempre viene bien algo tan descarado como esto para variar de vez en cuando. Y cuando pruebas una caladita de "Weeds", no podrás escapar. A los que ya vamos al día con la serie nos toca esperar a junio-julio del año que viene para que empiece otra vez, pero los que aún no la conocéis, buscad a vuestro camello habitual y pedidle una ración de "Weeds", no os arrepentiréis.

Aquí tenéis la intro de la serie, con la canción "Little Boxes" de Malvina Reynolds de fondo, la cual es mundial y ya muestra uno de los grandes temas de la serie, la alienación de la sociedad americana, que los hace a todos iguales.

"Circus", lo nuevo de Britney en forma de auto-regalo de cumpleaños

2008-09-15T16:44:00.006+02:00

Hoy servidor se ha llevado una gran noticia a la boca. Jive Records, la discográfica de mi querida Britney Spears, ha hecho un comunicado con jugosísima información. Concretamente, así de golpe, nos desvelan el nombre del single nuevo, del álbum y las fechas de salida de ambos.

El single en cuestión se llamará "Womanizer", y se estrenará el 22 de septiembre. ¡Si sólo falta una semana exactamente! Debo estar soñando, pellizcadme por favor...

La canción, producida por The Outsyders, estará incluida en el disco nuevo de la Princesa del Pop, que se llamará... "Circus". Un nombre peculiar, ¿se referirá a su pasada vida mediática? El álbum saldrá a la venta el día 2 de diciembre, que fíjate tú por donde es el cumpleaños de Britney. Menudo regalazo para ella y para los fans. La fecha de salida coincide con la del nuevo disco de Kelly Clarkson. Algunos pueden pensar en batalla, pero sinceramente todos sabemos que Kelly no tiene ninguna posibilidad frente al huracán Spears, sobre todo después de la sosez de "My December", aún está a tiempo de rectificar...

¡Qué ganas tengo de escuchar nueva música con ella un poco más participativa que "Blackout", que parece haberlo grabado a punta de pistola y en su peor momento... Todo parece volver a sonreírle a la gran Britney, y a sus fans también.

ACTUALIZACIÓN: ¡Y las buenas noticias siguen llegando! Según informan Sony BMG Australia y Popjustice, "Circus" llegará el 29 de noviembre a Australia y el 1 de diciembre a UK, lo cual significa que podremos escucharlo antes de decidirnos a comprarlo (eufemismo, claro que lo compraremos, XD). Y para mejorar todo ésto, la webmaster de Britney.com, Britannica, asegura sobre su copia firmada de "...Baby One More Time" que ¡habrá gira oficial! Por fin Britney vuelve a la carretera, ¿pasará por España? Lo dudo, pero como lo haga me tenéis que reanimar con desfibrilador (y comprarme la entrada por supuesto, jeje).

Aquí tenéis el comunicado de Jive traducido:

La artista de Jive/Zomba Britney Spears anuncia su sexto album de estudio que tiene como nombre "Circus", que saldra a la venta el proximo 2 de Diciembre. El primer sencillo del album tiene como nombre "Womanizer" y fue producido por The Outsyders. La fecha de salida del disco coincide con el cumpleaños de Britney !

Despues de estar en cima de los VMA´s, donde Britney salio triunfadora con 3 premios en sus manos por "Video del Año", "Mejor Video Femenino" y "Mejor Video Pop", Jive Records esta preparando su ultimo disco, "Circus", un seguimiento del anterior disco de Britney "Blackout", el cual recibio buenas criticas. Para su ultimo esfuerzo, Britney ha selecionado a un grupo de productores y escritores que incluyen a Dr. Luke (quien escribio y produjo "Circus", el cual quedo como titulo del disco), Danja, Max Martin, Bloodshy & Avant y Guy Sigsworth (quien ha trabajado con Madonna, Alanis Morissette, Bjork).

Britney Spears es una de las cantantes que mas discos a vendido en la ultima decada, Britney ha vendido mas de 62 millones de discos en todo el mundo, sus anteriores trabajos fueron, "Baby One More Time" (1999), "Oops!...I Did It Again" (2000), "Britney" (2001), "In The Zone" (2003) y "Blackout" (2007). Britney ha colocado ocho sencillos en el maximo puesto en todo el mundo y cuatro discos consecutivamente en el puesto maximo de Billboard.

La disquera Zomba Group que perteneze a Jive Records, representan a un gran grupo de cantantes que incluyen a Justin Timberlake, R. Kelly, Usher, Tool, Ciara, Chris Brown, Pink, Britney Spears, OutKast, Kirk Franklin, Three Days Grace, 311, Nick Lachey, T-Pain, Byron Cage, Bullet For My Valentine, Buddy Guy, Living Things, Anthony Hamilton, Donnie McClurkin, John P. Kee, Fred Hammond, Hezekiah Walker, Marvin Sapp, Kelly Price, J. Moss y Backstreet Boys.

Fuente...Jive/Zomba
Traduccion...HeyBritney.com

MTV VMA 2008: Espectaculares actuaciones, gala sosilla

2008-09-12T12:33:00.004+02:00

Una gala como ésta siempre da que hablar y siempre resulta increíblemente sorprendente. Pero hace mucho que MTV no se esmera demasiado en sus premios más importantes.

La gala del pasado 7 tuvo, aparte de Britney por supuesto, a las actuaciones musicales como principales protagonistas, dejando a la ceremonia en sí bastante coja, empezando ya por el presentador.

