Флористика - искусство составления букетов

Основные элементы композиции букета

2011-01-25T04:54:00.000-08:00

Искусно составленный букет — это довольно сложная и кропотливая работа, в результате которой рождается маленькое произведение искусства. Только такой букет способен наиболее полно раскрыть природную красоту самих цветов в сочетаниях их многообразных форм, красок и размеров. Оформление букетов означает рациональное размещение и соответствующую
развитию растений обработку цветов. При этом цветы и сосуд должны образовывать единое целое и должна по возможности проявляться красота формы и окраски каждого цветка. Создать красивую цветочную композицию не так просто, для этого нужно знать основные правила ее построения. Во всех видах изобразительного искусства существуют законы композиции, главные из них должен знать любой начинающий аранжировщик, желающий создать удачную композицию. Ниже мы приводим основные правила и приемы:
—Правильное расположение, сочетание и соотношение цветов, зелени и вазы по размеру, форме и цвету;
—Простота композиции, экономное использование основного и вспомогательного материала, естественное, асимметричное размещение растений разной высоты в вазе;
—Четкость и выразительность линий, образуемых растительным материалом;
—Использование, помимо цветов, трав, ветвей, плодов, коряг, камней и др.;
—Соответствие аранжировки интерьеру и назначению;
—Соблюдение масштаба и других основных выразительных средств композиции — пропорции, равновесия, контраста, акцента и др.
Безусловно, сложная аранжировка из разнообразных цветов, злаков, листьев, веток, коряг подразумевает знания основных элементов композиции и их правильного использования. К ним относятся: точка, линия, расположение, форма, объемность, пропорции, поверхность, масса, контраст, свет, освещение, акцент, равновесие и др. Остановимся подробнее на некоторых элементах.

Современные школы икебаны

2011-01-24T04:54:00.000-08:00

В Японии в наше время насчитывается более трех тысяч школ и направлений. Среди них сохранились старые школы, строго придерживающиеся древних канонов, — школы рикка, сека
и т. д. Другие школы намного упростили и разнообразили приемы и содержание икебаны, дали больше свободы аранжировщику для самовыражения. Среди таких школ можно назвать такие как чока, корю, неджера, нисе, сейворю, экэнобо, риусей-ха и др. Несмотря на то, что в каждой школе есть свои правила создания икебаны, у всех школ есть и общие черты — в них главенствуют основные стили. Первый стиль — мори-бана, в котором композиции составляются в плоских вазах, на кензанах, нередко на водной поверхности; и второй стиль — нагэире, композиции в котором выполняются в высоких цилиндрических вазах.

Дополнительные формы цветов

2011-01-23T04:52:00.000-08:00

Дополнительным видом аранжировки являются цветы в вазочках, вставленные в кашпо или корзинки и подвешенные на стойку или на стену.
В разных школах нередко используется висячая форма, которая составляется в вазе в виде полумесяца или в лодочке из бамбука. В такой композиции используют красивые ветки или
скромные единичные цветы вместе со свисающими растениями. Подвесные аранжировки хорошо смотрятся в небольших интерьерах.
Опытные аранжировщики и люди, овладевшие основными навыками и приемами в работе с растениями и в создании икебаны, при желании могут создавать и композиции свободного стиля. Хоть в них и допускаются отклонения от основных правил создания икебаны, все же необходимо придерживаться композиционно-художественных принципов и духа этого искусства.
В свободном стиле обязательно присутствуют три (редко два) основных элемента композиции. Эти растения также имеют разную величину, как и в основных формах и вариантах, но что касается их угла наклона, положения и направления — они могут быть иными. Здесь большую роль играют вкус, чувство меры, творческие способности, смелые решения, необычный растительный материал и, конечно, профессионализм самого аранжировщика — все это ведет к созданию оригинальных, особых аранжировок, непохожих на предыдущие.

Каскадные формы

2011-01-22T04:51:00.000-08:00

Эти формы являются как бы разновидностью вариантов аранжировок в высоких вазах. Особенность такой композиции заключается в том, что все ветки ставят как можно плотнее на краю вазы. Необходимо перед составлением букета тщательно подобрать материал, проверить его форму, податливость, гибкость. Ветки некоторыхрастений изгибаются книзу, как у клематиса, жимолости, спиреи, молодых побегов шиповника, вишни, айвы. Иногда ветки
преображают в каскадные, отсекая боковые побеги и сгибая их. В месте соприкосновения ветки с краем вазы бывает важно сделать осторожный надлом.
В этой форме одна из основных ветвей опускается ниже края вазы. Цветы тоже могут размещаться в свисающей форме. Что касается угла склонения веток и цветов, то он может быть разным.

Общие варианты аранжировок

2011-01-21T04:50:00.000-08:00

При составлении плавающей композиции выбранную емкость (блюдо, миску, поднос) наполняют водой и кладут в нее длинный побег лианы, а вокруг размещают цветы без цветоножек, чтобы они напоминали плавающие лилии и кувшинки. Дополнять такую композицию можно небольшими листьями или красивыми короткими ветками.

Аранжировка создается не только растениями, но и поверхностью воды, которая дает ощущение спокойствия, прохлады и имеет большое значение. Поэтому вода должна быть наполовину открытой, играя роль основного элемента А, в таком случае растения на ее поверхности будут, в свою очередь, элементами В и С.
В плавающей композиции рекомендуется использовать крупные цветы: полностью распустившиеся розы, гвоздику, гладиолус, георгин, хризантему, пион, антуриум, подсолнух, тюльпан. В таких аранжировках, как правило, не используют наколки, но если они присутствуют, их надо тщательно задекорировать.
Создавая композицию на воде, можно сочетать форму растений и емкости, в которой они плавают, а также окраску цветов, вазы и стола или скатерти на нем. Такая аранжировка уместна в любой обстановке и особенно подходит для обеденного стола.
Украшать обеденный стол или стол приема призвана и композиция из разложенных растений. Для этого достаточно положить на стол виньетку из устойчивых без воды веточек сосны, ели, аспарагуса, распускающихся веточек абрикоса, вишни и добавить цветов — розы, гвоздики, хризантемы, георгины. Конечно, такая аранжировка недолговечна и устанавливается на короткий срок, но при желании этот срок можно продлить, если концы цветоножек и веточек незаметно обернуть смоченной ватой и полиэтиленовой пленкой.
Своеобразной является композиция на подносах,вко-торой сочетаются разные дары природы — фрукты, овощи и декоративные растения. Такие аранжировки можно делать в течение всего года и каждая будет соответствовать своему сезону. В композиции рядом с плодами и овощами без воды соседствуют небольшие ветки сосны, цветущей сливы, листья комнатных растений, небольшие коряги и, безусловно, цветы, которые подбираются по окраске и форме.
Конечно, создавая такую композицию, нужно помнить, что это не ваза с фруктами, откуда что-то можно взять и съесть, поэтому не стоит нагромождать фрукты и овощи в корзинах или блюдах. Их раскладывают красиво и свободно, как цветы в вазах, чтобы полнее подчеркнуть полноту их окраски, линии и формы.
Такие композиции ставят и у стены, и на столе, используя, кроме подносов и блюд, крупные листья, бамбуковые и соломенные циновки, корзинки.
Восьмой вариант. Представляет собой составную аранжировку — комбинацию композиции в двух сосудах. Сосуды, используемые для этого варианта, могут быть как одинаковой формы, величины и высоты, так и разной, чтобы тем самым создавать контраст. То же самое касается и материала, из которого сделаны сосуды, — они могут быть из одинакового материала, к примеру, из стекла, керамики, или из разного.
В этой композиции главная ветка Ачаще всего ставится в стороне от вазы. Что касается размеров основных элементов, то они зависят от размера каждой вазы. Аранжировки могут быть трех видов:
1) в двух вазах ставят цветы;
2) в одной вазе ставят ветки, а в другой — цветы;
3) в двух вазах ставят и ветки и цветы.
Используя любой из вариантов, необходимо основные элементы композиции размещать так, чтобы две вазы с растениями соединялись в одно целое. Должно создаваться впечатление, что ветки и цветы как бы соприкасаются друг с другом, перекрещиваются в силуэте. Сочетания растений и ваз могут быть и гармоничные и контрастные.
Композицию можно разместить и на столе и у стены.

