bystarfilmes

Inferno na Ilha

2012-01-31T12:23:25-08:00

Kongen av Bastoy
King of Devil's Island
(2010) 112 min (16 anos)

Noruega, 1915 - Na ilha de Bastoy, a uns 2,4 km da costa norueguesa, havia um reformatório para delinquentes de 11 a 18 anos. Os garotos trabalhavam como adultos, viviam sob regras rígidas, eram punidos corporalmente e colocados no isolamento quando transgrediam. O diretor Bestyeren achava que era tudo para o bem dos internos, para fortalecer-lhes o caráter, mas havia outras coisas acontecendo sem o seu conhecimento. A chegada de Erling, um arpoador de baleias que recebe o número C-19 e não gosta de obedecer regras, expõe os absurdos do sistema e incita os outros adolescentes à revolta.

A conduta de Bestyeren lembrou-me de Edvard Vergerus, que se casou com a bela atriz Emilie Ekdahl, em Fanny e Alexander. O austero pastor queria a todo custo disciplinar o enteado Alexander. Bestyeren e Vergerus parecem bem intencionados mas, sem compreenderem as reais necessidades dos jovens sob seus cuidados, tornam-se injustos, aplicando castigos exagerados.

Bastøy island and prison (photo by Astrid Westvang/Flickr)

Em Inferno na Ilha, nossa torcida é toda para os internos do reformatório. Mas e quando acontecia uma revolta nas unidades de internação de menores na Ilha do Governador, Rio de Janeiro? Um dos problemas do Instituto Padre Severino é a superlotação. A unidade oferece 120 vagas, mas é comum haver mais do que o dobro de internos. Em 2011, o Conselho Nacional de Justiça pediu sua desativação. Em Bastoy, o fechamento da colonia para garotos aconteceu no século passado. Atualmente, na ilha, funciona uma prisão de segurança mínima, onde os internos moram em chalés de madeira, trabalham na fazenda e, no tempo livre, podem pescar, passear a cavalo e jogar tênis. Dirigida por Oyvind Alnaes, Bastoy pretende ser a primeira prisão ecológica do mundo.

Diretor: Marius Holst

Roteiro: Dennis Magnusson, Eric Schid, baseado na história de Mette M. Bolstad e Lars Saabye Christensen

Musica: Johan Söderqvist

Fotografia: John Andreas Andersen

Elenco: Stellan SKarsgard, Benjamin Helstad, Trond Nilssen, Magnus Langlete, Kristoffer Joner, Daniel Berg,

Distribuidora: Paramount

50%

2012-01-30T06:50:01-08:00

50/50 *
(2011) 99 min (14 anos)

EUA - Adam Lerner usa cores frias, não fuma, não bebe, não dirige. Há 27 anos ele obedece as regras, até quando se exercita pelas ruas de Seattle, pois só atravessa com o sinal verde para pedestre, mesmo quando não há carros à vista. Mas nada disso pode protegê-lo contra coisas ruins, não há garantias, e ele fica perplexo ao descobrir que é portador de um tumor maligno na coluna, devido a uma rara mutação no cromossomo 17. Há 50% de chances de cura no seu caso, lhe diz um dos médicos mais desajeitados da história do cinema.

Depois do choque inicial, Adam precisa contar a novidade para Kyle, seu melhor amigo, para a namorada Rachael e para sua mãe, cujas reações exageradas ele teme. Diane é exuberante, o oposto do filho contido, que rói as unhas. Depois de assimilar o diagnóstico de câncer, Adam sente-se estranhamente calmo, tão sereno quanto a montanha Moa-Moa, em cujo documentário ele trabalha, e que, na realidade, é um vulcão adormecido.

Para lidar com essa crise, o jornalista é aconselhado pelo médico a procurar a terapeuta do hospital. Apesar de jovem e pouco experiente, a dra. Katherine McKay confronta Adam com seus sentimentos e mostra-lhe algumas verdades importantes sobre si mesmo. Esse auto-conhecimento torna-se uma conquista valiosa na vida de Adam. Terá ele tempo suficiente para usufruí-lo?

Kyle e os companheiros de quimioterapia de Adam sustentam o tom de humor que suaviza a carga dramática do filme. Seth Rogen (Kyle) efetivamente viveu essa experiência de acompanhar um amigo com câncer aos 20 anos. Seu jeito bem-humorado deve ter sido útil para os dois. Lembro do susto que senti ao ler o laudo do exame do meu irmão. Ele não havia percebido seu significado e me convidou para passear no Jardim Botânico. Assustada, disfarcei e recusei, pois queria confirmar imediatamente minhas suspeitas, submetendo o laudo ao meu marido, que é médico. Meu irmão sempre foi um atleta, nunca fumou ou bebeu, mas, diferente de Adam, está muito em contato com os próprios sentimentos. Apaixonado por cinema, é um fiel leitor deste blog. Fico feliz que as terapias contra o câncer estejam evoluindo tanto. Depois de assistir 50/50, vale a pena ler a crítica de Roger Ebert. (em inglês) Anna Kendrick está encantadora como dra Katherine McKay.

Diretor: Jonathan Levine
Roteiro: Will Reiser
Musica: Michael Giacchino
Fotografia: Terry Stacey
Elenco: Joseph Gordon Levitt, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard, Anna Kendrick, Anjelica Huston, Serge Houde, Philip Baker Hall, Matt Frewer,
Distribuidora: Swen Filmes

Entre Segredos e Mentiras

2012-01-28T09:51:53-08:00

All Good Things
(2010) 101 min (16 anos)

EUA - Katie McCarthy e David Marks sentem-se atraídos um pelo outro. O rapaz parece encantado pela beleza da moça, com a atenção que ela lhe dedica e a disposição em agradá-lo. Apaixonados, mudam-se para Vermont, onde abrem uma loja de produtos naturais (All Good Things). O empresário Sanford Marks, pai de David, vai procurá-los, pressionando para que o filho volte para Nova Iorque e participe dos negócios da família. Ao satisfazer sua vontade, o casal prejudica o próprio relacionamento.

Baseado num dos casos de desaparecimento mais chocante da história de Nova Iorque, Entre Segredos e Mentiras é um suspense de assassinato, traições e muito mistério, envolvendo um poderoso investidor do mercado imobiliário. O misterioso David Marks é o principal suspeito do assassinato da esposa, desaparecida desde 31 de janeiro de 1982.

Kirsten Dunst se mostra tão confiante e vulnerável como Katie Marks! Sua personagem baseia-se em Kathleen Durst, a estudante de Medicina do Albert Einstein College que desapareceu 4 meses antes da formatura. Ryan Gosling dá mais uma prova de versatilidade encarnando o perturbado marido. Quem viu o rapaz tímido de A Garota Ideal e o sedutor de Amor a Toda Prova só pode valorizar seu trabalho de construção do complexo David Marks. Ryan Gosling e Frank Langella estão sinistros como pai e filho. A falta de cortesia de Sanford Marks com a senhora McCarthy e Katie, na cena do restaurante, chega a ser constrangedora. Talvez não tenha acontecido na vida real, mas ilustra bem o comportamento de quem prioriza os valores materiais em detrimento dos humanos. Por incrível que pareça, Robert Durst, que inspirou o personagem David Marks, viu o filme e gostou.

foto do New York Times

Curiosidade:
* Ryan Gosling sentiu-se tão mal depois de uma cena em que maltrata Kirsten Dunst, que lhe enviou flores no dia seguinte.

