Café com Notícias

#DonaBeja: Novela da HBO Max mostra a história da mulher injustiçada que virou símbolo de poder

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 18 Feb 2026 18:00:00 +0000

A história de Ana Jacinta de São José, imortalizada como Dona Beja, transcende o tempo e as telas para se consolidar como um dos mitos mais potentes da história mineira e, porque não dizer, da formação social brasileira.

A nova produção da HBO Max, lançada em 2026, não se propõe a ser um simples remake da obra clássica da TV Manchete de 1986, mas sim uma releitura corajosa que tenciona as feridas abertas de um país que ainda luta para conciliar seu passado colonial com as urgências contemporâneas. Abaixo, confira o trailer da novela:

Ao mergulhar na trajetória dessa mulher que transformou o trauma do rapto e o estigma social em uma ferramenta de poder político e financeiro, a novela do streaming estabelece um diálogo crítico sobre a posse dos corpos, a autonomia feminina e as estruturas de opressão que definem o Brasil desde o século XIX.

A comparação entre a versão de 1986 e a atual revela muito sobre como a percepção social mudou em quatro décadas. Na TV Manchete, a Dona Beja de Maitê Proença era envolta em uma aura de exotismo e sensualidade muitas vezes voltada ao olhar masculino, onde a nudez artística servia como o principal chamariz de audiência.

Na releitura da HBO Max, a Dona Beja de Grazi Massafera é apresentada sob uma ótica de estratégia e sobrevivência. A nudez aqui deixa de ser objeto de contemplação passiva para se tornar um ato de rebeldia e domínio de narrativa. Enquanto a novela original se estendia por quase noventa capítulos com núcleos secundários melodramáticos, a versão atual utiliza a agilidade do streaming para condensar a trama em quarenta episódios focados na tensão psicológica e no jogo de xadrez político que Beja opera na Chácara do Jatobá.

A modernização técnica também se faz presente na fotografia e na prosódia, que buscam um realismo mais cru, abandonando o tom poético e bucólico da década de oitenta para abraçar uma crônica mais ácida sobre a hipocrisia das elites de Araxá.

Um dos diferenciais mais profundos da nova produção é a correção de anacronismos históricos por meio de um elenco diverso e personagens que ocupam lugares de altividade. A figura de Antônio Sampaio, interpretada por David Junior, é o maior exemplo dessa mudança. Ao contrário da versão anterior, Antônio é um homem negro livre, instruído e com ambições políticas reais.

Sua presença em cena desmistifica a ideia de que a população negra no Brasil Imperial era composta apenas por pessoas escravizadas, trazendo à tona a existência de uma classe intelectual negra que lutava por espaço em uma sociedade estruturalmente racista. Outro ponto de ruptura fundamental é a personagem Severina, vivida por Maitê Schneider.

Ao retratar Severina como uma mulher trans que se torna a administradora estratégica da Chácara do Jatobá, a HBO Max insere uma camada de diversidade de gênero que dialoga diretamente com as lutas atuais. Severina e Beja formam uma aliança baseada na sororidade e na proteção mútua, transformando aquele espaço em um território de resistência para todos aqueles que a moralidade conservadora da época tentava apagar. Esses personagens não estão na trama para serem apenas vítimas, mas para exercerem agência e questionarem as estruturas de poder.

Arquétipo e a mística da Pombagira

Ao analisarmos a trajetória real de Ana Jacinta sob uma perspectiva sociológica e histórica, torna-se quase inevitável o paralelo com o arquétipo da Pombagira nas religiões de matriz afro-brasileira, como a Umbanda e o Candomblé. Beja encarna a essência dessa entidade ao ser a mulher que conhece as dores do mundo, que foi humilhada e subjugada, mas que retorna das sombras para rir da face dos seus opressores, sem esquecer da importância de se fazer justiça.

A história de Dona Beja é a crônica de uma transmutação: o desejo que antes era usado para aprisioná-la torna-se a chave de sua libertação e riqueza. Na Umbanda e no Candomblé, por exemplo, a Pombagira é a guardiã da liberdade e a senhora dos desejos, atuando como uma força que não se curva aos padrões patriarcais. Assim como Beja lutou pelos diferentes e acolheu os marginalizados em sua chácara, a energia dessa falange trabalha na quebra de preconceitos e na proteção dos injustiçados.

Portanto, ver Dona Beja como um sinônimo de resistência é reconhecer que sua força não vinha apenas do ouro que acumulou, mas da coragem de ser livre em um tempo que exigia submissão. Sua história permanece viva porque representa a vitória da autonomia sobre o julgamento alheio, consolidando-se como um símbolo de poder feminino e justiça social.

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Wander Veroni

Jornalista

#Turismo: Estrada Real é a maior rota turística do Brasil e reúne experiências que vão além da viagem

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Fri, 16 Jan 2026 16:00:00 +0000

Viajar é tudo de bom! E não tem nada melhor do que escolher um roteiro que consiga unir diversidade de experiências, aprendizado, lazer e boas memórias, como a Estrada Real. O circuito possui 1.600 quilômetros de extensão e conta com 199 cidades distribuídas entre Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo. Além disso, o roteiro reúne patrimônio histórico, paisagens naturais, gastronomia regional e hospitalidade, agradando públicos de todas as idades.

Criada há mais de 300 anos para transportar ouro e diamantes do interior mineiro até os portos fluminenses, a Estrada Real se transformou, ao longo do tempo, em um dos principais símbolos do turismo cultural e sustentável do país. Atualmente, o trajeto é composto por quatro caminhos oficiais: Caminho Velho, Caminho Novo, Caminho dos Diamantes e Caminho do Sabarabuçu, cada um com características próprias, cenários variados e narrativas que ajudam a contar a história do Brasil.

Ao longo da rota, o visitante encontra cidades históricas, igrejas barrocas, museus, ateliês de artesanato, fazendas centenárias, trilhas, serras e cachoeiras. A diversidade de atrativos permite desde passeios culturais e educativos até experiências voltadas ao contato com a natureza e ao descanso, tornando a Estrada Real um destino versátil para diferentes perfis de viajantes.

Crescimento do turismo

Mesmo sem a atualização dos dados de 2025 pelo Observatório do Turismo de Minas Gerais, os números mais recentes indicam que o desempenho do turismo no estado não apenas se manteve, como ganhou fôlego em 2024. O resultado consolida Minas Gerais como líder nacional do setor pelo segundo ano consecutivo.

De acordo com dados do Observatório do Turismo, vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult-MG), mais de 32 milhões de turistas visitaram o estado ao longo de 2024. O crescimento registrado foi 100% superior à média nacional no mesmo período, evidenciando a força do turismo mineiro no cenário brasileiro.

O avanço também se reflete no fluxo internacional. Em 2024, Minas Gerais recebeu 42,6 mil turistas estrangeiros, número que representa um aumento de 10,6% em relação a 2023. O cenário reforça a relevância de destinos históricos e culturais, como a Estrada Real, no fortalecimento da atividade turística e na atração de visitantes de diferentes partes do mundo.

O Passaporte Estrada Real transforma o percurso em uma experiência interativa e simbólica para os viajantes. Gratuito, o documento permite registrar cada etapa da viagem, com carimbos coletados a cada cidade visitada em pontos oficiais como centros culturais, lojas e pousadas credenciadas ao longo do trajeto.

Em 2025, o passaporte registrou mais de 60 mil cadastros, com 3.148 emissões realizadas nos locais oficiais de retirada distribuídos pela Estrada Real. Ao longo do percurso, mais de 163 mil turistas circularam pela rota utilizando o passaporte como registro da experiência, reforçando o engajamento dos visitantes com o destino e a proposta de turismo de vivência.

Viajar pela Estrada Real é também uma oportunidade de criar memórias que atravessam gerações. Visitar igrejas centenárias em Ouro Preto, experimentar a gastronomia típica em Tiradentes, explorar trilhas e cachoeiras em Diamantina, conhecer as ladeiras de Sabará ou se encantar com o casario colonial de Paraty são apenas algumas das possibilidades ao longo do caminho.

A analista financeira Maria Fernanda da Silva, de 43 anos, conta que cada viagem pela Estrada Real é uma forma de se reconectar consigo mesma e com a riqueza cultural do país. "Amo viajar e, sempre que tenho oportunidade, escolho cidades que fazem parte da Estrada Real. No início deste ano, estive mais uma vez em Ouro Preto e, a cada visita, me encanto com a beleza presente em cada detalhe. Caminhar pelo centro histórico, visitar as igrejas e os museus, passear pelas ruas de pedra e pela feira de artesanato são experiências que tornam sempre especial o retorno à cidade", avalia.

Assim como Ouro Preto, Maria Fernanda teve a oportunidade de conhecer outras cidades do Circuito da Estrada Real. “Um destaque especial é Paraty, um destino encantador que combina, de forma única, a riqueza histórica do seu centro com a beleza do mar, criando um encontro perfeito entre cultura e natureza”, afirma a analista financeira.

Para quem deseja iniciar a experiência, o planejamento é simples. O passaporte pode ser retirado em pontos oficiais mediante apresentação de um documento com foto ou emitido diretamente pelo aplicativo. A partir daí, basta escolher o trajeto, definir as paradas e aproveitar as surpresas que surgem ao longo do caminho. Mais do que um destino de férias, a Estrada Real é uma viagem que permanece na memória e convida a novas descobertas a cada retorno.

Instituto Estrada Real

Criado em 1999 e vinculado ao Sistema FIEMG, o Instituto Estrada Real (IER) atua há mais de duas décadas na organização, promoção e gestão do maior roteiro turístico do Brasil. A instituição tem como missão transformar o patrimônio histórico, cultural e natural da antiga rota do ouro e dos diamantes em um produto turístico estruturado, sustentável e capaz de gerar desenvolvimento regional.

Ao longo dos anos, o Instituto tem trabalhado na sinalização dos trajetos, na roteirização turística, no apoio a empreendimentos locais e no incentivo a práticas de turismo responsável. Também é responsável pela gestão do Passaporte Estrada Real e pela articulação com o poder público e a iniciativa privada.

“O Instituto Estrada Real exerce um papel fundamental no fortalecimento da cultura e do turismo de Minas Gerais. Ao valorizar a Estrada Real como um patrimônio vivo, conectamos passado, presente e futuro, promovendo identidade, pertencimento e desenvolvimento regional”, afirma Daniel Junqueira, presidente do IER.

“Essa atuação vai muito além da preservação cultural. O Instituto gera oportunidades, incentiva o turismo sustentável, fortalece a economia local e amplia a visibilidade de Minas Gerais no Brasil e no mundo. É um exemplo claro de como cultura, história e turismo caminham juntos, criando um impacto positivo e duradouro para o estado, para as comunidades e para todas as pessoas que fazem parte desse território”, ressalta o gestor.

Com a divulgação contínua de informações e atrativos por seus canais oficiais, o Instituto busca garantir que cada visitante tenha acesso a dados confiáveis, planeje sua viagem com segurança e aproveite tudo o que a Estrada Real tem a oferecer.

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Wander Veroni

Jornalista

#EspaçoCuidar: Iniciativa da UFOP é voltada para o acolhimento e apoio às famílias universitárias

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 26 Nov 2025 23:30:00 +0000

Conciliar vida acadêmica com parentalidade sempre pareceu uma missão digna de duas vidas inteiras: uma para estudar, outra para cuidar. Por isso, quando uma universidade pública decide olhar para essa realidade com mais sensibilidade e estrutura, não nasce apenas um novo espaço físico: nasce um gesto de humanidade e empatia.

E é exatamente isso que acontece com a criação do Espaço Cuidar: Amamentação e Brinquedoteca da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), que será inaugurado dias 27 de novembro de 2025, às 16h, no Auditório do Departamento de Engenharia de Minas.

O projeto, fruto da parceria entre o Coletivo Andorinhas – UFOP e o DEMIN, chega como resposta concreta a um desafio silencioso enfrentado por estudantes, técnicos e docentes que também são mães, pais ou responsáveis por crianças pequenas. Sim, essas pessoas existem, circulam pelos corredores, fazem provas e, muitas vezes, equilibram fichamentos acadêmicos com fraldas e mamadeiras. Agora, finalmente, elas têm onde respirar.

O surgimento do Espaço Cuidar não é apenas um avanço estrutural; é também um avanço simbólico. Representa uma universidade que assume sua pluralidade e admite que nem todo mundo chega ao ensino superior com o mesmo ponto de partida.

Mais do que isso: assume que a permanência estudantil não se resume a bolsas, editais e relatórios, mas sim a acolhimento emocional, redes de apoio e ambientes que permitam que a vida, com todas as suas camadas, acompanhe quem está em formação. De maneira leve e poética, a professora Gabriela de Souza, do Departamento de Ciências Biológicas e coordenadora do Coletivo Andorinhas, resumiu bem esse marco: a inauguração é uma celebração do cuidado e da permanência, uma forma de lembrar que universidade também é afeto, diálogo e responsabilidade coletiva.

O caráter colaborativo da iniciativa reforça o que há de mais bonito no projeto: ele nasce das mãos, dos esforços e do desejo real de transformar a experiência de quem precisa conciliar família e academia. Ao oferecer infraestrutura adequada para amamentação e uma brinquedoteca que garante segurança e conforto às crianças, o Espaço Cuidar preenche uma lacuna histórica dentro das instituições de ensino.

Afinal, não há como falar de inclusão se mães não encontram um lugar para amamentar ou se pais não têm onde deixar seus filhos por alguns minutos para participar de uma aula, seminário ou reunião. Aqui, a universidade não apenas reconhece esse desafio; ela o abraça com acolhimento, sensibilidade e responsabilidade.

Outro fator que reforça o valor coletivo do projeto é o convite para doações de brinquedos e livros infantis, novos ou usados. Esse gesto transforma cada integrante da comunidade em corresponsável pela construção do espaço. A brinquedoteca, assim, deixa de ser apenas um ambiente físico e se torna um ponto de encontro simbólico, onde o pertencimento é alimentado por cada doação, cada gesto de apoio e cada família que encontrará ali um respiro possível no meio da rotina acadêmica.

Mais do que inaugurar uma sala, a UFOP inaugura uma nova forma de olhar para o cuidado. O Espaço Cuidar é, na prática, um lembrete de que políticas de inclusão são feitas de ações reais, que alcançam as pessoas em suas necessidades cotidianas. Ele reafirma que a universidade pública é um lugar de transformação não só intelectual, mas humana. Um lugar em que saber e cuidar podem e devem coexistir.

Para quem vive a parentalidade e a universidade ao mesmo tempo, esse espaço representa mais do que comodidade: representa dignidade. Representa a certeza de que é possível pertencer à UFOP sem precisar esconder a vida que pulsa fora dela. A comunidade acadêmica e a população de Ouro Preto (MG) estão convidadas não apenas para a inauguração, mas para participar da consolidação desse espaço que nasce comprometido com um futuro mais humano, inclusivo e solidário. Um futuro no qual cuidar também é, finalmente, parte do currículo.

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Wander Veroni

Jornalista

#Abayomi: Festival Quilombola promove intercâmbio cultural e celebração da ancestralidade mineira

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 24 Nov 2025 11:00:00 +0000

Nos dias 29 e 30 de novembro, Conceição do Mato Dentro (MG) se transforma no palco da segunda edição do Festival Quilombola Abayomi – Intercâmbio Cultural, um encontro que já nasceu grande e agora volta ainda mais forte para mostrar que preservar ancestralidade pode e deve ser tão encantador quanto necessário.

Afinal, poucas coisas são tão brasileiras quanto transformar história, resistência e memória em celebração coletiva, com tambor marcando o passo e comunidade conduzindo a narrativa.

