Blog de la Biblioteca Universitaria Gabriel A. Puentes

2014-10-07T17:19:00.000-03:00

Estimados: La Biblioteca Universitaria Gabriel A. Puentes, juntos con alumnas residentes de la Técnicatura Superior en Bibliotecología, invitan a estudiantes, docentes y público en general a la presentación de un valioso material histórico recibido en comodato de la Academia Nacional de la Historia, comprenden publicaciones periódicas en su mayoría de Historia Argentina. El evento se realizará el día 9 de octubre de 2014 a las 17 hs. en el aula 27, del edificio de aulas de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco. Esperamos la presencia de ustedes

17 de septiembre – Saludamos a todos los profesores en su día!

2014-09-17T09:00:00.006-03:00

El 17 de septiembre se conmemora el día del profesor, debido al fallecimiento del profesor, orador, escritor, periodista y educador José Manuel Estrada. "Con mis maestros he aprendido mucho, con mis colegas más y con mis alumnos todavía más" (Proverbio hindú)

17 de septiembre de 1929 – Nace el pintor y dibujante argentino Guillermo Roux

2014-09-17T09:00:00.001-03:00

“Siempre que trabajo estoy contento, o mal. Es una relación pasional. No hablo de «creación artística», porque me parecen palabras grandes. Mejor dejar que el tiempo lo diga. Es un juicio que no nos pertenece.” (Guillermo Roux)
“Los mecanismos del arte siempre resultan mas claros en los seguidores de los grandes maestros que en ellos mismo. Porque los pintores, los grandes creadores,ocultan sus sercretos como los magos.” (Guillermo Roux)

"La pintura de todo artista es autobiográfica -dice Roux-. Claro que en la obra de alguien como Mondrian es mucho más difícil advertir los hechos concretos de su vida. Pero todo artista, haga lo que haga, plasma en ese hacer su biografía." (Guillermo Roux)

Nació en Buenos Aires el 17 de septiembre de 1929. Las primeras enseñanzas artísticas las recibió de su padre que era dibujante e ilustrador. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y a poco de egresar realizó su primera muestra individual en la Galería Peuser. En 1956 viajó a Italia donde durante tres años trabajó en la restauración de frescos y completó su formación en la frecuentación de la obra de los maestros del Renacimiento. A su regreso al país se instaló en Jujuy, trabajó como maestro y se introdujo en el estudio del arte contemporáneo en especial en la obra de Hopper (EE.UU. 1882-1967). En la década de los 70 se dedica más especialmente a la acuarela y a partir de esos años en los que surge el reconocimiento por su labor. Es, precisamente, de 1979 el Premio Palanza que le otorga la Academia Nacional de Bellas Artes y en 1982 recibe el Premio Konex de Platino. En los años siguientes viaja nuevamente a Europa y los EE.UU. y expone en sus principales galerías y museos. En 1990 fue designado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Fuente: http://www.artedelaargentina.com.ar/artista.php?id=1&id_art=121

Obras: “La Constitución guía al puebloo” y “La orquesta de Blum”

La Noche de los Lápices - Poemas

2014-09-16T09:36:00.001-03:00

LA MANO ANÓNIMA

A mí hija María Claudia, militante de la UES secuestrada durante "La noche de los lápices''.

Mano anónima aleve y asesina,
con sólo tocarte
ha intentado
macular tu pureza,
tu inocencia,
por cierto, fracasando.
Tu grandeza de alma
es infinita.
Tu generosidad, ilimitada.
Virtudes tales
son inmaculables.
La mano anónima, aleve y asesina,
no ha podido mancharte
por mas que lo intentara.
Y esa pureza
constituye tu triunfo.
TU VICTORIA y su derrota.
Has vencido, hija mía,
y tu victoria ha sido apocalíptica.
Aunque tu estés ausente todavía
yo te lloro y te admiro
al mismo tiempo.

Jorge Ademar Falcone
________________________________________
Hoy
me he quedado inmóvil observando en el recuerdo
el beso que se estrellaba en el muro.
Flor o acero. Ni ángel ni desángel.
Sólo la verdad desnuda.
La voz es un reclamo de amor y un instante duro.
Pero las manos no pierden el momento de tus manos.
¿dónde estás, en qué tiempo, en qué mundo te encuentro?
¿Hasta dónde estiro la mirada para verte?
Si me dieras una señal, el próximo 31 de diciembre
me llegaría hasta vos.
No creas que no te busco, no me olvido,
pues no hubo adiós; nos dijimos hasta luego.
Por favor, que las aguas del mar te traigan hasta mí.
O la soledad del otoño,
o las flores de la primavera.
Como quieras.
Pero no dejes de volver a lo que soñamos.
Si no es conmigo, ojalá que igual estés en paz.
¿Te acordás?
Habíamos quedado en ir de vacaciones
o de juntarnos todos los chicos a tomar cerveza.
Pero estoy solo, ni vos ni ellos han vuelto.
Y yo camino mirando a ver si los encuentro.
Me junto con sus madres, padres, hermanos,
tíos, amigos,
y no sé qué decirles, ¿dónde están las palabras para ellos?
Todavía no he aprendido a no desafinar,
¿y las idas a las villas?
¿Qué es esto de sobreviviente? ¡Por favor!
Que algún día los encuentre.