Diretor: Andrew Jarecki
Roteiro: Marcus Hinchey e Mark Smerling
Musica: Rob Simonsen
Fotografia: Michael Seresin
Elenco: Kirsten Dunst, Ryan Gosling, Frank Langella, Diane Venora, Philip Baker Hall, Lily Rabe, Michael Esper, Nick Offerman
Distribuidora: Swen Filmes

Amor à Toda Prova

2012-01-27T14:30:37-08:00

Crazy, Stupid, Love
(2011) 118 min (12 anos)

EUA - O quarentão Cal Weaver acredita que seu casamento é perfeito, até o dia em que sua esposa Emily pede o divórcio. Agora, Cal está solteiro novamente, procurando pelo amor com a ajuda de Jacob Palmer, um expert conquistador de mulheres. Jacob dá um banho de loja e atitude na masculinidade de Cal. Em meio a paixões inapropriadas e encontros românticos, Cal e Jacob descobrem que estar no jogo sem o parceiro adequado é algo maluco e estúpido. (adaptado da capa do DVD)

Jacob Palmer é elegante e descolado, parece que tem muito a ensinar a Cal quanto a maneira de se vestir e conquistar as mulheres. Nas suas regras, sair para um jantar especial com a esposa usando um tênis New Balance 407 está fora de questão. Pode ser confortável, mas não é atraente. Em compensação, Cal tem a sabedoria de valorizar a mulher e os filhos, mesmo tendo esquecido de se manter uma pessoa interessante para Emily. Robbie, o filho de 13 anos do casal Weaver, está apaixonado pela baby-sitter de 17, que está apaixonada por um homem mais velho.

Não há vilões nessa história e quase não se compreende o adultério da senhora Weaver, afinal o marido não apresenta nenhum defeito insuportável, enquanto o amante é uma figura apenas simpática. Entre as muitas confusões dos personagens sobra uma comédia despretensiosa sobre a busca da "alma gêmea" em 3 gerações. Amor a Toda Prova não é sensacional, mas tem a virtude de apresentar ótimos artistas, personagens com sentimentos reais e a sempre competente fotografia do inglês Andrew Dunn (Precious, Um Homem Bom, Miss Potter, Gosford Park).

Diretor: Glenn Ficarra e John Requa
Roteiro: Dan Fogelman
Musica: Christophe Beck, Nick Urata
Fotografia: Andrew Dunn
Elenco: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon
Distribuidora: Warner

Guerreiro

2012-01-24T10:58:18-08:00

Warrior *
(2011) 139 min (12 anos)

EUA - Paddy Conlon sai de uma igreja em Pittsburgh e volta para casa, ouvindo no carro uma gravação de Moby Dick, obra do escritor Herman Melville. O romance conta a história de uma baleia enfurecida que ataca os caçadores que a haviam machucado. Paddy encontra a sua espera o filho Tommy que não via há tempos. O ex-fuzileiro naval tem muitas mágoas do pai e deixa claro que veio procurá-lo profissionalmente, apenas por ser um treinador de lutadores muito competente.

Brendan Conlon, filho mais velho de Paddy, mora num subúrbio da Filadélfia com a mulher e as filhas. É professor de Física numa escola pública e lutador nas horas vagas. A esposa ainda não sabe, mas Brendan luta por dinheiro em estacionamentos, já que o banco está prestes a tomar sua casa. Eles também não convivem com Paddy; o alcoolismo do treinador destruiu a vida em família. Os três esportistas só mantem em comum os ringues das lutas de artes marciais mistas (jiu-jítsu, boxe, luta livre olímpica, boxe tailandês, boxe chinês, caratê, etc). Se o irmão caçula é uma verdadeira máquina de matar, o mais velho tem uma capacidade inacreditável para resistir ao espancamento.

Não fosse um filme tão recomendado e eu teria rejeitado Guerreiro quando me ofereceram na locadora, já que muito me desagrada ficar assistindo uma pessoa socando outra. Mas não consigo simplesmente ignorar um filme com nota 8,3 (52.049 votantes) no site imdb. Fiquei curiosa e não me arrependi. Convidei meu marido, que torce em qualquer competição esportiva, sobretudo lutas, achando que ele iria adorar. Nem tanto, Paulo prefere os combates reais da UFC, mas assistiu até o fim. Ele reconheceu, entre os competidores do campeonato no filme, alguns lutadores bem conhecidos no ringue do MMA (Mixed Martial Arts). O filme me agradou pela atuação convincente dos dedicados protagonistas, pelo realismo na apresentação do ambiente das lutas e pelo drama familiar.

Tom Hardy e Nick Nolte (Beyond Hollywood)

Curiosidades (tradução de Elizeu)

* O personagem Paddy foi escrito para Nick Nolte pelos roteiristas Anthony Tambakis e Gavin O'Connor, que eram seus vizinhos em Malibu. A escolha por Nolte não agradou os produtores, mas os roteiristas mantiveram pé firme sobre a escolha. Nolte interpretou o personagem e depois foi bastante elogiado pela crítica especializada.

* Tom Hardy (Brendan) teve costelas e dedos (dos pés e das mãos) quebrados durante as filmagens.

* O papel do promotor J.J. Riley, interpretado pelo diretor Gavin O'Connor, foi escrito para Charles "Mask" Lewis, fundador do TapouT. Entretanto, Lewis foi morto por um motorista bêbado pouco antes do início das filmagens. O filme é dedicado a ele.

Diretor: Gavin O'Connor
Roteiro: Gavin O'Connor & Anthony Tambakis & Cliff Dorfman
Musica: Mark Isham
Fotografia: Masanobu Takayanagi
Elenco: Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Frank Grillo, Maximiliano Hernandez,
Distribuidora: Imagem Filmes

Homens e Deuses

2012-01-22T12:24:15-08:00

Des Hommes et des Dieux * *
Of Gods and Men
(2010) 122 min (12 anos)

- Estamos como pássaros pousados num galho. Não sabemos se vamos sair daqui.

- Os pássaros somos nós. O galho, vocês. Se forem embora, não vamos ter onde pousar.

Argélia, 1996 - Uma vila formou-se a partir da fundação do mosteiro trapista de Tibhirine, em 1938. No coração das montanhas do Maghreb, 90 km ao sul de Alger, oito monges cistercienses franceses gastavam os dias a meditar, ler e entoar hinos de louvor na capela do monastério. Também trabalhavam a terra, criavam abelhas, vendiam o mel nas feiras e atendiam os habitantes da vila, aconselhando, preenchendo documentos, auxiliando-os sempre que necessário. O irmão Luc dava consultas médicas de 2ª a 6ª feira, pela manhã e à tarde. Além de remédios, seus pacientes podiam ganhar sapatos ou outro objeto encontrado nas caixas de doações. Formou-se um forte vínculo entre os moradores locais e os religiosos, que eram convidados para as celebrações no vilarejo.

Os líderes da comunidade islâmica começaram a se preocupar depois que uma jovem de 18 anos foi esfaqueada e atirada fora de um ônibus por não usar o véu (hajib). Mesmo os imanes estavam sendo assassinados por grupos extremistas. As autoridades ofereceram proteção aos religiosos, mas Christian de Chergè, o prior do mosteiro, recusou. Alguns monges discordaram dessa orientação e abriu-se o debate sobre ficar ou partir. A ameaça pairava sobre todos pois a violência dos terroristas se intensificava. Era só uma questão de tempo para que o monastério também sentisse seus efeitos. A verdadeira natureza do que aconteceu naqueles dias ainda permanece envolta em névoa, como a derradeira cena do filme. (na Wikipedia, um texto em francês sugere uma versão alternativa para os fatos)

Mosteiro de Atlas, em Tibhirine

Homens e Deuses emociona e fascina ao registrar, sob uma luz suave, a beleza austera da vida monástica. Aproximando-se de cada religioso, o filme do agnóstico Xavier Beauvois revela a individualidade dos monges em um ambiente famíliar amável. Parece fácil a convivência com pessoas que almejam a santidade. Vivem modestamente, estudando e buscando a Deus através da oração, do trabalho e do serviço ao próximo. Entre todos, encantaram-me pela bondade irresistível o encurvado Amédée e o asmático irmão Luc. Os idosos artistas que os interpretam mereciam alguns prêmios. Michael Lonsdale (Luc) ganhou o César de Melhor Ator Coadjuvante. Especialmente bonita é a ceia em comum numa noite de Natal. Os frades partilharam a refeição festiva com vinho, música (Lago dos Cisnes) e alegria. No blog da distribuidora Imovision pode-se ler a entrevista com o monge sobrevivente Jean-Pierre Schumacher que, aos 88 anos, vive agora no mosteiro de Fez, no Marrocos, país onde Homens e Deuses foi gravado.