Russell Brand ha sido con diferencia uno de los peores presentadores de la historia de los VMA. El cómico británico llegó a enervarme de tal manera que llegué a pasar todas sus apariciones... Gritaba más que hablaba, exageraba su british accent para que notáramos que no es de USA, se repetía como el ajo (pobres Jonas, no les dejó tranquilos en toda la gala) y en definitiva, ninguna gracia. Gracias que el puesto de presentador en los VMA es simplemente honorífico...

El escenario era simple pero servía. Los grandes portones que hacían de pantallas gigantes eran enormes, y eso que el lugar era bastante más pequeño de lo que nos tienen acostumbrados MTV. La escalera de caracol giratoria daba mucha vistosidad. Las presentaciones de los premios fueron como siempre, pero los videos de los nominados eran muy cutres, mareaban y casi no dejaban ver o disfrutar de las canciones (y eso que esos videos suele ser lo que más me gusta de estas galas).

Antes he dicho que el lugar escogido para la gala era bastante más pequeño que en ocasiones anteriores, pero lo supieron arreglar perfectamente aprovechando su estancia en unos estudios de Hollywood como son los de la Paramount. Y es que alrededor del escenario principal, fuera del edificio, aparecíamos de pronto en los decorados de una calle, lo cual dio mucho juego en las actuaciones.

Hablemos, pues, de ellas. Está claro que el presupuesto de este año MTV se lo gastó en ellas porque volvieron a tener muchos efectos especiales y con artistas de renombre, viejos y nuevos. Últimamente los VMA se habían centrado demasiado en los raperos y hasta las actuaciones se hicieron cansinas, pero este año estuvo muy variado. Desde el pop de Christina Aguilera o Pink, al rock de Paramore, pasando por el R&B de Rihanna, sin olvidarse, claro, del hip hop con actuaciones de, entre otros, T.I. También tuvieron su protagonismo nuevos artistas como Katy Perry, la cual para celebrar los 25 años de los premios hizo una versión de "Like a Virgin" antes de empezar con su éxito "I Kissed a Girl".

La noche fue totalmente propiedad de las chicas. Las mejores actuaciones sin duda fueron las de Christina Aguilera, presentando su nuevo single "Keeps Gettin' Better" y una versión nueva de "Genie in a Bottle"; la de Pink y su "So What", actuación que más aprovechó el decorado de fuera con explosiones, cristales rotos y ella bajando con una tela desde un balcón; y la de Rihanna y "Disturbia", al estilo "somos gente de vertederos pero somos tan cools y duros...", aparte de su colaboración en el dueto que tiene con T.I. llamado "Live your Life" en el disco de éste (y que usa la base del "Dragostea din Tei" de O-Zone, wow, nunca pensé que volvería a escuhar el "maiají").

En definitiva, los VMA no defraudan porque siguen siendo los premios más entretenidos, y aunque últimamente estén bajando el listón, no dejan de ser espectaculares. Y ahora a esperar al 6 de noviembre, fecha de los MTV Europe Music Awards 2008, que este año se celebrarán en Liverpool. Seguiré informando acerca de ellos cuando se vaya acercando el día. Mientras, disfrutad de las actuaciones de los VMA y si queréis ver la gala entera, en la web de MTV España está colgada al completo, aunque va como va así que tomáoslo con paciencia...

MTV VMA 2008: Britney no canta pero arrasa

2008-09-10T12:10:00.004+02:00

¡Esa es mi niña! ¡Pleno! Tres premios de tres nominaciones, incluyendo el más importante, "Video of the year". Está claro que la noche del 7 fue suya.

Aún no he podido ver la gala para comentarla (he estado de viaje) pero lo haré en cuanto pueda. Igualmente os pongo la lista de los ganadores:

BEST FEMALE VIDEO
Britney Spears, "Piece of Me"

BEST MALE VIDEO
Chris Brown, "With You"

BEST DANCING IN A VIDEO
Pussycat Dolls, "When I Grow Up"

BEST ROCK VIDEO
Linkin Park, "Shadow of the Day"

BEST HIP HOP VIDEO
Lil Wayne, "Lollipop"

BEST NEW ARTIST
Tokio Hotel, "Ready, Set, Go!"

BEST POP VIDEO
Britney Spears, "Piece of Me"

VIDEO OF THE YEAR
Britney Spears, "Piece of Me"

Por desgracia Britney no actuó en la gala, simplemente la abrió, pero eso sí, estaba guapísima, eclipsar eclipsó a todo el mundo, y seguro que le ha subido la moral para su siguiente disco, el cual, según rumores, podría llegar el 2 de diciembre, pero repito, son sólo rumores.

Cuando vea la gala, lo comentaré. Mientras, disfrutad de la inauguración de los VMA por Britney:

Y de una selección de fotos de la gala y la alfombra roja:

Desplegamos la alfombra roja... ¡Llegan los MTV Video Music Awards 2008!

2008-09-05T12:44:00.003+02:00

Este domingo Hollywood será testigo de una nueva entrega de los premios más espectaculares, como sólo MTV sabe hacer. Llegan los MTV Video Music Awards 2008.

