A partir de aquí puede haber ligeros spoilers.

Todos buscamos algo

La serie comienza con la desaparición de Chantal Whiterbottom (Clare McNulty) una compañera de la universidad de Dory Sief (Alia Shawkat), lo que lleva a la protagonista a obsesionarse con el caso y tratar de encontrar respuestas. En su camino Dory arrastra consigo a su novio Drew (John Reynolds) y a sus amigos Elliott (John Early) y Portia (Meredith Hagner), quienes en un principio no están muy convencidos de sumarse a la labor. Durante su camino, los protagonistas comienza a afrontar retos y sorpresas, lo que coloca a esta temporada en una especie de comedia dramática de misterio, finalmente consiguen su objetivo aunque las cosas se complican más a partir de ese momento.

Los acontecimientos finales de la primera temporada llevan a que la segunda transforme la búsqueda, ahora ya no se trata de una persona, sino de un objetivo: salir indemnes de una situación, lo que hace que la serie tome prestados elementos del suspenso psicológico, finalmente los protagonistas no consiguen su objetivo y las cosas se complican aún más.

La tercera temporada por su parte es en esencia una comedia con toques de drama judicial, lo ocurrido al final del ciclo anterior se transforma en una historia en la que se combinan elementos de juicio junto con guiños al mundo de los medios de comunicación y a su facilidad de montar circos con cualquier escándalo, por lo que la búsqueda se traslada a la idea de la libertad, el salirse con la suya e incluso el consuelo personal.

La cuarta temporada recupera un poco la esencia de la primera, ahora es la protagonista la que ha sido víctima de un secuestrador y son sus amigos los encargados de hacer la búsqueda y recuperar a una persona que ha dejado de ser ella misma durante su cautiverio. En este momento la serie pasó a adaptar una atmósfera de terror psicológico e incluso con algunos guiños a obras del género del cautiverio, como lo fue Misery.

Por último, la quinta temporada se centra en la búsqueda de la iluminación, un concepto filosófico y religioso que busca la trascendencia de las personas y su plena felicidad. Es probablemente la temporada más extraña de la serie y la que más desentona con la temática general, se desarrolla en un mundo semiapocalíptico en el que las grandes empresas y los influencers dominan el mundo e imponen su voluntad a los demás, probablemente sea una temporada hija de su tiempo al haberse filmado cuando el mundo todavía se encontraba luchando por salir de la pandemia de COVID-19, aunque mantiene la idea de la búsqueda como el eje rector.

Aquí deja de haber spoilers

Más allá de la historia, el entorno

Search Party es otra serie más sobre millennials con privilegios, eso no se puede negar, sin embargo, realmente se convierte en un programa que busca parodiar muchos de los vicios y virtudes de esta generación, desde su obsesión por los lugares estéticos de brunch hasta los problemas a los que se suelen enfrentar en diversos aspectos como las relaciones personales, el trabajo, la búsqueda de la identidad o encontrar algo en lo que creer.

Quizás una de las escenas más entrañables de toda la serie ocurre cuando tres de sus protagonistas se dan cuenta de que su vida está completamente alejada de lo que querían, que tratan de encontrar su poder, que son una generación perdida y que su única forma de afrontarlo es haciendo burla de ello, la plena esencia del pensamiento de una generación.

En muchos aspectos la serie recuerda a otras comedias recientes como Girls, Schitt’s Creek, Broad City, Barry o la más reciente Only Murders in the Building, aunque ninguna de ellas ha tenido una transición tan evidente en sus diversas temporadas, todas ellas mantuvieron una idea y una esencia que no fue variando, en cambio Search Party se atrevió a transitar por diversos géneros y elementos, aunque conservando la esencia de una comedia negra sobre unos veinteañeros en la búsqueda de algo concreto, desde una persona hasta una creencia, lo que lleva nuestros protagonistas a meterse en diversos enredos y a complicar las cosas más allá de lo necesario.

La serie también llega a tocar temas como la necesidad de creer en algo o encontrar un punto de unión con los demás, lo que se ve en cuestiones como el cristianismo protestante lleno de música, gritos y ventas de pasteles, hasta esas creencias recientes llenas de colores, elementos químicos, curas falsas y promesas de la trascendencia, todos ellos elementos presentes en la búsqueda de muchas personas, aunque como buena comedia se integran esos elementos a través de situaciones absurdas como la necesidad de un cargador para teléfono o ver una publicación en redes sociales, aunque ese tipo de cosas pueden ser más reales de lo que nos imaginamos.

