Versatile

Le Soliste (Soloist) de Joe Wright

2009-12-26T08:54:00.003+01:00

Le Soliste (Soloist), nouvelle œuvre de Joe Wright est sensé nous montrer une histoire d'amitié entre un journaliste aux dents longues et un artistes schizophrène et paranoïaque. Lorsqu'on regarde ce film, tiré d'une histoire supposée vraie (enfin, on suppose que c'est le cas, vu le peu d'importance que l'on peut attacher à cette dernière) d'un livre de Steve Lopez, on se demande bien qui a pu pousser les producteurs à donner de l'argent, à moins de chercher un oscar.

Steve Lopez (Robert Downey Jr.) est dans une impasse. Le journal pour lequel il travaille est en pleine crise, son mariage est un échec et le temps où il aimait son métier de journaliste est bien loin.Après un accident de vélo, un jour, dans la rue, il entend de la musique. Un étrange vagabond, Nathaniel Ayers ( Jamie Foxx), joue de toute son âme, et même si son violon n'a que deux cordes, une émotion unique surgit. Pour Steve, l'étonnant violoniste est d'abord un bon sujet pour sa chronique, et il va peu à peu percevoir tout le mystère qui entoure ce personnage.
Le journaliste décide de sortir Ayers de la rue et de le rendre au monde de la musique. Alors qu'il s'acharne à sauver la vie de ce sans-abri hors norme, Steve Lopez se rend peu à peu compte que c'est finalement Ayers qui, à travers sa passion dévorante, son obstination à rester libre et ses tentatives courageuses pour nouer des liens avec les autres, va profondément le changer...

Vous avez lu le résumé du film? Vous avez vu le film. En effet, aucun élement supplémentaire ne vient émailler ce film taillé pour les oscars, où on louera la performance des deux acteurs principaux. Enfin, performance, on se trouve plutôt en face de deux acteurs qui font le métier, sans plus. En même temps, l'idée n'est pas non plus, je cherche toujours le mot, originale. Non pas originale. En fait, on s'en fout un peu. Oui, c'est ça. Leurs histoires d'amitié bien virile à travers la musique aurait pu toucher mais on sentait bien que cela ne suffirait pas, alors on rajoute des scènes, on parle des SDF, on parle de l'accident du journaliste au début qui n'a pas vraiment beaucoup d'intérêt pour le reste de l'histoire.

Le moment fort du film, la scène ou Ayers et Lopez en arrive aux mains manque cruellement de profondeur et de coeur. C'est là où, dans les films dramatiques, on peut voir ce qui sont capables du sublimer des personnages qui ont des problèmes psychologiques, physiques ou mentaux et ceux qui n'en sont pas capables. Tout le monde n'est pas Dustin Hoffman, pour son personnage dans Rain Man (encore que ça en était presque un super héros, avec sa faculté de lire les cartes de jeux) et encore moins Daniel Day-Lewis. Ici, c'est à peine survolé et le réalisateur (ou le romancier) n'a pas su, peut-être, tirer toute la portée des échanges entre les deux personnages.

Le Soliste est donc un film assez ringard dans son ensemble. Pathétique puisque jouant essentiellement sur une corde (pour un film musical, c'est un peu bancal), celle d'une émotion factice, il ne parvient pas à se détacher de ce qui le plombe vraiment : un manque cruel de fond au film et une mise en scène réellement prenante, qui nous aurait plongé dans l'univers torturé d'Ayers autant que dans l'univers feutré de Lopez et de voir réellement ce que pouvaient s'apporter ces deux personnages l'un pour l'autre.

Le Soliste (Soloist) de Joe Wright | Scénario de Susannah Grant d'après l'oeuvre de Steve Lopez | photographie de Seamus McGarvey | musique de Dario Marianelli | Avec Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener | Etats-Unis et Grande-Bretagne, 2008, 117 min., Drame, Biopic | Distribué par StudioCanal

Solomon Kane de Michael J.Basset‎

2009-12-25T08:50:00.041+01:00

Produit en partie par Samuel Hadida (celui qui a donné un petit coup de pouce à Quentin Tarantino au début de sa carrière), Solomon Kane Michael J.Basset‎ constitue une véritable et pure déception. L'adaptation du personnage à l'écran de Robert E. Howard (le créateur de Conan le barbare, entres autres pour ceux qui ont du mal avec tout ce qui existaient avant et pendant J.R.R. Tolkien), mort à 30 ans (1936) qui avait déjà fait l'objet d'une transposition en comic chez Marvel et Dark Horse. Mais ici, dans le film, tout se relève plat, terne, lent, et sans réelle consistance.

Dans un XVIe siècle ravagé par les guerres, le capitaine Solomon Kane (James Purefoy) est une redoutable machine à tuer, aussi cruelle, brutale qu'efficace. Armé de ces deux pistolets qui font sa marque, de sa dague et de sa rapière, lui et ses hommes laissent libre cours à leur soif de sang alors qu'ils combattent au nom de l'Angleterre d'un continent à l'autre.

Solomon Kane - Trailer - 2009

Pourtant, lorsque Kane décide d'attaquer une mystérieuse forteresse quelque part en Afrique du Nord, sa mission va prendre un tournant fatal. En effet, un par un, ses hommes sont décimés par des créatures démoniaques, jusqu'à ce qu'il reste seul face à l'envoyé du diable, venu des profondeurs de l'Enfer pour s'emparer de son âme atrocement corrompue. Kane parvient à s'échapper, mais il sait qu'il doit maintenant se racheter en renonçant à la violence et en se consacrant désormais à une vie de paix et de pureté. Ainsi se réfugie-t-il dans un monastère, à l'abri de toute tentation de faire couler le sang. Mais sa nouvelle spiritualité ne tarde pas à être mise à l'épreuve lorsqu'il revient dans une Angleterre dévastée par des hommes diaboliques à la solde d'un être masqué terrifiant, l'Overlord, qui sème le chaos et la terreur partout où ce dernier foule les pieds.

Le film de Michael J.Basset‎ n'est pas à proprement parlé un bon film. Il est déjà trop long par rapport à ce qui se passe réellement devant nos petits yeux qui fatiguent devant la longueur de certaines scènes et la roubladise des autres. En effet, la scène d'introduction fait très Indiana Jones et les aventuriers de l'Arche perdue. Une foison de ralentis plus ou moins grotesques surgissent de manière régulières, très action movie des années 1980, mais sans le fun qui va avec.

En effet, Solomon Kane, à l'inverse de Conan le Barbare, est un héros solitaire, taciturne et d'une certaine manière tragique. Il est donc assez difficile, de ce point de vue, de le jouer au second degré. Mais c'est ce qui manque pourtant à ce film, trop premier degré et trop mal fichu, pour donner un semblant d'importance à ce personnage qui a pourtant un conflit intérieur très poussé.

Ce qui est assez étonnant, quand je le voyais, c'est que je ne pouvais m'empêcher de faire un parallèle avec le jeu vidéo Vagrant Story, le pur chef d'oeuvre de Square Soft, qui avait réussi à allier admirablement religion, magie, musique, tragédie et univers fantastique à travers un jeu vidéo bien foutu. Ici, les sons de musiques classiques sont plats, les acteurs sont assez ridicules (non mais James Purefoy quoi, qui a la voie française de Hugh Jackman et Pete Postlethwaite qui s'est totalement perdu ici ), la mise en scène se contente de reprendre ce qui a fait le succès des films des années 70-80 (le méchant fait très Dark Vador, au passage), le découpage du scénario aurait gagné à être un peu plus rapide et insister de temps en temps, mais seulement de temps en temps, sur l'aspect torturé de Solomon Kane, aborant son costume de puritain comme un étendart.

Si John Milius, avec son Conan le Barbare, avait rendu hommage à l'oeuvre de Robert E. Howard, tel n'est pas le cas de Michael J.Basset‎ avec son adaptation de Solomon Kane, qui se contente de reprendre de vieilles recettes complètement éculées pour nous fournir une copie digne d'un direct-to-video (ce qui n'est souvent pas un mal quand on voit que cela a été le sort reservé à Southland Tales, qui a constitué la bonne surprise de 2009 en DVD).

[REC] 2 de Paco Plaza et Jaume Balaguero

2009-12-24T12:00:00.051+01:00

La suite de [REC] était attendue, et encore plus depuis que le remake américain soit sortie en DVD (En Quarantaine). Entièrement tourné caméra à l'épaule, en vue subjective, le film avait fait le tour des festivals et remporté pas mal de prix. Bon nombre de spots de publicité (à la radio notamment) sont venus annoncer l'arrivée du deuxième volet, ce qui va surement contribuer à un certain succès du film. Est-ce que le deuxième volet mérite le détour? Telle est la question que l'on pourrait se poser.

L'histoire de [REC] 2 se déroule juste après la fin du premier [REC]. En effet, les autorités viennent de perdre le contact avec les occupants de l'immeuble mis en quarantaine. Personne ne sait donc vraiment ce qui se passe à l'intérieur. Sans compter que, dehors, le chaos règne... Une brigade d'intervention spéciale, avec à leur tête un civil (qui se révèlera être un prêtre), équipée de plusieurs caméras et envoyée sur place pour analyser la situation et trouver une solution. De l'autre côté, des jeunes inconscients vont se retrouver également dans l'immeuble "maudit" sans possibilité pour eux de sortir. ils vont tous devoir affronter une menace bien réelle

[REC] 2 - Trailer - 2009

Généralement, après un premier épisode de film d'horreur/fantastique, le second volet amène une équipe de GI Joe ou de super guerriers venus régler le problème. C'est ici le cas puisque l'équipe est chargée de nettoyer et de faire des recherches sur ce qui s'est réellement passé. Mais cela tourne vite à la débandade. Le principe de la caméra subjective est gardée. D'ailleurs à ce propos, il semble que la photographie soit plus propre, plus soignée que dans la premier volet.

Mais la nouveauté majeure, c'est que par rapport au précédent, nous sommes ouvertement dans un film d'horreur de genre. En effet, si le premier avait un certain ancrage dans la réalité, ce n'est plus vraiment le cas ici puisque nous explorons des pistes qui soient plus fidèle du film de genre. La piste du virus et la peur, bien réelle, que cela peut engendrer, se retourne vite vers une autre piste. Sans trop en dévoiler, [REC] 2 ne cherche plus à être très crédible et un brin réel (malgré l'aspect très étrange du premier volet) mais à rentrer de plein pied dans un univers connu des fans de films d'horreur.

Nous ne sommes d'ailleurs plus dans un huis clos oppressant, l'action se déroulant autant à l'extérieur qu'à l'intérieur. L'aspect réel a été remplacé par deux éléments : un aspect mystique d'un coté et un aspect plus "grand public" (toute proportion gardée, bien sûr) de l'autre (les adolescents présent sur l'affiche sont ici pour le confirmer). Sans compter que l'on ne prend plus le point de vue d'une seule caméra mais de plusieurs, ce qui renforce le côté un peu artificiel de la chose mais contribue à l'impact de l'ensemble.

[REC] 2 confirme donc que nous ne sommes pas dans un film réel et "politique" mais un bon vrai film de genre qui réussit son pari de faire peur que d'allier le surnaturel et le fantastique.Ce qui avait l'air très artificiel dans le premier et très technique se retrouve être une bonne idée au final. Le 2 permet donc de se faire une meilleure et plus substantielle idée de l'œuvre Paco Plaza et Jaume Balaguero.

Tagada.....

2009-12-23T07:00:00.001+01:00

HAPPY BIRTHDAY DEXTARIAN !!!!

BÀP

2009-12-21T01:00:00.000+01:00

Vas-y j'avais envie de mettre un semblant de gribouillage.

BÀP = Bouche À P.
Je mets pas tout sinon ça va pas devenir sérieux, mais bon si on veut des lecteurs, hein...