En ellos la cadena que inventó el videoclip recompensa a los mejores videos de este año. Las nominaciones las ha elegido el público con sus votos y los ganadores los elige el canal. Ésta es la lista de nominados de las categorías principales (a la derecha tenéis la encuesta para saber a quién le daríais vosotros el premio a Video del Año):

Video of the Year
* Chris Brown — "Forever"
* Jonas Brothers — "Burnin' Up"
* Pussycat Dolls — "When I Grow Up"
* Britney Spears — "Piece of Me"
* The Ting Tings — "Shut Up and Let Me Go"

Best Male Video
* Chris Brown — "With You"
* Flo Rida (featuring T-Pain) — "Low"
* Lil Wayne (featuring Static Major) — "Lollipop"
* T.I. — "No Matter What"
* Usher (featuring Young Jeezy) — "Love in This Club"

Best Female Video
* Mariah Carey — "Touch My Body"
* Katy Perry — "I Kissed a Girl"
* Rihanna — "Take a Bow"
* Jordin Sparks (featuring Chris Brown) — "No Air"
* Britney Spears — "Piece of Me"

Best New Artist
* Miley Cyrus — "7 Things"
* Katy Perry — "I Kissed a Girl"
* Jordin Sparks (featuring Chris Brown) — "No Air"
* Taylor Swift — "Teardrops on My Guitar"
* Tokio Hotel — "Ready, Set, Go!"

Best Pop Video
* Danity Kane — "Damaged"
* Jonas Brothers — "Burnin' Up"
* Panic at the Disco — "Nine in the Afternoon"
* Britney Spears — "Piece of Me"
* Tokio Hotel — "Ready, Set, Go!"

Best Rock Video
* Fall Out Boy (featuring John Mayer) — "Beat It"
* Foo Fighters — "The Pretender"
* Linkin Park — "Shadow of the Day"
* Paramore — "Crushcrushcrush"
* Slipknot — "Psychosocial"

Best Hip-Hop Video
* Mary J. Blige — "Just Fine"
* Lupe Fiasco (featuring Matthew Santos) — "Superstar"
* Flo Rida (featuring T-Pain) — "Low"
* Lil Wayne (featuring Static Major) — "Lollipop"
* Kanye West (featuring Chris Martin) — "Homecoming"

Best Dancing in a Video
* Chris Brown — "Forever"
* Danity Kane — "Damaged"
* Madonna (featuring Justin Timberlake and Timbaland) — "4 Minutes"
* Ne-Yo — "Closer"
* Pussycat Dolls — "When I Grow Up"

Pero lo impactante de este evento no es la entrega de premios, sino el puro espectáculo. MTV se prepara todo el año para presentar un show lleno de efectos y las mejores estrellas y actuaciones. Este año concretamente la lista de actuaciones es la siguiente: Kanye West, Christina Aguilera, Rihanna, T.I., Pink, Paramore, the Jonas Brothers, Lil Wayne, Kid Rock, Katy Perry, Lupe Fiasco, the Ting Tings, DJ AM y Travis Barker.

Además también sabemos los nombres de muchos de los famosos que subirán al escenario a entregar los "moonmen" o que presentarán las actuaciones en vivo: Michael Phelps, Miley Cyrus, Lindsay Lohan, Ashlee Simpson, Scarlett Johansson, John Legend, Kobe Bryant, Leona Lewis, Paris Hilton, Slash, Taylor Swift, Shia Labeouf, Ciara, Jamie Foxx, Chace Crawford , Christopher Mintz-Plasse y los elencos de "High School Musical", "The Hills" y "Twilight". Como se puede ver, este año se han preparado a fondo porque la mayoría son los nombres del momento.

El encargado de dirigir la gala este año será el actor Russell Brand, que apareció en la película "Forgetting Sarah Marshall". El coger un nombre prácticamente desconocido para presentar el evento habiéndolo presentado artistas de la talla de Justin Timberlake o Diddy significa que este año no será un personaje importante (vistos los que presentan este año está claro). Pero MTV siempre tiene un as en la manga.

Y el de este año lo conocemos perfectamente. El punto más importante y más espectacular de la noche siempre es el comienzo, en el que MTV despliega todo su potencial. Y un año más le han cedido el honor de abrir la gala a una persona que sabe perfectamente cómo hacerlo para salir al día siguiente en todos los medios de comunicación. ¿Quién si no? Por supuesto hablo de la GRAN Britney Spears.

Todos recordamos la "actuación" de los VMA del año pasado en la que presentó "Gimme More" un poco rellenita y con pasos torpes, pero que sorprendentemente aumentó la audiencia del evento a la estratosfera. Y no ha sido ese el único momento memorable de la Princesa del Pop en los VMA. ¿Quién podría olvidar el beso que le dio a Madonna en la gala de 2003 o su baile con la serpiente en 2001? Britney es sinónimo de espectáculo, y este año, que los premios cumplen 25 años, parece ser que la están montando muy grande con Britney, la cual dijo "MTV ha tenido un importante papel en mi carrera, ¿cómo no voy a estar para celebrar sus 25 VMA? Estoy muy excitada por abrir el show, saludar a mis fans y estar nominada".

No sólo está nominada a tres premios principales (con grandes posibilidades de llevarse el de Video del Año), no sólo apareció en los anuncios de televisión junto a Russell Brand y un elefante cuando supuestamente no iba a aparecer, sino que ahora aparece en todos los carteles, promos y anuncios como la gran estrella del evento y se sabe que abrirá la gala pero supuestamente no cantará. A saber lo que habrán preparado, aún tenemos que esperar hasta el domingo para verlo... Porque está claro que no dejarán a nadie indiferente los premios de este año.