Основная наклонная форма

2011-01-20T04:49:00.000-08:00

В низкой вазе наколка располагается в третьей позиции, в правом дальнем углу. В наклонной форме ветки Аи В меняются местами и по высоте в этом случае доминирует элемент В, что же касается элемента А, то он определяет общий наклонный характер аранжировки. Цветок С остается в той же позиции, что и в основной прямостоячей форме .
Композиции наклонной формы, как правило, используют в тех местах, где мешали бы высокие ветки, — на столе, мешая людям видеть друг друга, или на фоне картины, скульптуры, закрывая их от взора.

Первый вариант наклонной формы. В этом варианте ветка В направляется к тыльной части композиции. Характерной особенностью этой формы является большое пространство между двумя основными ветками, а цветок находится в прежней позиции в качестве баланса Наколка устанавливается в третьей позиции, а в случае зеркального варианта — в четвертой.
Второй вариант наклонной формы. В этом случае ветка В, наклонявшаяся в основной форме влево на 15гр, занимает теперь место цветка, который, в свою очередь, встает на ее место. Обе главные ветки наклонены вперед, одна влево, другая вправо, а цветок закрепляется в дальнем конце наколки и тоже с наклоном вперед . Такое положение основных элементов создает напряженность композиции. Наколка в этом варианте располагается на третьей позиции.
Более динамично и свободно такая форма выглядит в высокой вазе. В этом случае короткий цветок С и его до-полнители ставят позади первой ветки. Ветки подбираются гибкие. Такие композиции используются в торжественных случаях и ставятся на фоне стены. В качестве крепления используется крестовина.
Третий вариант наклонной формы. В этом случае ветка А наклоняется влево на 45гр, а ветка В — вправо на 10 —15гр, а цветок С ставится перед ветками, наклоняясь прямо вперед на 75 гр. Все основные элементы, как и их «помощники», сильно наклонены вперед, что делает композицию неустойчивой. В связи с этим наколку в третьем варианте необходимо укреплять, положив на нее сзади камень или другую наколку. К элементам А и В обычно ставят два низких «помощника». В этом варианте можно использовать ветки и цветы или только цветы.
В высокой вазе у третьего варианта наклонной формы есть разновидность — свисающая композиция. В ней ветка А опускается на 30гр ниже края вазы, ветка В опускается на 15гр, цветок С остается в центре с наклоном 75 —80гр, как будто поддерживая всю композицию.
Третий вариант наклонной формы, как и третий вариант прямостоячей, имеет широкий обзор и больше других подходит под интерьер европейского типа.
Четвертый вариант наклонной формы. Все сказанное ранее о четвертом варианте прямостоячей формы касается и наклонной. Отличие состоит только в угле наклона ветки А — она отклоняется влево на 45гр, а цветок остается в том же положении, то есть отклоняется на 75гр вправо
.
Пятый вариант наклонной формы. Также, как и четвертый вариант, абсолютно идентичен прямостоячей форме, отличие только в углах наклона. Основные ветки А и В меняются местами, как и в основной форме: А наклоняется на 45гр, В — на 15гр, а цветок С — на 75гр.
Шестой вариант наклонной формы. Используется для обозрения со всех сторон и главные элементы также, как и в прямостоячей форме, должны быть наклонены в разные стороны. В этой форме растения могут наклоняться очень низко, почти горизонтально. Ветка А наклоняется на 85 — 90гр, ветка В — на 60 — 70гр, цветок С — на 75гр. Что касается «помощников», то онидолжны быть как можно меньше и находиться в центре.
Для элементов АиВи дополнительного материала к ним могут использоваться ветки деревьев и кустарников, а также длинные листья, а для элемента С и материала к нему — цветы. К тому же основные элементы могут быть ветками, а их «помощники» — цветами. В том случае если цветы имеют крепкие стебли, они могут использоваться в качестве главных элементов, а дополнителями к ним в этом случае будут служить веточки гипсофилы, аспарагуса. Такую композицию можно составить и из одного вида растений, к примеру, из цветущих веток сливы, персика, айвы, вишни, или только из цветов как одного сорта, так и разных. Если вы используете гладиолусы, то для элементов А и В берут цветы одного цвета, более светлые, а для элемента С — более насыщенной окраски.
При использовании этого варианта для украшения обеденного или банкетного стола к растениям, составляющим композицию, предъявляются дополнительные требования. Во-первых, цветы не должны иметь сильный запах, который может не понравиться гостям; во-вторых, растения должны быть абсолютно чисты, нельзя, чтобы на стол, где находится еда, осыпались листья, лепестки и пыльца растений. Поэтому не подойдут для такихкомпо-зиций, например душистые флоксы, а также лилии и мак, сбрасывающие пыльцу.
Если такая аранжировка выполняется в маленькой вазе, то наколка может находиться посередине, но при достаточном размере сосуда наколку полагается сместить к краю.

Основная прямостоячая форма

2011-01-19T04:48:00.000-08:00

В низкой вазе наколка помещается в первой позиции. Самая сильная и пышная линия А ставится в дальний угол треугольника, крепясь на наколке с отклонением от вертикали влево и вперед на 10 — 15гр. Линия В отклоняется на 45гр. влево и вперед, чтобы она оказалась перед линией А. Цветок С крепят с отклонением вправо на 75 — 80гр. и еще ближе к переднему краю, чем линия В.

Цветок должен располагаться напротив двух веток и уравновешивать всю композицию . В связи с тем, что нередко используют сильно изогнутые ветки, бывает нелегко определить угол наклона, тогда как за линию ветки принято считать мысленно проведенную линию от ее вершины до основания и именно ей придавать определенный наклон.
Высоту всей композиции в прямостоячей форме определяет первая основная ветка А.
Для придания аранжировке глубины, объемности и законченности после расстановки основных растений ставят дополнительные ветки и цветы. Они устанавливаются на наколке в пределах заданного треугольника.
Даже в том случае, если композиция будет стоять у стены, нельзя забывать о ее тыльной стороне.
Дополнительные растения, обращенные в тыл, могут быть «помощниками» ветки А, В или даже цветка С. Чтобы добиться ощущения объемности, в тыльной части бывает достаточно одного-двух дополнительных растений.
Если приготовленные вами ветки не подходят к указанной схеме по форме, изгибу и расположению листьев, композиция может быть зеркально противоположной. В этом случае ветки будут наклонены под теми же углами,
но в правую сторону, а цветок — в левую. Следовательно, наколка помещается на второй позиции кензана.
В высокой вазе основная прямостоячая форма создается по тем же правилам, что и в низкой. Правда, на практике строго следовать этим правилам не всегда удается из-за возникающих в процессе аранжировки технических трудностей. В связи с этим приустановке растений в
высоких вазах большое внимание уделяется надежному креплению в сосуде основных ветвей и цветка.
От ветки А, которая должна выглядеть крепкой и устойчивой, в основном зависит расстановка других веток и цветов.
Рекомендуется один из коротких дополнительных элементов наклонить перед вазой, связывая таким образом растения и сосуд в одно целое
Первый вариант прямостоячей формы. В этом варианте ветка А, как и в основной форме, занимает главную позицию, но отклоняется на 10 —150 не влево и вперед, а вправо и назад . Остальные главные элементы остаются на своих местах. Ветки АиВподиагонали располагаются практически на одной линии, но в противоположных направлениях. Такая композиция получается более обширной, поэтому называется «открытым вариантом». В ней образуется большое пространство между основными элементами. Для того чтобы зритель обратил внимание на это пространство, должна хорошо выделяться ветка А, само же пространство не надо заполнять большим количеством веток и цветов. В этой композиции нужно использовать немного дополнительного материала, к тому же он должен быть коротким и устанавливаться перед главными ветвями и близко к ним. Дополнители к цветку должны быть один короче другого и ставят их так, чтобы создавалось впечатление, будто каждый последующий отступает дальше назад.
Такая композиция объемна и предназначена для масштабного интерьера. Наколка в вазе помещается на первой позиции, а в случае зеркальной формы — на второй.

