Brainstorm #9

Dodge Charger, o carro de “Defiance”

Carlos Merigo — Fri, 24 May 2013 12:06:28 PDT

“Defiance” é a série que é um jogo, e o jogo que é uma série do SyFy Channel. Um drama que se passa em 2046 na cidade de mesmo nome, onde a humanidade tem que lidar com a invasão de sete raças alienígenas no nosso planeta.

Dentro disso tudo, está a marca Dodge. O modelo Charger – com algumas modificações – aparece em diversos episódios, dirigido pelo protagonista Josua Nolan. É o carro que sobreviveu ao apocalipse para contar história. E além desse product placement, a montadora aproveitou o tema em um comercial.

Em 30 segundos, vemos um Dodge Charger – iniciando nos dias atuais – enfrentando diversas batalhas até 33 anos no futuro. Tudo embalado pela música “Freedom” de Anthony Hamilton e Elayna Boynton, que você conhece da trilha de “Django Livre”.

A brincadeira com o fim do mundo não é novidade no segmento. No Super Bowl de 2012, o Chevy Silverado já liderou a resistência humana.

A criação é da Wieden + Kennedy de Portland.

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Não significa não

Amanda de Almeida — Fri, 24 May 2013 09:00:59 PDT

Sempre que a gente mostra uma campanha de relevância social por aqui, é quase impossível não ficar pensando se ela atingiu seu objetivo. Então, é muito bom poder mostrar uma campanha já sabendo que ela teve um resultado tão positivo, como é o caso de No Means No, que a TRY/Apt criou para ajudar a Anistia Internacional a mudar a lei do estupro na Noruega.

A temática não é nada fácil: por lá, mesmo que uma mulher proteste e diga não, o sexo forçado não é considerado estupro. O que caracteriza o crime é o uso de ameaças ou violência – o que vai contra uma definição simples e eficiente feita pela Lowe da África do Sul há alguns anos: “se você precisa forçar, é estupro”.

Ou seja: em um país considerado de primeiro mundo, as mulheres não tinham direito de dizer não à uma investida sexual. Para mostrar os efeitos disso, a TRY/Apt apresentou uma situação em que a garota dizia não, mas quando isso acontecia, o som ficava no mudo.

Além de chamar a atenção da população, as autoridades também começaram a se movimentar para mudar a lei do estupro. Oito meses depois, isso está prestes a acontecer, segundo mostra o vídeo acima.

Tomara que, com a mudança desta lei, ao menos os homens noruegueses possam entender que não realmente significa não. Infelizmente, sempre haverá aquele que não aceita um não como resposta, ou pior ainda, aquele que justifica seus atos com “ela disse não querendo dizer sim”.

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Máquina da Billboard libera revista grátis pra quem é realmente fã de música

Carlos Merigo — Fri, 24 May 2013 07:19:33 PDT

Uma engenhoca criativa da Billboard instalada em bancas de jornais, verificava quem realmente era fã de determinado artista. Bastava plugar o iPhone na Fan Check Machine, se a pessoa tiver 20 ou mais músicas do artista da capa, ganhava uma revista.

Simples, fácil e divertido.

Claro, você pode reclamar que só funciona com iPhone, mas lembre-se do último comercial da Apple.

Criação da Ogilvy.

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Voo Contra o Câncer

Carlos Merigo — Fri, 24 May 2013 06:11:35 PDT

Barretos, no interior de São Paulo, não tem apenas uma medieval e escrota festa de peão. Para equilibrar seu carma, a cidade conta com o maior e mais avançado hospital oncológico da América Latina.

O Hospital de Câncer de Barretos atende diariamente, via SUS, 4 mil pacientes vindos de todo país, que viajam horas ou dias de ônibus para se tratar no local.

A campanha Voo Contra o Câncer quer mudar essa realidade, e alerta para o aeroporto que existe a apenas 8 km do hospital. Segundo a iniciativa, existe infraestrutura – a pista é maior que a do Santos Dumond, no Rio de Janeiro, por exemplo – e não faltam passageiros. Só falta as companhias aéreas atenderem o aeroporto de Barretos.

No site voocontraocancer.com.br, as pessoas podem incluir seu avatar – via Facebook – na poltrona de um avião, como se assinassem uma petição.

A causa é nobre, claro, mas o vídeo da campanha é incrível. Minimalista, bonito e esclarecedor. A criação é da WMcCann.

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QI dos homens cai à medida que tiram a roupa, aponta “estudo”

Carlos Merigo — Fri, 24 May 2013 05:30:32 PDT

A ONG AIDES tem um histórico de boas campanhas – sempre no período pré-Cannes, é claro – sem esquecer o bom humor para conscientizar as pessoas sobre o combate à Aids.

Nesse ano, a instituição tira sarro dos homens. “Estudos” apontam que, a medida que tira as roupas, o QI do homem cai drasticamente. Sendo assim, as mulheres devem assumir o controle e pensar pelos dois.

O divertido vídeo demonstra diversas situações até o QI zero, com a música “The Baddest Man Alive” do Black Keys e RZA como trilha sonora.

A criação é da TBWA Paris.

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Novo comercial da Apple destaca que mais pessoas ouvem música no iPhone

Carlos Merigo — Thu, 23 May 2013 19:37:27 PDT

Depois do comercial que destacava o iPhone como a camera mais usada do mundo, a Apple lançou uma nova peça para lembrar de outro aspecto popular de seu gadget: a música.

O filme mostra diversas pessoas em diferentes situações ouvindo música no celular, assinando com: “Todos os dias, mais pessoas curtem música no iPhone do que em qualquer outro smartphone”.

Além do fato de lembrar a popularidade e influência de seu produto, é ainda mais importante destacar aqui como a Apple exibe a amplitude de seu público, sem foco em algum estereótipo ou target.

A criação é novamente da TBWA\Media Arts Lab.

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O universo da cerveja mapeado

Samanta Fluture — Thu, 23 May 2013 13:00:39 PDT

Kevin Jamieson, criador do Beer Mapper, teve essa ideia depois de ter bebido uma das melhores cervejas de sua vida, sem lembrar o nome no dia seguinte. Para encontrar a tal cerveja, Jamieson voltou ao bar e a descreveu para o bartender que, de 40 tipos, conseguiu reduzir para 6 cervejas que mais se assemelhavam à descrição. Depois de prová-las, ele finalmente encontrou.

“A única forma de encontrar 6 cervejas em 40 é fazer com que cada pergunta descritiva elimine possibilidades, o que em uma estrutura simples de mapeamento não funcionaria.” – Kevin Jamieson

Para conseguir mapear esse universo, Jamieson criou algorítmos analíticos que se movimentam pelo espaço, de forma a organizar os traços de uma cerveja em seis dimensões simultâneas, a partir de descrições bem específicas – desde leigas como “frutada” ou “amarga” (retiradas de resenhas online) até informações científicas de componentes como o malte.

Assim, a partir da proximidade de todos estes pontos de diferentes dados, o aplicativo pode “ver” relações complexas entre as cervejas com base numa variedade de critérios interligados.

De fato, somos deixados com uma ferramenta muito útil. Não só podemos compreender, talvez pela primeira vez, como cada componente interfere na composição e no gosto da cerveja, mas também conseguimos enxergar como tais marcas e tipos dentro desse universo se relacionam entre si por pura proximidade.

Funcionando como um simulador espacial, o infográfico mostra um universo de 200 mil cervejas que só o computador antes conseguia ver.

O aplicativo será lançado para iPad no final de junho. Enquanto isso, Jamieson disponibiliza sua pesquisa aqui.

