Son amplias favoritas para llevarse el mismo premio en el Oscar 2012

La fantasía romántica “Midnight In Paris” de Woody Allen y el drama familiar “The Descendants” de Alexander Payne se llevaron los principales premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.

Allen, guionista y director del filme, ganó el premio de la WGA (siglas en inglés del sindicato) al Mejor Guión Original con “Midnight In Paris”, su mayor éxito comercial en décadas.

El filme presenta a Owen Wilson como un moderno escritor de Hollywood que tiene la oportunidad de codearse con sus ídolos literarios en el París de Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald en la década de 1920.

El director Payne compartió el premio al Mejor Guión Adaptado con los coautores del mismo Nat Faxon y Jim Rash.

“The Descendants”, basada en la novela de Kaui Hart Hemmings, es protagonizada por George Clooney como un padre hawaiano que pasa apuros para ocuparse de sus dos hijas después que su esposa queda en coma por un accidente en bote.

Estos triunfos elevan las posibilidades de ambas cintas para que logren los mismos galardones en los Premios de la Academia del próximo domingo, donde también compiten en la terna de mejor película.

Sin embargo, no todas las cintas nominadas a los premios de la Academia fueron elegibles para los galardones del Sindicato de Guionistas, como “The Artist”, la favorita para llevarse el Oscar a la Mejor Película.

“The Artist” también compite con “Midnight In Paris” por el Oscar al Mejor Guión Original, pero fue excluida para los galardones del Sindicato de Guionistas porque no se realizó dentro de los lineamientos contractuales del gremio.

Ganadores premios Sindicato Guionistas 2012

CINE

GUIÓN ORIGINAL
“Midnight in Paris”, guión de Woody Allen

GUIÓN ADAPTADO
“The Descendants”, guión de Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; Basado en la novela de Kaui Hart Hemming

GUIÓN DOCUMENTAL
“Better This World”, guión de Katie Galloway y Kelly Duane de la Vega

TELEVISION

SERIE DRAMA
“Breaking Bad”

SERIE COMEDIA
“Modern Family”

NUEVA SERIE
“Homeland”

EPISODIO – DRAMA (EMPATE)
“Box Cutter” (Breaking Bad)
“The Good Soldier” (Homeland)

EPISODIO – COMEDIA
“Caught in the Act” (Modern Family)

MINI SERIE O PELICULA TV – ORIGINAL
“Cinema Verite”

MINI SERIE O PELICULA TV – ADAPTADO
“Too Big to Fail”

ANIMACIÓN
“Homer the Father” (The Simpsons)

El actor Jose Coronado con el director Enrique Urbizu posando con sus Goyas de Mejor Actor y Director por "No habra paz para los malvados''

La edición 2012 de los Goya fue peculiar, pues no hubo un filme que haya arrasado con los premios, los galardones se repartieron entre los favoritos, una decisión tomada por la Academia Española para que todo el mundo se fuera contento.

“No habrá paz para los malvados” de Enrique Urbizu encabezó los premios en una disputada edición de los Goya que colocó a “La piel que habito” en un segundo lugar con cuatro estatuillas, empatada con “Blackthorn” y a otras dos cintas empatadas con tres Goyas: “La voz dormida” y “Eva”.

Cinco películas, muy distintas entre sí, aparecían en la mayoría de las categorías y todas ellas se han ido con algún premio.

“No habrá paz para los malvados” fue la ganadora en cuanto a número de Goyas.

El actor José Coronado y su personaje “Santos Trinidad”, nuevo icono del cine español, representan la esencia de la película triunfadora de estos Goya 2012.

Seis galardones: mejor película, dirección, actor, guión original, montaje y sonido para “No habrá paz para los malvados”, un thriller policíaco bien hecho y contundente.

“La piel que habito” de Almodóvar era la cinta más nominada de la noche en 16 categorías, no arrasó, pero también se llevó lo suyo. Aunque quizá para Pedro Almodóvar no le resulten suficientes los cuatro Goyas que se ha llevado su película, más reconocida a nivel internacional que en su tierra. Los Globos de Oro, los Bafta. Allí Almodóvar se siente más cómodo.