Realizado no Mês da Consciência Negra, o Festival Quilombola Abayomi não é apenas um evento: é uma convocação para olhar com mais atenção para os povos que moldaram os alicerces culturais do país. Ele reúne mestres da cultura, artistas, empreendedoras quilombolas e lideranças femininas em uma programação diversa, criando uma atmosfera onde tradição e contemporaneidade caminham de mãos dadas.

E o mais fascinante é que o festival não tenta “modernizar” saberes ancestrais para caber em vitrines atuais, mas sim valoriza a cultura afro-brasileira em sua forma mais autêntica, oferecendo ao público uma experiência em que memória e presente se cruzam com naturalidade.

A programação de sábado abre os trabalhos com uma noite musical que promete aquecer a Praça do Rosário, em Conceição do Mato Dentro (MG). Artistas locais, Tom Nascimento e OriSamba tomam o palco para mostrar que a cena afro-brasileira é plural, vibrante e perfeitamente capaz de unir uma cidade inteira em torno da arte.

Já no domingo, o evento ganha ainda mais densidade: cortejos de chegada das comunidades quilombolas, rodas de conversa sobre afroturismo, pertencimento e liderança feminina, além de oficinas e apresentações que transformam a rua em sala de aula a céu aberto. Crianças aprendem fazendo, adultos refletem vivendo e todo mundo celebra junto em uma dinâmica que só mesmo um festival de matriz quilombola poderia produzir.

Esta edição também se conecta a um momento histórico para o país. Em sintonia com o recente tombamento dos “Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas” como Patrimônio Cultural do Brasil pelo IPHAN, o Abayomi se consolida como um espaço de preservação ativa. Não se trata apenas de homenagear tradições: trata-se de mantê-las vivas, pulsantes e acessíveis às novas gerações. E se a cultura é organismo vivo, o festival funciona como um grande pulmão comunitário, dando fôlego, visibilidade e ritmo a práticas que carregam séculos de resistência.

Além de sua força simbólica, o Abayomi também movimenta a economia local, e isso merece ser dito com destaque. Programações culturais robustas em cidades históricas geram impacto direto no comércio, no turismo sustentável e no fortalecimento de produtores e empreendedores locais. No festival, artesanato, gastronomia tradicional e produtos quilombolas ganham protagonismo, e o público descobre que cultura também é desenvolvimento, especialmente quando é construída a partir de quem vive e preserva aquele território.

Mas talvez o brilho principal do Abayomi esteja, justamente, no significado de seu nome: “encontro precioso”. E é isso que ele entrega. Um encontro entre comunidades, entre gerações, entre quem preserva e quem quer aprender a preservar. Um encontro que reforça a importância de narrativas negras contadas por quem as vive e as constrói diariamente. Como afirma sua idealizadora, Adrielle Assis, o festival nasce de histórias que resistem e se reinventam ao toque do tambor e nas ladainhas dos cortejos. E não poderia haver definição mais perfeita.

No fim, o Festival Quilombola Abayomi é mais que uma celebração cultural: é uma afirmação política, social e afetiva. É um lembrete de que Conceição do Mato Dentro (MG) tem território fértil para iniciativas que combinam preservação, alegria e consciência. E é também um convite: para olhar de perto, para apoiar de verdade e para celebrar com respeito. Porque, quando o cortejo passa e as vozes ecoam pela cidade, algo fica claro: a importância do legado da cultura quilombola e afro-brasileira.

PROGRAMAÇÃO

29/11 - SÁBADO | Uma noite de música e celebração

17h- Shows com artistas locais de Conceição do Mato Dentro

19h - Tom Nascimento

21h30 - OriSamba

30/11 - DOMINGO | Encontro de Saberes: o grande intercâmbio quilombola

13h - Abertura do evento com cortejos de chegada dos quilombos:

Quilombo de Milho Verde com apresentação de Catopê

Quilombo do Mato do Tição com apresentação de Candombe

Batuque da Lapinha da Serra

Marujada Rosário de Maria e Marujada Nossa Senhora do Rosário de Conceição do Mato Dentro

14h - Adultos: Roda de conversa 1 | Afroturismo e Pertencimento: um olhar para os territórios negros e a valorização das origens

14h - Crianças: Oficina Abayomi

16h - Adultos: roda de conversa 2 | Mulheres que Movem Quilombos: Liderança, Saberes e Empreendedorismo Feminino

16h - Crianças: Teatro | Espetáculo Dandara

17h - Cortejos de despedida para o fechamento do intercâmbio cultural quilombola

18h - Apresentação espetáculo de Dança Afro do projeto Ciranda, Corpo e Movimento, dirigido pelo mestre Evandro Passos

19h - Adrielle Assis com o show Corpo Fechado

21h- Show Samba de Senzala do Quilombo do Açude

SERVIÇO

Evento: Festival Quilombola Abayomi

Data: 29 e 30 de novembro de 2025

Local: Praça do Rosário - Conceição do Mato Dentro (MG)

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Wander Veroni

Jornalista

#ArqueologiaFabular: quando os objetos cotidianos ganham passaporte para o imaginário coletivo

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 01 Oct 2025 16:00:00 +0000

Imagine abrir uma gaveta qualquer e, em vez de encontrar um simples clipe de papel, uma fita de aniversário esquecida ou um botão sem par, deparar-se com uma possibilidade infinita de narrativas. É essa a premissa da instalação Arqueologia Fabular, da artista Juliana Galbetti, que desembarca na 7ª Bienal do Sertão, em Diamantina (MG), com a ousadia de transformar miudezas em poesia e, por que não, em filosofia prática.

O evento, que acontece de 1º a 31 de outubro de 2025, tem como tema “Poesia em Confluência” e reúne nomes nacionais e internacionais da arte contemporânea. No meio dessa constelação criativa, o trabalho de Galbetti desponta como uma provocação deliciosa: será que a vida não é feita de pequenos achados reorganizados no tempo e no espaço?

Criada em 2012, a Bienal do Sertão já se consolidou como uma “bienal de bioma”, itinerante, que viaja por cidades diferentes e assume a geografia como parte da própria curadoria. Em 2025, sob a direção curatorial de Laura Benevides e Janaina Selva, o evento se abre para diálogos múltiplos, atravessando a noção de território, memória e participação.

Nesse cenário, a Arqueologia Fabular não surge apenas como uma instalação, mas como uma experiência sensorial em que o público deixa de ser espectador e se torna coautor. Trio a trio, os visitantes recebem caixas com objetos aparentemente banais: itens de escritório, adereços de festa ou mesmo pertences pessoais, por exemplo, são convidados a criar arranjos que ganham novos sentidos. É quase um jogo de montar histórias, mas com a gravidade e a leveza de um exercício de curadoria coletiva.

Ao mesmo tempo, a proposta carrega um humor sutil e uma crítica sofisticada. Juliana Galbetti se inspira tanto no gesto duchampiano do ready-made – onde o contexto confere sentido, quanto na participação sensorial dos neoconcretos Lygia Clark e Hélio Oiticica. O resultado é uma experiência em que o museu tradicional dá lugar a um “atlas vivo” em constante transformação.

Cada arranjo é fotografado e publicado no Instagram @arqueologiafabular, compondo um arquivo fabular que desafia a fixidez da história oficial. A referência ao Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, reforça essa ideia: a de que símbolos, gestos e imagens atravessam séculos e ressurgem em novas combinações, sobrevivendo como ecos de memória e fabulação. No caso da obra, não há legendas impositivas, mas múltiplas leituras abertas a interpretações inesperadas.

E se a proposta soa sofisticada, ela também é profundamente acessível. Afinal, quem nunca olhou para uma caixa de objetos esquecidos e tentou, mentalmente, dar-lhes algum sentido? Nesse sentido, Arqueologia Fabular brinca com nossa necessidade de classificar e ao mesmo tempo desmonta as gavetas mentais que nos aprisionam.

O público é convidado a perceber que as coisas só existem em relação a outras, e que talvez a vida esteja mais no “entre” – nas conexões invisíveis – do que no objeto em si. O humor aparece justamente nessa quebra de expectativas: aquilo que era banal se torna precioso, o que era resíduo ganha status de metáfora, e o que parecia invisível passa a ser o protagonista da cena.

Dentro da Bienal, que se espalha pelo Museu do Diamante, Teatro Santa Izabel e UFVJM, a obra de Galbetti dialoga com preocupações comuns aos artistas desta edição: arquivos vivos, memórias em disputa, territórios poéticos e práticas descoloniais que desconstroem narrativas hegemônicas. É nesse caldo de pluralidade que a Arqueologia Fabular se destaca, abrindo espaço para uma escuta atenta e participativa.

Ao propor que o público se torne arqueólogo de seu próprio tempo, Galbetti faz com que a arte atravesse a vida cotidiana sem pedir licença, como um lembrete de que até o mais singelo objeto pode carregar camadas de história, desejo e invenção. Em tempos digitais, acelerados e pré-formatados, essa experiência se torna um respiro – uma oportunidade de rir, questionar e reorganizar o mundo com as próprias mãos.

Assim, o que nasce como um jogo entre caixas e objetos transforma-se em uma metáfora poderosa para a própria arte contemporânea: um espaço de encontros, de desencaixes e de fabulações que resistem à lógica da obviedade.

Em Diamantina (MG), a cidade que já guarda em suas pedras a memória do barroco e da mineração, a Arqueologia Fabular chega como quem oferece um espelho invertido: em vez de procurar diamantes, é no botão perdido, no pedaço de fita e na caneta esquecida que a poesia se esconde. E talvez seja exatamente essa a lição mais preciosa da obra: a de que o extraordinário, muitas vezes, está disfarçado de banal.

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Wander Veroni

Jornalista

#Gastronomia: O irresistível pão de queijo mineiro que virou patrimônio e conquistou o mundo

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sun, 17 Aug 2025 12:00:00 +0000

Quem nunca se rendeu ao cheirinho de um pão de queijo quentinho, recém-saído do forno, que atire a primeira pedra! Pequeno no tamanho, mas gigante no sabor e na história, esse quitute mineiro ganhou um dia só para ele: 17 de agosto, o Dia do Pão de Queijo.

Mais do que uma simples data comemorativa, trata-se de uma oportunidade de celebrar uma das receitas mais emblemáticas da culinária brasileira que, não por acaso, já foi reconhecida internacionalmente como um dos melhores pães do mundo.

Mas afinal, de onde vem essa joia dourada e crocante por fora, macia e elástica por dentro? O pão de queijo nasceu em Minas Gerais, provavelmente no século XVIII, quando a farinha de trigo era artigo raro nas cozinhas coloniais.

Criativas como sempre, as cozinheiras mineiras substituíram o ingrediente pelo polvilho de mandioca, abundante na região. Para a receita, o misturou com ovos, leite e, claro, queijos curados produzidos nas fazendas. Assim, sem muito alarde, nascia o pão de queijo, que só se popularizaria em todo o Brasil a partir da década de 1950, quando ganhou espaço em padarias e lanchonetes até se transformar em produto de exportação.

Hoje em dia, o pão de queijo é um verdadeiro embaixador da gastronomia mineira e brasileira. De acordo com a Associação Brasileira da Indústria da Panificação e Confeitaria (Abip), o Brasil consome cerca de 430 mil toneladas por ano, o que equivale a 7% de todos os pães consumidos no país.

E não para por aí: empresas como a mineira Forno de Minas já exportam o quitute para mais de 15 países, incluindo Estados Unidos, Japão e Emirados Árabes, com produção mensal que ultrapassa 50 milhões de unidades. Ou seja, aquele pãozinho de queijo que acompanhava o café de coador na fazenda aparece até nas mesas internacionais mais exigentes.

E se você se pergunta qual cidade mineira detém o título de capital do pão de queijo, saiba que a disputa é saborosa. Paracatu, no Noroeste de Minas, produz em média 17 mil unidades por dia e transformou o quitute em patrimônio cultural. Já Belo Horizonte, por sua vez, transformou o pão de queijo em ícone turístico: bares, cafeterias e padarias criaram versões criativas, com recheios de goiabada, doce de leite, requeijão cremoso e até linguiça artesanal. É impossível caminhar pela capital sem tropeçar em vitrines tentadoras de pão de queijo fumegante.

Aliás, vale lembrar que a importância cultural desse pãozinho não se restringe ao paladar. Em 2007, a Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) aprovou a Lei 16.688, que reconhece oficialmente o pão de queijo como patrimônio cultural do estado. Na prática, isso garante proteção simbólica a uma tradição que atravessa gerações, reafirmando o lugar do quitute no imaginário mineiro.

Mas qual é o segredo para um pão de queijo perfeito? A resposta está no queijo. Quanto mais curado e saboroso, melhor. O tradicionalíssimo queijo minas meia cura é o preferido, por conferir textura e sabor marcantes. Mas não faltam versões ousadas: há receitas com parmesão, canastra e até misturas de queijos especiais, que resultam em aromas únicos e massas ainda mais irresistíveis.

E em Belo Horizonte, os tipos diferentes de pão de queijo viraram uma espécie de mapa gastronômico. No Centro de BH, há lanchonetes e padarias que servem versões recheadas e tradicionais. No Mercado Central, o clássico é saborear pão de queijo recheado com pernil ou linguiça. Já nos cafés gourmet da cidade, o destaque vai para as combinações sofisticadas, como pão de queijo com brie e mel. A criatividade é tanta que, se depender dos mineiros, o pãozinho não terá jamais uma versão definitiva.

Diante de tantas opções, a pergunta que não quer calar: onde estão os três melhores pães de queijo de BH? Claro que listas são sempre polêmicas, mas alguns nomes são unanimidade entre turistas e belo-horizontinos. O Mercado Central, com seu famoso pão de queijo recheado com pernil, é parada obrigatória.

A padaria Pão de Queijaria, na Savassi ou na Pampulha, se tornou referência por explorar recheios criativos sem perder a essência mineira. Já a tradicional Dona Diva, no bairro Cidade Jardim, encanta gerações com sua receita clássica e sabor incomparável. Três experiências que resumem bem a diversidade e a potência desse patrimônio mineiro.

E se a tentação é grande demais para esperar a próxima viagem à Minas Gerais, nada impede de colocar a mão na massa em casa. Afinal, fazer pão de queijo pode ser mais simples do que parece. Para provar, segue uma receita clássica e infalível:

Receita tradicional de Pão de Queijo Mineiro

Ingredientes:

- 500 g de polvilho azedo

- 250 ml de leite

- 100 ml de óleo

- 2 ovos

- 200 g de queijo minas meia cura ralado

- 1 colher (chá) de sal

Modo de preparo:

- Ferva o leite com o óleo e o sal.

- Escalde o polvilho com a mistura quente e mexa bem.

- Deixe esfriar um pouco e acrescente os ovos e o queijo, misturando até formar uma massa homogênea.

- Modele bolinhas do tamanho desejado e disponha em uma assadeira untada.

- Asse em forno preaquecido a 200 °C por cerca de 25 a 30 minutos, até dourar.

- Pronto! em poucos passos, você terá em casa um pedaço de Minas Gerais, com aquele cheirinho inconfundível que faz qualquer mineiro suspirar de saudade.

Mais do que um simples pãozinho, o pão de queijo é símbolo de identidade, afeto e memória coletiva. Seja no café da manhã em família, no lanche da tarde com os amigos ou como lembrança turística para quem visita Minas Gerais, o pão de queijo representa hospitalidade, simplicidade e sabor.

No fundo, cada mordida é um convite para entender melhor a alma mineira: generosa, acolhedora e cheia de histórias para contar. O fato é que, em Minas Gerais ou em Pequim, no Mercado Central ou no forno de casa, o pão de queijo prova que tradição e inovação podem andar de mãos dadas. E que a cada 17 de agosto temos um bom motivo para celebrar: e, claro, comer sem culpa! Viva o pão de queijo mineiro!