Школа согэцу

2011-01-18T04:47:00.000-08:00

Новой школой икебаны считается школа согэцу, созданная 1926 году Сафу Тэсигахарой. По его словам, «луна на небе и трава на земле наиболее широко отражают Вселенную», поэтому два иероглифа в названии школы обозначают луну и траву. В этом отражено глубокоепонимание человеком природы и ее связи с бесконечной Вселенной. Тремя основными принципами школы согэ-цу являются следующие:

1) цветы могут быть составлены кем угодно;
2) аранжировка может быть сделана где угодно;
3) материалом для аранжировки может служить все, что угодно.
Декоративным материалом, применяемым школой согэцу, могут быть не только живые растения — ветки, листья, цветы, но и сухие — лианы, травы, коряги, пни, корни, стволы, а также крашеные, отбеленные или ошкуренные стебли растений. Впервые в цветочныхкомпози-циях используются материалы нерастительного происхождения — камни, стекло, металл, перья, бумага, веревки, керамика, синтетические изделия. Композиции школы украшают не только интерьеры помещений, но и открытые площадки, водные поверхности.
В современной икебане также присутствуют три основные линии — А (небо), В (человек) и С (земля). Длина линии А непосредственно связана с размером сосуда, в котором делается аранжировка, длина линий В и С строго зависит друг от друга. Величина сосуда определяется суммой его высоты и наибольшего диаметра горловины. Можно поставить в вазу разные композиции — большую, среднюю (стандартную) и маленькую. Что касается большой композиции, то в ней длина ветки А равна двойной величине вазы, в средней композиции — полуторной величине, а в маленькой — равна самой величине. Чтобы узнать длину ветки, равной высоте вазы, ее ставят рядом с ней, а потом прибавляют наибольший диаметр горловины.
После определения величины ветки А, устанавливается длина веток В и С Длина их в различных современных школах икебаны неодинакова. В школе согэцу линия В равна 3/4 линии А, линия С — 3/4В, ав другой школе, охара, линия В равна 2/3 линии А, линия С — 1/2 А. Вообще в школе охара композиция состоит из трехосновных элементов: А — субъект, В — секунда, С — объект. Кроме длины веток, две школы различаются и учебными формами.
Длина «помощников» каждой линии, которую они усиливают, соответственно короче. Необходимо отметить, что в случае использования нестандартных ваз все современные школы допускают незначительные расхождения в размерах.
Ниже будут изложены правила построения современной японской композиции одной из основных школ — согэцу. В ней также существует два стиля — морибана и нагеире, об особенностях которых было рассказано на примере традиционной икебаны.
В школе согэцу насчитывается восемнадцать учебных форм, которые необходимы для освоения техники постановки растительного материала, для приобретения ловкости рук в работе с цветами и развития собственной фантазии.
Чтобы научиться искусству икебаны, начинающему аранжировщику рекомендуется заготовить в соответствии с пропорциями выбранной вазы две ветки А,Вицве-ток С.
Каждой основной линии подберите «помощников» — ветки и цветы. Для обучения вазу лучше взять низкую и устанавливать основные линии на кензане. Две ветки и цветок поставьте на кензан так, чтобы в результате получился треугольник, а «помощников» («дзюси») поместите в районе треугольника. При мысленном соединении скелетных веток должен получиться разносторонний треугольник.
В аранжировке большое значение придается углам наклона основных элементов, которые отсчитываются от средней вертикальной линии композиции, условно принятой за 0.
Цветы в букете лучше направлять в разные стороны: те, которые стоят справа от центральной оси композиции, должны смотреть на левое плечо композиции, а те, что стоят слева, — на правое плечо.
В зависимости от угла наклона растений в композиции различают две ее основные расстановки — вертикальную (прямостоячую) и наклонную.

Цветы - икебана

2011-01-17T04:46:00.000-08:00

Цветочная масса должна состоять только из цветков, все листья и тяжелую зелень из нее удаляют.
В результате усиливается цветовое воздействие композиции. Баланс достигается не только по форме, но и по цвету благодаря его умелому выбору. Цветовая масса сгущает краску, дает ощущение силы цвета.
Сама же масса может быть круглой и эллиптической или прямоугольной формы.

Изучив основные принципы новой икебаны, их можно использовать в разных комбинациях. Сохраняет свою простоту композиция на основе двух-трех принципов, а добавляя их и усиливая, можно создать популярную в Японии тяжелую полную аранжировку.
В современной икебане используют любые виды живых цветов, сухих веток и трав, сухих корней, частей деревьев, устанавливая все материалы не только в национальные вазы. Наиболее любимые японцами цветы, часто используемые в композициях, — хризантемы, камелии, розы, ирисы, каллы, а также цветущие ветки плодовых растений и кустарников — сливы, персика, груши. Нередко в икебане используется какой-либо один вид цветов. Лучшими образцами икебаны считаются букеты из камелии без дополнительной аранжировки. В основном их составляют зимой. Осенние икебаны делают из хризантем, помещая их в высокие вазы, на камни или на отдельные части дерева. Такие композиции выполняют без аранжировки или дополняют листьями эвкалипта, аспидистры, аспарагуса, монстеры, рододендрона и другими.
Отличным материалом, используемым в икебане стиля морибана, служат полураспустившиеся розы, для аранжировки которых используют ветки можжевельника, кедра, бамбука, эвкалипта. Что касается ирисов, то они почти ни с каким видом зелени, кроме собственной, в икебане не сочетаются, поэтому их ставят в плоские вазы в период дружного цветения.
Каллы в икебане используют с длинными цветочными стрелками и низко срезанными, с полностью раскрывшимся цветком и в состоянии плотного бутона. Каллы ставят в высокие вазы, но все же чаще композиции с ними выполняют в низких плоских сосудах, обрезая цветам стебель коротко и аранжируя листьями монстеры и самих калл, аспарагусом.
В икебане японские аранжировщики любят использовать тюльпаны, белые лилии, гвоздики, древовидные пионы, нарциссы, реже встречаются гладиолусы. В качестве дополнительного материала к цветам используют ветки ивы, камыш, ситник, рогоз и злаковые травы. Букеты нередко составляются из одних только цветущих веток плодовых культур или в сочетании с камелией, сосной или бамбуком.
Японские мастера для достижения художественного эффекта нередко используют контраст — сочетание глянцевых и пушистых растений, крупных листьев и тонких стеблей. Необходимо помнить о соблюдении определенной уравновешенности между элементами икебаны: крупные цветы ставить ближе к центру, а мелкие по краям; темные цветы располагать ниже, светлые — выше.
В искусстве икебаны нашло свое отражение течение времени. С помощью цветочных растений можно изобразить прошлое, настоящее и будущее. Прошлое символизируют полностью распустившиеся цветы, плоды, семенные коробки и сухие листья; настоящее — красивые полураспустившиеся цветки деревьев и кустарников, свежие листья; а будущее — бутоны, распустившиеся почки, напоминающие о предстоящем развитии и вечном течении жизни.