Jean-Pierre Schumacher

Curiosidade:
* São 9 os monges que aparecem no filme:
Christian de Chergé, 59 anos
Luc Dochier, 82 anos

Paul Favre-Miville
Michel Fleury, 52 anos
Christophe Lebreton, 45 anos
Bruno Lemarchand, 66 anos
Célestin Ringeard, 62 anos
Amédée Noto
Jean-Pierre Schumacher

Diretor: Xavier Beauvois
Roteiro: Etienne Comar, Xavier Beauvois
Conselheiro monastico: Henri Quinson
Fotografia: Caroline Champetier
Elenco: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach, Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier Maly, Jean-Marie Frin, Olivier Perrier, Abdelhafid Metalsi, Sabrina Ouazani, Farid Larbi
Distribuidora: Imovision

A Missão do Gerente de Recursos Humanos

2012-01-16T16:01:58-08:00

The Human Resources Manager *
(2010) 103 min (12 anos)

Israel/ Romênia, 2002 - O gerente de Recursos Humanos da maior panificadora de Jerusalem está com problemas. Separou-se da mulher, quase não vê a filha e detesta seu trabalho. Quando uma das funcionárias da empresa morre num atentado terrorista, ele é apresentado por um tablóide local como culpado de insensibilidade. O corpo de Yulia Penacke ficou uma semana no necrotério e ninguém foi reconhecê-la pois o supervisor da noite, seu chefe imediato na companhia, esqueceu de avisar que estava faltando uma funcionária.

A imigrante só foi identificada porque levava com ela uma folha de pagamento na hora do atentado. Para melhorar a imagem da panificadora, a viúva-proprietária envia o gerente de RH para acompanhar o corpo de Yulia de volta a sua terra, representando a empresa no funeral. Partindo de Jerusalém em direção à Europa Oriental, ele espera retornar a tempo de cumprir a promessa que fez à sua filha: enfim viajarem juntos os dois.

Na viagem até a Romênia, o gerente é obrigado a levar o jornalista que fez a denúncia. A proprietária espera que o jornal publique matéria sobre o repatriamento do corpo e o auxílio à família da falecida, para recuperar a imagem da empresa junto ao público. Nessa missão, os dois homens vão conhecer o revoltado filho adolescente de Yulia Penacke.

Depois de alguns desentendimentos, a viagem comum aproxima os três e desperta a sensibilidade do gerente. Longe da rotina e dos problemas do trabalho, o funcionário retoma o contato com os próprios sentimentos. O bem-humorado filme do diretor Eran Riklis (A Noiva Síria e Lemon Tree) vale uma locação. Em 2010, foi premiado em 5 categorias pela Academia de Cinema de Israel: melhor filme, diretor, roteiro, som e atriz coadjuvante (Rozina Cambos, interpretando a afetuosa e simpática consulesa de Israel na Romênia)

Diretor: Eran Riklis
Roteiro: Noah Stollman, baseado no livro de Abraham B. Jehoshua
Musica: Cyril Morin
Fotografia: Rainer Klausmann
Elenco: Mark Ivanir, Reymond Amsalem, Gila Almagor, Noah Silver, Danna Semo, Irina Petrescu, Julian Negulesco, Guri Alfi, Rozina Kambus
Distribuidora: Imovision

Super 8

2012-01-09T15:57:10-08:00

Super 8
(2011) 111 min (12 anos)

EUA, 1979 - Na fábrica de aço Lillian, em Ohio, 784 dias se passaram sem qualquer acidente, até que uma viga de aço caiu sobre a funcionária Elizabeth Lamb. No dia de seu enterro, os adultos comentavam que, sem a presença da esposa, Jack Lamb teria dificuldade de compreender o filho Joe. Enquanto isso, os amigos do garoto temiam que ele não quisesse mais se encarregar da maquiagem e dos efeitos especiais do filme sobre mortos-vivos que estavam fazendo. Do lado de fora da casa, Joe está sentado no balanço de cabeça baixa, segurando nas mãos o cordão que pertenceu à Elizabeth. Ele prefere ficar sozinho.

Quatro meses depois começam as férias. Charles Kaznyk, roteirista e diretor do curta O Caso, andou elaborando mudanças no script e arranjou uma esposa para o detetive da história de terror. Joe duvida do acerto das alterações, até saber que Alice Dainard aceitou interpretar o papel. Joe é fascinado pela loura Alice. Mas o delegado Jackson Lamb não aprova as atividades do grupo de amigos e escolheu para o filho uma colônia de férias para aperfeiçoar seu jogo de beisebol. À meia-noite, as 6 crianças se encontram para continuar as filmagens na estação ferroviária da cidade. Charles fica empolgado com a chegada de um trem (que traz uma carga da Area 51). O diretor acha que vai acrescentar qualidade à cena. Quando tem início a gravação, a garotada precisa correr para fugir dos destroços de um acidente espetacular. E algo misterioso escapa de dentro de um dos vagões.

A filmagem da história de zumbis e a camaradagem entre os amigos são a coisa mais gostosa de Super 8. Lembra o clima de Goonies, E.T. e Conta Comigo. J.J Abrams escolheu atores mirins convincentes e simpáticos. Elle Fanning (Alice Dainard) até comove com sua atuação. Para mim, Super 8 só perde um pouco nos últimos minutos. Mas assistam os créditos finais e vejam o curta O Caso com todos os clichês do gênero. Fazer filmes caseiros está entre as melhores recordações da minha vida. Como não há compromisso com sucesso, pouco importa o resultado artístico, a diversão é garantida e as memórias para sempre.

Curiosidade:
* Como as crianças estão fazendo um filme sobre zumbis, há várias referências ao diretor George Romero. Por exemplo, menciona-se a companhia Romero Chemicals, além de haver um poster de seus filmes no quarto de Joe.
* O trem é completamente gerado por computador. Numa homenagem aos filmes de ficção científica dos anos 70, a cena foi tornada mais espetacular do que seria um verdadeiro acidente de trem.

Diretor: J.J. Abrams

Roteiro: J.J. Abrams

Musica: Michael Giacchino

Fotografia: Larry Fong

Elenco: Joel Courtney, Riley Griffiths, Kyle Chandler, Elle Fanning, Gabriel Basso, Ryan Lee, Zach Mills, Jessica Tuck, Joel McKinnon Miller, Noah Emmerick

Distribuidora: Paramount

Budrus

2012-01-07T13:34:52-08:00

Budrus * *
(2009) 82 min (Livre)

Cisjordânia, 2003 - Budrus significa "Pedro", em árabe. (Wikipedia) Também é uma pequena aldeia agrícola, situada ao norte da Cisjordânia, na margem ocidental dos territórios ocupados. A maioria dos 1500 habitantes do vilarejo vive do cultivo de oliveiras. É tal seu vínculo com a terra, que os agricultores costumam dar às árvores o nome de suas mães. Entre 2003 e 2004, os moradores da vila fizeram mais de 50 manifestações pacíficas contra a construção do muro de separação que cortava suas propriedades para impedir o acesso ao Estado de Israel. Passando a 40 metros da escola, a barreira dividia ao meio o cemitério local, confiscava terras e removeria cerca de 3000 oliveiras.

Liderados pelo funcionário público Ayed Morrar e por Iltezam, sua filha de 15 anos, homens, mulheres e crianças de Budrus resistiram corajosamente ao avanço dos soldados israelenses e à ação das escavadeiras. A iniciativa de Ayed juntou diferentes grupos: Frente Palestina, Fatah e Hamas. Ao lado dos moradores, protestaram jornalistas, observadores estrangeiros e centenas de civis israelitas, que entraram em território palestino pela primeira vez e participaram das manifestações. O que parecia impossível, tornou-se realidade. (Just Vision) Atualmente, Ayed Morrar preside o movimento The Olives Revolution, que ensina como lutar sem armas contra a expansão dos assentamentos judaicos em território palestino. (Estadão)

O líder Ayed Morrar tem uma personalidade admirável. Sem se alterar, com calma e persistência, foi buscando apoio, orientando, incentivando, procurando surpreender o adversário. O resultado de seus esforços prova que a paz é possível no Oriente Médio. Dirigido pela carioca Julia Bacha, o documentário foi premiado nos Festivais de Berlim, São Francisco, Madri, Bergen, Bahamas e Tribeca.

