Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?

„Sportlich, alltagstauglich und mit Wohlfühlatmosphäre.“

Wie würdet Sie selbst Ihre aktuelle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2011 beschreiben?

„Die gesamte Kollektion umfasst ca. 30 Modelle vom Strampler bis zum Kapuzenpulli sowie Accessoires. Die Schnitte sind einfach und schnörkellos, die Qualität ist hingegen sehr hochwertig. Geplant ist, die Froschs in jeder Saison etwas Besonderes erleben zu lassen und dies in der Kollektion zu zeigen. Man darf also weiterhin gespannt sein, wie sich die Froschs entwickeln und was sie in Zukunft alles unternehmen werden.“

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus?

„Die Post durchgehen, Mails checken, Gespräche mit Lieferanten und Produzenten, Arbeitsdialog mit der Partnerin, Kundengespräche … und natürlich das Wichtigste: »kreativ sein«.“

Wie sieht Ihr Arbeitsplatz aus?

„Chaotisch… aber ein geordnetes Chaos.“

Welche Stoffe verwenden Sie am liebsten?

„Zu 95 % verwende ich hochwertigen Jersey.“

Was war das schwierigste Design, das Sie je entworfen haben?

„Bei unserer Familienkollektion, die auf recht schnörkellosen Schnitten beruht, hat sich diese Frage noch nicht gestellt. Außerdem ist das unsere erste Kollektion. Das kann also noch kommen.“

Welche Rolle spielen Modemessen für Sie? Welche Messen sind am wichtigsten und effektivsten?

„Da wir uns noch in der Anfangsphase und damit in der »Messe-Testphase« befinden, müssen wir uns davon erst mal unser eigenes Bild machen. Zu diesem Thema gibt es sehr viele unterschiedliche Meinungen und wir denken, man muss es wirklich mit dem eigenen Produkt ausprobieren, um sich ein Urteil bilden zu können.“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in Ihren Augen verändert?

„Die Kindermode hat sich unserer Ansicht nach sehr der Erwachsenenwelt angenähert und ist wesentlich trendbewusster geworden als das noch zu unserer Kindheit der Fall war (was allerdings schon ein paar Jahre her ist…)“

www.seieinfrosch.com

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Wenn das Baby mit dem Krabbeln loslegt, kann es gerade auf einem rutschigen Fußboden wie beispielsweise Laminat oder Parkett zu Startschwierigkeiten kommen. Auf einer solchen Oberfläche bieten normale Socken wenig Halt, sodass dem Kind oft die Füße wegrutschen. Das führt spätestens dann zu vielen Tränen, wenn das Kind anfängt, sich überall hochzuziehen. Mit rutschigen Socken fällt es dann schnell auf die Nase – selbst mit den sogenannten Antirutschsocken. Anfangs ist der Gleichgewichtssinn noch nicht gut genug ausgebildet, als dass das Kind bei rutschigem Untergrund die Balance halten könnte. Spezielle Krabbelschuhe können hier Abhilfe schaffen. Solche Schuhe haben sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterseite eine griffige Oberfläche, die auch auf rutschigem Untergrund einen guten Halt bietet. So ausgerüstet steht der Erkundung des Wohnzimmers nichts mehr im Weg.

Sobald das Kind die ersten Schritte macht, sollte man über die Anschaffung von Babyschuhen zum Laufenlernen nachdenken. Solche Schuhe gibt es sowohl für drinnen als auch für draußen. Im Haus reicht es aus, wenn die Baby Schuhe die Füße schützen. Hierbei ist wichtig, dass die Schuhe nicht zu eng anliegen und die Füße dadurch einengen. Für draußen müssen die Schuhe darüber hinaus wetterbeständig sein. Außerdem sollte man beim Einkauf darauf achten, dass die Schuhe möglichst leicht sind. Der vordere Bereich der Schuhe sollte auch auf der Oberseite geschützt sein. So werden Schäden an den Schuhen verhindert, wenn der kleine Forscher mal auf der Nase landet oder doch wieder ein paar Meter krabbelt. Übertreiben sollte man es mit dem Schutz des Fußes allerdings auch nicht. Füße sind schließlich von Natur aus dafür gemacht, barfuß benutzt zu werden. Daher sind beispielsweise keine hohen Stiefel nötig, um ein mögliches Umknicken zu verhindern. Babyfüße sind darauf ausgelegt, Unebenheiten auszugleichen und profitieren zudem von der Übung.

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Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?

„Authentisch, lässig, detailverliebt, unkompliziert.“

Wie würden Sie selbst Ihre aktuelle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2011 beschreiben?