В новой икебане, в отличие от традиционной, разрешается отходить от трех основных линий

2011-01-16T04:44:00.000-08:00

Небо, человек, земля и правил их установки (размеры, угол наклона). Ниже мы приводим принципы новой икебаны.
1. Изогнутые линии напоминают охотничий лук или арку . Изгиб может быть как легкий, так и крупный, что достигается соответствующей обработкой материала. Используются ветки различных видов ивы (верба, краснотал), барбариса, спиреи аргуты и японской, метелки
дикого проса (сорго) и др.
2. Спиральные и круглые линии изгибают сильнее, чем изогнутые .
Концы линий обязательно встречаются или продолжают спиральные изгибы. Такие линии выполняют из побегов лиан, таких как виноград, лимонник, глициния, актинидия, а также из ветвей ивы и из проволоки.
3. Параллельные линии могут быть прямостоящими вертикальными
(перпендикулярные вазе), горизонтальными (параллельные вазе) или диагональными (расположенные под углом) . Размещают эти линии в основном на
переднем и заднем плане емкости, чтобы добиться глубины композиции. Для создания таких линий используют любые растения с прямыми стеблями — лук, бамбук, пшеница, мис-кантус и др.
4. Изломанные линии могут иметь простой перегиб — сгибаться в одном месте, или сложный — зигзагообразный . Углы изгибов придают линии остроугольность, а всей композиции — строгость.
Изящные изломанные линии получаются из тимофеевки, ситника и других злаковых, которые сначала консервируют в глицерине . Крупные и рельефные линии дают рогоз, сансивьера. 5. Пересекающиеся линии могут быть прямыми или изогнутыми, а их пересечения должны быть тщательно продуманы . Такие линии создают впечатление сильного ритма, а беспорядочные пересечения негармоничны. В классической икебане линии не пересекались. Если нужно передать чувство зрелости, силы, пересекающиеся линии необходимы. Такие линии можно создать из сухих стебельков гречихи сахалинской, тростника, тонкихберезовыхство-ликов с веточками, хлебных колосьев с ромашками, васильками, маками. Если поставить в две вазы по одному пиону на изгибающихся стеблях и устремить их друг к другу, получатся не только пересекающиеся линии, но и композиция «танец цветов».
6. Лучистые линии должны выходить как бы из одной точки.
Такие линии получаются из листьев ириса, цветущих веток кустарника, из ситника, камыша.
Лучи располагают в разных плоскостях — одни направляют вперед, другие назад. Таким расположением достигается глубина композиции, которая в этом случае не получится плоской 7. Левое и правое направление строится на искусной асимметрии, которая достигается за счет контраста направленности веток разных размеров и окраски левой и правой сторон композиции .
8. Высокое и низкое направление строится на контрасте между вершиной и основанием композиции. Контраст используется и по форме, и по цвету. Частью основания композиции нередко рассматривается ваза .
9. Плоскость эффектно включается в композиции. В традиционной икебане плоскость не являлась художественным элементом и не принималась во внимание. Ее создают
крупные плоские листья кустарников, деревьев, борщевика, монстеры, бадана .
10. Масса в новой икебане играет большую роль. В икебане она воспринимается как цельное соединение цвета и формы. Масса растений передает чувство объема. Пространство входит в композицию, как и весь материал.

Новая икебана

2011-01-15T04:44:00.000-08:00

Современная икебана имеет два стиля — нагеире и мо-рибана. Стиль нагеире предусматривает композицию из растений в высокой вазе, а морибана — в низкой. Оба стиля следуют асимметричному построению икебаны — в виде разностороннего треугольника.
Стиль нагеире в переводе значит — «вброшенные цветы». При создании этой композиции применяется специальный метод крепления растений при помощи веток или проволоки.
Основными требованиями к этой аранжировке являются следующие:
— часть горловины вазы должна оставаться открытой, чтобы вся композиция не напоминала пробку из цветов;
—можно не ставить к веткам «помощников», а лучше дать красивые ветки А и В, чтобы обойтись без «дзюси». Линию С (символ земли) дать в виде трех цветков: один из них должен быть «хозяином», а два других «помощниками»;
— опорой для веток и цветов может служить бортик вазы, что совершенно недопустимо в стиле морибана.
Морибана в переводе значит — «нагроможденные цветы». Все элементы композиции ставятся в низкие плоские вазы (сук-бан) под разными углами.
Для крепления веток и цветов в стиле морибана используются кенза-ны, которые устанавливаются в вазе в одной из девяти позиций . Удачное сочетание используемой вазы и композиции создает впечатление, что цветы растут в естественных условиях.
Выбирая растения для создания трех основных линий икебаны — линии А(небо), В (человек) и С (земля), можно использовать как один вид растений для трех линий, так и разные растения для каждой из линий. Как правило,две линии — А и В или В и С — создаются из одного вида растения, а третья создается из другого.

Особенности конструирования икебаны 2

2011-01-13T23:21:00.000-08:00

Две основные формы — прямостоячая и наклонная — основа любой другой формы.
Первые варианты каждой основной формы — развести главные элементы букета «син» и «соэ» в разные стороны, один — вперед, другой — назад.
Вторые варианты — поменять местами главные элементы «соэ» и «хикаэ».
Третьи варианты — трехсторонние.

В четвертых вариантах элемент «соэ» не употребляется.
В пятых вариантах «син» и «соэ» группируются вместе, а от них отдельно в стороне — «хикаэ».
Шестые варианты — четырехсторонние.
Седьмые варианты — икебана лежачая, плавающая и типа натюрморта, составленная из листьев, веток, плодов и фруктов.
Восьмые варианты — сочетание двух букетов в двух разных вазах.
Чем больше человек постигает искусство икебаны, тем более внимательным должен быть перед ее составлением : очистить ветки, цветы, а после — привести в порядок рабочее место.
Надо бережно относиться к материалу букета, но не бояться отрезать лишние ветки, листья и цветы во имя красоты букета.
Научитесь крепить материал на кензане, обратите внимание на то, чтобы обратная некрасивая часть листа (если лист имеет лицо и изнанку) не была видна. Основание букета должно быть красивым и законченным, не должен быть виден кензан.
Поправьте «хикаэ» по «син» и «соэ» (обратите внимание на «хикаэ»).
Нельзя близко рассматривать свою икебану во время ее составления.
Не обращайте внимание на четное или нечетное количество цветов и веток, самое главное — гармония и баланс.
В составлении букета в высокой вазе (нагеире) надо практиковаться также, как и в составлении букета в низкой вазе (морибана).
Составление букета без вазы и употребление искусственного материала надо изучать специально.
В зависимости от материала линии икебаны могут быть четкими, получеткими и плавными (расплывчатыми).
Икебана — не только картина, но и музыка, и скульптура.
Лучшая ваза — из ствола бамбука или любая вещь, приспособленная под вазу и кажущаяся составителю подходящей.
В качестве вазы выбирайте то, что будет красиво выглядеть, когда вы в это поставите цветы и ветки.
Сначала подберите гармонирующие друг с другом вазу и материал для букета, потом, сделав букет, подберите для него подходящее место. Это расширит гармонию букета.
Икебаны по своей цели делаются не только для квартиры, но и для индивидуальных и общественных мест.
Делая икебану, подбирая ей место, думайте не только о цветах, но и о вазе, о площадке, на которой будет стоять букет. Думайте о наличии или отсутствии стены и об освещенности.
Букет должен быть повернут лицом в ту сторону, с которой он лучше обозревается.
В красоте композиции участвуют площадка, на которой стоит букет, подставка, песок, камешки.
Подлинная красота композиции родится из ее гармонии с окружающей обстановкой.
Букеты делаются с учетом значений цветов и колера в каждой стране. К примеру, в Японии желтые хризантемы — символ императора, а в некоторых странах желтый цвет — символ измены.
Икебаны могут быть сделаны для будничного украшения квартиры, для праздничного, для свадьбы или годовщины свадьбы, для официальных церемоний.
Для цветов ветер хуже, чем отсутствие воды.
Завядшие цветы и ветки оживают, если концы их стеблей подрезать в воде.
Основные способы оживления цветов и веток: подрезать концы стеблей в воде, перед составлением композиции поставить цветы в горячую воду, подпалить концы стебля у древесных растений, положить в воду соль или уксус, впрыснуть воду в полый стебель.
Составляя икебану, следите за тем, чтобы не было накладывания листа на лист, цветка на цветок (задние срежьте). Должен быть акцент, его отсутствие возникает при слишком пропорциональной, равномерной расстановке элементов композиции в вазе или при наличии двух-трех одинаковых по силе (размеру) цветовых пятен.
Если цветки и ветки — главные элементы композиции, тогда ваза должна быть скромной. Если главный элемент — ваза, то скромными должны быть цветы и ветки.
Букет будет невыразительным, если между главными элементами — одинаковое расстояние или в одном из главных элементов (например в «хикаэ» и его «дзюси») цветы будут стоять друг от друга на одинаковом расстоянии. Это создает впечатление монотонности. Кроме этого, впечатление силы, которое создается главными элементами, не должно быть одинаковым. Это и есть акцент, дающий букету выразительность.
Надо найти гармонию материала букета, вазы и места установки.
Используйте вдохновение для составления композиций неожиданных форм и ищите необычный материал, который может подсказать тему аранжировки.
Четыре основных правила для творчества: 1) Новизна (форма букета, материал, цвет); 2) Динамичность (линия); 3) Пропорциональность; 4) Гармония. Соблюдайте гармонию колера. Не употребляются вместе слабые листья (длинные, тонкие) и сильные цветы, так как составные части материала должны гармонировать между собой. Должна быть гармония вазы с материалом. Совершенный букет должен быть безукоризненным в трех отношениях — линии, цвета и акцента (сгустка, пучка) из цветов, веток.
Глаз, рука и сердце составителя икебаны не должны быть всецело в плену у правил.