Pablo Díaz

16 de septiembre de 1976 - Se cumplen 38 años de la Noche de los Lápices

2014-09-16T09:35:00.004-03:00

16 de septiembre de 1976 - Se cumplen 38 años de la Noche de los Lápices
y en su memoria esta fecha se instituyó como el Día de los Derechos de los Estudiantes Secundarios

El 16 de septiembre de 1976, 10 estudiantes secundarios de la Escuela Normal Nº 3 de la Plata, son secuestrados tras participar en una campaña por el boleto estudiantil. Todos tenían entre 14 y 17 años. El operativo fue realizado por el Batallón 601 del servicio de Inteligencia del ejercito y la Policía de la Provincia de Buenos Aires, dirigida en ese entonces por el general Ramón Camps, que califico al suceso como "accionar subversivo en las Escuelas". Este hecho es recordado como "La noche de los lápices".
Solo tres de ellos sobrevivieron.
Quienes fueron los chicos asesinados
DANIEL ALBERTO RACERO
"Calibre", 18 años.
Hijo de un suboficial naval peronista que murió en el 73, trabajó desde pibe como mensajero. Cuando ingresó a la UES del Normal 3 de La Plata, escribió: "Encontré una trinchera para luchar por una causa justa". Realizó labores de vacunación, recuperación de viviendas y apoyo escolar en barrios pobres y participó de la conquista del BES (Boleto Escolar Secundario). Secuestrado en la casa de Horacio Ungaro el 16/09/76 fue visto en Arana y Pozo de Banfield.
MARIA CLAUDIA FALCONE
16 años
Hija de un ex intendente peronista de La Plata, se sumó a la UES a poco de ingresar a Bellas Artes. Después del 73 participó en tareas de apoyo escolar y de sanidad en barrios pobres de La Plata. En el 75 participó activamente en la campaña por el boleto estudiantil. Secuestrada 16/09/76 en la casa de su abuela paterna, fue vista en Arana y Pozo de Banfield
MARIA CLARA CIOCCHINI
18 años
Alumna de colegios católicos, participó del scoutismo parroquial y en la UES de Bahía Blanca. Debido a los crímenes de la Triple A y la CNU en esa ciudad, a fines del 75 se mudó a La Plata donde se inscribió en Bella Artes y se fue vivir a la casa de Claudia Falcone. Fueron secuestradas juntas el 16/09/76. Fue vista en Arana y Pozo de Banfield.
FRANCISO LOPEZ MUNTANER
"Panchito", 16 años.
Hijo de trabajador petrolero peronista preso durante el Plan Conintes que en el 73 se alineó con el sindicalismo ortodoxo, Panchito marchó contra la corriente familiar: era hincha de Gimnasia y militó en la UES de Bellas Artes. Junto a Claudia Falcone participó en trabajos voluntarios en barrios humildes y en la lucha por el BES en 1975. Secuestrado 16/09/76, fue visto en Arana y Pozo de Banfield.
CLAUDIO DE ACHA
17 años.
Sus padres eran trabajadores con ideas de izquierda y tras el triunfo de Cámpora participó de la toma del Colegio Nacional por su democratización. Tímido y gran lector, se incorporó a la UES luego de la muerte de Perón. Como todos, participó en las manifestaciones por el BES. Secuestrado 16/09/76, fue visto en Arana y Pozo de Banfield.
HORACIO UNGARO
17 años.
De familia comunista, en el 74 rompió la tradición familiar y se sumó a la UES del Normal N 3. Gran lector y excelente alumno, participó de la lucha de la Coordinadora por el BES. Realizaba tareas de apoyo escolar en la villa ubicada detrás del hipódromo platense. Secuestrado 16/09/76, fue visto en Arana y Pozo de Banfield.
Los chicos que sobrevivieron
Cuatro de los pibes que, entre el 16 y 17 de septiembre fueron secuestrados, lograron su libertad entre el 78 y el 80, tras estar a disposición del PEN (Poder Ejecutivo Nacional).
PABLO DIAZ
18 años.
Hijo de un docente universitario peronista de derecha, fue expulsado de un colegio católico y recaló en "La Legión". Había militado en la UES pero en 1976 militaba en la Juventud Guevarista. Secuestrado 21/09/76. Estuvo en Arana, Pozo de Banfield, Comisaría 3 de Valentín Alsina y U-9 de La Plata (a disposición del PEN hasta 1980).
GUSTAVO CALOTTI
"Francés", 18 años.
Egresado del Colegio Nacional de La Plata, era cadete policial cuando fue secuestrado 08/09/76. Había militado en la UES pero en el ’76 ya se había desvinculado y estaba más próximo a agrupaciones de izquierda. Estuvo en Arana, Pozo de Quilmes, Comisaría 3 de Valentín Alsina y U-9 de La Plata (a disposición del PEN hasta 1979).
EMILCE MOLER
17 años. Militante de la UES en la Escuela de Bellas Artes, era hija de un comisario inspector retirado. Secuestrada el 17/09/76. Estuvo en Arana, Pozo de Quilmes, Comisaría 3 de Valentín Alsina y Devoto (a disposición del PEN hasta marzo 78)
PATRICIA MIRANDA
17 años.
Estudiante De Bellas Artes, nunca participó de las luchas por el boleto estudiantil ni tuvo militancia política. Secuestrada el 17/09/76, nunca hizo la denuncia. Estuvo en Arana, Pozo de Quilmes, Valentín Alsina y Devoto (a disposición del PEN hasta marzo 78).
Fuente: http://www.elortiba.org/lapices.html

15 de septiembre de 1865 – Fundación de la ciudad de Rawson (Chubut)

2014-09-15T10:34:00.007-03:00

Saludamos desde aquí a todos los rawsenses en su día. Una serie de casuchas levantadas a la orilla norte del río Chubut por Enrique Libanus Jones, darían el puntapié inicial al desarrollo poblacional de la provincia de Chubut. Allí se asentarían provisoriamente los primeros galeses en llegar a la región.

Aquel lugar fue denominado por sus propios pobladores como “Fuerte Viejo”, y con el tiempo pasaría a conformar la localidad de Trerawson, hoy conocida como Rawson.
Su actual denominación le sería impuesta a la ciudad en 1865 por el Teniente Coronel Julián Murga, en honor al Ministro del Interior Dr. Don Guillermo Rawson.
Rawson se convertiría en municipio recién en 1888, y en 1957, una vez alcanzado por Chubut el status de provincia, quedaría establecida como ciudad capital.