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Observando Hugo Cabret

Fábio M. Barreto — Thu, 23 May 2013 11:54:10 PDT

A busca por inspiração e a compreensão da linguagem e decisão daqueles que admiramos é algo comum no entretenimento e, provavelmente, em toda redação criativa. Alguém já fez algo bem, por que não compreender e concentrarmos a atenção na evolução em vez da perpetuação de erros, não é mesmo?

Pensando assim, tenho assistido muitos filmes durante a preparação para as filmagens do meu tão esperado curta-metragem, “The Flower Shop” (cujo um dos patrocinadores é o B9 e que já comentei aqui durante a fase de crowdfunding), e por conta da natureza de “filmes de época” optei por colocar “A Invenção de Hugo Cabret” na lista dos títulos mais importantes dessa seleção. Além da homenagem descarada às origens do cinema, elemento que, aliás, ainda me tira lágrimas por conta do trabalho de Ben Kingsley, notei algo mais sutil, algo mais marcante e fundamental nas escolhas de Martin Scorsese. “Hugo” é um tratado cinematográfico sobre a observação e pontos de vista.

A constatação deveria ser clara depois daquele impressionante passeio por Paris e pela estação de trem logo na abertura, entretanto, nas primeiras assistidas, fiquei encantado pela história e perseguindo cada referência possível a George Méliés e aos primórdios do cinema. Foi mais um mergulho naquele mundo entre-guerras, nos detalhes que Scorsese optou por mostrar.

De certa forma, assistimos um filme dentro do filme de outro filme. Hugo, Méliés e a obra de Méliés e dos Lumiére.

Anteontem, assisti novamente analisando tecnicamente e além de perceber que, exceto pelas grandiosas tomadas com grua e o uso limitado de steadi cam, o diretor optou por cortes secos na maior parte do filme. Ele quase não move a câmera; quem tem fluidez são os personagens e aquilo que eles veem. Arrisco apontar a composição das tomadas ter cerca de 25% de pontos de vista.

Muito por conta da natureza do assunto homenageado – o cinema, onde todos são espectadores e espiam por uma janela por vezes convidativa, por vezes assustadora – os personagens de Hugo Cabret também estão observando. Eles veem os detalhes, ou seja, quase nada de inserts (close ups fechados de objetos ou ações) mecânicos ou pontos de vista neutros.

Alguém sempre está olhando, seja Hugo, seja Méliés, seja o próprio Autômato. Tudo é motivado e reforça o conceito da relevância do cinema. Méliés surtou quando viu os sonhos perderem a batalha para o realismo e a dor, do mesmo modo Hugo sonha com os detalhes da realidade idílica na qual vive, mesmo contra qualquer razão lógica. Sozinho, ele não busca ajuda; ele continua a projeção na esperança de um fim milagroso, como nos filmes.

“Cinema trata do que está na tela, e do que não está” – Martin Scorsese

A variedade de pontos de vista, de intensidade na observação e mo grau de maravilhamento vivenciado pelos personagens graças a essa escolha de Scorsese é intrigante. Ele costuma dizer que “cinema trata do que está na tela, e do que não está”; Hugo trabalha, e questiona, esse conceito de forma profunda. Se estamos observando, quem vê o que sentimos? Até que ponto a sensação alheia pode refletir no estado de espírito do observador? O cinema é mesmo limitado àquilo que se vê ou se escuta? Em muitas ocasiões, um poderoso “reaction shot” vale mais do que mostrar uma tragédia. Na dinâmica da vida de Hugo, todos são personagens, menos ele. Quem o observa é inanimado.

Quando isso muda, a linguagem muda. Ele passa a figurar mais e o medo inicial deixa de ser o único tom quando ele ri, corre riscos e, mesmo sem perceber, se apaixona. De certa forma, é a trajetória de Méliés, que o observava mesmo sem que o garoto notasse. Sentado atrás do balcão, o cineasta sonhador via um mundo no qual era incapaz de provocar efeito, de despertar o devaneio, de criar sorrisos.

Em vez de concentrar esforços na redescoberta da visão de Méliés, Scorsese transfere toda essa carga para as crianças e o efeito é o mesmo. Eles descobrem, exploram, observam e são observados. O diretor aproveitou cada ângulo dos cenários, cada possibilidade maluca criada pelas cenas em CGI e sempre nos manteve espiando.

De certa forma, assistimos um filme dentro do filme de outro filme. Hugo, Méliés e a obra de Méliés e dos Lumiére. Esse tratado sobre pontos de vista torna “A Invenção de Hugo Cabret” um filme muito mais relevante do que o apelo histórico e romântico inicial, e demonstra compreensão total de um diretor pela alma daquilo que ele ama. Ele inclusive explica isso na cena em que Hugo mostra a cidade vista do alto a Isabelle. “É assim que eu vejo tudo!”, diz o garoto.

O cinema é mesmo limitado àquilo que se vê ou se escuta?

Adaptar a percepção da realidade era, ao mesmo tempo, a única defesa contra a solidão e o desespero, e a arma para concluir aquele objetivo tão sonhado. Pensando como alguém envolvido com criação, a simplicidade e a obviedade dessa característica não deveria gerar muito espanto, porém, a busca por algo a mais sempre funciona como uma barreira. Mesmo que encontremos algo, ele está em outro lugar. Alterar o mundo, em vez de esperar que ele nos altere, pode ser a melhor solução, não é?

Reveja e preste atenção no mundo editado pelos olhos de Hugo, em suas preocupações, medos e sonhos, todos revelados pela câmera sensível de Scorsese. As surpresas estão lá, esperando por você!

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Fábio M. Barreto é jornalista, cineasta e autor da ficção científica “Filhos do Fim do Mundo”.

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Movies Hipster Kits

Amanda de Almeida — Thu, 23 May 2013 11:16:15 PDT

A designer e cineasta francesa Alizée Lafon criou uma série minimalista para homenagear alguns de seus títulos favoritos no cinema e televisão. Movies Hipster Kits combina alguns itens que ajudam a contextualizar o título em questão, e já começa com sete obras, incluindo 007, Pulp Fiction e Mad Men.

Um dos mais divertidos é kit de O Grande Lebowski, com seu inconfundível roupão, óculos escuro e bola/pinos de boliche. No de James Bond, senti falta do copo de martini, mas talvez ficasse óbvio demais…

Em seu perfil no Behance, ela dá pistas de que vai continuar com o trabalho, pedindo sugestões aos internautas. Os pôsteres também estão à venda no Curioos.

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Uma cancela de estacionamento que só abre para motoristas sóbrios

Carlos Merigo — Thu, 23 May 2013 10:16:52 PDT

Nas mais comuns cancelas de estacionamentos mundo afora, você insere o cartão ou apertão o botão e pronto, passagem liberada. Já na Bélgica, o item foi transformado em barreira de motoristas embriagados.

Trata-se de uma ação da ONG Responsible Young Drivers, realizada em uma das mais tradicionais casas noturnas de Bruxelas. Ao sair do estacionamento, os motoristas deveriam assoprar no bafômetro, e a cancela só abria se o nível de álcool estivesse abaixo do limite máximo permitido.

Segundo informações da campanha, 90% dos motoristas passaram no teste – pois sabiam que não poderiam sair do local – outros 10% deram a direção para um amigo sóbrio ou dormiram no estacionamento.

Criação da Publicis Brussels.

