Café com Notícias

#Eleições2026: Lula, pesquisas de intenção de voto e cancelamento do debate da TV Globo

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sat, 03 Oct 2026 22:00:00 +0000

O eleitor se preparou para assistir ao debate presidencial, mas recebeu uma novela, literalmente. Na reta final das eleições 2026, o debate da Globo saiu da programação, Lula ocupou o podcast Flow e a disputa ganhou as ruas de Belo Horizonte (MG).

Às vésperas da votação de 04 de outubro, o roteiro combina vantagem petista em vários levantamentos, incerteza sobre o segundo turno e uma questão que ultrapassa a matemática eleitoral: qual a resposta que o povo brasileiro dará nas urnas?

A TV Globo cancelou o debate de 1º de outubro alegando insegurança jurídica. A ministra Estela Aranha, do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), proibiu a exibição do púlpito vazio de Lula e perguntas ao presidente ausente; Gilmar Mendes, do STF, determinou a participação de Renan Santos. A emissora considerou que as decisões alteravam regras acordadas.

A Associação Brasileira de Emissoras de Rádio e Televisão (ABERT), Associação Nacional de Editores de Revistas (ANER) e Associação Nacional de Jornais (ANJ) criticaram a intervenção judicial. A controvérsia exige discutir autonomia jornalística e equilíbrio entre candidaturas.

Antes disso, Lula havia recusado o convite da TV Globo e preferiu a entrevista no podcast Flow. Flávio Bolsonaro também desistiu do debate, alegando censura do Tribunal Superior Eleitoral (TSE). O presidente criticou um formato que, segundo ele, favorece provocações e oferece pouco tempo para respostas.

Perguntas difíceis e confronto de propostas fazem parte da prestação de contas de quem quer governar. Entrevistas longas podem aprofundar assuntos; não reproduzem, porém, a cobrança direta dos adversários.

Se voltarmos aos arquivos históricos da mídia, notamos uma ironia que dispensa edição para as redes: a Globo não promoveu debates em 1994 e 1998, eleições vencidas por Fernando Henrique Cardoso no primeiro turno. Naquelas campanhas, Lula criticava a ausência do tucano nos confrontos.

Voltando para 2026, a estratégia digital da campanha de Lula conquistou atenção: o podcast Flow chegou a 1,64 milhão de espectadores simultâneos, contra aproximadamente 535 mil na live do candidato da extrema direita.

Já o Jornal Nacional, da TV Globo, marcou 20,8 pontos na Grande São Paulo, sua pior quinta-feira em seis meses. São métricas diferentes, que não permitem declarar uma vitória do podcast sobre a televisão, mas mostram o comportamento do público em relação ao conteúdo.

Para levar essa atenção às urnas, Lula participou de uma caminhada em Belo Horizonte (MG), em 02 de outubro, com a programação atrasada pela chuva. Ao lado de Patrus Ananias, Marília Campos e Áurea Carolina, buscou mobilizar o segundo maior colégio eleitoral do país.

Minas ajuda a entender por que palanque cheio não resolve tudo: a Real Time Big Data apontou Cleitinho à frente na disputa pelo Governo de Minas, enquanto o Datafolha mostrou a corrida ao Senado Mineiro apertada entre Marília, Carlos Viana e Aécio Neves.

No cenário nacional, a Pesquisa CNT/MDA divulgada em 03 de outubro, registrou Lula com 47,8% dos votos válidos e Flávio Bolsonaro com 42,1%. Foram 2.007 entrevistas, de 30 de setembro a 02 de outubro, com margem de erro de 2,2 pontos percentuais.

É vantagem para Lula, mas ainda abaixo dos mais de 50% necessários para encerrar a eleição no domingo. Pesquisa não vem com faixa presidencial de brinde. Liderar o primeiro turno e vencer sem uma segunda votação são situações distintas.

A maioria dos especialistas considera o segundo turno mais provável entre Lula e Flávio Bolsonaro. Voto útil, indecisão e comparecimento podem alterar o desfecho, sem garantia de beneficiar apenas um lado. A expectativa petista de resolver a disputa no domingo (04/10) precisa conviver com os limites dos levantamentos. A possibilidade existe; a confirmação depende dos votos registrados. Afinal, a incerteza não apaga diferenças políticas decisivas.

Jair Bolsonaro foi condenado pelo Supremo Tribunal Federal (STF) por tentativa de golpe político e outros crimes, e Flávio defende indultar o pai. Esse vínculo torna legítimo cobrar do candidato um compromisso concreto com a responsabilização por ataques às instituições. No confronto entre os dois líderes, Lula representa o principal contraponto ao bolsonarismo e tem na defesa do Estado Democrático de Direito um argumento decisivo.

Essa cobrança à extrema direita exige apontar atos concretos. Prometer proteger a família enquanto se restringem direitos civis é uma contradição que merece ser exposta. Quando mulheres e pessoas LGBTQIA+ viram alvos, o discurso moralista transforma proteção em privilégio. Famílias têm diferentes composições e precisam de renda, segurança e serviços públicos. A defesa democrática exige avaliar cada candidatura por suas propostas e sua trajetória.

Assim, a Democracia exige liberdade para discordar, imprensa atuante, instituições fiscalizadas e direitos que sobrevivam à troca de governo. O eleitor merece comparar propostas sem receber medo embalado como solução.

Entre o estúdio vazio da televisão, o podcast bobando de audiência e os guarda-chuvas em carreata pelas ruas de BH, a pergunta central permanece: quem o eleitor vai eleger para representá-lo nos próximos anos? A torcida é para candidatos que, realmente, defendem o interesse do povo brasileiro. E nunca esteve tão fácil apontá-los.

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Wander Veroni

Jornalista

#Novidade: Café com Notícias ganha novo layout criado com o ChatGPT

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Tue, 29 Sep 2026 22:00:00 +0000

Tem novidade no Café com Notícias! O blog ganhou um novo layout e uma identidade visual renovada, com mais espaço para as histórias e para quem chega disposto a descobri-las. Sabe quando a gente muda os móveis de lugar e percebe que a sala podia ser mais acolhedora? A ideia foi essa: reorganizar a casa digital, facilitar a leitura e deixar a informação convidativa. Pode entrar. A reforma aconteceu sem poeira no seu teclado.

Na versão anterior, a faixa verde do menu, a logo ilustrada e a grande imagem da publicação marcavam a página. Agora, a composição abre espaço para diferentes chamadas, com títulos, fotos e resumos organizados em caixas. O branco ganha presença e separa os elementos. A intenção é permitir que o leitor reconheça os destaques e escolha sua próxima leitura com mais clareza e liberdade.

O verde, velho conhecido de quem acompanha o blog, continua dando o tom. A novidade está na combinação entre a cor da marca, verdes mais escuros nos botões e tons suaves nos fundos, acompanhados pelo branco. Essa variação cria contraste e distribui os pontos de atenção. Os títulos com letras serifadas acrescentam um toque editorial. É uma mudança de roupa que preserva a personalidade.

A nova logo também participa dessa conversa. A xícara aparece com traços mais simples, vapor e um círculo de fundo claro, ao lado do nome Café com Notícias em letras bem definidas. O símbolo mantém a associação entre a pausa para o café e o prazer de se informar, com uma aparência mais leve. O desenho foi pensado para acompanhar o blog em diferentes espaços, do cabeçalho às redes sociais.

Na home do blog, a notícia mais recente ocupa uma caixa maior à esquerda, com título, imagem, resumo e o convite para continuar lendo. Ao lado, duas publicações anteriores aparecem em caixas menores. Outras cinco completam a seleção, seguida pelo acesso às publicações antigas. Essa hierarquia dá protagonismo à novidade e oferece alternativas ao leitor, logo de cara. Menu, busca e atalhos para as redes sociais, o que ajudam a orientar a visita, enquanto a lateral aproxima o leitor da newsletter.

Todo o layout e a proposta de identidade visual foram gerados a partir de prompts no ChatGPT: comandos escritos para orientar a inteligência artificial sobre o resultado desejado. O processo envolveu referências, cores, organização das notícias e um código editável no Blogger, plataforma de código aberto da Google. Cada orientação ajudou a traduzir uma intenção em uma solução visual, tendo a experiência do leitor como prioridade. Também houve revisão, correções e novas tentativas.

Foi preciso apontar falhas e ajustar a disposição das notícias, preservando elementos importantes do blog. A direção editorial guiou as escolhas em cada versão. Esse bastidor mostra o valor de explicar bem o que se quer e avaliar o que volta na tela. Até uma inteligência artificial precisa de um bom briefing. Pedir “faça algo bonito” seria deixar muita coisa para a sorte.

A página de cadastro da newsletter, criada com prompts no ChatGPT, serviu de referência visual para o novo blog. Ela foi pensada com verde e branco, formulário em destaque e a ideia de uma pausa para o café e a informação. Essa novidade aparece na lateral da home. A proposta da newsletter semanal é reunir resumos dos posts publicados, com links para os artigos completos. Assim, você escolhe o que quer aprofundar e acompanha os conteúdos sem depender de encontrar cada publicação nas redes.

Essa renovação traduz uma escolha: usar a tecnologia para aproximar o conteúdo das pessoas. Cores, logo e organização trabalham juntas para tornar a visita mais clara e agradável. A mudança faz sentido quando ajuda uma boa história a encontrar seu leitor. O Café com Notícias está de cara nova e de portas abertas para continuar essa conversa. Puxe a cadeira: o próximo assunto já está sendo preparado.

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Wander Veroni

Jornalista

#FimDasBets: Proibir as apostas online conseguirá proteger as famílias do vício e do endividamento?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 +0000

Desinstalar um aplicativo leva segundos. Mas, recuperar o orçamento de uma família e reconstruir relações abaladas pelo vício em apostas esportivas exige bem mais. Essa diferença ajuda a entender por que o fim das bets no Brasil precisa ser discutido além do anúncio: as consequências financeiras e emocionais continuam exigindo respostas.

Anunciada pelo governo federal em 25 de setembro de 2026, a Medida Provisória (MP) proíbe explorar, oferecer, intermediar e anunciar apostas de quota fixa, incluindo apostas esportivas e jogos online. Novas apostas e depósitos ficam impedidos desde a publicação. Outras modalidades lotéricas previstas em lei permanecem permitidas. A MP tem efeito, mas depende do Congresso para se tornar permanente.

A dimensão do problema justifica tratar a proteção à saúde como prioridade. Segundo o Ministério da Saúde, estima-se em R$ 38,8 bilhões anuais o custo social associado ao vício das apostas e dos jogos online. Por trás da cifra estão impactos que atravessam a rotina de uma família: contas atrasadas, conflitos, ansiedade e perda de confiança. Quando a tentativa de recuperar uma perda leva a novas apostas, o orçamento pode virar parte de um ciclo difícil de interromper.

Dentro deste contexto, a publicidade merece uma análise que vá além dos números de audiência. Artistas e influenciadores ajudaram a inserir as bets nas redes sociais e no entretenimento. Em reportagem de dezembro de 2024, a Revista Piauí informou que Carlinhos Maia tinha um contrato de R$ 40 milhões anuais com a Blaze. O valor dimensiona o investimento das empresas na capacidade de persuasão de personalidades conhecidas.

Entre um vídeo de humor e um relato cotidiano, a divulgação de apostas pode ganhar aparência de recomendação pessoal. Esse é o ponto que merece crítica: a confiança no influenciador pode reduzir a percepção do risco, mesmo que haja o aviso sobre jogar com responsabilidade. A mensagem precisa esclarecer as chances de perda e evitar que uma atividade capaz de gerar dependência seja apresentada como solução financeira.

Também cabe avaliar o Estado. As apostas de quota fixa foram legalizadas em 2018 e receberam regulamentação em 2023. A mudança exige avaliar o que falhou na proteção dos consumidores. A proibição pode reduzir a oferta legal e a publicidade, mas seu resultado dependerá de fiscalização contra plataformas clandestinas e de atendimento acessível.

Quem tem saldo nas plataformas pode sacá-lo até as 23h59 de 05 de outubro. Sites e aplicativos devem sair do ar no dia 06 de outubro; entre 09 e 14 de outubro, os bancos deverão devolver os valores remanescentes. A regra trata do dinheiro disponível nas contas, sem ressarcir automaticamente o que foi perdido em apostas. Essa distinção evita criar uma expectativa de recuperação que a medida não garante.

O vício em apostas e jogos esportivos, chamado de transtorno do jogo ou ludopatia, precisa de acompanhamento profissional. Dificuldade para parar, gastos escondidos e comprometimento de despesas essenciais são sinais de alerta. Uma Unidade Básica de Saúde (UBS) pode acolher, avaliar e encaminhar aos Centros de Atenção Psicossocial (CAPS), quando necessário. Familiares podem e devem procurar ajuda no Sistema Único de Saúde (SUS): o impacto raramente fica restrito a quem aposta.

O SUS oferece atendimento remoto e sigiloso pelo Meu SUS Digital. Com a conta gov.br, basta acessar os Miniapps e procurar o serviço de saúde mental para quem aposta, com autoteste e solicitação de atendimento. Remover aplicativos, bloquear conteúdos de apostas e buscar apoio de alguém de confiança pode ajudar. A família pode colaborar na organização das contas e no tratamento, sem humilhar nem financiar novas apostas.

Na frente financeira, o governo anunciou o Desenrola Brasil 3.0, por outra MP. A proposta permite à União comprar dívidas com desconto mínimo de 90% e repassá-lo ao devedor. Estão previstos débitos bancários e não bancários de até R$ 10 mil no valor original, atrasados há aproximadamente dois a quatro anos e meio, conforme as regras do programa. O início do repasse está previsto para fevereiro de 2027. Há possibilidade de alívio, mas não de perdão geral: dívidas recentes ligadas a apostas não entram automaticamente.

Há uma distância entre anunciar alívio e fazê-lo chegar a quem precisa. Famílias com dívidas recentes podem ficar fora dessa etapa do Desenrola, embora também necessitem de orientação e tratamento. A resposta ao problema será incompleta se a saúde mental e a recuperação financeira forem tratadas como assuntos sem relação.

O fim das bets merece ser avaliado pelo que acontecerá com as pessoas, além das plataformas. Menos famílias comprometendo despesas básicas, mais acesso a tratamento e condições reais de renegociação são resultados que precisam orientar essa política. Se a atenção pública terminar quando o assunto sair do noticiário, quem convive com a dependência em jogo continuará esperando uma resposta. Proteger também exige permanecer por perto.