La gala se celebrará este domingo 7 en directo desde los Paramount Studios de Hollywood a las 9 de la tarde (hora del Pacífico), a las 4 de la mañana hora española, y es de esperar que al menos MTV USA lo retransmita en directo desde su web para todo el mundo, y puede que MTV España también pero lo dudo. Para ir abriendo boca os dejo con los tres momentos más impactantes de Britney en los VMA, e informaré de los ganadores y la gala cuando salgan. Music. Mayhem. Music. For one night only.

Crítica: La Oreja de Van Gogh, una nueva era, pero la misma genialidad

2008-09-02T12:09:00.005+02:00

Hacía mucho que no escribía nada de música (bueno, y nada de nada porque poco ha pasado últimamente) y qué mejor manera que presentar el nuevo disco del mejor grupo español (con permiso de Mecano). Los chicos de La Oreja de Van Gogh nos presentan "A las Cinco en el Astoria".

Hoy ha salido este álbum compuesto por doce canciones (más su típico bonus track, esta vez precedido de pasos) cantadas por Leire, la sustituta de Amaia-soy demasiado buena para compartir mi éxito-Montero. ¿Comenzamos con las comparaciones?

Mucha gente se creía que ya que cambiaban de cantante habrían cambiado de estilo. Pero eso no tiene sentido ninguno, si por algo nos gusta tanto LODVG es porque tienen ese estilo fresco y original que sólo ellos pueden conseguir, así que, ¿para qué cambiarlo? El nuevo álbum de los donostiarras vuelve a ser una explosiva mezcla de pop melódico, electrónico, lleno de letras cuidadas al detalle (fans de El Canto del Loco, ESTO son letras profundas, no lo que hacen vuestros queridos inmaduros).

Posiblemente el disco reciba críticas porque las canciones pueden llegar a recordar a algunas anteriores, pero, ¿qué se esperaba la gente? Dover perdió a muchos fans incondicionales por volverse superdiscofashion, está claro que con la situación de Leire querían ir con pies de plomo y no defraudarnos a los que estuvimos aquí desde "Dile al Sol" (cosa que al menos conmigo lo han conseguido). Además este disco mantiene la esencia de las canciones de LODVG 1.0 (sí que es cierto que "Inmortal", la que menos me gusta del disco, es como "Geografía" con toques de las de "El Viaje de Copperpot") pero con ese puntito de innovación que da la voz de Leire y la experimentación que les gusta. Además dejan claro que no reniegan de su época anterior (si no fiajos en el final de "Sola", ¿no os suena de algo?).

Hay canciones para todos los gustos, desde su estilo de toda la vida como "Europa VII", "La Visita" o "El Último Vals", más rockerillas como "Más", electrónicas como "Sola", hasta bossa nova ("Flores en la Orilla") o grandes baladas como "Palabras para Paula" o la ENORME "Jueves", que compite con "La Playa" como la canción más bonita del grupo, y "Jueves" es la única canción que me ha hecho llorar, y he escuchado muchas y muy bonitas. Podría destacar casi todo el disco porque cada canción da un toque especial al disco, lo que hace un conjunto que da gusto escuchar. Destacaría sobre todo "Europa VII", "Jueves" (of course), "Palabras para Paula", "Sola" y "Cumplir un Año Menos".

Y por supuesto no tengo más que alabanzas a los chicos que han conseguido una vez más componer piezas de música geniales, son los únicos que no me hacen perder del todo la esperanza porque tarde o temprano el público español despierte y vea lo que se está perdiendo por escuchar ciertas "bazofias". Y otra alabanza más por la elección de Leire, nadie podría haberle pegado una patada a Amaia como ella. Una fuerza que puede hacer sombra perfectamente a la antigua cantante, pero con una dulzura y una potencia que deja a la otra "en bragas". Me gustaría ver qué tal se le da en directo y le pido por favor que no se convierta en otra "divamaia" que los chicos no se lo merecen. Espero que tengan el éxito que merecen con este disco, larga vida a LODVG (2.0) y ahora veremos cómo ataca Amayita que tiene el listón muy, muy alto con este álbum. ¡Todos corriendo a comprarlo!

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Fox vuelve a superarse... So Fresh!

2008-08-25T12:52:00.003+02:00

Todos sabemos que la Fox tiene unos pedazo publicistas, y estos días hemos visto la mayoría de promos de las cadenas de USA para la nueva temporada. Pero Fox vuelve a arrasar con una apuesta llena de glamour.

Para promocionar las caras que veremos en las series de esta temporada, la Fox ha decidido dejarlos en manos de un fotógrafo profesional y convertirlos en auténticos modelos. Así, en la web de la campaña, podemos ver las fotos sacadas a los protagonistas de muchas de las series de éxito del canal, como "House", "Prison Break", "The Sarah Connor Chronicles" o "Bones"; además de presentarnos las nuevas caras de las series debut, "Dollhouse", "Fringe" y "Do Not Disturb" a la cabeza.

El resultado es una incréible sesión de fotos realizada por James Dimmock bajo el lema "So Fox... So Fresh!". Un nuevo 10 a la Fox, la cual sabe sacarle el jugo a sus estrellas, ¡y nosotros tan contentos! Aquí tenéis la mayoría de las fotos y el making of de la sesión.

Crítica: Meryl Streep está hecha una "Dancing Queen"

2008-08-24T21:19:00.004+02:00

El miércoles pasado fui a ver la película. Bueno, pues no ha pasado un solo minuto en que no tuviera alguna de las canciones de este musical metidas en la cabeza. Es lo que tienen las canciones de ABBA, no serán las más profundas, pero una vez las escuchas, no podrás escapar de ellas...