La serie además tuvo unas particularidades propias de las nuevas épocas, siendo uno de los primeros productos que pasó a de emitirse en un canal de televisión (TBS en Estados Unidos) a integrarse como parte de la oferta de una plataforma de streaming, lo que hizo que los capítulos ganaran unos cuantos minutos de duración a partir de su tercera temporada, además de ganar algo más de libertad creativa.

Al final la búsqueda es algo que trasciende personas, grupos y sociedades, todos estamos buscando alguna cosa en nuestra vida y en muchas ocasiones eso nos lleva todo tipo de situaciones y enredos, que está bien verlos vistos representado en la televisión, aunque esto alcance algunos niveles de absurdo más allá de la vida real.

Search Party es una recomendable visión de la cultura millenial con algunos elementos innovadores como el crimen, las sectas, los medios sensacionalistas, las discusiones sobre propinas en los pueblos, los seguidores locos o las empresas interesadas en sacar dinero como sea, todo ello condensando en 50 capítulos de 25-30 minutos de duración que se pueden encontrar en HBO Max.

Una hermandad complicada

Serbia es un país ubicado en los Balcanes, una zona ubicada en el sureste de Europa que se ha destacado por ser un punto frecuente de conflictos, un lugar en el cual durante milenios diversos imperios dejaron su huella mientras luchaban por controlar unas tierras que siguen siendo un punto importante en el camino terrestre rumbo al Medio Oriente. Unas tierras que durante mucho tiempo fueron dominadas por imperios como el romano, el bizantino y el otomano, y que con el paso de los años han dado surgimiento a una buena cantidad de naciones que se han consolidado en un entorno hostil.

Durante los siglos XIX y XX se presentó el surgimiento de estados nacionales como Bulgaria, Serbia o Rumania, los cuales fueron creados en parte por las victorias militares de Rusia ante el Imperio Otomano, lo que entregó cierto prestigio y cariño por parte de estos pueblos a Moscú, quien es visto como una especie de hermano mayor debido a los orígenes eslavos de todos estos pueblos; el cristianismo ortodoxo y el alfabeto cirílico, el cual funciona como entendimiento entre estas naciones.

La ubicación de estos países los colocó en la desafortunada situación de convertirse en un lugar de conflicto en los dos eventos bélicos del siglo XX: la Primera Guerra Mundial dio comienzo en estas tierras y el escenario bélico de la Segunda también tuvo varias de sus escenas más importantes en los Balcanes.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de la región quedó bajo la influencia soviética a través de la creación de repúblicas socialistas en Yugoslavia, Bulgaria, Rumania y Albania, las cuales en mayor o menor medida estuvieron sujetas a la influencia de Moscú. Sin embargo, posteriormente los gobiernos del Mariscal Tito en Yugoslavia y Enver Hoxha Albania se alejaron de la órbita rusa y trataron de establecer sus propias formas de socialismo, aunque el pueblo siguió sintiendo una hermandad con los soviéticos.

En la década de 1990 los regímenes socialistas cayeron, y en el caso de Yugoslavia se presentó el nacimiento de nuevos estados: Croacia, Eslovenia, Bosnia-Herzegovina y Macedonia (hoy Macedonia del Norte), además de una mayor conciencia nacional en Kosovo y Montenegro.

Yugoslavia, bajo el mando de Slobodan Milosevic trató de mantener el control en Kosovo y en la parte de mayoría serbia de Bosnia, la llamada República Srpska, con la utilización de su ejército o de grupos paramilitares como los llamados Tigres de Arkan, surgidos de los radicales del club que trataremos más adelante. Estas reacciones provocaron una respuesta por parte de los países de la OTAN, las cuales consiguieron pacificar la situación después de una serie operaciones militares que se extendieron a lo largo de la década de 1990. Todo ellos terminó en 2008 con la proclamación de la República de Kosovo, la cual sigue sin tener un reconocimiento mundial. En todo este tiempo Rusia era un país en cierta reconstrucción o con sus propios conflictos internos, por lo que no pudo ayudar a su hermano menor.