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AntiCast 83 – Dicas de HQs #2

Anticast — Thu, 23 May 2013 09:52:54 PDT

Olá, antidesigners e brainstormers!
Neste programa, Ivan Mizanzuk, Liber Paz, Bernardo Cury e o estreante Brads continuam o papo do longínquo AntiCast 26, para passarem novas e atualizadas (ou não) dicas de histórias em quadrinhos para você que pretende conhecer um pouco mais do que está saindo de bom por aí. Esqueçam os super-heróis, falamos mais de quadrinhos autorais (tá, na real, falamos um pouco sobre super-heróis também. Gostamos de tudo). Saiba qual HQ uma pessoa com TOC não conseguirá ler, a importância da Sessão da Tarde na formação do gosto por histórias adolescentes e cuidado para não acabar caindo nas mãos da “pentalogia do suicídio” quadrinística.

>0h16min04seg – Pauta principal
>1h35min10seg – Leitura de comentários
>1h44min25seg – Música de encerramento: “Penguins & Polarbears” – Millencolin
>1h47min17seg – Extras

Vote no AntiCast para os melhores da Websfera

Links
Bingo do AntiCast

Prefiro Baudrillard #9 – A Presença da Ausência ou a Dissonância do Eu
AntiCasts sobre Quadrinhos
Catarse da Cris Peter, para o livro “O Uso das Cores”
Cursos do Beccari em São Paulo
Pré-venda da Revista Leaf #3 e/ou assinatura da Leaf com desconto (insira o código ANTILEAF)
Pixel Coffe Cast #28 – Vou pra academia!
AntiCast 16 – Design e Educação

Dicas de HQ
Fracasso de Público (Alex Robinson):Vol. 1 | Vol. 2 | Vol. 3
Lôcas – Maggie, a Mecânica (Jaime Hernandez)
Habibi (Craig Thompson)
Retalhos (Craig Thompson)
Morango e Chocolate (Aurelia Aurita)
Jimmy Corrigan, o menino mais esperto do mundo (Chris Ware)
Building Stories (Chris Ware)
Gnut Comics (Paulo Crumbim)
Wilson (Daniel Clowes)
Ghost World (Mundo Fantasma – Daniel Clowes)
Pinóquio (Winshluss)
Privilégios (Gus Morais)
Samba (Lucas Gehre, Gabriel Mesquita e Gabriel Góes)
Desistência do Azul – Um pretensioso ensaio sobre a memória e a imaginação (L. M. Melite)
Cidade de Vidro (David Mazzucchelli, Paul Auster, Art Spigelman) ESGOTADO
Asterios Polyp (David Mazzucchelli)
MAUS (Art Spigelman)
Xampu (Roger Cruz)
Lucille (Ludovic Debeurme)
Cicatrizes (David Small)
A Chegada (Shaun Tan)
Contos de Lugares Distantes (Shaun Tan)
Quando lá tinha o Muro (Flix)
Darth Vader and Son (Jeffrey Brown)
O Inescrito (Mike Carey e Peter Gross)
Sweet Tooth (Jeff Lemire)
Superman: Identidade Secreta (Kurt Busiek e Stuart Immonem)
Nemesis (Mark Millar e Steve McNiven) [lembrando que o Bernardo disse que é ruim]
Mesa para Dois (Fábio Moon e Gabriel Bá)
LIVRO “A Arte de Produzir Efeito sem Causa” (Lourenço Mutarelli)
Monstros! (Gustavo Duarte)
A Máquina de Goldberg (Vanessa Barbara e Fido Nesti)
Guadalupe (Angélica Freitas e Odyr)
Sabor Brasilis (Hector Lima, Pablo Casado, Felipe Cunha, George Schall)
Garoto Mickey (Yuri Moraes)
Guia de Ruas Sem Saída (Joca Terron e André Ducci)
Cenas Marcantes (Dave McKean)
Acordes (Rogério Vilela)
Diomedes (Lourenço Mutarelli)

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Quadrinhos contam as histórias por trás das pinturas

Samanta Fluture — Thu, 23 May 2013 09:00:07 PDT

Para promover as Visitas Guiadas do MASP (Museu de Arte de São Paulo), a DM9DDB buscou contar as histórias por trás dos grandes quadros do acervo através de quadrinhos.

Com a assinatura “Um quadro é só uma parte da história”, a campanha foi desenvolvida com o objetivo de atingir tanto leigos quanto quem já está inserido e bem informado sobre o mundo da arte.

Mostrando os mestres Van Gogh, Renoir e Modigliani, cada narrativa procura reproduzir o traço do respectivo artista, como se tivesse sido tirada de seu sketchbook.

Muitos dos frames foram inspirados por pinturas e esboços que de fato existem. O texto também traz referências históricas, com citações reais dos autores e personagens das peças.

A ideia é convencer o público que o ato de admirar uma pintura na parede é apenas parte de uma experiência maior – no caso, proporcionada pelo serviço de Visitas Guiadas, que conta detalhadamente as histórias dos quadros e trajetórias dos artistas, contextualizando cada obra.

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O que tem no seu hot dog

Amanda de Almeida — Thu, 23 May 2013 06:06:52 PDT

Salsicha (ou hot dog) é um item comum no cardápio dos norte-americanos, especialmente crianças. A ideia da busca por salsichas livres de hormônios e outros remédios em nome de uma alimentação saudável não deixa de ser paradoxal, mas possível segundo a marca de carnes Applegate Farms.

Na série de comerciais What’s in your hot dog?, vemos algumas mães preocupadas em oferecer a tal alternativa saudável para sua família, interagindo com bovinos sobre o excesso de drogas presente nas carnes em geral. Diferentemente de Mad Sausage, que é muito mais incisivo ao pregar o vegetarianismo com cenas de violência contra os animais, estes comerciais focam no humor para vender carnes que, eles garantem, são orgânicas e naturais.

O resultado é interessante e diverte. A criação é da Taxi de Nova York.

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Gladiator: Lata de energético que funciona como pen drive

Carlos Merigo — Wed, 22 May 2013 12:36:53 PDT

Pen drives existem atualmente como baratas. Estão por todo lugar, inundam gavetas e são distribuídos a torto e a direito em qualquer kit ou evento que você vá. Eles só não aparecem em um momento: quando você mais precisa.

Na hora crucial (e geralmente apressada) de salvar um trabalho para levar ao cliente ou apresentar para quem quer que seja, aquele pen drive que sempre esteve na sua mesa ou na mochila misteriosamente desaparece.

Pensando nessa grande aflição da humanidade, o energético Gladiator – marca da Coca-Cola no México – criou a primeira lata pen drive. Basta posicionar a embalagem em frente a camera do seu computador e transferir os arquivos desejados através do site usbcan.mx.

Sim, funciona “apenas” como um Dropbox ou similar usando seu login do Facebook – nada fica armazenado de fato na latinha – , ainda assim a ideia do produto é fantástica dentro do posicionamento da marca.

Melhor ainda é o vídeo de apresentação do case, refletindo uma realidade inevitável em 11 de cada 10 escritórios/agências. Assista.

Criação da agência The New, da Cidade do México. Acho que tem um Leãozinho aí.

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AES Eletropaulo transforma poste de luz em mídia com projeção de mensagens

Carlos Merigo — Wed, 22 May 2013 11:20:12 PDT

Pensando em estar presente na vida das pessoas além do momento em que falta energia ou a conta chega, a AES Eletropaulo transformou postes de luz em mídia.

Através de um sistema de lentes, mensagens enviadas pelos clientes eram projetadas no chão, contando histórias que aconteceram em ruas iluminadas pela companhia. A participação aconteceu pelo site mensagensquebrilham.com.br, com as melhores histórias e seus trechos mais importantes escolhidos para serem reproduzidos exatamente onde ocorreram.

Essa primeira edição foi realizada em Barueri, SP, mas a proposta é estender a ideia para outras cidades em que a AES Eletropaulo atua.

A criação é da Dim&Canzian.