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Wander Veroni

Jornalista

#DicaCultural: Festa da Luz 2025 iluminou com arte, música e tecnologia o hipercentro de Belo Horizonte

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Fri, 15 Aug 2025 12:00:00 +0000

Belo Horizonte se acostumou, em agosto, a ganhar um novo brilho. Não era apenas a iluminação pública que reluzia nas noites frias da capital mineira, mas um espetáculo de cores, sons e experiências que transformou o hipercentro de BH em uma verdadeira galeria a céu aberto.

De quinta-feira (14/08) a domingo (17/08), a Festa da Luz 2025, em Belo Horizonte, trouxe um legado de encantamento, impacto cultural e econômico. Quem passou pela Praça da Estação, pelo Viaduto Santa Tereza, pela Rua Sapucaí e pelas redondezas do edifício Sulacap/Sulamérica sabe bem: a cidade respirou arte, tecnologia e música como poucas vezes ao longo do ano.

A história desse festival, que nasceu em 2019, inspirado em modelos internacionais como o Festival de Luzes de Lyon, já conquistava a identidade belo-horizontina. O que começou como uma iniciativa tímida, buscando aproximar a população das artes digitais e do videomapping, rapidamente se consolidou como uma das experiências culturais mais aguardadas do calendário da capital mineira.

A cada edição, o evento mostra como o espaço público pode ser palco de novas linguagens. E, em 2025, com o tema “Culturas Urbanas”, a festa reafirmou a potência criativa que pulsa nos becos, viadutos e praças da cidade. Do ponto de vista cultural, a Festa da Luz mostrou-se um encontro plural. Ao exaltar o hip-hop, o graffiti, o funk e a dança de rua como protagonistas, colocou na vitrine manifestações, muitas vezes, marginalizadas.

Ao mesmo tempo, trouxe para o debate a importância da democratização do espaço público, lembrando que a cidade é de todos e deve ser ocupada com arte, memória e resistência. Juliana Flores, diretora artística e curadora do festival, resumiu bem o espírito da edição ao dizer que o espaço urbano é um “terreno fértil para a convivência e o futuro”.

Economicamente, o festival brilhou também em números. De acordo com estimativas da Prefeitura de Belo Horizonte e de parceiros do evento, a Festa da Luz movimentou milhões em receita, entre turismo, bares, restaurantes, transportes e hospedagens. Hotéis do entorno do centro registraram alta ocupação, e comerciantes relataram vendas acima do esperado.

Não era difícil encontrar turistas de São Paulo, Rio e até de fora do Brasil se impressionando com a programação gratuita e acessível. A Festa da Luz já não era apenas um programa cultural: era também um motor econômico para o coração da capital.

E se o bolso agradeceu, os olhos não ficaram para trás. Entre as 13 instalações espalhadas pelo hipercentro, uma delas ganhou status de “queridinha do público”: “FOCO”, do artista e arquiteto Ricardo Bizafra.

O túnel de dez grandes arcos infláveis iluminados, montado sob os arcos do Viaduto Santa Tereza, criou um efeito quase hipnótico, guiando o olhar dos visitantes para o horizonte da cidade. Filas se formaram para garantir uma boa foto ou, simplesmente, para apreciar o jogo de luz e sombra que fez muita gente suspirar.

Para quem buscava um roteiro certeiro, a dica de ouro era começar pela Praça da Estação, ponto central da festa, seguir pela Rua Aarão Reis e encerrar a noite no Viaduto Santa Tereza. Ali, não só “FOCO” brilhava, mas também projeções visuais que dialogavam com o grafite da região e performances de dança urbana que surgiam de repente, criando a sensação de que a arte podia saltar das paredes.

O edifício Sulacap/Sulamérica, com sua arquitetura histórica, também recebeu instalações que chamaram atenção pelo contraste entre o passado e a tecnologia. Mas a Festa da Luz 2025 não foi feita apenas de instalações. Os shows deram ritmo às quatro noites. O palco montado na Praça da Estação recebeu nomes como Djonga, MC Hariel, Marina Sena e DJs locais que levaram o público a dançar até a meia-noite.

A mistura de luz e música fez com que a experiência fosse completa: quem ia para apreciar a arte visual, saía embalado pelo som; quem ia para curtir o show, acabava se encantando com a explosão de cores nas fachadas dos prédios.

Mas, qual melhor instalação de 2025? Difícil eleger sem cometer injustiça, mas críticos e público pareceram concordar: além de “FOCO”, o destaque ficou com a projeção interativa montada na Rua Sapucaí.

Ali, os visitantes podiam interagir com sensores de movimento que alteravam as cores e formas projetadas nos prédios, transformando qualquer passante em parte da obra. Crianças e adultos brincaram como se fosse um videogame coletivo ao ar livre, gerando filas, gargalhadas e vídeos que inundaram as redes sociais.

No fim das contas, a Festa da Luz 2025 reafirmou-se como um evento que vai além da estética. Foi uma experiência de pertencimento, de ver a cidade sob nova perspectiva, de trazer orgulho para quem mora em BH e de despertar a curiosidade de quem visitava. Mostrou que a arte pode ser popular, acessível e, ao mesmo tempo, sofisticada. Que o centro da cidade pode, sim, ser ocupado com alegria, criatividade e segurança.

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Wander Veroni

Jornalista

#Adultização: Vídeo de Felca, no Youtube, denuncia a perigosa fronteira entre infância e a exploração digital

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 13 Aug 2025 12:00:00 +0000

Se você ainda não ouviu falar de adultização, provavelmente caiu de paraquedas no trending topic da vez: e olha que o impacto foi tamanho que nem o Jornal Nacional, da TV Globo, teve que repercutir o assunto.

A adultização ganhou os holofotes após o vídeo de 50 minutos, publicado pelo influenciador Felca (Felipe Bressanim Pereira), ter ultrapassado a marca de 44 milhões de visualizações em menos de duas semanas. O vídeo virou pauta em diversos noticiários, perfis nas redes sociais, portais, blogs e programas de TV.

Para você ter uma ideia, o termo adultização uniu políticos da esquerda e da direita em uma rara trégua ideológica, quando Érika Hilton e Nikolas Ferreira elogiam o mesmo vídeo, sabemos que estamos diante de um fenômeno que furou a bolha. Abaixo, assista ao vídeo do Felca sobre adultização:

Mas, afinal, o que é essa tal adultização? Trata-se do processo de impor a crianças e adolescentes comportamentos, valores ou estéticas tipicamente adultos. Desde a publicidade brasileira que explorava a sensualidade de modelos mirins em comerciais de moda e TV nos anos 1990, até vídeos atuais que colocam meninos e meninas para reproduzir danças sexualizadas nas redes sociais, a prática sempre existiu.

A diferença é que, com a internet, a velocidade e o alcance se multiplicaram. Se antes o efeito se diluía entre horários restritos de TV, agora ele se eterniza em algoritmos que replicam e recomendam conteúdos sem descanso. O mérito de Felca foi escancarar esse “lamaçal” de forma quase experimental. Ele criou um perfil do zero e começou a curtir fotos de crianças em poses sugestivas.

O resultado? O algoritmo das redes sociais, como um cão farejador treinado, rapidamente passou a oferecer cada vez mais imagens semelhantes, simulando o percurso de pedófilos virtuais e revelando o quão cúmplice a própria tecnologia pode ser na engrenagem de redes de exploração. Em entrevista, Felca admitiu que o processo foi aversivo: “Dava vontade de chorar, de vomitar, é terrível”. Não à toa, hoje ele anda de carro blindado e cercado de seguranças.

É impossível falar de adultização sem lembrar do papel da publicidade. Quem não recorda de campanhas que colocavam crianças vestidas como adultos sedutores, carregando maquiagem pesada e poses insinuantes? A crítica, na época, era abafada sob o pretexto da “liberdade criativa”.

Hoje, o discurso do entretenimento e do engajamento digital reproduz a mesma lógica: crianças vistas como mini influencers, monetizando visualizações a qualquer custo. O problema é que, em vez de bonecas ou comerciais na TV, agora o palco é global e acessível a qualquer estranho com más intenções.

Daí a pergunta inevitável: por que crianças não devem atuar como criadoras de conteúdo online? Porque não são adultas, simples assim. A infância deveria ser um território de experimentação segura, não um set de gravação 24 horas.

Expor meninos e meninas em contextos sexualizados ou de conotação ambígua abre a porta para predadores digitais. A fronteira entre o “fofo” e o “perigoso” é mais tênue do que muitos pais imaginam. Basta lembrar que, ao postar a coreografia de uma criança de 8 anos no TikTok, por exemplo, um clique inocente pode colocá-la em playlists de pedófilos mundo afora.

E se você acha exagero, basta observar como funcionam as redes de pedofilia. Não estamos falando apenas de fóruns escondidos na deep web. Os algoritmos de plataformas abertas, quando estimulados por curtidas e buscas específicas, criam verdadeiros corredores de recomendação. Uma imagem inocente pode ser compartilhada, recortada, descontextualizada e transformada em material de exploração. Ao expor seus filhos, pais inadvertidamente alimentam essa máquina.

O impacto psicológico também não pode ser subestimado. Crianças expostas precocemente à sexualidade: seja em campanhas, seja em vídeos online, podem carregar traumas por toda a vida. A vergonha, o constrangimento e a revitimização constante (afinal, a internet não esquece) afetam autoestima, confiança e desenvolvimento emocional. É como se a infância fosse sequestrada, deixando no lugar uma caricatura adulta, sem as ferramentas necessárias para lidar com os próprios desejos ou com os desejos alheios.

O caso de Hytalo Santos é emblemático. Dono de mais de 20 milhões de seguidores, ele usava a “turma do Hytalo” para promover danças e desafios com adolescentes em contextos sexualizados. Após a denúncia de Felca, a Justiça determinou a suspensão de seus perfis e, posteriormente, sua prisão. A lição que fica? Se até perfis gigantes podem cair, é porque o problema não está escondido apenas nas franjas da web. Ele está bem no feed de milhões de brasileiros, com direito a monetização e aplausos.

Nesse cenário, resta perguntar: quais cuidados os pais devem ter? O primeiro é entender que redes sociais não foram projetadas para crianças. Ponto. Plataformas como YouTube, TikTok e Instagram são ambientes desenhados para prender a atenção de adultos, com publicidade segmentada e estímulos constantes. Colocar crianças nesse ecossistema sem supervisão é como deixá-las sozinhas em uma festa onde todos são estranhos. O segundo cuidado é o diálogo: conversar sobre limites, privacidade e riscos é essencial para que filhos não confundam likes com afeto.

A repercussão do vídeo do Felca trouxe ainda uma boa notícia: o tema finalmente chegou ao Congresso Nacional, em Brasília-DF. Deputados e senadores já falam em projetos de lei para responsabilizar plataformas digitais. Até a primeira-dama, Janja, se manifestou publicamente. O apelido de “Lei Felca” já circula nos corredores da capital federal, sinalizando que, desta vez, talvez o escândalo se converta em regulação. Será? Assista a reportagem do Jornal Nacional:

No fim das contas, por um lado, aplaudimos a coragem de Felca em mergulhar no que muitos preferem fingir que não existe. Por outro, precisamos refletir sobre nosso próprio papel como consumidores de conteúdo digital. Afinal, a adultização não acontece apenas quando um influenciador irresponsável explora menores. Ela também se perpetua toda vez que clicamos, assistimos, curtimos ou compartilhamos sem questionar.

Se o vídeo de Felca gerou incômodo, ótimo. É sinal de que cutucou feridas que não podem mais ser ignoradas. A adultização é um problema antigo, mas agora temos números, visibilidade e indignação coletiva. Resta saber se teremos, também, vontade política e responsabilidade social para transformar essa comoção em mudança real. Porque a exploração de crianças e adolescentes, definitivamente, não pode ser trend.

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Wander Veroni

Jornalista

#Violência: Assassinato brutal de gari em BH expõe a intolerância no trânsito e a banalização da vida

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 11 Aug 2025 12:00:00 +0000

Será que vida de um trabalhador honesto vale menos do que a pressa de um motorista impaciente? A pergunta ecoou em Belo Horizonte (MG) e em todo o Brasil após o assassinato do gari Laudemir de Souza Fernandes, de 44 anos, morto a tiros na manhã de 11 de agosto, em plena atividade de trabalho.

O episódio, que aconteceu no bairro Vista Alegre, não foi apenas um crime bárbaro, foi também um reflexo da sociedade, onde a intolerância no trânsito se mistura ao desprezo pela vida alheia.

Segundo as investigações, o suspeito do crime, o empresário Renê da Silva Nogueira Júnior, perdeu a paciência porque o caminhão de lixo não teria aberto passagem para o seu carro elétrico, um BYD. Da irritação à tragédia, o intervalo foi de minutos.

Após ameaçar a motorista do caminhão, Renê desceu do veículo, sacou uma arma e disparou contra o gari. O tiro atingiu Laudemir, que chegou a ser socorrido, mas morreu momentos depois por hemorragia interna. Um trabalhador com quase oito anos dedicados à limpeza urbana teve sua vida interrompida pela fúria de um desconhecido.

O crime provocou indignação e levantou uma série de perguntas incômodas. Por que ainda vivemos uma época em que conflitos banais no trânsito resultam em mortes? Por que dirigir se tornou sinônimo de estresse, violência e desrespeito?

Belo Horizonte (MG), assim como muitas outras capitais brasileiras, já colecionava casos de agressões e acidentes motivados por intolerância ao volante. Mas, neste episódio, a brutalidade ultrapassou qualquer limite de razoabilidade: um homem armado acreditou que poderia transformar uma discussão de trânsito em execução sumária. E pior, agiu como se fosse sair impune.

A justiça, desta vez, reagiu rapidamente. Renê foi preso, passou por audiência de custódia e teve a prisão preventiva decretada. O juiz que analisou o caso destacou sua conduta violenta e desequilibrada, demonstrando “periculosidade social”.

Mas fica a dúvida: será que o empresário será de fato responsabilizado? Ou este será apenas mais um caso em que o poder econômico e a influência corporativa (lembrando que Renê é casado com a delegada Ana Paula Lamego Balbino Nogueira) poderão pesar na balança? O histórico brasileiro não é nada animador quando se trata de crimes envolvendo pessoas ligadas às autoridades.

Enquanto a família, os amigos e os colegas de Laudemir choraram sua ausência, a cidade viu nascer também uma onda de protestos simbólicos. Um dos gestos mais marcantes foi a homenagem do grafiteiro Wagner Eustáquio, o “Wagner O Caras”. Inspirado em uma charge de Duke, ele eternizou o rosto de Laudemir em um muro do bairro Vista Alegre.

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A arte, como lembrou o artista, “não precisa falar, mas cobra justiça”. Cada traço do grafite se tornou um grito silencioso contra a violência, lembrando a todos que aquele trabalhador não era apenas mais uma vítima das estatísticas: ele era pai, colega, amigo, um homem de coração gigante, como relataram aqueles que conviveram com ele.

O caso também expôs uma ferida antiga: a naturalização da violência no trânsito. Quantas vezes se vê motoristas avançando sinais, desrespeitando pedestres, xingando desconhecidos ou transformando ruas em arenas de disputa? Não por acaso, Belo Horizonte é uma das capitais com altos índices de acidentes e mortes em vias urbanas.

Falta educação, fiscalização e, sobretudo, uma cultura de respeito mútuo. Governos podem e devem investir em campanhas educativas, aumentar a presença de policiamento ostensivo, punir exemplarmente infratores e repensar a mobilidade urbana. Mas nada disso terá efeito se a sociedade continuar a tratar o trânsito como território de guerra.