Pero vamos a la película. Ya tenía yo mono de musical (creo que desde "Hairspray" no han sacado mucho más) y éste sin duda no me ha defraudado. No será tan elaborado como "Moulin Rouge!" ni tendrá sus coreografías ni originalidad, pero cumple su cometido: es una muy conseguida traslación del musical de teatro al cine, con las ventajas que conlleva.

Para empezar ya sólo con el lugar escogido para rodar y ambientar la historia (Grecia) convence, da frescura y belleza a toda la historia. Después que, según me han dicho los que han visto el musical en el teatro ya que yo no he tenido el privilegio, es un calco una de la otra. Se nota que las canciones están bien hiladas (qué bonita puede salir la historia con un par de canciones de ABBA...) y, exceptuando alguna que en mi opinión no venía a cuento, el resto es un derroche de felicidad y lentejuelas que hace a esta película la más feliz y fresca del verano.

Pero el gran aliciente de esta película es sin duda su elenco. Desde la joven Amanda Seyfried, infravalorada en "Chicas Malas" pero que en esta película demuestra que ha venido para quedarse, hasta la gran Meryl Streep. Parece mentira que con la edad que tiene pueda haber rodado esta cinta. Increíble su poderío en el canto y baile y su desparpajo en escena, y mira que yo pensaba que la mujer sólo valía para papeles en los que hacía de borde o maquiavélica... Pues se come la pantalla, destila una vida en escena... Leí en una entrevista que se lo pasó tan bien rodando "Mamma Mia" que la hubiera hecho sin cobrar, y le creo completamente, porque ese rodaje tuvo que ser la juerga padre. Y a pesar de ello mantiene una actuación impecable, como siempre. Ella lo vale, no en vano es la mujer con más nominaciones al Oscar.

El resto del cásting tampoco se queda manco. Como dije, la co-protagonista Amanda Seyfried demuestra que ella también lo vale y que (espero) oiremos hablar de ella mucho en el futuro, además de tener una voz preciosa. En el elenco masculino, Pierce Brosnan en mi opinión no se mató mucho. Ya de por sí no canta bien, pero además utiliza constantemente su pose de chulito que le rebaja y a mi me aburre, parece que sólo tiene esa cara. Colin Firth está estupendo, lo hace con tranquilidad y con una voz muy aceptable, de los tres padres fue el que más me gustó. Stellan Skarsgard ni fu ni fa, tampoco sale mucho comparado con el chupa-cámaras de Brosnan. Julie Walters y Christine Baranski mejoran toda la cinta con sus graciosos papeles, además tienen pinta de ser unas cachondas mentales ya de por sí.

El resto del musical es una conjunción de coreografías sencillas pero resultonas y éxitos de discoteca de los setenta de esas de bola de espejos y plataformas (imperdibles los créditos, ¡mundial!) que giran en torno a una historia de una boda griega y varios padres, excéntrica pero enganchante. Y una banda sonora con unas versiones fantásticas, intentad escucharla si podéis.

Una película perfecta para refugiarnos en los últimos días del verano, para reír, para cantar (porque cantarás, seguro), para simple y llanamente pasártelo bien e incluso para soltar alguna lagrimilla. Nota: 8

TITULO ORIGINAL

Mamma Mia!

AÑO

2008

DURACIÓN

108 min.

PAÍS

DIRECTOR

Phyllida Lloyd

GUIÓN

Catherine Johnson

MÚSICA

Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus

FOTOGRAFÍA

Haris Zambarloukos

REPARTO

Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters, Stellan Skarsgard, Christine Baranski

PRODUCTORA

Littlestar Productions / Playtone

WEB OFICIAL

http://www.mamma-mia-lapelicula.es/

GÉNERO Y CRÍTICA

Musical. Comedia. Romance / SINOPSIS: Versión cinematográfica del popular musical de ABBA. Amanda Seyfried interpreta a una joven que ha crecido en una pequeña isla griega, educada por una madre (Streep), rebelde en su juventud, que siempre se ha negado a revelar a su hija la identida de su padre. Cuando parece que al final la joven va a descubrir quién es su padre... aparecen nada menos que tres posibles candidatos (Brosnan, Firth y Skarsgard). (FILMAFFINITY)

Regresan nuestras series favoritas (ACTUALIZADO el viernes 29 de agosto)

2008-08-19T13:41:00.008+02:00

Se acerca peligrosamente el (sic) otoño, y con él el frío, las clases, el despedirse de la piscina, la playa... Pero no todo iba a ser deprimente. En otoño vuelven nuestras series favoritas. Y para que sepas qué día y a qué hora podrás reencontrarte con ellas un año más o descubrir nuevas historias, aquí tienes un calendario de los estrenos de las nuevas temporadas en USA (Actualizado el viernes 29 de agosto):

