1. Na grande maioria dos textos pouco se ouvia da namorada atual de Aaron, a também ativista Taren Stinebrickner-Kauffman. Sempre achei isso estranho, mas finalmente sabe-se o porquê: Aaron odiava ser o centro das atenções, e Taren sempre fez o possível para respeitar isso. Lembro de ter lido nos comentários de algum blog uma mensagem da própria mãe de Aaron dizendo que ela [Taren] foi a única namorada que se preocupou de verdade com ele, citando a diferença de idade entre ele e a ex, Quinn Norton. Esta, que durante o processo do JSTOR colaborou totalmente com a promotoria, a pedido do seu advogado. Faz sentido agora.

2. O artigo cita “Why Am I So Upset About Aaron Swartz’s Suicide?” (que também já havia lido), que talvez explique o que eu e o autor – assim como muitos outros, presumo – sentimos com a morte de Aaron: “Tenho opiniões fortes sobre como melhorar o mundo mas nunca agi para tentar realizá-las. Tenho ideias todos os dias que eu compartilharia com o mundo mas deixo o medo me convencer a guardá-las para mim mesmo. Se eu conseguisse deixar de sentir medo do que o mundo acharia de mim, me enxergaria tomando toda e cada decisão que Aaron faz, até a que culminou em sua morte. (…) Estou triste por ter passado 27 anos da minha vida sem realizar nenhuma mudança significativa no mundo ao meu redor.”

Aaron nunca quis ser elevado a um pedestal, de onde pudesse cair. Assim, chamá-lo de mártir chega a ser um insulto, pois ele provavelmente decidiu tirar a própria vida para não ser um “estorvo” para as pessoas que amava. O que nos resta é nos inspirarmos no que ele conquistou em sua intensa vida, e fazermos valer a nossa. Meu tímido recomeço vai ser voltar a escrever.

Artigos selecionados:

http://www.newyorker.com/reporting/2013/03/11/130311fa_fact_macfarquhar?currentPage=all
http://discountgeni.us/2013/01/13/why-am-i-so-upset-about-aaron-swartzs-suicide/
http://www.nakedcapitalism.com/2013/01/aaron-swartzs-politics.html

O More Fields faz exatamente o que o nome diz, adiciona campos extras, customizados, à interface de postagem do blog. Instalação e implantação sem complicações.

No show da quarta-feira, tal ambivalência pôde ser notada no setlist que, eximidas de questões pessoais (e.g. aquela música do disco x é bem melhor, etc), distribuiu bem as músicas das diversas fases da banda. Colocando em extremos, a plateia pulou com fervor (adjetivo inusitado) tanto em Write About Love quanto em The Boy With the Arab Strap, e com um rápido olhar era possível até diferenciar os fãs recentes dos mais antigos.

O aspecto comum nas escolhas, de fato, foi na preferência pelas músicas mais animadas, mais “de dançar”, o que é até compreensível. A impressão é de que tem havido uma tentativa, inconsciente ou não, de reverter o semblante blasé que sempre permeou a banda — injustificadamente, diga-se de passagem. Não bastasse isso, a [des]acústica do Via Funchal e os gritos histéricos tornavam impossível apreciar os poucos momentos em que as sutilezas de canções como Lord Anthony e The Fox in the Snow (o ponto alto do show, na opinião deste) pudessem ser devidamente apreciadas. Nas demais, o que saía dos alto-falantes era uma massa quase indistinta de sons, uma gororoba musical, ainda que de caviar.

Sobre a performance, não há muito o que dizer. São todos excelentes músicos — o trio de cordas, mais uma vítima da acústica, infelizmente virou mero ornamento de palco –, Stuart e Stevie são simpaticíssimos e proporcionaram bons momentos à plateia, que provavelmente voltou para casa satisfeita. A nota zero vai pro Funchal que, sinceramente, não sei como ainda consegue se levar a sério. Pelo menos sempre haverá o If You’re Feeling Sinister: Live At The Barbican para ouvir com as imagens e o sentimento do show.

Já tinha visto dois shows do Los Hermanos, e pelo que pude ver dessa vez, não houve novidades além da Cher Antoine. A ressalva que tenho em relação à eles é que ou o som geralmente não está muito bem equalizado, ou eles não tocam muito bem ao vivo. O fato é que foi um show emocionante para os fã-náticos e decente para as demais pessoas — salvo os haters, que não eram poucos.

A apresentação do Kraftwerk me impressionou bastante, já que nunca tinha dado muita bola para eles. A música funciona em perfeita harmonia com as projeções, que ilustravam as épocas de cada música. Aliás, foi nelas em que notei a força que os símbolos (“radioativo”, Trans Europe Express, Autobahn) exerciam, projetados em uma escala tão grandiosa. Na hora não pude deixar de lembrar da suástica e o nazismo, afinal esse deve ter sido o branding mais eficaz da história (piada né). De qualquer jeito, foi uma experiência incrível e fico feliz por usaram o estratagema para o bem da música.

Pontualmente (e como não seria?) às 21:30 o Radiohead entrou. Como tantos outros, eu havia esperado quase toda uma vida por aquele momento, e só acreditei que ele estava de fato a acontecer quando ouvi as primeira batidas de 15 Step. O Ed até tentou puxar as palmas, mas acho que o pessoal não conseguiu seguir o 10/8. Uma pena. [Por falar nas palmas, não tenho como não comentar da vergonha que foi ouvir algumas pessoas batendo palma no começo de Exit Music. Na hora do show, até fiquei em dúvida, mas quando vi a gravação no Multishow tive quase certeza de que o Thom atrasou o ritmo de propósito. Bom, coincidência ou não, acho que eles se tocaram] A sequência inicial de músicas foi bem empolgante, o que foi bom para pular bastante e diminuir um pouco a dor na lombar, de ter ficado tanto tempo de pé (sim, sou idoso). Arrisco a dizer que o In Rainbows é o melhor disco deles para ser tocado ao vivo. Até faz sentido porque é um álbum bem “cru”, segundo os próprios.

O resto do setlist seguiu sem surpresas em relação aos shows no México, a não ser pelo trechinho de True Love Waits que o Thom cantou na preparação de Everything In Its Right Place. Estava doido para ouvir Pyramid Song e There There, os quais foram alguns dos pontos mais altos do show. A única decepção, se posso usar essa palavra, foi deles não terem tocado How to Disappear Completely, quem sabe da próxima?

Como esperado, as músicas mais conhecidas, como Karma Police e Fake Plastic Trees, ficaram praticamente inaudíveis por conta da descortesia da platéia em ficar berrando as músicas. De qualquer jeito, eu não estava com tanta vontade de ouvir essas, mas devo confessar que achei Creep fantástica, mais pelo jogo de luzes do que pela música em si. Um ótimo, melhor do que Fantástico (pegou?), jeito de fechar uma noite de domingo.

No trabalho final de tipografia, depois de vários contratempos acabei escolhendo a Futura. Aproveitei a simetria e a modularidade entre “b”, “p”, “o”, “q” e “d” para fazer uma composição. Não acho que tenha sido uma idéia lá tão genial, mas o que me animou mesmo foi o programinha que escrevi para criar as manchas, embora a versão original não contemplasse cores ou a simetria completa (vertical e horizontal). Estou planejando em fazer uma versão em que se possa exportar o padrão em uma imagem .png, além de escolher cores, etc. Isso em um futuro beem distante.

Programa