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100 Films | 100 Behind the Scenes Photos

Amanda de Almeida — Wed, 22 May 2013 10:39:11 PDT

Outro dia mostramos por aqui uma coleção imperdível de imagens de bastidores de clássicos do cinema, reunida pela ThePhotoMag. Agora, voltamos ao tema com uma outra seleção reunida no Imgur por joinyouinthesun. Fã de cinema (vale dar uma olhada em seus outros álbuns) ele compilou 100 fotos de títulos lançados entre 1931 – Frankenstein – e 2012 – Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge em 100 Films | 100 Behind the Scenes Photos.

Para quem curte estes registros que mostram o que rola por trás das câmeras, como uma cena foi feita ou até mesmo momentos de descontração da equipe, é um prato cheio. Aqui, selecionamos alguns “aperitivos”, a começar por 2001 – Uma Odisseia no Espaço, de 1968 (acima).

Frankenstein – 1931

Os Pássaros – 1963

Planeta dos Macacos – 1968

O Poderoso Chefão – 1972

Tubarão – 1975

Apocalypse Now – 1979

O Pesadelo – 1984

De Volta para o Futuro – 1985

Os Fantasmas se Divertem – 1988

Kill Bill Vol. 1 – 2003

Star Trek – 2009

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Coisas que as crianças dizem

Amanda de Almeida — Wed, 22 May 2013 05:20:17 PDT

Todo ser humano é curioso por natureza. É a curiosidade que nos estimula a aprender, descobrir o mundo… Nas crianças essa característica é muito mais evidente, já que o tempo todo elas estão fazendo todo tipo de perguntas, estabelecendo conexões interessantes e livres de julgamentos, como ocorre depois que a gente cresce, aprende um monte de regras e entra em uma caixa. E justo em um momento em que a gente está discutindo aqui no B9 o papel da internet (e também da tecnologia) nisso tudo, aparece Things Kids Say, filme da Jam para o Windows Phone no Reino Unido.

A situação retratada é típica dos dias de hoje: uma criança cheia de perguntas e pais ocupados (talvez até despreparados) demais para respondê-las. Mas com um Windows Phone não tem tempo ruim: o Kids Corner está aí para isso. Daí a mãe vai, pega o celular com um monte de joguinhos e pronto, consegue ter sossego para ler sua revista.

O que me mata é que, de repente, o menino para de fazer perguntas. É como testemunhar a curiosidade de uma criança sendo executada ali, a sangue frio. E isso não é uma boa mensagem.

A tecnologia não é ruim. A internet, muito menos. O que pode ser ruim é a maneira como nos relacionamos com estas e outras coisas, quando a gente deixa de vivenciar uma experiência para conhecer algo pelos olhos dos outros, em textos, filmes, etc. Quando ficamos tão distraídos com algo, que deixamos de fazer perguntas e buscar respostas em diferentes lugares. É um papo que ainda vai continuar.

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Airbag no banheiro alerta mulheres para o perigo de se maquiar na direção

Carlos Merigo — Tue, 21 May 2013 16:53:55 PDT

A MINI no México desejava alertar para o perigo da maquiagem na direção. Segundo pesquisa, 6 de cada 10 mulheres não podem nem imaginar ir ao trabalho sem se maquiar. Outra 1 em cada 4 acreditam que isso pode lhe custar uma promoção.

Com a tradicional pressa matinal, muitas deixam a tarefa para o momento de dirigir até o trabalho. E para dizer que existe hora certa pra tudo, a Publicis instalou um airbag em um banheiro feminino.

Não tenho dúvidas de que a mensagem é passada com sucesso, mas a abordagem é bem agressiva. Certamente não vai agradar quem anda de saco cheio com a onda de pegadinhas publicitárias, mesmo que tudo não passe de encenação.

Atualização:

O leitor Erick Souza alertou para a camera que aparece instalada na porta do toalete, pra todo mundo ver, no minuto 1:01 do vídeo. Ê láia. Temporada de Cannes é uma festa mesmo.

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Aplicativo mostra apelos da família se motorista ultrapassar os limites de velocidade

Carlos Merigo — Tue, 21 May 2013 16:13:34 PDT

Grande parte dos carros novos contam com um recurso simples para controle de velocidade: se determinado limite é ultrapassado, um aviso sonoro alerta o motorista. Alguns veículos até podem forçar a obediência não permitindo aceleração acima de um teto, definido pelo próprio dono, claro.

Porém, podem existir maneiras mais criativas de se obter o mesmo efeito. Um aplicativo da montadora SEAT apela para as pessoas que você ama. Basta uma mensagem do tipo: “Papai, não corra”, que o serviço estará feito.

É o mesmo princípio desse app belga, da Parents of Child Road Victims, lançado em 2010. A velocidade do carro é identificada através do GPS, e quando o limite é ultrapassado algo acontece. Naquele caso a música era desacelerada, e nesse da SEAT entra a mensagem emocional.

A criação é da Grey de Barcelona, Espanha.

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Sky permite gravação da programação através do Twitter

Carlos Merigo — Tue, 21 May 2013 13:23:39 PDT

Quanto mais tempo as pessoas passam na internet, menos tempo sobra para assistir TV. É óbvio que grandes atrações e eventos ao vivo geram buzz naturalmente, mas e todo o resto da programação?

Foi pensando nisso que a Sky criou uma brilhante integração com o Twitter, “transformando” uma hashtag em botão de Rec.

Funciona assim: O perfil oficial da operadora, @SkyBrasil, divulga a exibição de séries e filmes. Essa mensagens trazem a tag #SkyRec, bastando um retweet do usuário para acionar a gravação automática em seu DVR em casa.

É preciso antes se cadastrar no site sky.com.br/skyrec, para assim autenticar sua conta do Twitter. Além de ser útil para os clientes da Sky, a ferramenta ainda gera publicidade espontânea nas mídias sociais, já que cada retweet atinge também os amigos do usuário

A criação é da AgenciaClick Isobar. Acho que vale um Leão. Fácil.

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Braincast 64 – Geração Superficial

B9 — Tue, 21 May 2013 13:17:19 PDT

“A internet esta nos transformando em pensadores superficiais”. Essa teoria de Nicholas Carr não é contra o rico ambiente de informação da web, mas questiona o nosso comportamento compulsivo sempre em busca de saber mais e estar o tempo todo conectado.

No post “O que a internet está fazendo com o nosso cérebro?”, nossa editora Amanda de Almeida detalhou o assunto, explicando como o excesso de distração pode ser nocivo ao aprendizado e ao pensamento criativo.

Aproveitamos o tema e, no último sábado, 18 de maio, gravamos um Braincast ao vivo diretamente do Curitiba Social Media. Carlos Merigo, Saulo Mileti e Luiz Yassuda bateram um papo com Alexandre Inagaki sobre a chamada Geração Superficial, discutindo se a internet realmente está nos tornando meros consumidores de dados, sem que façamos quase nenhuma conexão funcional.

Faça o download ou dê o play abaixo:

Recadinhos da Paróquia: Para se matricular no workshop9 “Design: origem, funcionalidade e princípios da estética” em CURITIBA, clique aqui; ou no de GOIÂNIA, clique aqui.

Críticas, elogios, sugestões para braincast@brainstorm9.com.br ou no facebook.com/brainstorm9.
Feed: feeds.feedburner.com/braincastmp3 / Adicione no iTunes

Quer ouvir no seu smartphone via stream? Baixe o app do Soundcloud.

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Microsoft anuncia Xbox One

Carlos Merigo — Tue, 21 May 2013 11:20:53 PDT

Acabou agorinha o evento da Microsoft que anunciou o Xbox One, e o vídeo acima resume tudo o que você precisa saber por enquanto.

