BUAYA FILM

Astro Boy : Sang Robot Hero

2009-11-09T17:56:00.010+07:00

Kamu penggemar film kartun Jepang?
Pasti sudah tidak asing dengan tokoh Astro Boy atau Atom. Astro Boy adalah robot anak laki – laki yang memiliki kekuatan luar biasa. Ia memiliki kekuatan, penglihatan x-ray, pendengaran super,kecepatan luar biasa dan kemampuan untuk terbang. AwalnyaAtom dibuat karena Dr. Tenma kehilangan putranya Tobio, yang tewas karena kecelakaan. Ia pun merasa kesepian. Dengan keahliannya dan dibantu oleh Dr Elefun dengan menggunakan energi biru (blue energy), ia pun menciptakan robot sebagai pengganti Tobio. Robot ini bernama AstroBoy atau Atom.
Belakangan, Tenma sadar Astro Boy tidak bisa menggantikan Tobio, putra kesayangannya. Robot itu tidak bisa tumbuh menjadi dewasa dan tidak memiliki emosi layaknya manusia.
Tenma kemudian memutuskan untuk membuang Astro Boy. Padahal saat itu, Astro Boy sudah mulai menganggap Tenma sebagai ayahnya. Meski sedih dengan penolakan ayah angkatnya, Astro Boytak patah arang. Justru disinilah petualangan heroik sang bocah super berawal.

Dia pun akhirnya mendarat di gunung an sampah. Dalam gunungan sampah tersebut, dia bertemu dengan beberapa robot rongsokan. Sampai akhirnya dia bertemu dengan satu geng yang terdiri dari tiga robot. Oleh geng ini, nama Tobio diganti menjadi Astro Boy. Dalam usaha mencari jati dirinya, Astro Boy pergi untuk mempelajari kegembiraan dan emosi manusia.

Akan tetapi terjadi kejahatan di kota Metro sehingga Astro Boy menyusun kekuatan dan kembali untuk menyelamatkan kota Metro, tempat ayahnya bermukim, dari ancaman kejahatan. Berbekal rasa cinta terhadap sang ayah, Astro Boy pun melindungi Metro City. Astro Boy pun menjadi superhero baru. Ia dapat memerangi kejahatan dan ketidakadilan yang merugikan manusia. Kebanyakan musuh Astro adalah robot-robot yang tak senang pada manusia dan robot yang marah. Astro Boy penuh perdamaian, robot yang mencintai dan peduli kepada sesama manusia.

Film Astro Boy ini disutradarai David Bowers. Sebelumnya, David Bowers adalah sutradara yang cukup kawakan dalam menggarap fim. Film animasi yang pernah ia menggarap , seperti Shark Tale, Prince of Egypt, Wallace & Gromit, Chicken Run, dan Flushed Away.
Dalam soal teknik, film kartun tiga dimensi ini sempurna dan canggih sehingga mengesankan sebagai film robot yang hidup, di mana setiap lekuk dan permukaan robot terasa ada dan dekat dengan penonton. Cuma sayang mimik muka Astro Boy terlalu ceria seperti anak manusia tidak seperti serial Astro Boy yang seperti saya lihat dilayar kaca.

Tokoh Astro Boy bermula dari serial komik manga Jepang yang pertama kali dipublikasikan pada tahun 1952. Tokoh karya “sesepuh manga” Osamu Tezuka ini mulanya lahir dari serial komik Atomu Tashi yang berubah menjadi Tetsuwan Atomu dengan tokoh Astro. Komik yang dibuat sejak tahun 1952 hingga 1966 ini beredar di Indonesia dengan judul Astro Boy.

Tokoh ini “masuk” ke dalam film kartun di televisi sejak tahun 1963. Komik ini kemudian memang menjadi komik pertama yang difilmkan di televisi, selain negara-negara lain yang susul-menyusul meminta hak tayang hingga diberi warna dan diisi suara oleh negara yang bersangkutan.

Kisahnya memang tentang robot fiktif bernama Astro Boy. Astro Boy kemudian dikenal di Amerika dan seantero negara Barat. Sekalipun di hampir setiap cerita selalu melibatkan perang robot, tampilnya Astro Boy yang berperan sebagai tokoh protagonis mengusung nilai positif buat kanak-kanak. Unsur psikologi pun dimunculkan dalam peran setiap robot itu. Pada intinya, cerita dalam Astro Boy tetap menekankan pada masalah moral, tanggung jawab, kepahlawanan, sekaligus juga tentang kehilangan satu tokoh dengan tokoh lainnya.

Film ini cocok menjadi tontonan anak-anak. Banyak nilai-nilai moral yang terkandung di dalamnya, seperti kewajiban anak terhadap orang tua. Atau, perjuangan seorang anak menemukan sisi kedewasaan dalam tiap masalah yang timbul serta memecahkan berbagai masalah yang ada.
Dari sisi tema, ASTRO BOY ini masih bisa disebut relevan karena meski diciptakan lebih dari lima puluh tahun yang lalu namun ide cerita film ini masih bisa disebut futuristik hingga saat ini. Dengan sedikit modifikasi dari cerita aslinya, maka tokoh yang lahir setengah abad yang lalu ini masih bisa diterima konsumen saat ini.

Namun tidak semua hal dalam film ini terlihat mulus. Misalnya, sisi humor yang diselipkan di film tak sepenuhnya berhasil mengocok perut penonton. “Kebanyakan penonton merasa hambar,” ujar Christy Lamire, kritikus film yang dikutip oleh msnbc.msn.com.
Selain itu, hubungan ayah dan anak yang terjalin antara Astro Boy dan Tenma tidak sepenuhnya mampu menggerakkan hati penonton. “Banyak pergulatan antara ayah dan anak dalam film ini tapi tidak tidak seluruhnya bisa meneteskan air mata Anda,” kata Lamire.

Namun tak perlu terlalu kecewa, untuk pengisi suara film ini mengundang aktor – aktor terbaik seperti Freddie Highmore yang pernah membintangi film Charlie And The Chocolate Factory mengisi suara Astro Boy.Sedangkan aktor Nicholas Cage mengisi suara sang ayah, Profesor Tenma. Dan masih banyak lagi. Sedangkan versi Hong Kong, Aaron Kwok dan Ian Iskandar Gouw yang pernah memainkan peran ayah dan anak dalam film After This akan mengisi suara dalam film ini. Sementara itu, versi Jepang film ini diisi suara oleh aktor terkenal Ueto Aya dan Koji Yakusho. Dan versi daratan Tiongkok, Xu Jiao, Zhang Tielin, Wang Gang dan pengisi suara profesional lainnya akan bersama-sama mengisi suara dalam film ini.
Aktris kecil Xu Jiao yang pernah memainkan peran anak cowok dalam film CJ 7 mengisi suara sebagai Astro Boy

Film kartun 3D Astro Boy dibuat bersama Tiongkok, Jepang dan Amerika Serikat. Upacara pemutaran perdana film Astro Boy diadakan di Beijing.

Wah jadi penasaran nih sama aksi Astro....

Jenis Film :Animation

Pengisi Suara :
Freddie Highmore
Kristen Bell
Nathan Lane
Eugene Levy
Bill Nighy
Nicholas Cage
Charlize Theron
Donald Sutherland

Sutradara : David Bowers

Penulis :
Timothy Harris
Osamu Tezuka (comic)

Produser :Maryann Grager

Musik : John Ottman

Penyunting : Robert Anich Cole

Studio : Imagi Animation Studios
Homepage :

http://www.astroboy-themovie.com/

VIEW GALLERY

Lanjutkan Horor Minim Busana di Air Terjun Pengantin

2009-11-05T23:33:00.005+07:00

Film horor tak melulu identik dengan kisah hantu dari alam gaib yang bergentayangan, tapi film horor sekarang makin identik dengan pameran aurat, adegan panas dan nafsu setan. Percaya ga percaya, sutradara sekelas Rizal Mantovani pun menganggap hal tersebut adalah bumbu wajib bagi film terbarunya. Begitu pula dengan aktris Tamara Bleszynski yang mulai pudar popularitasnya coba menggebrak lagi dunia akting dengan memanfaatkan komelekan tubuhnya, seakan ingin ikut2an jadi salah satu anggota hot babe-nya film horor yang beranggotakan Dewi Perssik dan Julia Perez. Bahkan untuk persiapan aktingnya di film berjudul “Air Terjun Pengantin” ini, Tamara tampil dengan penampilan baru, dengan tubuh yang lebih singset dan kulit coklat eksotis yang bakal dipamerkannya di banyak adegan berbikini ria di pinggir pantai. "Iya satu bulan saya berjemur, pertama-tama sih kulit sampai terbakar. Saya juga dilatih fisik," tutur Tamara yang sebelumnya sudah tiga kali jadi model video klip garapan Rizal dan baru sekali ini main dalam film yang disutradarainya.

Dalam acara syukuran film yang direncanakan beredar tanggal 3 Desember ini, Rizal Mantovani coba memberikan penjelasan tentang karya layar lebar terbarunya, "Film horor selama ini selalu identik dengan hantu yang membunuh manusia. Karena itu kita coba akan menyuguhkan film yang menegangkan dengan unsur pembunuh psikopat yang menjadi sentra cerita. Ini akan jadi horor yang alternatif." Apa karena film hantu terakhirnya “Mati Suri” kurang bergema di pasaran sehingga Rizal mencoba peruntungan di genre horor thriller ini? Menurut Rizal lagi, film “Air Terjun Pengantin” ini merupakan salah satu film horor berjenis slasher, yaitu film yang mengedepankan pembunuh berdarah dingin alias psikopat yang ada dalam realita kehidupan. "Sebenarnya cerita seperti ini banyak di masyarakat, hanya saja belum pernah diangkat ke film," ujar Rizal. "Karena itu kita coba menawarkan sesuatu yang berbeda, kan orang itu menonton horor yang dicari adalah ketegangan," ujarnya lagi. Kalo dibilang belum pernah diangkat ke film, mungkin pendapatnya itu salah besar, secara udah begitu banyak film2 yang berurusan dengan tema seperti ini di luar sana. Di Indonesia sendiri cerita seperti dalam film ini yang bertutur tentang beberapa orang yang sedang liburan di daerah terpencil/pulau kosong terus diteror oleh pembunuh juga udah pernah dibuat. Sebagai contoh film2 yang punya kemiripan tema adalah seperti “The Shaman,” “Macabre”, ataupun “Pulau Hantu” yang terornya datang dari alam supranatural.

Dalam film ini, Tamara berperan sebagai sosok bernama Tiara, mantan atlit wushu yang kemudian mengundurkan diri setelah mengalami kecelakaan yang membuat dirinya mengalami trauma terhadap gelap. Suatu ketika Tiara bersama kekasihnya, Lilo, mengajak keponakannya, Mandy dan teman-temannya yang lain untuk berlibur di sebuah pulau yang sunyi. Tidak ada satu pun dari mereka yang mengira bahwa seorang pembunuh keji yang selama ini berkeliatan di pulau tersebut, akan mengancam nyawa mereka di sana.

Maxima Pictures yang memproduksi film ini telah merilis trailer untuk 'Air Terjun Pengantin' dan di trailer itu tampak aktris2 pendukung beraksi dengan bikini yang minim dan seksi. Dengan setting pantai, sang bintang utama Tamara Bleszynski terlihat mengenakan bikini berwarna hitam dan tidak ragu ragu lagi mengumbar tubuhnya di depan kamera. Sementara lawan mainnya, Tyas Mirasih nggak ketinggalan eksis dengan bikini berwarna putih. Begitu pun dengan bintang muda Navy Rizky Tavania. Bintang lain yang turut mendukung film ini antara lain Marcel Chandrawinata, Kieran Sidhu, dan Andrew Ralph.

Seperti inikah perwajahan horor Indonesia yang diinginkan para sineas kita? Horor minim busana yang mengadaptasi gaya horor kelas B Hollywood yang lebih mengandalkan aurat daripada cerita yang bermutu. Kalau produser memang takut rugi karena film mereka tidak laku bila kekurangan bumbu yang satu ini, apakah mereka tidak bisa belajar dari film seperti “Paranormal Acivity” yang saat ini sedang menangguk sukses besar di Hollywood sana? Meskipun bermodal sangat sangat irit sekali, hanya mengandalkan sebuah camcorder sederhana dan satu ruangan kamar yang mungkin dianggap monoton, film tersebut buktinya bisa mengumbar kengerian bermutu dan berkualitas tinggi yang justru membius para penontonnya. Bukan karena pameran aurat tapi karena alur cerita yang bagus, penokohan yang kuat, dan akting serta penyutradaraan yang berkelas.

The Warrior and the Wolf: Trailer Lebih Bagus dari Filmnya

2009-10-31T14:28:00.002+07:00

Film “The Warrior and the Wolf” diadaptasi dari karya sastra penulis Jepang Yasushi Inoue oleh sutradara Tian Zhuangzhuang yang juga berperan sebagai penulis naskah. Ceritanya mengambil latar belakang Cina pada masa belum bersatunya negeri itu, dimana ada ribuan tentara yang diberangkatkan untuk menaklukkan daerah-daerah yang masih belum bertuan. Petualangan ke wilayah baru ini kadang juga tak selalu membawa hasil yang menyenangkan. Ada seorang prajurit pemberani bernama Lu Chenkang (Joe Odagiri) yang cukup berbeda dengan prajurit lain yang mulai kehilangan rasa kemanusiaannya di medan pertempuran. Meskipun ia sangat terampil di medan perang namun ia selalu berusaha menekan insting binatang dalam dirinya sebisa mungkin. Namun semua itu segera berubah ketika Jenderal Zhang Anliang (Tou Chung-hua), pemimpin Lu menderita luka parah. Jenderal Zhang Anliang terluka parah tepat sebelum musim dingin datang dan terpaksa Lu harus mengambil alih tampuk kepemimpinan sementara. Saat Lu membawa pasukannya ke sebuah desa yang dihuni suku Harran, Lu bertemu seorang wanita yang mampu mengajak Lu ke tempat yang tak pernah terbayangkan sebelumnya. Menurut suku Harran, pada zaman dahulu kala, manusia sebenarnya berasal dari serigala dan hingga kini pun masih punya hubungan khusus dengan binatang ini.

Menurut gue, trailer yang ditujukan untuk promosi film satu ini lumayan menyesatkan calon penontonnya, begitu pula dengan judul yang dipilih. Jadinya mungkin banyak yang akan merasa kecewa setelah menyaksikan film ini secara keseluruhan. Yang tadinya diharapkan sebagai sebuah tontonan film epik dengan banyak adegan peperangan dan aksi seru ternyata tidak lebih hanya sebuah roman percintaan dan nafsu, berikut alur cerita yang lambat dan membosankan. Sutradara Tian Zhuangzhuang sendiri memang sudah dikenal dengan gaya bertuturnya yang suka menguji kesabaran penonton seperti yang ditunjukkan dalam karya2 sebelumnya. Dan film ini pun tidak ada bedanya. Pada beberapa bagian dia mencoba memberikan teks penjelasan dengan tujuan memberi penghubung antara satu adegan dengan yang berikutnya namun karena editing yang terkesan begitu terburu-buru maka bantuan berupa teks itu malah jadi ga memberikan efek lebih

Nilai plus dari film ini mungkin bisa dilihat dari tata sinematografi dan setting nya yang sangat indah. Penampilan dua bintang utama yaitu Joe Odagiri dan Maggie Q juga cukup meyakinkan dan pas, tetapi karakter mereka kurang begitu mengena bagi penonton, mungkin karena struktur cerita yang dibangun disini seolah menjadi pembatas antara penonton dengan sang karakter. Bagi yang punya ekspektasi bakal melihat banyak adegan aksi keren di film ini, anda tentunya bakalan gigit jari. Hanya ada satu adegan yang cukup impresif yaitu ketika segerombolan serigala melarikan diri dari terjangan topan. Sekali lagi, buat yang udah terbiasa nonton film produksi barat yang jor2an adegan aksinya, film ini mungkin akhirnya cuma bakalan jadi obat tidur yang paling manjur aja di dalam gedung sineplek. Dan akhir kata, trailer memang teknik marketing yang kadang suka menyebabkan terjadinya salah kaprah terhadap calon konsumen sebuah film (terutama “The Warrior and the Wolf” ini).

This Is It : Kebangkitan MJ dihari - hari terakhirnya

2009-10-27T18:15:00.019+07:00

Inilah King of Pop Micheal Jackson.Micheal Jackson adalah penyanyi yang memiliki talenta yang sangat luar biasa , julukan mega bintang rasanya sangat layak disematkan kepadanya. Selain lagu - lagunya yang bagus, aksi panggungnya yang sangat kreatif,mengejutkan dan luar biasa sangat ditunggu. Selain dikenal sebagai penyanyi R&B, penulis lagu dan juga aktor, Jacko juga menjadi 'icon' break dance dunia yang memiliki gaya dan dandanan khas.

Selain memiliki talenta yang luar biasa,perjalanan hidup Jacko yang penuh kontroversial. Jacko adalah pria penuh masalah dan berulang kali menghadapi tuntutan pengadilan. Di antaranya tuntutan telah melakukan aktivitas seks menyimpang dengan anak-anak, meski kemudian hal itu tidak terbukti.

Berita kematian Michael Jackson memang mengguncang dunia. Rencana come back-nya dengan menggelar residency show di O2 Arena, London seketika pupus. Para fans tidak rela ditinggal begitu saja. Para fans mendiang Michael Jackson ingin melihat hari-hari terakhir idola mereka saat mempersiapkan konser yang sedianya akan menjadi pembuktian bahwa Michael tetaplah seorang raja di dunia hiburan. Kerinduan para penggemar akan terobat oleh film dokumenter yang berjudul "This Is It".

Film mengenai Jacko,mengambil rekaman gladi bersih konser Jacko This Is It satu hari sebelum Jacko meninggal dunia sebagai sumber gambarnya. Rekaman yang diinformasikan berdurasi 100 jam lebih tersebut dilakukan pengambilan gambarnya oleh pihak AEG. Sutradara Kenny Ortega mencoba meramu 100 jam rekaman video itu menjadi sebuah dokumentasi tentang hari-hari terakhir Michael saat ia mencurahkan seluruh tenaganya untuk membuat konser ini jadi sebuah konser yang tak akan terlupakan sepanjang zaman.