Diretora: Julia Bacha
Roteiro: Julia Bacha
Musica: Kareem Roustom
Fotografia: Julia Bacha, Mohammed Fawzi
Participação: Ayed Morrar, Iltezam Morrar, Kobi Snitz, Ahmed Awwad, Yasmine Levy, Doron Spielman
Distribuidora: Copacabana

Primeiro eles ignoram você. Depois riem de você. Então eles o combatem. Aí você vence (Mahatma Gandhi)

Professora Sem Classe

2012-01-03T05:46:34-08:00

Bad Teacher
(2011) 92 min (14 anos)

EUA - A professora Elizabeth Halsey não está nem aí para ninguém, ela só quer casar com um homem rico e aproveitar a vida. Desbocada, cruel e inapropriada; ela bebe, fica alta e mal consegue esperar para receber seu vale refeição e dar o fora do seu trabalho entediante. Quando ela é abandonada por seu noivo, logo traça um plano para conquistar um professor substituto rico e bonito – mas que tem a atenção disputada por uma colega excessivamente enérgica, Amy. Quando Elizabeth também se vê lutando contra os avanços de um sarcástico e irreverente professor de educação física, as consequências de seus esquemas selvagens e exóticos dão aos seus alunos, colegas de trabalho e até para ela mesma uma lição como nenhuma outra. (Wikipedia)

As atitudes de Elizabeth podem ser chocantes, especialmente numa professora, e sua colega ruiva não é muito melhor. Nessa escola parece que só se salva o professor de Educação Física! O ilustrador inglês Tony Ross escreveu um livro infantil delicioso chamado Super-Hiper-Jezebel, publicado pela editora Martins Fontes. Trata-se da história de uma menina apontada pelos adultos como um modelo. Mas Jezebel se achava perfeita e vivia dizendo para as outras crianças como elas deveriam se comportar. Teve um triste fim! Pois a professora Amy - muito bem interpretada por Lucy Punch - que se orgulha de seguir os regulamentos e fazer tudo certinho, me lembrou logo a abominável Jezebel. A presença carismática e exuberante de Cameron Diaz compensa os exageros de mau gosto na conduta de sua personagem. Só não é filme para criancinhas!

do blog just gathering thoughts

Curiosidade:
* Durante o filme, Cameron Diaz usa principalmente sapatos Christian Louboutin, graças a um contrato entre os produtores e o designer de calçados para divulgação de seus sapatos de sola vermelha.

Diretor: Jake Kasdan
Roteiro: Lee Eisenberg & Gene Sputnisky
Musica: Michael Andrews
Fotografia: Alar Kivilo
Elenco: Cameron Diaz, Lucy Punch, Jason Segel, Justin Timberlake, Phyllis Smith, John Michael Higgins, Dave Allen, Daniel Castro
Distribuidora: Sony Pictures

Larry Crowne - O Amor Está de Volta

2012-01-02T06:31:07-08:00

Larry Crowne
(2011) 98 min (10 anos)

EUA - O amável Larry Crowne é um funcionário dedicado e apaixonado pelo seu trabalho no supermercado. Quando é chamado para uma reunião, está certo de que foi escolhido novamente o funcionário do mês. Mas não é nada disso. Por ter servido a Marinha durante anos, Larry não tem curso universitário e jamais será promovido na empresa, que resolve despedi-lo. Pela falta de formação ou pela idade, o fato é que ele não consegue outro emprego. É então que resolve seguir o conselho do vizinho Lamar e frequentar alguns cursos na universidade local.

Entre as matérias escolhidas está Oratória com a professora Mercedes Tainot e as aulas de Economia do gaiato professor Matsutani. Os novos conhecimentos e os colegas tornam a vida de Larry mais interessante.

Dificilmente vejo dramas pesados sem ter garantido um filme de ação ou uma comédia razoável, para rebater os efeitos colaterais. Embora comédias, junto com ficção científica, sejam meu gêneros favorito, reconheço que são escassos os exemplares dignos de nota, que provocam, não digo uma gargalhada, mas discretos sorrisos interiores. Mas isso me basta, já restabelece minha visão poliânica da vida. Larry Crowne tem fotografia e música de gente competente, traz personagens agradáveis, mais a simpatia de Tom Hanks e Julia Roberts, o que não é pouca coisa. Mesmo não sendo brilhante, o resultado provoca aquela sensação gostosa, que costuma ser consequência dos feel-good-movies. Não serve para os exigentes.

Professor Matsutani

Diretor: Tom Hanks

Roteiro: Tom Hanks e Nia Vardalos

Musica: James Newton Howard

Fotografia: Philippe Rousselot

Elenco: Tom Hanks, Julia Roberts, Roxana Ortega, Cedric the Entertainer, Holmes Osborne, Gugu Mbatha-Raw, Maria Canals-Barrera, George Takei, Wilmer Valderrama, Bryan Cranston, Rita Wilson (a esposa de Tom Hanks faz o papel de Wilma Q. Gammelgaard), Chet Hanks (entregador de pizza)

Distribuidora: Paris Filmes

Código de Honra

2012-01-02T06:29:53-08:00

Puncture

(2011) 100 min (16 anos - consumo de drogas ilícitas, nudez e insinuação sexual)

EUA, Texas, 1995 - Vicky Rogers é mãe de duas crianças e enfermeira num hospital em Houston. Ao aplicar uma injeção num paciente violento, Vicky se fere com a agulha contaminada e contrai AIDS. Em 1998, ela procura um escritório de advocacia para impedir que milhares de casos como o seu continuem acontecendo a cada ano. O engenheiro Jeffrey Matthew Danfort, amigo de Vicky, desenvolveu uma seringa com ponta retrátil, mas é impedido de vender esse produto mais seguro devido à corrupção no sistema de saúde, que é controlado pela indústria farmacêutica. Seu único cliente é o San Antonio Memorial Hospital. O escritório Weiss & Dazinger aceita o caso, mesmo sabendo da dificuldade de uma firma pequena fazer frente à máfia do sistema de abastecimento médico.

Se o advogado Paul Dazinger leva uma vida regrada junto à esposa grávida, seu genial sócio Michael Weiss é viciado em drogas pesadas e carente de afeto. Mike não gosta de ficar sozinho. Sua fragilidade é outro obstáculo no processo contra a United Medical; mas existem heróis perfeitos na vida real?

Chris Evans, mais conhecido como Capitão América, brilha como o fascinante e sofrido Mike Weiss. Seu contraponto no lado das forças do mal é o advogado das empresas médicas, o inescrupuloso Nathaniel Price. Que sobrenome sugestivo, não? Num dos diálogos, ele pergunta a Mike o que aconteceu depois que foi revelado que os executivos da indústria do tabaco mentiram no tribunal. E ele mesmo responde: Nada. O cigarro continua sendo vendido e matando milhões de pessoas a cada ano, no mundo inteiro. O maior mérito de Código de Honra constitui no alerta contra a corrupção na indústria da saúde, que influencia governos em detrimento do bem da população. A première foi em 21 de abril de 2011, no Tribeca Film Festival. O filme será lançado em DVD e Blu-Ray em 3 de janeiro de 2012, nos EUA.

Diretor: Adam Kassen e Mark Kassen
Roteiro: Paul Danziger, Ela Thier, Chris Lopata
Musica: Ryan Ross Smith
Fotografia: Helge Gerull
Elenco: Chris Evans, Mark Kassen, Marshall Bell, Vinessa Shaw, Brett Cullen, Tess Parker
Distribuidora: Focus Filmes

Contra o Tempo

2011-12-31T07:04:09-08:00

Source Code *
(2011) 93 min (12 anos)

EUA - Um homem descobre-se sentado numa cabine de trem, em frente a uma mulher chamada Christina Warren. A mulher parece conhecê-lo pelo nome de Sean Fentress, mas ele não parece conhecê-la e está incerto quanto à própria identidade. Depois de 8 minutos, uma bomba explode no trem e o homem acorda dentro de uma cápsula metálica.