O assassinato de Laudemir não pode ser reduzido a mais uma manchete sensacionalista. Ele simbolizou o quanto a banalização da violência corrói o cotidiano e coloca vidas em risco. Até quando vamos normalizar que uma simples briga de trânsito possa terminar em velório? Até quando famílias precisarão enterrar entes queridos por causa da fúria descontrolada de motoristas armados?

O velório de Laudemir, realizado em Contagem, reuniu familiares, colegas e moradores, todos tomados pela dor e pela indignação. Mas, entre lágrimas e homenagens, surgiu também uma cobrança clara: justiça. Não apenas para punir o responsável, mas para que a morte desse trabalhador não seja em vão. Que sua história sirva de alerta, de marco, de divisor de águas em uma cidade que não pode mais conviver com crimes motivados por intolerância no trânsito.

A vida de Laudemir não voltará. Mas a memória dele (e o clamor por justiça) podem ajudar a construir uma cultura de paz nas ruas. E talvez essa seja a maior homenagem que podemos prestar a esse gari, cujo único “erro” foi estar no lugar errado, na hora errada, diante de um homem incapaz de controlar sua raiva. A pergunta, no entanto, continua ecoando: até quando haverá crimes banais no trânsito?

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Wander Veroni

Jornalista

#CaféLiterário: Quando a inteligência artificial encontra a prateleira de livros

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 06 Aug 2025 22:00:00 +0000

Imagine entrar numa livraria e, entre romances, thrillers e autoajudas com capas reluzentes, se deparar com um livro que fala de algoritmos, liderança consciente e transformação digital — e mesmo assim você não quer largar a leitura. Parece improvável? Pois foi exatamente essa a sensação ao folhear o livro "Conectando o Futuro: Estratégias de IA e Transformação para Líderes", de Bruno Machado.

A obra é um verdadeiro guia para quem deseja navegar pelas complexidades do mundo digital sem perder o GPS da humanidade. E se você torceu o nariz achando que o livro seria só mais um apanhado técnico e frio sobre IA, prepare-se para ser surpreendido com uma leitura clara, honesta e, por que não, acolhedora.

O lançamento oficial da obra acontece nesta quinta-feira (07/08), às 19h, na Livraria Leitura, no BH Shopping, em Belo Horizonte, e promete ser mais do que um simples autógrafo e uma foto ao lado do autor — será uma oportunidade de trocar ideias sobre futuro, inovação e liderança com quem vive isso na prática.

A noite de autógrafos convida leitores, curiosos e profissionais de todas as áreas a prestigiarem esse encontro que une tecnologia, propósito e, claro, literatura. Afinal, se o futuro está batendo à porta, nada melhor do que abrir com um bom livro nas mãos e uma boa conversa à vista.

Bruno Machado, com sua experiência robusta em empresas como Amil, Funcional Health Tech, Tríade Digital e, atualmente, como vice-presidente de Tecnologias Educacionais e Mindset Digital na Ânima Educação, não entrega um compêndio acadêmico.

Pelo contrário: oferece um mapa de navegação para líderes que se veem afogados em buzzwords e que precisam de algo mais do que relatórios técnicos para conduzir suas equipes. Com um texto fluido, o autor transforma experiências de mais de 20 anos em inovação em capítulos que mesclam pragmatismo e sensibilidade, sem parecer manual de autoajuda corporativa. E isso é um alívio.

O diferencial da obra não está apenas no conteúdo técnico, mas na forma como ele é apresentado. Bruno evita o tecnicismo excessivo e entrega uma narrativa que parece conversa de corredor com aquele colega que realmente sabe do que está falando.

Ele propõe uma reflexão sobre como construir roadmaps digitais sem atropelar a cultura organizacional, como vencer barreiras internas que emperram a inovação, e como a inteligência artificial pode ser usada de forma consciente e com propósito. Sim, estamos falando de um livro que coloca na mesma página o ChatGPT e o bom senso. E faz isso com louvor.

Talvez o ponto mais instigante da leitura seja a proposta de encarar a liderança como uma prática que exige coragem e clareza, não apenas domínio técnico. Em tempos de CEOs performáticos e KPIs a rodo, Bruno defende que a essência da liderança está no equilíbrio entre inovação, resultado e humanidade.

E isso não é discurso vazio. É um convite prático para que líderes e gestores olhem para a transformação digital não como uma imposição do mercado, mas como uma oportunidade de reconectar pessoas, processos e propósitos. A provocação aqui é clara: não adianta implementar IA se a cultura organizacional ainda opera como se estivéssemos no fax.

Outro ponto alto do livro é o olhar para a IA generativa — aquela que conversa, cria, sugere e até opina. Bruno a trata com o cuidado de quem sabe que não basta implantar tecnologia. É preciso compreender o impacto organizacional, mensurar o retorno sobre o investimento e, acima de tudo, formar times que saibam lidar com as mudanças que vêm junto com a inovação. Em outras palavras: não adianta ter a melhor ferramenta se ninguém sabe usá-la com inteligência emocional.

Para quem é esse livro? Se você é executivo, profissional de tecnologia, empreendedor ou simplesmente alguém tentando entender como sobreviver (e prosperar) no meio do furacão digital, este guia pode ser sua boia salva-vidas.

Mas vá além da superfície: Conectando o Futuro não é só sobre IA, é sobre escolhas. É sobre fazer a travessia do analógico para o digital com consciência, sem atropelar o que nos torna humanos. Afinal, não basta rodar algoritmos se a liderança não sabe qual pergunta quer responder.

Ao final da leitura, a sensação é de que Bruno Machado entregou algo raro: um livro que poderia muito bem ter sido uma palestra inspiradora, um curso de imersão ou uma boa conversa no café da firma. Mas está ali, impresso em páginas que equilibram teoria e prática com um bom tempero de provocação. E é, justamente, essa mistura que torna o livro valioso — não só como referência, mas como ferramenta de mudança.

Então, se você ainda pensa que transformação digital é assunto exclusivo da TI ou que inteligência artificial é só para engenheiros com calculadora no bolso, talvez seja a hora de atualizar o seu mindset. E quem sabe começar essa atualização por um livro que, com leveza e profundidade, mostra que o futuro pode (e deve) ser conectado com estratégia, propósito e um bom café na mão.

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Wander Veroni

Jornalista

#Tecnologia: Por que a TV Digital Interativa no Brasil ainda não virou realidade para o telespectador?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sat, 21 Jun 2025 16:00:00 +0000

Se você é do tipo que ainda sonha em votar em reality show pelo controle remoto ou escolher o ângulo da câmera durante uma transmissão de futebol como quem troca de canal, talvez esteja esperando sentado há tempo demais. E não está sozinho. A TV digital interativa no Brasil é, ao mesmo tempo, uma promessa tecnológica fascinante e um daqueles casos típicos de “era pra ser, mas ainda não foi”. E a pergunta que ecoa como um eco incômodo é: por quê?

Para começar, é importante entender o que é, de fato, essa tal de TV digital interativa. Diferente do que muitos pensam, não se trata apenas de imagem em alta definição ou de um som mais limpo. A interatividade é a cereja do bolo: trata-se de transformar o espectador em participante ativo do conteúdo, não apenas um receptor passivo de imagens e sons.

A mágica deveria acontecer por meio do Ginga, um middleware 100% nacional, desenvolvido em parceria entre a PUC-Rio e a UFPB, que possibilita que o usuário interaja diretamente com a programação por meio de aplicativos embutidos na transmissão digital. Poderia ser revolucionário. E, em partes, é. Mas só no papel.

O Ginga nasceu com pompa e promessa de virar referência internacional, e até foi elogiado por especialistas mundo afora. O problema é que a realidade da implementação se arrasta há anos por falta de iniciativa das TVs comerciais. Estamos falando de uma tecnologia pensada nos anos 2000, prometida para 2013 (segundo decreto presidencial), mas que, mais de uma década depois, segue sendo um recurso praticamente invisível no cotidiano do telespectador brasileiro.

A interatividade, afinal, ainda não se materializou no controle remoto da maioria dos brasileiros. Um dos grandes motivos? Falta de interesse (ou será resistência?) das principais emissoras de TV aberta do país: Globo, Record, SBT, Band, RedeTV, TV Brasil e TV Cultura parecem estar mais preocupadas em adaptar seus conteúdos para o universo on demand e para os algoritmos das redes sociais do que em investir em uma tecnologia que, até agora, não mostrou um retorno claro de audiência ou financeiro.

Na prática, a TV digital interativa no Brasil requer uma verdadeira revolução nos bastidores da produção de conteúdo. Produzir um telejornal, novela ou game show com recursos interativos demanda roteiros adaptáveis, equipes técnicas especializadas e investimentos em infraestrutura. É trocar um motor com o carro em movimento. E, convenhamos, num país onde os cortes orçamentários em cultura e tecnologia são frequentes, essa troca não está na prioridade de ninguém.

As poucas iniciativas em andamento se concentram, em sua maioria, em emissoras públicas como a TV Senado, Rede Minas e a TV Brasil. Enquanto a multiprogramação, em até quatro canais simultâneos, outro recurso promissor da TV digital, já permite que uma mesma emissora transmita diferentes conteúdos simultaneamente, ainda estamos longe de uma experiência personalizada onde o usuário escolhe, por exemplo, entre bastidores, comentários de especialistas ou a transmissão tradicional.

E aí vem outra pergunta crucial: como essa interatividade pode mudar a produção de conteúdo no audiovisual brasileiro? Em teoria, completamente. Com ela, abre-se a possibilidade de criar narrativas não-lineares, como nas plataformas de streaming, adaptar conteúdos informativos e educativos para diferentes perfis de aprendizado, ou permitir que o público participe de enquetes, votações e decisões em tempo real, tudo sem sair da TV.

Uma revolução narrativa e participativa que, se bem explorada, poderia recolocar a TV aberta como protagonista num cenário digital que hoje pertence quase que integralmente às redes sociais e ao streaming.

Mas, talvez o maior impacto da TV digital interativa nem seja no conteúdo, mas na medição da audiência. Com a interatividade, será possível saber exatamente quem está assistindo, quando, como e por quanto tempo. Adeus, amostragens limitadas do Ibope. Olá, dados em tempo real sobre o comportamento do público.

Esse novo modelo de mensuração poderia não apenas revolucionar a publicidade televisiva, mas também oferecer conteúdos mais assertivos, desenhados com base nos hábitos reais do telespectador, e não apenas em suposições estatísticas.

O problema é que, até o momento, os grandes players da TV aberta parecem ter medo desse futuro. A interatividade não só exige investimento, mas também transparência. E nem sempre saber exatamente o que o público quer é interessante para quem ainda está preso a modelos antigos de audiência massiva.

E o público, nesse meio tempo, espera. Espera por um dia em que a TV aberta consiga dialogar com os avanços tecnológicos de forma mais ambiciosa e menos protocolar. Espera por uma experiência de consumo que ultrapasse o ato de sentar no sofá e apenas assistir. Espera, sobretudo, que esse potencial revolucionário chamado TV digital interativa deixe de ser um artigo de tese acadêmica e se torne realidade na tela da sala.

O curioso é que, enquanto isso, celulares, smart TVs e plataformas de streaming seguem avançando em um ritmo frenético. A Netflix já testa interatividade com episódios como Bandersnatch. O YouTube permite transmissões com enquetes, links e chat ao vivo. E a TV aberta? Ainda pergunta se você “tem certeza que quer mudar de canal”.

No fim das contas, talvez a maior crítica que se possa fazer à TV digital interativa no Brasil é que ela está presa entre o idealismo de um projeto tecnológico visionário e o pragmatismo de um mercado conservador e centralizado. O caminho até o público ainda passa por uma série de entraves: burocráticos, políticos, financeiros e culturais.

Mas, quem sabe, com o avanço de políticas públicas mais voltadas à inovação e com a pressão da audiência cada vez mais conectada, a televisão interativa brasileira finalmente tire o atraso e comece a transmitir, de fato, aquilo que prometeu desde o primeiro sinal digital. Enquanto isso, seguimos no aguardo. Ou melhor, apertando o botão vermelho do controle remoto e torcendo para que, um dia, ele faça mais do que apenas desligar a TV.

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Wander Veroni

Jornalista

#Cerrado: Por que insistimos em ignorar o bioma que deveria ser a nova estrela do paisagismo urbano?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Thu, 19 Jun 2025 16:00:00 +0000

O cerrado brasileiro arde em chamas para o agronegócio, mas não pode ser esquecido. Além dele ser preservado e protegido, esse bioma pode ser lembrado e revitalizado por meio do paisagismo urbano. Enquanto nos maravilhamos com tulipas em filmes europeus ou copiamos paisagismos "Pinterestizados" com lavandas e arbustos japoneses, o segundo maior bioma do Brasil é muitas vezes esquecido. Mas o Cerrado não é coadjuvante. Ele é protagonista.

Não falta beleza, não falta variedade e tampouco falta utilidade. O que falta mesmo é coragem para abandonar o vício da exotização estética e assumir, com orgulho, aquilo que é nosso. A verdade é simples (e incômoda): enquanto importamos espécies com nomes estrangeiros e cuidados complicados, deixamos de lado plantas nativas que resistem a secas, florescem com exuberância e ainda fortalecem a identidade do nosso território.

"Temos no Cerrado uma infinidade de espécies com potencial ornamental, que aliam beleza estética, valor ecológico e identidade regional", explica o engenheiro florestal Eder Marcos da Silva, doutor em Botânica Aplicada e professor de Agronomia da UNA. E ele não está exagerando. Os ipês são apenas a ponta do galho. Há gramíneas, arbustos, árvores, flores, aromas e texturas que poderiam estar reinando absolutos nas nossas praças e calçadas.

Por quê? Porque ainda existe a ideia ultrapassada, colonizada e perigosamente estúpida de que tudo que vem de fora é mais bonito, mais sofisticado, mais digno de ser exibido. Assim, seguimos plantando capim-do-Texas e palmeiras importadas como se o Cerrado não tivesse nada a oferecer. Enquanto isso, o bioma que garante a recarga hídrica, protege o solo e serve de abrigo para espécies endêmicas vai desaparecendo sob tratores, loteamentos e queimadas descontroladas.

O paradoxo é grotesco: destruímos o Cerrado para expandir fronteiras agrícolas e, depois, voltamos aos viveiros em busca de espécies resistentes à seca e ao calor. Spoiler: elas estavam aqui o tempo todo. "Essas plantas são adaptadas ao nosso solo, ao nosso clima, e exigem menos manutenção", explica Silva.

"Elas fortalecem a biodiversidade ao atrair fauna local e resistem melhor às mudanças climáticas". Em outras palavras: são tudo o que as cidades brasileiras precisam para enfrentar um futuro de extremos climáticos. Mas, ao invés de chamá-las para a linha de frente, deixamos essas espécies nativas nos bastidores da paisagem urbana.

E não estamos falando apenas de estética, mas de sobrevivência. A redução das espécies do Cerrado afeta diretamente o equilíbrio ecológico, impactando desde a regeneração do solo até a fauna que depende dessas plantas para viver. A ausência dessas espécies nas cidades reduz a capacidade de adaptação ao clima local, empobrece visualmente o espaço urbano e compromete os chamados "serviços ambientais" que a vegetação presta silenciosamente todos os dias, como oferecer sombra, refrescar o ar e regular a umidade.

É um contrassenso brutal: enquanto a natureza oferece soluções eficazes, resilientes e gratuitas, insistimos em importar paisagens prontas, fora de contexto e, muitas vezes, inviáveis. O paisagismo brasileiro precisa urgentemente romper com essa lógica preguiçosa e assumir o Cerrado não como um cenário a ser explorado, mas como um aliado estratégico, estético e ecológico.