Apesar da surpresa do nome, ele faz sentido pela estratégia da empresa, que já vinha sendo cantada há tempos: promover o aparelho como a central de entretenimento da sua casa, com camera e comandos de voz.

Além disso, foi anunciado que o Xbox One contará com 15 franquias exclusivas (8 delas inéditas). Trailers de “Forza 5″, “Quantum Break” e “Call of Duty: Ghosts” foram mostrados, com alguns discursos de avanços na tecnologia e melhores gráficos.

O vídeo abaixo, algo como um manifesto do Xbox One, traz até Steven Spielberg e J.J. Abrams como porta-vozes. Spielberg, aliás, anunciou no evento que irá produzir uma série de TV live action da franquia “Halo”.

A data de lançamento do console não foi definida, apenas um vago: “no fim do ano”.

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“Hi, Hey, Hello”: Um curta musical para o Samsung Galaxy S4

Carlos Merigo — Tue, 21 May 2013 06:53:19 PDT

A Samsung tem sido inconsistente na comunicação da linha Galaxy desde sua criação, em 2009. Já lançou virais marcantes e bons comerciais, mas muitas vezes insiste em ideias formulaicas com conceitos-template.

É compreensível a necessidade de destacar o produto por todos os ângulos em suas versões iniciais – ainda mais considerando a guerra com a concorrência – mas cinco anos depois e em sua quarta geração, acredito que a Samsung pode explorar mais do que isso ou desse humor de sorriso amarelo.

O vídeo acima, “Hi, Hey, Hello”, pode ser considerado um bom exemplo de como ir além para justificar tanta exposição de produto. Pensado como entretenimento, trata-se de um curta musical que mostra um jovem casal se apaixonando, auxiliado pelo uso da tecnologia e da atual cultura mobile.

O diretor de videoclipes Joseph Kahn conta uma história de amor moderna em cinco minutos, sem esquecer de destacar diversos recursos do Galaxy S4 e sua assinatura “Life Companion”.

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Anistia Internacional coloca usuários do Facebook no banco dos réus

Amanda de Almeida — Tue, 21 May 2013 03:10:35 PDT

A Anistia Internacional está usando bem as redes sociais para impactar as pessoas mundo afora. Depois do Tweet Censurado, agora é o momento de fazer os usuários do Facebook sentirem na pele uma repressão que é comum em diversos países. Trial by Timeline é um aplicativo desenvolvido pela Colenso BBDO Auckland que mostra quais atos do seu dia a dia – que você fez questão de compartilhar – são crimes que podem ser punidos com tortura e encarceramento mundo afora.

Ao aceitar ser julgado, o aplicativo analisa sua timeline para buscar crimes dos quais você é culpado, para depois sentenciá-lo. Nada escapa. No meu caso, por exemplo, eu recebi 94 condenações por 6 crimes em 68 países. A começar pelo fato de eu ser mulher: em 40 países, eu poderia ser morta por extremistas. Por ser jornalista, poderia ser espancada em 39 países. O exercício da liberdade de expressão permite que eu seja torturada em um país. E aquela cerveja com os amigos? Prisão em três países.

Todos os países onde estes abusos podem ocorrer são listados. No final, também há um mapa que mostra quantas vezes o usuário seria espancado, torturado, mutilado, estuprado… Não é um pensamento agradável, talvez por isso mesmo possa causar algum tipo de efeito nas pessoas.

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Coca-Cola: Small World Machines

Amanda de Almeida — Tue, 21 May 2013 02:18:33 PDT

Pouco mais de 500 quilômetros separam as cidades de Lahore, no Paquistão, e Nova Delhi, na Índia. É uma distância pequena, se levarmos em conta a violência e constante estado de tensão que fazem parte do dia a dia destas duas nações, em conflito desde a época em que pertenciam ao Império Britânico. A Coca-Cola, então, resolveu mostrar que apesar das diferenças, os dois povos podem ter muito mais em comum do que pensam, utilizando a Small World Machines.

O projeto da Leo Burnett de Chicago e Sydney criou uma conexão entre indianos e paquistaneses por meio de uma tela touchscreen 3D para projetar um vídeo ao vivo, na tela de uma vending machine. Os participantes, cada um em seu país, foi incentivado a completar uma tarefa junto com a pessoa do outro lado, como desenhar corações e símbolos da paz.

O conceito é muito bonito para a venda de refrigerantes em shoppings, onde as máquinas foram instaladas, mas pouco faz para contribuir para o entendimento entre hindus e muçulmanos, especialmente aqueles que estão nas zonas de conflito e certamente não podem beber uma Coca.

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Compartilhando o “anúncio incompartilhável” do BuzzFeed

Luiz Yassuda — Mon, 20 May 2013 10:05:53 PDT

Hoje, esta foto acima foi encontrada na timeline do meu Instagram. É um anúncio do BuzzFeed em uma revista – que eu não sei dizer qual é – exaltando as qualidades sociais de se anunciar em sua plataforma, quase que exclusivamente composta por conteúdos compartilhados por seus usuários.

Vale então uma reflexão sobre qual é a proposta do BuzzFeed neste bem-humorado ataque à mídia tradicional:

O modelo de anúncio, conforme descrito no site, pode ser resumido em: pague-me para viralizar o seu conteúdo. Como o serviço já possui alcance e usuários suficientes para que a performance dos anunciantes seja razoavelmente boa, seria fácil incluir ali no meio do conteúdo bizarro que circula por lá alguns links interessantes.

Só que, apesar de prometer viralização, o BuzzFeed utiliza-se de subterfúgios para alcançar os números prometidos, como títulos quase pornôs para fotos aparentemente inofensivas e outras inutilidades para uma determinada marca. A questão sobre o que é agregado a uma determinada marca utilizando compartilhamento pelo compartilhamento, que nos proporciona aquelas incríveis imagens “curtir/compartilhar” tão disseminadas por aí, é completamente válida: será que funciona mesmo ou estamos apenas colecionando números que dizem pouco?

O outro segredo da viralização, segundo relatou o Atlantic Wire, é comprar mídia do Facebook para os posts patrocinados. Mas se o Facebook vende likes à granel, a própria empresa poderia administrar suas metas em vez de terceirizar o serviço a um veículo (perceba que a linha que separa veículo e agência virou uma grande área cinza na Internet).

Se funciona ou não funciona, o tempo e os resultados dirão. Mas a provocação é válida em tempos digitais/sociais de consumidores cada vez mais conectados e departamentos de marketing ainda conservadores. Não que eu acredite que mídia em revista não funcione mais: ela ainda pode ser importante dentro de um mix que deveria, sim, contemplar mais opções digitais. E se trouxer um elemento inesperado e não um QR Code ou uma lista-de-canais-sociais-que-não-dá-para-clicar, quem sabe não seja um meio efetivo de impacto e interesse como foi hoje?

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“Homem de Ferro 3”: Fogos de Artifício

Fábio M. Barreto — Mon, 20 May 2013 08:09:07 PDT

Já ouviu uma daquelas piadas contadas à exaustão, mas, que por alguma razão mágica (ou maluca), continua sempre engraçada? Algumas histórias são assim. Elas fascinam, encantam, divertem e inspiram sem precisar de muito espetáculo. A fácil identificação com qualquer ser humano tende a ser o fator principal nesse tipo de mensagem efetiva. Conectamos. Sentimos. Torcemos. Especialmente por imaginar que, se algo assim acontecer com a gente, queremos o mesmo final feliz da ficção ou algo que o valha. Assim se constroem histórias eternas e parte disso existe nos contos de fada nos quais se baseiam a sociedade ocidental e, inevitavelmente, as histórias em quadrinhos.