Através da tela de um computador, a Capitã Colleen Goodwin da Força Aérea explica-lhe que ele é na verdade Colter Stevens, piloto de helicóptero que serviu no Afeganistão. Sua missão agora é descobrir o terrorista que plantou uma bomba no trem que se dirigia a Chicago. Para executar essa tarefa, os cientistas militares utilizam o programa Código-Fonte, que permite reencenar os fatos a partir da identidade de alguém compatível, que tenha estado presente no local da ação nos últimos 8 minutos de vida.

Stevens não lembra de ter se envolvido no projeto Código-Fonte. Sua última memória é de estar voando sob fogo inimigo no Afeganistão. Mas isso já não interessa, agora ele deve assumir o corpo do professor Fentress, reviver a explosão inúmeras vezes, até conseguir desarmar a bomba, descobrir quem é o culpado e avisar a capitã Goodwin. Essa é a única maneira de impedir que o terrorista detone uma outra bomba no centro de Chicago, matando milhões de pessoas. (traduzido e adaptado da sinopse do IMDB)

Bons atores, uma direção firme, cenário caprichado, uma história razoavelmente plausível e embarco feliz na suspensão de descrença, até que um absurdo grosseiro me jogue de volta à realidade. Não fico procurando inconsistências, quero ser enganada! Nesse esquema fica mais fácil se divertir e gostar de Contra o Tempo, dirigido por Duncan Jones, o criativo autor de Lunar.

Diretor: Duncan Jones
Roteiro: Ben Ripley
Musica: Chris Bacon
Fotografia: Don Burgess (O Livro de Eli, Encantada, Homem-Aranha, Náufrago, Forrest Gump)
Elenco: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Michael Arden, Pierre Leblanc, Joe Cobden, Russell Peters
Distribuidora: Imagem Filmes

Melancolia

2011-12-30T10:20:08-08:00

Melancholia * *
(2011) 129 min (14 anos)

Uma catástrofe parece iminente. O azulado planeta Melancolia avança em direção à Terra. A mídia publica previsões sobre a colisão inevitável, assim como opinião de alguns cientistas, que acreditam numa passagem próxima a nossa órbita e posterior afastamento, um fenômeno magnífico de ser observado. Assim pensa John, como explica repetidamente para o filho Leo e a esposa Claire. O casal possui uma propriedade belíssima, cercada por um parque e um amplo gramado. Na mansão está para acontecer a recepção do casamento de Michael e Justine, irmã de Claire. Apesar da ocasião festiva, percebe-se um clima tenso que prenuncia acontecimentos indesejados.

São poucas as pessoas conhecidas a quem eu indicaria o filme de Lars Von Trier. Muitos poderão ficar aborrecidos por conviver 126 minutos com as duas personagens principais. Filhas de um pai imaturo e de uma mãe amarga, Claire e Justine tentam encontrar seu quinhão de felicidade. Em vão. Por que os fantásticos artistas escandinavos, protegidos do berço ao túmulo contra as vicissitudes da existência, criam personagens tão infelizes na maioria dos filmes que chegam por aqui? Em Melancholia não é diferente. Duas irmãs em situação material mais do que confortável, tendo pessoas que as amam e a quem podem amar, carecem de paz interior. A depressiva Justine está mais preparada para a catástrofe, para ela difícil é viver a rotina diária. A dedicada e ansiosa Claire vive a agonia de perder seus amores.

Ophelia de Millais

Foi a beleza das imagens que tornou o filme de Lars von Trier tão essencial para mim. É fantástica a visão do planeta Melancolia jogando sua luz azul sobre o imenso gramado, se contrapondo ao luar que ilumina a outra metade da cena. Como são elegantemente filmados os passeios a cavalo das duas irmãs, ou a representação de Justine vestida de noiva flutuando no rio, como a Ophelia do pintor John Everett Millais! A pintura de Millais retratava Ofélia, personagem de Shakespeare em Hamlet, antes de afogar-se num rio da Dinamarca. Mais importante do que a própria história, foi o requinte estético que me deixou apaixonada. Charlotte Gainsbourg e Kirsten Dunst estão magníficas como Claire e Justine. Acho que vou alugar em blu-ray para rever o filme.

Curiosidades:
* A inspiração para Melancolia foi uma experiência pessoal do diretor. Lars fez terapia para superar uma crise depressiva. O analista lhe disse que pessoas deprimidas tendem a ficar mais calmas em situações de grande estresse, pois já esperam que coisas ruins vão acontecer. A história foi desenvolvida como um estudo sobre a psiquê humana durante um desastre (Wikipedia).

* As cenas externas foram rodadas no castelo de Tjolöholms. As internas foram gravadas em estúdio, na Suécia, em Trollhättan.

Diretor: Lars von Trier
Roteiro: Lars von Trier
Musica: preludio da ópera Tristão e Isolda, de Richard Wagner
Fotografia: Manuel Alberto Claro
Elenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard, Alexander Skarsgard, John Hurt, Cameron Spurr, Udo Kier, Jesper Christensen
Distribuidora: California Filmes

Um Conto Chinês

2011-12-30T06:12:33-08:00

Un Cuento Chino * *
(2011) 93 min (12 anos)

Argentina - Um casal de jovens chineses passeia de barco pelo rio. Pássaros voam no ar e a calma é tanta que nenhuma brisa agita as águas ou as folhas das árvores. Jun, o chinês enamorado, busca disfarçadamente a caixinha onde colocou duas alianças de ouro. E, então, o impensável acontece e muda sua vida para sempre. Na cena seguinte ele é jogado para fora de um táxi em movimento na cidade de Buenos Aires. Assaltado pelo motorista, Jun fica sem dinheiro e não fala uma palavra de espanhol.

Quem o auxilia é Roberto, um argentino de meia-idade, veterano da guerra das Malvinas e dono da loja de ferragens De Cesare, uma pessoa metódica com sérios problemas de relacionamento. Roberto confere o número de pregos nas caixas, dorme pontualmente às 23 horas, coleciona histórias fantásticas do jornal e compra pequenos bibelôs de vidro, em homenagem à memória da mãe que mal conheceu.

A boa ação de Roberto vai ser mais penosa do que ele imaginara. A embaixada da China precisa de tempo para localizar o tio que Jun veio encontrar. Enquanto isso, não há como abrigar o jovem recém-chegado. Cabe ao mal-humorado Roberto alojá-lo, o que lhe parece insuportável. Quem fica encantada com a novidade é Mari, que já teve um caso com Roberto e é apaixonada por seu ar de sofrimento e bom coração.

Um Conto Chinês é um filme singelo, agradável, sustentado pelas interpretações de Ricardo Darín e Ignacio Huang, como Roberto e Jun. Mais uma dessas histórias bem contadas que o cinema argentino produz em abundância. O absurdo que acontece na vida de Jun foi inspirado num fato real ocorrido em alto mar com um barco pesqueiro japonês, como relata Jorge Pereira no site C7nema.