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Wander Veroni

Jornalista

#ChicaDaSilva: ópera no Palácio das Artes revisita a anti-heroína de Diamantina além do filme e da novela

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Tue, 22 Sep 2026 09:00:00 +0000

Chica da Silva já foi rainha, escândalo, fantasia e sucesso de audiência. Com tantas versões disputando seu nome, dava até para pedir direito de resposta. A ópera inédita desta anti-heroína mineira, encomendada pela Fundação Clóvis Salgado, propõe aproximar o público da mulher sob o mito. Uma história mineira que continua revelando muito sobre o Brasil.

Com récitas em 19, 21 e 23 de setembro de 2026, no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, em Belo Horizonte (MG), a montagem tem música de Guilherme Bernstein e libreto de Marcos Bernstein e Flávia Bessone. A soprano Marly Montoni interpreta a protagonista, e o tenor Ewandro Stenzowski vive João Fernandes, contratador de diamantes com quem Chica viveu uma relação de amor, afeto, riqueza e desigualdade. Para comprar o ingresso, clique aqui.

A superprodução reúne Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Coral Lírico de Minas Gerais e Cia de Dança Palácio das Artes, os três corpos artísticos da Fundação. Julianna Santos assina a direção cênica, André Brant, a direção musical e regência, e Regina Advento, a coreografia. Figurinos de William Rausch, cenários de André Cortez e iluminação de Wagner Pinto completam a equipe.

Não tem como falar da história do Brasil sem falar de Chica da Silva. O cinema ajudou a construir essa memória. Em “Xica da Silva” (1976), Cacá Diegues fez da personagem de Zezé Motta uma presença capaz de desorganizar as hierarquias coloniais pelo desejo e pela irreverência.

Ao lado de Walmor Chagas, a atriz marcou a cultura brasileira. O filme merece reconhecimento por seu protagonismo negro, mas cabe discutir quanto dessa liberdade ficou condicionada à imagem da mulher sexualmente irresistível.

Vinte anos depois, a novela “Xica da Silva”, de Walcyr Carrasco, levou Taís Araújo ao centro dessa memória. Exibido pela extinta TV Manchete, em 1996, o folhetim ampliou a presença de uma protagonista negra na televisão, com romance, intrigas e vinganças. Um acontecimento relevante em um meio que tantas vezes reservou às atrizes negras papéis subalternos. O melodrama, porém, também ajudou a embaralhar personagem histórica e invenção.

Seria injusto esquecer essas duas Xicas para conhecer a nova Chica da Silva. Zezé e Taís fazem parte da conversa. O paralelo está no que cada linguagem escolhe iluminar: o cinema explora a provocação; a novela prolonga os conflitos; a ópera pode dar tempo e intensidade aos dilemas íntimos. Mudar o figurino e colocar uma orquestra no fosso, por si só, não desfaz um estereótipo, mas nos propõe a repensar como a narrativa pode interferir ao contar uma história.

Entre os historiadores, há um impasse na forma como a história dessa mulher tão imponente é contada. No livro, “Chica da Silva e o Contratador dos Diamantes: o outro lado do mito”, publicado em 2003, por Júnia Ferreira Furtado, conhecemos um outro lado da história. A pesquisadora questiona a redução de Chica à sedutora e investiga as estratégias de inserção social de uma mulher negra liberta em uma sociedade escravocrata.

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Ainda assim, não cabe a arte querer ter a régua rígida da história documental. É preciso lembrar que a ópera é criação artística: música, texto e encenação interpretam o passado, dentro de uma linguagem carcaterística. O palco pode formular boas perguntas; certidão de verdade absoluta é outra história.

Nascida escravizada, Francisca da Silva de Oliveira foi alforriada em 1753 e alcançou prestígio no Tijuco, atual Diamantina. Teve 13 filhos com João Fernandes e investiu na posição social da família. Também possuiu pessoas escravizadas. Essa contradição impede uma celebração confortável: sua ascensão ocorreu dentro da ordem escravista. Reconhecer sua capacidade de agir exige olhar para as violências que sofreu e os privilégios dos quais passou a participar.

Por isso, o romance exige cuidado. A relação entre Chica e João Fernandes nasceu de uma estrutura em que ele podia comprá-la e conceder-lhe a liberdade. O afeto não apaga essa assimetria. Cabe perguntar quanto espaço a protagonista tem para desejar, decidir e se contradizer. Reduzi-la à mulher amada por um homem poderoso preservaria, com acompanhamento sinfônico, uma velha dependência narrativa.

Na ópera, a montagem de Chica da Silva incorpora referências ao congado, à capoeira e aos adinkras, símbolos de povos da África Ocidental. Essa escolha aproxima a linguagem lírica da presença africana na formação mineira. Seu potencial está em fazer dessa herança parte da construção da história. Uma perspectiva relevante ao revisitar uma personagem tantas vezes filtrada por fantasias sobre o corpo da mulher negra.

Transformar a vida desta personagem histórica em ópera amplia as histórias que recebem investimento, elaboração artística e espaço nos grandes palcos. Chica já tinha importância antes de ganhar uma partitura. A encomenda da Fundação reconhece que a memória brasileira sustenta dramas de grande escala e pode aproximar novos públicos do gênero. Representatividade ganha densidade quando inclui inteligência, desejo, ambição e contradição.

O interesse dessa Chica da Silva está na possibilidade de sairmos do teatro menos satisfeitos com respostas prontas e mais reflexivos sobre como essa história foi retratada ao longo do tempo. Entre filme, novela e ópera, permanece a disputa sobre quem pode contar essa vida e quais aspectos merecem ser ouvidos. O convite ao público é revisitar suas certezas. Afinal, depois de séculos sendo explicada pelos outros, Chica merece mais do que outra legenda debaixo do retrato. Merece ser enaltecida e descoberta por uma nova geração.

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Wander Veroni

Jornalista

#Heroísmo: resgate de menina em Ibirité, após ataque de abelhas, alerta sobre casos de emergência

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 21 Sep 2026 09:00:00 +0000

O pedido de socorro não veio por aplicativo, mas sim de um ato de generosidade e empatia no mundo real. Em Ibirité, na Grande BH, o motoboy Vinícius Martins encontrou Safira cercada por um enxame de abelhas, chorando e sem responder aos seus chamados. A garotinha sofreu mais de 100 picadas por todo o corpo. Diante dela, um trabalhador interrompeu o seu caminho para ajudar a salvar uma vida.

Pai de duas meninas, Vinícius puxou a garota para um local de abrigo e relatou ter recebido cerca de 40 picadas. A professora que participou do socorro também merece reconhecimento. A coragem dos dois, somada à ajuda de outras pessoas, deu àquela emergência uma resposta. O heroísmo ganhou rosto, capacete e uma lição de solidariedade que dispensa quadro e giz.

Em entrevista ao Fantástico, Safira contou que temeu ficar ali sem ajuda. Já em recuperação no hospital, relatou menos inchaço e melhora para falar e comer. Sua gratidão ao motociclista emociona porque traduz o tamanho daquele encontro: alguém percebeu sua vulnerabilidade e se mobilizou. Cada pequeno avanço na recuperação devolve à família um pouco de tranquilidade.

A história, porém, pede mais que aplausos. Alergia e intoxicação por veneno são riscos diferentes. Como explica a alergista Aline Gomes, da @HapvidaSaude, uma única picada pode provocar anafilaxia, reação alérgica grave. Muitas ferroadas podem intoxicar até quem nunca teve alergia. Segundo o Ministério da Saúde, casos graves podem comprometer a respiração e os rins, com risco de morte.

Durante um ataque de abelhas, corra para um ambiente fechado, como uma casa ou um carro, protegendo o rosto e os olhos sem obstruir a visão. Não tente espantar os insetos com as mãos nem mergulhe em piscinas ou rios: eles podem continuar por perto. Se encontrar uma colmeia, mantenha distância e solicite ajuda especializada. Em situação de risco, acione os Bombeiros pelo 193. Resgates exigem proteção: quem ajuda também corre risco de se tornar vítima.

Já em segurança, retire rapidamente os ferrões visíveis, raspando de lado com a unha ou um cartão, sem espremer. Lave a pele com água e sabão e aplique compressa fria. Esses cuidados não devem atrasar o atendimento após múltiplas picadas, mesmo que a pessoa pareça bem.

Falta de ar, inchaço na língua ou garganta, tontura intensa e desmaio exigem socorro imediato: ligue 192, do Samu. Na anafilaxia, a adrenalina é o tratamento de emergência; quem tem autoinjetor prescrito deve usá-lo imediatamente e chamar ajuda. Antialérgicos não substituem esse tratamento.

Após receber alta, Safira mostra que não perdeu a esperança e que o gesto do motoboy e da professora merece ser lembrado. Transformar essa emoção em prevenção também é reconhecer o valor do resgate. Escolas e comunidades precisam saber como acionar socorro e lidar com picadas ou enxames de insetos peçonhentos. Diante das picadas, a coragem comove; mas a informação e o atendimento rápido fazem toda a diferença na hora de salvar vida!

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Wander Veroni

Jornalista

#Mentoria: Anitta mostra no reality show por que saber ouvir pode transformar uma carreira

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sun, 20 Sep 2026 09:00:00 +0000

Anitta sabe como ninguém fazer da sua opinião um canhão nas redes sociais. No reality show Estrelas da Casa, da TV Globo, a patroa atua como conselheira, ao lado dos mentores e também cantores de sucesso, Belo e Junior, dividindo experiências do mercado musical. Entre sarcasmo e bom humor, suas intervenções provocam uma reflexão que atravessa o palco: quem ambiciona crescer precisa estar disposto a aprender com quem tem mais experiência.

Quando lembra que os participantes já são cantores, mas estão ali como aprendizes, Anitta toca numa questão que acompanha qualquer profissão. Todo mundo quer um empurrãozinho na carreira. Até descobrir que ele pode vir em forma de crítica. Para quem começa, ouvir um profissional experiente ajuda a perceber riscos, questionar escolhas e enxergar possibilidades que o entusiasmo, sozinho, nem sempre alcança.

Um microfone mal ajustado pode comprometer uma apresentação. Fora do palco, o equivalente pode ser uma proposta confusa ou uma reunião sem preparo. Quem tem experiência consegue, muitas vezes, identificar essas falhas antes que elas cobrem uma conta maior. A mentoria aproxima o iniciante desse repertório e oferece espaço para discutir decisões, experimentar caminhos e compreender melhor o mercado de trabalho.

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Ao perceber a resistência às suas intervenções, Anitta ironizou que passaria a gostar de tudo. Depois, veio a provocação: “Ninguém mandou reclamar das minhas intervenções”. A cena rende risadas, mas também expõe uma armadilha profissional: querer orientação desde que ela confirme tudo o que já se pensa. O elogio é agradável; a observação específica oferece uma chance concreta de melhorar.

Há valor em escutar alguém que já enfrentou cobranças, reviu estratégias e precisou recomeçar. Essa pessoa pode reconhecer dificuldades que o iniciante ainda nem sabe formular. Quando há compromisso com o desenvolvimento do outro, uma conversa ajuda a dar nome ao problema e a pensar em respostas. Para aproveitar essa troca, porém, é preciso admitir que o próprio ponto de vista pode estar incompleto.

Em um dado momento do reality, questionada sobre os haters, Anitta explicou aos participantes que lê comentários para antecipar problemas, sem tomar cada opinião como uma sentença pessoal. É uma aula de leitura de cenário: observar padrões, avaliar o contexto e separar uma crítica útil de uma agressão. No trabalho, essa postura ajuda a analisar o retorno de um cliente ou de uma liderança sem transformar toda discordância em ataque pessoal.

Saber ouvir também envolve perguntar, ponderar e testar. Diante de uma orientação, vale entender por que o ajuste importa, como aplicá-lo e o que observar depois. A mentoria ganha consistência quando essa conversa continua e os avanços são acompanhados. O aprendizado aparece na forma de trabalhar, na qualidade das entregas e na clareza das escolhas.

Porém, o tom ácido que movimenta o reality show merece cuidado quando sai da televisão. Uma crítica produtiva precisa ser específica, respeitosa e aberta ao diálogo. Na vida real, o sarcasmo pode levar a conversa para outro rumo, como por exemplo, gerar conflitos desnecessários. Da mesma forma, a experiência de quem orienta precisa considerar a realidade de quem aprende. Copiar uma trajetória inteira seria como usar o figurino de outra pessoa e esperar que ele sirva sem ajustes.

Isso vale também na hora de escolher uma mentoria. É fundamental conhecer a trajetória de quem orienta e sua capacidade de desenvolver pessoas. Interessa encontrar alguém que faça boas perguntas, apresente contrapontos e relacione ambição com preparo. Essa visão crítica e reflexiva ajuda a avaliar o que se deseja alcançar, por que isso importa e quais competências precisam ser construídas.

Buscar uma mentoria de qualidade deveria ser parte do planejamento de carreira de todo o profissional, sobretudo quem deseja mudar de cargo ou deseja ser uma liderança. Ouvir quem tem experiência e deseja formar profissionais melhores ajuda a examinar ambições, rever certezas e fazer escolhas mais conscientes. Vale perguntar que profissional se pretende ser e quem pode contribuir para essa construção. Sem disposição para aprender, a próxima promoção pode apenas dar um cargo novo aos mesmos erros.

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Wander Veroni

Jornalista

#SaúdeMental: por que as ações de cuidado e prevenção precisam ir além de setembro amarelo?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Tue, 15 Sep 2026 22:00:00 +0000

Setembro abre as cortinas para palestras em empresas e laços amarelos. Todos querem falar sobre saúde mental no trabalho. Mas, quando os funcionários voltam às suas mesas, como isso acontece na prática? Trabalhar com metas impossíveis e mensagens fora do horário de expediente, expõe um discurso longe da realidade.

A saúde mental no trabalho pede atenção além do Setembro Amarelo. Esse cuidado e prevenção devem ser feita durante todo o ano, seja capacitando profissionais, seja orientando lideranças. Em 2025, a Previdência Social concedeu 546.254 benefícios por incapacidade temporária relacionados a transtornos mentais e comportamentais, alta de 15,7% sobre 2024. O total não permite atribuir todos os casos ao emprego, mas dá a dimensão de um sofrimento que também atravessa as equipes.

“Não adianta falar sobre cuidado apenas quando o calendário pede”, afirma Carol Zein, sócia-diretora da Mami&Co, empresa de produtos para a primeira infância. A frase toca num ponto sensível: de pouco serve convidar alguém a respirar fundo se ninguém revê o volume de tarefas que lhe tira o fôlego.