Film ini juga akan dilengkapi dengan wawancara dari orang yang terlibat konser Michael dan juga para teman-teman dekat superstar tersebut."Orang-orang akan melihat penampilan Michael yang sangat menakjubkan. Film ini akan membuktikan bahwa Michael adalah entertainer sejati saat berada di atas panggung," kata Michael Lynton, CEO Sony Picture Entertainment.

Sebelum membuat film ini Colombia Pictures dan promotor konser AEG Live harus menunggu persetujuan pihak pengadilan. Hakim Pengadilan Tinggi Los Angeles Mitchell Beckloff yang menangani film tersebut dikabarkan harus terlebih dahulu menyetujui sidang dengar pendapat mengenai rencana produksi film tersebut pada 10 Agustus mendatang. Setelah persetujuan diberikan, barulah produksi film dapat segera dimulai.

Jauh sebelum film tersebut selesai diproduksi, Columbia Pictures bahkan telah mengkonfirmasi akan membeli hak ciptanya sebesar US$60juta atau senilai Rp600 miliar. Selain dari hasil penjualan hak ciptanya, hasil pemutaran film yang diyakini akan mencapai ratusan juta dolar tersebut dikabarkan akan menjadi milik pihak Jackson sebesar 90 persen, dan sisanya untuk pihak AEG.

Tapi film tersebut belum ditayangkan, film itu sudah mendapat protes dari penggemar Raja Musik Pop itu.Para penggemar MJ itu membuat situs this-is-not-it.com untuk melakukan protes terhadap film tersebut. Mereka menganggap Michael dipaksa kerja keras untuk mempersiapkan konser tersebut.

Bahkan mereka menuduh AEG Live, promotor konser berusaha mengambil untung yang sebesar-besarnya dari konser yang rencananya digelar di stadion O2, Inggris itu. Tak hanya AEG, Sony Picture juga tak luput dari aksi protes mereka.

"Film itu digarap hanya untuk mendatangkan keuntungan," ujar Giovanni Panunzio juru bicara protes This Is Not It. Mungkin fans tidak ingin bersedih kembali dengan melihat foto - foto MJ lagi dan mereka merasa MJ terlalu diekslolitasi. Tetapi produser membuat film bukannya untuk untung ?

Pimpinan AEG Live Randy Phillips yakin bahwa film tersebut nantinya dapat membantu menghapus hutang Jacko yang berjumlah US$500juta, yang ditinggalkannya ketika ia meninggal. Selain itu hasil pemutaran film juga akan digunakan demi kesejahteraan keluarga Jacko, diantaranya Katherine, ibunda Jacko dan ketiga anaknya. Terdengar kabar bahwa rencananya ada beberapa bagian dari hasil film tersebut yang akan disumbangkan pihak keluarga Jacko ke lembaga sosial.

Film dan CD Michael Jackson yang berisi saat-saat terakhir King of Pop itu diperkirakan mampu meraup penjualan US$400 juta di seluruh dunia.

Fandango.com, vendor penjual tiket, melaporkan lebih dari 1.000 di AS sudah terjual pada 22 Oktober. Sony Corp, yang merilis film dan albumnya, mengakui tiket di bioskop-bioskop London, Sydney, Bangkok, dan Tokyo juga habis.Film ini rencananya kan diputar di 90 negara.

Di Inggris, penjualan tiketnya melampaui film “Harry Potter” dan “The Lord of the Rings” pada jaringan Vue Entertainment Ltd. "Ini benar-benar satu fenomena," kata Tim Richards, chief executive officer Vue London.

Talenta Michael Jackson tidak hanya ia tunjukan dengan menghasilkan lagu-lagu yang menjadi hits. Pelantun lagu 'Black or White' juga sempat memamerkan bakatnya di industri film.

Jacko pertama kali terjun ke industri film sebagai aktor di film fantasi 'The Wiz' yang rilis pada 1978. Jacko berperan sebagai Scarecrow di film yang diadaptasi dari novel klasik 'The Wizard of Oz' itu.

Dalam 'The Wiz' yang bergenre musikal itu, pemilik album 'Bad' tersebut tampil bersama penyanyi papan atas negeri Paman Sam lainnya. Salah satunya, penyanyi perempuan Diana Ross. Film tersebut sukses mendapat empat nominasi Oscar.

Setelah 'The Wiz', Jacko merilis 'Thriller' pada 1983. Tidak hanya sebagai bintang utama, Jacko juga menjabat posisi produser di film itu. Film itu merupakan film kontemporer pertama yang meramu genre horor dengan musikal.

'Thriller' menampilkan aksi Jacko yang berubah wujud menjadi mahluk mirip panther untuk melindungi kekasihnya dari serangan mayat hidup. Film tersebut tergolong sukses mengikuti single 'Thriller' yang berhasil menduduki posisi puncak chart lagu.

Tiga tahun kemudian, Jacko yang bekerjasama dengan sutradara Francis Ford Coppola menggarap film sci-fi tiga dimensi 'Captain Eo'. Selain Jacko, film tersebut juga dibintangi Anjelica Huston dan Dick Shawn.

Jacko pun sempat bekerja sama dengan sutradara legendaris Martin Scorsese. Bersama Martin, ia merilis film pendek 'Bad' pada 1983. Di tahun yang sama ia juga merilis album 'Bad'.

Setelah 'Thriller', Jacko kembali melakoni peran horornya sebagai mahluk yang bisa berubah wujud di 'Ghost'. Film tersebut rilis pada 1997. 'Ghost' berkisah tentang sebuah kota berhantu.

Kurang puas dengan 'Ghost', Jacko kembali merilis film multi genre 'Moonwalker' pada 1988. Film itu juga menampilkan aktor kawakan Joe Pesci dan penyanyi Mick Jagger. 'Moonwalker' merupakan kombinasi cuplikan konser Jacko dan beberapa cerita fantasi yang menampilkan Jacko sebagai tokoh sentralnya.

Semenjak 'Ghost', Jacko tidak pernah lagi tampil sebagai bintang utama. Namun ia sempat mengisi suara salah satu karaker di film animasi 'Chanel 5'.Baru-baru ini Jacko tampil sekilas di 'Men in Black II' dan 'Miss Cast Away'.

CEO CKX Inc Robert Sillerman menjelaskan kesuksesan Jackson lebih banyak dihargai setelah legenda musik itu meninggal dibandingkan dengan ketika hidup. "Ketika mati, orang lebih mengenang kebaikan seseorang. Hal itu terjadi juga dalam kasus Elvis dan Beatles," katanya.

Jenis Film :Dokumenter,Musik

Dibintangi oleh :
Michael Jackson
Alex Al
Nick Bass
Michael Bearden
Daniel Celebre
Mekia Cox
Misha Gabriel
Chris Grant
Judith Hill
Dorian Holley
Shannon Holtzapffel
Devin Jamieson
Bashiri Johnson
Charles Klapow
Jonathan Moffett
Tommy Organ
Orianthi
Darryl Phinnessee

Sutradara :Kenny Ortega

Produser :
Randy Phillips
Kenny Ortega
Paul Gongaware

Produksi :Sony Pictures Releasing

Homepage :http://www.thisisit-movie.com/
View Full GALLERY

DOWNLOAD FULL GALLERY

9: Animasi Unik Berlatar Alamnya Terminator

2009-10-23T12:48:00.016+07:00

Berawal dari Shane Acker yang membuat film pendek durasi 11 menit untuk tugas akhirnya ketika kuliah di UCLA. Hasil karyanya tersebut justru masuk nominasi Best Animated Short Oscar ditahun 2005. Pembuat film sekaliber Tim Burton pun begitu terkesan dan akhirnya mewujudkan niat Shane untuk mewujudkan film pendeknya itu menjadi sebuah tontonan layar lebar utuh dengan dana yang tentunya lebih besar. Apalagi film ini termasuk golongan film fantasi dan suasana yang cukup kelam yang menjadi ciri film yang sering dibuat Tim Burton seperti Batman.

Lewat film animasi uniknya yang berjudul "9" ini, Shane menceritakan kejadian pasca kehancuran dunia dimana mesin telah berhasil memunahkan ras manusia. Namun, ada sebuah kelompok kecil makhluk unik yang telah diberikan kehidupan oleh seorang ilmuwan pada hari2 terakhir manusia. Mereka disebut "Stitchpunk" dan mereka melanjutkan perjalanan cerita mereka di muka bumi pada masa kehancuran peradaban manusia. Adegan awal film dimulai ketika sebuah boneka hidup tersadar di atas reruntuhan puing bangunan. Salah satu boneka "Stitchpunk" itu mempunyai nama singkat saja, 9. Tak lama kemudian, 9 bertemu dengan kaumnya dan sekelompok boneka itu lantas berjuang menemukan cara cara untuk bisa mengalahkan mesin mekanik. Salah satu jenis mesin mekanik itu adalah sebuah kelelawar berkaki robot yang sangat sangar.

Teman-teman seperjuangan 9 di antaranya 1 yang disuarakan Christopher Plummer, serta 2, seorang veteran perang (Martin Landau). Lalu ilmuwan penemu tua bernama 3 dan boneka kembar yang bisa berkomunikasi satu sama lain tanpa suara dengan panggilan 4.
Tokoh lain yang tampil adalah seorang insinyur dengan panggilan 5 (John C. Reilly) insinyur, 6 seorang kreatif yang sering tenggelam dalam dunianya sendiri serta 7 (Jennifer Connelly) pejuang yang tangguh. Memiliki visi ingin menciptakan tatanan dunia baru tanpa kehadiran mesin2 mekanik yang memonopoli dunia, semua boneka hidup itu bergerak di bawah komando 9 untuk memperjuangkan kelangsungan bumi. Pertama2 mereka harus mengumpulkan kembali dan membebaskan satu-satunya jiwa manusia yang selamat, yakni jiwa The Scientist. Namun, tugas tersebut, ternyata, tidak mudah karena sembilan stitchpunk itu terpisah-pisah. Mereka juga harus menghadapi mesin-mesin ciptaan Fabrication Machine.

Virtual kamera dari film ini diposisikan hanya sembilan inci dari dasar lantai, menunjukkan dunia dari perspektif karakter. Hal ini melebarkan pandangan yang membutuhkan lingkungan dan karakter dengan detil tinggi. Di Starz Animation Toronto, 125 perancang animasi mengembangkan detil yang luar biasa banyak untuk tiap adegan. Hal ini membutuhkan karakter kuat untuk mengkomunikasikan karakter bahas tubuh, animasi raut muka, dan kombinasi dari latar belakang 2D dan 3D. Starz Animation Toronto yang menggunakan Autodesk, Inc.’s (NASDAQ: ADSK) Autodesk Maya dan Autodesk Mudbox 3D software. Starz Animation Toronto mengembangkan detil yang luar biasa banyak untuk tiap adegan. Hal ini membutuhkan karakter kuat untuk mengkomunikasikan karakter bahas tubuh, animasi raut muka, dan kombinasi dari latar belakang 2D dan 3D. Adam berkata, “Semua perancang saat ini dapat bekerja dengan 2D dan 3D, dan Maya membantu untuk menjembatani dunia. Hal ini membantu untuk mengambil jalan pintas tanpa mengkompromasikan kualitas visual, dan kita pun akan mendapatkan tiap kesempatan untuk menampilkan hal hebat.”
Adam menambahkan, “Kami menggunakan Mudbox untuk pertama kalinya dalam produksi ‘9’, terutama untuk detil dasar. Software ini telah membuktikan kehebatannya dan kami sangat ingin memakainya untuk proyek mendatang. Maya telah menjadi tulang punggung untuk pipeline digital kami sejak Starz Animation Toronto membuka pintunya. Kami sangat kagum dengan kekuatannya,fleksibilitas, dukungan hebat dan komunitas besar dari para perancang.”
Dengan hasil kerja keras Shane Acker dan tim animasinya memang film ini tampil dalam visualisasi dan detil yang sangat mengagumkan. Animasi terlihat sangat halus dan begitu rapi sehingga Anda pasti akan berdecak kagum dengan teknologinya yang sangat beda dari Transformer atau Harry Potter sekalipun. Sound effect yang dihadirkan juga terhitung dahsyat begitu juga dengan karakter setiap boneka yang punya ciri khas masing2. Para pengisi suaranya juga bekerja maksimal untuk memberikan jiwa bagi setiap "Stitchpunk" dalam film ini.

Tetapi latar belakang kehancuran dunia dan kekuasaan mesin yang dihadirkan disini juga sebenarnya bukan barang baru lagi, udah sering banget film2 jenis fiksi ilmiah kaya' gini yang mengisahkan hal serupa. Salah satunya tentu yang baru aja beredar yaitu "Terminator Salvation." Narasi yang dihadirkan dalam "9" bisa dibilang juga kurang padat dan ending yang tidak mampu menawarkan greget lebih sehingga begitu mudah untuk dilupakan ketika meninggalkan gedung cineplex.

Meskipun begitu, film ini tetap memberikan banyak pelajaran tentang sebuah perjuangan tanpa henti, solidaritas, kesetiakawanan dan banyak hal yang positif sehingga cocok ditonton oleh Anda bersama keluarga tercinta.

Jenis Film :Animation

Duber :
Elijah Wood
John C. Reilly
Jennifer Connelly
Christopher Plummer
Crispin Glover
Martin Landau

Sutradara :
Shane Acker

Penulis :
Shane Acker
Pamela Pettler
Ben Gluck

Produser :Tim Burton, Timur Bekmambetov

Produksi :Focus Features

Homepage :http://www.filminfocus.com/focusfeatures/film/9
Galerry :
http://www.shareapic.net/content.php?gid=728917&owner=ixeman

Durasi :79

Siaga Film: Amphibious 3D

2009-10-12T10:08:00.012+07:00

Demam pembuatan film layar lebar berformat 3D semakin menguasai perfilman dunia, terlihat dari kian banyaknya produser yang berlomba untuk menanamkan investasi mereka untuk memproduksi film2 3D ini. Di Amerika sendiri telah dirilis beberapa judul yang laris manis dipasaran dan akan disusul oleh judul2 baru berikutnya. Bagaimana dengan Asia? tentunya tidak akan ketinggalan. Produksi2 film di belahan bumi bagian timur ini juga siap menyerap apa yang menjadi fenomena tontonan yang sedang nge-trend ini. Indonesia juga saat ini sedang dalam proses pembuatan film 3D pertamanya, meskipun tetap dibantu dan didanai oleh pembuat2 film internasional. Dengan biaya sekitar 2 juta dolar AS, "Amphibious 3D" menjadi projek besar sineas lokal yang berkolaborasi dengan sineas internasional. Brian Yuzna, sutradara kelahiran Filipina yang menetap di Amerika Serikat sejak dekade ’60-an, menjadi komandan di lapangan. Yuzna juga sebelumnya dikenal sebagai pendiri rumah produksi yang bernama Komodo Pictures di Indonesia yang telah menghasilkan sebuah film antologi horor bertajuk "Takut".

"Amphibious 3D" sendiri adalah film dengan genre creature/action adventure yang mengambil lokasi di Jermal yang ada di lepas pantai dengan kemunculan seekor moster kalajengking raksasa. Film ini di buat dengan teknologi 3D dan CGI, dengan lokasi syuting di lakukan hampir 100% di Indonesia. Dengan mengambil cerita tentang seorang ahli biologi kelautan, yang mengadakan penelitian di perairan Sumatra dan ia harus berhadapan dengan sekelompok penyeludup yang hidup di Jermal. Film dengan percampuran budaya barat dan timur ini, di tampilkan dalam bentuk 3D movie, membuat adegan dalam film ini begitu hidup. Apalagi adegan-adegan perkelahian dengan monster, semua itu di lakukan dengan bantuan CGI. Film dengan output 3D bergenre creature feature pertama di Indonesia ini selain di bintangi oleh beberpa bintang lokal, seperti Verdi Solaiman, Monica Sayangbati dan M.Aditya, film ini juga di bintangi oleh aktor sekelas hollywood, Michale Pare dan artis dari Belanda Janna Fassert.

"Amphibious" bercerita mengenai seorang ahli biologi kelautan, Skylar Shane (Janna Fassaert) yang mengadakan penelitian di perairan Sumatra. Di sana, ia harus berjuang melawan sekelompok penyelundup yang malah membuatnya terdampar di sebuah jermal. Jermal sendiri merupakan tempat penjaringan ikan yang dibangun di atas tonggak-tonggak kayu di tengah lautan, ciri khas perairan Sumatera bagian utara.
Di sana, ia bertemu Tamal (Monica Sayangbati). Pertemuan dengan Tamal membangkitkan kembali memori di masa lalu karena mengingatkan pada anaknya yang hilang, Rebecca. Tamal dijual pamannya yang merupakan seorang dukun, untuk menjadi pembantu di Jermal. Sejak kehadiran Tamal, banyak hal mistis yang melingkupi hidup Skylar.
Bersama Tamal dan Jack Bowman (Michale Pare), pemilik kapal sewaan, Skylar berusaha menemukan jejak kehidupan makhluk laut yang sudah punah di perairan Sumatra. Di tengah perairan yang gelap dan jauh dari peradaban, teror yang sebenarnya sedang mengintip di bawah laut. Semua terancam, termasuk Skylar dan Tamal yang menjadi kunci segalanya.

Berikut adalah penjelasan singkat beberapa karakter dalam film ini:

Jack Bowman : Orang Amerika yang tinggal di Sumatera berumur sekitar 40 tahun-an. Pemilik kapal yang biasa disewakan untuk turis. Jack memiliki perjanjian dan masalah dengan kelompok penyelunduk di Jermal.

Skylar Shane : Seorang ahli biologi kelautan yang berasal dari Australia, berumur 33 tahun. Skylar kehilangan putrinya Rebbeca pada saat ia sedang melaksanakan sebuah penelitian beberapa tahun yang lalu. Saat ini Skylar tengah berada di perairan Sumatera dalam salah satu risetnya meneliti jejak-jejak kehidupan hewan laut yang sudah punah.

Tamal : Seorang anak berusia 13 tahun yang dijual oleh pamannya untuk bekerja di jermal. Tamal memiliki kemampuan supranatural yang mematikan.

Aris : Kakak laki-laki Tamal berusia 16 tahun yang berencana untuk melarikan diri dari jermal namun gagal.

Boss Harris : Pemimpin dari jermal di tengah laut. Tubuhnya besar dan senang bernyanyi, terkadang lucu dan sering meniru gerak-gerik Elvis Presley sambil bernyanyi.