Greek - Miércoles 27 de agosto
Prison Break - Lunes 1 de septiembre
Gossip Girl - Lunes 1 de septiembre
One Tree Hill - Lunes 1 de septiembre
90210 - Martes 2 de septiembre
The Shield - Martes 2 de septiembre
Privileged (NUEVA) - Martes 2 de septiembre
Bones - Miércoles 3 de septiembre
Entourage - Domingo 7 de septiembre
True Blood (NUEVA) - Domingo 7 de septiembre
Army Wives - Domingo 7 de septiembre
The Sarah Connor Chronicles - Lunes 8 de septiembre
Fringe (NUEVA)- Martes 9 de septiembre
Do Not Disturb (NUEVA) - Miércoles 10 de septiembre
'Til Dead - Miércoles 10 de septiembre
House - Martes 16 de septiembre
Smallville - Jueves 18 de septiembre
Supernatural - Jueves 18 de septiembre
How I Met Your Mother - Lunes 22 de septiembre
Heroes - Lunes 22 de septiembre
Worst Week (NUEVA) - Lunes 22 de septiembre
Boston Legal - Lunes 22 de septiembre
CSI Miami - Lunes 22 de septiembre
Two and a Half Men - Lunes 22 de septiembre
The Big Bang Theory - Lunes 22 de septiembre
NCIS - Martes 23 de septiembre
The Mentalist (NUEVA) - Martes 23 de septiembre
Law & Order - Martes 23 de septiembre
Opportunity Knocks (NUEVA) - Martes 23 de septiembre
Without a Trace - Martes 23 de septiembre
Old Christine - Miércoles 24 de septiembre
CSI New York - Miércoles 24 de septiembre
Knight Rider (NUEVA) - Miércoles 24 de septiembre
Lipstick Jungle - Miércoles 24 de septiembre
Criminal Minds - Miércoles 24 de septiembre
My Name Is Earl - Jueves 25 de septiembre
Grey's Anatomy - Jueves 25 de septiembre
Ugly Betty - Jueves 25 de septiembre
The Office - Jueves 25 de septiembre
ER - Jueves 25 de septiembre
Desperate Housewives - Domingo 28 de septiembre
The Simpsons - Domingo 28 de septiembre
Family Guy - Domingo 28 de septiembre
Brothers & Sisters - Domingo 28 de septiembre
King of the Hill - Domingo 28 de septiembre
American Dad - Domingo 28 de septiembre
Dexter - Domingo 28 de septiembre
Cold Case - Domingo 28 de septiembre
The Unit - Domingo 28 de septiembre
Californication - Domingo 28 de septiembre
The Amazing Race - Lunes 29 de septiembre
Chuck - Lunes 29 de septiembre
Pushing Daisies - Miércoles 1 de octubre
Dirty Sexy Money - Miércoles 1 de octubre
Friday Night Lights - Miércoles 1 de octubre
Private Practice - Miércoles 1 de octubre
Ghost Whisperer - Viernes 3 de octubre
Numb3rs - Viernes 3 de octubre
Life - Viernes 3 de octubre
The Ex List (NUEVA) - Viernes 3 de octubre
Everybody Hates Chris - Viernes 3 de octubre
Samantha Who? - Lunes 6 de octubre
Kath & Kim (NUEVA) - Jueves 9 de octubre
CSI - Jueves 9 de octubre
Life On Mars (NUEVA) - Jueves 9 de octubre
Eleventh Hour (NUEVA) - Jueves 9 de octubre
My Own Worst Enemy (NUEVA) - Lunes 13 de octubre
Eli Stone - Martes 14 de octubre
Crusoe (NUEVA) - Viernes 17 de octubre
30 Rock - Jueves 30 de octubre
24 - Domingo 23 de noviembre

Poca cosa, ¿eh? Pues ahora os dejo con las promos de las principales cadenas americanas que nos presentan lo que está por llegar. A partir de septiembre, ¡más series!

Crítica: El villano más inquietante y aterrador de todos los tiempos

2008-08-15T16:09:00.005+02:00

Muchos meses de especulaciones, de rumores, de imágenes sueltas. Muchos meses hemos tenido que esperar (y los españoles más, por supuesto) para ver la que se supone nueva obra maestra del séptimo arte... La espera mereció la pena.

El miércoles pasado el cine basado en cómics ha cambiado, ha evolucionado. El cine cómic acaba de darnos una de las mejores películas de los últimos años. "El Caballero Oscuro",una historia profunda con unos personajes tremendamente bien caracterizados e intensos que convierten a las dos horas y media de película en una explosiva sorpresa. Bien alejada está la película del cómic en que se basa, mucho más de todas las películas de Batman anteriores, pura caricatura comparadas con ésta, y sobre todo tremendamente alejadas de cualquier otra película protagonizada por uno de esos llamados "superhéroes".

Realmente Batman (Christian Bale) es uno de esos superhéroes que más me gustan, principalmente porque no es un alien, ni le picó una araña radioactiva. Batman es un rico heredero que sufrió la injusticia del crimen de la ciudad de Gotham y decide buscar venganza, sin otro superpoder que su fortuna. Su personaje va evolucionando y acaba convirtiéndose en la esperanza de Gotham, pero pronto se da cuenta que no es suficiente, trabajar en las sombras es duro.

La película lleva al espectador a un rayo de esperanza en la oscura noche de Gotham, Harvey Dent (Aaron Eckhart), el nuevo fiscal del distrito que está consiguiendo durante el día lo que Batman consigue por la noche. Pero se ciernen nubes sobre él, porque en el momento en que le arrebatan lo que más quiere, deja de ser Harvey Dent y para él la justicia sólo la mide una moneda. Aaron Eckhart consigue convertir su personaje de la persona íntegra y segura de sí misma que es al principio en un ser inquietante y perturbado, Dos Caras muestra su mejor perfil.