Na companhia, encontros sobre convivência, saúde financeira e saúde mental dividem espaço com a Caixa da Gentileza, destinada a recados entre colegas. Segundo a empresa, um diagnóstico ouviu mais de 60% dos 119 funcionários. Há mérito em abrir a conversa; o próximo capítulo depende do que a gestão faz com o que escuta, inclusive ao definir as metas.

Esse cuidado ganha rosto quando uma mãe retorna da licença-maternidade, alguém enfrenta um luto ou precisa acompanhar um familiar doente. A vida não fica guardada no armário junto com a bolsa. Escutar sem invadir a privacidade e negociar ajustes possíveis são maneiras de reconhecer essa realidade, preservando a competência de cada profissional.

A inclusão dos riscos psicossociais ligados ao trabalho na NR-1 reforça a necessidade de rever sobrecargas, assédio e falta de apoio. Na prática, isso passa por chefias acessíveis, prazos viáveis e liberdade para pedir ajuda sem medo. Aplausos encerram palestras. O cuidado precisa continuar quando só restam as cadeiras para guardar.

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Wander Veroni

Jornalista

#CaféEntrevista: Silvetty Montilla faz show em BH e relembra trajetória de sucesso na arte drag

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 07 Sep 2026 10:00:00 +0000

Quase quatro décadas de carreira, trabalhos diversos e uma coleção de bordões que atravessou gerações. Silvetty Montilla é daquelas artistas que dispensam apresentações, mas sempre merecem uma boa conversa. Uma das grandes referências da cultura drag brasileira, a atriz, humorista e apresentadora construiu uma trajetória que passou pelo teatro, televisão, cinema e streaming.

Muito antes da arte drag conquistar a atual visibilidade na cultura pop e nas redes sociais, @SilvettyMontilla já transformava irreverência, improviso e humor em linguagem própria, lotando espetáculos por todo o Brasil e colecionando milhares de fãs pelo seu jeito espontâneo e irreverente.

No último domingo (06/09), essa história ganhou mais um capítulo em Belo Horizonte (MG). Silvetty Montilla apresentou “Tô Adorando…”, no Teatro Nossa Senhora das Dores, em uma noite de casa cheia, gargalhadas e encontro com o público mineiro. O espetáculo reuniu bordões, histórias e novidades de uma carreira que se confunde também com a história da arte drag no Brasil.

Antes de subir ao palco, a artista conversou com exclusividade com o Café com Notícias sobre a relação com os fãs mineiros, a longevidade artística, a influência sobre outras drag queens e a homenagem recebida de Gloria Groove. Confira o bate-papo, abaixo:

1. Silvetty, depois de mais uma passagem por Belo Horizonte, o que você leva de Minas Gerais?

Levo o carinho das pessoas que estiveram comigo e, principalmente, do meu público que lotou o teatro aqui em BH. Isso é muito lindo! Agradeço a todos os meus parceiros, como o Hotel Mercure Savassi, que me hospedou; os meninos do No Alto e do Bar Lora. Teve o Andersan Santiago Studio, que me deixou belíssima, o Eros da Gajo Moda Masculina, que me presenteou com joias lindas, e o João Claudio que me produziu e cuidou de mim aqui em BH. Tem como não amar BH? Amo muito.

2. E Belo Horizonte não é novidade na sua trajetória. Você já passou várias vezes pela cidade. O que sempre te marca quando volta para cá?

Já estive aqui em BH várias vezes. Vim com o "Terça Insana", com o "Gongada Drag" e também com o Silvio, fazendo "As Hilárias". Cada passagem uma história, uma descoberta, novas amizades. E o que me marca? Os rapazes bonitos. Brincadeira. A comida mineira, claro! Torresmo, pão de queijo...aqui você passa muito bem. Uma comida melhor que a outra! [risos]

3. Além da gastronomia mineira, que já ganhou seu coração, como é sentir essa recepção do público de Belo Horizonte ao seu humor e ao seu trabalho?

É muito boa! Amo o público de BH. Já vim várias vezes para cá e é sempre um prazer mostrar o meu trabalho. Me sinto muito amada e respeitada. Também me sinto muito bem recebida pelos artistas da cena local e, principalmente, pelo público que sempre vem falar comigo com muito carinho, mesmo eu dando muita xoxada. [risos]

4. São quase 40 anos de carreira e você continua conversando com públicos de diferentes gerações. Qual é o segredo para se renovar sem perder aquilo que faz de você ser Silvetty Montilla?

É o amor pelo que faço! Amo interagir com as pessoas no palco. Você nunca sabe o que pode acontecer. Cada show é único por causa dessa interação, da qual podem sair coisas surpreendentes Quem já me assistiu, sabe do que estou falando. Apesar dos quadros poderem se repetir ou trazer novos, cada pessoa vai ver um show diferente. Já falei em algumas entrevistas que eu poderia até estar cansada depois de tanto tempo, mas faço tudo com muito amor e muito carinho. Amo a profissão que escolhi.

5. Você já fazia um tipo de humor que hoje reconheceríamos facilmente como stand-up quando esse termo nem era tão popular por aqui. Como é olhar para uma nova geração de artistas drag ocupando o humor, a música, a televisão e tantos outros espaços?

Fico muito feliz! A Nany People já falava para mim que aquilo que eu fazia era stand-up, só que ainda não tinha esse nome. Hoje vejo várias colegas entrando nessa área, apresentando, trabalhando com humor, se destacando na música e mostrando seus trabalhos. Isso é muito gratificante! Fico feliz em saber que pude dar uma ajudinha e que, olhando para o meu trabalho, outras pessoas puderam tirar um pouquinho dali também.

6. E parte dessa nova geração também reconhece quem veio antes. Gloria Groove, por exemplo, usou samples de frases suas em uma música. Como você recebeu essa homenagem?

É uma honra! Gloria Groove e Pabllo Vittar são duas artistas que levaram o nosso nome para outros espaços e abriram esse leque. Antigamente, a gente ficava muito fechada nos guetos. Com a exposição delas na internet, na televisão e em outros lugares, foi possível mostrar mais o nosso trabalho e abrir caminhos para muitas outras drags. Então, quando a Gloria resolveu fazer essa homenagem, fiquei muito feliz e grata.

7. Depois de tantos palcos e bordões, você trouxe o “Tô Adorando…” para BH. O próprio nome do espetáculo carrega muito da sua personalidade. Como surgiu essa ideia?

“Tô Adorando” é um dos meus bordões. Já teve “Coisa Boa pra Você”, “É o Que Tem pra Hoje”... Então, a partir desses bordões, o Fernando [agente da carreira dela] resolveu colocar esse nome no espetáculo e acrescentamos algumas coisas novas para o público de BH. E essas novidades as pessoas só descobrem indo ao teatro. Quem não viu, perdeu! Só na próxima... [risos]

8. Depois de quase quatro décadas fazendo tanta gente rir, talvez a resposta esteja, justamente, no que você falou durante a nossa conversa: ainda existe prazer em ser Silvetty Montilla no palco?

Demais! A arte drag faz parte da minha história. Não me imagino fazendo outra coisa. Existe muito amor pelo que faço. Faço tudo com muito amor, com muito carinho. Já viajei o Brasil todo. E não tem nada mais gratificante que a energia do público, de cada interação no palco, de cada brincadeira. Mesmo fazendo muita bagunça no palco, acredito que talvez esteja aí essa conexão com o público. O segredo é sempre se reinventar!

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Wander Veroni

Jornalista

#SURDA: Benedita Casé Zerbini transforma perda da audição em teatro no Festival Acessa BH

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Fri, 04 Sep 2026 16:00:00 +0000

Como é perceber que o mundo continua falando enquanto, aos poucos, você deixa de ouvi-lo da mesma maneira? É dessa experiência íntima, desconcertante e bastante humana que nasce “SURDA”, espetáculo protagonizado por Benedita Casé Zerbini, filha da atriz Regina Casé, que chega a Belo Horizonte para apresentação única no Festival Acessa BH. A montagem ocupa o Centro Cultural Unimed-BH Minas no dia 12 de setembro, às 20h, e ainda propõe um bate-papo com o público após a sessão.

Com dramaturgia autobiográfica de Julia Spadaccini e direção de Debora Lamm, “SURDA” acompanha uma mulher durante o processo de perda da audição. Em vez de tratar a surdez apenas pelo viés clínico ou transformar a personagem em exemplo edificante, a peça parece interessada pelas pequenas e grandes confusões que surgem quando a maneira de se relacionar com o mundo muda.

Família, trabalho, afetos e espaços públicos entram nessa equação. Afinal, ouvir não é somente captar sons. É também comunicação, pertencimento e relação. Para entender mais sobre a peça, assista ao video abaixo:

A montagem marca a estreia de Benedita Casé Zerbini nos palcos, depois de uma trajetória construída como diretora, roteirista, atriz e palestrante. A temática, porém, já atravessa seu trabalho no audiovisual: Benedita protagoniza “90 Decibéis”, filme que aborda a perda auditiva e tem lançamento previsto no Globoplay em 2026.

Há ainda uma coerência importante entre discurso e prática. “SURDA” conta com interpretação em Libras, realizada por Diana Dantas, e legendas em tempo real. Recursos que não aparecem como acessórios simpáticos na programação, mas como parte fundamental da experiência de acesso à cultura.

A apresentação integra a sexta edição do Festival Acessa BH, que acontece de 04 a 27 de setembro e reúne cerca de 30 atividades. Com artistas de seis estados brasileiros e uma atração internacional do Reino Unido, o festival coloca a cultura DEF no centro da cena e propõe algo que o próprio espetáculo ajuda a provocar: talvez acessibilidade não seja simplesmente adaptar o mundo para algumas pessoas. Talvez seja ampliar as maneiras pelas quais todos nós podemos percebê-lo.

E, nesse caso, “SURDA” tem muito a dizer. Inclusive sobre aquilo que nem sempre estamos dispostos a escutar.

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Wander Veroni

Jornalista

#Antocianinas: Livro premiado de pesquisador mineiro transforma as cores dos alimentos em ciência

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sat, 15 Aug 2026 11:00:00 +0000

Já reparou como algumas frutas parecem ter caprichado no figurino? Por trás dos tons vermelhos, roxos e azulados estão as antocianinas, compostos bioativos presentes em amoras, uvas e outros alimentos. Elas são pesquisadas por sua ação antioxidante e por potenciais benefícios à saúde, pois ciência séria não troca evidências por promessas milagrosas.

O tema ganha profundidade no livro Antocianinas, do professor Paulo Cesar Stringheta, da Universidade Federal de Viçosa (UFV), em parceria com Paulo Anna Bobbio. Vencedora do Jabuti Acadêmico em Ciência de Alimentos e Nutrição, a obra reúne mais de 30 anos de estudos e conecta química, tecnologia de alimentos e nutrição. Para comprar o livro, clique aqui.

Seu mérito está na amplitude sem transformar o assunto em catálogo de frutas coloridas. O livro percorre estrutura química, reações, estabilidade, fontes naturais, métodos de extração e biodisponibilidade, isto é, o quanto desses compostos pode ser absorvido pelo organismo.

Assim, mostra que descobrir uma substância promissora é só o começo: entre o laboratório e um efeito concreto no corpo existe uma longa estrada, sem atalhos publicitários.

O prêmio reconhece também uma história de continuidade científica. Bobbio, pioneiro no estudo de pigmentos naturais e orientador de Stringheta no doutorado, desejava ver esse conhecimento transformado em livro.

Veja também:

- Brasil tem 19 frutas nativas com potencial antioxidante

Anos após sua morte, o projeto ganhou vida com o pesquisador mineiro, que orientou mais de 170 teses e dissertações, muitas sobre antocianinas. A parceria carrega conteúdo técnico, memória e gratidão acadêmica.

Mais do que o “fechamento de ouro” de uma carreira, como afirma Stringheta, o Prêmio Jabuti ilumina a ciência produzida em Minas Gerais. A obra revela que as cores dos alimentos não servem apenas para abrir o apetite: também abrem perguntas, pesquisas e possibilidades para a saúde. No fim, a ciência prova que, além de rigor, tem excelente sabor e cor.

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Wander Veroni

Jornalista

#TôAdorando: Silvetty Montilla estreia espetáculo em Belo Horizonte com humor ácido e muitas histórias

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Thu, 13 Aug 2026 11:00:00 +0000

Antes da arte drag chegar à TV, ao streaming e às redes sociais, Silvetty Montilla já fazia do palco um espaço de riso e transformação. Agora, a artista traz pela primeira vez a Belo Horizonte o espetáculo “Tô Adorando…”, no dia 06 de setembro, às 20h, no Teatro Nossa Senhora das Dores, no bairro Floresta. Será um encontro de humor ácido, música, improviso, memórias e respostas imprevisíveis. Clique aqui para comprar o seu ingresso!

Com quase 40 anos de carreira, Silvetty não apresenta apenas uma coleção de boas histórias. Sua trajetória mostra como a cultura drag brasileira abriu caminhos em espaços que nem sempre estavam preparados para recebê-la.

Ao passar pelo teatro, TV, cinema e internet, construiu uma linguagem na qual a irreverência diverte, questiona padrões e aproxima gerações. O currículo inclui “Toma Lá, Dá Cá”, “Pé na Cova”, Terça Insana e “Super Drags”, da Netflix.

A força de “Tô Adorando…” está no encontro entre biografia e improviso. O cotidiano vira matéria-prima, o público ajuda a construir a noite e a experiência acumulada não pesa: ganha ritmo de piada.

Basta ouvir Silvetty dizer que espera encontrar em Minas “mineiro bonito”, porque pão de queijo ela já experimentou, para perceber que nenhuma resposta seguirá pelo caminho óbvio. Ainda bem. Em tempos de humor calculado, sua espontaneidade continua sendo um acontecimento.

Mais do que celebrar a longevidade de uma artista, o espetáculo reconhece um legado vivo. Silvetty ajudou a ampliar a visibilidade LGBTQIAPN+ sem transformar sua arte em discurso engessado: fez isso com presença, criatividade e uma língua afiada que nunca pediu licença. O riso, nesse caso, não apaga a resistência; é uma de suas formas mais inteligentes.

Silvetty Montilla apresenta “Tô Adorando…” em 06 de setembro, às 20h, no Teatro Nossa Senhora das Dores, no bairro Floresta, em Belo Horizonte. Os ingressos estão na Sympla. Se o cachê da lenda é mesmo “duas tubaína e três milhopan”, ninguém garante. Mas que a noite promete boas histórias, isso já dá para adorar!

Uma conversa nada convencional

Conhecida pelo humor ácido e pela capacidade de transformar qualquer pergunta em uma resposta inesperada, Silvetty Montilla promete trazer para Belo Horizonte também seu talento para o improviso.