Jimmy Kudrow : Seorang preman berusia 35 tahun yang terdampar di jermal, dia bertugas sebagai koki, dan dia selalu mabuk.

Bimo : Orang kepercayaan jack yang bertugas menjaga keamanan di perahu.

Andi : Pria bertato banyak yang bekerja untuk bos Harris sebagai mandor.

Big Rudi : Berumur 18 tahun dan suka menganggap dirinya adalah anak buah Bos Harris.

Rizal : Anak laki-laki berusia 16 tahun yang kemampuan bicaranya lebih cepat disbanding kemampuan berpikirnya.

Nanung : Anak laki-laki berusia 14 tahun, yang paling muda dari geng jermal dan selalu tertawa terhadap lelucon tidak lucu yang dilontarkan Rudi.

Salah satu keunggulan "Amphibious" adalah kemunculan seekor monster kalajengking raksasa bernama Sea Scorpions. Untuk membuatnya, kru bekerja selama dua tahun. Penampakan Sea Scorpions sendiri merupakan gabungan dari kalajengking, lobster, dan udang berukuran sembilan meter. Selain dibuat dengan teknologi 3D, film ini juga kental dengan kehadiran computer generated imagery paling mutakhir. Pengambilan gambar "Amphibious" dilakukan menggunakan redcam 3D yang mengikuti pergerakan mata. Teknik seperti yang dilakukan pada "My Bloody Valentine". Saat ini, ada sepuluh film animasi 3D bergenre creature feature yang sedang diproduksi di seluruh dunia, "Amphibious" salah satunya. Dengan demikian, "Amphibious" akan menjadi film animasi 3D dengan genre tersebut di Asia Tenggara. Karena untuk skala, Jepang sudah mendahului. Dalam film yang rencananya diluncurkan tahun depan ini, seluruh pemain menggunakan bahasa Inggris. Khusus untuk anak Jermal, bahasa Inggris yang digunakan berlogat Indonesia.

Siaga Film: Serigala Terakhir

2009-10-07T22:09:00.003+07:00

Bulan November nanti, ada satu lagi film Indonesia baru yang akan mengusung tema laga yang cukup jarang dimunculkan oleh sineas negeri ini. Terakhir yang menggoncang perbioskopan tanah air adalah pertunjukan pencak silat Iko Uwais dalam “Merantau.” Judul film garapan sutradara cewek Upi Avianto ini adalah “Serigala Terakhir” dan ini merupakan film layar lebarnya yang ke lima setelah dulu sempat menghadirkan judul2 seperti “30 Hari Mencari Cinta”, “Realita, Cinta dan Rock'n Roll”, “Perempuan Punya Cerita” juga “Radit dan Jani”. Buat yang menggemari film yang memiliki banyak adegan pertarungan seru, film ini tampaknya layak untuk dinantikan karena dengar2 hampir 70% adegan dalam film ini merupakan adegan perkelahian yang membutuhkan keahlian khusus. Upi juga tidak segan2 menghadirkan langsung enam pria berotot untuk menjajal karakter2 utama dalam film ini. Mereka adalah Fathir Muchtar, Reza Pahlevi, Dallas Pratama, Dion Wiyoko, Ali Syakieb dan tentunya tidak ketinggalan aktor langganannya Vino G. Bastian. Mengambil tema tentang persahabatan, pengkhianatan dan balas dendam, dalam benak gue saat usai membaca synopsis dan melihat trailer “Serigala Terakhir” adalah ceritanya rada mirip (atau mungkin terinspirasi) oleh sebuah film produksi Korea Selatan berjudul “Fate”. Entah hanya faktor kebetulan saja namun melihat adegan2nya dalam trailer emang terasa banget setiap atmosfir yang ada dalam film “Fate” itu termasuk adegan para sahabat itu saat sedang bermain bola.

Berikut adalah sinopsis lengkap film ini beserta penjelasan singkat tentang para tokoh utamanya, seperti yang dilansir oleh official website “Serigala Terakhir”.

Disebuah pinggiran Jakarta dengan sekelompok remaja laki-laki tumbuh dan menjalin persahabatan yang kuat. Mereka adalah Ale [Fathir Muchtar], Jarot [Vino G. Bastian], Lukman [Dion Wiyoko], Sadat [Ali Syakieb], dan Jago [Dallas Pratama]. Ale adalah sosok yang paling menonjol diantara mereka. Jiwa pemimpinnya sangat kentara sekali. Sementara Jarot adalah sosok yang paling tidak banyak omong dan tertutup
Suatu peristiwa dalam sebuah pertandingan sepak bola yang berakhir dengan keributan. Pada saat itu Ale tampak terdesak karena lawannya menggunakan pisau. Mereka semua berusaha membantu Ale. Sampai akhirnya Jarotlah yang berhasil melumpuhkan lawan dan tanpa diduganya pisau itu tertancap ditubuh lawan, rubuh bersimbahkan darah, dan mati. Seketika semua diam dan kemudian kabur meninggalkan Jarot seorang diri yang berdiri terpana tidak percaya
Persahabatan yang sudah mereka jalin eratpun teruji. Jarot harus mengalami pengalaman pahit di penjara seorang diri. Tidak ada seorang sahabatpun yang memperdulikannya
Perasaan sakit hati dan terkhianati mengubah Jarot menjadi lelaki yang keras. Keputusannya setelah keluar dari penjara untuk bergabung di kelompok Naga Hitam membuatnya jadi berseberangan dengan kelompok Ale. Karena kelompok Naga Hitam adalah musuh besar kelompok Ale.
Intrik demi intrik pun semakin rumit. Terlebih lagi ketika Jarot menjalin cinta lamanya kembali secara diam-diam dengan Aisya [Fanny Fabriana], adik Ale. Keputusan Jarot ini dianggap membahayakan bagi kedua kelompok yang berseteru

Vino G.Bastian (Jarot)
Ugal-ugalan, bengal, nekat, dan pemberani. Dibalik itu ia sangat menghormati Ale sahabatnya baginya Ale adalah panutan setia pada kelompok dan menjaga persahabatan mereka. Namun karena masa-masa pahit yang Jarot lewati di penjara dan karena banyak menyimpan luka di hatinya ia menjadi sulit terbuka pada orang, dia pun berubah menjadi sosok yang keras. Menjadi orang yang berdiri di persimpangan dan bingung dalam mengambil sikap khususnya yang berhubungan dengan sahabat-sahabat di masa lalunya.

Fathir Muchtar (Ale)
Mempunyai jiwa pemimpin yang tinggi dan sangat dihormati oleh sahabat-sabatnya emosional dan sangat ekspresif. Dalam persahabatan Jarot adalah sahabat yang paling diperhatikannya. Berperan sebagai kepala keluarga pengganti almarhum Ayahnya. Hingga sangat protektif pada ibu, adik perempuan dan adik laki-lakinya.

Reza Pahlevi (Fatir)
Pemuda bisu baik hati dan lugu. Sikapnya tertutup penyendiri dan tidak percaya diri. Fatir juga sangat mencintai dan menjaga neneknya. Ia sangat mengagumi dan menghormati Jarot, karena cuma Jarot satu-satunya orang yang tidak pernah menghina dan memandang kecil dirinya. Masa lalunya yang pahit dan penuh penghinaan membuat Fatir tumbuh menjadi sosok yang dingin

Dallas Pratama (Jago)
Sosok yang sok jagoan dan cukup temperamental, sikapnya tengil dan meremehkan orang lain. Nekat dan tidak peduli, jadi tidak pikir panjang dalam bertindak. Namun dibalik itu semua ia tetap setia pada kelompoknya.

Dion Wiyoko (Lukman)
Meskipun senang berkelahi, sosoknya paling tenang dan tidak meledak-ledak lebih bisa menjaga emosinya. Tetapi sifat tenangnya bisa berubah meledak ketika menyangkut keluarga, khususnya pada adik laki-lakinya hal itu karena sikapnya yang sangat protektif.

Ali Syakieb (Sadat)
Setia pada kelompoknya, meskipun tukang bikin onar tetapi kocak dan penggembira. Karakternya yang paling easy going, terkadang terlihat lugu dan bodoh sehingga Sadat pun selalu menjadi bulan-bulanan sahabat-sahabatnya.

Yang cukup spesial hadir dari soundtrack film ini yang digarap oleh grup band rock legendaris God Bless. Sebelumnya, mereka terakhir menggarap soundtrack film Duo Kribo pada era 1970-an. Band yang beranggota Ahmad Albar (vokal), Ian Antono (vokal), Abadi Soesman (keyboard), Donny Fatah (bas), dan Yaya Moektio (drum) itu membuatkan satu lagu baru. Sisanya lagu lama yang di aransemen lagi. "Mungkin nanti menggunakan orkestra. Judulnya masih kami rahasiakan," ujar Ahmad saat jumpa pers menjelang syuting film "Serigala Terakhir" di kawasan SCBD. Untuk film “Serigala Terakhir”, God Bless memberikan lagu yang ekspresif. Syairnya tegar dan keras, sesuai dengan filmnya.

District 9: Fiksi Ilmiah Brilian yang Ditunggu tunggu

2009-10-04T12:23:00.003+07:00

Film “District 9” bisa dibilang sebagai salah satu terobosan terbaik Hollywood tahun ini. Mempesona banyak kalangan pers saat ditayangkan perdana di ajang promosi Comic Con San Diego, film fiksi ilmiah yang diproduseri oleh Peter Jackson ini langsung menjadi buah bibir hingga masa edarnya Agustus – September kemarin. Dengan biaya produksi yang bisa dibilang cukup irit di industri perfilman sana yaitu US$30 juta saja, film ini berhasil melampaui apa yang telah ditawarkan oleh film2 lain berbujet super super wow (salah satu contoh adalah “Transformers 2” dengan bujet US$200 juta tapi tampil sangat tidak memuaskan).

Cerita yang digulirkan “District 9” berpusat pada seorang tokoh agen MNU (Multi-National United) yang ditugaskan untuk memimpin operasi pengumpulan persetujuan para alien (Non Humans alias “Prawns”) untuk dipindahkan dari pusat kota di Afrika Selatan ke daerah pinggiran. Ketegangan dimulai saat tokoh utama ini justru terinfeksi bioteknologi alien dan menjadikannya buruan utama MNU. Mau tidak mau, dia harus menyelamatkan diri ke tempat bertahan para alien tadi yaitu District 9. Karya film panjang perdana sineas asal Afrika Selatan, Neil Blomkamp ini benar2 kreatif dalam menyajikan sebuah topik yang jarang diperhatikan pembuat cerita lain. Dan mungkin hal inilah yang membuat sineas sebeken dan setenar Peter Jackson begitu kukuh untuk memproduksi film ini. Topik yang ingin menempatkan para makhluk asing alias Alien pada posisi derajat dan keadaan yang sama dengan umat manusia disini memang benar2 mumpuni.

Para alien dalam film ini tidak dikreasikan Blomkamp untuk tampil lebih pintar ataupun lebih bodoh. Selain wujud fisiknya yang memang sangat jauh berbeda, sifat dan nurani mereka benar2 mirip manusia. Mereka bisa sedih, frustasi, despresi, dan merana karena terdampar di tempat yang sangat jauh dari habitat asli mereka. Kenyataan yang mengharuskan mereka hidup layaknya budak di perkampungan kumuh, dalam lingkungan yang tidak layak dan sarat kriminalitas tampak sangat mirip dengan keadaan kaum penduduk asli Afrika dimasa2 berlakunya sistem apartheid.

Dihadirkan dengan muatan politis yang sangat kental di babak2 awal, “District 9” juga dibawakan dengan gaya mockumentary (dokumenter fiktif) yang cukup intens di 1 jam pertama. Babak ini memperkenalkan kita dengan kawasan Afrika Selatan itu paska kehadiran sebuah pesawat alien di tahun 1990 yang dimana akhirnya manusia mendirikan sebuah badan bernama MNU yang menawarkan diri untuk menjadi sukarelawan dalam penggusuran wilayah tinggal para alien terdampar di District 9. Style ala documenter itu yang justru menjadikan cerita dalam film ini berasa nyata dan penonton pun seolah2 menonton tayangan berita di televisi yang sedang menyiarkan sebuah kejadian non fiktif. Mood ini kemudian dibawa untuk mencerna berbagai adegan aksi spektakuler yang mengisi babak2 pertengahan dan akhir film ini, yang tentunya menjadikan semuanya lebih seru dan menegangkan.

Sang tokoh sentral yang diperankan dengan sangat natural oleh bintang baru bernama Sharlto Copley juga menjadi faktor unggul film ini. Perkembangan karakternya disajikan dengan sangat baik, mulai saat dirinya menjadi salah satu manusia yang membenci dan mengganggap rendah para alien, kemudian terinfeksi dan mengharuskannya mengungsikan diri ke habitat alien. Sang agen MNU ini merasa bingung dengan apa yang harus dilakukannya dan siapa yang sebenarnya harus dipercaya. Kenyataan bila dirinya telah terinfeksi dan pelan2 mulai menjadi individu alien itu akhirnya membuatnya bisa merasakan apa yang sebenarnya dirasakan para alien terbuang ini. Dan kenyatan yang menimpa dirinya itu justru dianggap tragis oleh orang2 yang diwawancara dalam babak dokumenter film ini. Mereka selalu menyebutkan seorang agen MNU yang seolah2 mengalami sesuatu yang sangat mengenaskan. Karena itu, semakin jauh kita mengikuti jalan ceritanya maka akan dibuat semakin penasaran kita pada apa yang akan terjadi pada tokoh utama kita ini.

Akhirnya, ending yang disajikan oleh Blomkamp juga terasa sangat pas dengan apa yang telah dibeberkan sejak adegan awal. No happy ending for sure tetapi kita bisa menarik beberapa hal sebagai pembelajaran dan menyadari sebuah kesimpulan baru tentang keberadaan para Alien. So, “District 9” memang sebuah tontonan yang sangat segar ditengah gempuran film2 lainnya yang memang hanya mengandalkan kecanggihan spesial efek belaka. Film satu ini justru membuktikan bila sisi penceritaan, tema dan detil desain juga adalah hal yang sangat penting. Meskipun begitu, kita juga tidak bakal dikecewakan oleh divisi spesial efek film ini karena ternyata dengan bujet minim tadi, efek yang dihadirkan ternyata tidak kalah rapi dan mengagumkan dibandingkan film2 fiksi ilmiah yang telah hadir di tahun 2009 ini.

Nilai: 8,5/10 (Memuaskan!)

Get Married 2: Sebuah Sekuel Yang Cukup Baik dan Menghibur

2009-09-27T12:20:00.006+07:00

Dengan suksesnya film “Get Married” yang dibintangi rombongan bintang seperti Nirina Zubir, Ringgo Agus Rahman, Aming, Desta, Meriam Bellina, dan Jaja Mihardja. Tidak heran bila rumah produksi Starvision Plus berniat mengulang kesuksesan yang sama dengan mengajak mereka kembali di film sekuel “Get Married 2”. Walaupun film ini merupakan kisah kelanjutan, tetapi penonton tidak akan kebingungan mengikuti jalan ceritanya biarpun belum pernah menonton film pertamanya. Karena jalan ceritanya dibuat berdiri sendiri-sendiri alias tidak begitu berkaitan. Mengambil waktu empat tahun kemudian dari film sebelumnya, film ini menceritakan kehidupan rumah tangga Mae, wanita dari keluarga sederhana yang diperankan oleh Nirina Zubir dengan Rendi, pria kaya raya yang diperankan oleh Nino Fernandez (menggantikan Richard Kevin yang membawakan tokoh ini di “Get Married). Karena pernikahan Mae dengan Rendi, maka sahabat-sahabat Mae yakni Eman diperankan oleh Aming, Beni diperankan oleh Ringgo Agus Rahman dan Guntoro yang diperankan oleh Desta bisa memperoleh pekerjaan di kantor Rendi, masing-masing menjadi satpam, office boy, dan supir. Dengan semangat kebersamaan, ketiga sahabat Mae itu tidak sungkan-sungkan ikut campur dalam urusan rumah tangga Mae, termasuk memberi nasihat dalam urusan tempat tidur mengingat Mae dan Rendi belum juga dikaruniai anak. Rendi yang merasa ketiga sahabat Mae itu adalah bawahannya dikantor menjadi sedikit tersinggung karena mereka mencampuri urusan pribadi rumah tangganya. Ketersinggungan Rendi membuat Mae kecewa dan menganggap Rendi tidak menghormati sahabat-sahabat yang telah dianggapnya sebagai saudara sendiri hingga akhirnya mereka bertengkar.Pertengkaran mereka membuat Rendi stres, ditambah lagi orang tua Mae yang diperankan oleh Jaja Miharja dan Meriam Bellina menuntut Rendi untuk segera menghamili Mae jika tidak mau bercerai.

“Get Married 2” masih sebuah prinsip yang mengatakan seberat apapun tema dan maksud yang hendak disampaikan sebuah film harus tetap menghibur. Maka dari itu, bisa dibilang film lanjutan ini ternyata lebih kocak dan lebih segar dibandingkan yang pertama. Komedi, konflik dan permasalahan lebih komplit. Kelakuan Mae, Eman, Beni, Guntoro, dan terutama kedua orangtua Mae yang diperankan dua aktor dan aktris kawakan, Jaja Miharja dan Meriem Bellina, membuat suasana semakin hidup dan mengocok perut kita, karena mereka bukan karakter yang tidak mungkin ditemukan di keseharian kita hidup di Indonesia. Meskipun menghibur dalam balutan komedi situasi tadi, tetapi masih terdapat beberapa bagian yang ceritanya tampak menggantung dan sedikit kedodoran (kalo ga ingin disebut agak maksain). Beberapa adegan lucu juga sepertinya tidak cocok untuk dikonsumsi oleh anak2 yang masih di bawah umur. Yang menjadi kelemahan lagi di film ini adalah Nino Fernandez yang melanjutkan peran sebagai Rendy. Karakternya terlihat jauh lebih lemah dibandingkan film pertama dulu. Entahlah apakah ini karena tuntutan skenario yang mengharuskan penggambaran karakternya harus seperti itu, ataukah salah penafsiran Nino sendiri mengenai tokoh yang harus dibawakannya. Yang pasti Rendy di film kedua ini terkesan sangat kurang berwibawa dan cuma jadi bulan-bulanan trio Guntoro-Beni-Eman aja.