„Als zeitlose Lifestylekollektion, die durch schnörkellose, lässige Essentials in hochwertiger Verarbeitung überzeugt. Da die Kollektionen saisonübergreifend aufeinander aufbauen, sind die einzelnen Teile gut untereinander kombinierbar. Besonderes Highlight ist das Organic Denim-Programm, das aufgrund eines speziellen Waschverfahrens einen besonders weichen Griff erhält und ohne Weichmacher und chemische Aufheller auskommt.“

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus?

„Telefonieren, Kollektionsausrichtung planen, E-Mails lesen und beantworten, Skizzen, Grafiken, Modellbeschreibungen und Maßtabellen ausarbeiten.“

Wie sieht Ihr Arbeitsplatz aus?

„Clean. Ein 20 qm-Büro mit 180 cm Glasarbeitstisch, MacBook, Taschenrechner, Telefon, diversen Notizblöcken und einem deckenhohen Regal, in dem etliche Ordner, Pantonebücher, Farbkarten sowie diverse Kästen mit Stoffproben und Musterteilen untergebracht sind.“

Welche Stoffe verwenden Sie am liebsten?

„Weiche Jerseyqualitäten in unterschiedlichen Gewichtsklassen, Denim bis 9 Oz., rustikale Twilloptiken – ausschließlich aus Bioanbau.“

Haben Sie bei der Kreation Ihrer Kollektionen einen bestimmten Typ Kind vor Augen? Wenn ja, wie sieht dieses Kind aus?

„Wir machen unkomplizierte Mode in der alle Kinder toll aussehen und sich wohl fühlen.“

Was war das schwierigste Design, das Sie je entworfen haben?

„Microfasermäntel mit Pelzverbrämung für einen russischen DOB-Kunden (Butterzarte Anmerkung: Damenoberbekleidung).“

Welche Rolle spielen Modemessen für Sie? Welche Messen sind am wichtigsten und effektivsten?

„Messen haben für uns eine große Bedeutung, sowohl als reine Informationsplattform als auch als Verkaufsplattform. Folgende Messen sind wichtig für uns:

• Garne/Farben – Pitti Filati,
• Stoffe und Zutaten – Munich Fabric Start und Milano Unica

Als Aussteller setzen wir stark auf das Kids Camp der Bread and Butter Berlin, die Kind+Jugend Köln – Im Ausland auf die Kleine Fabriek Amsterdam, Pitti Bimbo Florenz und Magic Las Vegas.“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in Ihren Augen verändert?

„Kindermode ist glücklicherweise im Laufe der Zeit erwachsener geworden. Der Markt hat durch die Vertikalen und Discounter mit den gleichen Schwierigkeiten zu kämpfen wie die DOB.“

www.tgkpkids.com

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Alex, wie kamst du zum Fotografieren?

„Die Fotografie interessiert mich schon sehr lange. Dass ich selbst mit dem Fotografieren angefangen habe, kam durch meine beiden Kinder. Diese fotografiere ich sehr viel, und irgendwann sind Freunde darauf aufmerksam geworden und haben ihre Kinder von mir fotografieren lassen, dann folgten deren Freunde und Bekannte usw. Seit ca. zwei Jahren fotografiere ich nun neben meiner hauptberuflichen Tätigkeit, am liebsten natürlich Kinder.“

Wie hast du die Technik des Fotografierens gelernt?

„Durch einen Fotografiekurs sowie einige Bücher und DVDs habe ich mir die Technik des Fotografierens angeeignet – und natürlich durch viel Ausprobieren. Viel wichtiger als die Technik finde ich allerdings »das Auge« des Fotografen, denn das macht letztendlich die Fotos aus. Ich denke, gute Fotografen bekommen selbst mit der einfachsten Kamera tolle Fotos hin.“

Welche Kamera verwendest du?

„Ich verwende eine Kamera von Nikon und verschiedene Objektive von Nikon und Sigma. Sehr gerne hätte ich irgendwann einmal eine Leica, für mich einfach ein Klassiker.“

Was macht das Fotografieren von Kindern im Vergleich zum Fotografieren von Erwachsenen aus?

„Der Unterschied liegt in der Natürlichkeit, die so (fast) nur Kinder ausstrahlen.“

Worauf achtest du besonders, wenn es darum geht, Bekleidung zu fotografieren bzw. die Kleidung in Fotos hervorzuheben?

„Leider habe ich noch keine Modestrecke fotografiert. Mir gefällt es sehr gut, wenn die Kleider eine Geschichte erzählen bzw. ein bestimmtes Thema verfolgt wird.“

Wie bekommst du ein Kind dazu, stillzuhalten, zu lachen oder einen bestimmten Gesichtsausdruck zu zeigen?