Em uma conversa rápida sobre Minas, internet, juventude e relacionamentos, a artista mostrou que, quando o assunto é Silvetty, a resposta pode ir para qualquer lugar. Confira!

1. Você está trazendo “Tô Adorando…” para Minas. O que espera encontrar em Belo Horizonte?

“Mineiro bonito. Porque pão de queijo eu já experimentei.”

2. Você é muito ativa nas redes sociais. Como é sua relação com o Instagram?

“Instagram? Isso é aquele negócio novo? Eu sou da época do Orkut. Meu primeiro depoimento foi do Roberto Carlos, escrevendo pra mim: ‘Esse cara sou eu’.”

3. Quase 40 anos de carreira. Você acompanhou praticamente todas as fases da internet.

“Eu acompanhei foi a evolução da humanidade. Já tive Orkut, MSN… mas o que mais sinto saudade é daquele UOL. Não por mim, pelas minhas amigas.”

4. E como você faz para continuar jovem depois de tantos anos?

“Meu amor, várias plásticas, aplicações e filtro no Instagram.”

5. E relacionamentos? Você ainda acredita no amor?

“Claro. Meu primeiro namoradinho foi o Mauricio Maniere. Depois passamos para aquele menino, o Tom Cruise… hoje tô com o Seu Leo, dono de um circo lá perto de casa.”

6. E quanto é mais ou menos um cachê da lenda?

“A gente fecha por duas tubaína e três milhopan”.

Agora, esse legado chega pela primeira vez a Belo Horizonte. Em “Tô Adorando…”, o público poderá encontrar de perto uma artista que transformou a irreverência em linguagem própria e o humor em uma forma de conexão com diferentes gerações.

Serviço

Espetáculo: Tô Adorando…

Artista: Silvetty Montilla (@silvettymontilla)

Local: Teatro Nossa Senhora das Dores – Belo Horizonte (MG)

Data: 06 de setembro / Horário: 20h

Clique aqui para comprar o seu ingresso!

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Wander Veroni

Jornalista

#CorridaItatiaia: 10 anos de esporte, diversão e qualidade de vida na Lagoa da Pampulha

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Tue, 07 Jul 2026 12:00:00 +0000

Uma corrida pode começar com um simples passo, mas algumas acabam se transformando em tradição. É exatamente esse o caso da Corrida Itatiaia, que chega à sua 10ª edição consolidada em 2026 como um dos maiores eventos esportivos de Minas Gerais. Para fazer a sua inscrição, clique aqui.

Marcada para o dia 30 de agosto, na Praça Nova da Pampulha, em Belo Horizonte (MG), a edição comemorativa reforça um movimento que vai muito além da prática esportiva: celebra uma década conectando pessoas, incentivando hábitos saudáveis e transformando quilômetros percorridos em histórias que merecem ser lembradas.

Ao longo dos últimos dez anos, a Corrida Itatiaia deixou de ser apenas uma competição para ocupar um espaço importante no calendário esportivo mineiro. Com média de sete mil participantes por edição, o evento soube acompanhar uma mudança de comportamento da sociedade, que passou a enxergar a corrida de rua como uma atividade capaz de reunir saúde, lazer, socialização e bem-estar.

O tema de 2026, "10 anos de história, conexão e movimento", traduz esse propósito ao destacar que cada participante leva consigo uma motivação diferente, seja buscar uma nova marca pessoal, iniciar uma rotina mais ativa ou simplesmente compartilhar um momento especial com amigos e familiares.

Outro aspecto que merece destaque é a proposta inclusiva da programação. Em vez de concentrar todas as atenções apenas nos corredores de alta performance, a organização amplia o alcance do evento com percursos de 5 km, 10 km e 15 km, além da Caminhada de 2 km, da Caminhada Kids e da divertida Cãominhada.

A mensagem é clara: não importa o ritmo, a idade ou se o companheiro de percurso tem duas ou quatro patas, todos encontram um espaço para participar. Essa diversidade faz da Corrida Itatiaia uma experiência coletiva, capaz de aproximar diferentes gerações em torno de um objetivo comum: celebrar o movimento.

A escolha da orla da Lagoa da Pampulha também não é coincidência. Um dos principais cartões-postais de Belo Horizonte, o cenário combina natureza, arquitetura e qualidade de vida, oferecendo uma experiência que vai muito além do cronômetro. A programação inclui arena de ativações, música ao vivo, alongamentos, sorteios e momentos de confraternização, reforçando que o evento dialoga tanto com quem busca desempenho esportivo quanto com quem deseja aproveitar um domingo ao ar livre.

A organização técnica da TBH Esportes, aliada à homologação da Federação Mineira de Atletismo, reforça outro diferencial importante: a preocupação com segurança, qualidade e credibilidade. Em um cenário onde as corridas de rua crescem rapidamente em todo o país, esses fatores se tornam decisivos para oferecer uma experiência positiva aos participantes e fortalecer a confiança do público.

Mais do que celebrar uma década de sucesso, a Corrida Itatiaia mostra que grandes eventos esportivos também podem cumprir um papel social. Ao incentivar a prática de atividades físicas, promover a convivência entre famílias e estimular a ocupação dos espaços públicos, a iniciativa contribui para uma cultura de saúde e bem-estar que permanece muito além da linha de chegada. Afinal, quando a corrida termina, o que fica não é apenas a medalha no peito, mas a certeza de que cada quilômetro percorrido ajuda a construir uma história que vale a pena continuar se exercitando.

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Wander Veroni

Jornalista

#Diversidade: Cortejo das Drags leva alegria, acolhimento e mensagens de inclusão à Santa Casa BH

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 22 Jun 2026 16:30:00 +0000

Pacientes, acompanhantes e colaboradores da Santa Casa BH viveram uma manhã diferente nesta segunda-feira, dia 22 de junho. Como parte da programação do Mês do Orgulho LGBTQIAPN+, a instituição promoveu o Cortejo das Drags, uma ação voltada à conscientização sobre respeito, diversidade e inclusão que percorreu diferentes setores do hospital.

A atividade contou com a participação das artistas Paola Venturini e Safira Gram, apresentadoras da Parada do Orgulho LGBT de Belo Horizonte e referências na cena cultural LGBTQIAPN+ da capital. Ao longo da manhã, elas circularam pelos corredores e unidades assistenciais da instituição levando mensagens de acolhimento, respeito às diferenças e valorização da diversidade.

Além de promover reflexões sobre inclusão e pertencimento, o cortejo proporcionou momentos de alegria e descontração para pacientes, acompanhantes e colaboradores. Com simpatia, bom humor e interação espontânea, as artistas arrancaram sorrisos, distribuíram carinho e transformaram a rotina hospitalar em uma experiência mais leve e acolhedora.

A iniciativa também reforçou a importância da humanização no ambiente hospitalar, mostrando como a arte, a escuta e o diálogo podem contribuir para o bem-estar emocional de quem está em tratamento, acompanhando familiares ou atuando na assistência aos pacientes.

O Cortejo das Drags integra a campanha institucional “Liberdade em ser, orgulho em pertencer”, desenvolvida pela Santa Casa BH durante o Mês do Orgulho LGBTQIAPN+. A proposta busca fortalecer a mensagem de pertencimento, respeito e valorização da diversidade dentro da instituição, conectando diferentes ações de conscientização ao longo do mês.

A programação teve início no dia 15 de junho, com a participação da artista e comunicadora Kayete nos Ambulatórios Especializados e na Faculdade Santa Casa BH, promovendo momentos de interação e diálogo com colaboradores e público presente. As atividades seguem com mais uma edição do Diálogos da Quinta, que abordará temas relacionados à diversidade, representatividade e inclusão, além de apresentar dados do Censo da Diversidade da instituição e promover um painel de vivências com colaboradores LGBTQIAPN+.

Com a campanha “Liberdade para ser, orgulho em pertencer”, a Santa Casa BH reafirma seu compromisso com a promoção da diversidade, da equidade e da inclusão, fortalecendo uma cultura organizacional baseada no respeito, na empatia e no acolhimento de todas as pessoas. Clique aqui para assistir ao vídeo!

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Wander Veroni

Jornalista

#DonaBeja: Novela da HBO Max mostra a história da mulher injustiçada que virou símbolo de poder

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 18 Feb 2026 18:00:00 +0000

A história de Ana Jacinta de São José, imortalizada como Dona Beja, transcende o tempo e as telas para se consolidar como um dos mitos mais potentes da história mineira e, porque não dizer, da formação social brasileira.

A nova produção da HBO Max, lançada em 2026, não se propõe a ser um simples remake da obra clássica da TV Manchete de 1986, mas sim uma releitura corajosa que tenciona as feridas abertas de um país que ainda luta para conciliar seu passado colonial com as urgências contemporâneas. Abaixo, confira o trailer da novela:

Ao mergulhar na trajetória dessa mulher que transformou o trauma do rapto e o estigma social em uma ferramenta de poder político e financeiro, a novela do streaming estabelece um diálogo crítico sobre a posse dos corpos, a autonomia feminina e as estruturas de opressão que definem o Brasil desde o século XIX.

A comparação entre a versão de 1986 e a atual revela muito sobre como a percepção social mudou em quatro décadas. Na TV Manchete, a Dona Beja de Maitê Proença era envolta em uma aura de exotismo e sensualidade muitas vezes voltada ao olhar masculino, onde a nudez artística servia como o principal chamariz de audiência.

Na releitura da HBO Max, a Dona Beja de Grazi Massafera é apresentada sob uma ótica de estratégia e sobrevivência. A nudez aqui deixa de ser objeto de contemplação passiva para se tornar um ato de rebeldia e domínio de narrativa. Enquanto a novela original se estendia por quase noventa capítulos com núcleos secundários melodramáticos, a versão atual utiliza a agilidade do streaming para condensar a trama em quarenta episódios focados na tensão psicológica e no jogo de xadrez político que Beja opera na Chácara do Jatobá.

A modernização técnica também se faz presente na fotografia e na prosódia, que buscam um realismo mais cru, abandonando o tom poético e bucólico da década de oitenta para abraçar uma crônica mais ácida sobre a hipocrisia das elites de Araxá.

Um dos diferenciais mais profundos da nova produção é a correção de anacronismos históricos por meio de um elenco diverso e personagens que ocupam lugares de altividade. A figura de Antônio Sampaio, interpretada por David Junior, é o maior exemplo dessa mudança. Ao contrário da versão anterior, Antônio é um homem negro livre, instruído e com ambições políticas reais.

Sua presença em cena desmistifica a ideia de que a população negra no Brasil Imperial era composta apenas por pessoas escravizadas, trazendo à tona a existência de uma classe intelectual negra que lutava por espaço em uma sociedade estruturalmente racista. Outro ponto de ruptura fundamental é a personagem Severina, vivida por Maitê Schneider.

Ao retratar Severina como uma mulher trans que se torna a administradora estratégica da Chácara do Jatobá, a HBO Max insere uma camada de diversidade de gênero que dialoga diretamente com as lutas atuais. Severina e Beja formam uma aliança baseada na sororidade e na proteção mútua, transformando aquele espaço em um território de resistência para todos aqueles que a moralidade conservadora da época tentava apagar. Esses personagens não estão na trama para serem apenas vítimas, mas para exercerem agência e questionarem as estruturas de poder.

Arquétipo e a mística da Pombagira

Ao analisarmos a trajetória real de Ana Jacinta sob uma perspectiva sociológica e histórica, torna-se quase inevitável o paralelo com o arquétipo da Pombagira nas religiões de matriz afro-brasileira, como a Umbanda e o Candomblé. Beja encarna a essência dessa entidade ao ser a mulher que conhece as dores do mundo, que foi humilhada e subjugada, mas que retorna das sombras para rir da face dos seus opressores, sem esquecer da importância de se fazer justiça.

A história de Dona Beja é a crônica de uma transmutação: o desejo que antes era usado para aprisioná-la torna-se a chave de sua libertação e riqueza. Na Umbanda e no Candomblé, por exemplo, a Pombagira é a guardiã da liberdade e a senhora dos desejos, atuando como uma força que não se curva aos padrões patriarcais. Assim como Beja lutou pelos diferentes e acolheu os marginalizados em sua chácara, a energia dessa falange trabalha na quebra de preconceitos e na proteção dos injustiçados.

Portanto, ver Dona Beja como um sinônimo de resistência é reconhecer que sua força não vinha apenas do ouro que acumulou, mas da coragem de ser livre em um tempo que exigia submissão. Sua história permanece viva porque representa a vitória da autonomia sobre o julgamento alheio, consolidando-se como um símbolo de poder feminino e justiça social.

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Wander Veroni

Jornalista

#Turismo: Estrada Real é a maior rota turística do Brasil e reúne experiências que vão além da viagem

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Fri, 16 Jan 2026 16:00:00 +0000

Viajar é tudo de bom! E não tem nada melhor do que escolher um roteiro que consiga unir diversidade de experiências, aprendizado, lazer e boas memórias, como a Estrada Real. O circuito possui 1.600 quilômetros de extensão e conta com 199 cidades distribuídas entre Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo. Além disso, o roteiro reúne patrimônio histórico, paisagens naturais, gastronomia regional e hospitalidade, agradando públicos de todas as idades.

Criada há mais de 300 anos para transportar ouro e diamantes do interior mineiro até os portos fluminenses, a Estrada Real se transformou, ao longo do tempo, em um dos principais símbolos do turismo cultural e sustentável do país. Atualmente, o trajeto é composto por quatro caminhos oficiais: Caminho Velho, Caminho Novo, Caminho dos Diamantes e Caminho do Sabarabuçu, cada um com características próprias, cenários variados e narrativas que ajudam a contar a história do Brasil.

Ao longo da rota, o visitante encontra cidades históricas, igrejas barrocas, museus, ateliês de artesanato, fazendas centenárias, trilhas, serras e cachoeiras. A diversidade de atrativos permite desde passeios culturais e educativos até experiências voltadas ao contato com a natureza e ao descanso, tornando a Estrada Real um destino versátil para diferentes perfis de viajantes.

Crescimento do turismo

Mesmo sem a atualização dos dados de 2025 pelo Observatório do Turismo de Minas Gerais, os números mais recentes indicam que o desempenho do turismo no estado não apenas se manteve, como ganhou fôlego em 2024. O resultado consolida Minas Gerais como líder nacional do setor pelo segundo ano consecutivo.

De acordo com dados do Observatório do Turismo, vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult-MG), mais de 32 milhões de turistas visitaram o estado ao longo de 2024. O crescimento registrado foi 100% superior à média nacional no mesmo período, evidenciando a força do turismo mineiro no cenário brasileiro.