Tapi bagaimanapun, Film yang digarap Hanung Bramantyo ini masih tetap menghibur dan Hanung lagi2 berhasil menangkap potret kehidupan masyarakat Indonesia yang berwarna dengan baik. Film tentang persahabatan, cinta dan pendewasaan diri melalui keberanian menertawakan diri sendiri ini patut ditonton di bioskop2 terdekat anda.

Phobia 2: Ga Kalah Seru Dari Film Pendahulunya

2009-09-20T12:41:00.007+07:00

Ditengah semaraknya perfilman horor di negeri gajah putih Thailand, “Phobia 2” yang menyajikan lima cerita horor pendek oleh lima sutradara berbeda, masih sanggup tampil cemerlang sebagai sebuah tontonan menyeramkan yang fresh, menghibur dan siap menggedor jantung dan nyali para penontonnya di setiap menit sepanjang durasinya. Sebagai sekuel “Phobia” yang telah dipuji2 para penggemar film itu, film satu ini tetap tidak kehilangan aroma horor yang menjadikan film pertamanya begitu menarik. Selain hadirnya kembali karya tiga sutradara yang dulu bekerja untuk “Phobia”, juga kemunculan dua sutradara baru yang salah satu diantaranya pernah menghasilkan sebuah film horor yang telah diakui kualitasnya di dunia internasional yaitu “Dorm.”

Film ini dibuka dengan segmen bertajuk “Novice,” menceritakan kisah menegangkan tentang seorang pria remaja yang harus membayar sebuah dosa besar dengan sangat mengenaskan. Sementara efek suara dan musik latarnya udah sanggup mendirikan bulu roma dan menjembatani kita masuk ke adegan2 horornya, kisah ini akan membawa kita masuk jauh ke dalam rimba dalam kekelaman malam, dimana makhluk2 halus bebas berkeliaran. Aktor remaja Jirayu La-Ongmanee (The Legend of King Naresuan) tampil bersinar di peran utama perdananya, terutama dalam adegan dimana dengan tanpa berdaya dia memohon pengampunan atas dosa2nya. Menurut gue, segmen ini juga merupakan karya terbaik sutradara Paween Purijitpanya yang seblumnya menggarap “Body # 19” dan segmen bertajuk “Tit For Tat” di “Phobia”. Ciri khasnya yang selalu menyajikan efek CGI pada kemunculan sosok hantu dan sinematografi yang unik, berpadu dengan sangat baik disini. “Novice” mungkin adalah segmen paling menyeramkan di “Phobia 2” dan menjadi pembuka yang sangat efektif sekali.
Skor: 8/10

Cerita pendek kedua, “Ward”, mengajak kita ikut merasakan bagaimanakah rasanya berada di dalam sebuah kamar rawat rumah sakit bersama seorang pasien koma tidur di sebelah kita. Adalah Arthit (Dan Worrawech) seorang pemuda yang mengalami patah kedua kakinya akibat kecelakaan motor. Dia harus dirawat dalam ruangan yang sama dengan seorang kakek2 yang sudah mengalami kondisi koma cukup lama. Tapi malam itu, sang pemuda merasa bila si kakek sebenarnya tidak sepenuhnya tidak sadar, sebab dia yakin akan hadirnya makhluk lain di dalam ruangan yang gelap dan sepi itu. Memiliki durasi terpendek dari lima kisah pendek lainnya, cerita “Ward” terasa kurang dari segi detil dan harusnya bisa diperkaya dengan munculnya sedikit diskusi tentang pertentangan antara ilmu pengetahuan dan takdir di tengah masyarakat modern Thailand. Meskipun masih cukup menegangkan untuk dinikmati tapi segmen ini terasa sekali sangat buru2 dihabiskan.
Skor: 7/10

“Backpackers”, cerita ketiga, adalah jawaban Thailand terhadap film2 zombie Hollywood. Sementara plotnya mungkin lumayan mengkopi formula Amerika, tapi segmen ini masih bisa mengajak penonton mengikuti rollercoaster ketegangannya dari awal hingga akhir, menikmati kepanikan para protagonis menghindari gerombolan zombie kelaparan. Menurut gue, dari lima segmen yang ada, “Backpackers” ini paling berpotensial untuk dikembangkan lagi ceritanya untuk menjadi satu buah film panjang, menggali lebih dalam subplotnya yang menarik seperti asal muasal para zombie, roman antara dua bintang utamanya, dan reaksi pemerintah yang bisa disajikan secara parabel maupun satir. Endingnya juga terkesan membuka pintu bagi hadirnya sebuah sekuel yang mungkin juga bisa dilanjutkan di “Phobia 3” nanti. Sutradara Songyos Sukmakanant yang menggarap segmen ini sebelumnya dikenal lewat film “Dorm” yang telah meraih popularitas di berbagai festival internasional. Disini juga Songyos kembali bekerja sama dengan aktor cilik yang dulu bermain di “Dorm” yaitu Charlie Trairat yang telah beranjak remaja.
Skor: 7/10

Segmen keempat digarap oleh salah satu duo “Shutter” yaitu Parkpoom Wongpoom, “Salvage”. Dalam “Phobia” dulu Parkpoom menyajikan segmen penutup berjudul “The Last Fright” yang tokoh utamanya adalah seorang wanita yang dicekam ketakutan di dalam sebuah pesawat terbang. Sekarang, tetap mengandalkan roman kepanikan seorang wanita yang dibintangi oleh bintang cantik Thai, Nicole Theriault, Parkpoom mengalihkan lokasi horornya ke sebuah tempat penyimpanan dan perakitan mobil bekas. Segmen ini terasa kehilangan fokus pada saat plotnya membagi konsentrasi antara kepanikan sang tokoh utama mencari anaknya yang hilang dan ketakutannya menghadapi teror makhluk halus penghuni salah satu mobil bekas. Cerita ini sebenarnya bisa lebih diperdalam maksudnya bila subjek karma dan ketidakjujuran, yang mewarnai sebagian besar segmen dalam film ini, lebih diuraikan dengan terperinci. However, mungkin durasi lagi yang menjadi kendalanya disini.
Skor: 6,5/10

“In the End,” segmen kisah pendek terakhir adalah yang paling unik dan spesial diantara empat sebelumnya, dan yang menjadi peraih juara segmen favorit gue. Disajikan oleh peracik “Shutter” lainnya yaitu Banjong Pisanthanakun yang ternyata dalam “Phobia” dulu juga memenangkan keseluruhan segmen lewat cerita berjudul “In the Middle”. Kali ini sang sutradara kembali mengajak kwartet favoritnya dalam “In the Middle” yang lagi2 menyumbangkan banyak kelucuan khas mereka dalam kisah horor ini. Ceritanya mereka berempat adalah krew sebuah produksi horor yang sedang berusaha menuntaskan satu adegan terakhir dalam film tersebut. Bintang utamanya diperankan oleh Marsha Wattanapanit yang mungkin akan langsung mengingatkan kita pada perannya dalam “Alone”. Tak disangka dan tak diduga, pemeran sosok hantu dalam produksi itu terserang penyakit gawat dan harus dilarikan ke rumah sakit secepatnya. Kerja pun tertunda namun tidak berselang lama, si aktris kembali untuk menyelesaikan bagiannya tetapi dengan bingkisan teror yang akan menjadi mimpi buruk bagi semua krew di lokasi syuting. Heboh tapi sangat lucu, plot segmen yang satu ini menjelajahi berbagai twist yang akan mengejutkan anda. Akhirnya juga sangat tidak terduga dan tidak disangka2, jadi, seperti tagline nya film “The Sixth Sense”, “Never Tell The Ending To Anyone”.
Skor: 9/10

Jadi kesimpulannya, lagi2 perfilman horor Thailand berhasil menghadirkan sebuah antologi kisah seram yang sukses dan semakin memperkuat eksistensi franchise “Phobia” di mata penggemarnya. Maka dari itu, sangat2 ditunggu kehadirannya “Phobia 3” dengan enam kisah horor yang tentunya lebih menarik, lebih seram, lebih lucu dan durasi yang lebih efektif lagi.

Siaga Film: Sherlock Holmes

2009-09-13T15:14:00.006+07:00

Mencoba mengikuti kesuksesan reka ulang Batman, James Bond, dan Star Trek baru2 ini, bulan Desember nanti satu tokoh legendaris bernama Sherlock Holmes juga akan kembali menjumpai para penikmat film dengan kemasannya yang baru. Tokoh satu ini mulai berkibar namanya sejak novel karya Arthur Conan Doyle diperkenalkan pada abad ke 19 dan sejak itu terus berkembang dan menjalajah berbagai jenis media hiburan yang menjadikan Holmes salah satu peran detektif paling terkenal sepanjang masa. Aktor handal yang sedang naik daun Robert Downey, Jr. (Iron Man) didaulat untuk memerankan sosok Holmes di versi terkini ini bersama aktor Inggris Jude Law sebagai Dr. Watson, sahabat serta mitra Holmes dalam mengungkapkan berbagai kasus kriminal. Dalam film berjudul “Sherlock Holmes” ini, berdua mereka akan tampil sebagai tim detektif Inggris muda yang siap menjelajahi dunia yang lebih realistik dan penuh misteri2 yang baru juga tentunya.

Guy Ritchie (Lock, Stock, and Two Smoking Barrels), sutradara ngetop Inggris dan mantan suami ratu pop Madonna itu, bertanggung jawab sebagai sutradara film ini. Tentunya kita juga bersiap untuk menyantap tampilan baru Holmes ini dalam racikan khas Ritchie yang cukup unik itu, tetapi sang sutradara juga sempat mengatakan bila dia berusaha untuk tetap mendekati karyanya dengan kisah orijinal karangan Doyle. Meskipun begitu, konon film ini juga merupakan hasil adaptasi dari sosok baru Holmes dalam sebuah buku komik karangan Lionel Wigram. Ceritanya akan membawa Holmes dan mitranya Watson pada kasus baru yang menantang kredibilitas mereka berdua. Yang sungguh berbeda dari gambaran Doyle pada sosok detektif kebanggaannya ini adalah Ritchie telah menciptakan Holmes yang memiliki kemampuan bertarung dan bela diri bak sosok pendekar Kung Fu ataupun Iko Uwais di “Merantau”, dan itu adalah hal yang belum pernah dihadirkan pada hasil2 adaptasi sebelumnya. Satu lagi, film ini bakal disajikan dalam bentuk komedi aksi, jadi anda tidak akan dibuat jenuh akan pemecahan kasus yang serius, melainkan anda juga akan dibuat tertawa akan aksi unik Holmes dalam memecahkan kasus-kasus yang rumit. Turut membintangi sebagai penyegar mata adalah aktris muda dan cantik Rachel McAdams, tentunya sebagai target asmara si detektif ternama.

Plot: Tak ada yang pernah meragukan kalau Sherlock Holmes (Downey, Jr.) adalah seorang penyelidik yang handal. Tak ada kasus yang tak bisa dipecahkan oleh Sherlock bahkan yang paling pelik sekalipun. Sherlock dan sahabatnya, Dr. John Watson (Law) adalah tim yang tak terkalahkan. Pihak kepolisian Inggris sudah sering kali terbantu oleh dua orang yang mahir dalam menyelidiki kasus kejahatan ini termasuk saat Sherlock dan Watson berhasil mengungkap kejahatan penyembah setan bernama Lord Blackwood (Mark Strong) dan membawa pria ini ke tiang gantungan. Kekalahan inilah yang tak bisa diterima oleh Lord Blackwood yang pada hari kematiannya bersumpah akan membalas dendamnya pada Sherlock Holmes. Tak berapa lama kemudian, sebuah kasus kejahatan kembali mengharuskan Sherlock Holmes dan Dr John Watson turun tangan. Serangkaian tindak kejahatan ini dilakukan bukan oleh sembarang orang. Bila Sherlock dan Watson gagal, maka seluruh negeri Inggris yang jadi taruhannya. Sherlock menduga semua itu ada hubungannya dengan Lord Blackwood yang telah meninggal di tiang gantungan.

Ada beberapa kejadian yang cukup mewarnai syuting film ini yang kemudian menimbulkan berbagai prasangka kalau “Sherlock Holmes” adalah salah satu produksi yang ‘dikutuk’. Rangkaian kecelakaan sempat terjadi pada pembuatan film ini seperti salah satu kecelakaan dialami pemeran utama Robert Downey Jr. Ketika sedang melakoni sebuah adegan perkelahian, dagu bintang 'Iron Man' itu terkena bogem mentah. Pukulan itu membuat Robert sempat tidak sadarkan diri. Dan juga kecelakaan fatal sempat terjadi pada November 2008 lalu di lokasi syuting dimana sebuah truk tangki yang berisi bahan bakar meledak. Kobaran apinya cukup besar sehingga membuat lokasi itu sempat ditutup.

Meskipun begitu, dengan tampilnya Downey, Ritchie dan tampilan baru untuk seorang Sherlock Holmes, film ini sudah cukup menjanjikan sebagai sebuah tontonan yang memikat. Semoga saja kegagalan film2 yang mengangkat seting masa Victoria sebelumnya seperti “The League of Extraordinary Gentlemen,” “From Hell,” “Van Helsing,” and “Around The World In 80 Days,” tidak menular ke film ini.

Kata Maaf Terakhir, Maaf.....

2009-09-09T17:54:00.010+07:00

Biasanya orang menyesal belakang. Kalau udah tertimpa bencana besar atau tahu bahwa ajalnya sebentar lagi akan menjemput , baru deh ingat akan kesalahannya dan berusaha minta maaf (yah lebih baik terlambat daripada gak sama sekali). Seperti halnya Darma (Tio Pakusadewo) yang sedang menjalani bulan terakhir kehidupannya karena divonis dokter menderita kanker stadium 4.

1.Sholat lima waktu
2.Puasa 30 hari
3.Berhenti merokok
4.Meminta maaf kepada Dania, Reza,dan Lara

itulah rentetan daftar tindakan yang dilakukan oleh Darma (Tio Pakusadewo) sebelum ajal menjemputnya. Dari keempat daftar yang dibuat,no.4- lah yang paling sulit. Darma tahu, dia telah melukai mereka sedemikian dalamnya, hingga rasanya tak mungkin mereka akan bisa memaafkannya. Enam tahun yang lalu, Darma meninggalkan Dania, istrinya dan kedua anaknya, Reza dan Lara, karena menghamili Alina (Kinaryosih), sahabat Dania.
Darma tahu bahwa keluarganya sangatlah terpukul akan kejadian tersebut. Oleh karena itu , setiap Lebaran, dia tak pernah mencoba untuk datang menemui mereka. Darma tidak sanggup jika harus menghadapi kemarahan keluarganya.

View gallery

Hingga suatu saat secara tak sengaja Darma bertemu dengan Lara. Ia berusaha keras mendekati Lara. Lara yang awalnya bimbang akhirnya luluh akan keinginan ayahnya. Karena jauh di dalam hatinya ia sangat merindukan peristiwa ini, di mana ia bisa bercengkrama kembali dengan ayahnya. Darma pun menyampaikan kondisi yang sedang dihadapinya. Lara pun mengalami dilema, karena di dalam hatinya ia ingin memenuhi keinginan ayahnya.

Film ini merupakan kolaborasi kedua antara sutradara Maruli Ara, dengan penulis skenario Leila. S.Chudori, dimana sebelumnya mereka telah sukses dalam serial televisi DUNIA TANPA KOMA, serial Tv yang bertabur bintang yang berbobot walaupun hanya beberapa episode (kapan lagi ada serial TV yang berbobot,yah ?). Di sini adalah debut mereka berdua dalam menggarap sebuah film.

Tio Pakusadewo sebagai aktor senior patut diacungi jempol juga, karena ia mampu 'menghidupkan' film yang mengambil lokasi syuting di daerah Jakarta, Anyer, Puncak, Cibodas, Cibubur dan Cibinong ini. KATA MAAF TERAKHIR ingin menyampaikan kepada penonton, hendaknya menjaga keutuhan keluarga, sebelum semuanya terlambat dan hanya sesal yang tertinggal.

Film ini juga, debut Maia di layar lebar. Walaupun Maia yang sebelumnya sudah pernah menjadi pemain di acara EXTRAVAGANZA dan sitkom OB, ia tak menemui kesulitan berarti ketika berakting difilm ini . Ia menganggap adegan menangis yang paling sulit, hal ini bisa dimaklumi karena cerita ini ada kemiripan dengan kisahnya di kehidupan nyata.

Walaupun nama Maia Estianty sangat baru didunia akting, tapi bukan berarti dirinya mau berperan apa saja untuk sebuah film. Bagi mantan istri Ahmad Dhani tersebut, dirinya mau bermain film karena pesan yang disampaikannya.

Karena banyaknya pesan moral yang coba disampaikan dalam film ini, tentunya menjadi pertimbangan dirinya untuk mau bermain dalam film produksi Sinemart Pictures ini, yang disutradarai oleh Maruli Ara.

“Kenapa saya ambil? Karena buat saya pesan yang disampaikannya cukup menarik, sehingga film ini banyak menampilkan konflik ketika terjadi perceraian,” ungkapnya ketika jumpa pers film ‘Kata Maaf Terakhir’ di Planet Hollywood, Jl. Jend. Gatot Soebroto, Jakarta Selatan.

Bagi Maia yang baru saja mengalami perceraian dengan pentolan Dewa 19 itu, menjelaskan kalau perceraian itu selalu menimbulkan luka sehingga bisa trauma dan dapat menyeret kearah yang negatif.

“Karena perceraian itu meimbulkan luka sehingga menciptakan trauma dan bisa kearah yang lebih hancur,” terangnya.

Tak hanya itu, pesan pribadi atau tidak, saat itu Maia pun memberikan lampu merah kepada para wanita untuk mengganggu rumah tangga orang, dan ia juga mengencam bagi para laki-laki untuk berpikir ulang ketika berselingkuh.

“Kepada laki-laki supaya berpikir ulang ketika melakukan perselingkuhan, begitu juga wanita yang suka mengganggu rumah tangga orang lain,” tambahnya.

Setelah film "Sepuluh", jarang sekali film yang bertemakan drama. Dibandingkan ditahun 80-an lebih banyak banyak film drama dibandingkan sekarang. Mungkin membuat film drama lebih sulit karena harus membuat penonton larut dengan ceritanya. Padahal, dengan bermain difilm drama, kualitas akting sang aktor maupun sangat akris teruji.