„Stillhalten muss bei mir keiner. Aber zum Lachen bringe ich sie oft einfach mit »Quatsch machen«. Manchmal denke ich mir dabei schon: »Hoffentlich sieht mir jetzt keiner zu…«“

Was ist dein Lieblingsfoto?

„Mein Lieblingsfoto ist das meiner Tochter Emely auf einem Pferd mit einem Gänseblümchenkranz im Haar. Es ist ein schon älteres Foto, aber ich liebe es. Ich finde, es sieht aus wie aus einem Märchen. Von anderen Fotografen gefallen mir so viele Fotografien sehr gut, da ist es schwer, sich zu entscheiden. Conny Wenk aus Stuttgart gehört zum Beispiel zu meinen Lieblingsfotografen.“

Hast du eine Vorstellung davon, wie viele Fotos du in deinem Leben schon gemacht hast?

„Das kann ich nur schwer einschätzen … 5.000, 10.000, 100.000? Ich weiß es wirklich nicht.“

Falls er zufällig mitliest: Welches wäre dein Lieblingsdesigner für Kindermode, dessen Kollektion du gerne fotografieren würdest?

„Für Jungs wären es sicherlich Marken wie Diesel oder Replay, um die Kinder cool in Szene zu setzen. Für Mädchen würden mir romantische Themen, wie die Kleidung von Poppy and Ned, Minna, Roberto Cavalli oder Marie Chantal sehr gut gefallen.“

Bearbeitest du Fotos gerne am Computer nach? Wenn ja, welche Programme verwendest du dazu?

„Ja, ich bearbeite Fotos gerne nach, normalerweise mit Photoshop.“

Wir stellen Designern immer die Frage, ob sie beim Kreieren ihrer Mode ein bestimmtes Kind vor Augen haben. Hast du da auch ein bestimmtes Kind vor Augen, wenn du eine Fotostrecke planst?

„Ja, bei manchen Aufnahmen denke ich mir zum Beispiel »Hier wäre ein Mädchen mit roten Locken und Sommersprossen sehr süß«. Wenn ich durch die Stadt oder einen Park spaziere, fallen mir oft aber auch ganz spontan Kinder oder Situationen auf, die ich gerne mit der Kamera festhalten würde.“

Noch mehr Fotos von Alexandra gibt es unter www.alexandra-feitsch.de zu sehen.

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Heute stellt Helga Olafs ihr Kindermode-Label ígló vor und gibt uns einen Einblick in ihren Arbeitsalltag rund um ihre wunderschönen Kollektionen.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?

„Ich liebe Farben – aber ich töne sie mit Naturtönen wie Grau oder
 Khaki ab. Für Mädchen mag ich besonders farbenfrohe Kleider mit schönen Drucken und für Jungen ein einfaches Design mit kontrastreichen Details.
“

Wie würden Sie selbst Ihre aktuelle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2011 beschreiben?

„Meine Inspirationen für die Frühling-Sommer-Kollektion 2011 stammen aus
 der ganzen Welt, zum Beispiel von den schönen Cherry Blossom-Blumen, den 
bunten Häusern auf Key West und den Bahamas oder von exotischen Vögeln. Natürlich wird ígló auch sehr stark von Kindern inspiriert.“

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus?


„Ich stehe morgens um 7 Uhr auf und beantworte zunächst ein paar E-Mails. Meine Kinder Viktoria (8 Jahre) und Baldvin (4 Jahre) stehen um 7:30 Uhr auf und wir bereiten sie für 
die Schule vor. Danach gehe ich ins Büro, wobei es mir sehr wichtig ist, auf dem Weg einen wirklich guten Cappuccino zu kaufen, und arbeite bis 16 Uhr: Kleidung ausmessen, Entwerfen, Planen von Foto-Shootings, ígló-Kleidung für den Laden zusammensuchen, den wir im Juni eröffnet haben… Manchmal habe ich das Glück, Zeit zu haben, um einige Freunde zum Mittagessen zu treffen. Auf dem Nachhauseweg hole ich die Kinder ab und mein Mann kocht in der Regel ein schönes Abendessen. Wenn die Kinder eingeschlafen sind, beginne ich wieder zu arbeiten, meistens bis Mitternacht.“

Wie sieht Ihr Arbeitsplatz aus?

„Er ist mit Kleidung, Stoffen und Papieren überfüllt. Aber dennoch hat alles seinen Platz.“

Welche Stoffe verwenden Sie am liebsten?