Felizmente, algumas iniciativas estão tentando virar essa chave. A Rede de Sementes do Cerrado (RSC), por exemplo, atua há mais de 20 anos na coleta e distribuição de sementes nativas, em parceria com comunidades locais. É o tipo de ação que devolve ao Cerrado parte do protagonismo que lhe foi roubado.

Mas para que essa transformação se amplifique, é preciso mais: mais políticas públicas, mais envolvimento técnico, mais investimento em viveiros especializados, mais pesquisas sobre propagação e manejo e, sobretudo, mais vontade política e social de fazer diferente.

O engenheiro florestal Eder Marcos da Silva é enfático: "Precisamos romper com a lógica importada e construir uma paisagem mais conectada com nossa identidade e com os desafios ambientais do presente". E ele está certo. A restauração ecológica e o paisagismo urbano não podem mais ignorar o bioma do qual dependem. O Cerrado é muito mais do que vegetação rasteira. Ele é raiz, é força, é história e está sendo destruído em tempo recorde.

Então, antes de pensar em plantar a próxima fileira de grama inglesa no seu projeto urbano, pergunte-se: por que ignorar um bioma que já entendeu tudo sobre resiliência, beleza e funcionalidade? Por que seguir apostando em espécies que pouco ou nada têm a ver com o nosso território, quando há uma diversidade de plantas nativas prontas para florescer e transformar o cenário urbano com identidade e resistência?

O Cerrado não precisa ser reinventado. Precisa ser reconhecido. E antes que ele vire apenas mais uma nota de rodapé nos livros de ecologia, é urgente que o coloquemos no centro do palco. Não só por justiça ambiental, mas porque, muito em breve, vamos perceber que ele era o protagonista o tempo todo.

Se o paisagismo é uma forma de contar quem somos, talvez esteja na hora de parar de falar com sotaque. Vamos plantar Cerrado no paisagismo urbano e, com ele, fincar raízes naquilo que realmente importa: pertencimento, equilíbrio e futuro.

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Wander Veroni

Jornalista

#CaféLiterário: Livro debate o papel dos pais no desenvolvimento de filhos independentes

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 18 Jun 2025 16:00:00 +0000

Imagine se um dia alguém dissesse a você que seu maior objetivo como pai ou mãe deveria ser tornar-se desnecessário para seu filho. Soa quase ofensivo, não? E, de fato, a proposta pode causar um leve curto-circuito emocional em qualquer adulto que encara a maternidade ou a paternidade com zelo, afeto e um leve (ou grande) toque de superproteção.

Mas é exatamente esse o ponto de partida do livro “Pais desnecessários, filhos independentes”, da empresária e especialista em comportamento empreendedor Lina Valléria, lançado pela Editora Gente. Para comprar o livro, clique aqui.

Com uma abordagem que mistura provocações inteligentes e reflexões práticas, Lina desmonta a ideia ultrapassada de que amar um filho é resolver tudo por ele. O livro surge como um verdadeiro chamado à ação e à reflexão para os pais que, movidos pelas melhores intenções, podem estar plantando sementes de dependência emocional e funcional nos filhos sem perceber.

A proposta da autora não é libertar-se dos filhos, mas libertar os filhos de uma estrutura parental que, muitas vezes, impede seu pleno florescimento. A premissa pode até parecer radical à primeira vista, mas o que Lina sugere é uma virada de chave: tornar-se desnecessário nas tarefas do cotidiano, para ser ainda mais essencial no que realmente importa nas conversas difíceis, nos apoios emocionais e no fortalecimento da autoestima.

Em um mundo cada vez mais competitivo, digital e emocionalmente complexo, Lina propõe uma mudança de rota na educação. Ela acredita que o verdadeiro cuidado se manifesta ao preparar os filhos para enfrentarem a vida por conta própria sem que precisem ligar para os pais a cada boleto vencido, entrevista de emprego marcada ou discussão com o chefe.

Ao longo do livro, a autora desenvolve a ideia de que criar filhos com independência emocional, cognitiva e prática é um ato de profundo amor. Um amor que não quer manter os filhos presos ao ninho, mas deseja vê-los alçar voos seguros, mesmo com ventos contrários.

Um dos méritos de Lina está na forma como ela comunica esse conteúdo sem culpas, sem julgamentos. Sua linguagem é direta, empática e bem-humorada, e o livro avança com a leveza de uma boa conversa de final de tarde, daquelas que fazem pensar por dias.

Ela também recorre a casos reais de famílias que participaram de seus programas de mentoria: “Seja uma mãe desnecessária” e “Pais desnecessários, filhos independentes” para mostrar que essa transformação é possível, mesmo quando os laços já estão firmemente entrelaçados em dinâmicas de dependência.

Esses relatos, aliás, são um dos pontos altos da obra. Ao compartilhar os dilemas de pais que descobriram o quanto a superproteção podia estar sufocando o crescimento emocional dos filhos, Lina cria uma ponte com o leitor. Mostra que errar faz parte, que mudar é difícil, mas também profundamente libertador. São histórias comoventes, recheadas de conflitos cotidianos e revelações que funcionam como espelhos: é impossível ler e não se reconhecer em pelo menos uma situação.

Para os leitores mais práticos, o livro ainda traz um guia com as seis competências empreendedoras que a autora desenvolveu com base em sua experiência como facilitadora líder do Empretec/ONU. São ferramentas inspiradas em programas de formação de empreendedores, adaptadas com habilidade para o universo da parentalidade.

O objetivo? Ensinar pais e mães a educarem filhos com mais autorresponsabilidade, autonomia e senso crítico desde a infância. É como aplicar a inteligência emocional e a lógica de negócios à missão (nada simples) de criar seres humanos inteiros, capazes de tomar decisões com confiança e seguir seus próprios caminhos sem desmoronar no primeiro tropeço.

A proposta de Lina Valléria caminha, portanto, na contramão do que muitos pais têm feito: não entregar a vida de mão beijada, mas ensinar o valor do esforço, da tentativa, do erro e da superação. Isso não significa abandonar os filhos à própria sorte: e a autora faz questão de esclarecer isso em diversos momentos, como também ser o tipo de pai ou mãe que ensina a pescar ao invés de entregar o peixe, todos os dias, prontinho no prato. É sobre estar ao lado, mas não à frente; ser suporte, e não escudo.

Outro ponto que merece destaque é a maneira como a autora trata o autoconhecimento parental. Lina convida mães e pais a olharem para si, identificarem suas próprias crenças, medos e padrões. Ela argumenta que, muitas vezes, é a insegurança dos próprios adultos que leva à criação de filhos emocionalmente dependentes. Ao inverter essa lógica, o livro também se torna uma espécie de manual de crescimento pessoal para os pais, o que é um bônus inesperado e muito bem-vindo.

“Pais desnecessários, filhos independentes” é, portanto, um livro corajoso. Não no sentido de lançar verdades absolutas ou fórmulas mágicas (porque, sejamos honestos, elas não existem), mas no modo como cutuca, questiona e transforma a maneira como encaramos a relação entre pais e filhos. E, mesmo que você não concorde com tudo, a leitura oferece um convite irrecusável à reflexão: será que estamos, de fato, preparando nossos filhos para o mundo; ou apenas tentando protegê-los de uma realidade inevitável?

Ao final da leitura, talvez o leitor descubra que tornar-se “desnecessário” é, na verdade, uma das formas mais bonitas de permanecer para sempre na vida dos filhos, não como muleta, mas como farol. Um farol que ilumina, mas não conduz; que guia, mas não impõe; que acolhe, mas permite ir.

Disponível nas principais livrarias do país, o livro é uma leitura mais que recomendada para pais, mães, educadores e todos que acreditam que a autonomia é um presente que se oferece com amor e se cultiva com sabedoria. Porque, no fim das contas, como Lina Valléria bem nos lembra, educar é sobre preparar para a vida, e não para a eterna dependência.

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Wander Veroni

Jornalista

#FestaJunina: Como aproveitar as delícias desta época e os sabores da tradição sem exageros?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Tue, 17 Jun 2025 16:00:00 +0000

Se existe uma época do ano que consegue reunir o melhor da cultura brasileira com um toque generoso de nostalgia e muito sabor, ela atende pelo nome de #FestaJunina (e, claro, Julina também). É só o mês de junho dar as caras que o cheiro de canjica, quentão, milho verde, paçoca e bolo de fubá invade as ruas, escolas, praças e até os escritórios.

A decoração colorida, o som da sanfona e as barraquinhas com bandeirinhas nos convidam a um verdadeiro tour gastronômico de dar inveja a qualquer festival gourmet. Mas, em meio à quadrilha e aos fogos de artifício, um outro "fogo" pode acender: o do exagero alimentar.

Se a tradição pede fartura, o corpo pede cautela. Não é à toa que nutricionistas como Thaís Klein Pegoraro, da Hapvida, levantam a bandeira da moderação. Porque, convenhamos, uma festa que tem como protagonista o açúcar, a gordura e o sal precisa ser degustada com cautela.

E o alerta não é gratuito: segundo dados do Ministério da Saúde, mais da metade da população brasileira está acima do peso e 20% dos brasileiros já ultrapassaram a linha da obesidade. Tudo isso potencializado por hábitos alimentares cada vez mais ultraprocessados, calóricos e, especialmente, descontrolados em datas comemorativas.

A Organização Mundial da Saúde (OMS) já bateu o martelo sobre o assunto: dietas ricas em gordura e açúcar são grandes vilãs do nosso tempo, ligadas diretamente ao aumento dos casos de hipertensão, diabetes tipo 2, colesterol alto e problemas cardiovasculares. E aí, o que era para ser apenas um "final de semana de festa" pode se transformar em um problema de saúde real.

Mas calma, não é preciso cancelar a fogueira ou dar um perdido na barraca do cachorro-quente. A boa notícia é que dá para "curtir o arraiá" sem sair do prumo. Segundo a nutricionista Thaís, tudo começa com escolhas inteligentes. Um milho verde cozido, por exemplo, é praticamente um superalimento disfarçado de simplicidade: rico em fibras, sacia e ainda ajuda no funcionamento do intestino. Pipoca sem manteiga, amendoim natural e bolos integrais também são boas pedidas, desde que a palavra mágica seja respeitada: moderação.

E se você acha que precisa abrir mão da canjica ou do curau, saiba que a tradição também pode ser repaginada. Basta trocar o leite integral pelo desnatado ou vegetal, reduzir o açúcar, apostar em adoçantes naturais e, de quebra, evitar as coberturas calóricas. O mesmo vale para as bebidas típicas. Um quentão com menos açúcar ou um vinho quente moderado ainda garantem o sabor junino com um pouco mais de leveza e com o bônus de trazer antioxidantes das especiarias.

Agora, se o seu plano secreto é “enfiar o pé na jaca” na festa, vale ao menos seguir um truque de ouro: não vá com fome. Comer uma refeição leve antes do evento ajuda a manter o controle e evita aquela sensação de que “tudo é permitido”. Outro segredo: planeje mentalmente o que pretende comer e observe os sinais do seu corpo. Comer devagar, aproveitar cada mordida, conversar entre um prato e outro… tudo isso contribui para uma experiência mais saudável e mais divertida.

E se, ainda assim, você ultrapassar os limites e sair da festa sentindo-se uma paçoca amassada, não precisa se desesperar. A recuperação começa com água (muita água), frutas frescas, legumes e alimentos leves. Caminhadas e atividades físicas moderadas ajudam o organismo a se reequilibrar. Só não vale apelar para jejuns prolongados ou dietas da moda para “compensar”, pois isso pode bagunçar ainda mais o metabolismo.

E quem tem restrições alimentares? Também pode aproveitar! Diabéticos, por exemplo, devem evitar alimentos com alto índice glicêmico e apostar em versões com adoçantes naturais. Hipertensos precisam estar atentos ao sal, dando preferência a preparações caseiras e menos industrializadas.

Já os celíacos não precisam dizer adeus aos quitutes: com farinha de milho, mandioca ou arroz é possível preparar versões sem glúten de muitas receitas típicas. O importante é sempre estar de olho nos ingredientes e, se possível, preparar sua própria comida ou buscar opções confiáveis.

Para provar que saúde e tradição podem andar de mãos dadas, a própria nutricionista Thaís compartilha uma receita prática e deliciosa: o curau de milho light. Feito com leite vegetal ou desnatado, milho fresco, pouco açúcar e amido de milho, o doce mantém o sabor da infância com muito menos calorias. Uma verdadeira homenagem ao paladar e ao bom senso.

No fim das contas, manter o equilíbrio é também uma forma de celebrar. Comer bem e com prazer, respeitando os limites do corpo, permite que a verdadeira essência da festa junina brilhe: os reencontros, as danças, as brincadeiras, os abraços apertados, as histórias contadas ao redor da fogueira. Porque, no fundo, a memória afetiva está mais no gesto do que no prato; embora, sejamos sinceros, o prato continue sendo uma parte essencial da experiência.

Então, da próxima vez que você estiver prestes a enfileirar três espetinhos de carne com farofa, dois pedaços de bolo de milho e um copo generoso de vinho quente, respire fundo, lembre-se da dica da nutricionista, e tente pensar: será que estou comendo por fome, por gula ou só pela tradição? Se for pela tradição, tudo bem. Só não esquece da água depois.

E que venha a festa junina venha com sabor, com saúde e, claro, com moderação. Porque festa boa é aquela que a gente aproveita do começo ao fim, sem pesar na balança e nem na consciência.

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Wander Veroni

Jornalista

#DireitosHumanos: Quando a violência contra o idoso se torna uma ferida social silenciosa?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Thu, 12 Jun 2025 16:00:00 +0000

Há algo de profundamente errado quando aqueles que dedicaram décadas ao nosso cuidado passam a ser vítimas de violência dentro das suas próprias casas, comunidades ou instituições que deveriam protegê-los. Não é exagero. É dado. Em Belo Horizonte (MG), só nos primeiros cinco meses e início de junho de 2025, foram registrados quase 10 mil casos de violência contra pessoas idosas. E o número só cresce. O que estamos fazendo com o futuro que, mais cedo ou mais tarde, todos nós vamos habitar?

Segundo o Painel de Dados da Ouvidoria Nacional de Direitos Humanos, esses 9.972 registros incluem maus-tratos, negligência, violência física, psicológica, patrimonial e até sexual. Dentre eles, pouco mais de mil se tornaram denúncias formalizadas. O dado é um grito abafado de milhares de idosos que sofrem calados, por medo, dependência ou vergonha.

Minas Gerais, como um todo, ultrapassou os 54 mil registros no mesmo período. E isso é apenas a ponta do iceberg. Porque violência contra o idoso nem sempre deixa hematomas visíveis. Muitas vezes, ela se esconde em olhares cabisbaixos, em silêncios desconfortáveis, em contas bancárias esvaziadas. Ou seja, a perda de autonomia no ambiente familiar também é considerada uma violência.

Enquanto a população brasileira envelhece, dados do IBGE mostram que, entre 2010 e 2022, o número de pessoas com 65 anos ou mais cresceu mais de 57% ainda engatinhamos como sociedade na construção de um ambiente seguro e digno para quem chega à chamada “melhor idade”. Mas que idade melhor é essa quando o abandono é naturalizado, a violência é banalizada e o cuidado é terceirizado?

A campanha Junho Violeta tem justamente esse papel: tirar do conforto da invisibilidade a realidade da violência contra o idoso. E mais que apenas alertar, ela convida todos nós à responsabilidade coletiva. Como lembra Jorge Márcio de Souza Júnior, coordenador do curso de Direito da Faculdade Anhanguera, o cuidado com a pessoa idosa é uma tarefa que ultrapassa os muros das instituições e se estende a cada cidadão, familiar ou não. É na convivência diária, no respeito às limitações, na escuta ativa e no apoio real que se constrói uma rede de proteção efetiva.