De forma bem simplificada, cheias de dualidades nos confrontos entre Bem e Mal, as HQs tomaram o lugar dos contos de fada para a molecada moderna e ainda o fazem com classe, entretanto, seus ícones são reflexos de um passado ancestral – e cafona – existente antes da elevação dessa arte a “cultura pop”, quando artistas precisavam desbravar um novo formato, alimentar incontáveis edições e sempre ter algo novo para contar. Entretanto a natureza rasa de alguns desses personagens os amaldiçoou (enviando a maioria deles ao limbo) e ainda os persegue. O Homem de Ferro é um dos sobreviventes. Ele é cool; faz muito sucesso; fez todo mundo adorar Robert Downey Jr (com razão!); e ele não tem mais gás.

Depois de assistir a “Homem de Ferro 3”, pergunto: será que, de fato, já teve?

Culpa do roteiro: uma amálgama de conceitos desorganizados, personagens pouco definidos e diálogos esquisitos

O primeiro filme é um marco por diversos fatores. Realizou o levante da Marvel, tirou os super-heróis (de vez) da esfera da cafonice, revitalizou a carreira de Robert Downey Jr e deu ao, agora popular, mundo nerd um novo ícone. Vários elementos dão força ao primeiro ato dirigido por Jon Favreau, foi a combinação certa e o timing perfeito. O entretenimento precisava daquilo e funcionou. Tony Stark fez a transição de playboy irresponsável e indiferente à vida alheia para bom-samaritano e herói, certo? Mas fez por razões primordialmente egoístas (ou fazia, ou morria) e precisou lutar contra outro milionário louco por poder (Iron Monger) por isso.

O espetáculo da construção da armadura e a definição de quem seria o Tony Stark do cinema (dane-se o que os leitores pensam, era um filme, logo a linguagem era outra todo mundo sabe que o pensamento foi esse), como ele pensaria, o que ele faria, etc. Da segunda vez, Tony Stark se torna o filantropo e segue os passos do pai. Então, precisa lutar contra um milionário com sede de poder e enfrenta um vilão obscuro, imbuído por vingança e disposto a matá-lo para fazer justiça (Whiplash). Mas nada disso importa, pois, na verdade, o maior inimigo são os exageros e as alusões ao vício. Ou seja, ele continua em foco. O que ele precisa. Ah, no final ele fica com a garota! As ameaças nunca foram para o mundo, sempre contra ele, interessante notar.

Aí vem o terceiro filme. Não dá para saber ao certo sobre o que ele trata. Faz menos de 30 min que saí da sessão e muita coisa já se foi. Culpa do roteiro, uma amálgama de conceitos desorganizados, personagens pouco definidos, diálogos esquisitos e, claro, o Homem de Ferro lutando contra um milionário disposto a tudo para controlar… o que mesmo? Ah, ele queria vender um produto… e ficar mais milionário, talvez? Enfim, esse não é o ponto.

Diretor Shane Black assumindo o comando da franquia

A Marvel vai ficar dependente da molecada que só liga para explosões e efeitos especiais

Desinteresse foi a palavra que veio a mente. Desinteresse por uma persona que se tornou um eco das duas anteriores, ou melhor, três, afinal de contas, Os Vingadores são referenciados à exaustão ao longo da exibição (talvez um lembrete de que o herói ainda pode ser legal?). Os dramas pessoais de Tony Stark são interessantes, mas só no papel. A primeira encarnação conquistou justamente por ser despirocada e, evidentemente, espontânea por conta do “controle” exercido por Downey Jr. sobre o personagem. Dessa vez foi impossível sentir qualquer coisa por ele. E justamente onde havia a maior de todas as motivações: salvar a mulher que ama.

A motivação estava lá, mas a história se esqueceu dela ao investir a maior parte do tempo num vilão previsível e infantil (lembrou muito daquele tempo no qual os quadrinhos eram tolos e qualquer argumento valeria). Nunca há ameaça. Nunca há dúvida. Nunca há nada com que se importar. E o próprio roteiro banaliza esse fato durante o “festival da amadura maluca”.

Gostava tanto do herói no cinema e fui vendo aquela empolgação inicial se esvair. Ela voltou em “Os Vingadores”, mas foi lá para o fundo do poço do Sarlacc depois de “Homem de Ferro 3”. O comando sempre questionável de Kevin Feige, da Marvel, começa a ceder na estratégia de longo-prazo para os personagens principais. Se o objetivo da companhia é criar espetáculo, é bom que tenha roteiros espetaculares ou a Marvel vai, rapidamente, ficar dependente da molecada que só liga para explosões e efeitos especiais.

Radicalismo? Não, realismo. O cinema de super-heróis vem crescendo há anos e o próprio Stan Lee disse que “vão parar de crescer quando a mensagem se perder”. Bem, começo a temer pela proximidade desse momento. A hora de Kevin Feige poderia estar se aproximando, mas os resultados dos últimos filmes (inclusive de “Homem de Ferro 3”) é bom demais para ameaçar a carreira de qualquer executivo de estúdio.

Filmes desse gênero exigem a desconexão com a realidade, mas, nesse caso, conseguiram me desconectar da história em si. Pouco antes de ir ao cinema, fiquei emocionado ao ver o terço final de “Campo do Sonhos”. Um filme que já revi inúmeras vezes. Posso recitar o último monólogo de James Earl Jones, mesmo sem não ter a mínima paixão pelo beisebol, mas sou incapaz de lembrar qualquer diálogo relevante nesse Homem de Ferro. O final do filme define tudo muito bem: é um show de fogos de artifício.

Podem explodir milhares deles e você sempre vai ter a impressão de que já viu aquilo antes e que, depois de certo ponto, todos são exatamente iguais. Quando o show acaba nada mudou.

Fábio M. Barreto é jornalista, cineasta e autor da ficção científica “Filhos do Fim do Mundo”.

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Prefiro Baudrillard #09 – A presença da ausência ou a dissonância do eu

Anticast — Mon, 20 May 2013 07:53:32 PDT

Um vídeo sobre a épica batalha do ventríloquo contra seu próprio fantoche, que escapa progressivamente das cordinhas e acaba controlando aquele que o controlava. Sobre o verdadeiro mito de Narciso, que ao se afogar no rio transforma-se em vampiro, contaminando esta nossa sociedade e tornando ainda mais duvidosa esta nossa existência. Entenda por que o esquecimento é uma técnica ancestral de antecipar lembranças que ainda estão para acontecer. E como um desvio pós-hipster integra a identidade de Beccari, cuja dupla personalidade coincide com seu amigo imaginário Fiodóro que sempre lhe responde “olha bem pra minha cara e me diz o que tu acha”.

Envia sua pergunta para contato@anticast.com.br

Conheça a nova série do Beccari, Prefiro Deleuze

Playlist de todos episódios

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Brilhante comercial da PETA contra o uso de animais no cinema e na publicidade

Carlos Merigo — Mon, 20 May 2013 07:14:58 PDT

Quando a PETA faz publicidade, geralmente apela para a polêmica e/ou sensualidade para chamar atenção. Eu acho é bom, mas seus comerciais quase sempre são vetados pelas próprias emissoras. A intenção é mesmo essa, já que a ONG certamente não poderia bancar o preço da veiculação, e com o “banimento” consegue gerar buzz online.

Porém, um novo e brilhante filme da organização que defende o tratamento ético aos animais, merece muito mais do que a clandestinidade. Bastante audiência e Leão de Ouro, eu espero.

Criado pela BBDO de Nova York, o comercial apresenta o problema e a solução ao mesmo tempo, pedindo para que nunca mais se use animais na indústria de entretenimento, tanto no cinema como na propaganda.