Diretor: Sebastian Borensztein

Roteiro: Sebastian Borensztein

Musica: Lucio Godoy

Fotografia: Rolo Pulpeiro

Elenco: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Enric Cambray, Iván Romanelli

Distribuidora: Paris Filmes

Gente de Sorte

2012-01-01T06:44:55-08:00

The Lucky Ones
(2008) 112 min (12 anos - linguagem inapropriada e cena de relacionamento sexual)

EUA - Três combatentes do exército americano voltam do Iraque e, no aeroporto, percebem que não há voos disponíveis para seus destinos. O improvável trio consegue um carro para alugar e segue em uma viagem cheia de obstáculos, mas também marcada pelo bom humor, solidariedade e companheirismo. Depois de se ferir em uma patrulha de rotina, TK recebeu uma licença para visitar sua noiva. O sargento Cheever está ansioso para voltar para a esposa e o filho. Chegando em casa, em St. Louis, ele recebe uma notícia boa e outra má. A boa é que o filho Scott foi aceito na Universidade de Stanford. Agora Cheever precisa conseguir 20.000 dólares para a faculdade. Já a ingênua Colee deseja conhecer a família do namorado que morreu em combate. Alem da sorte de serem sobreviventes, Cheever, TK e Colee têm mais em comum do que poderiam imaginar. (adaptado da capa do DVD)

Os três artistas principais criaram personagens simpáticos, sinceros e afetuosos. Os protagonistas interagem com tanta naturalidade que imediatamente embarcamos na sua trajetória, apesar de alguns eventos meio espantosos. O vínculo que se desenvolve entre eles nos induz a permanecer em sua companhia. Se na vida constatamos o quanto amigos de infância são insubstituíveis, histórias como essa lembram a importância de estarmos abertos às pessoa novas que cruzam nosso caminho, e que podem se transformar em grandes amizades.

Diretor: Neil Burger
Roteiro: Neil Burger & Dirk Wittenborn
Musica: Rolfe Kent
Fotografia: Declan Quinn
Elenco: Tim Robbins, Rachel McAdams, Michael Peña, Molly Hagan, Mark L. Young, Howard Platt, Arden Myrin, Coby Goss, John Heard, Jennifer Joan Taylor
Distribuidora: PlayArte Home Video

Um Sonho de Amor

2011-12-28T06:42:29-08:00

Io Sono l'Amore *
(2009) 120 min (16 anos - cenas de nudez e sexualidade)

Italia, Milão - A tradução do título italiano é Eu Sou o Amor, tirado de uma linha da ária La Mamma Morta (1896), de Umberto Giordano. No filme de Luca Guadagnino, a personagem Emma Recchi (Tilda Swinton) poderia representar o amor. Discreta, dedicada, atenta ao bem-estar da família e das pessoas próximas, está sempre pronta a agradar e servir. Emma cumpre à risca os deveres do papel de esposa de Tancredi, rico empresário milanês do setor de tecidos. Mãe de três filhos adultos - Edoardo, Elisabetta e Gianluca - vivendo confortavelmente na mansão dos Recchi, conta com a ajuda da fiel Ida e de uma equipe de empregados. Tem a sua disposição muito mais do que o necessário.

Mas a elegante Emma não é feliz, está meio morta emocionalmente, como revela seu sorriso melancólico. Quando ela se expressa é através da cor vibrante de alguns vestidos. Nascida na Russia como Kietish, sua alma apaixonada foi domesticada pelas maneiras contidas da sogra Allegra e de Tancredi, que a rebatizou como Emma. A esposa parece deslocada em meio aos rituais familiares e ao luxo dos amplos espaços da villa italiana.

Tudo muda quando ela conhece Antonio, amigo de Edoardo e seu futuro sócio num restaurante. O chef prepara pratos deliciosos que despertam os sentidos de Emma de uma prolongada letargia. Ambos têm em comum o gosto pela cozinha e se sentem imediatamente atraídos um pelo outro. O perigo ronda a aparente felicidade da família Recchi.

Cenário e figurinos magníficos, além da música majestosa de John Adams, são os destaques de Um Sonho de Amor. A beleza da Villa Necchi Campiglio, mansão da década de 30 escolhida como lar dos Recchi, é digna das melhores páginas da revista Architectural Digest. Tilda Swinton comentou que foi uma locação perfeita porque buscavam uma casa que fosse 'parte palácio, parte museu e parte prisão'. A comida foi inspirada pela cozinha de Carlo Cracco, proprietário do restaurante milanês Cracco Peck.

Diretor: Luca Guadagnino

Roteiro: Luca Guadagnino & Barbara Alberti & Ivan Cotroneo & Walter Fasano

Musica: John Adams

Fotografia: Yorick Le Saux

Elenco: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson, Gabriele Ferzetti, Waris Ahluwalia, Mattia Zaccaro

Cenario: Monica Sironi

Figurino: Antonella Cannarozzi

Distribuidora: Paris Filmes

Pro Dia Nascer Feliz

2011-12-24T13:34:14-08:00

Pro Dia Nascer Feliz
(2006) 88 min (Livre)

Se o ensino estivesse melhorando, a gente não precisava do programa de quotas.

Brasil - O documentário de João Jardim é um retrato das escolas brasileiras de ensino médio. Mostra a realidade de professores e alunos desestimulados, assim como a importância das atividades extra-curriculares, sejam bandas de música, percussão, grupos de dança ou auto-expressão. Foram escolhidos seis colégios de São Paulo, Rio de Janeiro e do Nordeste. As cenas gravadas encontraram os estudantes nas salas de aula, corredores, e pátios, assim como os professores reunidos em conselho de classe, avaliando os alunos difíceis. A escola bonita e bem cuidada é valorizada, seja pública ou particular.

A situação mais difícil encontra-se nas instituições que atendem as favelas da periferia, onde o tráfico de drogas compete com uma escola despreparada para tal realidade. Indivíduos delinquentes aliciam os jovens para a vida curta no mundo dos tóxicos. Lá está o depoimento de quem não vê problema em roubar, e até matar, pois o castigo máximo são 3 anos de reclusão.

Existe solução a curto prazo, as experiências que deram certo comprovam. No Rio temos a Escola Municipal João de Deus, um pequeno colégio da Penha que alcançou média 7,8 nas provas do Ideb, em 2009. Numa entrevista para o Jornal Futura, a diretora Luciana Landrino conta como a leitura e a produção de textos melhorou o desempenho dos alunos. Com trabalho e boa vontade há luz no fim do túnel. Ronan faz um longo comentário sobre Pro Dia Nascer Feliz no site Passa Palavra.

Curiosidade:

* Filmado em Itaquaquicetuba (Escola Estadual Parque Piratininga II, SP), São Paulo (Colégio Santa Cruz), Manari (Pernambuco) e Rio de Janeiro (Escola Guadalajara)

Diretor: João Jardim

Roteiro: João Jardim

Musica: Dado Villa-Lobos

Fotografia: Gustavo Hadba

Distribuidora: Copacabana Filmes

Papai Noel das Cavernas

2011-12-29T08:24:22-08:00

Rare Exports *
(2010) 82 min (14 anos)

Finlândia, Laponia - Faltam poucos dias para o Natal. No alto do monte Korvatunturi, uma equipe de americanos faz escavações a 486 metros de profundidade. Ao encontrar serragem debaixo do gelo, o chefe da expedição dá ordens expressas: - Continuem cavando, mas sigam fielmente as novas regras. Não fumem ou xinguem! À distância, dois garotos finlandeses observam a movimentação. Pietari e Juuso cortaram a cerca de metal que protegia a área para espiar o que estava acontecendo.

Na volta para casa, eles conversam sobre Papai Noel. Juuso afirma que é apenas uma invenção e Pietari resolve investigar por conta própria. Consultando vários livros, descobre que as lendas antigas pintavam Papai Noel como uma entidade maligna que punia as crianças malvadas. Algumas ilustrações mostravam um idoso sinistro com chifres longos e retorcidos que batia nas crianças ou jogava-as num caldeirão fervente.

Pietari e Juuso

O Natal se aproxima e Pietari observa pegadas na neve perto da janela de seu quarto. Ele acha que deve ser Papai Noel que veio pegá-lo. No dia 23 de dezembro, Juuso e Pietari saem com os adultos para capturar o rebanho de renas que volta para a região. Quando só duas retornam, o grupo atribui a culpa às escavações do grupo de americanos. Chegando ao acampamento em Korvatunturi, descobrem que está deserto. Coisas estranhas acontecem neste Natal...

O filme finlandês tem um roteiro interessante, diferente, que transforma o doce velhinho de roupas vermelhas num monstro cruel. Nossa tradição plasmou a figura de Papai Noel a partir de São Nicolau, o bondoso bispo grego de Mira (atualmente Turquia), nascido de pais ricos na cidade de Patara. Seguindo os ensinamentos de Jesus, Nicolau usou sua herança para ajudar os pobres, doentes e sofredores. A festa de São Nicolau (270-343) é comemorada no dia 6 de dezembro na Igreja Católica.