Elena Anaya obtuvo el premio más importante de la cinta al llevarse el Goya a Mejor Actriz.

Su discurso de agradecimiento fue una declaración de amor para el director manchego.

“Yo he crecido viendo tus películas, Pedro. Has hecho personajes fuertes, valientes, libres… Que yo haya podido hacer un personaje así ha sido un sueño, y tú lo has hecho realidad…”, expresó una conmovida Elena Anaya.

Mientras tanto, “The Artist” sumó otro premio al llevarse la terna de Mejor Cinta Europea y “Un cuento chino” obtuvo el Goya a Filme Iberoamericano.

Lista de ganadores Goya 2012

Mejor Película: “No habrá paz para los malvados”
Director: Enrique Urbizu – “No habrá paz para los malvados”
Actor: José Coronado – “No habrá paz para los malvados”
Actriz: Elena Anaya - “La piel que habito”
Actor de reparto: Lluís Homar - “Eva”
Actriz de reparto: Ana Wagener – “La voz dormida”
Actor revelación: Jan Cornet – “La piel que habito”
Actriz revelación: María León – “La voz dormida”
Dirección novel: Kike Maíllo – “Eva”
Película Iberoamericana: “Un cuento chino” (Argentina)
Película Europea: “The artist” (Francia)
Documental: “Escuchando al juez Garzón” de Isabel Coixet
Película animada: “Arrugas” de Ignacio Ferreras
Guión Original: E.Urbizu y M.Gaztambide – “No habrá paz para los malvados”
Guión adaptado: P.Roca, I.Ferreras, A.De la Cruz y R.Cecchini – “Arrugas”
Fotografía: Juan Ruiz Anchía – “Blackthorn”
Banda Sonora: Alberto Iglesias – “La piel que habito”
Canción original: Carmen Agredano por “Nana de la hierbabuena” – “La voz dormida”
Dirección de producción: Andrés Santana - “Blackthorn”
Dirección Artística: Juan Pedro de Gaspar – “Blackthorn”
Montaje: Pablo Blanco – “No habrá paz para los malvados”
Vestuario: Clara Bilbao – “Blackthorn”
Sonido: L. Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova – “No habrá paz para los malvados”
Maquillaje: K.Soler, D.Martí y M.Carretero – “La piel que habito”
Efectos Especiales: A.Balseiro y L.Castells – “Eva”
Corto Ficción: “El barco pirata” de Fernando Trullols
Corto Documental: “Regreso a Viridiana” de Pedro González Bermúdez
Corto animación: “Birdboy” de Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Los codiciados Osos de Oro y Plata fueron entregados a los ganadores de la Berlinale 2012

El poderoso filme documental “Cesare deve morire” de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani obtuvo el Oso de Oro , máximo trofeo del 62° Festival Internacional de Cine de Berlín, en el que el cine iberoamericano se llevó algunos premios menores, especialmente para la cinta mexicano-uruguaya “La demora” de Rodrigo Plá.

El palmarés de la Berlinale quedó repartido entre la veteranía de los Taviani, que se llevaron el Oro, y las nuevas generaciones de talentos, en los que recayó el resto.

“Cesare deve morire” refleja el esfuerzo de los presos, entre ellos mafiosos, asesinos y narcos de la prisión romana de alta seguridad de Rebibbia para representar con su grupo de teatro carcelario la obra “Julio César” de Shakespeare.

Los hermanos Taviani explicaron al presentar su filme que fue tras ver una actuación del grupo de teatro de Rebibbia, ofreciendo una representación “El infierno” de Dante, cuando se les ocurrió la idea de hacer la película.

“Esos presos identificaban a sus personajes desde su propio infierno”, dijeron.

Los Taviani recrean en el documental el complot contra César, el emperador devenido en tirano, parcialmente en blanco y negro y escenificado por presos de una cárcel de alta seguridad romana.