Las operaciones militares se saldaron con la reducción del territorio de Serbia y un resentimiento de una parte de la población local respecto a los países occidentales, el cual incluso se vio reflejado recientemente en manifestaciones en favor de Rusia o la negativa del gobierno serbio a condenar la invasión de Ucrania además de realizar algún tipo de sanción contra el gobierno de Putin, lo que le ha permitido al país convertirse en un punto de conexión para quienes quieren viajar o salir de Rusia rumbo a otros países.

La historia de Serbia y sus conflictos es muy compleja para poderla contar en un solo artículo.

Una estrella roja brilla en el cielo

El Estrella Roja de Belgrado es el equipo de fútbol más importante de Serbia, ganador de 31 ligas de Yugoslavia, Serbia y Montenegro y Serbia, además de 25 copas y sobre todo una Copa de Europa y una Intercontinental en 1991, justo antes de que iniciara la desintegración de Yugoslavia.

Debido a su historia el equipo se ha convertido en uno de los mayores símbolos de identidad de los serbios, especialmente al ser el único equipo de la región que logró la conquista del máximo título europeo. Sin embargo, durante la etapa de Yugoslavia, el Estrella Roja se volvió un club próximo al gobierno y por lo tanto un símbolo del dominio que ejercían los serbios sobre los demás pueblos del país, lo que le generó rivalidades con clubes como el Dínamo Zagreb.

En 1990, el partido que enfrentó a estos dos clubes es considerado como uno de los detonantes de la guerra que posteriormente desangraría a la región. En ese encuentro se presentó una batalla campal entre los seguidores de ambos clubes la cual tuvo su punto clave cuando el jugador croata Zvonimir Boban pateó a un policía y se convirtió en un símbolo de la lucha de Croacia ante los serbios.

Luego de finalizar el conflicto bélico, el Estrella Roja perdió gran parte de su influencia europea y se mantuvo como un club importante en su país, compartiendo el protagonismo con el Partizán, el otro equipo de Belgrado, pero enfrentando los problemas que han ocurrido con muchos clubes con glorias pasadas, especialmente, aquellos de tipo económico. Los cuales llegaron a poner en peligro la continuidad del club debido a la falta del presupuesto, sin embargo, posteriormente llegaría un salvador.

En 2010 se alcanzó un acuerdo de patrocinio entre Gazprom, la gran petrolera rusa y el Estrella Roja, en un principio el equipo recibiría 3.8 millones de dólares a cambio de lucir el logotipo de la marca durante cinco años, aunque es evidente que con el paso del tiempo ha funcionado la relación y 12 años después se mantiene el acuerdo, aunque con mejores condiciones. En este tiempo, la compañía también consiguió patrocinar al Schalke 04 alemán y a competiciones como la Champions League o el Mundial de 2018, aunque muchos de estos convenios los perdió luego de la operación militar rusa en territorio ucraniano.

El cariño y el agradecimiento por parte de la afición del club de Belgrado ha sido patente, durante este tiempo ha sido común que se escuchen cánticos en favor de Rusia en el estadio del club al igual que la exhibición de banderas de ese país. Un acto que recuerda la hermandad entre estos pueblos.

El equipo ganó mayor notoriedad hace poco cuando sus aficionados mostraron un tifo recordando las intervenciones militares o políticas de Estados Unidos y sus aliados en el extranjero, como una forma de recordar a esas potencias que ellos también tienen su pasado.

Quien sabe cual sea el futuro que le depare al Estrella Roja o a la propia Serbia e incluso si podrán mantener su postura, sin embargo, estos hechos han venido a demostrar que muchas veces existen condiciones que pueden hacer que los pueblos tengan actitudes que quizás no sean las más políticamente correctas, pero son coherentes con su pasado o su realidad social.

Desde la llegada de I Love Lucy (1951-1957), considerada como la primera comedia de situación con impacto en la televisión estadounidense, las cadenas han utilizado este género para abrir la programación estelar, debido a que han sido vistas como una manera ideal de juntar a las familias ante la televisión y que estén listas para el momento en el que darían inicio los programas dramáticos más potentes, sin embargo, este tipo de programación se encontraba sujeta a unos hábitos de vida más familiares y colectivos, por lo que el cambio de paradigma que representó la llegada del streaming terminó por cimbrar la manera en la que se hacía televisión, un mundo en el cual una serie de 22 minutos de duración ha dejado de ser vista como algo esencial para la mayor parte de las productoras.