Film yang berdurasi 98 menit ini,menggambarkan sosok wanita yang tegar dan mandiri, yang berhasil bangkit berdiri di atas kakinya sendiri setelah ditinggalkan suaminya, dimana ia dan kedua anaknya berjuang untuk berdamai dengan hati mereka masing-masing untuk dapat memberi sebuah kata maaf pada seorang suami dan ayah yang telah meninggalkan luka yang dalam di hati mereka. Arti kata maaf yang bukan sekedar ucapan yang mudah meluncur dari mulut setiap kita melakukan kesalahan, atau satu penyesalan mendalam atas kesalahan yang harus kita tunaikan dengan ikhlas. Tema itu juga yang coba diangkat dalam film ini.

"Maaf sebuah kata yang mudah diucapkan ,tetapi susah dilakukan"

Jenis Film :Drama

Pemain :
Tio Pakusadewo
Maia Estianty
Ade Surya Akbar
Amanda
Kinaryosih
Dwi Sasono

Sutradara :Maruli Ara

Penulis : Leila S. Chudori

Produser :Leo Sutanto, Mitzy Christina

Produksi :Sinemart Pictures

Homepage :http://www.sinemart.com/kmt

The Final Destination 3D: Ide Usang Berlapis Teknologi Ngetop

2009-09-06T22:24:00.004+07:00

Kekeringannya sumber inspirasi di industri perfilman horor Hollywood dari hari ke hari semakin terlihat jelas, mulai dari mengadaptasi hasil karya film negara lain, mereka ulang produk lawas hingga mengulang2 ide horor yang masih dianggap laku lewat sekuel (Ya, horor Asia juga ga lepas dari metode yang satu ini). Begitu juga dengan serial “Final Destination” yang telah dimulai sejak tahun 2000 lalu, hingga sekuel yang terbaru ini telah mencatat empat judul yang tentunya terus mengulang formula yang sama dengan perbedaan lokasi dan pemain. Meskipun hasil yang dicetak tiga film terdahulu ga bisa dibilang begitu memuaskan, namun karena modal yang dikeluarkan untuk produksi tidak begitu besar, hingga laba sedikitpun sudah dianggap menguntungkan. Untuk film keempat ini yang diberi titel tanpa embel2 digit, cukup “The Final Destination” aja, telah dilibatkan teknologi 3 dimensi yang sedang naik daun. Apakah dengan kemajuan teknologi ini dapat membantu di segi penceritaan dan penokohan episode keempat ini menjadi lebih baik lagi?

Bila di film pertama segala sesuatunya dimulai dari kecelakaan pesawat terbang, di film kedua melibatkan kecelakaan lalu lintas dan di kali ketiganya, “Final Destination” mengubah permainan rollercoaster menjadi ajang maut, di film keempat ini tragedi itu dimulai dari ajang perlombaan mobil Nascar. Plot filmnya kira2 seperti ini: Niat menonton perlombaan mobil yang menyenangkan malah menjadi sebaliknya bagi Nick O'Bannon yang memiliki firasat bahwa sesuatu yang mengerikan akan terjadi. Ia melihat beberapa mobil balap saling bertabrakan, terus berurut sampai dengan kejadian yang akan membunuh dia dan temannya secara brutal. Penglihatan ini membuat Nick panik dan memaksa teman-temannya untuk meninggalkan arena perlombaan, sebelum semuanya menjadi kenyataan. Berpikir bahwa mereka telah mengelabui ajal, Nick dan teman-temannya mencoba menjalani hidup baru. Namun sayangnya, semua ini malah menjadi awal yang mengerikan untuk Nick dan Lori. Penglihatan Nick kembali muncul dan teman-temannya satu per satu tewas dengan cara yang mengerikan. Sekarang Nick harus kembali menemukan cara untuk mengelabui ajal sebelum ia menjadi target akhir.

Sekali lagi, meskipun dengan modal cerita dan akting pas2an, film pertamanya masih menjadi yang terbaik dibandingkan film2 selanjutnya termasuk yang satu ini. Kenapa begitu? Karena semuanya menjadi terlanjur klise aja dan terlalu formulaik, meskipun adegan2nya dibuat semakin sadis dan menyajikan scene2 maut yang semakin realistik. Akting para bintang utama yang notabene bintang2 baru dan muda itupun tidak bisa berbuat banyak, akting mereka yang belum terasah dengan baik itu malah menebar kekakuan di setiap adegan. Sepanjang film dari adegan pembuka hingga penutup, semuanya hanya tentang metode2 bagaimana tokoh2 dalam film ini menemui ajal mereka saja. Tidak ada plot ataupun dialog yang cukup berarti untuk diingat ataupun dijadikan bahan perbincangan.
Mungkin hanya efek 3D nya aja yang bisa dibilang cukup menghibur bagi beberapa orang, lebih dari itu ga ada yang pantes untuk dijadikan sebagai bahan rekomendasi buat anda untuk menonton film ini. That’s all…

The Hangover: Lahirnya Trio Baru Pemancing Tawa

2009-09-01T22:28:00.004+07:00

Kebanyakan komedi yang dianggap berhasil itu ceritanya diangkat dari kenyataan sehari hari, bahkan kita menemukan beberapa humor yang ironisnya justru menertawakan tragedi kehidupan manusia. Salah satu contohnya dapat kita temukan di film komedi terbaru yang sudah masuk jajaran komedi terlaris di Amerika sana yaitu “The Hangover”. Ceritanya tentang pesta bujangan di Vegas yang berujung kacau berantakan, dimana sang pengantin pria menghilang secara misterius, setiap orang tiba2 kehilangan akal sehat mereka, dan Mike Tyson yang berusaha mendapatkan harimaunya kembali.

Ya, mungkin beberapa dari kita ada yang pernah mengalami malam2 kacau seperti ini, tetapi mungkin tidak se-ekstrim apa yang digambarkan dalam “The Hangover”. Namun disitulah letak kekuatan sebuah komedi yang melebih2kan segala hal guna menyajikan humor2 wahid pengocok perut. Film satu ini begitu lucu karena meng-humoriskan ritual budaya, sebuah tradisi Amerika, yang mana sangat dekat dengan kebanyakan orang disana (dan mungkin beberapa orang di negeri ini juga menganggapnya lucu). Kesialan demi kesialan yang menimpa para tokoh utamanya juga masih tetap menjadi komoditi utama pemancing tawa. Trik ini sebenarnya sudah bukan barang baru lagi. Malahan bisa dibilang sumber lelucon yang satu ini sama tuanya dengan humor itu sendiri. Sebagai buktinya tonton aja komedi produksi Indonesia saat ini juga humor khas Warkop di masa jayanya dulu. Bedanya, “The Hangover” tak terjebak humor slapstick yang biasanya dikonotasikan dengan humor murahan.

Meskipun belum begitu tepat untuk mengklaim film ini sebuah sebuah karya yang brilian (baik dari segi sebagai sebuah komedi ataupun studi karakter), namun dari awal kehadirannya, film ini telah berhasil menemukan pijakan yang tepat sebagai sebuah komedi dan terus mengalirkan cerita yang stabil dan menarik untuk dinikmati. Terlebih lagi, jujur aja “The Hangover” hadir layaknya udara segar di tengah film2 komedi stereotip lainnya, dimana keadaan ini juga langsung memantapkan dirinya sebagai salah satu komedi terbaik untuk konsumsi penonton dewasa pada dekade ini.

Alasannya sederhana aja yang membuat “The Hangover” sukses melucu, karena karakter2 yang dihadirkannya memang benar2 lucu dan juga vulgarismenya. Kita tertawa saat menonton kemalangan para karakter dalam film ini karena kita menyukai dan berempati pada mereka. Apakah mereka stereotip? Pada tingkatan tertentu, iya, kita punya si cowok penakut yang selalu tunduk pada perintah pacarnya, Stu (Ed Helms); si unik dan serampangan Alan (Zach Galifianakis); dan si pencinta wanita yang kepercayaan diri dan penampilannya langsung mendaulat dirinya sebagai pemimpin trio gila ini, Phil (Bradley Cooper). Masing2 aktor utama ini menampilkan akting yang menawan, meskipun mereka belum punya nama besar di genre ini. Mereka juga mampu menampilkan peran mereka dengan sangat meyakinkan dan natural walaupun ditengah2 berbagai adegan gila sekalipun.

Helms dengan kenaifannya sanggup menciptakan kesegaran tersendiri bagi setiap adegan, disini pula si aktor kurang ternama sebelum tampil dalam film ini mempertunjukkan semua talentanya yang tidak bisa dianggap enteng. Cooper memanfaatkan tampang dan penampilannya, dia berhasil membelokkan tipikal figur seorang tokoh utama pria baik2 dan tampan menjadi si tolol, canggung, dan naïf tetapi juga punya narsisme tinggi. Galifianakis membawakan tipikal komedian gendut yang suka bertindak dan hidup semau gue, disini dia mendapatkan bagian yang menyumbangkan kelucuan terbanyak bagi jalan cerita. Chemistry yang hadir diantara ketiganya juga bisa dibilang kuat dan yang menjadikan kita sebagai para penonton secara tidak sadar semakin masuk kedalam alam absurditas yang mereka bangun.

Film ini merupakan komedi dewasa karya Todd Phillips yang sebelumnya sukses dengan film-film bergenre sama seperti 'Road Trip' dan 'Old School'. Bila dibandingkan dengan karya2 sebelumnya, jelas terlihat semakin matangnya Todd dalam meramu genre spesialisasinya ini. Yang jelas misinya untuk membuat penonton tertawa terbahak-bahak kembali berjalan dengan lancar dan sukses besar.

“The Hangover” pastinya ditakdirkan untuk hadir menjadi karya komedi terbaik dan tersukses di tahun 2009 ini, dan selebihnya, akan menjadi sebuah cult comedy di tahun2nya mendatang. Dan ketika kita hidup di tengah era perfilman yang semakin dipenuhi oleh sekuel2 ga’ penting, gue justru berharap bisa menyaksikan penampilan trio kocak ini lagi di film lanjutaannya. Dan itu adalah suatu hal yang jarang muncul di pikiran gue selesai menyaksikan sebuah film.

Siaga Film: The Twilight Saga New Moon

2009-08-23T14:13:00.004+07:00

Melanjutkan kemunculannya yang disambut dengan sangat gembira oleh fansnya diseluruh dunia tahun lalu, dengan tidak menunggu berlama2, tahun ini novel kedua di seri “Twilight”, “New Moon”, telah siap digelar untuk memuaskan penggemar2 beratnya. Kesuksesan “Twilight” layar lebar episode perdana memang sebuah kejutan yang tidak diduga2 oleh distributor sekaligus produsernya sekalipun yaitu Summit Entertainment. Berhasil mengumpulkan dollar sebanyak 365 juta dari peredarannya diseluruh dunia, film tersebut benar2 mengangkat nama sekaligus mempertebal kocek perusahaan film indie tersebut. Bagaimana dengan “New Moon” sendiri? Antusiasme penonton sendiri apalagi dari kalangan gadis remaja terlihat masih sangat besar dalam menyambut film sekuel ini dimana bisa diperkirakan kalau “New Moon” juga bakalan menangguk keuntungan yang tidak beda jauh bahkan lebih dari episode perdananya. Sesuai dengan novel kedua karangan Stephanie Meyer itu, film ini akan melanjutkan cerita yang semakin memperjelas perseteruan antara manusia2 serigala pribumi Amerika dan vampir2 berusia ratusan tahun, dan tentunya yang ga’ aneh lagi dari seri “Twilight” ini adalah dua kubu berlawanan itu akan terlibat cinta segitiga dengan sang tokoh utama wanita yaitu Bella.

Melanjutkan film sebelumnya, cerita "New Moon" dimulai ketika Issabella Swan alias Bella berulangtahun ke 18. Alice dan Edward Cullen mengadakan pesta kejutan ulang tahun untuk Bella di rumah keluarga Cullen. Saat membuka hadiah, tangan Bella tergores potongan kertas dan berdarah. Darah itu akhirnya memancing Jasper, vampir yang belum bisa menahan nafsu memangsanya. Edward yang tau Jasper bernafsu dengan darah lantas melempar bella kesamping dan menahan keganasan Jasper. Kejadian ini ternyata membuat Edward Cullen cemas dan memutuskan untuk meninggalkan Bella selamanya dan pergi meninggalkan Forks, Washington bersama keluarganya. Bella yang teramat tertekan akhirnya merasa sedikit nyaman dengan kehadiran Jacob Black. Namun akhirnya kenyataan terbuka, Jacob adalah Werewolf, satu-satunya makhluk sejenis serigala yang mampu mengalahkan Vampire.
Cobaan kembali datang saat Victoria, kekasih James (vampire jahat yang telah dibunuh keluarga Cullens) datang kembali untuk menuntut balas atas kematian james dengan memburu bella. Bella yang merasa tertekan akhirnya mencoba bunuh diri terjun dari tebing. Kenyataan ini ternyata terbaca oleh Alice yang bisa melihat masa depan. Edward yang mengira bella udah tewas akhirnya malah datang ke keluarga Volturi di Itali, bangsawan vampire yang bisa membunuh sesama vampire dengan mudah. Tetapi Bella dan Alice akhirnya bisa mencegah Edward. Sampai di Forks, Bella meminta diri untuk jadi bagian dari keluarga Cullen yang setelah terjadi pro dan kontra, dr carlisle akhirnya setuju bella jadi vampire apabila sudah menyelesaikan pendidikannya.
Sayangnya, Edward ga’ bisa nunggu terlalu lama. Edward lantas berkata jika Bella mau menikahinya, dia sendiri yang akan merubah Bella menjadi vampire. Bella akhirnya dilema. Disatu sisi dia senang, disisi lain dirinya bingung beralasan pada orang tuanya yang menginginkan Bella menikah di umur 30 tahun dan bukan 18 tahun seperti umurnya saat ini..

Seperti dikutip dari beberapa wawancaranya dengan media, Kristen Stewart menyebutkan kalau adegan-adegan pada film drama vampir ini akan lebih seru, tragis dan menegangkan. Aktris berusia 18 tahun yang memerankan karakter Bella itu akan lebih dewasa. Adegan film lebih difokuskan pada upaya Bella untuk menemukan kembali sang kekasih yang hilang, Edward Cullen.
"Ada banyak perbedaan dalam film ini," kata aktris yang juga pernah main dalam film "Into the Wild" itu. "Dia (Bella -Red) kehilangan Cullen. Ini akan menjadi konsep karakter yang berbeda untuk saya perankan mengingat karakter Bella pada sekuel sebelumnya berfokus pada bagaimana seorang perempuan biasa menerima seorang lelaki vampir yang dikaguminya dan menjadi kekasihnya. Sekarang, aku harus berjuang untuk menemukan apa yang pernah ada dalam hidup saya," kata Stewart.

Pada film itu juga digambarkan, bagaimana efek dan gejolak yang terjadi kemudian dengan Bella setelah ia kehilangan Cullen. "Dia akan tumbuh dewasa, sedikit pendiam. Dia juga tertekan. Dan, mengalami determinasi yang kuat atas apa yang ia alami. Bila ada orang yang berada pada situasi itu, akan banyak kemungkinan yang dilakukannya," jelas Stewart.
Untuk sekuel "Twilight" kedua ini, Kristen Stewart juga harus mengakui kalau perannya lebih sulit dibanding perannya pada sekuel pertama. "Sangat berbeda dengan peran yang pertama. Pra produksinya juga demikian. Saya tidak harus melakukan sesuatu yang mengharuskanku untuk memerankan karakter Bella sedemikian rupa; semua sudah ada dalam skenario, tinggal mengikuti alurnya saja. Yang jelas, bedanya, pada sekuel ini, ada unsur kontiniuasi. Bagaimana aku harus melanjutkan peranku yang sebelumnya," katanya.

Kisah heroik romantic "Twilight: New Moon" ini disutradarai oleh Chris Weitz yang pernah menggarap film "The Golden Compass" yang kurang mendapat sambutan antusias penonton Amerika. Chris berharap kesuksesan akan diraihnya dari sekuel kedua Twilight ini seperti layaknya Catherine Hardwicke penggarap film sebelumnya. Disini ia juga dibantu oleh penulis skenario Melissa Rosenberg yang juga menulis skrip untuk film sebelumnya. Sekuel kedua ini memang lebih berpusat pada konflik personal Bella, yang kemudian diikuti dengan kemunculan Edward Cullen secara tiba-tiba. Selain Kristen Stewart, karakter Robert Pattinson dan Taylor Lautner juga akan banyak ambil andil dalam sekuel ini. Bagi yang sudah tidak sabar untuk menyaksikan film ini rencananya “The Twilight Saga: New Moon” akan beredar di Indonesia berbarengan dengan jadwal tayangnya di Negara asalnya sana yaitu bulan November ini.

GI Joe The Rise of Cobra: Film Ringan yang Menghibur

2009-08-18T20:55:00.003+07:00

Gue harus mengakui kalau gue bukanlah salah satu penggemar berat G.I. Joe pada masa kanak2 dulu, karena mungkin adanya produk mainan keluaran Hasbro lainnya yang lebih menarik dibandingkan kumpulan boneka militer itu yakni para robot Transformers. Serial kartun dan komiknya juga kurang begitu melekat kuat di kenangan gue. Tetapi, meskipun gue ga terlalu memfavoritkan G.I Joe seperti layaknya Transformers, gue harus mengakui juga bila ternyata dari dua film adaptasi mainan Hasbro yang dirilis tahun ini itu, “G.I Joe: The Rise of Cobra” ternyata mampu tampil lebih baik dan menghibur dibandingkan “Transformers: Revenge of the Fallen” yang terlalu over dalam segala hal dan berujung menjadi membosankan dan bikin ‘cape.. deh…!’ itu.

Stephen Sommers, sutradara yang telah beberapa kali mengecap kesuksesan lewat genre aksi petualangan di dua film pertama “The Mummy” dan “Van Helsing”, tampaknya tau apa yang harus dia kerjakan buat menghidupkan kembali franchise satu ini dan itu terbukti disini. Lupakan aja cerita yang emang hanya digunakan sebagai jembatan untuk menghubungkan berbagai aksi mendebarkan di film ini, karena di adegan2 aksi itulah tepatnya letak kekuatan seorang Stephen Sommers. Ditambah sedikit bumbu humor, sudut pengambilan gambar yang ciamik dan wanita2 seksi dengan balutan kostum ketat, jadilah G.I Joe versi layar lebar sebagai santapan yang nikmat untuk menghilangkan rasa stress.