Fuente: http://www.argentinaturismo.com.ar/rawson/historia.php

En este link podrán encontrar el Acta de Fundación de Rawson:
http://www.almargen.com.ar/sitio/seccion/historia/colgal/index2.html

15 de Septiembre de 1914 - 2014. Se cumplen 100 años del nacimiento del escritor argentino Adolfo Bioy Casares

2014-09-15T10:34:00.001-03:00

"Al borde de cosas que no comprendemos del todo, inventamos relatos fantásticos, para aventurar hipótesis o para compartir con otros los vértigos de nuestra perplejidad" (Adolfo Bioy Casares, El Búho)
Adolfo Bioy Casares es uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX. Hacia 1940, con la publicación de su novela La invención de Morel, inicia una renovación del género fantástico en la literatura de su país. Además, en numerosas narraciones publicadas en las décadas siguientes, elige las formas del relato policial, que alterna y a veces entrecruza con su particular pasión por las invenciones de enigmáticos y sobrenaturales acontecimientos. Con Borges, amigo y coautor de algunos libros memorables, comparte la pasión por el género fantástico, pero se diferencia literariamente de él por el tratamiento original de su escritura y el abordaje, a veces irónico y escéptico, de temas como el amor, la amenaza conspirativa, la exploración ficcional de fenómenos de la invención técnica, de mitos universales y de ciertas ideas filosóficas.

Autor de numerosos libros de relatos y novelas, Bioy Casares es una presencia muy trascendente en la vida cultural y literaria rioplatense. Traducido a varios idiomas y distinguido en 1997 con el Premio Cervantes, su obra ha alcanzado la proyección de un merecido reconocimiento internacional. En 2014 se cumplen quince años de su muerte y cien años de su nacimiento, una ocasión para rendirle un homenaje con la presencia de sus textos y de la crítica de su obra narrativa en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Fuente: http://www.cervantesvirtual.com/portales/adolfo_bioy_casares/

15 de Septiembre - Día internacional de la Democracia

2014-09-15T10:33:00.003-03:00

La Asamblea General de las Naciones Unidas ha decidido observar el 15 de setiembre de cada año como el Día Internacional de la Democracia para que sea celebrado y observado por todas las personas (resolución 62/7 del 8 de noviembre de 2007). La Asamblea instó a los gobiernos a fortalecer los programas nacionales dedicados a la promoción y consolidación de la democracia.

11 de septiembre – Feliz día a todos los maestros!

2014-09-11T09:49:00.001-03:00

"La verdadera educación no sólo consiste en enseñar a pensar sino también en aprender a pensar sobre lo que se piensa y este momento reflexivo -el que con mayor nitidez marca nuestro salto evolutivo respecto a otras especies- exige constatar nuestra pertenencia a una comunidad de criaturas pensantes." Fernando Savater

"El arte supremo del maestro consiste en despertar el goce de la expresión creativa y del conocimiento." Albert Einstein

(El 11 de septiembre se homenajea a los docentes en todo el país, en conmemoración del fallecimiento de Domingo Faustino Sarmiento)

11 de septiembre de 1910 –Nace el escritor argentino Manuel Mujica Láinez

2014-09-11T09:47:00.004-03:00

Narrador argentino que combinó imaginación novelesca con datos históricos y el color local con el cosmopolitismo, desarrollando una serie de tramas de corte histórico. Nació en el seno de una familia patricia; por vía materna descendía de periodistas y escritores e incluso su madre componía piezas de teatro que leía a sus amistades, de modo que creció en un medio en el que todo se conjugaba para facilitar su vocación por las letras.

Si con los cuentos de Aquí vivieron (1949) y Misteriosa Buenos Aires (1950) abordó momentos de la historia de la ciudad desde sus orígenes, con las novelas Los ídolos (1952), La casa (1954), Los viajeros (1955) e Invitados en "El Paraíso" (1957) retrató el apogeo y la decadencia de la alta burguesía argentina. Volvería a ello muchos años más tarde, con El gran teatro (1979), aunque derivó antes hacia la novela histórica de ambientación europea. Bomarzo (1962), su título más célebre, desarrolla un argumento ambientado en Italia durante el esplendor de las cortes renacentistas.

La temática histórica se despliega también en los cuentos de Crónicas reales (1967) que, con humor, narran las andanzas de los reyes de un inexistente país europeo; De milagros y melancolía (1968) transcurre en la imaginaria ciudad de San Francisco de Apricotina del Milagro, mientras que El laberinto (1974) son las supuestas memorias de un aventurero español en la época de la conquista.

El viaje de los siete demonios (1974) remite a los pecados capitales y a otras tantas ambientaciones distintas en el tiempo y el espacio. La última incursión del autor en la novela histórica fue El escarabajo (1981). Otras de sus obras son Vida de Aniceto el Gallo (1943), Vida de Anastasio el Pollo (1947), Miguel Cané (Padre) (1942), Cecil (1972), Sergio (1976), El brazalete y otros cuentos (1978) y Un novelista en el Museo del Prado (1984).

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mujica.htm

10 de septiembre de 1987 – Muere la cantante mapuche Aimé Painé

2014-09-10T09:55:00.000-03:00

En este link podemos escuchar su maravillosa voz:
http://www.youtube.com/watch?v=aAs460FWNnE

“Siempre preguntan: ¿qué podemos hacer por la cultura mapuche? Y es eso: promover a la persona. Ya que nuestros abuelos, nuestros hombres y mujeres, saben pensar. Cuando hay una cosa linda, tienen que decir quién fue, para que la gente sepa que es una mente mapuche la que habla”. “Muchas veces hablaron de nosotros, sin nosotros. Los aborígenes debemos aprender nuestra cultura para poder transmitirla, juntar lo propio para desparramarlo y que lo conozcan todos” (Aimé Painé)

Aimé Painé nació en 1943 en la provincia de Río Negro, en la Patagonia Argentina. Cantante mapuche-argentina e investigadora de la cultura mapuche.

Nacida con el nombre de Olga Elisa Painé, fue separada a los tres años de su familia y adoptada por un matrimonio de buena posición económica de Buenos Aires, quienes la enviaron al Colegio María Auxiliadora de Mar del Plata. No sabía quienes eran sus padres, sufría sola en el colegio por ser una niña india, pero se destacaba por su hermosa voz, participando en los Cantos Gregorianos que las monjas le enseñaban. Más tarde pudo asistir a Academias y Conservatorios a estudiar.

Terminado sus estudios, se trasladó a Buenos Aires y a partir de 1972, con 29 años Olga Elisa integró el Coro Polifónico Nacional, cantando durante muchos años. Sabiéndose india, decidió investigar sus raíces: abandonó el Coro Nacioanl, viajó hacia el sur de Argentina y descubrió que pertenecía a los Mapuches, siendo nieta del gran cacique mapuche el lonco Painé lonco es el jefe social y religioso de una comunidad mapuche). Desde ese momento cambió su nombre por Aimé Painé.