Элементы икебаны

2011-01-12T23:26:00.001-08:00

Важнейшим элементом икебаны является «небо», от его направления и динамики зависит эффект всей композиции. Опорой для неба служит «человек», он должен соответствовать небу по форме и направленности. «Земля» уравновешивает композицию, если она односторонняя, потому что ее ветка противоположна двум другим. Для дополнения такой композиции
используют вспомогательные ветки и цветы.
Основу эффекта икебаны составляет сочетание линий и красок, поэтому основную роль вместе с выбором линий играет подбор цветов, контрастирующих с ними по окраске и форме. Существует правило, что к белым цветам и веткам с белыми цветками ставятся красные цветы, а к красным цветам — растения зеленой или светлой окраски. Далее мы приведем все правила, которые желательно знать, чтобы овладеть искусством составления икебаны. Некоторые из них уже упоминались на страницах этой книги, и это не случайно — ведь немало приемов и хитростей, применяемых в аранжировке цветов, взято у японских мастеров. Итак, наберитесь терпения, вам придется ознакомиться с так называемыми заповедями традиционной икебаны. Их всего пятьдесят.
Красивые цветы не одно и то же, что и красивая икебана. Цветы свою красоту покажут только после того, как их правильно поставят.
Правильная икебана должна соответствовать эпохе и поводу, по которому делается. К примеру, новогодняя выполняется из сосны или бамбука и хризантем, а икебана в День мальчиков (5 мая) — из ирисов.
Дух икебаны не стареет, но каждый создает ее по-своему.
Даже в одной ветке и в одном цветке должна быть отражена дикая природа.
Делая букет, нужно в душе поговорить с цветком.
Приступайте к составлению икибаны, не боясь результатов.
Приступайте к составлению с нужным настроением, спокойно, внимательно.
В схеме собран весь нужный опыт.
У основных форм икебаны имеются варианты.
Свободное творчество начинается после овладения основной формой букета и его вариантами.
Главные элементы икебаны («син», «соэ», «хикаэ») — основной скелет букета. К каждому из основных элементов добавляются «дзюси» — «помощники».
Сначала нужно практиковаться в низкой вазе (мо-рибана), потом в высокой (нагеире). Элементы «син» и «соэ» должны быть из веток дерева, «хикаэ» — из цветов, травы.

Икебана

2011-01-11T23:13:00.000-08:00

В японской аранжировке часто используются ветки хвойных пород с четким графическим силуэтом. Если берутся ветки лиственных пород, то они должны быть, как правило, без листьев или с распустившимися почками.
Кроме основных линий, в композиции могут участвовать вспомогательные элементы, которые называют «помощниками» («дзюси»). Японцы называют это «мясом букета».

Задачей «помощников» является усиление впечатления от основных ветвей композиции, и отбираются они в основном из того же материала, что и сама ветка-«хозя-ин». Иногда количество веток-«помощников» не ограничивается и они могут быть поставлены к любой основной ветке.
Оптическая связь концов основных ветвей всегда создает треугольник с неравными углами. Длина трех ветвей строго определена. Основная самая высокая ветвь А, отображающая небо, имеет длину, составляющую полторы суммы диаметра и высоты вазы, не считая той части, которая в вазу погружена. Высота ветки или цветка В, отображающего человека, равна 3/4 высоты основной ветви (неба), а высота самого низкого растения С, отображающего землю, равна 3/4 высоты стебля среднего растения, следующего за самым высоким .
К примеру, при диаметре вазы 30 см и высоте 10 см длина самого высокого растения в икебане будет равна:
(30 + 10) х 1,5 = 60 см, растения пониже — 45 см, а самого низкого — 34 см.
От расположения растений в композиции под различными углами создается тем самым ее объемность. Самую высокую ветвь или стебель ставят по центру с наклоном по вертикали на 10 — 150 влево и немного вперед, второй, который пониже, — левее первого с наклоном 40 — 450 и с
еще большим наклоном вперед, третий, самый короткий, отклоняют вправо по вертикали на 60 — 75градусов. Эта четкая расстановка стеблей строго рассчитана и является правилом икебаны, которое создает гармоничное единство элементов в композиции .

Особенности конструирования икебаны

2011-01-10T22:57:00.000-08:00

Чтобы правильно воспринять икебану и понять ее, необходимо знать основные законы этого искусства. Такие составляющие икебаны, как цвет, форма и пространственная структура, способствуют восприятию ее в качестве единого целого.

Конструирование икебаны, как и иероглифа, основано на сочетании элементов, каждый из которых несет определенный смысл. Основой построения икебаны и показателем ее стиля служат форма и характер выбранного сосуда. Конкретную объемную композицию призван образовывать растительный материал — главный конструктивный элемент икебаны. Он включает в себя ветки, цветы, травы. Японцы считают все элементы икебаны активными и обладающими жизненной силой, что также является одним из ее признаков. Большую роль играет правильное расположение элементов икебаны, что позволяет более полно выразить жизненную силу растения. Главная ветвь является как бы продолжением вазы и играет роль ствола, питающего живительной силой каждый элемент композиции; почти горизонтальные ветки олицетворяют гармонию противостоящих сил, равновесие; воплощают жизнь растения живые соки, идущие по ветвям и по стволу.
Основу икебаны составляет композиция линий. Японцы любят чистоту линий, их изящество и выразительность и часто используют в композициях ветки с бутонами. Надо отметить, что характерной особенностью икебаны является асимметрия. Элементы, составляющие такую композицию, имеют разную высоту и устанавливаются под разными углами. Отличает икебану трехмерность, поэтому в композиции в основном используют три линии. Эти линии символизируют взаимоотношения человека, неба и земли и располагаются по принципу «трех плоскостей»: одна линия А — символ неба, руководящее начало («син»), другая линия В — человек («соэ») и третья линия С — символ земли («хикаэ»). Главные элементы букета —
«син», «соэ» и «хикаэ» — составляют его скелет. Эти линии могут быть ветками или цветами.
Если мысленно провести линию, соединяющую верхушки растений, получится разносторонний треугольник, именно он и лежит в основе асимметричной гармонии любой икебаны, а сама композиция состоит из нечетного числа цветов. Японские мастера по этому поводу говорят: «Только асимметрия и нечетность — основы красивого». Поэтому икебана не бывает круглой, а ее элементы никогда не могут быть равны по высоте и располагаться симметрично .