Les Dix films d'adolescence de Mumu

2009-12-20T10:31:00.000+01:00

Dans la série, les 10 films d'adolescence, voici les 10 films de Mumu :

allez je me lance et avant que certains critiquent je précise :
j'ai classé les films en trois catégories :
-vus à la tv
-vus en K7
-vus au cinéma

j'allais peu au cinéma. c'était trop loin et trop cher. on avait pas non plus de magnétoscope, on nous le prêtait ou on le louait au carrefour pour noël.
mais j'ai respecté le deal : pendant l'adolescence.

et on me demande pas de commenter, c'est déjà un miracle que je m'en rappelle.

TV :

Joan Of Arc de Victor Flemming (1948)

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=8882.html

Carmen de Francesco Rosi

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=38714.html

Sainte Thérèse de chépuki

K7 :

Dirty Dancing d'Emile Ardolino

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=39225.html

Le Nom de la rose de Jean-Jacques Annaud

(plus belle scène de baise à mon sens)

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2402.html

House de Steve Miner

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=46843.html

Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5544.html

CINOCHE :

Danse avec les loups de Kevin Costner

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=6480.html

L'ours de Jean-Jacques Annaud

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4097.html

Qui veut la peau de roger rabbit de robert zemeckis

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4066.html

Berserk de Kentaro Miura

2009-12-19T16:15:00.007+01:00

Ouais, je vais vous parler d'un manga.
Pas n'importe lequel.

Le premier volume de Berserk, sorti en 1990, commence ainsi:
un homme gigantesque, borgne, auquel il manque un bras, recherche de mystérieux démons afin de les abattre. Il semble victime d'une malédiction qui les attire à lui, donc, il choisit plutôt d'aller à eux pour se battre dans un combat qui semble des plus inégal au vu de sa nature humaine.

Qui est Guts, le héros? Comment a-t-il eu ses blessures? Comment fait-il pour manier cette épée d'une taille absurde? Quelle est sa relation avec les démons?
Vu comme ça, ça pourrait être le pitch d'un manga lambda. Mais ce point de départ n'est, justement, qu'un point de départ. Ne soyez pas rebutés par les premières pages, volontairement déroutantes et mâtinées d'heroic fantasy, ou plutôt, de dark fantasy. Vous allez très vite être plongés dans un flash-back d'une bonne dizaine de volumes, dans un monde médiéval européen au réalisme cru et brut qui vous fera oublier que vous êtes devant une bande dessinée japonaise. On suit, donc, l'itinéraire de Guts, et son ascension au sein de la Troupe du Faucon, une armée de mercenaires dirigée par le charismatique et très ambigu Griffith.
Là, ça ne sera pas la table ronde, les nobles chevaliers, bref, la vision d'épinal que tout le monde a du moyen-âge et qu'on voit généralement dans toutes les oeuvres qui le représentent. Dans Berserk, la guerre tue, viole, pille, détruit sans distinction. Beaucoup parlent d'un manga nihiliste, mais je pense que c'est un raccourci un peu facile. La cruauté, de Guts et des autres, l'apparition des démons dans un monde, au départ, réaliste, tout sera expliqué et justifié.

Ce qui différencie Berserk des autres manga, c'est que Miura est principalement influencé par la culture européenne. C'est même d'ailleurs frappant de se dire que c'est un japonais qui dessine et scénarise un truc tellement "européen". Giger, Gustave Doré, Bruegel, Hellraiser, Phantom of the Paradise, voilà plutôt les influences visuelles de Miura, auxquelles on peut ajouter, par exemple, une fascination pour l'histoire de la torture et de la Sainte Inquisition en particulier qui donne un réalisme assez glaçant lors de certaines planches.

Ça va faire vingt ans que la série existe, et on en est au trente-cinquième volume. Par comparaison, une série comme One Piece n'existe que depuis 97 est en est déjà au cinquante-sixième volume. Miura prend son temps pour une oeuvre profonde et marquante, parfois dérangeante. Sachant qu'une des influences de Miura est Guin Saga, une série de romans de SF-Fantasy commencée en 1979 et arrêtée en 2009, au bout de 100 volumes (et pas parce que c'était fini, mais parce que l'auteure est morte des suites d'un cancer), on peut penser qu'on en a encore pour un moment. En espérant que la qualité soit toujours là.

A noter qu'un très bon dessin animé de vingt-trois épisodes reprend les treize premiers volumes du manga, soit la partie flash-back et la genèse des rapports de Guts, Griffith et des démons.

Mary and Max

2009-12-15T16:56:00.007+01:00

Tiens moi je vais faire comme si je savais écrire des articles.

J'vais plus vraiment au cinoche, vu que j'ai plus un rond, voire même moins (d'ailleurs, si un jour quelqu'un veut une toile, mon site c'est... ahem, non rien). Ceci étant dit, j'ai "récemment" vu un film d'animation qui m'a fortement plu, à savoir "Mary and Max".
Bon alors j'ai pas très envie de décortiquer la fiche type du film avec acteurs, réa, etc., pour ça, tu tapes allociné. J'ai juste été assez émerveillée par ce long mérage tant il mêle de la douceur, de la poésie, liées à un univers sinistre et froid en même temps.

Une petite fille australienne (Mary donc) salement moche avec une famille de merde va commencer à correspondre avec un parfait inconnu qu'elle aura pioché dans un bottin au hasard. Celui-ci est Max, un américain qui vit seul avec son quinzième poisson rouge et ses crises d'angoisses. On a donc deux persos complètement paumés, qui cherchent du réconfort au delà des frontières. Donc on découvre leur vies, puis ce qu'ils peuvent partager avec cette correspondance (à savoir principalement du chocolat, dont ils raffolent tous deux).

Ce flim est bourré de références subtiles dissimulées sans qu'on n'y prenne garde. Les décors sont juste excellents (on a des cadres photos faits avec des allumettes, tu te demandes d'où ça sort). L'univers est assez glauque et triste, presque tout est en noir et blanc, avec parfois des pointes de couleur vives. Ah oui, et quelques fois, Mary chante, chose pas trop terrible, parce qu'on n'est pas dans un Disney non plus, merde.

À part ça, ça change de l'animation d'aujourd'hui. J'ai vraiment rarement vu un film de ce genre (au niveau de l'anim), on peut même pas le classer. À part pour le côté esthétique des personnages qui rappellent un peu l'univers de Wallace et Gromit. Cette histoire est basée sur un fait réel, aussi, et c'est sympa d'imaginer ce que ça a donné dans la vraie vie tu vois.

Le site officiel : http://www.maryandmax.com/
Le trailer :

American Gods

2009-12-14T08:00:00.003+01:00

Dans la foulée de "Neverwhere", je m'attaque là à une autre oeuvre de Neil Gaiman, "American Gods".

J'ai du mal à parler de ce bouquin. Ce n'est pas grace à lui que j'ai découvert l'univers de Gaiman, j'avais déja lu "Sandman".

J'ai découvert "American Gods" durant une nuit de novembre à Hamburg. Il neigeait dehors, et ça faisait marrer mes amis teutons de me voir écarquiller les yeux devant la neige. Difficile de leur faire comprendre que pour moi la neige en ville est un plaisir rare.
C'était en 2003, je rentrais d'Egypte après un séjour plus que désastreux qui m'avait mis face a moi-même et à mes démons, et je ressentais le besoin de voir mes amis les plus proches, et je pris le premier vol pour Hamburg.

Nos soirées existentialo-européennes me manquaient, même si désormais elles se limitaient plus qu'à un échange franco-germanique. Notre petit mélange de nationalités avait fondu avec le temps, l'argent et la Vie oeuvrant de concert pour dissoudre ce ciment qui nous liait. Mais j'aimais toujours autant me retrouver dans cet appartement de Friedrichstrasse, mélange bordelique baroque-boheme qui caractérisait Marcus et Lidia, et je ne compte plus les nuits passées à discuter en sirotant de l'absinthe bien avant que ce soit à la mode.
Ce soir là nous étions réunis, avec Lidia, Eva, Michiel and Marcus. Ce dernier était assis haut sur le canapé, et il semblait troner sur le bas peuple, ce que nous n'avions pas manqué de souligner et de copieusement le brocarder a ce sujet.
L'ambiance était d'une chaleur qui contrastait violemment avec le froid qui regnait à l'extérieur, un peu comme si nous étions en dehors du temps et de l'espace. D'ailleurs nous voulions à l'époque créer notre propre pays que nous aurions appelé "Nowhere", et nous y installer.

C'est ce soir là que Marcus m'a parlé de ce bouquin. Je l'écoutais me parler de l'histoire et des personnages, et sa derniere phrase qui disait "If you give some credits to my opinion, you should read this book". J'ai mis du temps à le faire, et à comprendre pourquoi on en avait parlé ce soir là.

C'est l'histoire d'un taulard nommé Ombre, qui est libéré quelques jours plus tôt parce que sa femme vient de mourir dans un accident de voiture. Il bénéficie donc de deux jours de moins de violon.
Quelques péripéties vont l'emmener à changer de vol, de classe, et il va se retrouver a coté d'un type assez agé, plutot costaud, arborant une longue barbe blanche, qui visiblement l'attendait pour lui proposer un boulot. Ce monsieur va se présenter sous le nom de Voyageur (Wednesday en anglais, ce qui a son importance, ce mot étant tiré de "Odin Woden's Day", surement en mémoire du sacrifice d'Odin sur une branche d'Yggdrasil ).

Ombre va accepter sa proposition et réaliser que M. Voyageur n'est autre que le dieu Odin, et qu'au cours de leur péregrinations, il va rencontrer encore d'autre dieux des anciennes mythologies, mais aussi des leprechaun, djinns, kobold et autre chimères.

Tous ces dieux existent à cause de la Foi. La foi des premiers colons qui emmenerent leurs croyances aussi bien que leur science et coutumes. C'est leur Foi qui a donné corps à ces dieux, et c'est leur nouvelle Foi qui en a fait ce qu'ils sont aujourd'hui. En effet, les divinités croisées sont pour la plupart minables, sans le sou, et autres. Voyageur/Odin est un escroc de haut vol, Czernobog est rongé par la clope et vit dans un appart crasseux, Thot et Anubis sont croque-mort dans la ville de Karr, Horus a pété les plombs et passe son temps sous forme de faucon et Thor a mal fini.

Les colons sont venus, puis le christianisme a fait son travail, de même que la société, et toutes ces anciennes croyances sont devenues désuetes, rendans les anciens panthéons obsolètes. Pour citer un des protagonistes, Jésus roule en limousine aux USA, mais on l'a vu en guenilles faire du stop en Afghanistan.

Mais tandis que ces reliques prenaient la poussière, de nouveaux dieux ont fait leur apparition, tant la ferveur de l'espece humaine était forte. Ces nouveaux dieux sont le dieu de l'Electricité, de la Télévision, de l'Automobile, et ces parvenus entendent bien faire la nique aux vieux et les effacer de la réalité.

"American Gods" se présentent comme un road trip, un bon road movie comme on les aime, et le héros, Ombre, qui porte bien son nom tant il traverse l'aventure plus comme un spectateur qu'acteur, véritable pantin dans les mains d'Odin, va finalement tirer son épingle du jeu et écrire l'épilogue de l'aventure.

Lire "American Gods" c'est faire un long voyage au coeur des mythologies et de l'âme humaine, et de son rapport avec la Foi, et c'est aussi l'occasion de retrouver les anciennes magies et légendes, comme si toutes ces croyances essayaient désespérement de rester à la surface de la terre, écrasées par le poids de la science, du rationalisme et du matérialisme. C'est aussi vivre une véritable critique de la société de consommation, et de rappeler a quel point nous en sommes devenus dépendants.
C'est aussi un moyen de rappeler a l'homme qu'il est lui même créateur de magie et de dieux, et qu'il est une créature capricieuse passant d'un jouet à l'autre, oubliant le précédent.