“Shakespeare es para nosotros el padre, el hijo y el hermano. Un genio. Lo que dijo en vida sigue siendo vigente hoy”, sentenció Paolo Taviani, a la pregunta de si la idea del complot para liquidar al tirano era trasladable a la Italia (y al mundo) actual.

Los presos convertidos en actores como parte de un proyecto de rehabilitación, triunfaron sin paliativos en la Berlinale.

Fue imposible para los críticos y jurados del festival evitar quedar cautivados por todos los presos-actores, de personalidad impagable y con un potencial escénico irresistible. Desde su primera exhibición, “Cesare deve morire” conquistó el corazón del festival.

Los directores octagenarios Paolo y Vittorio Taviani se lelvarpn el Oso de Oro a Mejor película por "Cesare deve morire"

El reparto de premios cuadró con el espíritu de la edición 2012 de la Berlinale, que este año estuvo marcada por la alta presencia del cine comprometido en todas sus secciones (en total se vieron unos 400 filmes), pero especialmente en su sección a concurso.

La lista de las 18 aspirantes al Oso de Oro tenía perfiles de mapa geopolítico de los conflictos, pendientes o saldados, de todo el mundo, a partir de un concepto amplio de las revueltas árabes, el eje temático elegido por el director del festival, Dieter Kosslick.

Fueron nueve días de cine de alto voltaje político o social, salpicado de dramas personales, y casi siempre en formato de películas de modesto presupuesto.

Lista Ganadores Berlinale 2012

Oso de Oro: “Cesare deve morire” de Paolo y Vittorio Taviani (Italia)
Oso de Plata Gran Premio del Jurado: “Csak a szél/Just The Wind” de Benedek Fliegauf (Hungría)
Oso de Plata Especial y mención del jurado: “L’enfant d’en Haut” de Ursula Meier (Suiza)
Oso de Plata al mejor director: Christian Petzold – “Barbara” (Alemania)
Oso de Plata al mejor actor: Mikkel Boe Folsgaard - “En kongelig affære/A royal affair” (Dinamarca)
Oso de Plata a la mejor actriz: Rachel Mwanza – “Rebelle” (Canadá)
Premio Alfred Bauer: “Tabú” de Miguel Gomes (Portugal-Brasil)
Oso de Plata al mejor guión: “En kongelig affære/A royal affair” de Nikolaj Arcel (Dinamarca)
Oso de Plata a la mejor contribución artística: cinefotógrafo Lutz Reitemeier - “Bai Lu Yuan/White deer plain” de Wang Quan’an
Oso de Oro al mejor cortometraje: “Rafa” de Joao Salaviza (Portugal-Francia)
Oso de Plata al mejor cortometraje: “Gurehto Rabitto” de Atsushi Wada (Francia)
Premio a la mejor ópera prima: “Kauwboy” de Boudewijn Koole (Holanda)
Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI: “Tabú” de Miguel Gomes (Portugal-Brasil-Alemania-Francia)
Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI sección Panorama: “L’âge atomique” de Héléna Klotz (Francia)
Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI sección Forum: “Hemel” de Sacha Polak (Holanda-España)
Premio de los Jurados Ecuménicos y premio de los lectores del diario Der Tagesspiegel: “La demora” de Rodrigo Plá (Uruguay-México-Alemania)
Premios Teddy al cine de temática homosexual: “Keep The Lights On” de Ira Sachs (Estados Unidos); “Jaurès” de Vincent Dieutre (Alemania) y el cortometraje “Loxoro” de Claudia Llosa (España-Perú-Argentina)

Will Smith descaradamente presumiendo la paradisiaca locación de "After Earth" en costa Rica

Como bien anticipábamos hace unos días, el rodaje de “After Earth”, ha comenzado en la zona de selva y montaña de Costa Rica, y los responsables de la misma nos ofrecen las primeras imágenes del set.

Protagonizada por Will Smith y su hijo Jaden Smith, se trata de la nueva película de M. Night Shyamalan, el mismo director de “El sexto sentido” y “Lady in the Water”.

“After Earth” es una cinta de ciencia-ficción ambientada en un hipotético futuro a mil años de distancia aproximádamente, donde la Tierra es un lugar salvaje y aparentemente sin humanos.