Sommers beserta tim perancang cerita dan kostum tampaknya juga cukup pintar dengan memodifikasi tampilan para Joe dan koleksi gadget mereka hingga sesuai dengan zaman millennium ini. Pameran peralatan, senjata dan transportasi canggih adalah hal lainnya yang sangat menghibur dari film ini. Sang sutradara juga cukup berhasil mengelola kehadiran banyaknya karakter yang sudah terkenal di versi mainan dan komiknya, hampir menyamai apa yang telah dikerjakan oleh Bryan singer pada film “X-Men”, hanya tentunya tidak disertai materi yang sama cerdasnya. Segala hal yang digambarkan pada penceritaan “The Rise of Cobra” ini benar2 simpel dan mendasar, dengan hitam adalah hitam dan putih adalah putih. Plotnya tidak memaksakan diri untuk mencoba menjelaskan sejarah setiap karakter disini, hanya di beberapa adegan flashback yang memang benar2 dibutuhkan saja. Gue yakin pastinya nanti bakalan ada beberapa film lanjutan yang akan membahas lebih lengkap lagi tentang para Joe dan musuh2 bebuyutannya.

Sementara itu khusus untuk film perdana ini, seperti apa yang disemat pada sub judulnya, memang para tokoh antagonis ‘Cobra’ yang lebih menjadi bintang. Para Joe keliatannya selalu ketinggalan satu langkah di belakang para Cobra dari sejak awal film bahkan hingga akhirnya. Pertunjukan laga disini juga mencakup wilayah darat, air, dan udara yang mewakili luasnya lingkup operasi militer dimana para Joe harus mengungkap dan menghabisi konspirasi kejahatan dibalik perdagangan senjata dan teknologi nano yang terkesan lumayan familiar. (pada kenyataannya memang sudah sempat dipergunakan pada satu film fiksi ilmiah lainnya.)

Intinya, film “G.I. Joe” ini memang ternyata lebih baik dari apa yang diharapkan sebelumnya, sebagai sebuah film murni hiburan yang mungkin tidak boleh dilewatkan begitu saja. Film ini mampu menghadirkan kembali sebuah sajian film aksi popcorn dengan adegan2 laga yang memikat, spesial efek yang canggih, penampilan yang cukup memikat dari para bintangnya, dan plot yang singkat padat jelas dan tidak bertele-tele. (By: Sob)

Siaga Film: Phobia 2

2009-08-15T12:31:00.000+07:00

Udah pernah nonton horor antologi Thailand berjudul "Phobia" aka "4bia" yang beredar tahun lalu? Kalo udah kamu2 pasti sependapat dengan gue kalo film tersebut adalah salah satu film horor paling menarik yang pernah beredar. Makanya gue sangat menunggu kehadiran kembali para sutradara dari film tersebut untuk melanjutkan kembali kiprah mereka dalam menghadirkan berbagai cerita pendek menyeramkan, menegangkan namun menghibur untuk kedua kalinya di "Phobia 2". Sekuel yang sangat gue tunggu2 itu ternyata bakalan segera beredar pada bulan September ini di negara asalnya (mudah2an juga segera masuk ke jaringan perbioskopan di Indonesia). Mematok tanggal edar pada 9 September 2009 (9-9-9), film "Phobia 2" ini udah menghadirkan numerikal yang sangat unik dan menyeramkan. Bagaimana dengan previewnya? simak saja sajian gue di bawah ini.

Kalo pada "4bia" dulu kita disuguhkan empat buah cerita horor yang inovatif, untuk sekuelnya ini yang judul asli Thailandnya adalah "5Phrang", anda pasti udah bisa menebak kan ada berapa cerita nantinya yang bakalan bisa kita nikmati? Tentunya ada 5 buah horor baru yang tentunya akan semakin menambah rasa penasaran kita. Dari empat sutradara yang terlibat di film sebelumya cuma tiga aja yang kembali di film ini, mereka adalah duo Banjong Pisanthanakun dan Parkpoom Wongpoom dari film2 horor super sukses seperti "Shutter" dan "Alone" yang kembali akan menghadirkan horor pendek mereka masing2, dan Paween Purikitpanya dari film "Body #9" yang terkenal dengan ciri khas hantu animasinya. Melengkapi mereka bertiga, sutradara yang tidak kalah terkenal dan telah menghasilkan film horor sukses berjudul "Dorm" siap menghadirkan fobia versinya sendiri yaitu Songyos Sugmakanan. Yang menarik adalah tampilnya sang sutradara kelima yang tidak lain tidak bukan adalah salah satu petinggi di perusahaan film GTH yang memulai debut penyutradaraannya disini yaitu Visute Poolvoralaks. Visute juga sebelumnya lebih dikenal sebagai produser film horor2 sukses Thailand.

Oke, berikut adalah kilasan pendek dari lima cerita yang akan tampil di "Phobia 2" ini.

Yang pertama adalah "Backpackers" hasil garapan sutradara Songyos Sugmakanan yang dalam segmen ini kembali mengajak kerjasama aktor cilik "Dorm" yang sekarang sudah menginjak usia remaja, Charlie Trairat. Charlie berperan sebagai pemuda misterius yang berprofesi sebagai asisten driver kontainer. Satu hari mereka berpapasan dengan beberapa remaja yang berniat menumpang di kendaraan mereka. Tapi ditengah perjalanan terungkap hal yang sangat menyeramkan yaitu isi kontainer yang sedang mereka tumpangi itu ternyata adalah berpuluh mayat manusia dalam kondisi yang sangat mengenaskan.

Segmen berikutnya adalah "Used Car" yang disutradarai oleh Parkpoom Wongpoom. Ceritanya secara garis besar adalah mengenai kutukan sebuah mobis bekas yang mempunyai sejarah tragis. Seorang pemilik showroom mobil bekas pada satu hari harus menghadapi berbagai kejadian menyeramkan saat harus menghadapi sebuah mobil yang ternyata masih belum bisa dilepaskan oleh pemiliknya yang udah menjadi penghuni alam lain.

"People on Set" adalah segmen garapan Banjong Pisanthanakun yang kembali menjadi ajang reuni dengan aktris Marsha Wattanapanich yang dulu menjadi bintang utama di film "Alone" hasil karya duetnya dengan Parkpoom Wongpoom. Segmen satu ini cukup menarik dan pasti bakal sangat menyeramkan, ceritanya mengambil seting langsung di sebuah produksi film. Marsha membawakan peran seorang aktris ternama yang sedang menjalani syuting sebuah film horor. Yang menjadi masalah disini adalah sang aktris pemeran hantu tiba2 jatuh sakit dan harus dilarikan ke rumah sakit. Selang beberapa waktu, mereka bersiap kembali melanjutkan syuting ketika sang pemeran hantu telah kembali di set. Yang menakutkan adalah si aktris pembantu itu terlihat semakin kuat saja aura hantunya dan mulai menyebarkan teror sebenarnya kepada sang aktris utama dan seluruh krew film.

Berikutnya adalah "Thorny Palm Tree" hasil karya Paween Purikijpanya. Film ini menampilkan cerita seorang pemuda yang sepertinya sengaja disembunyikan oleh orang tuanya di sebuah tempat pertapaan para biksu setelah melakukan perbuatan yang sangat fatal. Tetapi pembalasan atas perbuatannya itu tampaknya akan tetap mengejarnya dimanapun dia bersembunyi. Teror dan berbagai kejadian meyeramkan segera siap meyergapnya di tengah2 lokasi pertapaan yang sunyi.

Yang terakhir adalah cerita pendek berjudul "Shared Room" yang dibintangi penyanyi terkenal Thailand “Dan” Worawech Danuwong dan disutradarai oleh produser veteran Visute Poolvoralaks. Dan berperan sebagai pasien rumah sakit yang ternyata harus berbagi kamar dengan kakek2 yang sudah koma dalam waktu lama. Di kesendiriannya berbagi kejadian supranatural mulai menghantuinya. Timbul keraguan dalam benak Dan, apakah kakek di ranjang sebelahnya masih hidup ataukah sudah dijemput ajal?

Sangat menarik sekali menyimak preview berbagai cerita singkat yang telah dipersiapkan untuk menguji nyali kita di "Phobia 2" ini. Semoga hasilnya nanti memang tidak kalah bahkan bisa lebih baik dari film pendahulunya.

Merantau: Bangkitnya Film Seni Bela Diri Khas Indonesia

2009-08-07T20:41:00.004+07:00

Cerita dalam film “Merantau” diawali oleh drama kekeluargaan dimana ada seorang pemuda Minang bernama Yuda (Iko Uwais) yang akan segera meninggalkan kampung halamannya untuk melaksanakan tradisi perantauan. Yuda melangkah dengan berat hati karena harus meninggalkan sang ibunda tercinta (Christine Hakim), kakaknya Yayan (Donny Alamsyah) dan kembang desa yang ditaksirnya demi mengadu nasib di ibukota. Yuda sendiri adalah pemuda yang sangat menguasai ilmu bela diri peninggalan leluhurnya yaitu silat Harimau, dan itu juga yang nantinya akan menjadi bekal yang sangat berguna bagi perjalanannya. Didalam sebuah bus menuju Jakarta, Yuda bertemu dengan seorang pemuda lainnya bernama Eric (Yayan Ruhian) yang belum apa2 sudah membagikan pesan2 pesimis tentang susahnya mewujudkan mimpi di Jakarta. “Kamu mengingatkan saya pada diri saya 15 tahun yang lalu. Penuh semangat dan impian menaklukkan dunia. Tapi hidup di Jakarta tidak mudah. Sekarang saya bahkan kerja apa saja di Jakarta,” kata Eric.
Meskipun kata2 itu belum menyurutkan semangatnya, tapi sesampainya di Jakarta, Yuda mulai dihadapi oleh berbagai kejadian yang mencobai keteguhan hatinya. Rumah yang ditujunya ternyata sedang direnovasi, dan nomor telepon si pemilik rumah pun tak bisa dihubungi sama sekali. Walhasil, Yuda pun harus luntang-lantung tak karuan karena tidak ada sanak saudara yang bisa didatangi. Dalam kebingungannya, tanpa sengaja Yuda bertemu dengan kakak beradik yatim piatu bernama Astri (Sisca Jessica) dan Adit (Yusuf Aulia). Kekerasan hidup di Jakarta kembali tergambar dari dua sosok ini, Astri adalah seorang penari disebuah kelab malam dengan bayaran yang kurang memadai juga bos yang keji. Adiknya Adit, kerjaaannya sehari hari adalah menjadi pengamen jalanan dan kadang juga mencopet demi sesuap nasi. Kesulitan hidup ini menjadikan sosok Astri seseorang yang suka bersikap sinis tetapi disisi lain dia sangat menyayangi adiknya dan rela mengorbankan nyawa sekalipun demi keselamatan Adit.
Pertemuan Yuda sendiri dengan mereka berdua ternyata semakin menyeret pemuda ini untuk masuk pada permasalahan2 yang kian pelik. Astri yang menjadi incaran sebuah organisasi perdagangan manusia dari Eropa pada satu hari menyebabkan terjadi bentrokan antara Yuda dengan bandit2 yang sedang mengejarnya. Yuda yang selalu memegang teguh prinsip2 kebenaran tidak bisa untuk tidak menolong Astri dan adiknya, dan mulai membantu mereka dengan berbagai upaya demi melepaskan diri dari penjahat2 tersebut.

Layaknya masuk ke sebuah restoran dimana kita memesan sebuah menu khas Indonesia sedangkan yang yang meraciknya adalah seorang koki bule, tentunya kita akan menikmati satu sajian yang sangat pas dengan lidah kita tapi juga memiliki cita rasa internasional. Begitulah sedikit banyak hal yang bisa digambarkan saat menyaksikan film “Merantau” ini. Sutradara film ini adalah Gareth Evans, sineas asal Inggris yang juga menjadi pencetus ide untuk membuat film yang sangat mengangkat budaya lokal ini. Mengangkat langsung sebuah tradisi merantau yang sangat terkenal dari masyarakat Sumatra Barat khususnya Minangkabau, juga aksi pencak silat Harimau yang menjadi bela diri khas dari daerah tersebut, film aksi satu ini benar2 berangkat dari sebuah gagasan yang sangat membumi. Gareth yang juga terlibat dalam penulisan skenarionya terlihat sangat menghargai budaya asli Indonesia ini dan ikut memasukkan pesan2 moral tentang kasih sayang dan kehangatan antar anggota keluarga. Awal film menjadi sarana bagi Gareth untuk menghadirkan kehangatan tersebut yang diwakili oleh keluarga Yuda, diiringi pula oleh lanskap daerah Minang yang begitu indahnya. Namun 20 menit pertama itu juga seakan dipersiapkan Gareth sebagai perbandingan bagi scene2 selanjutnya yang mengambarkan kekerasan hidup di Jakarta.

Film yang berdurasi dua jam lebih juga berhasil mewujudkan kolaborasi yang cukup baik antara aksi bela diri berani dan memukau, drama yang menjadi peredamnya, tata visual nan artistik dan tentunya musik latar yang pas dalam ikut membangkitkan adrenalin para penonton. Empat unsur yang disebutkan diatas tadilah yang menjadi kekuatan utama film “Merantau” ini. Masing2 saling melengkapi dalam menyajikan sebuah tontonan film aksi bela diri khas Indonesia yang udah sangat jarang kita saksikan di layar perbioskopan kita.Adegan2 dramatis juga dihadirkan semakin tajam lewat sorotan piñata kamera Matt Flanery yang menggunakan kamera HD, dimana kamera tersebut sanggup menghadirkan tampilan gambar tajam dan terang yang tentunya sangat mendukung kemunculan berbagai adegan dramatis dan artistik di film ini. Musik yang juga menjadi kekuatan tadi ditata oleh Aria prayogi dan Fajar Yuskemal, mereka menciptakan irama2 yang cukup pas bagi setiap adegan dan sadar tidak sadar ikut membangkitkan setiap emosi yang dirasakan penonton.

Yang satu lagi dan sangat tidak kalah pentingnya adalah penataan laga. “Merantau” tidak menyajikan tampilan pencak silat yang hanya diwarnai oleh aksi kuda2an ataupun tari2an seperti film2 aksi jaman baheula. Tetapi disini lewat bimbingan ahli silat veteran Edwel Datuk Rajo Gampo Alam, kemunculan pencak silat itu menjadi hal baru yang begitu memukau dalam layar. Atlet pencak silat nasional Iko Uwais juga menyajikannya begitu cepat, mantap, luwes, dan eksotik namun mematikan, tidak kalah dari seni Kungfunya Jet Li maupun Muay Thay-nya Tony Jaa yang terkenal lewat film “Ong Bak” itu. Pokoknya benar2 membuat film ini wajib tonton bagi penggemar film aksi di Indonesia

Di sisi kekurangannya, film ini masih memunculkan beberapa adegan klise dari berbagai film aksi dan tradisi Minang tadi yang seakan hanya dijadikan pemanasan saja di babak2 awal. Tetapi kekurangan2 tersebut menurut gue masih bisa diredam oleh berbagai hal lain yang lebih menghibur dalam film ini. So, jangan sampe ketinggalan untuk nonton “Merantau” di bioskop2 terdekat, karena ini adalah salah satu film paling menghibur di Indonesia untuk tahun 2009 ini.

Siaga Film: 2012

2009-08-03T22:14:00.005+07:00

Mengisi rubrik Siaga Film kali ini adalah sebuah film segera tayang yang justru ingin menyiagakan kita dalam menghadapi tahun 2012 nanti. Yup, film berjudul “2012” ini akan menceritakan berbagai peristiwa murkanya alam pada tahun tersebut yang mengancam kelangsungan kehidupan manusia di muka bumi, atau dalam kata lain adalah ‘kiamat’. Sutradara film ini adalah Roland Emmerich yang karya2 sebelumnya mungkin udah banyak yang tau, seperti: “Independence Day” yang menceritakan serangan makhluk luar angkasa dengan UFO super gede terhadap bumi, “Godzilla” tentang serangan monster asli Jepang yang jadi mirip dinosaurus, “The Day After Tomorrow” yang mengisahkan dunia diambang kiamat akibat pemanasan global, dan yang terbaru tahun lalu adalah “10.000 BC” yang membawa kita kembali ke zaman manusia purba. Dari karya2 sebelumnya itu udah jelas bila Emmerich memang sangat suka mengerjakan film2 bertema disaster alias bencana. Maka dari itu untuk film terbarunya ini Emmerich udah ga maen2 lagi, segala jenis bencana siap digeber habis2an. Bahkan sutradara yang udah putus hubungan dengan rekan produsernya dulu yaitu Dean Devlin menjanjikan film “2012” ini sebagai ibunya semua film bencana lewat skala spesial efek yang bakal disajikannya untuk menghidupkan berbagai adegan mengenaskan yang menimpa umat manusia dan planet tercinta ini.

Penggambaran cerita “2012” sendiri mengambil ide dari prediksi bangsa Maya di Amerika yang memperkirakan bila bumi akan berakhir pada tahun tersebut. Dalam kalender mereka tersebut, diramalkan bahwa pada periode 1992-2012 bumi akan dimurnikan, selanjutnya peradaban manusia sekarang ini akan berakhir dan mulai memasuki peradaban baru. Bangsa Maya ini sendiri adalah sekelompok masyarakat yang misterius dan tinggal di wilayah selatan Mexico sekarang (Yucatan) Guetemala, bagian utara Belize dan bagian barat Honduras. Banyak sekali pyramid, kuil dan bangunan-bangunan kuno yang dibangun oleh Maya yang masih dapat ditemui di sana. Banyak juga batu-batu pahatan dan tulisan-tulisan misterius pada meja-meja yang ditinggalkan mereka. Para arkeolog percaya bahwa Maya mempunyai peradaban yang luar biasa. Hal itu bisa dilihat dari peninggalannya seperti buku-bukunya, meja-meja batu dan cerita-cerita yang bersifat mistik. Dalam sejarah peradaban kuno dunia, bangsa Maya bagaikan turun dari langit, mengalami zaman yang cemerlang, kemudian lenyap secara misterius. Mereka menguasai pengetahuan tentang ilmu falak yang khusus dan mendalam, sistem penanggalan yang sempurna, penghitungan perbintangan yang rumit serta metode pemikiran abstrak yang tinggi. Kesempurnaan dan akurasi dari pada penanggalannya membuat orang takjub! Lantas apakah perhitungan kalender mereka tersebut adalah suatu hal yang memang patut dipercayai dan akhirnya malah membuat kita was2?