En plena dictadura militar argentina (1970-1983), Aimé Painé decidió cantar las canciones de sus antepasados y recuperar los valores culturales. La cultura mapuche es oral y son las abuelas las que trasmiten la sabiduría; fueron ellas las que le enseñaron el canto sagrado, el Taïel, que expresa la unión del individuo con el universo: es un canto libre y natural como espiritual. Aimé interpretaba las canciones explicando la cultura mapuche, utilizando los instrumentos musicales sagrados, la cascahuilla (=cinta o cuero con cascabeles se usa en las ceremonias religiosas), el kultrum (=tambor hecho con la mitad de una calabaza), el kull kull (=cuerno de vacuno) entre otros.

Aimé fue la primera cantante mapuche en rescatar y difundir la música folklórica de su pueblo. Vistiendo los trajes de las mujeres indias, recorrió el país cantando, visitando otros grupos indígenas: investigaba sus historias y aprendía sus costumbres. En sus canciones hablaba de la relación de sus antepasados con la Naturaleza; eran una comunidad que cultivaba la tierra, trabajaba la alfarería y elaboraba los tejidos en el telar. “Saber la cultura de su pueblo es saber de uno mismo”, decía Aimé con frecuencia, denunciando la injusta situación que padecía su pueblo al ser despojado de sus tierras. Con tenacidad y valentía pedía respeto por la cultura mapuche, justicia y libertad para los suyos.

Viajó a Europa en 1987 participando en la Conferencia de Ginebra, Suiza, del Grupo de Trabajo sobre Poblaciones Indígenas del Mundo y luego a Londres, asistió a eventos culturales del Comité Exterior Mapuche. La sociedad argentina era indiferente a su voz y nunca pudo grabar un disco, siempre fue postergada por las discográficas.

Fuente:http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com.ar/2013/03/siglo-xx-aime-paine.html

10 de septiembre de 1956 - Muere el poeta, prosista y autor teatral Vicente Barbieri

2014-09-10T09:53:00.002-03:00

Dormirá en esta invulnerable tierracon el amor cerrándole los ojos.
Sólo –apenas– un golpe de cerrojos
le hablará de la paz y de la guerra.

Y él irá por un río sin apuro
olvidado de tiempo y de medida,
mientras aquí las formas de la vida
escribirán su nombre sobre un muro.

Meditará, ¡quién sabe!, otras verdades,
emprenderá tal vez otras misiones,
y cercará sus últimas prisiones
un anillo de sal de eternidades.

Pero su lámpara será de hierro
y una invisible mano cuidadosa
alentará su llama temblorosa
para que brille fiel en su destierro

Tareas tristes y otros poemas, Vicente Barbieri

9 de septiembre de 1981 – Muere el histórico dirigente radical Ricardo Balbín

2014-09-09T08:43:00.001-03:00

“Queremos una democracia integral, que parta del hombre y su realización. Buscamos afanosamente la igualdad de los pueblos. Se acabaron los poderosos y los pequeños, todos somos iguales. Todos dependemos los unos de los otros. De ahí que nosotros partamos del principio jurídico de la igualdad de los pueblos” (Ricardo Balbín)

Al cumplir los 18 años, se afilió a la Unión Cívica Radical (UCR). Estudió Derecho en la Universidad de La Plata recibiéndose de abogado en 1926. En abril de 1931, fue elegido diputado por primera vez, pero la elección fue anulada. Candidato a diputado en 1940, renunció a la banca por considerar que había habido fraude electoral. En 1946 elegido diputado y a pesar de ser su primera participación en la cámara, fue electo entre sus pares, presidente de bloque. En 1963, fue elegido Diputado Nacional y al mismo tiempo, fue presidente del Comité Nacional de la U.C.R. En 1974, asume nuevamente la presidencia del Comité Nacional afirmando que ése sería el último servicio que cumplía para el partido y para el país. No escribió su pensamiento pero como orador, defendió siempre la democracia, se opuso a la violencia y predicó la necesidad de la unión nacional. Poco antes del golpe militar de 1976, habló por radio y televisión en "cadena nacional", reafirmando la necesidad de la unión de los argentinos para preservar la continuación del proceso constitucional nacido en 1973. Falleció el 9 de septiembre de 1981.

Fuente: http://luismariano.blogia.com/temas/doctrina-radical.php

8 de Septiembre - Día Internacional de la Alfabetización

2014-09-08T10:37:00.004-03:00

"La alfabetización es más, mucho más que leer y escribir. Es la habilidad de leer el mundo, es la habilidad de continuar aprendiendo y es la llave de la puerta del conocimiento" (Paulo Freire)

El tema del Día Internacional de la Alfabetización 2014 es “Alfabetización para el desarrollo sostenible”. La alfabetización es uno de los elementos fundamentales para promover el desarrollo sostenible, en la medida en que dota a las personas de autonomía para tomar las decisiones correctas en los ámbitos del crecimiento económico, el desarrollo social y la integración medioambiental. La alfabetización es la base del aprendizaje a lo largo de toda la vida y desempeña una función esencial en la creación de sociedades sostenibles, prósperas y pacíficas.
Las competencias de lectura, escritura y aritmética que se adquieren a lo largo de la vida, desde las nociones elementales hasta el nivel más avanzado, forman parte de un conjunto más amplio de capacidades necesarias para desarrollar el pensamiento crítico, el sentido de la responsabilidad, la participación cívica, el consumo y los estilos de vida sostenibles, las conductas ecológicas, la protección de la biodiversidad y la reducción de la pobreza y del riesgo de desastres.

Fuente: http://www.unesco.org/new/es/unesco/events/prizes-and-celebrations/celebrations/international-days/literacy-day/

8 de septiembre de 1978 – Muere el director argentino de cine Leopoldo Torre Nilsson

2014-09-08T10:36:00.002-03:00

La obra de Leopoldo Torre Nilsson constituye una etapa importante en la evolución del cine argentino, y muy especialmente vista desde la perspectiva posterior a 1983: pluralismo ideológico, abolición de una censura retrógrada, la labor de Manuel Antín -y sus continuadores en el Instituto Nacional de Cinematografía -, junto a una persistente crisis del cine como industria viable.
Torre Nilsson fue en su tiempo la figura del cine nacional más conocida internacionalmente, a partir de La casa del ángel (1957) y su entusiasta recepción por la crítica europea.