Will Smith y el director M. Night Shyamalan en un descanso del rodaje de "After Earth"

A este inhóspito planeta llegarán dos foráneos (padre e hijo) en una nave debido a un percance que tuvieron con su vehículo espacial, por lo que tendrán que enfrentarse a un lugar de lo más hostil, lleno de peligros y misterios.

Como podemos apreciar en las imágenes, poco trabajo tuvieron Will Smith, productor del filme y el resto del equipo de producción para encontrar las locaciones ideales en medio de la selva de Costa Rica.

Escrita por el propio Shyamalan, en colaboración con Gary Whitta y Stephen Gaghan, la película tiene una fecha de estreno fijada en Estados Unidos para el 7 de junio de 2013.

Claro que antes podremos ver a Will Smith en “Men in Black III”.

Naomi Watts será la Princesa Diana de Gales en "Caught in Flight"

La actriz australiana Naomi Watts fue fichada para interpretar a la princesa Diana de Gales en la película “Caught in Flight” del director alemán Oliver Hirschbiegel (“El experimento”, “La caída/El Hundimiento”), según informó desde Londres la casa productora Ecosse.

La película se centrará en las relaciones amorosas que mantuvo la princesa Lady Di, fallecida en 1997 en un accidente automovilístico en París.

“Es un gran honor poder interpretar este gran papel. Diana era admirada a nivel mundial”, dijo Watts a medios británicos.

Entre otras cosas, la cinta tratará la relación de Lady Di con el cirujano Hasnat Khan, supuesto amante de la princesa antes de que ésta mantuviera una relación con Dodi al Fayed.

Hirschbiegel había pensado en un primer momento en darle el papel a la estadounidense Jessica Chastain, pero las negociaciones fracasaron.

Aún no se tiene una fecha estimada del estreno de la producción.

Al Pacino recibirá el reconocimiento de manos del presidente Barack Obama

El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, otorgará las Medallas Nacionales de las Artes y las Humanidades a personalidades como el actor Al Pacino, el premio Nobel de economía indio Amartya Sen y el profesor cubano-estadounidense Teófilo Ruiz, informó la Casa Blanca.

Según un comunicado oficial, Obama impondrá la Medalla de las Artes a Al Pacino, el pintor Will Barnet, la poetisa Rita Dove, la filántropa Emily Rauh Pulitzer, el escultor Martin Puryear, el cantante de country Mel Tillis, la organización sin ánimo de lucro United Service Organization y el pianista y profesor André Watts.

En tanto, por su trabajo humanístico serán galardonados Teófilo Ruiz, el académico de origen mexicano Ramón Saldívar, el filósofo y novelista de origen ghanés Kwame Anthony Appiah, el poeta estadounidense John Ashbery y el historiador estadounidense Robert Darnton.

También recibirán este reconocimiento el director de estudios americanos de la Universidad de Columbia, Andrew Delbanco, el historiador musical Charles Rosen y el Premio Nobel de Economía de 1998 Amartya Sen.

Al Pacino se encuentra filmando un biopic para HBO sobre la vida del músico y productor Phil Spector. La cinta que por el momento no tiene título, es dirigida por David Mamet, quien también se hizo cargo del guión.

Acompañan a Pacino la actriz Helen Mirren y Jeffrey Tambor.

La nueva serie de HBO escrita por David Milch (“Deadwood”) y producida y dirigida por Michael Mann, nos abre las puertas al complejo mundo hípico, donde los dueños de los caballos, entrenadores, jinetes y apostadores persiguen un mismo fin: ganar.

Con un elenco excepcional, encabezado Dustin Hoffman y Nick Nolte, “Luck” es una serie tan intensa como sus complejos personajes.

La historia parte cuando Chester “Ace” Bernstein (Hoffman) es puesto en libertad luego de pasar tres años en una prisión federal.