Oke, kembali ke film “2012” ini, seperti apa yang digambarkan oleh bangsa Maya tadi bila pada 21 Desember 2012 akan menjadi hari berakhirnya peradaban umat manusia, cerita dimulai ketika seorang ilmuwan Amerika menemukan sebuah fakta bila di matahari sedang terjadi badai yang tidak biasa dan sangat intens. Menyadari bila hal tersebut dapat menimbulkan masalah serius terhadap planet bumi, dia berusaha menghubungi penasehat di gedung putih. Namun pemimpin kabinet yang sombong itu bahkan tidak memberikannya kesempatan untuk menyampaikan ancaman tersebut kepada Presiden (Danny Glover). Setahun kemudian, penemuan sang ilmuwan ternyata terbukti benar, bumi sudah diambang bencana yang sangat besar dan Presiden Amerika mengorganisir sebuah pertemuan rahasia dengan semua pemimpin negara di dunia. Ironisnya, para penduduk malah tidak diberikan peringatan tentang bahaya yang mengancam planet bumi ini.

Mengawali tahun 2012, tanda2 dini menuju hari berakhirnya kehidupan manusia tersebut mulai mencuat ke permukaan: bencana gempa dimana2, tanah longsor dan retakan2 besar yang mulai membelah permukaan bumi. Cerita kemudian beralih fokus pada keluarga Jackson Curtis (John Cusack), seorang sopir limosin yang juga adalah seorang penulis di waktu senggangnya. Ketika sedang mengajak jalan anak2nya pada suatu hari yang cerah, tiba2 mereka dihadang oleh semburan magma gunung berapi yang begitu ganas. Selamat dari peristiwa tersebut, bencana gempa bumi besar yang melanda Los Angeles, hujan asam dan tsunami setinggi pegunungan himalaya telah siap menghabiskan bukan saja kelangsungan hidup Curtis sekeluarga tapi seluruh umat manusia yang selama ini menguasai bumi dengan congkaknya. Dalam kepanikannya, Curtis segera menemukan kenyataan bila para pemimpin dunia ternyata selama ini telah menyiapkan bersama2 sebuah proyek rahasia untuk menghadapi bencana super ganas itu. Proyek tersebut adalah untuk menyelamatkan setiap kalangan elit yang nantinya diharapkan akan membangun peradaban baru di bumi setelah bencana berakhir. Tetapi apakah bahtera Nuh abad millenium ketiga itu memang benar2 tidak menyisakan tempat bagi rakyat biasa yang sekarang hanya berharap untuk selamat dari bencana banjir besar kedua ini?

Oke, kalau dilihat dari titik pandang ilmu pengetahuan umat manusia sekarang, hal yang diprediksikan bangsa Maya yang akhirnya mendasari film ini mungkin tidak dapat dipercaya. Bahkan, tidak ada kitab suci agama manapun yang secara gamblang menyebutkan tahun atau tanggal berapakah kiamat itu akan benar2 terjadi. Meskipun begitu, bukankah kehidupan kita juga mengenal prinsip bila tidak ada yang tidak mungkin terjadi di dunia ini? So, mungkin sehabis menonton film ini ada satu hal yang bisa kita jadikan pelajaran penting yaitu bersiap2 diri saja untuk menyambut kedatangan hari tersebut, kapanpun dan dimanapun akan terjadi. Semakin mendekatkan diri kepada Yang DiAtas adalah hal terbaik yang bisa kita lakukan selain tentunya menjaga bumi kita ini dan membina hubungan yang lebih baik dengan lingkungan kita.

Murderer: Film Thriller Aaron Kwok Yang Nanggung Abis

2009-07-28T21:15:00.005+07:00

Dalam film ini, Aaron Kwok berperan sebagai seorang kepala inspektur kepolisian berumur 40 tahunan bernama Ling. Dia begitu dihormati di kesatuannya karena telah berhasil memecahkan beberapa kasus yang rumit, memiliki catatan kerja yang sempurna, dan segera akan dipromosikan untuk menjabat posisi yang lebih tinggi. Setiap orang melihat masa depan yang begitu cemerlang didepan Ling dan menjagokannya untuk menjabat posisi tertinggi di satuan kepolisian Hong Kong tersebut. Ling juga memiliki keluarga yang tidak kalah sempurna, seorang istri yang cantik dan setia, anak lelaki yang rupawan juga tentunya diiringi gaya hidup yang sangat menunjukkan kemapanannya.
Tapi pada suatu hari, kehidupannya yang terlihat begitu sempurna tiba-tiba berubah haluan menjadi kacau balau ketika dirinya ditemukan tidak sadarkan diri di sebuah lokasi kejadian kriminal. Disana juga ada rekan kerjanya yang terluka sangat parah. Ketika Ling terbangun di rumah sakit, dia tidak mampu mengingat apapun yang terjadi pada saat dirinya diserang, yang diketahui oleh para rekannya adalah Ling dan partnernya saat itu sedang mengejar seorang pembunuh berantai yang menjadi incaran mereka sejak lama. Pembunuh ini menghabisi korbannya dengan menggunakan alat bor listrik, seperti yang telihat pada rekan Ling yang terluka, tubuhnya dipenuhi lubang2 mengerikan akibat alat tersebut.
Setelah diusut, semua bukti2 dari lokasi justru memberatkan posisi Ling yang langsung dijadikan tersangka utama. Para saksi mata mengklaim bila mereka tidak melihat siapapun memasuki blok apartemen dimana dua polisi itu diserang selain mereka berdua saja. Dua kejadian pembunuhan sebelumnya juga terjadi ditempat yang tidak jauh dari kediaman Ling dan pada saat dirinya libur kerja. Ling malah tidak bisa memberikan alibi yang kuat tentang dimana dia berada sesungguhnya pada saat kejadian itu berlangsung. Selain istrinya Hazel dan anak angkatnya Sonny, hanya rekan sesama detektif yang memiliki nama julukan Ghost yang masih mempercayai bila Ling tidak bersalah. Sedangkan semua orang yang tadinya begitu mendukung Ling berbalik menudingnya sebagai seorang penjahat yang paling busuk, media juga menyebarkan berita yang semakin memberatkannya dan membahayakan kesempatan promosinya.

Sama seperti alur cerita yang tadinya menunjukkan kehidupan Ling yang begitu menjanjikan dan akhirnya berubah menjadi sangat tidak menentu, begitulah kira2 perasaan yang timbul saat kita menyaksikan film “Murderer” ini. Style yang ditunjukkan pada bagian2 awal film terkesan agak kasar dan agresif, tapi irama yang rada kurang mulus itu tampaknya bisa termaafkan dengan cerita yang sepertinya dibangun menuju suatu plot yang menarik dan menjanjikan hal2 yang membangkitkan tensi ketegangan. Sutradara debutan Roy Chow (sebelumnya dikenal sebagai asistennya Ang Lee) menunjukkan kalau dia memiliki bakat dalam menyajikan adegan2 horor dan mengaduk isi perut lewat beberapa scene film ini. Tetapi, setelah ‘set-up’ yang sudah cukup baik dan penuh intrik tadi, sepertinya Roy sulit memutuskan kemana dia akan membawa kelanjutan cerita film ini. Banyak adegan flashback dan penampilan ulang peristiwa2 penting karena sang sutradara berusaha meyakinkan diri bila penonton tidak melewatkan satu hal penting sekalipun. Terdapat juga beberapa pertunjukan tanggung ketika karakter2 dalam film ini berulang kali dihentikan dari apa yang sedang mereka lalukan sekedar untuk memberikan kesempatan bagi pembahasan setiap hal yang berhubungan dengan cerita latar.

Penampilan Aaron Kwok yang dulu dikenal sebagai bintang manis idola remaja yang sekarang menjelma menjadi aktor watak itu juga bukanlah penampilan terbaiknya. Masih kalah jauh bila dibandingkan dengan performanya di “After This Our Exile” yang memenangkannya piala Golden Horse Award sebagai aktor terbaik, malah juga belum bisa menyaingi penampilannya di “The Detective.” Disini Kwok menyajikan performa ‘over PD’ yang justru berkembang menjadi sesuatu yang kurang menarik atensi penonton. Aktor2 lainnya yang tampil dalam film ini juga tidak bisa berbuat banyak dengan skrip yang membatasi ruang gerak mereka, hanya bisa memberikan akting yang standar2 saja.

Menuju penghujung film, penonton disuguhkan ‘twist ending’ layaknya film2 karya M. Night Shyamalan yang tampaknya adalah hal yang menggugah pihak Cineplex 21 untuk mengimpor film ini ke Indonesia. Twist yang ditampilkan disini cukup lumayan memang, cukup absurd dan menggelikan hingga harus disaksikan dengan mata kepala sendiri untuk bisa mempercayainya. So, bagi penggemar film dengan adegan berdarah2, mungkin film ini bisa menghibur anda tapi jangan harapkan sebuah film yang cukup kuat walau sebagai perbandingan untuk karya sekelas “Saw” sekalipun.

Angels & Demons: Misteri Di Balik Keindahan Kota Vatikan

2009-07-20T19:47:00.004+07:00

Mungkin sudah agak kurang up-to-date bila menghadirkan review film lanjutan “DaVinci Code” yang kontroversial ini, tapi ga ada salahnya juga, toh filmnya baru mulai beredar dua bulan yang lalu. Oke, cerita “Angels & Demons” yang novelnya justru muncul lebih dulu dari “DaVinci Code” ini dimulai dari peristiwa meninggalnya Paus di Vatikan yang dibarengi oleh pencurian sebuah sumber energi antimateri berkekuatan ledak dahsyat dari sebuah badan riset di Genewa, CERN. Sementara itu, empat Kardinal yang tadinya dicalonkan untuk menjadi pengganti sang Paus pun malah diculik. Para penculik ini ini meninggalkan jejak2 yang berupa simbol2 kuno dan Profesor ahli simbologi Robert Langdon pun didatangkan oleh kepolisian Vatikan untuk menyelidikinya. Selidik punya selidik, akhirnya Langdon menemukan petunjuk bila ada sebuah organisasi tua yang sebelumnya diduga telah musnah yaitu Illuminati yang menjadi dalang dibalik semua peristiwa ini. Para pengikut Illuminati mengeluarkan ancaman untuk menghabisi keempat kardinal yang mereka culik dan juga menggunakan sumber energi antimateri untuk membumi hanguskan Vatikan. Dibantu oleh Vittoria Vetra, ilmuwan yang menjadi utusan CERN, juga kepolisian Vatikan, Langdon harus berpacu dengan waktu untuk menyelamatkan para Kardinal dan menggagalkan misi bejat Illuminati.

Dalam film ini, aktor handal peraih Oscar Tom Hanks kembali melanjutkan duetnya dengan sutradara Ron Howard yang juga kelas Oscar itu dari film sebelumnya. Bila dibandingkan dengan “DaVinci Code”, nilai lebih film ini datang dari temponya yang lebih cepat dan makin banyaknya adegan aksi. Tapi dibalik semua itu pastinya juga ada konsekwensi yang harus dibayar oleh “Angels & Demons” yaitu kurangnya pengembangan karakter dan chemist yang dibangun antar para tokoh dalam film ini. Tom Hanks sebagai pemeran utama yang terlihat semakin lekat karakternya dengan Robert Langdon ini masih memberikan penampilan yang cukup maksimal meskipun bisa dibilang bukanlah permainan terbaiknya yang bisa menambah koleksi piala Oscar di lemari pajangnya. Sementara itu aktor asal Inggris Ewan McGregor memberikan performa yang lumayan memikat sebagai Patrick McKenna sang Camerlengo (Kepala Rumah Tangga Vatikan). Walau kemunculannya disini cukup terbatas, tapi aktor veteran Stelan Skarsgaard yang juga baru tampil lewat film musikal “Mamma Mia!” tahun lalu itu tetap tampil berkharisma sebagai pejabat Swiss Gaard, Komandan Richter. Dan sebagai pengganti Audrey Tatou juga untuk melanjutkan penampilan aktris internasional yang mengucapkan bahasa inggris dengan aksen unik mereka adalah Ayelet Zurer, bintang asal Israel yang menjadi pemanis film dengan perannya sebagai Vittoria Vetra.

Bagi para penonton yang mungkin belum pernah membaca versi novel “Angels & Demons” sepertinya bisa menikmati versi film ini tanpa gangguan berarti. Lain halnya bagi mereka yang justru adalah pendukung dan pemerhati setia novel karya Dan Brown ini, karena durasi film yang lumayan terbatas, sangat jelas bagi mereka bila banyak hal2 yang terlewatkan disini sehingga kurang bisa memaparkan detail yang muncul di versi tulis secara akurat dan sempurna. Layaknya “DaVinci Code”, Ron Howard kembali melakukan beberapa perubahan yang menyebabkan beberapa detail yang dituliskan Brown terpaksa tidak bisa dihadirkan dalam film ini.

Tetapi dibalik setiap kekurangan yang masih bermunculan di film kedua Langdon ini, “Angels & Demons” tetap menjadi film yang lumayan menghibur sebagai pengisi waktu tonton kita. Tensi ketegangan yang dihadirkan cukup bisa dijaga dengan baik sepanjang durasi film berlangsung. Misteri yang menjadi bumbu utama film ini berikut teknik Landon dalam menguraikannya dilatar belakangi oleh pemandangan kota Vatikan dan bangunan2 bersejarahnya yang bernilai seni tinggi itu dengan sangat indah. Mungkin lebih indah dari penggambaran kota Paris di film pertama dulu.

Harry Potter and the Half-Blood Prince: Salah Satu Seri HP Paling Menghibur

2009-07-17T21:13:00.004+07:00

Cuma penggemar Potter yang terlampau kolot dengan versi literaturnya saja yang tidak bisa menikmati film terbaru Harry potter ini. Secara, film keenam dalam serial penyihir Hogwarts karya cipta J.K. Rowlings ini memiliki segalanya: sinematografi memukau, soundtrack yang brilian, penyutradaraan yang imajinatif, dan akting2 terbaik dari para pemerannya mulai dari bintang veteran hingga pemain belia yang telah kita perhatikan gerak geriknya dari awal mula serial ini mengisi jadwal tonton kita di sineplek. Semuanya benar2 dimanfaatkan dengan sangat baik dalam menghidupkan cerita kali ini dimana Dumbledore dan Harry berkonspirasi untuk menemukan rahasia Lord Voldemort sementara virus cinta juga sedang merajalela menghinggapi setiap darah muda yang bergejolak di Hogwarts.

Penataan set juga dikerjakan dengan sangat baik, begitu pula dengan efek spesial yang dirampungkan dengan matang hingga mampu menghadirkan bahasa gambar yang sangat memukau. Film ini juga menghadirkan adegan2 pengundang tawa yang lebih banyak dan menghibur, kebanyakan datang dari bakat humor Rupert “Wesley” Grint yang semakin terasah dengan baik, dibantu pula oleh penampilan Emma “Hermione” Watson yang menampilkan permainan emosi yang lebih beragam. Bonnie “Ginny Weasley” Wright dan Tom “Draco Malfoy” Felton juga diizinkan untuk mengembangkan karakter mereka dengan lebih dalam lagi disini, dimana Wright menawarkan sisi afeksi dan kekuatannya sementara Felton memberikan penampilan yang menawan dalam memunculkan sisi gelap Draco dengan sangat baik. Daniel Radcliffe sendiri menghadirkan performa akting yang semakin matang dan membangun chemistry yang semakin kuat dengan para pemain lainnya.

Para bintang veteran juga memunculkan performa yang tak kalah memikatnya, Michael Gambon tampak kian melekat dengan karakter Dumbledore-nya, karisma dan wibawanya sebagai kepala sekolah Hogwarts yang sangat dihormati itu kian terpancar dengan sempurna hingga akhir cerita episode keenam ini. Penampilan sempurna lainnya datang dari Helena Bonham Carter dalam perannya yang super sangar, Jim Broadbent sebagai Prof. Slughorn yang lucu namun menyimpan rahasia kelam tentang Voldemort, dan tentunya Alan Rickman yang semakin sempurna saja dibalik karakter Severus Snape-nya. Ada juga penampilan sedikit namun menarik dari dua penampil masa muda Voldemort yaitu Hero Fiennes-Tiffin sebagai sang tokoh jahat saat berusia 11 dan Frank Dillane saat berusia 16. Yang lebih menonjol disini tentunya performa Hero Fiennes-Tiffin yang dengan ekspresi dingin dan kakunya itu, dia bisa menampilkan sosok calon penjahat besar ini dengan mengagumkan.

Jarang sekali ditemukan adegan yang membosankan sepanjang dua jam setengah durasi film ini, karena bila sedang tidak diisi oleh ketegangan adegan permainan Quidditch atau pertarungan ilmu sihir khas Potter, kita disuguhkan berbagai scene pemancing tawa dari level jenaka sampai tingkat akut. “Half Blood Prince” memang sebuah cerita yang multi dimensi, ada komedi romantis, kisah detektif, cerita remaja mencari jati diri, sihir, horor menegangkan, politik, dan diatas segalanya adalah cerita cinta. Semua karangan J.K. Rowling memang sangat komplek tapi untuk kali ini sang sutradara David Yates berhasil menangkap setiap kompleksitas itu dan menyajikannya dengan penuh hiburan dari awal hingga akhir yang sebenarnya bisa dibilang kurang happy ending itu. Cerita yang semakin suram dan kelam di seri ke-enam inipun dijabarkan Yates dengan lebih banyak bermain dengan palet warna2 kelam dan kelabu.

Oke.. yang jelas “Half Blood Prince” ini adalah salah satu film Har-Pot paling menarik yang pernah gue saksikan selain jilid ketiganya yaitu “Prisoner of Azkaban.” Banyak adegan memorable yang memunculkan keinginan untuk menontonton film ini kembali. Dengan kata lain, “HP 6” berhasil mewujudkan keinginan penggemar filmnya, bahkan lebih. Bravo….