Buena parte de la crítica argentina y calificados especialistas extranjeros aplaudieron en su momento el "cine de autor" que realizaba Nilsson, y del tratamiento de sus temas claves: la decadencia, preferentemente moral, de la oligarquía vacuna, el peso muerto del pasado, el trauma de las primeras relaciones sexuales (para los adolescentes), las incomunicaciones, con un estilo propio o reminiscentes de Buñuel o Bergman.
Existe otra constante en la obra de Torre Nilsson: los censores de turno, que persiguieron al cuentista, al director cinematográfico y al infrecuente director teatral.

Su filmografía es extensa y entre los títulos más conocidos están::
1950: El crimen de Oribe (en colaboración con su padre, Leopoldo Torres Ríos); 1954: Días de odio; 1957: La casa del ángel; 1959: La caída; 1960: Fin de fiesta; 1960: Un guapo del 900; 1961: La mano en la trampa; 1967: Los traidores de San Ángel; 1968: Martín Fierro; 1970: El santo de la espada; 1972: La maffia; 1973: Los siete locos; 1974: Boquitas pintadas ; 1975: El pibe Cabeza; 1975: La guerra del cerdo; 1976: Piedra libre

Fuente: http://www.hamalweb.com.ar/nilsson.html

7 de septiembre de 1949 - Muere el muralista mexicano José Clemente Orozco

2014-09-08T10:34:00.004-03:00

“La más alta, la más lógica, la más pura y la más fuerte forma de pintura es la mural. Sólo en esta forma es una con las otras artes - con todas las otras. Es la forma más desinteresada, porque no puede hacerse de ella asunto de ganancia privada; no puede ser ocultada para beneficio de unos cuantos privilegiados. Es para el pueblo. Es para todos” (José Clemente Orozco)

El "hombre tecolote" como se representó en una autocaricatura en 1916, legó su creación artística a la humanidad y ahora es un patrimonio cultural que lo distingue como uno de los más grandes pintores del mundo. Su obra plasmada en frescos, murales, pinturas de caballete, grabados y litografías está llena de dinamismo y contenido social.

La vida de José Clemente Orozco transcurrió en un ambiente mundial agitado; le tocó vivir las revoluciones rusa y mexicana, las dos guerras mundiales, la depresión económica de 1929 y la guerra civil española. Sin duda la sensibilidad del artista ante estos sucesos y otros que veía cotidianamente hicieron que su arte tomara como motivo principal al hombre y se convirtiera en un medio de crítica como en su pintura La Payasada donde se burla de lo anacrónico de las monarquías.

Algunas de sus obras murales se observan en la ciudad de México; en el edificio de la Escuela Nacional Preparatoria (1922) pintó La Trinidad, La trinchera, La destrucción del viejo orden, Los aristócratas, Cortés y la Malinche y otras obras que evocan el mestizaje y la historia de México. En el Palacio de Bellas Artes pintó La katharsis, en el que representa un mundo mecanizado, envilecido y caótico. De 1940 a 1941, en la Suprema Corte de Justicia de la Nación decoró los murales El Movimiento social del trabajo y riquezas nacionales, en los que ridiculiza la acción de la justicia. Durante algunos años se dedicó a la pintura de caballete y en 1947 comenzó la decoración exterior del edificio de la Escuela Nacional de Maestros y en un muro cóncavo proyectó Alegoría nacional, la realización estuvo a cargo de varios estudiantes. En el Castillo de Chapultepec realizó el tablero Juárez redivivo.

En Guadalajara dejó parte esencial de su obra. Entre 1936 y 1939 que radicó en esta ciudad pintó el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara con los murales El pueblo y los líderes y alegorías al desamparo y a la revolución. En el Palacio de Gobierno se aprecia el retrato de Hidalgo con una tea ardiente, El circo Político y Las fuerzas negativas. En la capilla del Hospicio Cabañas pintó 40 murales al fresco que cubren todo el edificio. Ahí plasmó la historia y el rostro nacional; el mundo prehispánico, la conquista material y espiritual de los españoles en estas tierras, la Revolución, el urbanismo, la industrialización, la demagogia, alusiones a la imaginación y en la cúpula el hombre de fuego.

Fuente: http://omnibiography.com/biografias/biografia.php?id=320

Murales que aparecen aquí: La destrucción del viejo orden ; Zapatistas ; Soldaderas

6 de septiembre de 1906 - Nace en París el investigador argentino y Premio Nobel de Química Luis Federico Leloir

2014-09-06T10:56:00.001-03:00

"Ya ven, hoy es peor que un día feriado: no he podido trabajar, y no creo que haya podido hacerlo nadie en el Instituto. Demasiado alboroto. Esto de ganar el premio Nobel, no se lo deseo a nadie…" (palabras de Leloir en una entrevista que se le realiza el día que se difunde la noticia de que ganó el Premio Nobel de Química)

Luis Federico Leloir nació en París (Francia) el 6 de setiembre de 1906, falleció en Buenos Aires el 2 de diciembre de 1987.

En el año 1970 los argentinos se sorprendieron con la noticia del otorgamiento de la más famosa distinción internacional en el campo de la ciencia y la cultura, el Premio Nobel, a uno de sus compatriotas, cuyo nombre y actuación eran absolutamente desconocida por la inmensa mayoría de ellos. Aunque los inicios de su carrera de investigador estuvieron firmemente ligados a la figura de Bernardo A. Houssay -también premio Nobel-, Luis Federico Leloir brilló luego con luz propia y llevó a la ciencia argentina tan alto como su maestro y amigo.