Muchos han sido los títulos emblemáticos de la televisión que han partido de este formato, el cual ha permitido muchas variaciones en estilos, historias o maneras de hacer comedia, lo que ha hecho que muchas veces productos que en un principio podían parecer iguales han tenido las suficientes características propias para convertirlos en algo propio y distinto a lo anterior, como lo fue el caso de Friends y How I Met Your Mother, series que han desatado uno de los mayores debates en las redes sociales respecto a cuál de ellas fue mejor o cuál cuenta con un mayor número de seguidores. Pugna en la cual también se integraron otras series como The Office o incluso Seinfeld, considerada por algunos como la mejor sitcom de todas.

Sin embargo, más allá de las historias de amor y amistad, las comedias de situación también han servido como un elemento de denuncia social, como lo fue Malcolm in the Middle, la historia de una familia de clase media baja californiana, en la cual se podían ver los problemas de precariedad y pobreza que suelen afectar a muchos ciudadanos; o Everybody Hates Chris y El Príncipe del Rap, las cuales mediante la comedia mostraban el racismo estructural existente en gran parte de la sociedad norteamericana. Por otro lado, el género también sirvió para tocar temas laborales como lo demostraron producciones como The Office, 30 Rock o Parks & Recreation, las cuales solían desmontar aquel mito de la eficiencia y la productividad del capitalismo estadounidense.

Se podría considerar que el Apocalipsis de las sitcom comenzó a dar inicio en 2018 con la finalización de New Girl, comedia de la que ya hemos hablado aquí con anterioridad, y cuyo final fue más producto del agradecimiento de la cadena dada la longevidad de la producción y por una intensa presión por parte de elenco y sus seguidores, ya que esta serie había esquivado la cancelación en dos ocasiones. El siguiente año llegó a su fin The Big Bang Theory, aquella serie que inició en 2007 como la historia de unos nerds tratando de encajar socialmente y terminó con el éxito de sus integrantes. Posteriormente, en 2020 culminaron Modern Family y Schitt’s Creek, la primera con un formato que llevó la idea del falso documental puesta en práctica por The Office a un plano familiar, mientras que la segunda se enfocó en la debacle de una familia millonaria en un pueblo canadiense. Finalmente, septiembre de 2021 marca el final de Brooklyn Nine-Nine, la comedia policiaca que también se vio enfrentada a la cancelación y una posterior renovación en otra cadena.

¿No hay futuro para este género?

El futuro o la viabilidad de las sitcom es una pregunta díficil de responder, es cierto, el género no dejará de hacerse y hay ejemplos de ello como The Neighborhood, Black-ish o Los Goldberg, las cuales siguen vigentes y tratando de mantener con vida el formato en las grandes cadenas norteamericanas, sin embargo, es cierto que los hábitos de consumo se están centrando en una forma de hacer las cosas muy diferente a la que se había acostumbrado durante décadas, aunque el género siga funcionando muy bien en las plataformas digitales.

Con frecuencia se leen titulares acerca de las pugnas que tienen los servicios de streaming como Netflix, HBO Max o Prime Video por hacerse con los derechos de emisión de algunas de las comedias de situación más importantes de la historia, por ejemplo, Netflix pagó 500 millones de dólares por transmitir Seinfeld en su plataforma, lo que se hará efectivo a partir de octubre de 2021; mientras que HBO Max desembolsó mil millones por The Big Bang Theory, además de ejercer su derecho de exclusividad sobre Friends, y es que este tipo de producciones siguen siendo muy atractivas para los servicios de streaming debido a que son series que invitan al consumo compulsivo y funcionan muy bien para atrapar espectadores.

Y es que durante el periodo de cuarentena mundial derivado del COVID-19, algunas series por fin tuvieron ese despegue que no habían podido tener, como sucedió con Schitt’s Creek, la cual había estado restringida como una serie popular en la televisión pública canadiense y en un canal de nicho del cable estadounidense, sin embargo, aunque ya había recibido la atención de la crítica especializada, fue con el confinamiento cuando finalmente se hizo popular entre un gran público sediento de historias que le hicieran sentirse mejor y pensar que pese las desgracias, siempre existe la opción de tener un final feliz.