Pero Dos Caras (bueno, y todo el resto de la película) queda totalmente eclipsado por el verdadero diamante de la película: el Joker. Ni escribiendo cada día todas las alabanzas que tengo para Heath Ledger rozaría la magnificencia de su actuación. Su personaje es el verdadero centro del filme, cualquier cosa que aparezca en escena con él pasa totalmente desapercibida a su paso. Aún me acuerdo cuando anunciaron que Heath iba a hacer del Joker, nadie daba un duro por él, aún cegado por la actuación de Jack Nicholson. Pero a medida que fueron saliendo las primeras imágenes de la version de Christopher Nolan del mejor villano que ha dado el mundo del cómic, todos nos dimos cuenta que nada iba a tener que ver con lo que hubiéramos visto del Joker antes, éste es la verdadera otra cara de la moneda del murciélago.

Heath Ledger no sólo ha conseguido que el Joker deje de ser un personaje de cómic en una persona increíblemente perturbada; ahora mismo me resulta imposible que alguien pueda superar su actuación nunca. Él consiguió que los chistes del Joker no resultaran graciosos... principalmente por el miedo que infunde el personaje. Se dice que fue por haberse metido tanto en el papel que Heath se suicidó, si no fue por eso se le acercó porque realmente dejas de ver desde que sale en escena al actor y ves a un loco psicópata (la escena del interrogatorio realmente pone la piel de gallina). Es el villano del cine que más miedo profesa, en él no se ve ni una sola pizca de cordura, y su extrema inteligencia lo hace aún más peligroso, porque por fuera parece la persona más vulnerable del mundo, que se esconde tras una capa de maquillaje.

La película no habría sido ni la mitad de lo que ha llegado a ser si no fuera por Heath Ledger, por eso si no recibe el Oscar póstumo por su actuación se convertirá en la mayor estafa de la historia de la Academia y del cine entero. Ya bastante que hemos perdido el (y por desgracia ahora nos damos cuenta) increíble talento que albergaba como para no darle ese último gustazo de ser reconocido en el mundo entero. Esta película consigue que le eche aún más de menos.

Tras el sinfín de alabanzas que podría seguir dándole al Joker hasta llenar páginas y páginas intentaré seguir con el resto de la película. Christian Bale consigue darle a Bruce Wayne/Batman el toque de misterio que haga que su figura imponga respeto, pero no deja de ser un auténtico secundario con respecto a los villanos de la historia, los verdaderos protagonistas y estrellas de la película.

Michael Caine vuelve a encantarme como Alfred, el mayordomo de Bruce, y su pepito grillo particular, que con su estilo británico le ves tremendamente fuerte aunque parezca un simple ayudante. Morgan Freeman hace su trabajo estupendamente como siempre, y Gary Oldman hace un teniente Jim Gordon muy aceptable. Pero no todo podía ser tan maravilloso. Maggie Gyllenhaal no consigue que el personaje de Rachel, "la chica", parezca interesante sino todo lo contrario, puro aburrimiento. Primero que el doblaje (el del resto es bueno, destacando por supuesto el del Joker que da tanto miedo como la actuación de Heath) es horrible, y luego que a diferencia de otros cómics, su personaje no sirve para casi nada, así que no la echaré de menos.

Pero a pesar de ello Christopher Nolan ha conseguido lo que nadie más ha conseguido: que un género que parecía destinado a niños y frikis y que no fuera más profunda que cualquier otro blockbuster de verano/navidad se convierta en una de esas películas que pasarán a la historia (y los escépticos que prueben, no saldrán decepcionados (en Filmaffinity ahora mismo tiene 3.000 votos y tiene un 8,5 de media)). 152 minutos de acción, pero no de explosiones baratas, sino de lo necesario para que un magistral guión resulte impactante.

Una historia sobre la justicia, sobre el bien y el mal, sobre la responsabilidad. Todos esos ingredientes y una imágen y banda sonora magistrales conforman simple y llanamente... la película del año. Perdérsela es un sacrilegio, tanto si te gusta el género como si no. Y Heath, una vez más, nunca te olvidaremos. Nota: 9

TITULO ORIGINAL

The Dark Knight (Batman Begins 2)

AÑO

2008

DURACIÓN

152 min.

PAÍS

DIRECTOR

Christopher Nolan

GUIÓN

Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)

MÚSICA

James Newton Howard, Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA

Wally Pfister

REPARTO

Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy, Anthony Michael Hall, Michael Jai White, William Fichtner, Edison Chen, Monique Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Colin McFarlane, Joshua Reese, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures

WEB OFICIAL

http://www.elcaballerooscuro.es

GÉNERO Y CRÍTICA

Fantástico. Acción. Aventura. Drama. Cómic. Secuela / SINOPSIS: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto termina siendo presa del caos desencadenado por una nueva mente criminal que los aterrados ciudadanos conocen como Joker (Heath Ledger). (FILMAFFINITY)

El Caballero Oscuro Trailer 2 en español
by hawkbcn

Promos de la nueva temporada de "Gossip Girl"... Sexy!

2008-08-11T11:41:00.002+02:00

A medida que se acerca septiembre las cadenas de TV van calentando motores para presentar sus nuevas series y las nuevas temporadas. La CW ya había calentado el ambiente con las promos de la primera temporada de "Gossip Girl"... y no se queda corta en la segunda...

Como podéis ver, los cuatro posters que han salido muestran escenas bastante tórridas de la primera temporada y van acompañadas de críticas de algunos medios bastante importantes:

- "La pesadilla de cualquier padre", Boston Herald
- "Increíblemente inapropiada", Parents Television Council
- "Una desagradable obra de arte", New York Post
- "Muy mala para tí", San Diego Union-Tribune

Como siempre, "Gossip Girl" da la nota con sus ricachones adolescentes en plena efervescencia sexual, pero, ¿no es realmente lo que engancha de la serie?