Традиционная икебана - история возникновения

2011-01-09T22:56:00.000-08:00

Искусство икебаны начало свое развитие в XII — XIII веках. Сначала оно было привилегией избранных и выражалось в поклонении богам. Позднее такое возвышенное отношение к цветам и богу стало демократичным, вошло в народный быт и приобрело значение национальной традиции.

Определенный стиль компоновки цветов сложился в середине XV века и получил название рикка — стоящие цветы. Такие монументальные и торжественные композиции создавались по строгим правилам и выражали философское мировоззрение. Они символизировали Вселенную и представляли собой мифическую гору. Растения, используемые в таких композициях, иногда были высотой в полтора метра. Своего расцвета стиль рикка достиг в XVII веке, когда утратил условности и стал популярен среди простых людей. Композициями, выполненными в этом стиле, украшали жилище во время свадьбы, рождения ребенка, военной победы. Уже тогда нельзя было использовать в букетах четыре цветка, так как по-японски «четыре» звучит так же, как «смерть».
В XVI веке возникло новое направление икебаны — на-гэире. Оно было полной противоположностью строго систематизированного стиля рикка. Основой нигаэре стали гармоничность, простота, естественность и отсутствие специальных правил. В связи с этим новый стиль стал очень популярен среди населения.
В это же время возникла еще одна разновидность цветочных композиций — тябана, которую применяли для оформления специальных ниш в чайных домиках. В таких композициях использовали минимум растений, нередко даже один цветок или бутон.
В XVII веке появился новый стиль, соединивший в себе величественность стиля рикка и простоту нагэире. В следующем веке новый стиль становится все более популярным и в нем закрепляется принцип триединства элементов икебаны — неба, человека и земли. Этот принцип действует и в наше время.
В начале XX века сформировалась школа охара. В это время в Японии стали использовать европейские цветы и все чаще составляли композиции в плоских сосудах. Для того, чтобы крепить в них растения, требовались специальные приспособления. Сначала их роль выполняли решетки, а позднее изобрели особую металлическую наколку-держатель — кензан. Это изобретение привело позднее к распространению нового стиля — морибана.

Принципы традиционной и новой икебаны

2011-01-08T22:49:00.000-08:00

Икебана — традиционное для Японии древнее искусство составления букетов из цветов и различных растений. В переводе с японского икебана — «вторая жизнь», означает буквально «живущие цветы», сохранение цветов во второй жизни. В Японии срезание цветов не воспринимается как разрушение живого, в отличие от общепринятой западной теории.
Философия икебаны считает, что составление букета — это продолжение жизни, но только в другой форме.
Икебана всегда была и остается непременной частью интерьера в японском доме, создаваемой руками самой хозяйки. Искусство составления икебаны неразрывно связано с религиозно-философскими принципами этой страны, поэтому и считалось, что готовые композиции нельзя ни дарить, ни продавать. Во многих японских домах икебаны устанавливают на самых видных и главных местах, и гость, войдя в дом, в первую очередь приветствует растения, а уже потом хозяев, тем самым показывая свое уважение к природе и дому. Каждая женщина в Японии владеет искусством икебаны. Оно является обязательным предметом в женских школах и колледжах.
У японцев очень многому можно научиться в искусстве аранжировки цветов, ведь они склонны поэтизировать жизнь, используя цветы, и восхищаться красотой растений, почитая их. В композициях японских мастеров всегда искусно подчеркиваются красота формы и гармония окрасок цветочных растений. И это достигается благодаря умению использовать небольшое количество простого материала, благодаря искусству его тщательной обработки, старательному выбору сосудов и интереснейшим техническим приемам.

Букеты Европы и Востока

2011-01-07T22:42:00.000-08:00

В европейских странах в настоящее время особенностью цветочных аранжировок стало широкое использование новых специальных материалов, а также сухоцветов. Богатым стал и международный ассортимент цветов, в который входят: герберы, розы, гладиолусы, кустистые и
ремонтантные гвоздики, хризантемы, каллы, фрезии, антуриум, орхидеи и другие. Разнообразны и емкости для аранжировок. Они не только имеют разную высоту, но могут быть как классических, так и оригинальных, необычных форм.
Необходимо отметить, что европейским аранжировщикам свойственны некоторые особенности в создании современных цветочных композиций. В аранжировку из срезанных цветов нередко включают сухоцветы и растения из синтетических материалов, к примеру махровую многолетнюю гипсофилу. В такие композиции входятде-коративные травы, сухие злаки, ветки: кермек, ковыль, сухие ветки ивы, пампасная трава и др. В магазинах продаются готовые наборы цветов, упакованные в красочную бумагу, пакеты, нередко обвитые лентой нужного цвета, которые могутстатьукрашением длялюбого дома.
Очень популярными в европейских странах стали аранжировки с использованием безукоризненно сделанных искусственных цветов.
В Голландии составляют цветы в двух композициях. Одна из них состоит из большого количества цветов разных видов и многих сортов, поставленных в одну вазу. Композиция может иметь сферическую или пирамидальную форму. Другая же композиция создается в виде симметричного или асимметричного треугольника.
Голландские аранжировщики предпочитают нарциссы, тюльпаны и гиацинты, из которых составляют интереснейшие композиции.
В Финляндии в композициях искусно сочетают срезанные и горшечные цветы с цветами искусственными. Популярные в этой стране ирисы, гвоздики, сирень используют для создания не только букетов, но и для оформления витрин, интерьеров домов, холлов гостиниц, выставочных залов, служебных помещений.
Аранжировщики Швеции создают свои оригинальные композиции, используя в них редкие и малоизвестные растения, такие как лиатрис, молюцелла, а также листья пальмы, драцены, плоды монстеры, злаки.
Неповторимые традиции в составлении букетов, цветочных композиций и подношении цветов существуют на арабском Востоке. Для аранжировки цветов здесь используют корзинки разнообразных форм, сплетенные из целых или разрезанных прутьев ивы. Некоторые корзинки бывают высотой до полутора метров и имеют ножки и спинку. Внутрь такой корзинки вкладывают форму из металла, которая не должна пропускать воду. На форме находится держатель из зеленых стеблей, листьев и веток. Если корзина высокая, цветы приходится подвязывать проволокой к деревянным палочкам, вставленным в держатель.

Американский букет

2011-01-06T23:06:00.000-08:00

Формирование американского стиля происходило под влиянием появившихся намного раньше европейских стилей и восточноазиатского. Поэтому цветочные композиции сочетали черты как классические, так и элементы икебаны. Что касается формы, то наиболее распространенной была треугольная, а цветовая гамма основывалась на контрасте — желтое с красным и синим .

Первое время, украшая свои дома цветами, американцы использовали в качестве ваз сосуды и емкости ежедневного употребления: чашки, кружки, кувшины, стеклянные банки. Примерным образцом американского букета раннего периода могут быть скромные цветы герани в пивной кружке. В современной Америке и сейчас существует несколько разнородных стилей аранжировки цветов.
Первый из них ведет свое происхождение от английского классического стиля, композиция которого очерчена контуром треугольника и главная часть ее — фронтальная. Правда, в отличие от английской сдержанности в подборе колеров, американские аранжировки свободны от условностей, и это дает оригинальный эффект от игры цвета. Не случайно девиз этого направления: «Много — значит прекрасно». Богатые композиции составляют из большого количества плотно размещенных цветов.
Другой стиль аранжировки цветов основан на свободном, индивидуальном отношении к растениям, их формам и краскам. Американские мастера свои композиции размещают в клубах любителей-аранжировщиков, в частных школах. Среди таких композиций встречается большое количество икебан.
Цветочные магазины нередко предлагают цветы, укрепленные на синтетическом мхе в контейнерах из пластика. Контейнеры встречаются в форме бокала, кубка, чаши, они могут быть изогнутыми и украшенными в стиле барокко. Некоторые такие композиции производят впечатление роскоши и богатства. В них рядом с живыми цветами иногда можно встретить цветы из пластика.
В Америке не последнее место среди аранжировок цветов занимает так называемая «живая бижутерия»— маленькие букетики, прикрепляющиеся на лацкан костюма, на платье, волосы, шляпы, сумки, клипсы и браслеты. Такую искусную композицию можно купить в цветочном магазине. «Живую бижутерию» делают из свежих цветов и листьев, из засушенных частей растений. Нередко растения украшают лентами, перьями, жемчугом. Букетики нередко сохраняют в холодильнике, чтобы они как можно дольше имели презентабельный вид. Свежие цветы, прикрепленные к волосам или к платью, — одно из любимых украшений американок.