Je ne suis pas près d'oublier cette soirée à Hamburg, alors que la neige recouvrait le Riepperbahn d'un duvet blanc et froid, et que l'absinthe nous réchauffait le corps dans ce grand salon encombré de vieille étoffes, de fauteuils fatigués et de chandeliers baroques. Depuis, "American Gods" m'accompagne à chacun de mes voyages, et je le relis avec toujours autant de plaisir.

Je dois avoir quelque part l'espoir d'aller un jour en Islande pour offrir un morceau de soleil à un vieillard borgne...

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires

2009-12-12T16:30:00.002+01:00

Soyons clairs de suite : je vais ici parler de la BD et pas de cet ersatz de film. Pourquoi ? Parce que tout simplement il est à mon avis strictement impossible de retrouver la richesse du comics dans un film, comme c'est souvent le cas avec les oeuvres d'Alan Moore, du reste.

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires est une équipe de super-héros à la sauce Steampunk ( merde je l'ai dis ), formé par un certain Campion Bond, afin de faire face à une menace pesant sur Londres.

Ce cher Monsieur Bond, sur l'ordre d'un certain "M", charge Wilhemina Harker ( née Murray, qui a repris son nom de jeune fille après son divorce de Johnathan Harker, cas rare à l'époque victorienne qui la met au ban de la société) de recruter certains individus avec l'aide du Capitaine Nemo.

Elle commencera son travail au Caire, en ramassant ( le terme n'est pas trop fort ) Allan Quatermain, célèbre explorateur et opiomane ravagé. Par la suite, ils devront enqueter sur un détraqué qui assassine des prostitués a Paris, dans la rue Morgue, et c'est grâce au chevalier Raoul Dupin qu'ils mettront la main sur le Dr Henry Jekyll sous la forme de Edward Hyde. Ils élucideront ensuite le mystere d'une école de jeunes filles dans laquelle certaines élèves se sont retrouvé engrossées par le Saint Esprit, en fait Hawley Griffin, l'Homme Invisible. L'équipe sera alors au complet afin de combattre un chinois rappelant étrangement le Fu Manchu de Sax Rohmerqui vola la Cavorite, minerai qui échappe a l'attraction terrestre.

Ca semble complètement confus et farfelu présenté comme ça, non ? Ne vous plaignez pas, vous n'avez pas les images sous les yeux. L'uchronie est totale, en témoigne les différentes illustrations de Paris, Londres, l'apparence du Nautilus, bref, le dessinateur s'en est donné a coeur joie.

Vous l'avez surement remarqué dans le résumé ci-dessus, nous sommes en pleine littérature du XIXeme. Pele mèle on retrouve "Dracula", "Allan Quatermain et les mines du roi Salomon", "Dr Jekyll & Mister Hyde", "L'Homme Invisible", "20.000 lieues sous les mers", rien que pour les principaux protagonistes. Sans compter les fines allusions, comme quand Campion Bond va voir son boss "M" et que ce dernier lui dit "je vous en prie, appelez moi James".
Au cours de l'histoire seront mentionné également Sherlock Holmes, Robur le conquérant, on croisera le Dr Moreau et ses créations, et j'en passe.

Oui j'en passe parce que la richesse de "La Ligue des Gentlemen Extraordinaires" se retrouve quasiment à chaque pages. Elles sont en effet truffées de réferences à des oeuvres littéraires, à des légendes britanniques, et c'est d'ailleurs un point que je releve souvent, c'est qu'à mon avis, à moins d'être féru d'histoire et de littérature britannique, une bonne partie des subtilités de l'oeuvre nous passe sous le nez. Ceci étant, je parle uniquement de subtilités qui n'entrave pas la bonne lecture et compréhension de l'histoire.

Bon certains pourraient être rebuté par le dessin, je lui reconnais une certaine étrangeté. Pourtant il faut passer outre, et découvrir une histoire excellente, intelligente, et qui vous fera passer un très bon moment Steampunk ( arrghh ) que ce soit à Londres ou sur Mars....

Neverwhere

2009-12-11T08:00:00.006+01:00

Il est rare que je relise un bouquin, encore plus rare donc que je le relise 5 fois. "Neverwhere" de Neil Gaiman en fait partie ( avec son acolyte "American Gods" ).

"Neverwhere" nous narre l'histoire de Richard Mayhew, jeune comptable écossais qui emmenage sur Londres, sans trop d'idées sur son avenir ni sur ce qu'il veut en faire.

Il a une petite amie, a priori aussi jolie que froide et carriériste, un boulot avec son petit bureau en open space où il collectione les trolls, bref, on ne peut pas dire que Richard Mayhew ai une vie ni palpitante ni mouvementée.

Jusqu'au jour où, alors qu'il doit subir un diner d'affaire au cours duquel sa girlfriend doit rencontrer un client extremement important, une jeune fille ensanglanté surgit littéralement d'un mur et s'écroule a ses pieds. Et contre toute attente, Richard va décider de lui porter secours (ce qui met immédiatement un terme à sa relation avec la blonde Jessica).

Sans le savoir, Richard vient de secourir la jeune Porte, et ipso facto de mettre un pied dans le Londres d'En-Dessous.

Car au dessous de Londres vit un total univers, qui obéit a ses propres règles et lois, moitié féodal moitié branque, où la magie est présente, où la mort n'est pas irrémédiable parfois et où le temps s'écoule différement.

Seul problème pour Richard, on peut exister que dans un monde à la fois, et en sauvant Porte, il appartient désormais au Londres d'En-Dessous.

Là commence sa quête pour revenir chez lui.....

"Neverwhere" est un conte de fées pour adultes, un véritable voyage dans le merveilleux et le tragique, avec pour toile de fond notre monde vu dans un miroir déformant. Le roman est truffé de références, il y a de l'humour, de l'amour, du drame, de la peur.

Et la fin est une véritable remise en question de tout, quelque chose qui inmanquablement nous fait penser à nos vies et à nos choix.

Neil Gaiman est plus connu pour "Sandman", son oeuvre phare, et pour sa collaboration avec Terry Pratchett sur "De Bons Présages". Mais ce qui en fait un bon auteur c'est sa capacité a créer un univers, une atmosphère, et à nous y inviter.

Le Symbole Perdu

2009-12-09T16:47:00.013+01:00

Dan Brown, le nom qui fait frémir les foules en mal de symbologie, théorie du complot, sociétés secrètes et autres.

Après "Ange & Démons" et "Da Vinci Code", dont sont tirés deux prétendus films, voici venu (le temps des rires et des chants ?) "Le Symbole Perdu", dernière aventure en date de son héros fétiche, Robert Langdon, professeur en iconologie religieuse et symbologie a l'université d'Harvard.

Allez un petit résumé

Alors qu'il se prépare à passer un dimanche tranquille, Robert Langdon est contacté de toute urgence par son vieil ami et mentor Peter Solomon, richissime érudit en charge de la gestion du Smithsonian Institute et Franc-Maçon du 33eme degré du Rite Ecossais Ancien et Accepté ( je vous le livre tel qu'il est présenté )
Je vais éviter de spoiler la suite, mais bien évidemment notre sympathique professeur va etre entrainé dans une intrigue où se trouvera mêlée les Francs-Maçons, un fou furieux et la CIA ( tant qu'a faire )

Comme a son habitude, Dan Brown balance pèle-mêle une foule d'informations, mélange divers courant scientifiques ( en l'occurence la noétique ) et occultes, afin de créer un écheveau d'implications qui parfois tient la route.

La question majeure que je me suis posé au long de la lecture de cet ouvrage durant mon vol Nice-Zurich-Vienne et retour ( oui une grande qualité des bouquins de Brown est qu'ils sont aussi facile a lire que Picsou Magazine ou Pif Gadget ) était de savoir si c'était un livre de commande ou un vrai roman. En effet, durant les 600 pages de rebondissement, Dan Brown nous fait l'apologie de la Franc-Maçonnerie, à tel point que ça en devient presque gênant. D'un point de vue personnel il aurait pu faire tout aussi bien l'apologie de Francis le Ptésosaure ou de Raymond le boulanger que j'en aurai rien eu a talquer, c'est le coté passage de miel sur les couilles qui m'a un peu gêné ( chouette j'ai réussi à la placer ).

A coté de ça, c'est vachement tendance la Franc-Maçonnerie, on ne compte plus les ouvrages qui pullulent en librairie au sujet de cet Ordre ancien ( et pas qu'en France, vous en voulez des bouquins sur les Freimaurer en Autriche ? ), et il faut reconnaitre l'aspect commercial de la chose.
Et il semblerai que M. Brown soit bigrement renseigné, au vu de ce qu'il dévoile comme "secrets" maçonniques.

Le coté que j'ai trouvé particulièrement intéressant dans ce bouquin c'est l'étude de la ville de Washington et de son architecture. Ce n'est un secret pour personne, les pères fondateurs de la nation américaine étaient tous maçons, George Washington en tête, et d'après Brown, une pléïade de batiments ont été conçus suivant certains principes maçonniques

Si j'ai trouvé "Le Symbole Perdu" bien plus intéressant que le "Da Vinci Code", ce n'est sans doute pas a cause de l'intrigue, qui est particulièrement bancale, ni surtout a cause de ce coté "regardez je vous balance ma sapience" que Brown a dans ses bouquins et qui m'exaspère, et encore moins a cause du méchant qui m'a fait immédiatement penser a Francis Dollarhyde de "Dragon Rouge" ( d'ailleurs c'est une des critiques récurrente aux USA sur ce bouquin, merde j'aurai du être critique littéraire on dirait ).
Non c'est plutot sa régularité dans le thème choisi, et encore une fois sa vision de l'architecture de Washington. Et aussi l'épilogue, qui rattrape bien la fin hollywoodienne de l'histoire, il apporte vraiment quelque chose et est particulièrement pertinent

Bref, ça reste pas mal de l'ésotérisme mode Auchan, mais si c'est un domaine qui vous intéresse quelque peu et que vous avez une poignée d'heures a perdre, ça reste un bon choix de bouquin intéressant mais pas indispensable

http://www.thelostsymbol.com/main.html

Paranormal Activity d’Oren Peli

2009-12-02T20:00:00.019+01:00

Paranormal Activity est enfin sorti sur les écrans français après un gros gros buzz de l’autre coté de l’Atlantique, orchestré par une bande annonce des plus racoleuses (filmer une salle remplie de spectateurs qui ont tous eu la peur de leur vie). Le pari est-il réussi? Le film fait-il vraiment flipper grave? Est-ce une histoire vraie? Les poules ont-elles eu des dents un jour dans l’histoire du monde? Tant de questions et si peu de réponses… Car à vrai dire, ce long-métrage n’est pas vraiment un modèle du genre, d’autres s’y sont essayés avec beaucoup plus de réussite.

Un jeune couple, Micah et Katie, suspecte leur maison d'être hantée par un esprit démoniaque et surnaturel. Ils décident alors de mettre en place une surveillance vidéo durant leur sommeil afin d'enregistrer les évènements nocturnes dont ils sont les victimes supposées. Les images récupérées de septembre à octobre 2006 ont été montées en un film de 86 minutes, "Paranormal Activity", qui conte les semaines d’effroi du couple, jusqu’au drame final.

Toi aussi, tu as peur, hein?

Paranormal Activity -Trailer - 2009

Alors que reste-il de ce film qui flirte sur la technique commerciale de base, depuis Cannibal Holocaust en passant par Blair witch Project? Et bien, c’est devenu tout simplement le film le plus rentable du cinéma, grâce notamment au fait qu’il a couté un peu plus de 10 000 dollars US (ce qui est de toute façon souvent la règle, le premier film de Robert Rodriguez avait couté moins, mais avait rapporté moins). Profitant d’une peur connue, le surnaturel, le film s’engouffre dans une brèche relativement bien balisée et marquée, avec une caméra autant subjective qu’amatrice comme élément principal de l’intrigue.