„Weiches und angenehmes Baumwoll-Jersey und gewebte Baumwolle mit
 wunderschönen Drucken.“

Haben Sie bei der Kreation Ihrer Kollektionen einen bestimmten Typ Kind vor Augen? Wenn ja wie sieht dieses Kind aus?

„Glückliche Kinder, die am liebsten den ganzen Tag spielen. Für mich ist es besonders wichtig, dass die Kleidung für die Kinder bequem ist.“

Was war das schwierigste Design, das Sie je entworfen haben?


„Mein Hochzeitskleid
“

Welche Rolle spielen Modemessen für Sie? Welche Messen sind am wichtigsten und effektivsten?

„ígló hat zum ersten Mal an der Modemesse CPH-Kids teilgenommen. Ich 
habe diese Messe ausgewählt, weil ich 7 Jahre lang in Kopenhagen gelebt habe und dort viele 
Kontakte habe. Für ígló war dies der erste Schritt, aber ich möchte bald auch nach Deutschland und Holland kommen.
“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in Ihren Augen verändert?

„Ich denke, dass es heute viel mehr Kindermodemarken gibt als früher. Ich mag
 so viele von ihnen und bin ganz aufgeregt, ein Teil der Kindermodeszene zu sein.“

www.iglo.is

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Wir freuen uns über das Interview mit Denny Kutscheid und Miri Vorwig von BeeBee – insbesondere, da sie uns als erste Interviewpartner konkrete Eindrücke über den Typ Kind vermitteln, den sie bei der Arbeit vor Augen haben. Viel Spaß mit den Antworten auf unsere Fragen.

Wie würdet Ihr Euren Stil beschreiben?

„Eine kindgerechte Mischung aus bunt, schlicht, praktisch und funktional. Vielleicht so: lecker wie ein dänisches Softeis, dabei aber nahrhaft wie ein Gemüseeintopf mit Zutaten aus Mutters Garten.“

Wie würdet Ihr selbst Eure aktuelle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2011 beschreiben?

„Wir sind noch nicht so weit in den klassischen Produktionszyklen, dass wir jedes halbe Jahr eine neue Kollektion vorstellen. Wir erweitern unsere Produktrange nach und nach um einzelne neue Produkte, die wir so noch nicht auf dem Markt gesehen haben und selber vermissen. Darüber hinaus erweitern wir die bestehenden Modelle regelmäßig um neue Stoffe und Farben.“

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Euch aus?

„Um 9:00 Uhr die Kinder im Kindergarten abgeben, 9:30 Uhr bis 10:00 Uhr Besprechung und Aufgabenverteilung, 10:00 bis 14:30 Uhr produzieren, 14:45 Uhr zur Post, Bestellungen rausschicken, 15:00 Uhr Kinder abholen. 20:00 Uhr Kinder ins Bett bringen. 21:00 bis 22:00 Uhr, E-Mails checken, Bestellungen aufnehmen, Rechnungen schreiben, Buchhaltung.“

Wie sieht Euer Arbeitsplatz aus?

„Wir haben ein Atelier, bestehend aus einem Raum mit einem großen Tisch, der Platz für vier Nähmaschinen hat, und dazu noch ein kleines Stofflager.“

Welche Stoffe verwendet Ihr am liebsten?

„Alle Stoffe, die wir anbieten, verwenden wir gerne, da sie schnell und unkompliziert zu verarbeiten sind. Beim Cordstoff ist uns wichtig, dass er robust und dennoch weich und dünn ist. Der Jerseystoff muss strapazierfähig sein und darf nicht ausleiern, das Gleiche gilt für den Bündchenstoff. Natürlich darf keiner der Stoffe ausbleichen, auch nicht nach vielen Wäschen und Sonneneinstrahlung. Für die Verarbeitung von Lycra brauchen wir die dreifache Zeit, da uns dieser Stoff einfach immer aus den Fingern rutscht. Schrecklich.“

Habt Ihr bei der Kreation Eurer Kollektionen einen bestimmten Typ Kind vor Augen? Wenn ja, wie sieht dieses Kind aus?

„Seltsamerweise stelle ich mir meistens einen kleinen Jungen mit tiefschwarzer Haut, großen Augen und kleinen Locken vor. Keine Ahnung warum, vielleicht weil unsere bunten Farben auf Schwarz einfach noch mehr leuchten.“

Was war das schwierigste Design, das Ihr je entworfen habt?