São Nicolau por Thomas Nast

A versão americana da lenda de Papai Noel diz que ele mora no Polo Norte. Para a tradição inglesa, o bom velhinho habita as montanhas Korvatunturi, na Lapônia.

Curiosidade
* A imagem sorridente de um idoso gorducho, de barbas brancas e roupa vermelha, tornou-se popular a partir do século 19, devido à influência de um poema de Clement Clarke Moore (A Visit from St. Nicholas) e das ilustrações do cartunista Thomas Nast. Essa imagem foi aproveitada pelo artista Haddon Sundblom nos anúncios da Coca-Cola, a partir de 1931.

Diretor: Jalmari Helander
Roteiro: Jalmari Helander
Musica: Juri Seppä, Miska Seppä
Fotografia: Mika Orasmaa
Elenco: Onni Tommila, Jorma Tommila, Ilmari Järvenpää, Peeter Jakobi, Tommi Korpela, Rauno Juvonen, Per Christian Ellefsen
Distribuidora: California Filmes

O Menino de Ouro

2011-12-20T10:03:15-08:00

Foster *
(2011) 90 min (12 anos)

Inglaterra - Alec e Zooey Morrison adoram o mundo das crianças. Ele tem uma fábrica de brinquedos em Londres e ela é escritora e proprietária de uma livraria especializada em literatura infantil. O casal se ama mas o relacionamento entre eles já foi melhor. A crise econômica mundial afetou as vendas da empresa de brinquedos e Zooey não consegue ficar grávida. Desde que perderam o filho Samuel num acidente, uma tristeza sólida habita esse lar. O quarto do menino permanece trancado como os sentimentos dos Morrison.

Zooey pensa que adotar seria uma boa idéia. Alec não está tão entusiasmado, mas concorda em visitar Lange, uma instituição que abriga crianças à espera de adoção. Entrando na mansão, Zooey nota, e é notada, por um menino de 7 anos. De terno, gravata, chapéu e óculos, Eli parece um homenzinho. A senhora Lange faz algumas perguntas e despede o casal. Dias depois desta experiência, Eli aparece sozinho na porta dos Morrison, trazendo sua mala e documentação. Surpreendidos, Alec e Zooey acolhem o menino e coisas maravilhosas começam a acontecer.

Que delícia reconhecer a inglesa Hayley Mills (Pollyanna) como a elegante e discreta senhora Lange! Mas foi a mãe de Zooey (a atriz Anne Reid) minha personagem favorita do filme. Vestida em indumentárias vibrantes, ela lê histórias para os pequenos clientes da livraria. A simpática senhora parece estar em paz consigo mesma, satisfeita com o que a vida lhe traz. Seu espírito é tudo o que se deseja ter, especialmente no tempo do Natal. O Menino de Ouro é um filme agradável, que pode ser visto por toda família, mesmo os menores de 12 anos.

Anne Reid

Curiosidade:

* O filme foi gravado em Londres, durante 6 semanas

Diretor: Jonathan Newman
Roteiro: Jonathan Newman
Musica: Mark Thomas
Fotografia: Dirk Nel
Elenco: Toni Collette, Ioan Gruffudd, Maurice Cole, Richard E. Grant, Anne Reid, Hayley Mills, Robert Morgan
Distribuidora: California Filmes

Toda Forma de Amor

2011-12-18T06:16:56-08:00

Beginners *
(2010) 105 min (12 anos)

EUA, 2003 - O artista gráfico Oliver Fields colecionava alguns fracassos amorosos até conhecer a francesa Anna, apenas alguns meses depois do falecimento do pai, Hal Fields. Hal viveu sempre ao lado da mesma mulher e declarou-se homossexual logo após a morte da melancólica esposa Georgia. Ele já estava com 75 anos. O fato de descobrir-se com câncer pouco depois complicou, mas não mudou seu projeto de recomeçar a vida. Graças a sua postura positiva frente a doença e a determinação de viver com alegria o tempo que lhe restava, pai e filho se reaproximam. E, enfim, aumentam as chances de um relacionamento significativo entre a imprevisível Anna e o tristonho Oliver.

O elenco é impecável, com destaques para Chistopher Plummer, Ewan Mc Gregor e Arthur, o esperto cachorrinho de Hal, um adorável terrier Jack Russell. Aparentemente, o filme baseia-se em fatos da vida do diretor-roteirista Mike Mills.

Vale a pena ler a boa análise feita por Wanderley Teixeira no seu blog Raining Frogs.

Diretor: Mike Mills
Roteiro: Mike Mills
Musica: Roger Neill, David Palmer, Brian Reitzell
Fotografia: Kasper Tuxen
Elenco: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Kai Lennox, Mary Page Keller, Keegan Boos, China Shavers, Melissa Tang, Amanda Payton, Luke Diliberto, Lou Taylor Pucci, Bambadjan Bamba, Hana Hwang, Samuel T. Ritter
Distribuidora: Universal

Clara e Francisco

2011-12-08T05:27:00-08:00

Chiara e Francesco
(2007) 3 horas e 20 min (Livre)

Coversblog

Italia - Francisco, filho de um rico comerciante de tecidos de Assis, com ambição de se tornar um fidalgo cavaleiro. Clara, de linhagem nobre, prometida em casamento ao jovem Ranieri di Bernardo. Chamados por Deus a viver a perfeição do Evangelho, Clara e Francisco trocaram o conforto da família para viver a corajosa opção de seguir Jesus na mais absoluta pobreza. De sua resposta generosa, teve início na Igreja a grande família franciscana, com sua mensagem de paz e amor, hoje espalhada no mundo inteiro. Clara e Francisco é um filme de valor pela veracidade histórica. (capa do DVD)

Estava triste de não ter colocado no blog um filme natalino antes de viajar. Seria uma comemoração do Advento. Eis que meu primo João elogia a história dos santos de Assis. De início me pareceu um filme mais antigo e me surpreendeu saber que era uma produção de apenas 4 anos atrás. À medida em que as vidas de Francisco e Clara avançavam, os detalhes técnicos perdiam importância e o valor humano se impôs. Dois santos generosos, simples, humildes e alegres, que prezavam o silêncio para estar diante de Deus. São exemplos que atraem, comovem.

Um grupo de irmãos franciscanos está morando no Cosme Velho, na Toca de Assis. Às vezes são vistos caminhando aos pares pela rua das Laranjeiras. Que valorosos vizinhos! Para completar: diz-se que São Francisco de Assis criou o presépio, inspirado no Evangelho de São Lucas. Assim está contado em Clara e Francisco. E, por isso, já tenho meu filme de preparação para o Natal! Viajo feliz!

Adoração dos Pastores, Angelo Bronzino

Curiosidade:

* O presépio é talvez a mais antiga forma de caracterização do Natal. Sabe-se que foi São Francisco de Assis, na cidade italiana de Greccio, em 1223, o primeiro a usar a manjedoura com figuras esculpidas formando um presépio, tal qual o conhecemos hoje. A idéia surgiu enquanto o santo lia, numa de suas longas noites dedicadas à oração, um trecho de São Lucas que lembrava o nascimento de Cristo. Resolveu então montá-lo em tamanho natural, em uma gruta de sua cidade. O que restou desse presépio encontra-se atualmente na Basílica de Santa Maria Maior, em Roma. (Catequisar.com)

* As filmagens foram feitas na Umbria, na cidade de Gubbio, que fica a uns 44 km ao norte de Assis.

Diretor: Fabrizio Costa

Roteiro: Francisco Arlanch, Salvatore Basile

Musica: Marco Frisina

Fotografia: Giovanni Galasso

Elenco: Ettore Bassi, Mary Petruolo, Gabriele Cirilli, Luigi Diberti, Fabio Camilli, Ivano Marescotti, Antonella Fattori, Vincent Riotta, Ivan Franek, Roberto Nobile, Fabrizio Bucci, Angela Molina, Lando Buzzanca.