E aqui cabe uma crítica construtiva e necessária: ainda tratamos o envelhecimento como um fardo, como algo a ser ignorado ou evitado. Quando muito, romantizamos a figura do idoso como “sábio” ou “experiente”, mas sem ouvir de verdade o que ele tem a dizer ou reconhecer suas vontades e direitos. É hora de atualizar o olhar. Envelhecer não é sinônimo de fraqueza: e os idosos não devem ser infantilizados nem vistos como incapazes. Eles são protagonistas de suas histórias, e merecem respeito, autonomia e segurança.

A violência institucional, muitas vezes praticada em clínicas, abrigos, repartições públicas ou privadas, é uma das mais cruéis, porque parte de quem deveria proteger. Mas, o abuso financeiro, a negligência afetiva, o desrespeito nas decisões sobre a própria vida também são formas de violência. E todas elas têm uma característica em comum: a covardia. Por isso, denunciar é um ato de coragem. De humanidade. De justiça.

Existem canais disponíveis 24 horas por dia para isso: Disque 100, Polícia Militar (190), Polícia Civil (197) e ainda o Ministério Público, especialmente a Promotoria de Justiça com atuação na área do Idoso. A denúncia pode ser feita por qualquer pessoa — vizinhos, amigos, profissionais de saúde, funcionários públicos. Ninguém precisa ter provas, basta o mínimo de suspeita para que as autoridades iniciem uma apuração. Afinal, na dúvida, melhor proteger.

Mas para além da denúncia, é preciso fomentar políticas públicas eficazes, formar profissionais qualificados, fiscalizar instituições e criar espaços de convivência e inclusão. É necessário enxergar o idoso não como alguém à margem, mas como parte essencial do presente e do futuro. Porque envelhecer é, na verdade, uma conquista. E quem chega lá merece celebração, não sofrimento.

Que os quase 10 mil casos registrados em Belo Horizonte (MG) não sejam apenas estatística. Que cada um deles nos empurre a agir, a cuidar, a ouvir e, sobretudo, a respeitar. Porque toda vez que uma violência contra o idoso é ignorada, uma parte da nossa humanidade também se perde. E essa conta, mais cedo ou mais tarde, vai chegar para todos nós.

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Wander Veroni

Jornalista

#Crônica: Mulheres exigem respeito, existem, resistem e jamais devem ser silenciadas

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sat, 08 Mar 2025 12:00:00 +0000

Dias de luta, dias de glória. Mirela equilibrava o secador entre os dedos, como quem rege uma sinfonia invisível. O espelho refletia os cachos bem definidos que desciam pelas costas da cliente, e um sorriso de satisfação brotou no rosto de ambas. Mais um cabelo bem cuidado, mais um abraço apertado na despedida. Mais um dia vencido.

Do salão pequeno, em uma viela movimentada de Venda Nova, até a faculdade de Direto, no centro de Belo Horizonte (MG), era um longo caminho de ônibus. Ela já conhecia cada parada do MOVE, cada olhar curioso que a atravessava sem necessidade.

Havia dias em que isso pesava nos ombros, mas outros em que sorria para si mesma, com a certeza de que o que realmente importava não estava nos olhares alheios, e sim no seu próprio desejo de seguir em frente.

O centro era sempre barulhento. Na Praça Sete, entre buzinas e o grito dos vendedores ambulantes, ela passava firme, a mochila a tiracolo, sem se deixar abalar. O preconceito não era novidade. Às vezes, vinha em forma de palavras cortantes; outras, de silêncios que diziam muito.

Mas entre tudo isso, havia também os sorrisos cúmplices, os clientes fiéis, os colegas de faculdade que lhe passavam anotações quando perdia uma aula para encaixar um atendimento de última hora no salão. Pequenos gestos de afeto que faziam a diferença.

Houve um tempo em que Mirela duvidou que fosse possível chegar até ali. O mundo parecia estreito demais para alguém como ela. Mas a mãe, essa mulher de mãos calejadas e coração aberto, disse-lhe, um dia, enquanto trançava seus cabelos com delicadeza: "Eu tive uma filha. Só demorei a entender". Foi o suficiente. Não apagou a dor dos anos de rejeição, nem tornou mais fáceis os dias duros, mas deu forças para continuar.

Nos finais de semana, entre um descanso merecido e as leituras intermináveis de Direito, ela recebia as amigas em casa. Riam, trançavam os próprios cabelos, trocavam histórias e planos. Falavam sobre os desafios, mas também sobre os sonhos. Cada uma ali conhecia, na pele, o que era ser questionada, olhada de lado, tratada como se não pertencesse ao mundo. Mas pertenciam. Sempre pertenceram.

A graduação de Direito já estava quase no fim. Quando começara, o pensamento era um só: tornar-se advogada e ajudar outras mulheres trans a encontrarem um caminho além da prostituição. Nada contra quem escolhia essa rota, mas ela sabia que muitas não tinham escolha alguma. Queria ser essa opção. Queria mostrar que era possível ser outra coisa, ser tudo o que quisessem ser.

Naquela noite, ao voltar para casa, sentiu a cidade acalmar-se aos poucos. As ruas de Venda Nova iam se esvaziando, as luzes amarelas dos postes piscavam entre a escuridão. Pensou na mãe, já dormindo no quarto ao lado, e no dia seguinte, que traria novos clientes ao salão, novas lições na faculdade, talvez algum novo olhar torto, mas também os mesmos afetos que a sustentavam.

Era Dia Internacional da Mulher (08/03). Muitos ignorariam sua existência, tentariam reduzi-la a algo que não era. Mas Mirela não precisava provar nada a ninguém. Porque era, sim, mulher. E sabia que todas, cis ou trans, merecem respeito. Não apenas hoje, mas sempre. O mundo ainda tinha muito a aprender, mas ela já tinha aprendido. E isso bastava.

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Wander Veroni

Jornalista

#Oscar2025: Fernanda Torres brilhou, Ainda Estou Aqui fez história, mas a Academia preferiu o óbvio

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 03 Mar 2025 12:00:00 +0000

O Brasil finalmente conquistou seu primeiro Oscar®. "Ainda Estou Aqui", filme dirigido por Walter Salles, brilhou na categoria de Melhor Filme Internacional na premiação deste domingo (02/03), garantindo um espaço histórico para o cinema brasileiro.

Mas, sejamos francos: o Oscar® é como aquele clube exclusivo que faz questão de abrir as portas para a diversidade apenas quando já não há como ignorá-la. E foi preciso uma divulgação massiva, quase hercúlea, liderada por Fernanda Torres, para que Hollywood finalmente reconhecesse o valor de um filme brasileiro.

A vitória, embora emblemática, não veio sem um gosto agridoce. "Ainda Estou Aqui" concorria também na categoria de Melhor Filme, mas foi derrotado por "Anora" – uma decisão que segue o tradicionalismo previsível da Academia.

E, para aumentar a dose de ironia, a própria Fernanda Torres, protagonista do longa-metragem, viu a estatueta de Melhor Atriz escorrer pelos dedos, com Mikey Madison levando o prêmio para casa. Um baque, sem dúvida, mas também um recado: o cinema brasileiro precisa gritar cada vez mais alto para ser ouvido na indústria americana.

Essa é a segunda vez que uma Fernanda – agora, a filha – disputa a cobiçada estatueta de Melhor Atriz. Em 1999, Fernanda Montenegro já havia conquistado uma indicação histórica por "Central do Brasil", mas perdeu para Gwyneth Paltrow, num resultado que até hoje deixa qualquer amante do cinema incrédulo. Mãe e filha, duas gerações de talento, e o Oscar® segue na teimosia de não reconhecer o que deveria ser evidente.

O que não se pode negar é que "Ainda Estou Aqui" chegou como um soco no estômago, trazendo uma narrativa que ressoa profundamente com os tempos atuais. Em um país que ainda lida com os ecos da ditadura militar e enfrentou, não faz muito tempo, uma tentativa de golpe político pela extrema-direita, o longa se torna ainda mais relevante.

O cinema, afinal, é uma arma poderosa contra o esquecimento, um lembrete de que não há avanço sem memória. Se Hollywood prefere contar histórias sobre democracias ameaçadas em terras estrangeiras, o Brasil responde mostrando sua própria luta, com uma força que não pode mais ser ignorada. Precisamos sorrir, vamos sorrir. Afinal, a vida presta.

A vitória de "Ainda Estou Aqui" não é apenas uma consagração do cinema brasileiro, mas uma afirmação de que a cultura continua sendo um pilar essencial na luta por justiça e democracia. Se o Oscar® demorou a reconhecer esse valor, paciência.

O cinema no Brasil segue produzindo, incomodando, provocando e fazendo história.

E talvez seja, justamente, isso que mais assuste a Academia norte-americana: o cinema brasileiro ainda está aqui: vivo, diverso, histórico, contemporâneo...e vai continuar dando o que falar. Vida longa ao cinema nacional! Após sair dos cinemas no dia 02 de abril, o filme "Ainda Estou Aqui" entrará no catálogo do Globoplay no dia 06 de abril, garantindo que o público possa reviver essa obra marcante no streaming.

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Wander Veroni

Jornalista

#Crônica: Será que a Magia do Natal é capaz de reconectar uma família em Belo Horizonte?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Tue, 24 Dec 2024 18:00:00 +0000

Na véspera de Natal, a cidade de Belo Horizonte parecia embalada por uma melodia de sinos e luzes. Era como se a Praça da Liberdade tivesse se vestido para uma grande festa, com suas árvores adornadas por milhares de pisca-piscas e o céu iluminado pelo brilho das estrelas que insistiam em competir com os refletores.

Ali, no coração da capital mineira, a uma família viveria um milagre que mudaria para sempre suas vidas. Dona Lúcia era o centro daquela família. Viúva há anos, sustentava sozinha os quatro filhos e se desdobrava para manter a união em tempos difíceis. Aos domingos, era tradição reunir todos para um almoço. Mas, nos últimos tempos, a mesa parecia menor.

Pedro, o mais velho, andava sempre distante, preso às preocupações do trabalho. Clara, a filha do meio, dedicava-se tanto ao doutorado que já nem se lembrava da última vez que estivera em casa antes do anoitecer. Os gêmeos Lucas e Mateus, ainda adolescentes, se perdiam em suas telas, indiferentes ao mundo real. Dona Lúcia temia que o Natal fosse mais um dia em que cada um estivesse presente só de corpo, mas ausente de alma.

Naquela tarde, porém, algo mágico começou a acontecer. Clara, numa decisão impulsiva, resolveu levar a mãe e os irmãos para uma caminhada por Belo Horizonte. Sem muito entusiasmo, Pedro concordou, e os gêmeos, a contragosto, deixaram os celulares de lado. "Vamos ao Mercado Central primeiro", sugeriu Clara, enquanto Dona Lúcia sorria ao ver todos juntos pela primeira vez em meses.

No Mercado Central, o cheiro de frutas secas e castanhas misturava-se ao aroma dos muitos tipos de queijo Minas. Mateus, que sempre fora mais introspectivo, se encantou com um artesão que moldava miniaturas de presépios. Lucas, o mais tagarela, desafiou Pedro a experimentar um doce de figo que, segundo ele, parecia "coisa de vó". Aos poucos, os sorrisos tímidos começaram a surgir, e Dona Lúcia enxergou ali um vislumbre do que a Magia do Natal podia trazer para a sua família.

Depois, seguiram para o Mirante do Mangabeiras. A vista da cidade acendeu uma centelha de emoção em Pedro, que comentou, quase sem perceber: "De cima, as coisas parecem tão pequenas... Nossos problemas também deveriam ser assim, né?". Clara concordou, segurando a mão da mãe, enquanto os gêmeos tiravam uma foto para marcar o momento. Era como se o peso que cada um carregava começasse a se dissolver, levado pelo vento fresco da montanha.

À noite, já em casa, Dona Lúcia se surpreendeu ao ver a família reunida na cozinha, preparando a ceia. Pedro, que sempre se esquivava das tarefas, comandava a preparação do pernil. Clara ensinava os gêmeos a fazerem uma sobremesa que aprendera em um de seus intercâmbios, e as risadas tomavam conta do ambiente. Quando a ceia finalmente ficou pronta, a família seguiu para a mesa, onde Dona Lúcia fez questão de dizer: "Vocês são meu maior presente!"

Naquele instante, enquanto o aroma do pernil e das rabanadas preenchia o ar, Pedro pediu licença para falar. "Sabe, mãe, eu sempre achei que Natal era só mais uma data no calendário, mas hoje eu percebi que é muito mais. É sobre estarmos juntos, apesar de tudo. Obrigado por nunca desistir de nós". Os olhos de Dona Lúcia se encheram de lágrimas, e ela segurou firme as mãos dos filhos, sentindo um calor que nenhuma outra noite poderia trazer.

Na madrugada, enquanto a cidade dormia e as luzes piscavam nos postes da Rua da Bahia, a família ficou na sala, rindo e relembrando histórias antigas. Não havia presentes caros sob a árvore de Natal improvisada, mas havia algo que nenhum dinheiro poderia comprar: amor e gratidão. Dona Lúcia sabia que aquele Natal ficaria para sempre marcado em seus corações, não como uma data comum, mas como o dia em que a família redescobriu o poder da união.

E assim, ao som distante de um coral da vizinhança, Belo Horizonte testemunhou o nascimento de algo tão precioso quanto a magia do Natal: a certeza de que, mesmo em meio às dificuldades, o amor sempre encontra uma forma de brilhar no coração de uma família.

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Wander Veroni

Jornalista

#Culinária: Circuito Gastronômico de Favelas em BH valoriza a autenticidade dos sabores e das raízes

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sun, 22 Dec 2024 18:30:00 +0000

Imagine um evento onde cada garfada conta uma história e onde a resistência se mistura ao sabor e a criatividade. Assim é o Circuito Gastronômico de Favelas, que, em sua oitava edição especial de Natal, realizada neste domingo (22/12), transformou o Viaduto Santa Tereza, em Belo Horizonte (MG), em um verdadeiro palco da identidade gastronômica periférica.

Por trás de cada prato servido, há um mundo de tradições, desafios superados e sonhos que se tornam realidade – tudo temperado com uma dose generosa de afeto e ancestralidade. Para o evento, foram convidados dez chefs representam o que há de mais autêntico na culinária das comunidades. Mais do que comida, eles oferecem experiências sensoriais que carregam memórias e resistências.

Cada receita tem uma história para contar: a Língua Recheada com Chips de Batata Doce, de Lia, não é apenas um prato, mas uma tradição familiar passada de geração em geração; o Delírio de Limão, de Alexandra, é uma explosão de sabores que reflete a criatividade vibrante de sua criadora. Essas cozinheiras são mais do que artistas da cozinha: são guardiões de um legado cultural que merece ser celebrado e preservado.

Mas, o Circuito Gastronômico de Favelas não é só sobre comida. Ele é um ponto de encontro para as artes, o esporte e a celebração coletiva. O evento abriu espaço para uma programação cultural recheada de surpresas, incluindo o histórico Encontro das Escolas de Samba de BH.

Pela primeira vez, as baterias das principais escolas de samba de Belo Horizonte se reuniram para um cortejo que contagiou não apenas o Viaduto Santa Tereza, mas toda a Praça da Estação com sua energia vibrante.