„Die Sternhose. Weil das Ziel war, eine Hose zu entwerfen, die trotz Windel knackig sitzt und dabei immer noch gemütlich ist. Weil alles zusammen kaum möglich ist, hat es sehr lange gedauert, bis wir zufrieden waren. Aber die Mühe hat sich gelohnt, jetzt sind wir’s.“

Welche Rolle spielen Modemessen für Euch?

„Noch keine all zu große. Es macht Spaß, sich inspirieren zu lassen. Wenn wir jedoch weiter so wachsen, möchten wir bald auch auf der einen oder anderen Kindermodemesse präsent sein. Noch ist es schwierig, Familie und Messe unter einen Hut zu bekommen.“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in Euren Augen verändert?

„Der Massenmarkt hat sich nicht so sehr verändert. Gute Ware zu Spottpreisen gab es schon immer. Spannend ist es, dass dennoch das Interesse an Nischenprodukten und kreativen Ideen wächst, die preislich nicht mit Massenware konkurrieren können und wollen. Es macht uns stolz, wenn Kunden den Wert unserer Produkte erkennen und bereit sind, den entsprechenden Preis dafür zu bezahlen. Und die Kunden sind natürlich auch stolz. Das ist das Schöne.“

www.bee-bee.de

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Pünktlich zum Beginn der Sommerferien in Bayern und Baden Württemberg ist die WEEK END A LA MER-Lieferung bei uns eingetrudelt. Freuen Sie sich auf wundervolle Farbtöne in Pflaume und Grau für die Mädchen, kombiniert mit Rosa im beliebten Bretagne-Ringel. Für die Jungs finden Sie unter anderem feinste Kuschel-Sweatjacken, klassisch in Grau und Blau gehalten, und eine traumhafte Cabanjacke ganz im maritimen Stil. Für die heute schon herbstlichen Temperaturen genau das Richtige zum Hineinkuscheln.

Parajumpers

Auch Parajumpers hat uns fröhliche Kuscheljacken für Jungs und Mädchen, Rugbypolos und die tolle Winterjacke Kodiak geliefert. Diese passt in Größe 172 sogar Mama oder Papa. Wir sind verliebt in unzählige traumhaft schöne Batches, Prints, Stickereien, kuschelige Fellkragen und Innenfutter…

Eddie Pen

Eddie Pen erfreut sich in unserem Shop schon sehr großer Beliebtheit. Warten Sie nicht zu lange, um sich eine der Jacken oder einen Mantel zu sichern! Neu hinzu kommen bald noch eine Daunenweste in Navy, eine Cordhose in Grau, ein Minijeansrock und der weltschönste Gürtel.

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Wir setzen unsere Interview-Reihe mit Jessica Seaman, Creative Director des Londoner Labels Poppy & Ned, fort. Ihre Antworten auf unsere Fragen geben wieder einmal spannende Einblicke in die vielfältige Welt der Kindermode.

Wie würden Sie den Stil von Poppy & Ned beschreiben?

„Der Stil von Poppy & Ned dreht sich um die wahre Unschuld der Kindheit. Ich habe wunderschöne Erinnerungen an meine Kindheit, wie ich mich im »geheimen Garten« meiner Großmutter herausgeputzt habe, um dann in eine Fantasiewelt hinauszuspazieren, in der ich auf Bäume klettern und eine Prinzessin sein konnte. Aus diesen Erinnerungen schöpfe ich meine Inspirationen, wenn ich Kleidung für Poppy & Ned entwerfe. In meiner Vorstellung sind Kinder am schönsten, wenn sie wie Kinder angezogen sind. Meine ideale Kombination ist ein klassischer Stil mit einem Hauch Moderne.“

Wie würden Sie selbst Ihre aktuelle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2011 beschreiben?

„In der Poppy & Ned-Kollektion für die Sommersaison 2011 hat sich an der Marke einiges geändert. Wir haben uns zunächst als Spezialist für luxuriöse Strickwaren einen Namen gemacht. In dieser Saison haben wir den Sprung gewagt und eine vollständige Kollektion entworfen – mit Webstoffen, Seide, feinen Baumwollstoffen und sogar ein wenig Jersey. Es war eine befreiende Erfahrung, mit den feinsten Stoffen arbeiten zu können, die es gibt, und daraus unsere, wie ich finde, bisher beste Kollektion zu entwerfen. »Frisch« ist der Ausdruck, den wir von den Einkäufern bei der Präsentation bei Bubble London ständig hörten. Es war eine fantastische Show. Ich habe die Kollektion Anfang des Jahres während eines Aufenthalts in Australien entworfen. Es gibt nichts besseres, als am Strand zu liegen, um sich Inspirationen für eine wunderbar leichte Frühlings-/Sommerlinie zu holen.“

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus?