O avanço também se reflete no fluxo internacional. Em 2024, Minas Gerais recebeu 42,6 mil turistas estrangeiros, número que representa um aumento de 10,6% em relação a 2023. O cenário reforça a relevância de destinos históricos e culturais, como a Estrada Real, no fortalecimento da atividade turística e na atração de visitantes de diferentes partes do mundo.

O Passaporte Estrada Real transforma o percurso em uma experiência interativa e simbólica para os viajantes. Gratuito, o documento permite registrar cada etapa da viagem, com carimbos coletados a cada cidade visitada em pontos oficiais como centros culturais, lojas e pousadas credenciadas ao longo do trajeto.

Em 2025, o passaporte registrou mais de 60 mil cadastros, com 3.148 emissões realizadas nos locais oficiais de retirada distribuídos pela Estrada Real. Ao longo do percurso, mais de 163 mil turistas circularam pela rota utilizando o passaporte como registro da experiência, reforçando o engajamento dos visitantes com o destino e a proposta de turismo de vivência.

Viajar pela Estrada Real é também uma oportunidade de criar memórias que atravessam gerações. Visitar igrejas centenárias em Ouro Preto, experimentar a gastronomia típica em Tiradentes, explorar trilhas e cachoeiras em Diamantina, conhecer as ladeiras de Sabará ou se encantar com o casario colonial de Paraty são apenas algumas das possibilidades ao longo do caminho.

A analista financeira Maria Fernanda da Silva, de 43 anos, conta que cada viagem pela Estrada Real é uma forma de se reconectar consigo mesma e com a riqueza cultural do país. "Amo viajar e, sempre que tenho oportunidade, escolho cidades que fazem parte da Estrada Real. No início deste ano, estive mais uma vez em Ouro Preto e, a cada visita, me encanto com a beleza presente em cada detalhe. Caminhar pelo centro histórico, visitar as igrejas e os museus, passear pelas ruas de pedra e pela feira de artesanato são experiências que tornam sempre especial o retorno à cidade", avalia.

Assim como Ouro Preto, Maria Fernanda teve a oportunidade de conhecer outras cidades do Circuito da Estrada Real. “Um destaque especial é Paraty, um destino encantador que combina, de forma única, a riqueza histórica do seu centro com a beleza do mar, criando um encontro perfeito entre cultura e natureza”, afirma a analista financeira.

Para quem deseja iniciar a experiência, o planejamento é simples. O passaporte pode ser retirado em pontos oficiais mediante apresentação de um documento com foto ou emitido diretamente pelo aplicativo. A partir daí, basta escolher o trajeto, definir as paradas e aproveitar as surpresas que surgem ao longo do caminho. Mais do que um destino de férias, a Estrada Real é uma viagem que permanece na memória e convida a novas descobertas a cada retorno.

Instituto Estrada Real

Criado em 1999 e vinculado ao Sistema FIEMG, o Instituto Estrada Real (IER) atua há mais de duas décadas na organização, promoção e gestão do maior roteiro turístico do Brasil. A instituição tem como missão transformar o patrimônio histórico, cultural e natural da antiga rota do ouro e dos diamantes em um produto turístico estruturado, sustentável e capaz de gerar desenvolvimento regional.

Ao longo dos anos, o Instituto tem trabalhado na sinalização dos trajetos, na roteirização turística, no apoio a empreendimentos locais e no incentivo a práticas de turismo responsável. Também é responsável pela gestão do Passaporte Estrada Real e pela articulação com o poder público e a iniciativa privada.

“O Instituto Estrada Real exerce um papel fundamental no fortalecimento da cultura e do turismo de Minas Gerais. Ao valorizar a Estrada Real como um patrimônio vivo, conectamos passado, presente e futuro, promovendo identidade, pertencimento e desenvolvimento regional”, afirma Daniel Junqueira, presidente do IER.

“Essa atuação vai muito além da preservação cultural. O Instituto gera oportunidades, incentiva o turismo sustentável, fortalece a economia local e amplia a visibilidade de Minas Gerais no Brasil e no mundo. É um exemplo claro de como cultura, história e turismo caminham juntos, criando um impacto positivo e duradouro para o estado, para as comunidades e para todas as pessoas que fazem parte desse território”, ressalta o gestor.

Com a divulgação contínua de informações e atrativos por seus canais oficiais, o Instituto busca garantir que cada visitante tenha acesso a dados confiáveis, planeje sua viagem com segurança e aproveite tudo o que a Estrada Real tem a oferecer.

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Wander Veroni

Jornalista

#EspaçoCuidar: Iniciativa da UFOP é voltada para o acolhimento e apoio às famílias universitárias

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 26 Nov 2025 23:30:00 +0000

Conciliar vida acadêmica com parentalidade sempre pareceu uma missão digna de duas vidas inteiras: uma para estudar, outra para cuidar. Por isso, quando uma universidade pública decide olhar para essa realidade com mais sensibilidade e estrutura, não nasce apenas um novo espaço físico: nasce um gesto de humanidade e empatia.

E é exatamente isso que acontece com a criação do Espaço Cuidar: Amamentação e Brinquedoteca da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), que será inaugurado dias 27 de novembro de 2025, às 16h, no Auditório do Departamento de Engenharia de Minas.

O projeto, fruto da parceria entre o Coletivo Andorinhas – UFOP e o DEMIN, chega como resposta concreta a um desafio silencioso enfrentado por estudantes, técnicos e docentes que também são mães, pais ou responsáveis por crianças pequenas. Sim, essas pessoas existem, circulam pelos corredores, fazem provas e, muitas vezes, equilibram fichamentos acadêmicos com fraldas e mamadeiras. Agora, finalmente, elas têm onde respirar.

O surgimento do Espaço Cuidar não é apenas um avanço estrutural; é também um avanço simbólico. Representa uma universidade que assume sua pluralidade e admite que nem todo mundo chega ao ensino superior com o mesmo ponto de partida.

Mais do que isso: assume que a permanência estudantil não se resume a bolsas, editais e relatórios, mas sim a acolhimento emocional, redes de apoio e ambientes que permitam que a vida, com todas as suas camadas, acompanhe quem está em formação. De maneira leve e poética, a professora Gabriela de Souza, do Departamento de Ciências Biológicas e coordenadora do Coletivo Andorinhas, resumiu bem esse marco: a inauguração é uma celebração do cuidado e da permanência, uma forma de lembrar que universidade também é afeto, diálogo e responsabilidade coletiva.

O caráter colaborativo da iniciativa reforça o que há de mais bonito no projeto: ele nasce das mãos, dos esforços e do desejo real de transformar a experiência de quem precisa conciliar família e academia. Ao oferecer infraestrutura adequada para amamentação e uma brinquedoteca que garante segurança e conforto às crianças, o Espaço Cuidar preenche uma lacuna histórica dentro das instituições de ensino.

Afinal, não há como falar de inclusão se mães não encontram um lugar para amamentar ou se pais não têm onde deixar seus filhos por alguns minutos para participar de uma aula, seminário ou reunião. Aqui, a universidade não apenas reconhece esse desafio; ela o abraça com acolhimento, sensibilidade e responsabilidade.

Outro fator que reforça o valor coletivo do projeto é o convite para doações de brinquedos e livros infantis, novos ou usados. Esse gesto transforma cada integrante da comunidade em corresponsável pela construção do espaço. A brinquedoteca, assim, deixa de ser apenas um ambiente físico e se torna um ponto de encontro simbólico, onde o pertencimento é alimentado por cada doação, cada gesto de apoio e cada família que encontrará ali um respiro possível no meio da rotina acadêmica.

Mais do que inaugurar uma sala, a UFOP inaugura uma nova forma de olhar para o cuidado. O Espaço Cuidar é, na prática, um lembrete de que políticas de inclusão são feitas de ações reais, que alcançam as pessoas em suas necessidades cotidianas. Ele reafirma que a universidade pública é um lugar de transformação não só intelectual, mas humana. Um lugar em que saber e cuidar podem e devem coexistir.

Para quem vive a parentalidade e a universidade ao mesmo tempo, esse espaço representa mais do que comodidade: representa dignidade. Representa a certeza de que é possível pertencer à UFOP sem precisar esconder a vida que pulsa fora dela. A comunidade acadêmica e a população de Ouro Preto (MG) estão convidadas não apenas para a inauguração, mas para participar da consolidação desse espaço que nasce comprometido com um futuro mais humano, inclusivo e solidário. Um futuro no qual cuidar também é, finalmente, parte do currículo.

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Wander Veroni

Jornalista

#Abayomi: Festival Quilombola promove intercâmbio cultural e celebração da ancestralidade mineira

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 24 Nov 2025 11:00:00 +0000

Nos dias 29 e 30 de novembro, Conceição do Mato Dentro (MG) se transforma no palco da segunda edição do Festival Quilombola Abayomi – Intercâmbio Cultural, um encontro que já nasceu grande e agora volta ainda mais forte para mostrar que preservar ancestralidade pode e deve ser tão encantador quanto necessário.

Afinal, poucas coisas são tão brasileiras quanto transformar história, resistência e memória em celebração coletiva, com tambor marcando o passo e comunidade conduzindo a narrativa.

Realizado no Mês da Consciência Negra, o Festival Quilombola Abayomi não é apenas um evento: é uma convocação para olhar com mais atenção para os povos que moldaram os alicerces culturais do país. Ele reúne mestres da cultura, artistas, empreendedoras quilombolas e lideranças femininas em uma programação diversa, criando uma atmosfera onde tradição e contemporaneidade caminham de mãos dadas.

E o mais fascinante é que o festival não tenta “modernizar” saberes ancestrais para caber em vitrines atuais, mas sim valoriza a cultura afro-brasileira em sua forma mais autêntica, oferecendo ao público uma experiência em que memória e presente se cruzam com naturalidade.

A programação de sábado abre os trabalhos com uma noite musical que promete aquecer a Praça do Rosário, em Conceição do Mato Dentro (MG). Artistas locais, Tom Nascimento e OriSamba tomam o palco para mostrar que a cena afro-brasileira é plural, vibrante e perfeitamente capaz de unir uma cidade inteira em torno da arte.

Já no domingo, o evento ganha ainda mais densidade: cortejos de chegada das comunidades quilombolas, rodas de conversa sobre afroturismo, pertencimento e liderança feminina, além de oficinas e apresentações que transformam a rua em sala de aula a céu aberto. Crianças aprendem fazendo, adultos refletem vivendo e todo mundo celebra junto em uma dinâmica que só mesmo um festival de matriz quilombola poderia produzir.

Esta edição também se conecta a um momento histórico para o país. Em sintonia com o recente tombamento dos “Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas” como Patrimônio Cultural do Brasil pelo IPHAN, o Abayomi se consolida como um espaço de preservação ativa. Não se trata apenas de homenagear tradições: trata-se de mantê-las vivas, pulsantes e acessíveis às novas gerações. E se a cultura é organismo vivo, o festival funciona como um grande pulmão comunitário, dando fôlego, visibilidade e ritmo a práticas que carregam séculos de resistência.

Além de sua força simbólica, o Abayomi também movimenta a economia local, e isso merece ser dito com destaque. Programações culturais robustas em cidades históricas geram impacto direto no comércio, no turismo sustentável e no fortalecimento de produtores e empreendedores locais. No festival, artesanato, gastronomia tradicional e produtos quilombolas ganham protagonismo, e o público descobre que cultura também é desenvolvimento, especialmente quando é construída a partir de quem vive e preserva aquele território.

Mas talvez o brilho principal do Abayomi esteja, justamente, no significado de seu nome: “encontro precioso”. E é isso que ele entrega. Um encontro entre comunidades, entre gerações, entre quem preserva e quem quer aprender a preservar. Um encontro que reforça a importância de narrativas negras contadas por quem as vive e as constrói diariamente. Como afirma sua idealizadora, Adrielle Assis, o festival nasce de histórias que resistem e se reinventam ao toque do tambor e nas ladainhas dos cortejos. E não poderia haver definição mais perfeita.

No fim, o Festival Quilombola Abayomi é mais que uma celebração cultural: é uma afirmação política, social e afetiva. É um lembrete de que Conceição do Mato Dentro (MG) tem território fértil para iniciativas que combinam preservação, alegria e consciência. E é também um convite: para olhar de perto, para apoiar de verdade e para celebrar com respeito. Porque, quando o cortejo passa e as vozes ecoam pela cidade, algo fica claro: a importância do legado da cultura quilombola e afro-brasileira.

PROGRAMAÇÃO

29/11 - SÁBADO | Uma noite de música e celebração

17h- Shows com artistas locais de Conceição do Mato Dentro

19h - Tom Nascimento

21h30 - OriSamba

30/11 - DOMINGO | Encontro de Saberes: o grande intercâmbio quilombola

13h - Abertura do evento com cortejos de chegada dos quilombos:

Quilombo de Milho Verde com apresentação de Catopê

Quilombo do Mato do Tição com apresentação de Candombe

Batuque da Lapinha da Serra

Marujada Rosário de Maria e Marujada Nossa Senhora do Rosário de Conceição do Mato Dentro

14h - Adultos: Roda de conversa 1 | Afroturismo e Pertencimento: um olhar para os territórios negros e a valorização das origens

14h - Crianças: Oficina Abayomi

16h - Adultos: roda de conversa 2 | Mulheres que Movem Quilombos: Liderança, Saberes e Empreendedorismo Feminino

16h - Crianças: Teatro | Espetáculo Dandara

17h - Cortejos de despedida para o fechamento do intercâmbio cultural quilombola

18h - Apresentação espetáculo de Dança Afro do projeto Ciranda, Corpo e Movimento, dirigido pelo mestre Evandro Passos

19h - Adrielle Assis com o show Corpo Fechado

21h- Show Samba de Senzala do Quilombo do Açude

SERVIÇO

Evento: Festival Quilombola Abayomi

Data: 29 e 30 de novembro de 2025

Local: Praça do Rosário - Conceição do Mato Dentro (MG)

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Wander Veroni

Jornalista

#ArqueologiaFabular: quando os objetos cotidianos ganham passaporte para o imaginário coletivo

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 01 Oct 2025 16:00:00 +0000

Imagine abrir uma gaveta qualquer e, em vez de encontrar um simples clipe de papel, uma fita de aniversário esquecida ou um botão sem par, deparar-se com uma possibilidade infinita de narrativas. É essa a premissa da instalação Arqueologia Fabular, da artista Juliana Galbetti, que desembarca na 7ª Bienal do Sertão, em Diamantina (MG), com a ousadia de transformar miudezas em poesia e, por que não, em filosofia prática.