Немецкий букет

2011-01-06T10:01:00.000-08:00

Как уже говорилось выше, основным немецким букетом в середине XIX века был букет бидермейер. Он имел небольшой размер и складывался из ровно обрезанных маленьких розочек или ландышей, которые собирались головка к головке и обрамлялись манжетом из тесьмы, тюля или папиросной бумаги, крепко связанные лентой. Такой букет держали в руке и часто засушивали на память.

Для того чтобы сделать бидермейерский букет, использовали крепкую проволоку, которой нередко удлиняли стебли, поодиночке сплетали цветы и даже связывали в симметричную целостность лепестки, получая тем самым подобие головки распустившейся розы.
Другой способ составления такого букета заключался в подборе для него всевозможных цветов, уложенных слоями различных колеров. Укреплялся букет на пирамидке, посаженной на круг.
Букеты бидермейер сначала собирали в похожей на тарелку плоской форме, а позднее стали популярны проволочные букеты, цветы в которых были посажены на подкладку из листьев. Характерной особенностью бидер-мейерских букетов был небольшой размер и плотная укладка цветочных головок. Букеты выглядели пышно, тяжеловесно и имели неестественные формы.
На смену букетам бидермейер пришел «макартовс-кий» букет. На картинах венского художника Ганса Ма-карта цветы в вазах располагались свободно, между ними было пространство, и тем самым они имели натуральную, естественную форму. Такие букеты представляли собой сочетание искусно подобранных сухих крашеных и натуральных цветов, трав, листьев, семенных коробочек и павлиньих перьев. Но в связи с тем, что «макартовский» букет был перегружен крупными листьями, тяжелыми соцветиями, плодами (виноград), злаковыми и перьями, выглядел он все-таки немного тяжеловесно.
В наше время в Германии и Австрии популярен миниатюрный букет в стиле бидермейер, составленный из сухоцветов с добавлением искусственных материалов: бархата, шелка, нейлона, полиэтилена, а также шишек, семян и бус, часто окрашенных в золотистый и серебряный цвета.
Как правило, особенностью современного немецкого букета является отсутствие каких-либо дополнительных декораций и приспособлений. Такой букет сохраняетживые, естественные, природные формы без вспомогательных средств, усиливающих его эффект.
Немецкие декораторы в качестве аранжировочной зелени нередко используют стебли некоторых комнатных растений: плюща, аспарагуса, папоротника, хлорофиту-ма, фикуса и многих других. По их мнению, достичь композиционного единства в цветочной аранжировке можно при особенном сочетании трех видов цветов с вазой, когда высота ее в два раза меньше высоты растений над вазой.
В Германии цветочные композиции выполняют в плоских и высоких вазах, бокалах, чашах, популярны и настенные приспособления с использованием металлических игольчатых держателей и моховых подушек.
Большое внимание немецкие мастера уделяют букетам для невест, которые должны соответствовать наряду, цвету волос, глаз, возрасту и росту невесты. К примеру, односторонний рыхлый букет, который невеста будет держать в руке, для прочности собирают на трех ивовых прутьях. На прутья накладывают зелень аспарагуса или других аранжировочных растений. Такой букет состоит из традиционных белых и розовых гвоздик или тюльпанов, белых азалий, калл, розовых роз, фрезии. Композиция дополняется лентами или бантами из тюлевой вуали, а срезы цветов заворачивают во влажную вату и декорируют зеленой лентой.

В наше время в Англии основными являются два стиля цветочной композиции- типично английским и модерн.

2011-01-04T22:44:00.000-08:00

Классический стиль сохраняет главные элементы викторианской эпохи. Цветы полностью занимают всю композицию, которая в основном создается, как и во Франции, треугольной, пирамидальной формы, также аранжировка может быть широкой, куполообразной или расположенной на обе стороны . Если композиция должна просматриваться со всех сторон и ее основная функция — украшение стола, аранжировка выполняется в округлой или овальной форме. В том случае, если композиция будет стоять у стены, ее аранжировка выполняется в плоской, односторонней форме.

Встречаются также асимметричные цветочные композиции. Главная из них имеет форму полумесяца. Цветы и листья крепятся с помощью проволоки в нужных местах, создавая тем самым необходимую форму букета. Для того, чтобы избежать сильных контрастов, в такой композиции чаще используют цветы одного вида. В этом случае, несмотря на асимметричность аранжировки, создается впечатление гармонии и покоя.
Современный стиль «модерн», в отличие от «викторианского», более легкий. Это достигается небольшим количеством цветов в такой аранжировке, и благодаря этому между растениями образуется воздушное пространство. Современные композиции могут быть построены только из веток, листьев или других частей растения. Примером такой аранжировки в стиле «модерн» может быть следующая: в середине хрустальной чаши на фоне собственных листьев располагаются две розы, по обе стороны от них отклоняются выгнутые красные побеги вербы с серебристо-розовыми пушками. Англичане любят покупать не аранжированные цветы, а составляют композиции сами, чтобы они соответствовали по форме и цвету интерьеру их домов.

Английский букет

2011-01-03T22:33:00.000-08:00

Цветочные композиции Англии отличались от композиций других стран, так как соответствовали своему — английскому — стилю. Букеты этого стиля имели треугольную форму и ставились часто с наклоном. В эпоху царствования королевы Виктории (1837 — 1901) этот стиль был более выразительным, так как для растительных композиций подбирали
красивые и тяжелые цветы. В основном использовали цветы с пестрыми или пятнистыми лепестками: анютины глазки, наперстянку, попугайные тюльпаны, примулы, пятнистые пеларгонии, двухцветные фуксии, пестрые гвоздики, камелии. Для составления «викторианских» букетов никогда не использовали цветов нераспустившихся, бутонов. Чтобы достичь большего декоративного эффекта, каждый цветок для композиции оплетали гирляндой из мелких цветков. Форма букета была треугольная или круглая, а цветы в нем укладывались плотно, головка к головке.
В качестве сосудов для английского букета использовались тяжелые кувшины, нередко алебастровые, вазоны, имеющие разную форму, смелые цвета и декорированные тяжелыми украшениями из бронзы и меди. Встречались и вазоны из разноцветного стекла, и урны, вылитые из железа и покрытые белыми, а иногда и пестрыми узорами. Эти тяжеловесные емкости соответствовали букетам, находящимся в них.
Такие цветочные композиции были неотъемлемой частью викторианской эпохи, которую характеризовали разноцветные интерьеры и богато одетые дамы, прикрепляющие к своим платьям броши из золота или эмали. Это были так называемые вазончики-малютки, в которые помещали букетики из разноцветных мелких цветов.
Типично английской растительной аранжировкой по праву считается букет на постаменте, который всегда устанавливался на видном месте. Основным требованием к подобному букету было соответствие его стиля и красок растений окружающему интерьеру. Такую композицию делали из цветов, которые вставляли в разных направлениях в сетку, чтобы получился треугольник. Сетка размещалась на тарелке, которая, в свою очередь, поддерживалась стеллажом, выкованным из железа. Аранжировка всегда была симметричной.
Англия считается прародительницей букетов из засушенных растений и специальных букетов из консервированных листьев (при помощи специальной техники вымачивания экспонируется рисунок жилкования листа).