Listo para volver al mundo de la hípica, pero rehusándose a cometer los mismos errores del pasado, “Ace” ha confiado en su chofer y guardaespaldas Gus Demitriou (Dennis Farina) para que se haga pasar por el dueño de un caballo irlandés valuado en 2 millones de dólares.

En “Luck” conoceremos, además, al brillante entrenador Turo Escalante (John Ortiz), un tipo con muy mala reputación pero que logra maravillas con los caballos; la veterinaria Jo (Jill Hennessy), novia de Escalante; y el entrenador Walter Smith (Nick Nolte), quien mantiene su optimismo en su prometedor caballo “Big Horse”.

Entre los apostadores encontramos a Marcus (Kevin Dunn), Renzo (Ritchie Coster) y Lonnie (Ian Hart), quienes deciden unir sus escasos recursos e ir por el premio mayor, siguiendo la intuición e impulso de Jerry (Jason Gedrick), un adicto al juego.

En la producción participan también Richard Kind como el agente de jinetes Joey Rathburn; Tom Payne como el principiante Leon, alias “Bug Boy”; Kerry Condon como Rosie, una chica con aspiraciones de jinete; y Gary Stevens, el auténtico corredor del Salón de la Fama, como Ronnie Jenkins, un veterano y talentoso jinete con problemas de alcoholismo; y varios e importantes actores invitados.

La serie se estrena este febrero casi simultáneamente que en Estados Unidos, en este caso por las señales latinas de HBO y en Canal Plus en España.

“Luck” es una de las cartas fuertes de HBO para este 2012.

DreamWorks y Working Title preparan nueva versión del clásico de Hitchcock

Los estudios DreamWorks y la casa productora Working Title tienen previsto filmar una nueva versión de “Rebecca”, el clásico de Alfred Hitchcock que supuso su debut en la industria cinematográfica estadounidense en 1940.

Ese mítico filme de misterio, ganador del Oscar a la mejor película y protagonizado por Laurence Olivier y Joan Fontaine, contará en su nueva versión con un guión del británico Steven Knight, responsable de guiones de películas como “Eastern Promises”.

Knight tomará como base el libro homónimo sobre el que se basó la película de Hitchcock, escrito por Daphne Du Maurier.

“Rebecca” se hizo también con el Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro y recibió nueve candidaturas más, entre ellas las de mejor actor (Olivier) y mejor actriz (Fontaine).

La historia gira alrededor de una joven ingenua que se casa con un viudo millonario, con quien comienza a vivir en su gigantesca mansión. Allí descubrirá que el recuerdo de la primera esposa ejerce un poderoso influjo sobre su marido y los sirvientes de la residencia.

Tim Bevan y Eric Fellner serán los productores por parte de Working Title.

Knight llamó la atención al comienzo de su carrera gracias al guión de “Dirty Pretty Things” de Stephen Frears. Su último trabajo ha sido la adaptación de “The Lost Symbol” la novela de Dan Brown para Sony Pictures.

Actualmente prepara su debut tras las cámaras con “Hummingbird”, protagonizada por Jason Statham.

Es una realidad que golpea a los mexicanos día a día, pero que nadie quiere enfrentar. Todos se hacen tontos. Nadie toma el toro por los cuernos y como resultado, estamos condenando a la ignorancia a millones de niños y niñas mexicanas.

Desde hace al menos 20 años el nivel educativo en México ha caído en picada. Lo peor, es que mientras gobierno, sociedad, sindicatos y maestros se avientan la bolita, aún no tocamos fondo.

Y como es tradición, el documental “¡De panzazo!”, aún antes de estrenarse ha recibido críticas por parte de quienes son desnudados en la cinta, claro, sin haberla visto. Se trata de miembros del Sindicato y la Coodinadora Nacional de Trabajadores de la Educación.

Carlos Loret de Mola, codirector del filme, reveló que existen presiones por parte de ambos sindicatos hacia maestros que participaron en el largometraje.

“Varios dirigentes de sección del Sindicato y alguno de la Coordinadora, sin ver la película, la atacan en foros diciendo que el objetivo es privatizar la educación, cuando no es así”, expresó el periodista.