La llegada de más plataformas ha llevado a una mayor especialización del género, el cual no ha dejado de hacerse como tal, sin embargo, es cierto que se ha utilizado como una base para crear otro tipo de historias que tienen ciertos guiños a la sitcom de toda la vida: tenemos por ejemplo a Grace and Frankie de Netflix; Fleabag en Prime Video; Barry en HBO; It’s Always Sunny in Philadelphia de FX o Ted Lasso en Apple TV+.

Esta última serie es quizás la opción a futuro que mantienen las comedias de situación para continuar como un género vigente. Ted Lasso es la historia de un entrenador de fútbol americano que es contratado como el posible salvador de un equipo de la Premier League inglesa que se encuentra en problemas de descenso, sin embargo, conforme va avanzando la trama, el deporte se convierte más en un adorno visual, mientras que las relaciones personales, el positivismo o el solucionar los problemas pasa a convertirse en el eje rector de la historia. Esta serie se volvió el estandarte principal de Apple TV+, una plataforma que sigue siendo minoritaria en las cuotas de mercado, pero que se ha hecho de cierto nombre siguiendo el formato clásico de las cadenas de televisión: lanzar capítulos semanales para mantener al espectador durante más tiempo.

Es cierto que las comedias de situación se encuentran en un momento clave para su futuro, por un lado, es evidente que cada vez se producen menos historias en este formato, y estas van languideciendo ante la creación de más comedias dramáticas, que se ven como algo más ajustado a la realidad y permiten añadir una trama más compleja. No obstante, también es cierto que en un mundo necesitado de historias felices, estas siguen siendo un buen elemento para recibir esa dosis de alegría que no se puede conseguir en el mundo real, historias que por lo general suelen terminar bien en cada capítulo y que por supuesto tienen finales felices para la mayor parte de sus integrantes. Aunque, es cierto que muchas de ellas no han terminado de envejecer muy bien ante la corrección política imperante en estos tiempos, sin embargo, se deben ver estas series como productos de su época y no con los ojos del 2021.

Por otro lado, la nostalgia también puede jugar en favor de las comedias de situación, tal es el caso de Wandavision, la comedia de situación de Disney+ que se convirtió en un homenaje a algunas de las series clásicas de este género, y ese es posiblemente uno de los futuros de este género: convertirse en un elemento de nostalgia para esas personas necesitadas de recordar aquellos tiempos en los que fueron más felices, como ya lo han demostrado algunos especiales que han reunido a los protagonistas de varias de esas historias, para confirmar, que pese a todos los cambios, siguen estando vigentes.

Han pasado casi 20 años desde aquellos hechos y la situación dio un giro de 360 grados entre 2001 y 2021, de un gobierno talibán se pasó a otro gobierno de la misma raíz. En este tiempo Afganistán vivió el ideal de un sistema casi democrático, el cual se encontraba sostenido por las tropas extranjera y cuyo colapso en tiempo récord mostró la fragilidad de los cambios que muchas veces los países occidentales tratan de provocar en algunas sociedades donde no funcionan sus modelos, en un fenómeno que podría ser comparado con nuevo Vietnam y el cual sin duda tiene consecuencias no solo en Afganistán, sino también en la imagen y la fortaleza de Estados Unidos y sus aliados europeos.

Sin embargo, no fue tanto un periodo perdido, ya que se vivieron cambios políticos, sociales, económicos, culturales y deportivos, los cuales pudieron encontrarse en un estado de seminormalización, como lo fue el fútbol, situación de la que hablaremos el día de hoy.

La televisión hace al fútbol

Una idea muy habitual en gran parte del mundo es aquella que dice que el fútbol ha pasado a depender excesivamente de la televisión para su propia viabilidad, cuestiones como el órdago de la Superliga Europea o el adaptar horarios de ligas europeas para la comodidad del público de Asia son ejemplo claro de ello, sin embargo, en el caso afgano la televisión fue la gran responsable de la creación de una nueva liga de fútbol.