Французский букет

2011-01-03T00:09:00.000-08:00

Букет — слово французское и, как было сказано выше, означает собранные вместе цветы, но второе значение этого слова — «запах, аромат». Именно это значение и было сначала основным. Самые первые букеты собирались для аромата, поэтому для их составления использовались невзрачные, но душистые цветы: резеда, мята, жасмин, гвоздика, базилики другие. Французы любили добавлять в букеты гардении, цветы померанца, туберозы, розы
различных оттенков. В первых появившихся букетах запрещалось использовать желтые цветы — их считали символом разлуки. Сами букеты нередко поливали благовониями.
Во Франции искусство создания цветочных композиций улучшалось в течение многих веков благодаря мастерству французских декораторов. С XIX века букеты стали использоваться в качестве праздничного украшения и подарка. Под влиянием моды меняется форма букета. В начале XIX века в придворных кругах Европы были распространены букеты в стиле «виктория» и «помпадур», имеющие форму полушария или плоские. В отличие от маленьких душистых букетиков или бутоньерок, прикрепляющихся к одежде, эти букеты были достаточно большими и служили украшением помещений. Подарочный букет типа «виктория» был похож на маленькую клумбу из цветов контрастной окраски, расположенных плотно сжатыми концентрическими кругами. В таком букете присутствовала обязательная кружевная обертка — портбукет, о котором упоминалось выше. Букет «помпадур», вошедший в моду позднее, в отличие от букета «виктория», имел одностороннюю форму. Что же касается укладки цветов, то их головки также лежали, плотно прижимаясь друг к другу. Устанавливали подарочные букеты в специальные золотые или позолоченные вазы с кружевными зубцами и лентами.
Нередко можно было встретить и необычные фантазийные букеты, в центр которых ставили листья пальмы, сухие соцветия рогоза или других трав, а также перья павлина.
Французы и сейчас окружают себя цветами. Цветочные композиции прежде всего являются выражением чувства и уважения. У декораторов Франции существует единый стиль создания букета.
Букеты имеют пирамидальную форму и состоят из большого количества цветов разных видов и расцветок . Французы любят покупать уже готовые цветочные композиции, созданные профессионалами.
Флористы-дизайнеры составляют их в плоских чашках, кубках и вазах в форме кувшинов. В композициях цветы возвышаются один над другим и образуют форму пирамиды.
При составлении таких букетов сначала устанавливают те цветы, у которых самые длинные стебли, затем оформляются горизонтальные линии. Стебли размещают в разных направлениях, учитывая форму вазы. Цветы в такой композиции используют с укороченными или короткими стеблями, несмотря на то, что аранжировочную зелень не добавляют, свободного места в таких композициях не оставляют. Чтобы лучше зафиксировать цветы, в букете используют ветки кустарников.
Французские декораторы безграничны в своей фантазии, они делают аранжировки не только из живых и засушенных растений, но еще из раковин, перьев, камешков. Используя этот материал, делают цветы и листья, а уже из них составляют композиции.
Большое внимание во французской цветочной композиции уделяется цвету. Французский букет представляет собой цветовую мозаику, объединяющую в себе растения, цветущие в данное время, или цветы одного колера, или одной группы колеров. К примеру, композиция в желтом тоне может состоять из бело-желтых лилий, нежно-желтых хризантем, гвоздик и роз ярко-желтой окраски. Все эти цветы укладываются в цветочную пирамиду и дополняются зелено-желтыми листьями и усами винограда. В такой композиции цветы темных тонов должны находиться в дальней и средней части, а вокруг середины размещают светлые элементы.
Французские цветочные аранжировки подходят под стиль помещения и являются предметами домашнего обихода. А так как французы любят интерьер старинного стиля, то наиболее подходящий для него букет — классический французский.

Цветы в России

2011-01-02T06:30:00.000-08:00

Самыми первыми популярными букетами в России были букеты для подношения. Букеты из белых роз подносили невестам, из роз ярких цветов — дамам в праздники. Бальные залы нередко украшали яркими букетами.
Предназначенные для подношения цветы оформляли в букетные манжеты, так называемые портбукеты. Они представляли собой картонные воронки, обтянутые атласом и по краям обшитые ажурным тюлем или кружевными фестонами, сделанными из бумаги. В такие воронки укладывали влажный мох и в нем проволокой укрепляли цветы и листья.

Нередко букеты для подношения оформляли в вазах и они назывались вазовыми букетами. Такие букеты составлялись, как правило, из двух-трех десятков роз, листьев папоротника, рогоза и нескольких видов декоративной зелени. Выглядели они очень эффектно.
Достаточно пышные композиции из цветов подносили юбилярам. Это были корзинки с розами и другими цветами, укрепленными при помощи проволоки на моховой подушке. В центре такой корзинки размещали розы, вокруг них — более низкие цветы, а по краям — самые низкорослые, такие как маргаритки, фиалки, крокусы, или просто коротко обрезанные цветы. Всю эту богатую композицию украшали золотыми шнурами.
Для праздничных букетов в России чаще всего использовали розы, лилии и ландыши. Пользовалась успехом композиция из различных цветов, сочетающихся с лентами и кружевами и оформленная в виде подушки. Чтобы создать цветочную подушку, на проволочный каркас укладывали мох и на нем создавали симметричный рисунок из живых крашеных цветов и листьев с лентами и кружевами.
Среди высшей дворянской знати того времени ценились «макартовские» букеты. Ими украшали комнаты, из них изготавливали траурные венки.

Бидермейер новый стиль

2011-01-01T04:48:00.000-08:00

На смену ампиру приходит новый стиль, господствовавший в основном в немецком и австрийском искусстве в 1815 — 1848 гг., — бидермейер . Его особенностями являются склонность к удобству, домашнему уюту, многочисленным безделушкам и драпировкам. В этом стиле преобладают светлые тона.
Основным букетом того времени был популярный до сих пор свадебный би-дермейерский букет, на смену которому пришел
«макартовс-кий» букет, по имени его создателя, венского художника-декоратора Ганса Макарта. О том, что представляли собой эти композиции, вы узнаете в специальной главе, посвященной классическому немецкому букету.
В конце XIX — начале XX века приходит новое стилевое направление — «модерн» (в переводе с французского — «новейший»). Ему свойственны стилизованность, необычность, вычурные формы, кривые и ненатуральные линии. Букет, выполненный в стиле «модерн», отличают На смену ампиру приходит новый стиль, господствовавший в основном в немецком и австрийском искусстве в 1815 — 1848 гг., — бидермейер . Его особенностями являются склонность к удобству, домашнему уюту, многочисленным безделушкам и драпировкам. В этом стиле преобладают светлые тона.
Основным букетом того времени был популярный до сих пор свадебный би-дермейерский букет, на смену которому пришел «макартовс-кий» букет, по имени его создателя, венского художника-декоратора Ганса Макарта. О том, что представляли собой эти композиции, вы узнаете в специальной главе, посвященной классическому немецкому букету.
В конце XIX — начале XX века приходит новое стилевое направление — «модерн» (в переводе с французского — «новейший»). Ему свойственны стилизованность, необычность, вычурные формы, кривые и ненатуральные линии. Букет, выполненный в стиле «модерн», отличают асимметричность, небольшое количество цветов, в основном изящных, с изогнутыми стеблями. В это время становятся популярны выгнутые формы водяной лилии, маков и подсолнухов. Сосуды для цветов также претерпели изменения. Это были вазоны из стекла и фарфора пастельных тонов, переливающиеся, покрытые орнаментом темных оттенков, а иногда и с рисунками модных стилизованных цветов.
Что касается немецкого «модерна», он был слишком тяжелым, неестественным, а цветочные композиции производили впечатление перегруженности. К примеру, можно было встретить букет подсолнухов в вазоне с нарисованными на нем теми же подсолнухами, но стилизованными.
В букетах стиля «модерн» набор цветов был достаточно богатым, основное место в них занимали дикие цветы лесов и полей, а культурные сорта использовались редко.