El trabajo fundamental de Leloir fue el aislamiento de una enzima que fermenta la galactosa y a la que denominó cogalactowaldenasa, por producir en aquélla una inversión de Walden. Dicha coenzima, hoy llamada glucosauridindifosfato, fue sintetizada más tarde por el inglés Alexander Todd, también ganador del premio Nobel. Los descubrimientos de Leloir sobre los componentes de los ácidos nucleicos o nucleótidos, elementos fundamentales en los procesos metabólicos de los hidratos de carbono y los azúcares en particular, le valieron el premio Nobel de Química en 1970. Posteriormente dedicó sus investigaciones a la formación de algunos polisacáridos y descubrió ciertas enzimas hepáticas relacionadas con la síntesis de la glucosa.

Luis Federico Leloir -como su maestro, el también Premio Nobel Bernardo A. Houssay- hizo del trabajo disciplinado y constante una rutina y sus admirables logros no lo apartaron de la sencillez, su otra costumbre. Pocos años antes de su muerte Leloir pudo inaugurar, frente al Parque Centenario, un nuevo edificio para el Instituto de Investigaciones Bioquímicas, que se veía desbordado por la gran cantidad de estudiantes, becarios e investigadores que querían trabajar en él. Sus valores éticos y sus ciencias siguen siendo un ejemplo para el mundo y un orgullo para los argentinos.

Fuente: http://www.biblioteca.anm.edu.ar/leloir.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leloir.htm

6 de septiembre de 1990 - Muere el escritor y dramaturgo argentino Juan Carlos Ghiano

2014-09-06T10:54:00.005-03:00

"Es el único café del pueblo, en la cuadra de casa; a él vamos todas las tardes y todas las noches: son las únicas reuniones del pueblo.
Se entra por una puerta de vidrios verdes; el piso de tablas anchas se ha oscurecido debajo de las mesas de hierro y del rectángulo del billar. Siempre hay nueve mesas, cinco a la izquierda, contra la pared, debajo del espejo; cuatro a la derecha, del lado de la puerta. Los parroquianos llegan a la misma hora, beben lo mismo, conversan las mismas cosas; la última, contra el rincón, se sientan hombres con mueres vergonzosas, pintadas y con flores en el pelo. Bajo la lámpara central de pantalla verde, la mesa de billar, los tacos y las bolas de marfil; el pizarrón ha desaparecido del muro. Siempre hay muchos carteles, de cigarrillos, salidas de buques, anuncios de circos. Me los sé todos de memoria.
Allí lo vi por vez primera, la tardecita del 7 de abril.
Yo estaba con dos amigos; en otra mesa jugaban un tute, en la esquina esperaba una rubia. Entró solo, arrastrando los pasos sobre el aserrín grueso que cubría el piso. Había lloviznado toda la tarde; cuando abrió la puerta, vi las hojas secas pegadas a la vereda y el empedrado brilloso.
Sin sacarse el sombrero, secándose las manos mojadas, se acercó al mostrador y pidió un café y una caña; las bebió de golpe.
¿De dónde vendría el hombre? Nuevo en el poblado, y solo. Se van y vienen, el pueblo siempre igual.
Me acuerdo bien. A las ocho menos cinco miró el reloj que cuelga sobre la estantería de las botellas, se limpió la boca con el dorso de la mano, volvió a pedir caña y la bebió con frío. Eran las ocho: había vuelto a mirar el reloj.
El mozo le preguntó:
-¿Espera a alguien?
Esos hombres no contestan.
Apenas pasadas las ocho, dejó caer un peso en el mostrador y salió. Desde la puerta había vuelto a mirar la hora.
Ninguno lo conocía, hombres solos por los pueblos, las tardes de lluvia, hombres que no se ven más.
Salimos a las ocho y cuarto, como siempre, cada uno a su casa"

Juan Carlos Ghiano, Historias de finados y traidores

Fuente: http://artesanosliterarios.blogspot.com.ar/2011/09/juan-carlos-ghiano.html

Juan Carlos Ghiano nació en Nogoyá, (Entre Ríos), 1920-1990. Profesor universitario, crítico, narrador, autor teatral, poeta. Se inicia como narrador con Extraños huéspedes (1947).r.
Para el teatro ha escrito numerosas obras, la más celebrada de las cuales es Narcisa Garay, mujer para llorar, estrenada en 1959. Su obra de crítico es vasta y esclaracedora, en libros como Temas y aptitudes (1949); Constantes de la literatura argentina (1953); Lugones escritor (1955); Poesía argentina del siglo XX (1957); Ricardo Güiraldes (1961).

5 de septiembre de 1905 - Muere el escritor uruguayo Miguel Cané

2014-09-05T13:46:00.003-03:00

Si bien nació en Uruguay su trayectoria estuvo ligada a la Argentina donde desarróllo gran parte de su obra. Es autor de obras de diversas traducciones como ser: "Juvenilia"; "En viaje", "Prosa ligera" y "Charlas literarias". Nació en Montevideo (Uruguay) durante el exilio de sus padres, el 27 de enero de 1851.

4 de septiembre - Día Nacional de la Historieta Argentina

2014-09-04T15:32:00.002-03:00

¿Leés historietas? ¿cuál es tu preferida?

El Día de la Historieta, es un proyecto que fue gestado en 2005 por un grupo de artistas, editores, críticos y lectores argentinos con el fin de celebrar y difundir la historieta. El día elegido para su realización es el 4 de septiembre, fecha en que apareció el primer número de la revista Hora Cero Semanal en 1957. Esta revista fue publicada por Editorial Frontera, propiedad de uno de los más destacados guionistas del país: Héctor Germán Oesterheld y en cuyas páginas se serializó El Eternauta, obra de Oesterheld (guión) y Francisco Solano López (dibujos), que marcó un hito en la historieta de la Argentina.

Cronología de la historieta:

1862 Caricaturas de Stein en El Mosquito

1898 Historietas comerciales en Caras y Caretas. Dibujos de Mayol, Cao, etc.

1928 Revista El Tony, de Ramón Columba

1928 Las andanzas de Manolo Quaranta, de Dante Quinterno

1930 Los diarios intensifican la publicación de historietas.

Ramona, de Lino Palacio aparece en La Opinión

Comienzan a publicarse las historietas-noticias de Rojas (Crítica)

1931 Suplemento en colores de Crítica. Quinterno inicia la historieta de Patoruzú en La Razón

1936 Aparece la revista Patoruzú. Se publica don Fulgencio de Lino Palacio

1940 El doctor Merengue, de Divito

1944 Revista Rico Tipo publicada por Divito. Marcó una época en la historia gráfica argentina. Llegó a vender 350.000 ejemplares. En ella pasaron diferentes personajes (Pochita Morfoni, Fúlmine, Fallutelli) y grandes dibujantes y humorístas como Oski, Carlos Warnes, Mazzone, Ianiro y Toño Gallo.