Pour le reste, le fond, on s’ennuie ferme. C’est film en caméra numérique, donc autant dire que l’ambiance fait très téléfilm du dimanche après midi. Mais c’est fait pour puisque c’est sensé raconté une histoire vraie. Et oui, tout est là. C’est soi disant une histoire vraie d’un fantôme qui va terrorisé ce pauvre couple qui n’en demandait pas tant.

Toute la maitrise est ici de faire croire au spectateur que cela est bien arrivé et donc qu’Oren Peli, le réalisateur de ce long métrage, a bien fait le boulot. Reste qu’en dehors de ce venis de sophistication propre à faire frémir le spectateur (oui parce que mine de rien, c’est un brin sophistiqué et scénarisé : les gens ne se barrent pas de chez eux, ils restent bien bien comme il faut en attendant que tout se précise un peu plus). Les acteurs ressemblent à n’importe qui, ce qui permet d’ailleurs une meilleure identification aux personnages et une meilleur prise de conscience de l’effroi qui gagne les deux progressivement.

Hormis cela, Paranormal Activity est bien bien fade. C’est long, l’ambiance n’est pas assez mise en valeur, ça manque cruellement de rythme et hormis le buzz qui a précipité une sortie ciné chez nous, sans que cela ne soit prévu, force est de constater que ce film serait digne d’un direct-to-video import que l’on regarderait un jour de pluie. Un film d’épouvante horreur de plus, en somme.

Pandorum de Christian Alvart

2009-11-30T08:40:00.004+01:00

Les films de Science-Fiction qui sortent chaque année se comptent en général sur les doigts d'une main. Pandorum du réalisateur Christian Alvart est donc sorti dans l'indifférence générale. Et c'est un tort, vraiment. Mais néanmoins une réelle habitude. En effet, Il constitue une très bonne surprise dans la section des films de genre, et lorgne, surtout sur le première partie du coté du frenchie Eden Log... A voir et peut-être à revoir (enfin dans mon cas).

Deux astronautes, le Lieutenant Payton (joué par Dennis Quaid, l'homme au 15 films par ans depuis quelques années, entre les GI Joe et les Cavaliers de l'apocalypse) et le Caporal Bower (Ben Foster) se réveillent dans leur gigantesque vaisseau spatial après un long séjour en hyper-sommeil. Désorientés et plongés dans le noir, ils ne se souviennent ni de leurs identités ni de leur mission. Les seuls sons qui leur parviennent sont des vibrations provenant du cœur du vaisseau. Le Caporal Bower part en exploration et ne tarde pas à découvrir quelques survivants qui vivent cachés, reclus dans les méandres de l'imposant engin, traqués par d'effroyables créatures. Ensemble ils vont essayer de découvrir ce qui s'est réellement passé lors de cette mission et connaître ainsi la vérité.

Pandorum - Trailer - 2009

Pandorum réussit le pari de mélanger assez habilement le thriller efficace, le film d'horreur et la science fiction dans une ambiance très désenchantée. En effet, le sujet actuel, la fin de notre monde, celle de la planète Terre, peut-être soit mise en lumière comme l'a fait Danny Boyle avec Sunshine, soit comme postulat de départ dans Planète Rouge, avec Val Kilmer, pour ne citer que les films de Science fiction qui ont pour cadre la fin du monde due à une catastrophe nucléaire et/ou écologique. Si l'histoire se dégage de ce cadre, c'est que l'humanité a désertée la planète terre. Il n'y a plus rien et plus rien ne pourra retenir les derniers humains. L'intrigue est donc, d'une certaine manière, très catastrophique et dramatique, imposée par la progression du caporal Bower

Cette dernière ressemble assez à celle emprunté par Clovic Cornillac dans le film français Eden Log, passant de pallier en pallier et se rapprochant de plus en plus vers quelque chose de plus imposant, de plus gros, vers ce qui s'est réellement passé au cours de son sommeil. L'effroi est à chaque portes et les survivants sont comme des bêtes reclus dans un coin, n'ayant plus foi en l'humanité..

Et c'est d'ailleurs ce qui peut réfléchir ici. Il y a autre chose. Il n"y a plus d'humanité vivante. Il ne reste plus rien de concret à part des créatures terrifiantes. Cet univers est donc très désenchanté et cette absence d'humanité est très bien marquée à un moment où un des survivants cherchent plus à tuer les autres survivants pour survivre qu'à savoir ce qui s'est passé.

Mais le film est beaucoup moins pessimistes que certains autres. Si le Pandorum est au cœur d'une intrigue plus vaste, il y a bien entendu le sort de l'humanité en jeu et, de ce fait, un certain happy end se justifiera. Comme si le réalisateur, le scénariste et les producteurs ne pouvaient s'empêcher de donner, à l'instar de Sunshine, une touche positive finale à ce qui ne pourrait être que finalement désillusion finale, tragique et sans fard.

Pandorum constitue donc une bonne surprise. C'est un solide film de Science-Fiction. Un bon thriller d'épouvante et d'horreur. Une mention spéciale pour Antje Traue, qui a des faux airs de Milla Jovovich et plus connue pour son rôle de Diana Wrobel dans la série Division criminelle, qui campe ici un rôle solide, loin de ce que son physique avantageux pourrait le suggérer.

Pandorum de Christian Alvart | Scénario de Travis Milloy | Photographie de Wedigo von Schultzendorff | Musique de Michl Britsch | Avec Dennis Quaid (Payton), Ben Foster (Bower), Cam Gigandet (Gallo), Antje Traue (Nadia), Cung Le (Manh), Eddie Rouse (Leland) | États-Unis |105 min | 2008 | Science fiction, Epouvante horreur |

Hyper tension 2 (Crank 2: High Voltage) de Mark Neveldine et Brian Taylor

2009-11-29T16:28:00.000+01:00

Il y a des films que l'on aime parce qu'ils sont bête, sales et méchants, comme les Hyper tensions. Le but d'ailleurs des deux films de Mark Neveldine et Brian Taylor (également réalisteurs d'Ultimate Game) est plus de nous en mettre plein la vue visuellement qu'autre chose. Autant dire que le pari est plus que réussi, Crank 2 étant encore plus gras, lourd et rapide que le premier du nom, ce qui n'était pas, à la base une mince affaire.

Ainsi, on reprend l'action là où l'avait laissé. Souvenez vous qu'à la fin du premier, Chev Chelios (Jason Statham qui reprend ici son rôle) tombe en pleine ville, et semble voué à une chute complètement mortelle. Mais au début du second, on nous explique, on ne sait d'ailleurs par quel miracel, celui-ci va se relever. Las, pour lui, il n'a plus de coeurs. Donc, un parrain de la mafia chinoise va remplacer ce dernier par une prothèse et Chelios doit régulièrement le stimuler en s'envoyant des décharges électriques pour survivre et ceci de manière très très régulière.

On reprend donc le même point de départ qu'Hyper tension en y changeant deux ou trois élements. Si les acteurs sont les mêmes et l'intrigue presqu'inchangée, plusieurs autres évolutions se font néanmoins sentir. Ca bouge en effet encore plus vite que dans le premier, si cela été possible. On est complètement chamboulé par les mouvements d'une caméra qui ne nous laisse strictement aucun répis.

Mais las, totalement boudé par les distributeurs français, Hyper Tension 2 est directement sorti en vidéo, malgré la présence de Jason Statham, Bai Ling ou encore Amy Smart. C'est d'ailleurs assez étrange mais on comprend bien les réticences lorsque l'on voit le film : ca tue, ça baise, ça fait de l'humour gras, c'est glauque et un peu débile. le film aurait d'ailleurs gagné à être diffusé en salle puisque c'est là que réside sa force.

Mais à la manière de Shoot them up qui jouait aussi sur ces codes, en insistant sur ce côté irrévérencieux, Hyper tension nous plonge dans un univers digne d'un jeu video (en gros Gran Theft Auto) en jouant sur l'aspect "cartoonesque" de l'ensemble. On peut bien entendu, ne pas être sensible à ce type de films, qui lorgne trop vers le bête et méchant, mais je dois dire que je le trouve bien plus irrévérencieux, au final, qu'un Bruno de Sacha Baron Coen qui se moque que d'une frange de la population. Et je dois dire également que je préfère qu'on s'attaque à l'esprit puritain d'une société en simulant encore une fois une scène de baise en plein jour plutôt que de voir deux homosexuels dans une chambre d'hotel s'enfiler des trucs.

Hyper tension 2 explore donc des pistes laissé en suspend par d'autres. Est-ce une bonne chose? Peut-être pas. Mais toujours est-il que le fun, le vrai est là, que les deux réalisateurs semblent moins bêtes qu'ils en ont l'air avec leur film (leur Ultimate Game joue d'ailleurs sur des codes un plus réalistes, entendez par là l'univers des jeux vidéos que bons nombres de réalisateurs qui n'y comprennent strictement rien). Sans bouleverser quoique ce soit au niveau scénaristique et au point de vue d'une histoire vraiment universelle, les Cranks sont une bonne bouffée d'air frais dans un cinéma hanté par les comédies romantiques, les dessins animés et autres blockbuster vite oubliés.

Hyper tension 2 (Crank 2: High Voltage) de Mark Neveldine et Brian Taylor, Scénario de Mark Neveldine et Brian Taylor, photographie de Brandon Trost, musique de Mike Patton, Avec Jason Statham, Amy Smart, Efren Ramirez, Bai Ling, Dwight Yoakam
États-Unis, 2009, 96 min., Action, distribué par Sony Pictures Releasing France

Five minutes of Heaven d'Oliver Hirschbiegel

2009-11-28T00:15:00.006+01:00

Oliver Hirschbiegel est connu pour avoir réalisé un film marquant, L’expérience (qui se rapproche d’ailleurs de La Vague, sorti quelques années plus tard), mais également La Chute, consacré à la mort d’Adolf Hitler ou encore pour Invasion, nouvelle version de l’Invasion des profanateurs de l’auteur Jack Finney, avec Nicole Kidman et Daniel Craig dans les rôles titres. Five minute of Heaven, son dernier film, est un film intimiste liée à un sujet sensible : la violence en Irlande du Nord et ses conséquences.

L'histoire de deux hommes brisés (Liam Neeson et James Nesbitt) par la violence qui contamine l'Irlande du Nord de la fin des années soixante jusqu'au processus de paix en 1998, et comment ils essaient de s'entendre sur les retombées de ces évènements. C’est ainsi l’histoire d’un homme qui a perdu son frère, assassiné par un jeune homme d’un petit groupuscule. Toute sa vie, sa mère lui a reproché de n’avoir rien fait pour empêcher cela. Le destin, des années plus tard, lui permettra d’être confronté à son meurtrier

Le titre du film, les cinq minutes du bonheur ou du paradis sont donc les cinq minutes que ressentira cet homme vis-à-vis de l’assassin de son frère. Ces cinq minutes où ce père de famille de deux filles se sentira vivant, vraiment et réellement et surtout débarrassé de ses démons qui l’empêche de vivre.

Five minutes of Heaven, après une introduction qui plantera le décor, met beaucoup de temps à démarrer et à faire confronter les deux individus. Cet affrontement final n’aura d’ailleurs lieu qu’à la toute fin. Mais c’est plus le parallèle entre les deux hommes qui a plut au réalisateur que leur rencontre et c’est à travers ces deux hommes que l’on peut se rendre compte du conflit qui a sévi en Irlande du Nord.

Sans avoir la porté de Bloody Sunday ou Au nom du père, Five minutes of Heaven est intéressant pour un aspect plus intimiste de ces événements. Sans grandiloquence, il amène une certaine pointe de réflexion autour de la vengeance, du pardon et du rejet, thèmes universels traité de manière un brin subtile.