Loret de Mola dijo que seguirán de cerca y denunciarán las presiones y agresiones de las que sean víctimas los profesores que aparecen en el documental, especialmente quienes se atrevieron a dar su punto de vista sobre la situación educativa.

“¡De panzazo!” tomó tres años en concretarse y tuvo un costo de 8 millones de pesos, fue codirigido por el cineasta Juan Carlos Rulfo (“En el hoyo”, “Del olvido al no me acuerdo”) y por Carlos Loret de Mola, quien aportó la visión propia del periodismo de investigación.

En el documental se ve, entre otras cosas, a una maestra amenazando a sus alumnos de que aún con la presencia de sus padres les va a ir mal; una mamá que lava coches para poder mandar a su hijo al colegio; una telesecundaria que suspende clases por no tener luz y alumnos que pese a sus limitaciones, realmente desean superarse.

El documental ofrece datos contundentes a lo largo de su metraje: de cada 100 alumnos que entran a primaria, sólo 64 la terminan; el promedio de estudios es de 8.6 años, contra los 12 que tiene Corea del Sur y los casi 14 de Noruega.

“Cuando me hablaron del proyecto y me mostraron todas esas cifras que deprimen, mi propuesta fue acercar a la gente. La idea fue encontrar una serie de personajes iconográficos, fue importante la labor de los chavos que tomaron la cámara y nos dieron su visión de lo que pasaba en su escuela”, compartió Juan Carlos Rulfo.

Es decir, gran parte del documental fue hecho y filmado por los propios niños, quienes manifestaron sus frustraciones y anhelos a la cámara y además, tuvieron la oportunidad de filmar a sus maestros.

“Después de hacer este documental, percibo que cualquier tema lleva a la educación. La toma de conciencia a partir del documental ha sido un parteaguas para mí. Pudimos captar de una forma muy puntual ciertos aspectos que nos dejan ver la situación general de la educación en nuestro país”, dijo Rulfo.

“¡De panzazo!” será distribuida por Cinépolis, quien hace un año hiciera lo mismo con “Presunto culpable”, documental visto por casi 2 millones de espectadores que desnudaba la corrupción al interior del sistema judicial mexicano.

“¡De panzazo!” es otro documental que al verse duele, indigna, enoja. Es parte de la realidad que durante sexenios los políticos y sindicatos han querido esconder.

“¡De panzazo!” se estrena en el 24 de febrero en salas mexicanas. “¡De panzazo!” permitirá entrar gratis a los cines a los profesores mexicanos el domingo 26 de febrero.

¡De panzazo!. Trailer extendido

Frank Darabont producirá, escribirpa y dirigirá la serie policiaca "L.A. Noir" para TNT

Luego de que la AMC lo sacara de la producción de “The Walking Dead” por la puerta de atrás por supuestas “diferencias creativas”, el productor y director Frank Darabont no pierde el tiempo y vuelve a la televisión. Esta vez, con un nuevo proyecto de TNT, quien le ha encargado la serie “L.A. Noir”.

Basado en el libro “L.A. Noir: The Struggle for the Soul of America’s Most Seductive City” de John Buntin, esta serie se centrará en el jefe de la policía de Los Ángeles, William Parker y su enfrentamiento con el mafioso Mickey Cohen. Todo se extiende a través de una década de conflictos, en los años 40s y 50s.

Además del guión, Darabont se hace cargo de la realización del piloto y de la producción al lado de Michael De Luca (“The Social Network”, “Moneyball”) y Elliot Webb.

El actor Jon Bernthal suena fuerte para ser uno de los protagonistas, lo que implicaría que podría dejar su papel de “Shane Walsh” en “The Walking Dead”.

De confirmarse la participación de Bernthal en la serie de TNT, comenzarían a surgir las dudas de la continuación del actor en la serie de la AMC o por lo contrario, éste trabajaría en ambas, cosa que luce algo complicada.

Jon Bernthal interpretaría el papel de Joe Teague, uno de los personajes más importantes, un policía que, además de luchar con el crimen organizado, debe hacer frente a la corrupción que impera en su departamento.