„Mein typischer Arbeitstag fängt geschäftig an, wird dann richtig arbeitsreich und endet in einem Arbeitsrausch! Ich glaube, ich mache niemals Pausen. Ich habe zwei wundervolle kleine Jungs, also bin ich an erster und wichtigster Stelle Mutter. Wir haben zwei Modemarken, eine davon ist Poppy & Ned, die andere ist unsere Damenkollektion Lily Stone London. Es kann ziemlich hektisch werden, alles in Form zu bringen, und natürlich muss man im eigenen Unternehmen rund um die Uhr arbeiten – aber das ist es wirklich wert.“

Wie sieht Ihr Arbeitsplatz aus?

„Mein Arbeitsplatz ist ein idyllisches, kleines englisches Dorf. Ich habe wirklich Glück, hier arbeiten zu können, wo es so schön ist und meine Umgebung selbst mir schon viele Inspirationen bietet. Das Dorf ist ziemlich ländlich, es gibt einen Wohltätigkeitsladen und auf der Pferdekoppel laufen Backenhörnchen und Kaninchen herum – es ist wirklich wunderschön.“

Welche Stoffe verwenden Sie am liebsten?

„Wie bereits erwähnt, sind wir als Spezialist für Strickwaren bekannt geworden, deshalb schlägt mein Herz auch für dieses Material, das die Grundlage unseres Unternehmens ist. Kaschmir und Babys passen einfach so wunderbar zusammen, als wären sie füreinander gemacht. Das ideale Garn, um seinen kleinen Schatz einzukleiden, muss wunderschön weich und edel sein. Wir verwenden viele verschiedene Strickgarne, angefangen bei günstigeren Garnen wie Lamm- und Merinowolle bis hin zu erstklassigem Kaschmir, dem Besten vom Besten. Ein kleines bisschen Luxus kann sich jeder leisten, auch bei schmalem Budget. Bis auf die Stücke aus reinem Kaschmir können alle unsere Strickwaren auch in der Maschine gewaschen werden. Sie sind also nicht nur wunderschön, sondern auch noch praktisch – das ist uns besonders wichtig.“

Haben Sie bei der Kreation Ihrer Kollektionen einen bestimmten Typ Kind vor Augen? Wenn ja, wie sieht dieses Kind aus?

„Ich habe beim Entwerfen keine Vorstellung von einem bestimmten Kind im Kopf, ich fange einfach an zu zeichnen. In jeder Saison habe ich zu viele Entwürfe für die Kollektion und muss dann ziemlich rigoros Teile aussortieren. Ich sehe die Schönheit in allen Kindern. Diese Reise zurück zur kindlichen Unschuld hat für mich einen ganz besonderen Zauber. Wenn ich in die Augen eines Kindes sehe, dann ist da dieses Staunen, diese Verwunderung über die Welt um sie herum, und eine ganz einfache Freude kann zum Highlight eines Tages werden.“

Was war das schwierigste Design, das Sie je entworfen haben?

„Beim Entwerfen habe ich festgestellt, dass eine Idee, die sich auf dem Papier schwierig gestaltet, in 9 von 10 Fällen auch als Kleidungsstück nicht funktioniert. Die Kollektionen fliegen mir einfach zu, wenn ich entwerfe, und manchmal weiß ich nicht, wann der richtige Zeitpunkt ist, um einen Schritt zurückzutreten und mich auf meine ursprüngliche Idee für diese Kollektion zu besinnen. Wie viele kreative Menschen neige ich dazu, plötzlich das Thema zu wechseln, und ich muss aufpassen, dass ich meinen ursprünglichen Gedanken und Ideen treu bleibe. Ich habe mir zur Regel gemacht, nicht darauf zu achten, was bei anderen Marken geschieht, um so unsere Originalität und Exklusivität zu bewahren, die wir uns so hart erarbeitet haben. Ich möchte nicht einmal unterbewusst die Entwürfe anderer Designer im Kopf haben, weil das meine eigene Kollektion beeinflussen würde. Es ist mir sehr wichtig, dass Poppy & Ned sich selbst treu bleibt.“

Welche Rolle spielen Modemessen für Sie? Welche Messen sind am wichtigsten und effektivsten?

„Fachmessen sind für uns die wichtigste Gelegenheit, mit den Einkäufern in Kontakt zu kommen. Wir präsentieren jede Saison einmal bei Bubble London und bei der ENK in New York. Es ist die einzige Möglichkeit, alle wichtigen Leute unter einen Hut zu bekommen, auch wenn die Messen immer zu kurz sind, um sich wirklich mit allen zu treffen. Die Messen sind teuer, aber das Geld ist gut angelegt, wenn man ernsthaft daran arbeitet, die Kollektion in den richtigen Geschäften unterzubringen.“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in Ihren Augen verändert?