O evento, que acontece de 1º a 31 de outubro de 2025, tem como tema “Poesia em Confluência” e reúne nomes nacionais e internacionais da arte contemporânea. No meio dessa constelação criativa, o trabalho de Galbetti desponta como uma provocação deliciosa: será que a vida não é feita de pequenos achados reorganizados no tempo e no espaço?

Criada em 2012, a Bienal do Sertão já se consolidou como uma “bienal de bioma”, itinerante, que viaja por cidades diferentes e assume a geografia como parte da própria curadoria. Em 2025, sob a direção curatorial de Laura Benevides e Janaina Selva, o evento se abre para diálogos múltiplos, atravessando a noção de território, memória e participação.

Nesse cenário, a Arqueologia Fabular não surge apenas como uma instalação, mas como uma experiência sensorial em que o público deixa de ser espectador e se torna coautor. Trio a trio, os visitantes recebem caixas com objetos aparentemente banais: itens de escritório, adereços de festa ou mesmo pertences pessoais, por exemplo, são convidados a criar arranjos que ganham novos sentidos. É quase um jogo de montar histórias, mas com a gravidade e a leveza de um exercício de curadoria coletiva.

Ao mesmo tempo, a proposta carrega um humor sutil e uma crítica sofisticada. Juliana Galbetti se inspira tanto no gesto duchampiano do ready-made – onde o contexto confere sentido, quanto na participação sensorial dos neoconcretos Lygia Clark e Hélio Oiticica. O resultado é uma experiência em que o museu tradicional dá lugar a um “atlas vivo” em constante transformação.

Cada arranjo é fotografado e publicado no Instagram @arqueologiafabular, compondo um arquivo fabular que desafia a fixidez da história oficial. A referência ao Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, reforça essa ideia: a de que símbolos, gestos e imagens atravessam séculos e ressurgem em novas combinações, sobrevivendo como ecos de memória e fabulação. No caso da obra, não há legendas impositivas, mas múltiplas leituras abertas a interpretações inesperadas.

E se a proposta soa sofisticada, ela também é profundamente acessível. Afinal, quem nunca olhou para uma caixa de objetos esquecidos e tentou, mentalmente, dar-lhes algum sentido? Nesse sentido, Arqueologia Fabular brinca com nossa necessidade de classificar e ao mesmo tempo desmonta as gavetas mentais que nos aprisionam.

O público é convidado a perceber que as coisas só existem em relação a outras, e que talvez a vida esteja mais no “entre” – nas conexões invisíveis – do que no objeto em si. O humor aparece justamente nessa quebra de expectativas: aquilo que era banal se torna precioso, o que era resíduo ganha status de metáfora, e o que parecia invisível passa a ser o protagonista da cena.

Dentro da Bienal, que se espalha pelo Museu do Diamante, Teatro Santa Izabel e UFVJM, a obra de Galbetti dialoga com preocupações comuns aos artistas desta edição: arquivos vivos, memórias em disputa, territórios poéticos e práticas descoloniais que desconstroem narrativas hegemônicas. É nesse caldo de pluralidade que a Arqueologia Fabular se destaca, abrindo espaço para uma escuta atenta e participativa.

Ao propor que o público se torne arqueólogo de seu próprio tempo, Galbetti faz com que a arte atravesse a vida cotidiana sem pedir licença, como um lembrete de que até o mais singelo objeto pode carregar camadas de história, desejo e invenção. Em tempos digitais, acelerados e pré-formatados, essa experiência se torna um respiro – uma oportunidade de rir, questionar e reorganizar o mundo com as próprias mãos.

Assim, o que nasce como um jogo entre caixas e objetos transforma-se em uma metáfora poderosa para a própria arte contemporânea: um espaço de encontros, de desencaixes e de fabulações que resistem à lógica da obviedade.

Em Diamantina (MG), a cidade que já guarda em suas pedras a memória do barroco e da mineração, a Arqueologia Fabular chega como quem oferece um espelho invertido: em vez de procurar diamantes, é no botão perdido, no pedaço de fita e na caneta esquecida que a poesia se esconde. E talvez seja exatamente essa a lição mais preciosa da obra: a de que o extraordinário, muitas vezes, está disfarçado de banal.

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Wander Veroni

Jornalista

#Gastronomia: O irresistível pão de queijo mineiro que virou patrimônio e conquistou o mundo

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sun, 17 Aug 2025 12:00:00 +0000

Quem nunca se rendeu ao cheirinho de um pão de queijo quentinho, recém-saído do forno, que atire a primeira pedra! Pequeno no tamanho, mas gigante no sabor e na história, esse quitute mineiro ganhou um dia só para ele: 17 de agosto, o Dia do Pão de Queijo.

Mais do que uma simples data comemorativa, trata-se de uma oportunidade de celebrar uma das receitas mais emblemáticas da culinária brasileira que, não por acaso, já foi reconhecida internacionalmente como um dos melhores pães do mundo.

Mas afinal, de onde vem essa joia dourada e crocante por fora, macia e elástica por dentro? O pão de queijo nasceu em Minas Gerais, provavelmente no século XVIII, quando a farinha de trigo era artigo raro nas cozinhas coloniais.

Criativas como sempre, as cozinheiras mineiras substituíram o ingrediente pelo polvilho de mandioca, abundante na região. Para a receita, o misturou com ovos, leite e, claro, queijos curados produzidos nas fazendas. Assim, sem muito alarde, nascia o pão de queijo, que só se popularizaria em todo o Brasil a partir da década de 1950, quando ganhou espaço em padarias e lanchonetes até se transformar em produto de exportação.

Hoje em dia, o pão de queijo é um verdadeiro embaixador da gastronomia mineira e brasileira. De acordo com a Associação Brasileira da Indústria da Panificação e Confeitaria (Abip), o Brasil consome cerca de 430 mil toneladas por ano, o que equivale a 7% de todos os pães consumidos no país.

E não para por aí: empresas como a mineira Forno de Minas já exportam o quitute para mais de 15 países, incluindo Estados Unidos, Japão e Emirados Árabes, com produção mensal que ultrapassa 50 milhões de unidades. Ou seja, aquele pãozinho de queijo que acompanhava o café de coador na fazenda aparece até nas mesas internacionais mais exigentes.

E se você se pergunta qual cidade mineira detém o título de capital do pão de queijo, saiba que a disputa é saborosa. Paracatu, no Noroeste de Minas, produz em média 17 mil unidades por dia e transformou o quitute em patrimônio cultural. Já Belo Horizonte, por sua vez, transformou o pão de queijo em ícone turístico: bares, cafeterias e padarias criaram versões criativas, com recheios de goiabada, doce de leite, requeijão cremoso e até linguiça artesanal. É impossível caminhar pela capital sem tropeçar em vitrines tentadoras de pão de queijo fumegante.

Aliás, vale lembrar que a importância cultural desse pãozinho não se restringe ao paladar. Em 2007, a Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) aprovou a Lei 16.688, que reconhece oficialmente o pão de queijo como patrimônio cultural do estado. Na prática, isso garante proteção simbólica a uma tradição que atravessa gerações, reafirmando o lugar do quitute no imaginário mineiro.

Mas qual é o segredo para um pão de queijo perfeito? A resposta está no queijo. Quanto mais curado e saboroso, melhor. O tradicionalíssimo queijo minas meia cura é o preferido, por conferir textura e sabor marcantes. Mas não faltam versões ousadas: há receitas com parmesão, canastra e até misturas de queijos especiais, que resultam em aromas únicos e massas ainda mais irresistíveis.

E em Belo Horizonte, os tipos diferentes de pão de queijo viraram uma espécie de mapa gastronômico. No Centro de BH, há lanchonetes e padarias que servem versões recheadas e tradicionais. No Mercado Central, o clássico é saborear pão de queijo recheado com pernil ou linguiça. Já nos cafés gourmet da cidade, o destaque vai para as combinações sofisticadas, como pão de queijo com brie e mel. A criatividade é tanta que, se depender dos mineiros, o pãozinho não terá jamais uma versão definitiva.

Diante de tantas opções, a pergunta que não quer calar: onde estão os três melhores pães de queijo de BH? Claro que listas são sempre polêmicas, mas alguns nomes são unanimidade entre turistas e belo-horizontinos. O Mercado Central, com seu famoso pão de queijo recheado com pernil, é parada obrigatória.

A padaria Pão de Queijaria, na Savassi ou na Pampulha, se tornou referência por explorar recheios criativos sem perder a essência mineira. Já a tradicional Dona Diva, no bairro Cidade Jardim, encanta gerações com sua receita clássica e sabor incomparável. Três experiências que resumem bem a diversidade e a potência desse patrimônio mineiro.

E se a tentação é grande demais para esperar a próxima viagem à Minas Gerais, nada impede de colocar a mão na massa em casa. Afinal, fazer pão de queijo pode ser mais simples do que parece. Para provar, segue uma receita clássica e infalível:

Receita tradicional de Pão de Queijo Mineiro

Ingredientes:

- 500 g de polvilho azedo

- 250 ml de leite

- 100 ml de óleo

- 2 ovos

- 200 g de queijo minas meia cura ralado

- 1 colher (chá) de sal

Modo de preparo:

- Ferva o leite com o óleo e o sal.

- Escalde o polvilho com a mistura quente e mexa bem.

- Deixe esfriar um pouco e acrescente os ovos e o queijo, misturando até formar uma massa homogênea.

- Modele bolinhas do tamanho desejado e disponha em uma assadeira untada.

- Asse em forno preaquecido a 200 °C por cerca de 25 a 30 minutos, até dourar.

- Pronto! em poucos passos, você terá em casa um pedaço de Minas Gerais, com aquele cheirinho inconfundível que faz qualquer mineiro suspirar de saudade.

Mais do que um simples pãozinho, o pão de queijo é símbolo de identidade, afeto e memória coletiva. Seja no café da manhã em família, no lanche da tarde com os amigos ou como lembrança turística para quem visita Minas Gerais, o pão de queijo representa hospitalidade, simplicidade e sabor.

No fundo, cada mordida é um convite para entender melhor a alma mineira: generosa, acolhedora e cheia de histórias para contar. O fato é que, em Minas Gerais ou em Pequim, no Mercado Central ou no forno de casa, o pão de queijo prova que tradição e inovação podem andar de mãos dadas. E que a cada 17 de agosto temos um bom motivo para celebrar: e, claro, comer sem culpa! Viva o pão de queijo mineiro!

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Wander Veroni

Jornalista

#DicaCultural: Festa da Luz 2025 iluminou com arte, música e tecnologia o hipercentro de Belo Horizonte

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Fri, 15 Aug 2025 12:00:00 +0000

Belo Horizonte se acostumou, em agosto, a ganhar um novo brilho. Não era apenas a iluminação pública que reluzia nas noites frias da capital mineira, mas um espetáculo de cores, sons e experiências que transformou o hipercentro de BH em uma verdadeira galeria a céu aberto.

De quinta-feira (14/08) a domingo (17/08), a Festa da Luz 2025, em Belo Horizonte, trouxe um legado de encantamento, impacto cultural e econômico. Quem passou pela Praça da Estação, pelo Viaduto Santa Tereza, pela Rua Sapucaí e pelas redondezas do edifício Sulacap/Sulamérica sabe bem: a cidade respirou arte, tecnologia e música como poucas vezes ao longo do ano.

A história desse festival, que nasceu em 2019, inspirado em modelos internacionais como o Festival de Luzes de Lyon, já conquistava a identidade belo-horizontina. O que começou como uma iniciativa tímida, buscando aproximar a população das artes digitais e do videomapping, rapidamente se consolidou como uma das experiências culturais mais aguardadas do calendário da capital mineira.

A cada edição, o evento mostra como o espaço público pode ser palco de novas linguagens. E, em 2025, com o tema “Culturas Urbanas”, a festa reafirmou a potência criativa que pulsa nos becos, viadutos e praças da cidade. Do ponto de vista cultural, a Festa da Luz mostrou-se um encontro plural. Ao exaltar o hip-hop, o graffiti, o funk e a dança de rua como protagonistas, colocou na vitrine manifestações, muitas vezes, marginalizadas.

Ao mesmo tempo, trouxe para o debate a importância da democratização do espaço público, lembrando que a cidade é de todos e deve ser ocupada com arte, memória e resistência. Juliana Flores, diretora artística e curadora do festival, resumiu bem o espírito da edição ao dizer que o espaço urbano é um “terreno fértil para a convivência e o futuro”.

Economicamente, o festival brilhou também em números. De acordo com estimativas da Prefeitura de Belo Horizonte e de parceiros do evento, a Festa da Luz movimentou milhões em receita, entre turismo, bares, restaurantes, transportes e hospedagens. Hotéis do entorno do centro registraram alta ocupação, e comerciantes relataram vendas acima do esperado.

Não era difícil encontrar turistas de São Paulo, Rio e até de fora do Brasil se impressionando com a programação gratuita e acessível. A Festa da Luz já não era apenas um programa cultural: era também um motor econômico para o coração da capital.

E se o bolso agradeceu, os olhos não ficaram para trás. Entre as 13 instalações espalhadas pelo hipercentro, uma delas ganhou status de “queridinha do público”: “FOCO”, do artista e arquiteto Ricardo Bizafra.

O túnel de dez grandes arcos infláveis iluminados, montado sob os arcos do Viaduto Santa Tereza, criou um efeito quase hipnótico, guiando o olhar dos visitantes para o horizonte da cidade. Filas se formaram para garantir uma boa foto ou, simplesmente, para apreciar o jogo de luz e sombra que fez muita gente suspirar.

Para quem buscava um roteiro certeiro, a dica de ouro era começar pela Praça da Estação, ponto central da festa, seguir pela Rua Aarão Reis e encerrar a noite no Viaduto Santa Tereza. Ali, não só “FOCO” brilhava, mas também projeções visuais que dialogavam com o grafite da região e performances de dança urbana que surgiam de repente, criando a sensação de que a arte podia saltar das paredes.

O edifício Sulacap/Sulamérica, com sua arquitetura histórica, também recebeu instalações que chamaram atenção pelo contraste entre o passado e a tecnologia. Mas a Festa da Luz 2025 não foi feita apenas de instalações. Os shows deram ritmo às quatro noites. O palco montado na Praça da Estação recebeu nomes como Djonga, MC Hariel, Marina Sena e DJs locais que levaram o público a dançar até a meia-noite.

A mistura de luz e música fez com que a experiência fosse completa: quem ia para apreciar a arte visual, saía embalado pelo som; quem ia para curtir o show, acabava se encantando com a explosão de cores nas fachadas dos prédios.