1945 Revista Patoruzito, de Quinterno

1950 Se inicia la exportación de historietas argentinas

1953 Revista Avivato

1950/60 Aparecen: Misterix(Campani - Ongaro), Fuerte Argentino(Clocca-Almada),

Randall(Del Castillo) y El Eternauta (López – Oesterheld)

1964 Mafalda, de Quino

1966 Anteojito y Antifaz, de García Ferré

1972 Roberto Fontanarrosa crea "Inodoro Pereyra, el renegau"

1973 Clemente, de Caloi

1990 Matías de Sendra

Las primeras historietas "secuenciales" y con personajes fijos que perduran (o sea, verdaderas historietas) son "Viruta y Chicharrón" y "Goyo Sarrasqueta", de 1912 y 1913, respectivamente, que aparecían en Caras y Caretas.

Si bién La Nación es el diario pionero en la Argentina en cuanto a la publicación de historietas, el más importante para el género es Crítica, que desde mediados de la década del ‘20 y a lo largo de la del ‘30 albergará lo mejor de la producción nacional y extranjera, gracias al interés de su director, Natalio Botana, por la historieta. En octubre de 1928, un personaje secundario que más tarde se transformaría en uno de los más famosos y queridos de nuestra historieta:el indio Patoruzú, que tendrá su propia tira en La Razón, en 1931. También en estos años debuta con sus personajes en los periódicos Lino Palacios, que crea a "Ramona" en 1930, para La Opinión y a "Don Fulgencio" en 1934, para La Prensa.

La creación de las primeras "revistas" argentinas de historietas es de aproximadamente de 1928.

Siempre creciendo, las historietas, esos dibujos con globitos, nos acompañaron en la infancia y la adolescencia. Tal vez cuando éramos chicos era impensable que tuvieramos como texto para analizar a una historieta. Hoy los chicos leen El Eternauta en clase.

Fuente: http://campus.ort.edu.ar/noticia/210093/dia-nacional-de-la-historieta-argentina

4 de Septiembre - Día del Inmigrante

2014-09-04T15:27:00.004-03:00

El 4 de septiembre de 1949 fue instituido el “Día del Inmigrante” en conmemoración al primer decreto realizado por un Gobierno Patrio, en 1812. La intención fue fomentar la inmigración y ofrecer protección a los individuos de todas las naciones que quisieran fijar su domicilio en el territorio nacional.

En los considerandos del decreto 21430/49 se establece que “esa fecha y firmas evidencian que desde los primeros días de la patria, fue preocupación argentina el compartir con todos los hombres de buena voluntad…”.

4 de septiembre de 1921 - Nace en Santa Fe el pianista y compositor Ariel Ramirez

2014-09-04T15:26:00.001-03:00

(Mientras leemos los detalles de su obra podemos escuchar su interpretación de "La Tristecita")

https://www.youtube.com/watch?v=oTlZY1O1fBE

El legado de Ariel Ramírez como compositor es casi inabarcable. Ritmos pampeanos (milonga, estilo, triunfo), del Noroeste (chacareras y en especial zambas), del Litoral (chamamé, rasguido doble, galopa), gatos, valses, pericón, una veintena de canciones, un tango; pulsos de choro, bossa nova, guajira, vals peruano, 15 estudios para piano, entre otros.

¿Cómo no recordar las gloriosas zambas "La tristecita" (con su compañera, María Elena Espiro); "Volveré siempre a San Juan" y "Allá lejos y hace tiempo", con Tejada Gómez; "El Paraná en una zamba", con Jaime Dávalos; "Zamba de usted", con Félix Luna, o la cadencia mesopotámica aledaña de su pago: "Agua y sol del Paraná" y "Santafecino de veras", con Miguel Brascó, y "Los inundados", con Isaac Aizenberg; o el pulso pampeano en vidalitas, el malambo "Cuatro rumbos", "Milonga campera", o "La hermanita perdida", con Yupanqui; su homenaje al indio toba, con Luna; su tributo a los Hermanos Abalos en la chacarera "La equívoca"; o su primer aprendizaje en el noroeste argentino en el bailecito "Purmamarca", o a Cuyo, en la cueca "La cuyana", además de "Cueca de la frontera".

Pero Ariel fue, además, un gran pianista, un auténtico clásico. No le interesó pertenecer a la vanguardia. La mano derecha, para notas brillantes y transparentes; la izquierda, para subrayar el acorde, el arpegio oportuno. Sus largos dedos no buscaron el virtuosismo. Jamás apabulló ni quiso sorprender. Sí supo adornar melodías con apoyaturas, raudas cabriolas y repentinos arranques de típicos rasgos folklóricos, para luego adentrarse en matices y sutilezas.

Ariel instaló definitivamente el piano como instrumento del folklore. Antes, era sostén de algún grupo. El lo puso adelante como protagonista, solo o con otros músicos.

Su prolífica fantasía nos dejó, además, la Misa por la paz y la justicia , que Ariel consideró superior a muchas de sus obras y que fue presentada en Europa y grabada en Holanda.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1235127-ariel-ramirez-con-nostalgia-de-piel-y-voz-esta-zamba-es-de-usted

3 de septiembre de 1923 - Nace en Buenos Aires la escritora argentina María Granata

2014-09-03T09:44:00.000-03:00

¿Quién trae mi adolescencia?

¿Quién trae mi adolescencia entre los brazos,
salvada, sí, salvada,
un hombro exangüe, el otro incandescente,
los ojos derramados, un pie abierto?
¿Quién trae mi adolescencia,
quién la encontró atada en un bosque helado?
Viene envuelta en tormentas de resina,
y en su mano ahuecada
vuelan palomas
con el pico de lava.
Hace girar
un ataúd vacío para siempre,
y el corazón le late descubierto
sobre un plomo extenuado.
Ah, déjala clavada
a un árbol compasivo.
Dormida en la corteza,
sin cesar de inmolarse,
me llamará y sabré que aún está viva.
Que oiga su voz, que desde lejos vea
los ojos derramados, el pie abierto,
la mejilla tirante.
Clava su abrazo y su estupor. Y deja
que las lluvias la laven.