Distribuidora: Paulina Multimidia

Um Breve Intervalo

2011-12-19T05:01:49-08:00

Se Deus quiser, no momento em que essa postagem aparecer no blog, estarei incomunicável, bem sentada e um pouco apertada na poltrona de um Boeing 777 da United Airlines. Ficarei ausente por 9 dias, hospedada no Hotel DoubleTree, em Skokie. Na locadora, já deixei reservados os lançamentos de dezembro. Assim a volta fica ainda mais agradável e a vida volta à doce rotina.

Meia-Noite em Paris

2011-11-29T13:44:14-08:00

Midnight in Paris * * *
(2011) 94 min (10 anos)

A função do artista não é sucumbir ao desespero mas sim encontrar um antídoto para o vazio da existência.

Você tem uma voz clara e vibrante. Não seja tão derrotista.

França - Gil Pendler e sua noiva Inez estão hospedados no Hotel Bristol. O pai de Ignez veio em viagem de negócios e trouxe a esposa e o jovem casal. A mulher e a filha encaram a cidade como qualquer outro lugar onde se vai nas férias. Esse não é o caso de Gil. Apaixonado pela capital francesa, adoraria trocar sua casa com piscina, em Pasadena, Califórnia, por um pequeno sótão com clarabóia na cidade-luz, onde poderia escrever seu primeiro romance. Modesto, apesar de ser um roteirista requisitado em Hollywood, Gil adora caminhar pela cidade francesa, especialmente na chuva, quando acha Paris ainda mais bela.

Enquanto o romântico escritor passeia pelas ruas e parques, Inez vai às compras com a mãe ou sai com os amigos Carol e Paul. O arrogante professor foi convidado para dar uma palestra na Sorbonne e gosta de exibir seu conhecimento sobre arte e vinhos. Inez fica encantada e Gil contrariado com tanto pedantismo. Ele prefere voltar sozinho a pé para o hotel, mas se perde. Sentado na escadaria da igreja de St. Etienne du Mont, ouve o sino soar as primeiras badaladas da meia-noite. Um taxi antigo passa, a porta se abre e ele é convidado a entrar. Com alguma relutância Gil aceita a carona no Peugeot amarelo e embarca na maior aventura de sua vida, a caminho do encontro com tudo que mais admirava em Paris: os artistas e escritores que ali viveram nos anos 20. Tudo o mais vale a pena ser descoberto assistindo o filme - várias vezes, se possível. Paris é uma festa e esse tornou-se um dos meus favoritos do produtivo diretor do Brooklyn!

Tudo me agradou em Meia-Noite em Paris. Fui fisgada desde o primeiro fotograma, assim que surgiu a torre Eiffel vista das margens do Sena, sob uma luz quente, dourada. Seguem-se 3 minutos de imagens de jardins e praças, ruas arborizadas, das Igrejas do Sacré-Coeur e Notre Dame, do bateau mouche passando sob as pontes do rio, pequenos cafés, bistrôs e a moderna pirâmide do Louvre, que bem sintetiza a idéia de ligação entre o antigo e o novo. A trilha sonora contagiante traz o jazz de sempre, mais algumas musicas de Cole Porter. O elenco está perfeito, e de tais atores não se espera menos. Minha surpresa ficou por conta de Owen Wilson como Gil, a versão mais agradável do personagem que representa o recalcitrante Woody Allen.

Quanto à moral da história, não poderia ser mais útil: abaixo a nostalgia por uma Era de Ouro, que valoriza os tempos passados em detrimento do presente. Você gostaria de viver sem cinema, computador, Google Maps, vacina e ar condicionado?

Curiosidades:

Paul, Carol, Inez e Gil em Versailles

* Woody Allen ficou hospedado no Hotel Bristol durante as gravações.

* As locações do filme podem ser identificadas no blog movie-locations.

* Joseph Berger, em artigo para o NYT, explica detalhes sobre o relacionamento dos artistas e escritores que aparecem no filme.

Diretor: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Musica original: Stephane Wrembel
Fotografia: Darius Khondji, Johanne Debas
Elenco: Owen Wilson, Rachel Adams, Marion Cotillard, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Carla Bruni, Yves Heck, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Kathy Bates, Léa Seydoux, Corey Stoll, Adrien de Van, David Lowe
Distribuidora: Paris Filmes

Confiar

2011-11-28T05:28:43-08:00

Trust * *
(2010) 106 min (14 anos)

EUA, Wilmette, Illinois - Annie Cameron está com 14 anos e é linda, educada, estudiosa. Conta com uma boa amiga e se relaciona bem com a família. Os pais, Will e Lynn, criaram um lar agradável para os 3 filhos, dando atenção e carinho a cada um. Terminando o ensino fundamental, Annie é uma das meninas que não têm namorado na escola e isso parece incomodá-la.

Há 2 meses Annie se comunica com Charlie através de um chat para adolescentes. Na sala de conversa da internet, Charlie se apresenta como um aluno de 16 anos da Califórnia. Ele compreende Annie e lhe dá conselhos para conseguir entrar no time de vôlei do colégio. Charlie diz que sua mãe é professora de autistas e o pai trabalha na ESPN. Bom demais para ser verdade, como diz Will, o pai de Annie.

Will nem desconfia do quanto está certo. Pouco a pouco, o estranho vai ganhando a confiança da adolescente, afirmando que ela é especial e madura para sua idade. Mesmo assustada quando Charlie confessa ser mais velho do que dissera antes, Annie mantem o relacionamento, envia fotos e aceita convite para um encontro. Ela está completamente cega para o perigo que corre com essa atitude.

Confiar é um filme tenso, emocionante e paradoxal. Alguns de meus filhos ficaram com raiva da menina! Já os mais moços e eu nos comovemos com a incapacidade de Annie para compreender a situação, insistindo que vivera um caso de amor, enquanto seus pais sentem que estão vivendo uma história de horror. A ironia é que Will trabalha em campanhas de publicidade que reforçam a sensualidade das jovens modelos.

Chama a atenção na trama a absurda falta de discrição da autoridade policial, que não poupou a adolescente de uma situação embaraçosa no colégio. As consequências foram tão severas quanto o abuso de que Annie foi vítima por parte do pedófilo. É preciso delicadeza e sensibilidade para lidar com esses casos e não aumentar o dano já causado. A descrição do predador sexual é bastante plausível. Charlie se mostra divertido, incentivador, compreensivo, sempre cobrindo a jovem de elogios. Um verdadeiro psicopata, sem a mínima dose de empatia por suas vítimas. O elenco está espetacular, admiravelmente bem conduzido por David Schwimmer, o Ross da série Friends, em sua estréia como diretor de um longa metragem.

Como proteger nossos filhos? Como prepará-los para a vida? A resposta imediata que me veio à cabeça foi a frase: 'Eis que vos envio como ovelhas no meio de lobos. Sede, pois, prudentes como serpentes e simples como pombas.' (Mt 10, 16) Informação, franqueza, supervisão atenta. Mas não há garantias, e rezar por eles certamente ajuda. Um dos melhores conselhos que ouvi sobre educação dizia para evitar televisão e computador no quarto dos filhos. Queria ter seguido esta sugestão... Televisão e internet controlados, no mínimo, garantem melhores notas na escola.

Curiosidade:
* David Schwimmer é um diretor ativo do Rape Treatment Centre (Centro de Tratamento do Estupro), em Santa Monica, Califórnia. O Centro é especializado em ajudar as vítimas de abuso sexual. David também fez campanha para banir as chamadas drogas do estupro. (Movie Ramble)

Diretor: David Schwimmer

Roteiro: Andy Bellin e Robert Festinger

Musica: Nathan Larson

Fotografia: Andrzej Sekula

Elenco: Clive Owen, Catherine Keener, Liana Liberato, Viola Davis, Jason Clarke, Chris Henry CoffeyZoe Levin, Zanny Laird, Spencer Curnutt, Aislinn DeButch, Inga Wilson

Distribuidora: Swen Filmes