„Wir haben Poppy & Ned im Jahr 2007 gegründet und waren erst Anfang 2008 zum ersten Mal auf einer Messe vertreten. Wir haben uns also in relativ kurzer Zeit sehr gut entwickelt, worauf ich wirklich stolz bin. Es ist offensichtlich, dass Menschen rund um den Globus schwer von der Rezession in diesem Jahr betroffen sind, und wir haben viele Geschäfte gesehen, die aufgrund dessen ihre Türen schließen mussten. Nach der Krise habe ich nun den Eindruck, dass sich die Branche zu unserem Vorteil verändert hat. Die Leute wollen keine Wegwerf-Mode mehr kaufen, das gilt sowohl für Kinder- als auch für Damenmode. Sie möchten Qualität kaufen, besondere Stücke, an denen sie lange Freude haben, und die ihr Geld wert sind. Dieser Trend zeichnet sich für unsere Geschäfte auf der ganzen Welt ab. Zu unserem Glück führt dieser Veränderung im Denken bei uns zu steigenden Absatzzahlen. Ich sehe es auch bei mir selbst. Früher habe ich stapelweise Kleidung bei Topshop gekauft, die nur fünf Minuten hielten, und jetzt möchte ich statt dessen lieber ein qualitativ hochwertiges Teil, das für mehrere Jahre einen Platz in meinem Kleiderschrank finden soll. Poppy & Ned möchte Kindern den kleinen, aber feinen Unterschied bieten, eben etwas Besonderes, das über Generationen weitergegeben werden kann. Und wenn wir damit das unschuldig verspielte Wesen von Kindern fördern können, dann haben wir erreicht, was wir uns vorgenommen haben.“

www.poppyandned.com

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„Mama, wie sieht denn die Stellersche Seekuh aus?“ „Was ist denn eine Goldkröte?“ „Und eine Tobias-Köcherfliege?“ Wie kann man diese Fragen beantworten? Oder was kann man dagegen tun, dass diese Fragen, die sich alle um ausgestorbene Tierarten drehen, nicht mehr gestellt werden müssen? Das fragte sich auch die Kommunikations-Designerin Simoné Gier. Wie kann man Kindern zeigen, wie Tiere aussahen, die es gab, als sie noch nicht auf der Welt waren? Und wie kann man bereits die kleinsten unserer Gesellschaft für das wichtige Thema des Artensterbens sensibilisieren?

Ihre Antwort ist simpel und eingängig: killekilli. Die Stofftierkollektion der ausgestorbenen und bedrohten Arten. Mit ihrer Hilfe können Kinder bereits im jüngsten Alter erreicht werden. Denn nichts lieben Kinder mehr als Spielzeug, besonders Stofftiere. Sie sind oftmals ständiger Begleiter und die besten Freunde der Kinder. killekilli bietet Eltern einen einfachen spielerischen Einstig in das bedrückende Thema des Artensterbens und soll dazu ermutigen, Kindern etwas darüber zu vermitteln.

killekilli zeigt sowohl Tiere, die es bereits seit längerem nicht mehr gibt, wie die Stellersche Seekuh, die wegen ihres Fettes und Pelzes innerhalb von 27 Jahren (bis 1768) von Jägern ausgerottet wurde. Aber auch Tiere, die im letzten Jahrhundert verschwunden sind, so wie die Goldkröte (ausgestorben 1989), die als erstes Opfer der Klimaerwärmung gilt. Außerdem gibt es Tiere wie die Schlange Antigua Racer, die einst zahlreich auf der Insel Antigua vertreten war und nun auf Grund der von Einwanderern eingeschleppten Ratten stark vom Aussterben bedroht ist.

Wenigen Menschen ist es bewusst, wie viele Arten täglich von unserem Planeten verschwinden. Und die Zahl wird weiterhin steigen, wenn sich unsere Einstellung in Bezug auf unsere Umwelt nicht drastisch ändert. Kinder sind die Zukunft und unsere Chance, ein neues Bewusstsein in einer Gesellschaft zu schaffen, die nicht mehr die Augen vor solch einem wichtigen Thema verschließt.

killekilli ist mehr als eine Stofftierkollektion. Sie ist der Versuch etwas zu ändern und etwas zu tun. So gibt es neben den Stofftieren auch einen Blog und einen regelmäßigen Newsletter, der sowohl informiert als auch Anregungen gibt, was jeder Einzelne gegen das Artensterben tun kann.