Um chimpanzé confinado em uma sala faz o alerta, com narração do ator Adrien Brody. Forçados a trabalhar por décadas, são roubados de seu habit natural, separados da mãe, torturados e abusados, até que são descartados em algum zoológico qualquer, onde passarão o resto da vida presos enquanto famílias chamam isso de diversão.

Feito completamente em computação gráfica, o comercial termina perguntando: “Você conseguiria viver essa vida?”, lembrando que macacos são 98% humanos (e mesmo que não fossem). A campanha inclui também o site com uma petição: greatapepledge.org

Segundo a própria agência e a produtora The Mill, o roteiro já estava pronto há anos, mas foi adiado por causa do lançamento de “Planeta dos Macacos: A Origem”, já que o CGI do comercial deveria ser tão bom quanto o do filme.

Assista abaixo o making of:

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Toyota: Quando você usa o celular, não consegue ver o que acontece na rua

Carlos Merigo — Mon, 20 May 2013 06:38:55 PDT

Nada melhor para a publicidade do que o surgimento de um novo problema. Grandes ideias geralmente aparecem quando se tem algo para resolver.

Direção e álcool renderam uma infinidade de campanhas nas últimas décadas, muitas delas marcantes e premiadas. Agora é a vez da combinação direção e celular, com algumas iniciativas lançadas nos anos recentes, e que parece ser um dos focos sociais nessa temporada de festivais.

Essa simples, mas esperta, campanha impressa da Toyota faz um bom uso do sempre evitável QR Code. A mensagem de que dirigir e usar o celular ao mesmo tempo pode ser muito perigoso, é passada com o uso do próprio smartphone.

A criação é da Y&R de Lima, no Peru.

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★ 3M imagina o filme da sua vida

3M — Mon, 20 May 2013 05:55:22 PDT

A nova campanha institucional da 3M do Brasil, “Você Nem Imagina”, convida o público a refletir sobre momentos marcantes da vida, aqueles que ele nem imaginava.

“A cultura da 3M está baseada em muitos fatores, mas especialmente, está pautada pela criatividade e inovação. Esta campanha estabelece uma relação emocional com o consumidor para que ele sinta interesse de conhecer melhor essa marca, que ele nem imagina que faz coisas incríveis”, declara Luiz Serafim, diretor de Marketing Corporativo da 3M do Brasil.

Além do filme, a campanha também se utiliza de conteúdos exclusivos no Facebook. Destaque para o aplicativo interativo “Imagine um filme da sua vida”, que permite a criação e o compartilhamento de um vídeo com fotos do usuário em seu próprio perfil na rede social.

Clique aqui para conhecer o aplicativo e imaginar o filme da sua vida.

————————————————————————————————————————————————————-
[Esse post é trazido a você por 3M. Texto de responsabilidade do anunciante.]

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Cursos Filosofia do Design em São Paulo

Anticast — Mon, 20 May 2013 05:30:27 PDT

Convidamos a todos e todas para (finalmente) aprenderem alguma coisa com o Beccari! Além de seu grupo de estudos na USP, agora Marcos Beccari também ministrará, no Instituto Volusiano, alguns cursos sobre Filosofia do Design. As vagas são limitadas e as inscrições já estão abertas! Confira abaixo os dois primeiros cursos ofertados:

Articulação Simbólica – como os estudos do imaginário podem ajudar na criação em design?
Público alvo: iniciantes (sem pré-requisitos) relacionados ao campo do design (estudantes, pesquisadores e profissionais).
Duração: 4 aulas semanais, carga horária de 10 horas.
Data/horário: sábados, de 08 a 29 de junho, das 18h00 às 20h30.
Ementa/programa: http://migre.me/euovO.
Investimento: 2 x R$ 100,00 ou R$ 180,00 à vista e antecipado.

Filosofia do Design Módulo I – introdução ao pensamento filosófico no design
Público alvo: iniciantes (sem pré-requisitos) relacionados ao campo do design (estudantes, pesquisadores e profissionais).
Duração: 8 aulas semanais, carga horária de 20 horas.
Data/horário: sábados, de 06 de julho a 24 de agosto, das 18h00 às 20h30.
Ementa/programa: http://migre.me/euote.
Investimento: 2 x R$ 160,00 ou R$ 290,00 à vista e antecipado.

Haverá apostilas digitais para os dois cursos, com direito a certificado (formação complementar de curta-duração). Informações e inscrições pelo e-mail assessoriamulti@gmail.com ou pelo telefone (11) 99952-2440. Local: Instituto Volusiano – Rua São Gall, 110, Lapa, São Paulo-SP.

Sobre Marcos Beccari: Doutorando em Educação na USP, designer gráfico e mestre em Design pela UFPR. Interessa-se por Filosofia, Psicologia e Comunicação, o que o levou a pesquisar sobre Filosofia do Design e a encarar o design como articulação simbólica na mediação ficcional entre o sujeito e o real. Além de atuar como professor e pesquisador, coordena o blog Filosofia do Design, integra o podcast AntiCast e colabora com outros blogs/revistas de design e comunicação.

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Animação sofisticada divulga campanha da Cruz Vermelha

Amanda de Almeida — Mon, 20 May 2013 04:37:02 PDT

O duo de diretores Holbrooks – leia-se Tom Brown e Daniel Gray – uniram forças com a blacklist.tv para produzir Parcel, sofisticada animação para a Cruz Vermelha da Nova Zelândia. O roteiro segue um pacote com doações da organização sendo entregue em diferentes regiões onde há pessoas necessitadas.

No blog do estúdio, Daniel Gray fala um pouco do conceito deste projeto, a partir do briefing da Y&R. “Nós queríamos pegar este material e criar uma verdadeira montanha-russa de imagens e emoções”, conta. “Queriamos mostrar como a Cruz Vermelha é corajosa e comprometida em ajudar aqueles que precisam”. Essa seriedade e comprometimento se refletem diretamente na adoção de um tom monocromático, quebrado apenas pelo logotipo da organização.

Destaque, ainda, para o design de som da Antfood, que cumpre com maestria a tarefa de expressar na trilha sonora o sentimento de alívio e esperança levado a quem precisa. Denso, forte e ao mesmo tempo belo e emocionante.

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Imagens mostram publicidade x realidade de fast food

Amanda de Almeida — Mon, 20 May 2013 01:08:52 PDT

Escolher o que você vai comer em um restaurante ou lanchonete somente com base nas fotos do cardápio costuma ser garantia de decepção. Se você já esteve em uma sessão de fotos publicitárias, sabe o que é preciso para criar uma imagem apetitosa. Ou, então, você pode conferir o vídeo lançado pelo McDonald’s no ano passado, com apresentação de Hope Bagozzi, diretora de marketing da rede no Canadá. O artista multimídia Dario D. resolveu explorar um pouco mais o assunto com uma galeria no Imgur, onde mostra as fotos produzidas e a realidade de diferentes lanches.

De certa maneira, lembra um pouco aquelas fotos de celebridades, em capas de revista ou tapetes vermelho, colocadas lado a lado com as imagens delas sem maquiagem, Photoshop e afins. E olha que Dario D. ainda foi legal e tentou mostrar o ”melhor” ângulo de seus lanchinhos.

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YouTube estreia Comedy Week

Amanda de Almeida — Sun, 19 May 2013 13:50:47 PDT

Começa hoje, a partir das 21 horas, a primeira edição da Comedy Week, no YouTube. Até sábado, vão rolar apresentações inéditas de grandes nomes da comédia, como Sarah Silverman, Ben Stiller, Vince Vaughn, Seth Rogen, Conan O’Brien e Ricky Gervais. Personalidades cômicas da internet, como The Gregory Brothers, Rhett & Link e Ryan Higa também participam da programação especial.