Five minutes of Heaven d'Oliver Hirschbiegel, Scénario de Guy Hibbert, photographie de Ruairi O'Brien, Avec Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca
Grande-Bretagne, 2008, 90 min, Drame et Historique Distribué par Pathé Distribution

L'abominable vérité de Robert Luketic

2009-11-27T13:47:00.023+01:00

Gerard Butler, depuis trois ans et le succès de 300 est l'acteur qui à la côte aux Etats-Unis, malgré un physique un peu strange. Ainsi, il enchaîne les rôles de mecs, de vrais mecs, les producteurs et réalisateurs hollywoodiens voyant en lui l'incarnation du mec, du vrai, mais qui sait aussi se confronter à la gente féminine et révéler son petit cœur d'artichaud qu'il cache tout au fond de lui. C'est tout le sujet de L'abominable vérité, où lui et Katherine Heigl vont apprendre à se connaître et s'apprécier.

Ambitieuse productrice de talk-show, Abby Richter (Katherine Heigl) se targue de pouvoir trouver instantanément une solution à n'importe quel problème. Le seul qu'elle n'a pas réussi à résoudre, c'est son célibat, qui a tendance à durer (ça et le fait qu'elle n'a plus vraiment couché avec un mec depuis quelques temps déjà).
Lorsque le taux d'audience de son émission faiblit, Abby est obligée d'engager un nouvel animateur soi-disant expert en relations humaines, Mike Chadway (Gerard Butler) qui cartonne avec son émission The Ugly Truth (d'où le titre du film, L'abominable vérité en français) sur une chaine concurrente. Dans l'émission, celui-ci traite de ce qui plaît vraiment aux hommes. Le choc est rude entre la jeune femme et ce provocateur odieux et macho. Le pire, c'est qu'il fait grimper l'audience et devient incontournable...
C'est alors qu'Abby rencontre Colin, son voisin, un chirurgien célibataire qui est tout l'opposé de Mike Chadway. Cette fois, Abby veut mettre toutes les chances de son côté. A contrecœur, elle fait appel à Mike... Alors que Mike conseille Abby à coups de théories provocantes qu'elle finit par suivre, tous deux découvrent une autre vérité : aussi différents puissent-ils être, hommes et femmes ont en commun certains sentiments...

Et c'est ainsi que le sujet de départ, rigolo, devient au finale une comédie sirupeuse concoctée comme il se doit pour plaire à la petite ménagère de moins de 50 ans. C'est d'ailleurs la cible du film et l'impact sera plus grand chez elle que pour d'autres publics. Ce qui est un peu dommage, c'est qu'on applique toujours et souvent les mêmes recettes, les mêmes filons pour faire naître une histoire d'amour : deux personnes, qui ne s'aiment pas, mais qui sont obligées de bosser ensemble vont finir par s'aimer au final. C'est en fait la traduction du tandem dissocié (ou du buddy movie) américain appliqué à la romance.

Et ici, ce n'est que ça. Le plan final, en montgolfière est très mal fichu. C'est du bon vieux numérique qui tâche et on sent le décor en carton pate (pardon, en fond vert) derrière. Ce qui est dommage, en fait, c'est que les 20 premières minutes insufflaient un autre rythme, plus dur et plus impactant. La suite se révèle assez platouille, la Abby, après des errements sentimentaux, va trouver la personne idéale chez le Chad, que tout devrait opposer.

C'est peu dire que l'australien Robert Luketic fait le métier, sans plus. Mais après La Revanche d'une blonde et Las vegas 21 peut-on dire que le réalisateurs a vraiment quelque chose à apporter. Le second cité manque cruellement d'originalité, malgré encore une fois un départ prometteur, tout comme d'ailleurs le premier.

C'est assez dommage qu'avec des sujets un brin provoc, la suite de ses histoires se révèlent ensuite être très banales. On ne sait si c'est dicté par le cahier des charges de la production ou si c'est les désirs du jeune metteur en scène (enfin, il est né en 1973, c'est considéré comme jeune). Toujours-est il qu'à chaque moitié de ses longs-métrage, on retombe sur du classiscime très comédie américaine années 50-60 (enfin, si j'ai bien compris d'où venait ce classiscime de la comédie américaine).

L'abominable vérité est donc au final plan plan. Ce n'est pas un mal, il y a toujours pire. Mais ça aurait pu être corsé du début à la fin. Ca sera peut-être une autre fois.

L'abominable vérité (The Ugly Truth) de Robert Luketic, scénario de Karen McCullah Lutz, Kristen Smith et Nicole Eastman, photographie de Russell Carpenter, musique d’Aaron Zigman
Avec Katherine Heigl, Gerard Butler, Bree Turner, Eric Winter, Nick Searcy
États-Unis, 2009, 96 min. Comédie romantique
Distributeur : Sony Pictures Releasing France

Numéro 9 de Shane Acker

2009-11-26T16:04:00.024+01:00

Numéro 9 (9 en langue anglaise, ce qui ne facilite pas les recherches d'informations au sujet du film, soit-dit en passant) est un film d'animation de Shane Acker produit, entre autres choses, par Tim Burton, ce qui a du d'ailleurs grandement facilité sa distribution en salle. En effet, le sujet traité, ainsi que le type de personnages développes, ne sont pas à proprement parlé destiné à un très jeune, voire jeune public. En dépit d'un imaginaire très enfantin, le film s'adresse en effet à un public plus adulte. L'univers post-apocalyptique où l'action se déroule y étant surement pour quelque chose.

Dans un futur proche, la planète Terre a été ravagée par une grande guerre entre les hommes et les puissantes machines qu'ils avaient crées. Sachant l'humanité condamnée, un scientifique créé neuf petites créatures, fragiles et sans défense à partir d'objets divers ramassés dans les décombres, faites ainsi de toiles de jutes et autres boutons et animés par une force mythique.

Je ne suis pas un numéro !

Numéro 9 - Trailer - 2008

Incapables de s'opposer aux machines ultra sophistiquées qui se sont emparés de la terre, ils ont formé une petite communauté survivant au jour le jour dans les décombres. Mais le dernier né de cette famille, le Numéro 9 a une mission. En effet, il détient en lui la clé de leur survie et devra convaincre ses camarades de quitter leur refuge de fortune pour s'aventurer au cœur du royaume des machines. Ce qu'ils vont découvrir en chemin représente peut-être le dernier espoir de l'Humanité.

Numéro 9 ne parle pas de l'humanité. Celle-ci n'existe plus. Il n'y a en effet aucune âme qui vive dans ce film, hormis ces droles de petits personnages faits de bric et de broc. Alors quel peut-être l'intérêt de ce long-métrage, sachant que les thèmes developpés ne concernent plus l'espèce humaine, cette dernière étant la cause de tous les malheurs décrits dans le film? C'est toute la question que l'on peut légitimement se poser, le point de vue choisi étant très burtonnien et ne nous concernant plus vraiment.

D'ailleurs, si je devais faire un parallèle, je le ferais d'ailleurs sans conteste avec le jeu vidéo sorti sur Playstation il y a de cela quelques années maintenant, Médievil. En effet, l'univers étant, finalement et somme toute assez proche de Numéro 9. Les créatures étant issues d'une certaine magie et se mouvant sans presque l'aide des hommes.

Si le monde présenté et les personnages sont assez originaux, ce n'est pas vraiment le cas de l'histoire qui n'est qu'une succession de scènes destinées à ralier l'ensemble des membres composant la petite communauté autour d'une même cause, ce qui est toujours le pretexte nécéssaire à mettre en valeur l'adage "l'union fait la force".

La fin surprend assez cependant. L'humanité n'est pas vraiment redorée. Les machines, comme dans les Terminator, ont réussi à la détruire puisque les hommes ont trop fait confiance en cette dernière. C'est d'ailleurs la folie des hommes qui a engendré cet univers catastrophique où plus grand chose ne semble pousser.

Numéro 9 bénéficie d'une réalisation et d'un travail sur l'animation solides et sans heurts. Le peu de personnages développés dans le film est compensé par une réelle présence à chaque plan de ces droles de petits bonhommes, qui ont hérité des meilleurs traits de l'humanité. Les combats, ainsi que l'humour et la candeur qui se dégagent de ce film d'animation plaide en effet pour sa cause. Reste tout de même une certaine pointe d'amertume vers la fin, amertume qui ne quitte pas vraiment le spectateur après le générique final.

Numéro 9 (9) de Shane Acker| Etats-Unis | 2008 | 80 min. | Animation, Aventure, Fantastique, Science fiction | Distribué par SND | Scénario de Pamela Pettler et Shane Acker | Musique de Deborah Lurie | Avec les voix d'Elijah Wood, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Fred Tatasciore

Bienvenue à Zombieland de Ruben Fleischer

2009-11-25T16:27:00.010+01:00

Bienvenue à Zombieland de Ruben Fleischer est sorti sur nos chers écrans français aujourd'ui et ne va surement pas faire grand bruit, hormis auprès des fans de zombies, de la fin du monde, et pour ceux qui aiment l'humour un peu décalé, à l'anglo saxonne. D'ailleurs, le parallèle avec Shaun of the Dead est éloquent, même si Zombieland est un film américain, donc avec de l'humour forcément plus gras que Shawn (enfin, toutes proportions gardées, il faut quand même pas non plus déconner).

Dans un monde infesté de zombies, deux hommes tentent de survivre. Columbus, le plus jeune, est terrorisé à l'idée d'être dévoré. C'est une poule mouillée, mais sa prudence pourrait bien lui sauver la vie... Tallahassee, lui, est un chasseur de zombies qui ne craint plus rien ni personne. Armé d'un fusil d'assaut, il se donne corps et âme à la seule mission qui compte pour lui : trouver les derniers exemplaires de ses biscuits préférés, des Twinkies, encore disponibles sur Terre.
Dans leur périple, les deux survivants sont rejoints par Wichita et Little Rock, deux jeunes filles. Tous ont désormais deux défis impossibles à relever : affronter les zombies et apprendre à s'entendre...

Bienvenue à Zombieland - Trailer - 2009

Pour quiconque est vaguement ou furieusement amateur de film de zombies, de films catastrophe nouveau genre (entendez par là, monde rongé par un virus et entrainant une nouvelle condition de vie), Zombieland ne constituera pas vraiment une surprise, tellement le thème est éculé depuis plusieurs années maintenant. On penser bien évidemment à 28 jours plus tard, à 28 semaines plus tard (et en attendant 28 mois plus tard suivi surement de 28 ans plus tard ou encore 28 décennies plus tard et enfin 28 siècles plus tard pour terminer avec le chiffre 28), à Blindness (même si les zombies sont des aveugles dans ce film) et j'en oublie surement beaucoup d'autres.

Enfin, je ne vous ferais pas injure en disant que Romero a également sorti des films, outre le fait d'avoir été bien bien remaké, pendant cette période récente tel The Land of The dead ou encore (ce dernier prouvant d'ailleurs la totale méconnaissance du réalisateur du net et de ses dangers supposés ou réels mais c'est surement ni le premier ni le dernier à avoir un problème avec ce média multiforme, des pseudo intellectuels français ont le même problème, traitant tout bonnement les internautes d'"imbécile. Il faudrait d'ailleurs que je retrouve la référence du Diary of the DeadNouvel Obs où j'ai lu ce passage sidérant de bêtise et manquant totalement de réflexion et de connaissance du support critiqué, l'auteur de ce billet aimant enfoncer des portes ouvertes pré mâchées par d'autres, ce qui est purement un comble lorsque l'on veut proposer un contenu avec un tantinet de réflexion. D'ailleurs, il faudrait qu'on arrête de laisser écrire et de payer des gens pour ça, le net est aussi rempli de mecs comme le type qui a écrit mais eux, au moins, il faut ça gratuitement).