Portrait von Simoné Gier:
Geboren 1982 in Pretoria/Südafrika.
Lebt und arbeitet in Karlsruhe.
Nach ihrem Abschluss zur Diplom-Designerin (Kommunikationsdesign) an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe widmete sie sich einem Masterstudium an der Hochschule Pforzheim, wo sie im Jahre 2010 den Abschluss des Master of Arts in Creative Communication & Brand Management erhielt.
Bereits während ihres Studiums im Jahre 2006 machte sie sich unter dem Namen neugier.design selbständig und erfüllt seitdem Kommunikationsaufträge für kleine und mittelständige Unternehmen.
Im Jahre 2006 gründete sie das Label für Kletterbekleidung boulders+nuts und ist seitdem Geschäftsführerin.
Im Jahre 2009 rief sie die Marke killekilli, die Stofftierkollektion der ausgestorbenen und bedrohten Arten, ins Leben. Nach wie vor betreut sie die Marketingkommunikation, den gesamten Markenauftritt und den Vertrieb.

www.kille-killi.de

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Wie würdest du deinen Stil beschreiben?

„Eine Mischung von klassisch und verspielt trifft es wohl am besten. Ich liebe klare Formen, Muster und Farben, denen ich mit kleinen, liebevoll ausgesuchten Details Leben einhauche. Ich versuche immer, in jedes reuberkind einen kleinen Teil von mir selbst einzuarbeiten. So entstehen besondere Produkte für ganz besondere Menschen – die Kinder.“

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei dir aus?

„Morgens frühstücke ich mit meinen Jungs Noah und Jona, bringe sie zu Fuß in den Kindergarten und laufe zurück. Bei diesem »Frühsport« plane ich in Gedanken den reuberkind-Tag. Wieder zu Hause, steht der Vormittag unter dem Motto »Vorbereitung«. Bestellungen werden ausgedruckt, Stoffe zugeschnitten, Deko gehäkelt, Schleifen gebunden, Bänder ausgewählt und Schultüten mit Stoff bezogen. Der Nachmittag ist Familienzeit! An erster Stelle stehen dann Noah, Jona und Papa Christof. Wenn dann die Kinder schlafen, wird gearbeitet, bis alles fertig ist… das kann dann auch schon mal spät werden.“

Wie sieht dein Arbeitsplatz aus?

„Wie ein Mädchenzimmer! Bei drei Männern im Haus darf eine rosa-weiß gestreifte Wand nicht fehlen. Ansonsten ist alles weiß. Farbe bekommt das reuberkind-Reich durch Stoffe, Knöpfe, Bänder, Dosen und traumhaft schönen Schnickschnack. Da ich Ordnung liebe, findet man das schöpferische Chaos bei mir nur ganz selten.“

Welche Stoffe verwendest du am liebsten?

„Am liebsten arbeite ich mit Baumwollstoffen. Diese findet man hier mit klassischen Vichykaros, Punkten oder Streifen, aber auch mit Blumen und Bändchenstickereien. Was man bei mir niemals finden wird, sind Bärchen, Clowns & Co.“

Hast du bei der Kreation deiner Kollektionen einen bestimmten Typ Kind vor Augen? Wenn ja, wie sieht dieses Kind aus?

„Einen festgelegten Typ Kind gibt es nicht. Da ich aber zu 90 % personalisierte Produkte anfertige, habe ich mit den Namen der Kinder zu tun. Das beeinflusst mich schon ein wenig. So gehört für mich zu einem Jan ein Segelboot und zu einer Lotta ein Fliegenpilz.“

Was war das schwierigste Design, das du je entworfen hast?

„Ich sage lieber »herausfordernd« statt »schwierig«. Ich wachse an den Aufgaben, die ich mir mit meinen gezeichneten Entwürfen immer wieder selbst stelle. Ich liebe es, an meine Grenzen zu stoßen, mich durchzubeißen und dann das fertige Design in Händen zu halten. Schwierig wird es erst danach: Das fertige reuberkind zu verpacken und verschicken, fällt mir immer wieder schwer.“

Welche Rolle spielen Modemessen für dich?

„Viel wichtiger als Messen sind für mich die Feedbacks von Kunden und Geschäftspartnern. Auch sehr interessant sind die Reaktionen der Kindergartenfreunde meiner Jungs auf meine reuberkinder. Es ist immer wieder schön zu erleben, dass man den richtigen »Riecher« hatte.“

www.reuberkind.de

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