Sob a batuta de mestres consagrados como Linguinha e Cassiano, o samba mineiro reafirmou sua força como patrimônio vivo da cultura brasileira. E como resistir ao carisma do Rei Momo e da Rainha do Carnaval? Essa festa é um presente para os olhos e ouvidos.

Enquanto isso, as crianças se encantam com a Batalha de Break Kids, onde pequenos talentos mostram que a cultura Hip Hop é mais do que estilo: é resistência, disciplina e criatividade.

A pista de skate vira um espaço de liberdade e autoconfiança, enquanto grafiteiros transformam os muros em uma galeria a céu aberto, provando que a arte urbana é uma ferramenta poderosa de expressão.

A escolha do Viaduto Santa Tereza como cenário deste evento é um aceno à história e à resistência. Com 95 anos de memórias e batalhas sociais, o viaduto é mais do que um marco arquitetônico: é um símbolo de encontro e diversidade.

Ao ocupar este espaço, o Circuito Gastronômico de Favelas reafirma a força das comunidades periféricas e destaca que a cultura é um ato de resistência.

E o futuro? Ele parece ainda mais promissor. Em 2025, a ABC Favelas, idealizadora do evento, inaugurará a Casa da Gastronomia Social, um espaço dedicado à formação de novos talentos culinários e à oferta de alimentação acessível. Mais do que um sonho, essa iniciativa é uma estratégia concreta para fomentar o empreendedorismo e a geração de renda nas comunidades.

Mas nem tudo é festa. O Circuito Gastronômico de Favelas também levanta questões importantes. Ele nos convida a refletir sobre desigualdades sociais e a necessidade de políticas públicas inclusivas. Ao dar visibilidade às favelas, o evento é um lembrete de que a periferia é mais do que estigmas: é um lugar de potência, cultura e criatividade.

O Circuito Gastronômico de Favelas é, acima de tudo, uma experiência transformadora. Ele encanta, emociona e provoca. E, ao final, deixa um gostinho de quero mais – não apenas pelas delícias culinárias, mas pela promessa de um futuro onde todos tenham acesso ao que há de melhor, seja no prato, na cultura ou na vida.

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Wander Veroni

Jornalista

#CaféLiterário: Livro Havana Viva mostra a beleza da resistência, dos desafios e dos contrastes de Cuba

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Tue, 17 Dec 2024 12:00:00 +0000

Quando pensamos em Cuba, é quase inevitável que nossa mente viaje por clichês de charutos, carros antigos e salsa dançada sob o sol do Caribe. Mas, a verdade é que a ilha vai muito além dessas imagens cartão-postal.

Em “Havana Viva” - livro do jornalista e escritor Jonas Moura, é possível vermos um olhar sem filtros sobre uma nação que resiste, celebra e, ao mesmo tempo, luta diariamente para sobreviver. Publicado pela Editora Viseu, o livro não é apenas o relato de uma viagem, mas um convite para sentir a pulsação de Havana em toda a sua contradição, beleza e crueza. Clique aqui para comprar e ler no Kindle.

Ao longo de suas páginas, Moura mistura memórias, história e uma boa dose de reflexão. De cara, Jonas nos conduz pelo passado da ilha, relembrando o peso histórico que Cuba carrega nos ombros: o fervor revolucionário, os embargos econômicos e a constante luta para encontrar um equilíbrio entre ideologias e realidade.

É como se a própria Havana fosse um personagem: ao mesmo tempo nostálgica e vibrante, sofrida e acolhedora, uma cidade que sorri para nós, mesmo quando tem razões de sobra para chorar.

Em um dos trechos mais marcantes, Jonas descreve suas caminhadas pelo Málecon, aquela famosa avenida à beira-mar, onde tudo acontece: casais apaixonados, crianças brincando, pescadores esperando o dia acabar e turistas tentando capturar o "espírito cubano" em uma foto.

Ali, o muro que separa a terra do mar, parece representar muito mais do que uma divisão geográfica. É um símbolo de algo maior, uma barreira invisível que separa Cuba do restante do mundo e, ao mesmo tempo, conecta o povo à sua própria história.

Mas, “Havana Viva” não se contenta em ser apenas reflexivo. A poesia é apenas um tempero; a essência está na honestidade com que Jonas retrata os desafios enfrentados pelos cubanos. Não é apenas sobre fachadas coloniais que desmoronam ou sobre carros da década de 1950 que desafiam o tempo com gambiarras engenhosas.

É também sobre filas intermináveis para conseguir arroz, sobre apagões frequentes e sobre a esperança que insiste em se manifestar no sorriso de quem tem muito pouco. Cuba é uma aula de resistência, e Jonas não nos deixa esquecer isso!

Na segunda parte do livro, o jornalista se entrega às ruas de Havana com olhos atentos e mente aberta. A cidade revela suas cores desbotadas e, ao mesmo tempo, uma vitalidade surpreendente. As pessoas seguem suas vidas entre o caos e a celebração: música ecoa em cada esquina, crianças improvisam brincadeiras e artistas de rua provam que a cultura cubana é uma força que transcende crises econômicas.

Jonas descreve essas cenas com uma escrita leve e fluida, quase cinematográfica. É como se o leitor estivesse ao lado dele, ouvindo o barulho dos carros, sentindo o cheiro do sal do mar e espiando os cubanos que, apesar de tudo, nunca perdem o ritmo.

Na última parte, “Havana Viva” ganha a voz do sociólogo Leon K. Nunes, uma entrevista que aprofunda o olhar sobre a situação atual de Cuba. Leon não doura a pílula: ele critica o sistema político, mas também denuncia o impacto cruel do embargo econômico.

Essa conversa é um momento essencial do livro porque escapa do olhar de turista e mergulha na realidade crua e complexa da ilha. É como se Jonas estivesse dizendo ao leitor: “Aprecie, mas também reflita. Não se deixe enganar pela superficialidade”.

Ao fechar o livro, fica aquela sensação de que Cuba é um enigma que jamais será completamente desvendado. Jonas Moura nos entrega um recorte pequeno, mas intenso. Ele nos lembra que, por trás de toda a polêmica, existe um povo que canta, ri, ama e sonha.

Um povo que nos ensina a não desistir, mesmo quando tudo parece perdido. “Havana Viva” não é um livro de viagens comum. É uma experiência que desperta empatia, provoca questionamentos e nos faz enxergar a vida cubana como ela realmente é: dura, vibrante e incrivelmente humana.

Então, se você busca uma leitura que mistura história, cultura e reflexão com uma narrativa leve e envolvente, não pense duas vezes! Mergulhe em “Havana Viva” e deixe-se levar pelas ruas de Havana, onde a resiliência e a esperança são as verdadeiras protagonistas. Clique aqui para comprar e ler no Kindle.

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Wander Veroni

Jornalista

#MelhoresDoAno: Em 2024, premiação homenageia Sílvio Santos em meio às injustiças nas novelas

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 16 Dec 2024 12:00:00 +0000

A edição de 2024 do "Melhores do Ano" entrou para a história! Sob o comando de Luciano Huck, o evento transformou-se em um verdadeiro manifesto de celebração à TV aberta brasileira, trazendo momentos que misturaram emoção, reflexão e uma boa dose de nostalgia.

Desde a produção primorosa – digna de um "Oscar" da TV aberta – até a ousada transmissão simultânea entre TV Globo e SBT, a premiação marcou uma das melhores fases do programa desde que Huck assumiu os domingos.

O ponto mais comentado da noite, sem dúvida, foi a homenagem a Sílvio Santos, que deixou um vazio imensurável na televisão brasileira ao falecer neste ano. Patrícia Abravanel, representando o pai, recebeu o troféu durante uma transmissão simultânea entre TV Globo e SBT – algo absolutamente inédito e surpreendente, considerando a histórica rivalidade entre as emissoras.

A premiação deixou a entender, nas entrelinhas, que o verdadeiro inimigo agora é outro: o streaming e as plataformas digitais, que ameaçam a soberania da TV aberta. Em um raro momento de união, ambas as redes de televisão reafirmaram a importância da TV como meio de cultura e entretenimento acessível a todos.

Mas nem tudo são flores nos "Melhores do Ano 2024". Se a homenagem a Sílvio Santos foi impecável, o mesmo não pode ser dito sobre as categorias relacionadas à teledramaturgia. As novelas indicadas – "Renascer", "No Rancho Fundo" e "Mania de Você" – escancararam a crise criativa enfrentada pela TV Globo em 2024.

Apesar de bem produzidos, os remakes de clássicos como "Renascer" não conseguiram encantar o público como esperado. A novela, vencedora da categoria Melhor Novela, não trouxe frescor à história original e, mesmo assim, levou o prêmio.

A escolha causou desconforto, especialmente pela exclusão de "Garota do Momento", que, apesar de ainda está sendo exibida, é a novela com história original e inédita de maior audiência e repercussão entre o público. Outro momento tocante da premiação foram às homenagens às pessoas que tem feito a diferença na sociedade com trabalho voluntário ou de responsabilidade social.

Chay Suede, entretanto, foi um ponto positivo incontestável. Sua atuação magnética em "Mania de Você" o garantiu como Melhor Ator de Novela, um reconhecimento mais do que justo, principalmente por ele levar a história da novela nas costas. Mesmo com o reconhecimento, é importante destacar que a trama de João Emanuel Carneiro é sem pé, nem cabeça. O público rejeita os mocinhos e não consegue se conectar com a história.

No entanto, a ausência de outros destaques, como Isabel Teixeira ("Elas por Elas") e Jéssica Ellen ("Volta por Cima"), levantou questões sobre os critérios da premiação. Da mesma forma, Andrea Beltrão brilhou como Zefa Leonel em "No Rancho Fundo" e conquistou o troféu de Melhor Atriz de Novela, mas ficou a sensação de que algumas indicações foram motivadas mais por afinidade do que por mérito.

A categoria de Melhor Atriz Coadjuvante trouxe outro debate acalorado. Drica Moraes, Edvana Carvalho e Daphne Bozaski foram indicadas, mas a ausência de nomes como Sophie Charlotte e Giullia Buscacio, que brilharam em "Renascer", foi sentida. A vitória de Daphne, porém, foi bem recebida, consolidando seu lugar como um dos grandes talentos da geração.

Já no campo do humor, Paulo Vieira foi o grande vencedor. Sempre ácido e cirúrgico, ele dominou o palco com interações afiadas, arrancando risadas e reflexões ao mesmo tempo. Seu discurso ao receber o prêmio trouxe uma dose extra de significado, reforçando a importância do humor em tempos de ameaça a nossa Democracia.

Em contrapartida, a categoria Melhor Música deixou o público dividido. A vitória de "Dois Tristes", de Simone Mendes, causou estranheza diante do sucesso estrondoso de "Macetando", de Ivete Sangalo e Ludmilla. A escolha, ainda que questionável, reflete a subjetividade do gosto popular e as peculiaridades do voto aberto pela internet.

O encerramento da noite ficou por conta de Fábio Jr., que emocionou a plateia com seus clássicos e, de forma involuntária, prestou homenagem à novela mais vista do ano: a reprise de "Alma Gêmea" no "Vale a Pena Ver de Novo". Ironias à parte, o momento coroou a noite com um clima de celebração coletiva, um lembrete de que a TV aberta ainda é capaz de unir gerações e despertar emoções genuínas.

Entre acertos e tropeços, a noite deixou claro que a televisão brasileira está em transição, buscando novas formas de dialogar com seu público em meio ao avanço das plataformas digitais. Que venham as próximas edições, com premiações mais justiças, mais histórias bem contadas e, claro, mais momentos históricos para celebrar!

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Wander Veroni

Jornalista

#FrutasDeBH: Descubra as cores, os sabores e as histórias de árvores que dão vida à capital mineira

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sun, 15 Dec 2024 12:00:00 +0000

A Cagaita é uma fruta versátil que pode ser consumida in natura, em sucos, geleias e sorvetes. Crédito: Agência Brasil / Divulgação.

Belo Horizonte, a charmosa capital nascida na Serra do Curral, é muito mais do que pão de queijo e uma bela xícara de café. No meio do concreto, dos botecos e das ladeiras, há um ecossistema que guarda preciosidades tipicamente brasileiras, muitas vezes, ignoradas pelos próprios moradores.

São frutas, árvores e histórias que se misturam à vida cotidiana da cidade. E mais: algumas dessas frutas são tão emblemáticas que até batizam bairros. Curioso? Vamos embarcar nesse passeio pelos sabores, aromas e curiosidades botânicas de BH.

Entre as frutas que fazem parte da vegetação de Belo Horizonte, a goiabeira e a jabuticaba ganham um lugar especial. Quem nunca teve a oportunidade de colher uma goiaba ou uma jabuticaba direto do pé, com aquela explosão de sabor na boca?

Mas, estas frutas estão longe de serem as protagonistas dessa história. Temos ainda o araçá, a gabiroba, a grumixama, a uvaia e a cereja-do-rio-grande, por exemplo, todas espécies nativas da flora brasileira que embelezam e enriquecem a biodiversidade urbana da capital mineira.

A Cereja-do-rio-grande é uma fruta comestível, nativa da Mata Atlântica e é encontrada em diversas regiões do Brasil, incluindo Belo Horizonte (MG). Crédito: Agência Brasil / Divulgação.

E não para por aí: o baru, a mangaba e o jatobá completam essa lista de preciosidades naturais que, embora muitas vezes esquecidas, oferecem frutos deliciosos e usos surpreendentes. A cagaita, por exemplo, tem propriedades refrescantes, enquanto a araticum e a murici são ingredientes valiosos para sucos e sobremesas.

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- Belo Horizonte tem mais de 300 espécies de árvores floríferas

- Corte de árvores em BH pode ter impacto na mudança climática

Muitas dessas frutas são comestíveis e carregam um potencial gastronômico enorme, embora algumas, como a gabiroba e a grumixama, sejam menos conhecidas pela população urbana. Com elas, é possível criar desde compotas e geleias, até licores artesanais que, certamente, encantariam qualquer chefe de cozinha.

Já o jatobá, além de fornecer uma farinha rica em nutrientes, traz um perfume característico que remete à terra e às tradições do cerrado. É uma verdadeira festa de sabores que poucos exploram em seu potencial máximo.

E falando em bairros, você sabia que algumas localidades de Belo Horizonte foram batizadas com nomes que remetem à flora? O bairro Mangabeiras, por exemplo, presta homenagem à mangaba, fruto típico do cerrado brasileiro, doce e cheio de história.

A Mangaba é uma fruta nativa da Mata Atlântica, utilizada em sucos, geleias, sorvetes e, até mesmo, em pratos salgados. Crédito: Agência Brasil / Divulgação.

Já o bairro Buritis nos conecta ao buriti, uma palmeira icônica que transcende fronteiras e está imortalizada na literatura de Guimarães Rosa, em "Grande Sertão: Veredas". Embora o buriti não seja típico da vegetação de BH, sua presença no imaginário cultural faz dele um símbolo que ecoa o vínculo dos mineiros com o sertão e suas riquezas.

Quando falamos em árvores nativas, Belo Horizonte oferece uma bela amostra. O ipê-amarelo, a paineira, a murta, por exemplo, são apenas algumas das espécies que compõem a paisagem da cidade. Entretanto, como destacou uma matéria publicada pelo Jornal da UNESP, entre as dez espécies mais comuns nas ruas da capital, seis são árvores não-nativas.

Entre as nativas, a sibipiruna, o jerivá e a quaresmeira ganham destaque, sendo esta última a árvore-símbolo de BH. A quaresmeira, com suas flores roxas exuberantes, é um espetáculo à parte e reforça a conexão da cidade com suas raízes.

Essas árvores e frutas podem ser encontradas nos parques, ruas e praças da cidade, como o Parque Municipal Américo Renné Giannetti, o Parque das Mangabeiras e o Parque Ecológico da Pampulha.