Que dire de Zombieland? Ben pas grand chose en fait. C'est un pur divertissement avec le thème des Zombies en toile de fond. On n'est pas dans Dead Snow (ou encore Dead Sno) avec des Zombies Nazis ou des Nazis Zombies (oué parce qu'ils était nazis avant d'être zombies ou c'était des zombies qui ont enfilé des costumes nazis... mystère). En fait, plusieurs choses sont rigolotes, comme le thème des Règles pour survivre qu'utilise le protagoniste principal, Columbus (comme celle d'avoir un bon cardio, de tirer une seconde fois sur un zombie, ect, ect). L'histoire nous narre donc la rencontre improbable de quatre personnes qui vont, après s'être fait des coups tordus, devoir survivre dans ce monde changeant.

D'ailleurs le thème de la fête foraine accentue ce côté entertainement. On n'est pas ici dans la réflexion du zombie qui était un homme avant, de manière politique comme l'a pu faire Romero et vaguement d'autres réalisateurs après lui. On est purement et simplement dans le fun, les protagonistes étant protégé contre le mal, malgré des situations périlleuse.

Zombieland n'est pas vraiment un hommage aux films de Romero, comme l'a été Shaun of the Dead. C'est plutôt un bon divertissement, dont le titre français reprend bien le coté humoristique de la chose (même si le Bienvenue à commence à fatiguer avec des traductions bêtes de films comme Bienvenue au Cottage pour lorgner du coté de Bienvenue chez les chtis, surement...)

Bienvenue à Zombieland est donc un très grand n'importe quoi, dont la réalisation est maîtrisé, sans plus. Pas de volonté de surprendre outre mesure un spectateur fan du genre. Pas non plus de volonté de délivrer un message. On prendra juste plaisir à revoir les codes des zombies, de voir certains guest star en action, comme Bill Murray.

K-20 l'homme aux 20 visages de Shimako Sato

2009-11-24T16:35:00.000+01:00

K-20 l'homme aux 20 visages de Shimako Sato fait partie d'une certaine tradition et histoire nippone, parait-il. J'avoue que je ne le savais pas quand j'ai inséré le DVD dans mon charmant lecteur. Toujours est-il que cette histoire de super héros japonnais est assez bien fichue et remplie bien son rôle de film d'action, à la sauce américaine autant qu'à celle des yamakasi, qui ont décidement le vent en poupe depuis quelques années (voir l'avant dernier James Bond, Casino Royale pour s'en convaincre).

L'action se déroule en 1949 dans la capitale de Teito, dans un univers à la sauce Steampunk (pour plus de détails, voir ici), les aristocrates monopolisent la plupart de la richesse. La rumeur court qu'un homme mystérieux appelé K-20 et ayant la capacité de changer son apparence, vole fréquemment les riches par d'incroyables méthodes.

K-20 l'homme aux 20 visages - Trailer - 2009

Un jour, K-20 réussit pourtant à duper la police en faisant croire qu'un acrobate de cirque nommé Heikichi Endo (Takeshi Kaneshiro) est le vrai criminel. Kogoro Akechi (Tôru Nakamura ), un détective réputé et astucieux, fait tout pour arrêter ce voleur masqué et découvrir sa réelle identité. Mais Endo a toujours un compte à régler et choisit un combat face à K-20.

Doté d'assez gros moyens, K-20, l'homme aux 20 visages se laisse regarder pleinement. Sans atteindre le niveau d'un Spiderman (auquel il emprunte bon nombre de codes) de Sam Raimi et flirtant sur un univers un peu sombre, à la Dark Knight, il constitue une bonne surprise dans un univers aux codes multiréférencés et aux pièges nombreux.

Le réalisateur Shimako Sato a fait appel à des grosses pointures, dont le très célèbre Takeshi Kaneshiro, que les fans de films japonais connaissent très bien, et l'histoire baigne dans une uchronie à la steampunk très raffrachissante, même si cela semble être autant à la mode qu'en Europe (ainsi, voir Steamboy, le film d'animation). Sans être autant envolé et autant glauque que les univers dépeint par un Moore en plein trip hallucinogène, K-20 l'homme aux 20 visages rempli son contrat de pur film de divertissement.

K-20 l'homme aux 20 visages (K-20: Kaijin Niju Menso Den) de Shimako Sato, scénario de Shimako Sato, d'après l'œuvre de Kitamura So, photographie de Kôzô Shibasaki, musique de Naoki Sato, produit par Shuji Abe et Seiji Okuda.
Avec Tôru Masuoka, Takeshi Kaga, Takeshi Kaneshiro, Kanata Hongô, Yuki Imai, Takeshi Kaga, Jun Kaname, Hana Kino, Fumiyo Kohinata, Jun Kunimura, Kazuyoshi Kushida, Toru Masuoka
Japon, 2009, 137 min., Policier et Drame

Saw 6 de Kevin Greutert

2009-11-23T08:47:00.000+01:00

Jigsaw revient (oui, parce qu'il n'est jamais vraiment mort) et Saw 6 (la blague française depuis qu'il a été annoncé, étant donné que ça donne Saucisse, ho ho ho) est le premier long métrage de Kevin Greutert. Ce dernier est en territoire (très) connu, puisqu'il est le monteur attitré des cinq premiers volets de la saga. A ce propos, les scénarios de Saw 5 et Saw 6 ont été rédigés en même temps que celui de Saw 4 par Patrick Melton et Marcus Dunstan, ce qui donne au second arc de la série une cohérence un peu plus importante que dans le premier.

L'agent spécial Strahm est mort, et le détective Hoffman s'impose alors comme le légataire incontesté de l'héritage de Jigsaw. Cependant, tandis que le FBI se rapproche de plus en plus dangereusement de lui, Hoffman est obligé de commencer un nouveau jeu qui révèlera enfin quel est le véritable grand dessein derrière les machinations de Jigsaw...

Saw VI - Trailer - 2009

Cet épisode permet donc de voir encore une fois les motivations de Jigsaw, qui sont de plus en plus calculées et établies à l'avance et dont les ramification d'un plan froidement calculé touchent un maximum de personnes. Si les pièges sont toujours au rendez-vous, on s'attache plus en détail ici à ce qui a motivé le tueur au puzzle pour commettre ses crimes et autres tortures sanguinaires.

L'opus en question respecte donc le cahier des charges : du sang, des bras arrachés, des membres coupés, des pièges plus ou moins masochistes, de la torture et un brin de morale, véritable soupaudrage pour une machine à succès (chaque Saw remplit son quotat de spectateurs à chaque sortie).

Si l'ensemble fait toujours pensé à un sombre téléfilm, il reste néanmoins quelques aspects intéressants. En effet, il se dégage un petit côté brut et série B non déplaisant, dans la mesure où, les moyens manquant, il faut un tantinet arriver à faire semblant de voir un film correct, alliant de l'horreur à une volonté plus "sociale" de protéger les plus faibles contre les plus fort, ce qui tend à s'écarter un peu de l'origine, puisqu'on ne survit pas soi-même mais au travers les autres. La vengeance sera donc au rendez-vous ici et cette saga doit donc se voir d'une traite.

Saw 6 (Saw VI) de Kevin Greutert, scénario de Patrick Melton et Marcus Dunstan, photographie de David A. Armstrong , musique de Charlie Clouser
Avec Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell
Etats-Unis, 2009, 90 min., Epouvante-horreur

La semaine en photo, issue 17

2009-11-22T20:35:00.003+01:00

Une semaine en photo complètement tronquée, la faute à une épaule "gelée" qui m'a fait un mal de chien (je vous jure maintenant dans les films quand je verrais des mecs donner des coups de poing avec un épaule en moins, je mettrais en doute la crédibilité de cette scène).

Lundi.
A la magnifique carte Pathé en bois qui nous donne pas accès à beaucoup de films alors qu'il y en avait pas mal que j'aurais bien vu cette semaine. Total, je suis allé voir Trésor (non mais quelle merde ce truc, c'est incroyable) et Saw VI. J'aurais aimé faire un article de ce dernier, mais vu que le mardi je me suis réveillé avec un mal de chien, ça n'a pas été possible.

Mardi.

Mercredi.

Jeudi.

Vendredi.

Une arnaque presque parfaite de Rian Johnson

2009-11-21T14:09:00.000+01:00

Après Brick (sorti en 2006), le réalisateur Rian Johnson revient en 2009 avec sa dernière œuvre, Une arnaque presque parfaite qui met en scène Adrien Brody, Rachel Weisz et Mark Ruffalo dans un trio relativement frais pour les amateurs de films indépendants ou relativement indé (enfin, en fait, ça concerne surtout les amateurs d'Adrien Brody, Mark Ruffalo et Rachel Weisz faisant des productions un peu plus blockbusterienne, si l'expression peut-être employée ici).

Deux frères (Adrien Brody et Mark Ruffalo) sont spécialisés dans les arnaques de haut vol depuis leur tendances enfances. Rien n'est impossible pour eux et les mises en scène sont toutes plus spectaculaires les unes que les autres. Lorsqu'ils s'attaquent à une riche héritière excentrique (Rachel Weisz), ils ne se doutent pas qu'ils vont avoir à faire à une charmante manipulatrice qui cache bien son jeu.

Une arnaque presque parfaite lorgne donc sur le thème de l'arroseur arrosé, cher aux films de caper movies et autres films sur l'Arnaque. D'ailleurs, on n'est bien loin des Ocean's Eleven, La Couleur de l'Argent ou encore l'Arnaque, ce dernier constituant le film classique en la matière.

La Faute à une volonté de stylisation poussée, presque à outrance. Les décors sont somptueux et presque uchroniques, dans la mesure où si l'histoire est sensée se dérouler de nos jours, les deux frères, tout comme la riche héritières, sont très années 20 ou entre deux guerres dans leurs habitudes et leurs coutumes. L'action se déroulant d'ailleurs en Europe, tous les lieux visités fleurent bon le passé et l'histoire, en mettant de côté des élements trop moderne.

Ce parti pris des décors est très réussi. Mais l'histoire en elle-même patine. Le début du film fait penser à celui des Frères Grimm de Terry Gillam, dans la mesure où uin frère prend le pas sur l'autre et l'entraîne, en le manipulant, dans des lieux qu'il n'aurai jamais osé franchir de lui-même. A ce propos, le film s'appellent les Frères Bloom en langue originale, traduit on ne sait pas pourquoi par Une Arnaque presque parfaite alors que c'est plus une relation entre les deux frères qui est mise en avant que l'arnaque en elle-même. C'est un choix, certes judicieux, mais qui nous met de coté l'histoire avec la riche héritière. Et il résulte de tout cela une absence de fil conducteur nécéssaire.

La Japonaise (Rinko Kikuchi), acolyte de deux frères, constitue le personnage excentrique et relativement silencieux. D'ailleurs la bande-annonce fait place à une action soutenue alors que le film se révèle assez lent, le rythme étant plus celui d'un slow que d'un titre punk.

Les Frères Bloom (enfin The Brother Bloom, enfin, Une arnaque presque parfaite) se concentre plus sur la forme que sur le fond, sur l'esthétique plus que sur la profondeur. C'est bien dommage, le sujet (la relation entre deux frères) aurait pu mériter plus de précisions.

Une arnaque presque parfaite (The Brother Bloom) de Rian Johnson, scénario de Rian Johnson, photographie de Steve Yedlin, musique de Nathan Johnson, Avec Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, États-Unis, 2008, 109 min., Thriller, Drame, Romance, Distributé par SND

Le monde presque perdu (Land of the Lost) de Brad Silberling

2009-11-19T20:50:00.043+01:00

Agréable surprise que Le monde presque perdu (Land of the Lost) de Brad Silberling (réalisateur, entre autres choses, des Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire et de la Cité des anges), adaptation de la série télé du même nom issue des années 1970 de Marty et Sid Krofft. Il y a en effet une certaine fraicheur dans ce film, très communicative, due au bestiaire développé pour le compte de la série, dont le long métrage rend hommage tout au long des 100 minutes du long métrage.