Mas, qual melhor instalação de 2025? Difícil eleger sem cometer injustiça, mas críticos e público pareceram concordar: além de “FOCO”, o destaque ficou com a projeção interativa montada na Rua Sapucaí.

Ali, os visitantes podiam interagir com sensores de movimento que alteravam as cores e formas projetadas nos prédios, transformando qualquer passante em parte da obra. Crianças e adultos brincaram como se fosse um videogame coletivo ao ar livre, gerando filas, gargalhadas e vídeos que inundaram as redes sociais.

No fim das contas, a Festa da Luz 2025 reafirmou-se como um evento que vai além da estética. Foi uma experiência de pertencimento, de ver a cidade sob nova perspectiva, de trazer orgulho para quem mora em BH e de despertar a curiosidade de quem visitava. Mostrou que a arte pode ser popular, acessível e, ao mesmo tempo, sofisticada. Que o centro da cidade pode, sim, ser ocupado com alegria, criatividade e segurança.

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Wander Veroni

Jornalista

#Adultização: Vídeo de Felca, no Youtube, denuncia a perigosa fronteira entre infância e a exploração digital

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 13 Aug 2025 12:00:00 +0000

Se você ainda não ouviu falar de adultização, provavelmente caiu de paraquedas no trending topic da vez: e olha que o impacto foi tamanho que nem o Jornal Nacional, da TV Globo, teve que repercutir o assunto.

A adultização ganhou os holofotes após o vídeo de 50 minutos, publicado pelo influenciador Felca (Felipe Bressanim Pereira), ter ultrapassado a marca de 44 milhões de visualizações em menos de duas semanas. O vídeo virou pauta em diversos noticiários, perfis nas redes sociais, portais, blogs e programas de TV.

Para você ter uma ideia, o termo adultização uniu políticos da esquerda e da direita em uma rara trégua ideológica, quando Érika Hilton e Nikolas Ferreira elogiam o mesmo vídeo, sabemos que estamos diante de um fenômeno que furou a bolha. Abaixo, assista ao vídeo do Felca sobre adultização:

Mas, afinal, o que é essa tal adultização? Trata-se do processo de impor a crianças e adolescentes comportamentos, valores ou estéticas tipicamente adultos. Desde a publicidade brasileira que explorava a sensualidade de modelos mirins em comerciais de moda e TV nos anos 1990, até vídeos atuais que colocam meninos e meninas para reproduzir danças sexualizadas nas redes sociais, a prática sempre existiu.

A diferença é que, com a internet, a velocidade e o alcance se multiplicaram. Se antes o efeito se diluía entre horários restritos de TV, agora ele se eterniza em algoritmos que replicam e recomendam conteúdos sem descanso. O mérito de Felca foi escancarar esse “lamaçal” de forma quase experimental. Ele criou um perfil do zero e começou a curtir fotos de crianças em poses sugestivas.

O resultado? O algoritmo das redes sociais, como um cão farejador treinado, rapidamente passou a oferecer cada vez mais imagens semelhantes, simulando o percurso de pedófilos virtuais e revelando o quão cúmplice a própria tecnologia pode ser na engrenagem de redes de exploração. Em entrevista, Felca admitiu que o processo foi aversivo: “Dava vontade de chorar, de vomitar, é terrível”. Não à toa, hoje ele anda de carro blindado e cercado de seguranças.

É impossível falar de adultização sem lembrar do papel da publicidade. Quem não recorda de campanhas que colocavam crianças vestidas como adultos sedutores, carregando maquiagem pesada e poses insinuantes? A crítica, na época, era abafada sob o pretexto da “liberdade criativa”.

Hoje, o discurso do entretenimento e do engajamento digital reproduz a mesma lógica: crianças vistas como mini influencers, monetizando visualizações a qualquer custo. O problema é que, em vez de bonecas ou comerciais na TV, agora o palco é global e acessível a qualquer estranho com más intenções.

Daí a pergunta inevitável: por que crianças não devem atuar como criadoras de conteúdo online? Porque não são adultas, simples assim. A infância deveria ser um território de experimentação segura, não um set de gravação 24 horas.

Expor meninos e meninas em contextos sexualizados ou de conotação ambígua abre a porta para predadores digitais. A fronteira entre o “fofo” e o “perigoso” é mais tênue do que muitos pais imaginam. Basta lembrar que, ao postar a coreografia de uma criança de 8 anos no TikTok, por exemplo, um clique inocente pode colocá-la em playlists de pedófilos mundo afora.

E se você acha exagero, basta observar como funcionam as redes de pedofilia. Não estamos falando apenas de fóruns escondidos na deep web. Os algoritmos de plataformas abertas, quando estimulados por curtidas e buscas específicas, criam verdadeiros corredores de recomendação. Uma imagem inocente pode ser compartilhada, recortada, descontextualizada e transformada em material de exploração. Ao expor seus filhos, pais inadvertidamente alimentam essa máquina.

O impacto psicológico também não pode ser subestimado. Crianças expostas precocemente à sexualidade: seja em campanhas, seja em vídeos online, podem carregar traumas por toda a vida. A vergonha, o constrangimento e a revitimização constante (afinal, a internet não esquece) afetam autoestima, confiança e desenvolvimento emocional. É como se a infância fosse sequestrada, deixando no lugar uma caricatura adulta, sem as ferramentas necessárias para lidar com os próprios desejos ou com os desejos alheios.

O caso de Hytalo Santos é emblemático. Dono de mais de 20 milhões de seguidores, ele usava a “turma do Hytalo” para promover danças e desafios com adolescentes em contextos sexualizados. Após a denúncia de Felca, a Justiça determinou a suspensão de seus perfis e, posteriormente, sua prisão. A lição que fica? Se até perfis gigantes podem cair, é porque o problema não está escondido apenas nas franjas da web. Ele está bem no feed de milhões de brasileiros, com direito a monetização e aplausos.

Nesse cenário, resta perguntar: quais cuidados os pais devem ter? O primeiro é entender que redes sociais não foram projetadas para crianças. Ponto. Plataformas como YouTube, TikTok e Instagram são ambientes desenhados para prender a atenção de adultos, com publicidade segmentada e estímulos constantes. Colocar crianças nesse ecossistema sem supervisão é como deixá-las sozinhas em uma festa onde todos são estranhos. O segundo cuidado é o diálogo: conversar sobre limites, privacidade e riscos é essencial para que filhos não confundam likes com afeto.

A repercussão do vídeo do Felca trouxe ainda uma boa notícia: o tema finalmente chegou ao Congresso Nacional, em Brasília-DF. Deputados e senadores já falam em projetos de lei para responsabilizar plataformas digitais. Até a primeira-dama, Janja, se manifestou publicamente. O apelido de “Lei Felca” já circula nos corredores da capital federal, sinalizando que, desta vez, talvez o escândalo se converta em regulação. Será? Assista a reportagem do Jornal Nacional:

No fim das contas, por um lado, aplaudimos a coragem de Felca em mergulhar no que muitos preferem fingir que não existe. Por outro, precisamos refletir sobre nosso próprio papel como consumidores de conteúdo digital. Afinal, a adultização não acontece apenas quando um influenciador irresponsável explora menores. Ela também se perpetua toda vez que clicamos, assistimos, curtimos ou compartilhamos sem questionar.

Se o vídeo de Felca gerou incômodo, ótimo. É sinal de que cutucou feridas que não podem mais ser ignoradas. A adultização é um problema antigo, mas agora temos números, visibilidade e indignação coletiva. Resta saber se teremos, também, vontade política e responsabilidade social para transformar essa comoção em mudança real. Porque a exploração de crianças e adolescentes, definitivamente, não pode ser trend.

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Wander Veroni

Jornalista

#Violência: Assassinato brutal de gari em BH expõe a intolerância no trânsito e a banalização da vida

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Mon, 11 Aug 2025 12:00:00 +0000

Será que vida de um trabalhador honesto vale menos do que a pressa de um motorista impaciente? A pergunta ecoou em Belo Horizonte (MG) e em todo o Brasil após o assassinato do gari Laudemir de Souza Fernandes, de 44 anos, morto a tiros na manhã de 11 de agosto, em plena atividade de trabalho.

O episódio, que aconteceu no bairro Vista Alegre, não foi apenas um crime bárbaro, foi também um reflexo da sociedade, onde a intolerância no trânsito se mistura ao desprezo pela vida alheia.

Segundo as investigações, o suspeito do crime, o empresário Renê da Silva Nogueira Júnior, perdeu a paciência porque o caminhão de lixo não teria aberto passagem para o seu carro elétrico, um BYD. Da irritação à tragédia, o intervalo foi de minutos.

Após ameaçar a motorista do caminhão, Renê desceu do veículo, sacou uma arma e disparou contra o gari. O tiro atingiu Laudemir, que chegou a ser socorrido, mas morreu momentos depois por hemorragia interna. Um trabalhador com quase oito anos dedicados à limpeza urbana teve sua vida interrompida pela fúria de um desconhecido.

O crime provocou indignação e levantou uma série de perguntas incômodas. Por que ainda vivemos uma época em que conflitos banais no trânsito resultam em mortes? Por que dirigir se tornou sinônimo de estresse, violência e desrespeito?

Belo Horizonte (MG), assim como muitas outras capitais brasileiras, já colecionava casos de agressões e acidentes motivados por intolerância ao volante. Mas, neste episódio, a brutalidade ultrapassou qualquer limite de razoabilidade: um homem armado acreditou que poderia transformar uma discussão de trânsito em execução sumária. E pior, agiu como se fosse sair impune.

A justiça, desta vez, reagiu rapidamente. Renê foi preso, passou por audiência de custódia e teve a prisão preventiva decretada. O juiz que analisou o caso destacou sua conduta violenta e desequilibrada, demonstrando “periculosidade social”.

Mas fica a dúvida: será que o empresário será de fato responsabilizado? Ou este será apenas mais um caso em que o poder econômico e a influência corporativa (lembrando que Renê é casado com a delegada Ana Paula Lamego Balbino Nogueira) poderão pesar na balança? O histórico brasileiro não é nada animador quando se trata de crimes envolvendo pessoas ligadas às autoridades.

Enquanto a família, os amigos e os colegas de Laudemir choraram sua ausência, a cidade viu nascer também uma onda de protestos simbólicos. Um dos gestos mais marcantes foi a homenagem do grafiteiro Wagner Eustáquio, o “Wagner O Caras”. Inspirado em uma charge de Duke, ele eternizou o rosto de Laudemir em um muro do bairro Vista Alegre.

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A arte, como lembrou o artista, “não precisa falar, mas cobra justiça”. Cada traço do grafite se tornou um grito silencioso contra a violência, lembrando a todos que aquele trabalhador não era apenas mais uma vítima das estatísticas: ele era pai, colega, amigo, um homem de coração gigante, como relataram aqueles que conviveram com ele.

O caso também expôs uma ferida antiga: a naturalização da violência no trânsito. Quantas vezes se vê motoristas avançando sinais, desrespeitando pedestres, xingando desconhecidos ou transformando ruas em arenas de disputa? Não por acaso, Belo Horizonte é uma das capitais com altos índices de acidentes e mortes em vias urbanas.

Falta educação, fiscalização e, sobretudo, uma cultura de respeito mútuo. Governos podem e devem investir em campanhas educativas, aumentar a presença de policiamento ostensivo, punir exemplarmente infratores e repensar a mobilidade urbana. Mas nada disso terá efeito se a sociedade continuar a tratar o trânsito como território de guerra.

O assassinato de Laudemir não pode ser reduzido a mais uma manchete sensacionalista. Ele simbolizou o quanto a banalização da violência corrói o cotidiano e coloca vidas em risco. Até quando vamos normalizar que uma simples briga de trânsito possa terminar em velório? Até quando famílias precisarão enterrar entes queridos por causa da fúria descontrolada de motoristas armados?

O velório de Laudemir, realizado em Contagem, reuniu familiares, colegas e moradores, todos tomados pela dor e pela indignação. Mas, entre lágrimas e homenagens, surgiu também uma cobrança clara: justiça. Não apenas para punir o responsável, mas para que a morte desse trabalhador não seja em vão. Que sua história sirva de alerta, de marco, de divisor de águas em uma cidade que não pode mais conviver com crimes motivados por intolerância no trânsito.

A vida de Laudemir não voltará. Mas a memória dele (e o clamor por justiça) podem ajudar a construir uma cultura de paz nas ruas. E talvez essa seja a maior homenagem que podemos prestar a esse gari, cujo único “erro” foi estar no lugar errado, na hora errada, diante de um homem incapaz de controlar sua raiva. A pergunta, no entanto, continua ecoando: até quando haverá crimes banais no trânsito?

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Wander Veroni

Jornalista

#CaféLiterário: Quando a inteligência artificial encontra a prateleira de livros

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Wed, 06 Aug 2025 22:00:00 +0000

Imagine entrar numa livraria e, entre romances, thrillers e autoajudas com capas reluzentes, se deparar com um livro que fala de algoritmos, liderança consciente e transformação digital — e mesmo assim você não quer largar a leitura. Parece improvável? Pois foi exatamente essa a sensação ao folhear o livro "Conectando o Futuro: Estratégias de IA e Transformação para Líderes", de Bruno Machado.

A obra é um verdadeiro guia para quem deseja navegar pelas complexidades do mundo digital sem perder o GPS da humanidade. E se você torceu o nariz achando que o livro seria só mais um apanhado técnico e frio sobre IA, prepare-se para ser surpreendido com uma leitura clara, honesta e, por que não, acolhedora.

O lançamento oficial da obra acontece nesta quinta-feira (07/08), às 19h, na Livraria Leitura, no BH Shopping, em Belo Horizonte, e promete ser mais do que um simples autógrafo e uma foto ao lado do autor — será uma oportunidade de trocar ideias sobre futuro, inovação e liderança com quem vive isso na prática.

A noite de autógrafos convida leitores, curiosos e profissionais de todas as áreas a prestigiarem esse encontro que une tecnologia, propósito e, claro, literatura. Afinal, se o futuro está batendo à porta, nada melhor do que abrir com um bom livro nas mãos e uma boa conversa à vista.

Bruno Machado, com sua experiência robusta em empresas como Amil, Funcional Health Tech, Tríade Digital e, atualmente, como vice-presidente de Tecnologias Educacionais e Mindset Digital na Ânima Educação, não entrega um compêndio acadêmico.

Pelo contrário: oferece um mapa de navegação para líderes que se veem afogados em buzzwords e que precisam de algo mais do que relatórios técnicos para conduzir suas equipes. Com um texto fluido, o autor transforma experiências de mais de 20 anos em inovação em capítulos que mesclam pragmatismo e sensibilidade, sem parecer manual de autoajuda corporativa. E isso é um alívio.