Antes de los cambios políticos en el país solo se había establecido una liga local en Kabul, la capital del país, sin embargo, este torneo nunca pudo ser jugado de manera habitual debido a los conflictos militares y la posterior prohibición de los deportes hecha por parte de los talibanes después de 1999. De este torneo se disputaron ediciones entre los años 1946 a 1955, 1995 a 1998 y entre 2003 y 2009. El Ariana Kabul FC es el equipo más ganador de esta competencia con 11 títulos, por lo que sigue siendo considerado como el club más laureado del fútbol afgano.

En 2012 se decidió establecer la primer liga profesional de Afganistán después de muchos años sin actividad, para ello se decidió hacer un reality show el cual resultaría en la formación de ocho clubes diferentes los cuales tendría 18 futbolistas, todo ello coordinado de una manera que cada región del país tuviera representación en la competencia. Luego de la finalización de programa se pudo dar inicio a la primera edición de la máxima competencia del fútbol afgano, la cual fue disputada entre septiembre y octubre de 2012 y se saldó con el triunfo del club Toofan Harirod, representativo de la ciudad de Herat. El mismo equipo se haría con el título en las ediciones de 2018 y 2019, sin embargo, no es el máximo ganador, condición que ostenta el Shaheen Asmayee, de Kabul, el cual fue campeón en 2013, 2014, 2016, 2017 y 2020.

Debido a la situación de seguridad del país, el torneo se encuentra centralizado, es decir, pese a que los ocho clubes representan a todo el territorio nacional, estos equipos no pueden jugar en sus respectivas ciudades, sino que todos los partidos se disputan durante los meses de septiembre y octubre en el Estadio Nacional de Kabul, el cual tiene capacidad para albergar a 25,000 espectadores.

Respecto al sistema de competencia, los ocho equipos se dividen en dos grupos de cuatro clubes, jugando una vez entre ellos, posteriormente las dos mejores escuadras de cada sector se clasifican a las semifinales, celebradas a un solo partido, al igual que sucede con la final, por lo que un equipo solamente necesita disputar cinco partidos para alcanzar el título. Aunque en teoría, los mejores clubes del torneo tendrían el derecho para disputar las competencias continentales organizadas por la AFC, ninguno de ellos se ha inscrito en ellas debido a la situación del país.

Tras el regreso de los talibanes al poder se desconoce cual será el futuro de esta liga, si bien, de cara al exterior se ha mostrado una cara más moderada por parte de los nuevos mandatarios, es cierto que existe el riesgo de que regrese la situación de prohibición que se vivió entre 1999 y 2002.

Un país, una selección

Afganistán cuenta con una selección de fútbol que fue fundada en 1922, aunque disputó su primer partido hasta 1941. Apenas siete años después de su primer juego, el país pudo participar en los Juegos Olímpicos de Londres de 1948, sin embargo, únicamente alcanzó la primera ronda de la competencia, celebrada a modo de repechaje, en ella el combinado afgano fue goleado por Luxemburgo con un marcador de 6-0.

Respecto a la Copa del Mundo, el equipo no tuvo participación en las rondas eliminatorias durante la mayor parte de su historia, fue hasta el proceso mundialista de Alemania 2006 cuando los afganos participaron por primera vez en el clasificatorio de la AFC, sin embargo, únicamente llegaron a la fase clasificatoria, en donde fueron eliminados por Turkmenistán. Situación que se repitió en las preliminares para los mundiales de 2010 y 2014. Finalmente, en el proceso de 2018 Afganistán pudo llegar algo más lejos debido al cambio de sistema de competencia, en esta ocasión la selección clasificó a la segunda ronda en donde compartió grupo con Japón, Siria, Singapur y Camboya, luego de ocho partidos, los afganos consiguieron hacer nueve puntos producto de tres victorias y cinco derrotas, los cuales los dejaron fuera de la siguiente ronda rumbo al Mundial de Rusia. Se debe decir que durante la mayor parte de estas eliminatorias, el combinado afgano ejerció como local en países como Irán y Tayikistán.

Sin embargo, Afganistán tiene en sus vitrinas el campeonato de la SAFF conseguido en 2013 al derrotar por 2-0 a la India, el cual no podría volver a conquistar, debido a que esta asociación regional engloba únicamente a los países del Sur de Asia (India, Pakistán, Bangladesh, Nepal, Bután, Sri Lanka y Maldivas), mientras que Afganistán es considerado como un país de Asia Central. Sin embargo, se debe mencionar que el país también consiguió el segundo lugar en las ediciones del 2011 y 2015.