María Granata (de Color Humano, 1966)

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"Creo que el escritor está en la permanente combustión de su subjetividad. Allí se producen las elaboraciones literarias de las que es el primero en enterarse cuando las palabras salen afuera. Vamos acumulando un material que nos llega del mundo y vuelve a él transfigurado"

(Entrevista a María Granata)
Fuente: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/semeraro_horacio/entrevista_a_maria_granata.htm

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Publicó, en verso, Umbral de tierra (1942); Muerte del adolescente (1946); Corazón cavado (1952) y Color humano (1966). Es autora de tres novelas: Los viernes de la eternidad (1971, -que fue llevada al cine-); Los tumultos (1974) y El jubiloso exterminio (1979). Ha publicado cuentos infantiles, como los de El gallo embrujado (1954); El ángel que perdió un ala (1974), El bichito de luz sin luz (1976) , La ciudad que levantó vuelo y El perro sin terminar.

Fuente: http://www.el-descubrimiento.com.ar/lanota.php?id=806&id_sec=2&id_sub_sec=7

2 de septiembre de 1978 - Muere el poeta entrerriano Juan L. Ortiz

2014-09-02T09:39:00.004-03:00

A la orilla del río
un niño solo
con su perro.
A la orilla del río
dos soledades
tímidas
que se abrazan.

¿Qué mar oscuro,
qué mar oscuro,
los rodea,
cuando el agua es de cielo
que llega danzando
hasta las gramillas?
A la orilla del río
dos vidas solas
que se abrazan.
Solos, solos, quedaron
cerca del rancho.
La madre fue por algo.
El mundo era una crecida
nocturna.
¿Por qué el hambre y las piedras
y las palabras duras?
Y había enredaderas
que se miraban,
y sombras de sauces,
que se iban,
y ramas que quedaban…

Solos de pronto, solos,
ante la extraña noche
que subía y los rodeaba:
del vago, del profundo
terror igual,
surgió el desesperado
anhelo de un calor
que los flotara.

A la orilla del río
dos soledades puras
confundidas
sobre una isla efímera
de amor desesperado.

El animal temblaba.
¿De qué alegría
temblaba?
El niño casi lloraba.
¿De qué alegría
casi lloraba?

A la orilla del río
un niño solo
con su perro.

Juan L. Ortiz. A la orilla del río

El mundo es un pensamiento
realizado de la luz.
Un pensamiento dichoso.
De la beatitud, el mundo
ha brotado. Ha salido
del éxtasis, de la dicha,
llenos de si, esta tarde,
infinita, infinita,
con árboles y con pájaros
de infancia ¿de qué infancia?
¿de qué sueño de infancia?

Juan L. Ortiz. Tarde

Fuente: http://www.paginadepoesia.com.ar/clas_ar_ortiz1.html

2 de Septiembre de 1805 - Nace el escritor argentino Esteban Echeverría

2014-09-02T09:38:00.000-03:00

"Nuestros sabios, señores, han estudiado mucho, pero yo busco en vano un sistema filosófico, parto de la razón argentina y no la encuentro; busco una literatura original expresión brillante y animada de nuestra vida social, y no la encuentro; busco una doctrina política conforme con nuestras costumbres y condiciones que sirva de fundamento al Estado, y no la encuentro. Todo el saber e ilustración que poseemos no nos pertenece; es un fondo, si se quiere pero no constituye una riqueza real, adquirida con el sudor de nuestro rostro, sino debida a la generosidad extranjera. Es una vestidura hecha de pedazos diferentes y de distinto color, con la cual apenas podemos cubrir nuestra miserable desnudez".

"El pobre pueblo ha sufrido todas las fatigas y trabajos de la revolución, todos los desastres y miserias de la guerra civil y nada, absolutamente nada, han hecho nuestros gobiernos y nuestros sabios por su bienestar y educación. Nuestras masas tienen casi todos los vicios de la civilización sin ninguna de las luces que los modera”.

"El humilde artesano puede en su taller bastarse a sí mismo para ganar lo suficiente para la vida y satisfacer sus limitados deseos; pero las grandes operaciones de la industria fabril, mercantil, agrícola, exigen capital y brazos. Nosotros carecemos de uno y de otros, y de aquí resulta que tensamos que mendigar del extranjero lo necesario en estos ramos para satisfacer nuestras necesidades, dándole en cambio los escasos productos de nuestra industria".

“Verdad es que los campos y haciendas han tomado después de la revolución un valor infinitamente mayor que el que antes tenían, merced a la libertad de comercio; pero este valor no es debido a ninguna transformación ni mejora en la cría de animales ni en los productos de nuestra industria, sino a la concurrencia del extranjero en demanda de esos frutos, y al aprecio y estimación que de ellos se hace. Debemos esa riqueza, mas a la naturaleza que a nuestra industria y trabajo".

"antes de construir canales y puertos, piense en mejorar los caminos, en facilitar los medios de transporte, en remover las infinitas trabas naturales que se oponen a su desarrollo, que se afane más para fundar el resultado de sus especulaciones en el cálculo y la diligencia y la actividad, que se ponga a cubierto de las inclemencias de la naturaleza, que cave pozos, que construya aguadas permanentes para abrevar sus haciendas, que no se entregue a la providencia, sino que confíe en su trabajo y diligencia".

“Los habitantes de nuestra campaña —dice— han sido robados, saqueados, se les ha hecho matar por millares en la guerra civil. Su sangre corrió en la de la independencia, la han defendido y la defenderán, y todavía se les recarga con impuestos, se les pone trabas a su industria, no se les deja disfrutar tranquilamente de su trabajo, única propiedad con que cuentan mientras los ricos huelgan''.

Esteban Echeverría. Fragmentos de sus disertaciones en el Salón Literario

Fuente: http://contexthistorizar.blogspot.com.ar/2010/05/esteban-echeverria.html