Enquanto isso, já é possível dar boas risadas com os vídeos que divulgam a Comedy Week, como o filme acima, estrelado pelo robótico Arnold Schwarzenegger e produzido em um esquema in-house. Seguindo a tradição de “é mais engraçado o cara que não quer ser engraçado”, o ator manda ver em uma reflexão sobre a comédia, em um commercial com referências a memes (Harlem Shake) e filmes (O Exterminador do Futuro, é claro).

Pessoalmente, acho muito mais divertido quando ele diz: “Eu como boinas verdes no café da manhã, e com muita fome”.

Além deste comercial, a Goodby, Silverstein & Partners foi encarregada de produzir outras chamadas com os participantes. Mas nada chega aos pés do cara que já matou tantos caras maus até mesmo um predador…

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Aplicativo transcreve o que você canta ou toca em partitura musical

Samanta Fluture — Sat, 18 May 2013 08:00:41 PDT

Um time de músicos pesquisadores desenvolveu um aplicativo que capta a música que você está cantando ou tocando ao microfone do celular e a transcreve em partitura musical.

“Achamos que o processo de uma ideia musical à partitura deve ser o mais curto possível.” – ScoreCleaner Notes, no site

Desenvolvido pelo KTH Royal Institute of Technology, na Suécia, ScoreCleaner Notes “escuta” a melodia e então a escreve em partitura, para que o usuário compartilhe em suas redes sociais ou por email, sem nem precisar saber nada sobre teoria musical.

Tudo o que o usuário precisa fazer é abrir o app, clicar no botão “gravar” e começar a cantar. Logo em seguida, o aplicativo irá traduzir os ritmos e melodias em partitura musical. Outra coisa interessante é que você não precisa somente cantar, pois a mesma função também funciona se você tocar algum instrumento.

A tecnologia do ScoreCleaner Notes é baseada em uma pesquisa realizada no KTH, sobre como as pessoas interpretam música.

O aplicativo está disponível para iPhone por $0,99.

Como vemos na campanha de divulgação (abaixo) – um usuário que canta no chuveiro no fim é um grande compositor – a ferramenta é coisa séria e pode significar uma revolução, mesmo que lenta e silenciosa, não somente na forma de compor, mas de quem irá compor músicas.

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OK Go viaja para Suécia para captar som da Aurora Boreal em campanha da Sony

Samanta Fluture — Fri, 17 May 2013 13:42:39 PDT

Membros da banda OK Go viajaram para o Círculo Polar Ártico com um grupo de outros artistas para captarem o som da Aurora Boreal, fenômeno óptico que mostra um brilho no céu das regiões polares durante à noite, devido ao impacto do vento solar e da poeira espacial encontrados na via láctea com a alta atmosfera da Terra.

“Tentamos criar algo que evocasse a nostalgia, o pensamento e a reflexão das pessoas quando estão em silêncio.” – Damian Kulash, OK Go

Junto ao estrategista digital Mike Rosenthal e o fotógrafo Martien Mulder, a banda viajou para a vila de Jukkasjärvi, no norte da Suécia, como parceiros da Sony, com o objetivo de criar uma representação audiovisual da Aurora Boreal, a ser usada em uma campanha da marca.

A equipe, armada de smartphones e tablets Sony Xperia Z, além de instrumentos musicais como bateria, sintetizadores e arpa sueca, buscou ir além do típico som e vídeo, variando os aparelhos em diferentes combinações e espaços.

“Estava -25C. O frio era perverso, o maior desafio de todos. As baterias acabavam duas vezes mais rápido.” Damian Kulash, OK Go

Um dos principais instrumentos usado foi um receptor de rádio frequência bem baixa, que capta os sons que ocorrem naturalmente entre espectros 200Hz e 10.000 Hz, criados pela magnetosfera da Terra. O aparelho, então, converte essas ondas de rádio em frequências de sons que humanos podem ouvir. Com isso, foi possível literalmente gravar os sons da
Aurora Boreal.

Ao mesmo tempo, Mulder tirou fotos e as colocou em um vídeo como uma colagem em stop motion. Seu trabalho retrata obsessivamente a luz, conseguindo mostrar a imensidão e a quietude do lugar.

Você pode ouvir os sons gravados aqui.

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Osom App: o Instagram com botão “comprar”

Samanta Fluture — Fri, 17 May 2013 11:00:16 PDT

Imagine se tudo o que compartilhássemos no Instagram tivesse o botão “comprar”. Com uma boa apresentação visual, Osom é basicamente isso, um aplicativo que se posiciona como um “mobile commerce de lindos objetos’’.

O aplicativo permite que você navegue em um feed global de itens que os usuários estão vendendo, ou de usuários que você está seguindo, ou vendedores de um mesmo país que você. É possível procurar os itens mais populares na tab “Most Osom’d”.

Inspirados no Instagram, desenvolveram uma interface para um mercado de estreita conexão com a câmera, amor por filtros e necessidade de ver o que seus amigos estão postando.

Ao encontrar algo que queira comprar, é preciso apertar o botão “buy” e, em seguida, fazer contato com o vendedor. Não há pagamento direto pelo aplicativo. As vendas são feitas de forma similar ao Craiglist e eBay, onde a ferramenta funciona como simples vitrine e ponto de encontro. Ao saber o que se quer comprar, fica na mão do vendedor e do comprador combinarem a melhor forma de dar continuidade à compra.

Para postar um produto que queira vender, a interface é bastante familiar: adicionar uma foto, escolher filtros e colocar uma descrição junto ao preço. Além de ir ao ar no aplicativo, é possível compartilhar o post nas redes sociais.

Osom é uma startup sueca fundada por Anton Johansson (ex-Twingly), Marcus Svensson (ex-Twingly) e Björn Fant (ex-Videoplaza). Explorando interesses do mercado mobile e social, os três fundadores foram inspirados pelo Instagram para desenvolver o Osom, pensando em ideias de interação e interface que se encaixassem no contexto de um mobile commerce.

Apesar de ter sido lançado globalmente, o aplicativo está inicialmente focando esforços para se tornar o maior e melhor aplicativo mobile de comércio do Reino Unido, Alemanha e Suécia.

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Sprite cria sombra portátil com pés de limão

Carlos Merigo — Fri, 17 May 2013 07:44:52 PDT

Uma das obras mais problemáticas e invasivas que a cidade de São Paulo já concebeu, o Minhocão se tornou praticamente uma praia de paulista aos domingos. Até o apelido horroroso anda sendo ignorado, melhor chamar de Elevado Costa e Silva.

O concreto do Maluf não conta com árvores, claro, e pensando nisso a Sprite resolveu ajudar quem decide enfrentar o local nos fins de semana. Sombras portáteis, a partir de limoeiros plantados em latas gigantes do refrigerante, amenizam o sol e o calor daqueles que caminham, correm e andam de bicicleta nessa maravilha da engenharia moderna.

Criação da WMcCann.

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Sharpie: Uma história, duas pontas

Carlos Merigo — Fri, 17 May 2013 07:30:25 PDT

Na temporada pré-Cannes, as campanhas impressas voltam a chamar nossa atenção. Mesmo que nunca vejam as páginas de uma revista, claro.

Essa aqui é uma boa idéia e ótima execução da Draftfcb para a Sharpie, uma caneta com duas pontas e espessuras diferentes. As peças contam as mesmas histórias, mas uma mais detalhada que a outra.

Tem a chegada do homem à Lua – que na versão em detalhes brinca com a teoria conspiratória filmada por Stanley Kubrick; a criação do Facebook por Mark Zuckerberg, com uma visão menos romântica da que foi mostrada no filme; e a festinha do príncipe Harry em Las Vegas.

A campanha assina com “One story. Two points.” Clique nas peças para ampliar.

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