Le Docteur Rick Marshall (Will Ferrell) est un paléontologiste ringard et totalement has been. Après des echecs retentissant dans sa quête de savoir, il est happé par une spirale spatio-temporelle. Il se retrouve ainsi éjecté dans un monde parrallèle. Sans arme ni habilité spéciale pour survivre dans cet univers dangereux où se côtoient dinosaures en maraude et autres créatures fantastiques d'un autre monde - un pays riche en visions spectaculaires et effets comiques hors normes connu sous le nom du Monde (presque) perdu, il va tenter de retourner chez lui.
Holly (Anna Friel), son assistante passionnée et fidèle, et Will (Danny R. McBride), un péquenaud débrouillard qui rêve de faire fortune avec un casino totalement démesuré, font également partis du voyage. Poursuivis par un T. rex et des Sleestaks (des reptiles atrocement lents), Marshall, Will et Holly n'ont qu'un seul allié, un primate du nom de Chaka, pour les aider à s'y retrouver dans cette énième dimension. S'ils s'en sortent, ils seront des héros, s'ils échouent, ils seront des prisonniers perpétuels de ce Monde (presque) perdu.

Le monde presque perdu joue la carte de l'imaginaire et de l'entertainment à fond les marrons. Les créatures et autres bestioles, issues de la série, déjà ringardes par leurs costumes et leur peu de moyens (la série était vraiment cheap), sont ici revisitées de manière totalement nouvelle mais également rétro. Les décors, sont autant fait en studio qu'en numérique et l'ensemble donne un côté rafraichissant.

L'aspect comique joue à fond puisque les scènes sont assez irrévérencieuses (notamment dans la piscine), le running gag avec le T-Rex devient à force totalement débile et donc forcément indispensable. Les acteurs s'éclatent, c'est totalement bête mais sans être totalement stupide (si tant est que cela soit possible) et le tout est proprement bien emballé.

Sans être un chef d'œuvre du genre, Le monde presque perdu joue que les codes du film d'aventure des années 50/60, en y ajoutant une touche de modernité et de style. Totalement décomplexée, cette comédie fantastiques ravira les amateurs du genre autant que les nostalgiques d'un temps lointain où les décors en carton pates faisaient office de jungle sauvage et ou deux pauvres acteurs étaient sensés jouer une armée de crocodiles (enfin des Sleestaks pour être plus précis).

Le monde presque perdu (Land of the Lost) de Brad Silberling, Scéario de Chris Henchy, d'après l'œuvre de Marty Krofft et Sid Krofft, photographie de Dion Beebe, musique de Michael Giacchino
Avec Will Ferrell, Anna Friel (Holly), Danny R. McBride (Will)
Etats-Unis, 2007,101 min, Fantastique, Distribué par Universal Pictures International France

Identité nationale, nation et le reste

2009-11-18T08:46:00.028+01:00

Ha, l'identité nationale. La réflexion du moment. On se demande si elle est mise sur le tapis aujourd'hui pour éviter de parler de ce qui fâche, de ces millions de chômeurs (dont je fais encore partie d'ailleurs, à mon grand désespoir) qui n'ont pas trouvé d'emploi et qu'on continue plus ou moins à stigmatiser comme une espèce dangereuse pour le reste de l'humanité. Une nation où son peuple travaille n'a pas de problème d'identité nationale. Mais aujourd'hui ça pose un léger problème. C'est ce qu'on va tenter de parler dans ce billet, en étant un brin succinct...

* Le drapeau ou l'appropriation par l'extrême droite

Mettre le drapeau français est vécu comme du nationalisme. Une personne qui brandit ce drapeau est considérée comme nationaliste, donc protectrice, donc conservatrice, donc allant vers l'extrémisme. C'est quelque chose d'assez répandu et c'est dû en partie, même s'il y a bien d'autres explications, à la branlée qu'on s'est prise pendant la seconde guerre mondiale et où la France a été occupée par l'ennemi. Ce drapeau, allié au terme d'État français est devenu nauséabond.
Ce sentiment négatif s'est surement poursuivi avec la décolonisation, vécu de manière assez dramatique même si on a tendance à tempérer cela au regard de l'histoire. Mais c'est notre histoire récente et il est difficile de faire fi de toute considération émotionnelle. Nous sommes donc ici dans un rejet, en partie, de cet emblème assez fondateur de notre République. La République s'est bâtie par ce drapeau, qu'on le veuille ou non. C'est bien tout cela le problème.

* La France est considérée comme une "personne" distincte des individus qui la compose
Peu de pays à travers le monde ont connu le même type de symbolisme que la France. La France est considérée très souvent comme une personne morale, distinct des individus qui la composent. On peut l'aimer, l'aduler, lui cracher dessus, la baiser, l'embrasser. Elle est distincts des "français". D'ailleurs, n'est-ce pas ce qui sort souvent des clichés que nous ressortent nos voisins étrangers. Ils aiment la France mais pas les français, qui sont pour eux la somme de tous les maux du monde. Mais la France est aimée parce qu'elle est comme une personne, qu'on séduit autant qu'on baise autant qu'on lui faire du mal pour se l'accaparer. J'avoue que j'ai bien du mal à trouver de tels sentiments forts avec un État lorsque je regarde les autres pays, les autres États.
Que cela soit les Présidents de la République, les intellectuels, les immigrés, ect, ect, il y a toujours une certaine idée de la France. C'est une idée. Un concept. Elle transcende les individus et la dépasse. C'est bien peut-être cela le problème général. Il y a une distanciation entre les français et la France qui les dépasse.
Si on peut traiter facilement les français de cons, on ne peut pas toujours le faire avec la France. On ne peut pas pardonner à des gens de dire du mal d'elle. On a du mal avec cela. On est attaché à ce qu'elle véhicule, qu'on soit d'ailleurs pour elle ou contre cette denière.
Son histoire est en effet riche de conflits, de déchirements, de passions ou encore d'effusion de sang qui ne permet pas qu'on puisse la critiquer comme un vulgaire état nouveau né. Ce n'est pas le cas de ce pays, qui a une histoire, qui n'est d'ailleurs pas seulement gauloise (c'est super à la mode chez les extrémistes de tout poils, d'ailleurs, le terme gaulois, comme si on faisait fi des autres gens qui composent cette Nation si particulière). Si les français étaient issus d'un même sang, ça fait longtemps que cela se saurait. Le terme de métissage est peut-être avec le Brésil, quelque chose qui est le plus partagé par la France.

*La France ou le "Vouloir vivre ensemble"
Ah, le concept de nation. Il y a deux conceptions de la nation à travers le monde. La conception objective, basée sur des éléments objectifs tels que la langue, la religion, la couleur de peau, ect, ect. Cette conception a engendrée bien des conflits et en engendrera d'autres, pour sur.
La conception subjective, au contraire, se base sur le "vouloir vivre ensemble", une idée qui transcende les individus en particulier et qui les poussent à vivre ensemble, avec une histoire qu'il vont contribuer à construire en prenant ce que véhicule ce pays. Cette conception, c'est celle de notre États. C'est d'ailleurs pour cela que cette idée est essentielle à ce pays. Mais aujourd'hui, il semble que cette conception soit mise à mal puisqu'il faut des éléments objectifs qui rentrent en compte.

* L'identité nationale, facteur de discrimination?
Faire une réflexion sur l'identité nationale sent une certaine opposition entre ceux qui se sentent français et ceux qui ne se sentent pas français. C'est notre souci. Ce n'est d'ailleurs pas nouveau. Réfléchir sur des éléments objectifs qui nous lie est forcément casse-gueule. La langue? Elle passe son temps à être battue en brèche par ce que l'on appelle les langues régionales, que les différents gouvernements ont bien pris soin de mettre de coté. Il n'y a qu'une seule langue, le français. Ce qui n'empêche pas d'en avoir d'autres, régionales ou locales, qui amène les gens à se distinguer du français pur. Le breton, le provençal, ect, ect sont des langues plus ou moins parlées qui n'ont pas disparues aujourd'hui, en dépit des efforts de centralisations du pouvoir central.
Réfléchir sur l'identité nationale, c'est un peu vouloir la remettre en cause. Nous avons les premiers articles de la Constitution pour cela, nous avons de toute manière notre Constitution qui nous indiquent ce qui constituent les symboles et l'appartenance française :

Article 1er.
La France est une République indivisible, laïque, démocratique et sociale. Elle assure l'égalité devant la loi de tous les citoyens sans distinction d'origine, de race ou de religion. Elle respecte toutes les croyances. Son organisation est décentralisée.
La loi favorise l'égal accès des femmes et des hommes aux mandats électoraux et fonctions électives, ainsi qu'aux responsabilités professionnelles et sociales.

Article 2.
La langue de la République est le français
L'emblème national est le drapeau tricolore, bleu, blanc, rouge.
L'hymne national est la Marseillaise.
La devise de la République est Liberté, Égalité, Fraternité.
Son principe est : gouvernement du peuple, par le peuple et pour le peuple.

Article 3 :

La souveraineté nationale appartient au peuple qui l'exerce par ses représentants et par la voie du référendum.
Aucune section du peuple ni aucun individu ne peut s'en attribuer l'exercice.
Le suffrage peut être direct ou indirect dans les conditions prévues par la Constitution. Il est toujours universel, égal et secret.
Sont électeurs, dans les conditions déterminées par la loi, tous les nationaux français majeurs des deux sexes, jouissant de leurs droits civils et politiques.

Article 4 :
Les partis et groupements politiques concourent à l'expression du suffrage. Ils se forment et exercent leur activité librement. Ils doivent respecter les principes de la souveraineté nationale et de la démocratie.
Ils contribuent à la mise en œuvre du principe énoncé au second alinéa de l'article 1er dans les conditions déterminées par la loi.
La loi garantit les expressions pluralistes des opinions et la participation équitable des partis et groupements politiques à la vie démocratique de la Nation.

Ces articles, assez clairs, sont largement suffisant pour déterminer une quelconque identité nationale. Etre français, c'est prendre ces règles comme essentielles. Faut-il en rajouter? Je ne crois pas. C'est superflu.

*Le problème de la centralisation.
En fait, le problème est beaucoup plus général que cela. C'est un problème de centralisation. La France est un agrégat de régions, plus ou moins fortes. Ces régions ont autant d'histoire, voire peut-être plus que la France. Si d'autres pays ont adopté le modèle fédéral, c'est pour prendre en compte cette histoire. Les dirigeants, aidés par une certaine idée de la France comme "personne", ont bâti une France unitaire, centralisatrice et qui permet donc d'accentuer certaines inégalités. On parle souvent des banlieues, et des banlieues parisiennes, parce que ce sont les seules que voit le pouvoir central, vivant à Paris. Le monde rural ainsi que les autres banlieues hors IDF, n'ont pas la même visibilité ni représentation. C'est bien entendu dû à des raisons historiques comme à des raisons purement humaine : on regarde plus facilement ce qui est proche de soi que ce qui parait éloigné.
La France est un grand pays en terme de Km2. sa densité est faible, comparé à d'autres pays. Il fallait l'administrer. Mais au lien de le faire de manière décentralisé, comme cela peut-être souvent le cas avec un grand ensemble (hormis la chine, mais c'est un autre problème), on a voulu le centraliser au maximum. On est peu à peu revenu en arrière, en poussant vers une décentralisation administrative puis constitutionnelle, sans que cela ne change grandement le problème : les décisions sont prises par le pouvoir central et répercuté avec plus ou moins d'autonomie sur les collectivités locales, avec tout ce que ça implique comme perte de temps, coût de fabrication législatives et techniques, ect ect. La volonté d'uniformiser au maximum au niveau légal, pour venir couper court à toute velléités locales, entraîne des problèmes assez importants, relayés de temps en temps par les médias.
La France doit devenir un État régional, avec une vitrine, Paris, qui doit rester propre et particulière. C'est le meilleur moyen de canaliser ce problème d'identité française.