Public Enemies: Hiburan Bagi Penggemar Film Gangster & Johnny Depp

2009-07-13T22:11:00.004+07:00

Film “Public Enemies” yang diadaptasi dari buku non fiksi karangan Bryan Burrorugh ini mengangkat cerita tentang latar belakang lahirnya biro intelijen paling berkuasa di Amerika yaitu FBI, dan juga menyorot kehidupan para kriminal yang mereka jadikan “Most Wanted” pertama di negara itu yaitu John Dillinger dan teman2nya. Mengambil setting pada tahun 1933, dimana negara adidaya itu sedang dilanda masa yang disebut sebagai “Great Despression,” sebuah masa dimana banyak manusia2 despresi melakukan hal2 di luar akal sehat. Kasus2 kriminal berkembang pesat sementara masyarakat semakin melarat. Tapi bagi seorang John Dillinger (Johnny Depp), waktu itu justru membuka kesempatan dan peluang usaha yang sangat menjanjikan. Dan dalam upaya untuk memerangi aktivitas kejahatan yang semakin merajalela, J. Edgar Hoover (Billy Crudup) membentuk FBI dengan misi pertama mereka menciduk komplotan John Dillinger. Agen flamboyan Melvin Purvis (Christian Bale) ditugaskan oleh sang pemimpin FBI untuk memimpin misi tersebut. Menggunakan metoda2 baru dalam sistem intelijen pada waktu itu seperti melacak lokasi dimana si terburu terakhir membeli jas ataupun menyadap pembicaraan mereka di telepon. Dipersolid pula oleh kekuatan bersenjata tim penembak terlatih, juga sifat Purvis yang tidak gampang menyerah, usaha mereka semakin menunjukkan jalan terang untuk menghentikan aksi2 kriminal geng Dillinger yang kian meresahkan setiap institusi keuangan.

Jalan cerita yang ditawarkan film ini cukup menarik, meskipun mungkin terkadang agak berasa lambat. Kita tidak disuguhkan pengembangan karakter yang cukup baik sehingga menjadi sedikit susah untuk peduli pada karakter2 yang ditampilkan disini. Detil mengenai anggota komplotan Dillinger pun tidak dibahas dengan maksimal sehingga kemunculan mereka disini terasa seperti tempelan saja padahal aslinya mereka memegang peranan yang cukup besar dalam kehidupan Dillinger. Ada pula sisi romantis yang digambarkan lewat hubungan Dillinger dan Billie Frechette yang lumayan berhasil membangun suasana walaupun kembali terkesan kurang diberikan porsi yang memadai. Untungnya disini tampil aktor2 berkualitas yang mampu membawakan peran mereka masing2 dengan baik, sehingga kelemahan di segi pembangunan karakter tadi bisa sedikit termaafkan. “Public Enemies” juga adalah sebuah film berdurasi panjang yang sepertinya udah menjadi standar tersendiri bagi sang sutradara Michael Mann. Sementara gue sendiri tidak terlalu mempermasalahkan soal durasi ini, tapi bisa gue lihat ada juga beberapa penonton yang cukup merasa bosan. Mungkin ada beberapa adegan yang harusnya bisa dipotong ataupun dipersingkat untuk menghemat durasi dan gue pikir malah bisa menjadikan pertalian ceritanya bertambah logis. Bagusnya disini, ada beberapa adegan baku tembak memukau yang juga adalah satu lagi trademark sutradara Michael Mann, adegan2 itu digarapnya dengan baik dan tampil dengan maksimal. Yang menjadi perhatian Mann lainnya adalah di penataan set dan dekor, kita benar2 dibawa masuk ke dalam dunia pada tahun 1933 lewat setiap detil yang diberikan Mann dalam film ini. Skripnya juga dibuat sangat dekat sekali dengan sejarahnya, dan jadinya mungkin agak terlalu setia dengan penggambaran zaman itu. Pada salah satu adegan diceritakan Dillinger yang berjalan melewati sebuah kantor polisi dengan santainya tanpa disadari oleh siapapun. Sementara hal itu adalah benar terjadi menurut sejarahnya, namun malah terkesan konyol bila dilihat dari kacamata penonton zaman sekarang. Ending yang dipilih untuk mengakhiri film ini juga gue rasa cukup baik dan natural.

Johnny Depp kembali hadir dengan performa yang tidak mengecewakan, gue sangat salut dengan aktor satu ini karena dia bisa membawakan peran apa aja dan menjadikannya spesial. Dia memerankan sosok perampok bank super cool John Dillinger yang tidak pernah berhenti untuk berpikir tentang hari esok, tapi selalu fokus pada apa yang terjadi hari ini. Keangkuhan, kearoganan dan aura Dillinger yang berbahaya berhasil dihidupkannya dengan baik. Christian Bale juga tampil cukup memuaskan tapi tentunya belum bisa disejajarkan dengan performa Depp. Karakter Melvin Purvis yang diperankannya kadang2 terkesan monoton dan menurut gue Bale juga tidak bisa berbuat banyak karena skrip filmnya terlihat kurang mendukung perkembangan karakternya sendiri. Aktris peraih Oscar Marion Cotillard tampil manis sebagai kekasih Dillinger, Billie. Dengan baik, Marion menampilkan sosok Billie yang seksi dan menghadirkan permainan emosi yang cukup pas. Dia juga tampil cukup serasi di sebelah Depp, gue cuma berharap bila perannya disini bisa mendapatkan porsi yang lebih besar.

“Public Enemies” yang menjadi pertemuan tiga filmmaker unggul ini tadinya menjanjikan sebuah film gangster yang sangat spesial buat tahun ini, namun sesuai pandangan gue, film ini hanya bisa mencapai level cukup baik dan menghibur saja Masih adanya kekurangan di berbagai hal membuat film ini belum bisa mensejajarkan diri dengan film gangster unggulan seperti layaknya “Godfather”. Dari segi cerita sebenarnya lumayan bagus, hanya faktor kekurangannya dipicu oleh minimnya pengembangan karakter dan editing yang sempurna. Johnny Depp jadi satu2nya bintang paling bersinar disini, meskipun banyak nama beken lainnya tetapi mereka belum bisa melampaui performa Depp dalam film ini.

ICE AGE 3: DAWN OF THE DINOSAURS (ICE),Friend is Family

2009-07-03T13:06:00.008+07:00

Setelah berhasil dengan prequel yang pertama dan kedua, kali ini Ice Age kembali hadir di layar lebar dengan ” Ice Age 3 Dawn of The Dinosaurs”. Petualangan Manny, Diego dan Sid akan menemani liburan sekolah anak- anak. Seperti dalam prequel sebelumnya, Ice Age 3 Dawn of Dinosaurs masih menampilkan tingkah laku dari Sid, Diego, Manny dkk yang dapat membuat kita tertawa terbahak - bahak. Dan tentunya persahabatan mereka diuji lagi, seperti pertualangan mereka sebelumnya

Ice Age kali ini bercerita tentang istri Manny (masih inget dong sama Ellie) yang sedang mengandung. Ditengah kebahagian Manny dan Ellie, teman – teman mereka Diego dan Sid gak mau mengganggu, karena mereka berpikir Manny tidak membutuhkan mereka lagi dan sudah pasti Manny akan lebih memprioritaskan anaknya kelak. Hal ini membuat Diego dan Sid memutuskan untuk meninggalkan Manny . Diego merasa harus pergi dan mencari petualangan baru. Istri Manny tidak setuju dan Manny berusaha membujuknya namun gagal. Di lain tempat, Sid yang memimpikan memiliki sebuah keluarga secara tidak sengaja menemukan 3 buah telur berukuran cukup besar. Ia memutuskan untuk membawa ke 3 telur tersebut pulang dan merawatnya.

Manny tidak setuju dan menyuruh Sid meletakkan telur tersebut kembali di tempat asalnya. Dengan berat hati, Sid akhirnya menuruti apa kata Manny. Di dalam perjalanan, hujan pun turun. Sid memutuskan untuk berteduh dan ia pun tertidur. Keesokan paginya, Sid terbangun dengan keadaan ke 3 telur tersebut telah menetas. 3 Dinosaurus cilik menghampiri Sid dan memanggilnya mama. Sid pun senang bukan kepalang dan menganggap ke 3 bayi dinosaurus tersebut sebagai anaknya.

Download Screen Saver ICE AGE 3 yang keren disini

Ibu asli dari ke 3 bayi Dinosaurus tersebut muncul dan berniat membawa ke 3 anaknya pulang. Sid pun menghalanginya. Ibu Dinosaurus tetap membawa ke 3 bayi tersebut juga degan Sid. Manny dan kawan - kawan berusaha mencari Sid. Akhirnya Manny dan kawan - kawan menemukan sebuah jalan ke bawah tanah dimana disitulah tempat dimana Dinosaurus masih hidup. Mereka terkejut bukan kepalang ketika melihat sebuah hutan dipenuhi oleh Dinosaurus yang mereka kira telah punah.

Berhasilkan mereka menyelamatkan Sid? Ada baiknya anda menyaksikan film Ice Age 3 Dawn Of Dinosaurs dengan buah hati anda.

Ice Age layak diacungkan 5 jempol (satu lagi saya pinjam jempolnya yah) karena yang pertama Ice Age bisa sampe film ketiga dan Ice Age adalah satu dari sekian banyak animasi yang berhasil mengusung tema 'smart jokes'. Bayangin aja cuma dengan seekor Scrat yang mati-matian mengejar kenari saja kita sudah berhasil dibuat tertawa sampai sakit perut! Tingkah pola Scratte yang kocak berhasil membuatnya diingat oleh para penonton Ice Age, padahal karakternya sendiri tidak mempunyai dialog, hanya mengerat saja. Hebat khan!Difilm ini Scratte akhirnya menemukan tupai betina. Karakter yang lain juga selalu saya ingat, seperti Manny si Mammoth yang tadinya angkuh dan merasa jadi binatang paling hebat karena ukuran tubuhnya yang besar, lalu Diego si macan yang tadinya gahar tapi menjadi baik hati, lalu ada si kukang Sid dengan ketololan dan kepolosannya yang super adorable! Persahabatan hewan-hewan jaman es ini memang seru dan asik untuk ditonton, apalagi oleh seluruh keluarga.

Ice Age didukung oleh pengisi suara yang keren yang jauh beda dengan film Ice Age yang sebelumnya, seperti Ray Romano(Manny),John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie), Josh Peck (Eddie), Seann William Scott (Crash). Tahu gak? Ternyata storyboard artist Ice Age 3 Dawn Of Dinosaurs adalah orang Indonesia. Namanya Jony Chandra,dia adalah mahasiswa asal indonesia yang berkuliah di USA.
Awal dari dia bisa masuk sebagai animator film ini adalah setelah dia mengikuti kelas dari salah seorang profesor yang bekerja untuk PIXAR. Di film Ice age 2: The Meltdown dia juga ikut berpartisipasi, tetapi sebagai story artist. Kita merasa salur juga nih sama dia.

Walau film ini film anak & komedi, film ini cukup kontroversial, karena menampilkan T-Rex. Ajaib! Mammoth yang hidup ratusan tahun setelah T-Rex bisa satu frame dengan mahkluk prasejarah yang jadi logo Jurrasic Park ini.

Karuan aja hal ini jadi perbincangan hangat. Beragam spekulasi muncul soal jalan ceritanya. Soal kenapa sampe Manny, Sid dan Diego bisa ketemu T-rex. Dan tentunya soal kenapa seekor T-Rex yang hidup di hutan tropis bisa terjebak dijaman es.
Salah satu situs mengklaim ini adalah film yang dari segi ilmu pengetahuan paling buruk. Tapikan ini adalah film animasi komedi. Hehehe.. By The Away anak – anak tahu gak yah, kalo T-Rex gak hidup di zaman es. Sebaiknya anda mendampingi putra - putri anda saat menonton nanti.

Jenis Film :Animation - Semua Umur (general)

Pengisi Suara :
Ray Romano sebagai pengisi suara Manny
Queen Latifah sebagai pengisi suara Ellie
John Leguizamo sebagai pengisi suara Sid
Denis Leary sebagai pengisi suara Diego
Josh Peck sebagai pengisi suara Eddie
Seann William Scott sebagai pengisi suara Crash

Sutradara :
Carlos Saldanha

Penulis :
Michael Berg
Peter Ackerman

Producer :
John C. Donkin
Lori Forte

Original Music by
John Powell

Art Direction by
Mike Knapp

Produksi :20th Century Fox
Homepage :http://www.iceagemovie.com/

Transformers 2: Pameran Spesial Efek & Megan Fox Belaka

2009-06-26T23:02:00.004+07:00

Tak ada yang bisa menyangkal bila sekuel “Transformers” ini adalah salah satu film yang paling ditunggu2 tahun ini, setelah film pertamanya membuat gebrakan di pertengahan tahun 2007 lalu, setiap orang penasaran bagaimanakah sang sutradara Michael Bay bakal mengemas kelanjutan petualangan spektakuler yang diangkat dari franchise permainan keluaran Hasbro ini. Yang pasti, Bay dari awal produksi sudah mengambil ancang2 bila film lanjutan ini pasti akan lebih mega dari film perdananya, dengan bujet super wow yaitu 200 juta dollar Amerika, durasi yang lebih panjang dan lama, dan memunculkan robot2 yang lebih banyak lagi baik dari kubu Autobots maupun Decepticons. Sang musuh besar di babak awal juga dimunculkan kembali yaitu Megatron, yang lagi2 berhasil hidup kembali bak para pembunuh maniak dari film “Halloween” ataupun “Friday the 13th” yang ga bisa mati2. Untuk menambah rumitnya perjuangan para Autobots yang dipimpin Optimus Prime dan juga manusia sahabat baiknya Sam Witwicky, dihadirkan pula dedengkot gaek para Decepticons yaitu The Fallen yang juga menjadi tema film kedua ini, “Revenge of the Fallen.” Dan yang pasti seluruh pemeran utama juga hadir kembali melanjutkan karakter mereka masing2, Shia LaBeouf sebagai si cupu Sam Witwicky, Megan Fox sebagai kekasihnya yang super sexy, Mikaela (siap2 aja menyaksikan peragaan setiap kemolekannya yang benar2 dimanfaatkan oleh kamera secara habis2an kali ini), Josh Duhamel dan Tyrese Gibson sebagai dua tentara kebanggaan Amerika yang posisinya semakin tersingkirkan aja oleh para robot, juga dua ortu kocaknya Sam yang makin gila2an aja aksinya, terutama ibunya Sam yang kadang memberikan porsi humor slapstick yang berlebihan di film ini. Selain itu, mengingat bila Michael Bay adalah mantan sutradara video klip yang cukup beken, so pasti jejak2 karir lamanya itu masih tergurat secara gamblang disini, bisa dilihat dari model2 yang berkeliaran secara bebas dan merdeka terutama di bagian2 yang menampilkan suasana kampus Sam yang diceritakan telah menginjak bangku perkuliahan. Apa benar di Amerika sana ada sebuah perguruan tinggi yang isinya cewek2 super jelita dan molek2 seperti di film ini? Pasti bakalan rame tuh menjadi incaran para calon mahasiswa cowok.

“Transformers” yang pertama dulu mungkin dipuji2 atas keberhasilannya menampilkan spesial efek canggih yang menghidupkan penampilan para robot mainan yang sudah dikenal sejak lama itu. Tapi kalau dari segi cerita, justru dinilai lemah oleh banyak orang. Nah, bagaimana dengan sekuelnya ini? Bisa dibilang setali tiga uang alias sama2 aja, bahkan kalo mau jujur, malah lebih ancur. Plot, pengkarakteran, jalinan alur cerita, hingga editing yang baik benar2 diabaikan oleh Michael Bay yang terlalu bernafsu menampilkan peragaan spesial efek yang menyilaukan mata, efek suara yang memekakkan telinga dan ekspoitasi keseksian Megan Fox. Selain itu durasi yang menghabiskan waktu kita dalam ruang sineplek selama dua jam lebih itu bisa dibilang terlalu lama dan bertele2. Banyak adegan ga penting yang lolos dari gunting editor, adegan2 slapstik dan mengada2 yang gue pikir sama sekali ga ada nilai plusnya bagi kontuinitas jalan ceritanya sendiri. Humor2 yang dulu terkesan efektif saat ditampilkan dalam film pertama, disini malah lebih banyakan yang nanggung dan ga ngena ke sasaran. Beberapa lelucon menjurus malah bikin kening berkerut bukannya memancing tawa lepas, ada lagi penggambaran berlebihan yang disisipkan oleh Bay pada salah satu bagian vital robot raksasa Decepticons. What the hell did you think, Bay??

“Transformers: Revenge of the Fallen” sekali lagi membuktikan bila efek jor-joran, bujet gila2an, ambisi yang berlebihan itu bukanlah hal yang pasti bisa menghasilkan sesuatu yang lebih baik. Meskipun telah melibatkan lokasi syuting yang lebih mencengangkan dimata yaitu mesir (tentunya dengan set dan sinematografi yang lebih spektakuler dibandingkan “Ketika Cinta Bertasbih”), lengkap dengan pengrusakan piramid oleh para robot raksasa film ini, tetep aja kualitas cerita tidak bisa dijaga dengan baik oleh Bay. Duo penulis naskah Alex Kurtzman and Roberto Orci yang sebelumnya mendapatkan nilai plus untuk skrip “Star Trek,” tampaknya kembali pada titik lemah mereka dalam film yang tadinya dielu2kan bakal merontokkan setiap rekor box office ini. Tapi bukan berarti film ini betul2 jelek sekali, bagi kamu yang memang hanya mencari hiburan semata dan dengan senang hati menyantap suguhan visualisasi wuaah tanpa henti, film ini memang pantas buat dijadiin santapan pada waktu santai. Tapi buat kamu yang menginginkan efek heboh itu dibarengi dengan jalinan cerita yang kuat dan masuk akal, siap2 aja menelan ludah kekecewaan. Memang sih, mana ada yang namanya film fantasi itu ceritanya masuk akal, namanya juga fantasi. Tapi setidaknya ga usah terlalu ngebodoh2in lah seperti film satu ini. Ada kok film fantasi dengan efek canggih dan cerita yang tetap kuat dan berinteligensi, trilogi “The Lord of the Rings” adalah salah satu contohnya.