O diferencial da obra não está apenas no conteúdo técnico, mas na forma como ele é apresentado. Bruno evita o tecnicismo excessivo e entrega uma narrativa que parece conversa de corredor com aquele colega que realmente sabe do que está falando.

Ele propõe uma reflexão sobre como construir roadmaps digitais sem atropelar a cultura organizacional, como vencer barreiras internas que emperram a inovação, e como a inteligência artificial pode ser usada de forma consciente e com propósito. Sim, estamos falando de um livro que coloca na mesma página o ChatGPT e o bom senso. E faz isso com louvor.

Talvez o ponto mais instigante da leitura seja a proposta de encarar a liderança como uma prática que exige coragem e clareza, não apenas domínio técnico. Em tempos de CEOs performáticos e KPIs a rodo, Bruno defende que a essência da liderança está no equilíbrio entre inovação, resultado e humanidade.

E isso não é discurso vazio. É um convite prático para que líderes e gestores olhem para a transformação digital não como uma imposição do mercado, mas como uma oportunidade de reconectar pessoas, processos e propósitos. A provocação aqui é clara: não adianta implementar IA se a cultura organizacional ainda opera como se estivéssemos no fax.

Outro ponto alto do livro é o olhar para a IA generativa — aquela que conversa, cria, sugere e até opina. Bruno a trata com o cuidado de quem sabe que não basta implantar tecnologia. É preciso compreender o impacto organizacional, mensurar o retorno sobre o investimento e, acima de tudo, formar times que saibam lidar com as mudanças que vêm junto com a inovação. Em outras palavras: não adianta ter a melhor ferramenta se ninguém sabe usá-la com inteligência emocional.

Para quem é esse livro? Se você é executivo, profissional de tecnologia, empreendedor ou simplesmente alguém tentando entender como sobreviver (e prosperar) no meio do furacão digital, este guia pode ser sua boia salva-vidas.

Mas vá além da superfície: Conectando o Futuro não é só sobre IA, é sobre escolhas. É sobre fazer a travessia do analógico para o digital com consciência, sem atropelar o que nos torna humanos. Afinal, não basta rodar algoritmos se a liderança não sabe qual pergunta quer responder.

Ao final da leitura, a sensação é de que Bruno Machado entregou algo raro: um livro que poderia muito bem ter sido uma palestra inspiradora, um curso de imersão ou uma boa conversa no café da firma. Mas está ali, impresso em páginas que equilibram teoria e prática com um bom tempero de provocação. E é, justamente, essa mistura que torna o livro valioso — não só como referência, mas como ferramenta de mudança.

Então, se você ainda pensa que transformação digital é assunto exclusivo da TI ou que inteligência artificial é só para engenheiros com calculadora no bolso, talvez seja a hora de atualizar o seu mindset. E quem sabe começar essa atualização por um livro que, com leveza e profundidade, mostra que o futuro pode (e deve) ser conectado com estratégia, propósito e um bom café na mão.

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Wander Veroni

Jornalista

#Tecnologia: Por que a TV Digital Interativa no Brasil ainda não virou realidade para o telespectador?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Sat, 21 Jun 2025 16:00:00 +0000

Se você é do tipo que ainda sonha em votar em reality show pelo controle remoto ou escolher o ângulo da câmera durante uma transmissão de futebol como quem troca de canal, talvez esteja esperando sentado há tempo demais. E não está sozinho. A TV digital interativa no Brasil é, ao mesmo tempo, uma promessa tecnológica fascinante e um daqueles casos típicos de “era pra ser, mas ainda não foi”. E a pergunta que ecoa como um eco incômodo é: por quê?

Para começar, é importante entender o que é, de fato, essa tal de TV digital interativa. Diferente do que muitos pensam, não se trata apenas de imagem em alta definição ou de um som mais limpo. A interatividade é a cereja do bolo: trata-se de transformar o espectador em participante ativo do conteúdo, não apenas um receptor passivo de imagens e sons.

A mágica deveria acontecer por meio do Ginga, um middleware 100% nacional, desenvolvido em parceria entre a PUC-Rio e a UFPB, que possibilita que o usuário interaja diretamente com a programação por meio de aplicativos embutidos na transmissão digital. Poderia ser revolucionário. E, em partes, é. Mas só no papel.

O Ginga nasceu com pompa e promessa de virar referência internacional, e até foi elogiado por especialistas mundo afora. O problema é que a realidade da implementação se arrasta há anos por falta de iniciativa das TVs comerciais. Estamos falando de uma tecnologia pensada nos anos 2000, prometida para 2013 (segundo decreto presidencial), mas que, mais de uma década depois, segue sendo um recurso praticamente invisível no cotidiano do telespectador brasileiro.

A interatividade, afinal, ainda não se materializou no controle remoto da maioria dos brasileiros. Um dos grandes motivos? Falta de interesse (ou será resistência?) das principais emissoras de TV aberta do país: Globo, Record, SBT, Band, RedeTV, TV Brasil e TV Cultura parecem estar mais preocupadas em adaptar seus conteúdos para o universo on demand e para os algoritmos das redes sociais do que em investir em uma tecnologia que, até agora, não mostrou um retorno claro de audiência ou financeiro.

Na prática, a TV digital interativa no Brasil requer uma verdadeira revolução nos bastidores da produção de conteúdo. Produzir um telejornal, novela ou game show com recursos interativos demanda roteiros adaptáveis, equipes técnicas especializadas e investimentos em infraestrutura. É trocar um motor com o carro em movimento. E, convenhamos, num país onde os cortes orçamentários em cultura e tecnologia são frequentes, essa troca não está na prioridade de ninguém.

As poucas iniciativas em andamento se concentram, em sua maioria, em emissoras públicas como a TV Senado, Rede Minas e a TV Brasil. Enquanto a multiprogramação, em até quatro canais simultâneos, outro recurso promissor da TV digital, já permite que uma mesma emissora transmita diferentes conteúdos simultaneamente, ainda estamos longe de uma experiência personalizada onde o usuário escolhe, por exemplo, entre bastidores, comentários de especialistas ou a transmissão tradicional.

E aí vem outra pergunta crucial: como essa interatividade pode mudar a produção de conteúdo no audiovisual brasileiro? Em teoria, completamente. Com ela, abre-se a possibilidade de criar narrativas não-lineares, como nas plataformas de streaming, adaptar conteúdos informativos e educativos para diferentes perfis de aprendizado, ou permitir que o público participe de enquetes, votações e decisões em tempo real, tudo sem sair da TV.

Uma revolução narrativa e participativa que, se bem explorada, poderia recolocar a TV aberta como protagonista num cenário digital que hoje pertence quase que integralmente às redes sociais e ao streaming.

Mas, talvez o maior impacto da TV digital interativa nem seja no conteúdo, mas na medição da audiência. Com a interatividade, será possível saber exatamente quem está assistindo, quando, como e por quanto tempo. Adeus, amostragens limitadas do Ibope. Olá, dados em tempo real sobre o comportamento do público.

Esse novo modelo de mensuração poderia não apenas revolucionar a publicidade televisiva, mas também oferecer conteúdos mais assertivos, desenhados com base nos hábitos reais do telespectador, e não apenas em suposições estatísticas.

O problema é que, até o momento, os grandes players da TV aberta parecem ter medo desse futuro. A interatividade não só exige investimento, mas também transparência. E nem sempre saber exatamente o que o público quer é interessante para quem ainda está preso a modelos antigos de audiência massiva.

E o público, nesse meio tempo, espera. Espera por um dia em que a TV aberta consiga dialogar com os avanços tecnológicos de forma mais ambiciosa e menos protocolar. Espera por uma experiência de consumo que ultrapasse o ato de sentar no sofá e apenas assistir. Espera, sobretudo, que esse potencial revolucionário chamado TV digital interativa deixe de ser um artigo de tese acadêmica e se torne realidade na tela da sala.

O curioso é que, enquanto isso, celulares, smart TVs e plataformas de streaming seguem avançando em um ritmo frenético. A Netflix já testa interatividade com episódios como Bandersnatch. O YouTube permite transmissões com enquetes, links e chat ao vivo. E a TV aberta? Ainda pergunta se você “tem certeza que quer mudar de canal”.

No fim das contas, talvez a maior crítica que se possa fazer à TV digital interativa no Brasil é que ela está presa entre o idealismo de um projeto tecnológico visionário e o pragmatismo de um mercado conservador e centralizado. O caminho até o público ainda passa por uma série de entraves: burocráticos, políticos, financeiros e culturais.

Mas, quem sabe, com o avanço de políticas públicas mais voltadas à inovação e com a pressão da audiência cada vez mais conectada, a televisão interativa brasileira finalmente tire o atraso e comece a transmitir, de fato, aquilo que prometeu desde o primeiro sinal digital. Enquanto isso, seguimos no aguardo. Ou melhor, apertando o botão vermelho do controle remoto e torcendo para que, um dia, ele faça mais do que apenas desligar a TV.

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Wander Veroni

Jornalista

#Cerrado: Por que insistimos em ignorar o bioma que deveria ser a nova estrela do paisagismo urbano?

wander.veroni@gmail.com (Wander Veroni) — Thu, 19 Jun 2025 16:00:00 +0000

O cerrado brasileiro arde em chamas para o agronegócio, mas não pode ser esquecido. Além dele ser preservado e protegido, esse bioma pode ser lembrado e revitalizado por meio do paisagismo urbano. Enquanto nos maravilhamos com tulipas em filmes europeus ou copiamos paisagismos "Pinterestizados" com lavandas e arbustos japoneses, o segundo maior bioma do Brasil é muitas vezes esquecido. Mas o Cerrado não é coadjuvante. Ele é protagonista.

Não falta beleza, não falta variedade e tampouco falta utilidade. O que falta mesmo é coragem para abandonar o vício da exotização estética e assumir, com orgulho, aquilo que é nosso. A verdade é simples (e incômoda): enquanto importamos espécies com nomes estrangeiros e cuidados complicados, deixamos de lado plantas nativas que resistem a secas, florescem com exuberância e ainda fortalecem a identidade do nosso território.

"Temos no Cerrado uma infinidade de espécies com potencial ornamental, que aliam beleza estética, valor ecológico e identidade regional", explica o engenheiro florestal Eder Marcos da Silva, doutor em Botânica Aplicada e professor de Agronomia da UNA. E ele não está exagerando. Os ipês são apenas a ponta do galho. Há gramíneas, arbustos, árvores, flores, aromas e texturas que poderiam estar reinando absolutos nas nossas praças e calçadas.

Por quê? Porque ainda existe a ideia ultrapassada, colonizada e perigosamente estúpida de que tudo que vem de fora é mais bonito, mais sofisticado, mais digno de ser exibido. Assim, seguimos plantando capim-do-Texas e palmeiras importadas como se o Cerrado não tivesse nada a oferecer. Enquanto isso, o bioma que garante a recarga hídrica, protege o solo e serve de abrigo para espécies endêmicas vai desaparecendo sob tratores, loteamentos e queimadas descontroladas.

O paradoxo é grotesco: destruímos o Cerrado para expandir fronteiras agrícolas e, depois, voltamos aos viveiros em busca de espécies resistentes à seca e ao calor. Spoiler: elas estavam aqui o tempo todo. "Essas plantas são adaptadas ao nosso solo, ao nosso clima, e exigem menos manutenção", explica Silva.

"Elas fortalecem a biodiversidade ao atrair fauna local e resistem melhor às mudanças climáticas". Em outras palavras: são tudo o que as cidades brasileiras precisam para enfrentar um futuro de extremos climáticos. Mas, ao invés de chamá-las para a linha de frente, deixamos essas espécies nativas nos bastidores da paisagem urbana.

E não estamos falando apenas de estética, mas de sobrevivência. A redução das espécies do Cerrado afeta diretamente o equilíbrio ecológico, impactando desde a regeneração do solo até a fauna que depende dessas plantas para viver. A ausência dessas espécies nas cidades reduz a capacidade de adaptação ao clima local, empobrece visualmente o espaço urbano e compromete os chamados "serviços ambientais" que a vegetação presta silenciosamente todos os dias, como oferecer sombra, refrescar o ar e regular a umidade.

É um contrassenso brutal: enquanto a natureza oferece soluções eficazes, resilientes e gratuitas, insistimos em importar paisagens prontas, fora de contexto e, muitas vezes, inviáveis. O paisagismo brasileiro precisa urgentemente romper com essa lógica preguiçosa e assumir o Cerrado não como um cenário a ser explorado, mas como um aliado estratégico, estético e ecológico.

Felizmente, algumas iniciativas estão tentando virar essa chave. A Rede de Sementes do Cerrado (RSC), por exemplo, atua há mais de 20 anos na coleta e distribuição de sementes nativas, em parceria com comunidades locais. É o tipo de ação que devolve ao Cerrado parte do protagonismo que lhe foi roubado.

Mas para que essa transformação se amplifique, é preciso mais: mais políticas públicas, mais envolvimento técnico, mais investimento em viveiros especializados, mais pesquisas sobre propagação e manejo e, sobretudo, mais vontade política e social de fazer diferente.

O engenheiro florestal Eder Marcos da Silva é enfático: "Precisamos romper com a lógica importada e construir uma paisagem mais conectada com nossa identidade e com os desafios ambientais do presente". E ele está certo. A restauração ecológica e o paisagismo urbano não podem mais ignorar o bioma do qual dependem. O Cerrado é muito mais do que vegetação rasteira. Ele é raiz, é força, é história e está sendo destruído em tempo recorde.

Então, antes de pensar em plantar a próxima fileira de grama inglesa no seu projeto urbano, pergunte-se: por que ignorar um bioma que já entendeu tudo sobre resiliência, beleza e funcionalidade? Por que seguir apostando em espécies que pouco ou nada têm a ver com o nosso território, quando há uma diversidade de plantas nativas prontas para florescer e transformar o cenário urbano com identidade e resistência?

O Cerrado não precisa ser reinventado. Precisa ser reconhecido. E antes que ele vire apenas mais uma nota de rodapé nos livros de ecologia, é urgente que o coloquemos no centro do palco. Não só por justiça ambiental, mas porque, muito em breve, vamos perceber que ele era o protagonista o tempo todo.

Se o paisagismo é uma forma de contar quem somos, talvez esteja na hora de parar de falar com sotaque. Vamos plantar Cerrado no paisagismo urbano e, com ele, fincar raízes naquilo que realmente importa: pertencimento, equilíbrio e futuro.

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Wander Veroni

Jornalista