* L'immigration, les étrangers et la nationalité
La France n'a jamais été un pays où on aimait faire beaucoup d'enfants. C'est pour cela que depuis que le pays a commencé à se pencher sur un possible développement économique, il a fallu de la main d'œuvre, beaucoup beaucoup de main d'œuvre. Pour pallier une carence, pour accroitre un productivité, on est allé chercher des gens un peu partout dans le monde, aidé par les anciennes colonies françaises.
En france, pour acquérir la nationalité française, c'est juste un peu un merdier sans nom. A tel point que certains ne se considère pas comme français, à tort, et d'autres se considèrent comme français, à tort aussi. Sans trop rentrer dans les détails (et j'en serais assez incapable, à vrai dire, malgré mon cursus), les règles sur la nationalité n'ont d'ailleurs eu de cesse d'évoluer au cours de l'histoire française et il est impossible de dire, hormis si on est un spécialiste, quelles sont les conditions pour acquérir ou non la nationalité française aujourd'hui.

Ce qui fait qu'aujourd'hui beaucoup de personnes ont bien du mal. Alors, comme n'importe qui, elles savent d'où elles viennent mais pas trop où elles sont et où elles vont être. Ce sentiment humain, classisque, mis à un niveau étatique, amène à voir que les français d'origine italienne se sentent autant voir plus italien que français, comme les portugais, comme les marocains ou comme les algériens. On sait d'où on vient, on ne sait pas trop ou on va. Ca permet d'ailleurs de battre des records d'audience à la coupe du monde de football puisqu'on a tellement de personnes venant d'ailleurs que TF1, même si la France n'est pas qualifiée, ne sera pas systématiquement perdante... A condition qu'elle retransmette les matches des pays concernés...
Nous avons donc dû faire face au cours de notre histoire commune, à des flots successif d'immigration, voulue et choisie quand cela arrangeait la France.

* La baisse du prestige français et de son attrait
Ces courants migratoires ont nécessairement baissé aujourd'hui, la France n'étant plus autant attractive qu'auparavant, même si on veut toujours nous le faire croire. Ne jamais oublier que ce pays, par cette personnalisation, a toujours un attrait successif, mais beaucoup plus pour les habitants de ce pays que pour l'étranger. La France n'est plus un El Dorado et nous n'occupons plus la même place sur la scène internationale qu'au début du siècle dernier. Ce déclin est logique puisqu'on a connu nos heures de gloire et qu'il faut bien retomber dans un certain anonymat un jour ou l'autre.
C'est dur à avaler mais c'est ainsi. La preuve en est que pour avoir un RDV avec Obama, il faut se lever tôt, ce dernier préférant aller voir les chinois et on le comprend. On doit se contenter de resserrer les liens avec les Allemands ou d'aller voir si le Brésil ne pourrait pas être un allié pour le futur.
Nous ne produisons plus assez d'œuvre qui renversent le monde. Nous n'avons plus un flot d'écrivains capable de rivaliser avec le siècle des lumières. Nous manquons de culture, au sens général, malgré des efforts soutenus de la part des pouvoirs publics. On nous a également uniformiser, ce qui a eu pour effet de faire baisser les tentatives de révoltes. Nous vendons maintenant de la culture au lieu de la produire. Le terme culture est devenu très général et n'importe quel film tel que Taxi ou écrivain comme Levy rentre dans ce créneau. On est autant perdu qu'on a bien du mal à voir ce qui peut se dégager de ce siècle naissant.
Le prestige français commence à se perdre. Le cinéma asiatique, qui lorgnait bien du côté français, a arrêté de le prendre comme modèle. On n'aime plus trop ce qui sont capables de créer puisqu'on les mets progressivement de coté, au niveau du chômage et autres joyeuseté. Ce qui faisait l'attrait de la france sert d'autres pays, comme le tocard qui crée la marque Von mes couilles aux États-Unis, à grand coup de renfort de star pour aller vendre sa merde ensuite dans notre pays, qui avait rien demander, d'ailleurs.

On limite la liberté d'expression, on ne veut plus blesser qui ce que soit, on s'auto censure en passant aux conséquences futures ou non, imaginées ou phantasmées que pourrait avoir une parole échangée.

J'évoque la culture puisque pour le reste, on n'est pas encore trop à la ramasse même si ça descend progressivement : nos industries et notre agriculture a bien du mal, nos services sont plus ou moins compétitifs...

*La religion
Ah la réligion, symbole de nos différents modernes. Enfin nos. Je ne sais pas, j'ai la chance d'être athée. Une vraie putain de chance quand je vois ce que peut engendrer encore de nos jours des tensions hallucinante avec une religion. on se croirait revenu deux siècle en arrière. Il est vrai qu'on tape un peu sur la religion musulmane ou l'Islam, ces temps-ci. En même temps, on a tellement tapé sur les catholiques, les protestants (qu'on a bien bien massacré), les juifs (qu'on a bien bien massacré aussi) qu'on avait oublié de taper sur les musulsman. Alors on tape sur eux maintenant. Et je comprends qu'ils aient un peu raison de dire que ça va suffire là, hein! La france n'est plus vraiment un pays catholique, malgré les vestiges. Il faut quand même bien s'en rendre compte. Si pour le reste, on a bien du mal à se séparer de notre passé, autant là, en terme de croyance, on y arrive plus facilement. Mais ça, c'est parce qu'on eu beaucoup de communistes, ça nous a bien aidé à nous départir encore plus rapidement de la religion. Enfin, du moins en apparence. Faudra voir si un nouveau conflit de religion éclate, ce qu'il va se passer. Mais comptez pas sur moi pour me ranger dans un camps ou dans un autre. J'ai pas encore compris pourquoi il fallait absoluement qu'on se soit créer un dieu ou unn quelconque être supérieur dans notre histoire, je vais pas en plus me battre pour des mecs qui baisent pas et qui renouvèle pas l'espèce par définition.
C'est donc ainsi qu'on a permis à la france d'être un berceau de non religion, en même temps que permettre toutes les religions de s'exprimer. Enfin, en théorie. En pratique, c'est une autre histoire. Mais le problème, c'est que ça rajoute d'autres règles à un putain de pays qui n'a que ça, des règles. On est juste le pays qui doit posséder le plus de lois au monde, comparé à sa population. plus de 6000 lois sont plus ou moins en circulation. Si en plus, on devait appliquer d'autres lois, j'imagine pas le bordel...Et en France, on empile, quelque soit le régime, on construit pas sur du vide. C'est que les gens comprennent pas trop en fait. Ils pensent qu'à la révolution française, on a fait table rase du passé. Mais non, mais non, il y a toujours quelques lois qui s'appliquent, plus ou moins, issues d'avant. Parce que Rome, c'était bien cool pour faire de la loi. Et qu'on est un peu tous autant romain que gaulois (surtout que vala les incultes, ces gaulois, je prefère encore être romain, bordel). Et demain, si une religion s'impose, on continuera à empiler. Mais là n'est pas le problème, on est un peu laic, ce qui implique aujoud'hui qu'aucune religion n'est tolérée dans un établissement public (enfin les ports ostensibles). En france, c'est comme toujours, on sait ce qu'on veut pas, mais on sait toujours pas ce qu'on veut. On dit pas qu'on veut d'aucune religion parce que ça va froisser alors on dit qu'on veut quand même pas de la Burka ou l'autre nom. Parce que merde, il y a des limites.
Donc la laïcité en france, c'est juste dire ce qu'on veut pas et on commence à ne plus vouloir grand chose..

* La marseillaise
Notre Hymne est un hymne guerrier mais surtout fédérateur par la négative. Les paroles ne parlent pas d'un sentiment d'être français mais de s'unir puisqu'on souffre tous contre un tyran potentiel. On fédère en chantant par la négative. On est ensemble contre le reste du monde sans définir vraiment ce qui nous lie. Ca a toujours été notre problème et ça le sera toujours. Il y a autant de définition de la nationalité que de gens en France et il y aura toujours autant de définition que ce qu'il y aura de gens. C'est nous contre le reste du monde, même si ce NOUS n'est pas très homogène. Être français, ce n'est ni être blond, roux, brun, noir, blanc, jaune, ect, ect
On ne saurait pas le définir, la faute à notre véritable histoire faite de mélanges et de mélanges et de mélanges. Ainsi comment chanter cette hymne lorsque l'on arrive plus vraiment à nous définir ou peut-être parce que nous ne sommes plus des guerriers sanguinaires prêts à mourir pour ce pays. Tout est peut-être là.

* De la difficulté du français
Le français est une langue difficile. Très difficile. d'autres pays ont le même problèmes et soit ils ont réformé leur langue, soit ils ont créé plusieurs strates. Pas nous. On ne veut pas. On ne touche pas au français. Enfin, dans les paroles. Dans les actes, on n'arrête pas. On fait du franglais, on mélange un peu tout et on fait d'autres trucs. On est beaucoup moins protecteurs de cette langue que le sont les québécois, qui traduisent tout ce qui vient de l'anglais en français. Pas nous, on s'adapte encore et encore. D'ou l'apparition de nouvelles formes d'expressions, comme le langage SMS.
La faute à notre éducation nationale. On doit apprendre le français mais seulement le français. AUCUN cours de phonétique, aucun cours d'anglais ou d'espagnol pour mois avant mon entrée en 6eme. On est des bites dans les autres langues, avec une impossibilité chronique, sur le plan collectif, d'en apprendre beaucoup à cause de nos fardeau : le français.
Car cette langue est autant un cadeau du ciel qu'un fardeau. Au lieu de s'adapter, il nous enferme peu à peu dans un étaux qui se ressere au fil du temps. On a du mal à communiquer, ce n'est pas simple, beaucoup de règles ont perdu toute logique et on se retrouve bien souvent à chercher comment traduire tel ou tel truc alors que ça n'existe pas ailleurs.

Ce français ne fait pas l'objet de réforme. On ne touche pas à un patrimoine. Parce qu'en tant que français, la langue comme la Personne France sont des choses auxquelles on ne touche pas. Et on aime se gargariser de ceux qui font des fautes en français, comme si c'était évident de ne pas en faire, comme si cela coulait de source de savoir écrire cette langue qui demande autant d'apprentissage que du temps par sa complexité. Savoir écrire en français, sans faute, est relativement difficile par rapport à d'autres langues.
Mais ça fait partie de notre identité nationale. On ne doit pas la toucher. On ne sait pas pourquoi. Une langue qui ne s'adapte pas meurt, sinon ça ferait longtemps qu'on parlerait encore latin. Si on ne fait pas gaffe, un jour, notre langue chérie va perdre tout sens et disparaitre, avec pertes et fracas. il faut qu'on tente soit de l'alléger, soit de créer un français simplifié, à coté du français littéraire. Mais personne ne sera assez fou pour anticiper ce problème.

Si on me demande ce que c'est d'être français, ce que c'est que l'identité nationale, je serais bien infoutu de répondre comme cela de but en blanc. Ce pays, la France, est un pays de passion, de divergence, d'émotion et de reflexion, avec des gens qui souvent, ne sont jamais d'accord mais qui pourraient se battre pour lui. Parce que la seule chose qui fait qu'on se sente vraiment français, c'est peut-être surtout le fait qu'on n'accepte pas qu'on la critique. La France mérite bien ça, quoique cette p*** est bien pu faire dans le passé, parce que dans toute fille de joie se cache une mère aimante et attentive et que c'est tout ce que je demande à ce pas, de m'aimer et d'être attentif avec moi, en tant qu'individu...