Esses espaços oferecem aos moradores e visitantes a oportunidade de se reconectar com a natureza e com os sabores que fazem parte da história de Belo Horizonte. Andar por esses parques é um convite para descobrir uma gabirobeira, uma mangueira ou uma pitangueira carregada, prontos para serem explorados por quem tiver olhos atentos.

A Sibipiruna é uma árvore símbolo de Belo Horizonte, resistente e de fácil manutenção, e é conhecida por sua beleza e exuberância. Crédito: Agência Brasil / Divulgação.

E o que a Prefeitura de Belo Horizonte tem feito para preservar e valorizar essa riqueza? O programa "Uma Vida, Uma Árvore" é uma das iniciativas que incentiva o plantio de espécies nativas, promovendo a arborização urbana com árvores como a sibipiruna e o jerivá.

Além disso, Belo Horizonte desenvolve estudos e projetos de distribuição de mudas, permitindo que a população participe do enriquecimento da paisagem urbana. Ainda há desafios, mas é animador ver como a capital mineira busca integrar a biodiversidade ao cotidiano.

A relação entre as árvores nativas e os moradores vai muito além da sombra ou da estética. Essas espécies oferecem frutos deliciosos, madeira sustentável e, até mesmo, matérias-primas para o artesanato. Outro caso interessante é o da bananeira que, mesmo não sendo nativa do Brasil, encontrou em BH um lugar propício para se desenvolver, não só nos quintais, mas também em ribanceiras, como forma de sustentar o solo.

Ah, quem nunca viu uma cuia feita de frutos secos ou uma colher de pau de jatobá? Além disso, frutas como ameixa amarela de quintal (nêspera), amora, abacate e carambola atraem várias espécies de aves e têm potencial gastronômico que pode transformar qualquer mesa em um banquete com identidade mineira.

O Jerivá é típica da Mata Atlântica e frutifica em vários meses do ano. Crédito: Agência Brasil / Divulgação.

Olhando para o futuro, a valorização dessas árvores e frutos pode transformar Belo Horizonte. Imagine feiras gastronômicas com geleias de grumixama, pães feitos com farinha de jatobá e sucos frescos de gabiroba. Imagine ainda mais árvores nativas nas ruas, parques e praças, trazendo não apenas frescor, mas um resgate da história e da biodiversidade local.

Por isso, da próxima vez que você andar pelas ruas de Belo Horizonte, fique atento! Quem sabe você não encontra uma pitangueira ou uma uvaia carregada? Essas árvores não são apenas parte da paisagem: elas são a memória viva de uma Belo Horizonte que, apesar de urbana, luta para continuar conectada à sua origem, ao seu ecossistema.

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Wander Veroni

Jornalista

#BH127Anos: Capital mineira celebra aniversário em meio aos desafios sociais, mas sem perder o charme

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Thu, 12 Dec 2024 09:00:00 +0000

Belo Horizonte é como aquele anfitrião que sempre recebe os amigos com café fresquinho e pão de queijo saindo do forno. Aos 127 anos, a capital mineira continua sendo um reflexo da alma de Minas Gerais: acolhedora, cheia de história e com um olhar atento para o futuro.

Porém, como todo bom anfitrião, BH também enfrenta os desafios de manter a casa em ordem, enquanto tenta deixar a porta aberta para o novo. Fundada em 12 de dezembro de 1897, Belo Horizonte nasceu com ares de modernidade, planejada para ser a nova capital de Minas Gerais em substituição a Ouro Preto.

O projeto do engenheiro Aarão Reis trouxe traços de uma cidade pensada para crescer, com ruas largas e quadras alinhadas, mas talvez ninguém tenha previsto que a cidade ganharia tanto charme com suas ladeiras, praças e, claro, a famosa vista da Serra do Curral.

Veja também:

- Clique aqui e confira a programação cultural para os 127 anos de BH.

A Pampulha é o orgulho estampado em cartões-postais. Mais que um conjunto arquitetônico, é uma aula de modernismo ao ar livre, onde Oscar Niemeyer, Burle Marx, Cândido Portinari e Alfredo Ceschiatti combinaram seus talentos para criar um marco que encanta turistas e inspira artistas.

Mas, Belo Horizonte não vive só de grandes obras. É nas esquinas, onde bares e botecos se encontram, que a alma da cidade transparece. Não à toa, BH é conhecida como a capital dos bares. Aqui, qualquer conversa pode virar um brinde e todo momento é uma desculpa para comer aquele torresminho de barriga.

Apesar de tudo isso, a aniversariante tem seus dilemas. A desigualdade social ainda é uma chaga que a cidade tenta cicatrizar. A periferia, muitas vezes esquecida, clama por infraestrutura, enquanto os bairros nobres esbanjam recursos e oportunidades.

Na mobilidade urbana, os congestionamentos diários e um metrô que parece ter parado no tempo são lembretes de que Belo Horizonte precisa repensar seu futuro. O desafio não é pequeno, mas a criatividade mineira tem potencial para virar o jogo.

No turismo e na cultura, Belo Horizonte ainda engatinha para atingir o potencial que merece. Apesar de eventos como o Festival Internacional de Teatro e a Virada Cultural colocarem a cidade no mapa, ainda falta uma identidade mais marcante que vá além do título de "capital dos bares". BH precisa ser reconhecida por sua música, seu teatro, suas artes visuais e, principalmente, pela deliciosa cozinha que faz qualquer um suspirar.

Mas, não se engane: quem visita Belo Horizonte sempre volta! Talvez sejam os encantos dos museus, como o Museu das Minas e do Metal, ou o Mercado Central, onde a cidade pulsa entre queijos e histórias. Talvez seja a energia do Parque Municipal, a liberdade do Parque das Mangabeiras, o frescor da Lagoa da Pampulha ou a vista arrebatadora da Serra do Curral. A verdade é que Belo Horizonte sabe ser inesquecível!

Celebrar 127 anos de história é também um convite para refletir. A aniversariante precisa cuidar melhor de sua memória, preservando o que já tem, enquanto constrói novas pontes para o futuro.

O turismo e a cultura podem ser motores não apenas de desenvolvimento econômico, mas de inclusão social e valorização da identidade local. A cidade merece brilhar em todas as suas facetas, para que cada visitante, seja ele mineiro ou estrangeiro, leve na bagagem um pedacinho dessa terra cheia de boas histórias.

Então, fica o convite: venha sentir Belo Horizonte! Caminhe por suas ruas, prove seus sabores, ouça suas histórias e, se der sorte, pegue um pôr do sol no alto das montanhas do Mangabeiras. Aqui, cada canto tem um “causo” para contar, e cada esquina guarda uma nova surpresa. BH é assim: simples, autêntica, e com um coração grande o suficiente para caber o mundo inteiro.

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Wander Veroni

Jornalista

#CaféMusical: Cantora Dóris faz homenagem ao samba em novo single, unindo emoção e resistência

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 11 Dec 2024 12:00:00 +0000

Se samba é história, resistência e poesia, "Declaração ao Samba", o mais novo single da cantora mineira @dorisdosamba, é o resumo perfeito para contar tudo isso. Disponível nas plataformas digitais - desde o dia 10 de dezembro de 2024, a música é muito mais do que uma melodia contagiante: é um manifesto cultural, um resgate da memória afro-brasileira e uma celebração da força do povo preto.

Composta por Gugu de Souza e Fred Veloso, e com a produção magistral de Betinho Moreno, a faixa é uma ode ao samba e ao papel transformador que ele desempenha em nossas vidas.

Mas, quem é Dóris? Para os amantes do samba de Belo Horizonte, ela dispensa apresentações. Cantora, pesquisadora e mestra em Educação pela UFMG, Dóris é muito mais do que uma voz potente e cheia de alegria. Ela é uma militante cultural que há décadas se dedica a preservar e disseminar o samba como um símbolo de luta, memória e identidade.

Seu programa "Cantando e Contando a História do Samba" já tem 24 anos de ações pedagógicas e culturais, conquistando prêmios e levando às salas de aula a importância desse ritmo como ferramenta de disseminação da nossa cultura e de enfrentamento ao racismo.

Neste ano, a relevância de Dóris se alinha a um marco histórico para o samba em Belo Horizonte. Em 7 de dezembro de 2024, o samba da capital mineira recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial, um reconhecimento que não só valoriza as rodas de samba locais, mas também resgata a riqueza dessa tradição que une comunidades e gerações.

E é neste contexto que Dóris, com seu novo single, parece reafirmar a posição do samba como um pilar da nossa cultura. "Declaração ao Samba" tem um lançamento com significado especial: o Dia Internacional dos Direitos Humanos.

Não por acaso, Dóris escolheu essa data para apresentar ao público uma canção que fala da luta, do amor e da esperança das comunidades que fizeram do samba um refúgio e uma arma. "Essa é a minha declaração ao povo preto, ao povo da favela, que nunca se esqueceu de onde veio e que, através do samba, carrega sua história com orgulho", afirma a cantora.

O samba em Belo Horizonte tem se consolidado como um movimento de resistência cultural e social. Rodas de samba emblemáticas, como a do Morro das Pedras, o Samba da Meia-Noite e o Samba da Quadra, são verdadeiros pontos de encontro onde se celebra a cultura, a música e se discutem questões sociais. Essas rodas, que já foram marginalizadas, agora são palco de empoderamento e expressão artística, atraindo gente de todas as idades e origens.

Dóris traz em sua trajetória esse espírito de resistência e inovação. Seja com o lançamento do EP "Vivências", em 2022, ou com o single "Samba das Pretas", em 2023, sua obra sempre foi marcada pela busca de unir tradição e contemporaneidade. Suas músicas dialogam não só com o samba de raiz, mas também com novas vertentes e estilos, mostrando que o samba é dinâmico, vivo e em constante transformação.

E por que o samba é tão importante? Porque ele é a trilha sonora da nossa luta por direitos e igualdade. Surgido nas periferias e nos quintais das favelas, o samba foi marginalizado por muito tempo, mas nunca perdeu sua essência. Ele sobreviveu ao preconceito, às proibições e ao descaso, tornando-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Mais do que um ritmo, o samba é uma afirmação de identidade e um grito de liberdade.

O single "Declaração ao Samba" sintetiza essa força. Com arranjos que misturam cordas, percussão e a inconfundível voz de Dóris, a música é ao mesmo tempo nostálgica e atual. É impossível ouvir sem sentir a pulsação do pandeiro, o balanço do tantan e a emoção que só o samba consegue transmitir. Para Betinho Moreno, produtor do single, a música foi feita sob medida para a voz de Dóris, "como se o samba esperasse por ela".

Ao final da canção, a mensagem é clara: o samba continua sendo um espaço de acolhimento, celebração e resistência. Ele lembra a todos nós que, em tempos difíceis, é possível encontrar força e alegria na música, na dança e na comunidade. Como canta Dóris: "Ao meu povo, quero te mostrar / Que o samba é o coração que nunca para de pulsar".

Dóris não é apenas uma cantora; ela é uma contadora de histórias, uma guardiã de tradições e uma embaixadora do melhor do nosso samba e da nossa cultura afro-brasileira. Seu novo single é uma declaração de amor ao samba e a todos nós que, de alguma forma, encontramos nesse ritmo a inspiração para viver, existir, resistir e seguir em frente.

Para ouvir "Declaração ao Samba", basta acessar sua plataforma digital preferida! Ah, e não se esqueça de marcar na agenda uma visita às rodas de samba de Belo Horizonte. Afinal, o samba é mais do que música; é um convite para vivermos a vida de forma plena, celebrando nossas raízes e construindo um futuro mais justo e feliz. Abaixo, ouça a nova música de Dóris:

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Wander Veroni

Jornalista

#Gastronomia: Queijo Minas Artesanal é reconhecido como Patrimônio da Humanidade pela Unesco

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 09 Dec 2024 12:00:00 +0000

Se Minas Gerais fosse um poema, o Queijo Minas Artesanal seria a sua rima mais conhecida. Com sabores que passeiam entre o floral e o frutado, texturas que confortam a alma e um toque de história em cada mordida, ele não é apenas um queijo, mas um símbolo da nossa cultura e economia.

Agora, essa riqueza brasileira ganhou o mundo com o reconhecimento dos Modos de Fazer do Queijo Minas Artesanal como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco. É oficial: Minas Gerais e sua joia queijeira estão em outro patamar

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O anúncio foi feito na 19ª Sessão do Comitê Intergovernamental da Unesco, em Assunção, no Paraguai. Para quem vive em Minas ou já provou um pedaço dessa iguaria, a notícia soou como música. Finalmente, as mãos que moldam queijos há gerações, com paciência e devoção, foram reconhecidas globalmente.

São cerca de 9 mil produtores espalhados por dez regiões de Minas Gerais, responsáveis por mais de 40 mil toneladas anuais. Um trabalho que sustenta famílias, preserva tradições e movimenta mais de R$ 2 bilhões por ano. Mas, o valor do queijo, vai muito além dos números: ele é um embaixador da mineiridade, uma ponte entre o passado e o futuro.

Cada região mineira produtora de queijo tem sua própria personalidade, um terroir único que imprime no queijo sabores e aromas tão distintos quanto as montanhas de Minas Gerais. Na Serra da Canastra, por exemplo, o queijo tem untuosidade marcante e um toque adocicado que é puro aconchego.

Já no Serro, os queijos trazem uma acidez viva e aromas florais que dançam no paladar. Diamantina, com sua altitude imponente, entrega queijos de sabor suave e aroma delicado, enquanto o Cerrado Mineiro, com seu clima seco, produz queijos de casca firme e aromas frutados. É como se cada pedaço fosse um Mapa Sensorial de Minas Gerais.

Além da experiência gastronômica, o Queijo Minas Artesanal também se tornou estrela nas telas. A plataforma de streaming Minasplay lançou a Mostra Queijo Minas Artesanal - Patrimônio da Humanidade, com documentários e séries que narram a jornada desse tesouro.

Obras como O Mineiro e o Queijo, de Helvécio Ratton, exploram a luta dos produtores contra as restrições legais, enquanto O Quê do Queijo, de Paulo Henrique Rocha, mergulha nos saberes tradicionais do Serro. É uma programação que mistura poesia e política, memória e modernidade, e que está disponível gratuitamente até 12 de dezembro. Para assistir, clique aqui.

Mas, o verdadeiro convite, é sentir o queijo de perto, na sua terra natal. Roteiros turísticos e gastronômicos incluem visitas a fazendas na Serra da Canastra, onde é possível ver de perto o processo artesanal e provar queijos frescos ou maturados.

Em Tiradentes, restaurantes sofisticados elevam o Queijo Minas Artesanal a novas alturas culinárias, enquanto as paisagens bucólicas de São Roque de Minas fazem do simples ato de comer queijo uma experiência transcendental. É turismo de sabor, história e coração.

Esse reconhecimento da Unesco não é só uma medalha de prestígio. É um empurrão para fortalecer o turismo sustentável, ampliar mercados e proteger as práticas tradicionais que fazem do Queijo Minas Artesanal algo tão especial.

Para quem vive fora de Minas Gerais, é uma oportunidade de valorizar a cultura alimentar brasileira, que, muitas vezes, passa despercebida. E para os mineiros, é a consagração de algo que eles sempre souberam: o Queijo Minas Artesanal não é apenas comida, é identidade.

Então, da próxima vez que você cortar um pedaço de queijo e colocá-lo na boca, feche os olhos: sinta o sabor que conta as histórias das montanhas, das fazendas e dos povos antigos. Porque, com o Queijo Minas Artesanal, cada mordida é uma viagem pelas regiões mineiras e, agora, o mundo inteiro sabe disso!

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