Pues aún hay más. La CW ya ha sacado cuatro promos de la nueva temporada, que será de las primeras en estrenarse, el 1 de septiembre concretamente, y además de ser bastante graciosas nos pican (y bastante) el gusanillo para darnos más ganas de las que ya tenemos de ver nuevos capítulos.

Como la gracia de esta serie está en los momentos OMFG! (como decían las promos de la primera temporada) no diré nada de lo que va a ocurrir en los nuevos líos de los chicos del Upper East Side, porque os destrozaría la sorpresa y le quitaría el trabajo a Gossip Girl. Pero si alguien quiere destriparse la temporada ya circulan spoilers fácilmente encontrables por la red (yo no los he leído).

La CW también ha decidido volver a emitirla por Internet ya que en la primera temporada dejaron de hacerlo para intentar subir las audiencias de la serie, cosa que no funcionó y sólo recibieron quejas de los fans. También se podrán comprar los capítulos vía iTunes, pero lógicamente, sólo en USA. Aquí seguimos esperando que la traduzcan para que los que no se bajen las series o les guste más en español (igh...) puedan engancharse como todo el que ve esta maravillosa serie.

Sin más dilación os dejo con las promos y seguiremos informando de la vuelta de ésta y otras grandes series (pronto colgaré un calendario para que sepáis cuándo vuelve cada una). You know you love me! XOXO.

Promo 2
Promo 3

Crítica: "WALL•E", la chatarra más adorable del mundo, y una obra maestra del cine

2008-08-09T10:28:00.004+02:00

Disney tiene una magia especial, siempre ha sido así. Nos hizo ver a siete enanos feos como tus mejores amigos, nos hizo querer a un tío loco azul que cumplía deseos a la vez que te contaba chistes siempre a nuestro lado, nos ha hecho sentir enormes emociones por cualquier cosa que han querido. Pero con "WALL•E" se han superado, porque casi se me saltan las lágrimas con la historia de... un montón de chatarra.

Porque lo es, pero eso sí, no le falta detalle. Los de Pixar a veces me han dado hasta miedo, ya me pasó con "Ratatouille" y su París con pocas diferencias con la verdadera capital de Francia, pero esto ya es el no va más. Cada tuerca, cada magulladura, lo tiene todo bien puesto y calibrado, se mueve como un robot (asombrosamente real por cierto) pero no puedes evitar sentir que dentro de él hay un alma humana.

La imágen de toda la película es una pura obra de arte (por eso los títulos de crédito emulando la historia de la pintura no podían ser más acordes), de principio a fin. EVE, el amor robótico de WALL•E, también tiene lo suyo porque, aun siendo más simplón los reflejos, las luces... todo está conseguido para que parezca que vas a alargar el brazo y van a ser de verdad. Y esa manera de hablar de ambos a lo R2-D2, ¿cómo será que sólo Disney puede llegar a conseguir que con una peli casi muda no se haga larga y resulte incluso más emotiva?

La historia está también cuidada al milímetro. Desde el primer tramo en que vemos a WALL•E solo en la Tierra haciendo su trabajo, recolectando cosas curiosas y grabándose canciones de musicales antiguos, ya vemos que la película trae cola, empiezas a sentir una tristeza por WALL•E que a veces resulta abrumadora. Cuando llega EVE empieza otro bloque de la película, la parte tierna (son dos robots, sí, pero se te olvida por completo) y cuando llegan a la nave de los humanos pasamos a la parte de acción, con un final de esos que te dan ganas de gritar a la pantalla y en el que estás a punto de echar la lagrimilla.

Pero aparte de toda la historia de amor, aparece el punto Pixar. La película es pura propaganda educativa, para niños pero sobre todo para los adultos. El mundo se va a la mierda (nunca mejor dicho) y no hacemos nada, no nos movemos, vivimos de hamburguesas y comodidad, no vemos lo que tenemos fuera. Y pronto llegará el momento en que nos dominará. Por eso la cinta no podía ser más inteligente, mientras creemos que estamos viendo una historia normal y corriente (chico conoce chica y blablabla) nos están metiendo unos hachazos a la raza humana por todas partes.

Todo ello hace que yo quiera tener a mi propio WALL•E en casa, un robot que hace cubos con la basura me tiene totalmente encandilado, casi lloro por él. Disney tiene ese algo que nadie, nunca, podrá quitarles, y es lo que les hace grandes. Por todo ello, y si el señor vestido de murciélago no dice lo contrario, "WALL•E" es, con toda seguridad, la película de este verano y ya una obra maestra del cine actual que debería pasar a la historia del séptimo arte por méritos propios, y un Óscar que ya tenemos asegurado para el año que viene. Nota: 9

PD: "Presto", el corto de Pixar que ponen antes de la película, es otra belleza, además de muy gracioso y también sin palabras. Ya sólo por eso merece la pena ir al cine a ver la película. Otra vuelta de tuerca a la relación entre un mago y su conejo en la chistera.

TITULO ORIGINAL

WALL•E (AKA Wall-E)

AÑO

2008

DURACIÓN

103 min.

PAÍS

DIRECTOR

Andrew Stanton

GUIÓN

Andrew Stanton

MÚSICA

Thomas Newman

FOTOGRAFÍA

Animation

REPARTO

Animation

PRODUCTORA

Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios

WEB OFICIAL

http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/

GÉNERO Y CRÍTICA

Animación. Ciencia-Ficción. Romance. Aventuras / SINOPSIS: En el año 2700, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... (FILMAFFINITY)