Si bien, el fútbol no es el deporte más popular del país, posición que que ocupa el críquet, cada vez se ha hecho más habitual que jugadores afganos tengan participación en ligas extranjeras, especialmente en países como Estados Unidos, Polonia, Finlandia, Países Bajos, Suecia, Alemania o Inglaterra.

Jugar fútbol en donde no está bien visto

Al igual que sucede en todo el mundo, el fútbol femenil comenzó a ganar popularidad y fuerza en Afganistán durante la última década. Especialmente luego de años de prohibición del deporte en general, y especialmente a las mujeres, quienes son consideradas por algunos grupos islámicos como no aptas para la realización de este tipo de actividades.

Como tal no ha existido una liga de fútbol femenil afgana, sin embargo, la selección fundada en 2007 se nutrió principalmente de jugadoras provenientes de las escuelas de Kabul y futbolistas amateur, quienes solían practicar el deporte como un entretenimiento, por lo que la federación y los patrocinadores iniciaron un programa para desarrollar mejor su fútbol, el cual incluyó estadías en países como Alemania.

La selección femenil participó en algunos torneos de la SAFF, entre los cuales se destaca la edición del 2012, en la cual se alcanzaron las semifinales de la competencia. En 2018 participó por única ocasión en la copa del Asia Central, en la cual finalizaron en quinta posición.

En agosto de 2021, la mayor parte de las seleccionadas de Afganistán pudieron abandonar el país ante una posible persecución por los talibanes, por lo que en general el combinado se mantiene para cualquier posible regreso a la actividad, algo que podría hacerse realidad en septiembre de 2021, cuando el equipo femenil deba enfrentar las clasificatorias a la copa femenina de Asia ante Vietnam, Tayikistán y Maldivas.

No queda muy claro cual será el futuro del fútbol en Afganistán, si bien, los futbolistas masculinos podrían tener más posibilidades de regresar a la actividad, debido a la idea de moderación que están vendiendo los talibanes, es posible que se sigan manteniendo los mismos problemas de inseguridad y amenazas que han afectado a estos deportistas a lo largo de todos estos años, esto, sin olvidar el riesgo que existe de una posible prohibición del deporte en un futuro.

Por otro lado, el fútbol femenil afgano es el que se encuentra en una situación más delicada, con unas futbolistas que se han visto obligadas a huir de su país por hacer algo tan inapropiado como practicar el deporte que más les gusta y apasiona, el combinado nacional ya prácticamente se da por desaparecido y será tarea de las exiliadas el reconstruir al equipo y tratar de continuar con la representación en el extranjero, puesto que es probable que pasen muchos años sin que puedan volver al país.

Pese al rechazo e incluso odio que generan en las redes sociales, es cierto que los ricos siguen siendo un producto muy atractivo, siempre existen quienes quieren imitar su estilo de vida o simplemente siguen sus andanzas con el único objetivo de esperar que suceda alguna desgracia y estos terminen mal. Por lo que los millonarios como producto siguen funcionando tan bien como el primer día, aunque claro está, en ocasiones es necesario realizar algunos añadidos para que las tramas funcionen adecuadamente.

The White Lotus es una comedia dramática de HBO que fue estrenada el 11 de julio de 2021 como una mini serie de seis capítulos que buscaba retratar la manera en la cual se presentan las relaciones entre empleados y huéspedes de un hotel localizado en la Polinesia, lo que podría traducirse en primera instancia como un lugar paradisiaco, amable y cálido en el cual todos son felices: ya sea por vivir unas vacaciones de ensueño o por desvivirse en el servicio de los clientes con la idea de que se recibirán buenas propinas, sin embargo, no todo lo que reluce es oro.

Desde los primeros minutos del primer capítulo se sabe que alguien morirá durante la serie, por lo que este suceso marca un poco los eventos que suceden durante toda la historia, sin embargo, el crimen y el misterio no son tan importantes en una narrativa que buscará explotar otro tipo de elementos, especialmente aquellos que tienen que ver con la relación que se desarrolla en cualquier tipo de resort vacacional o incluso en los cruceros, como se pudo leer en Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer de David Foster Wallace.

En cuanto los huéspedes arriban al hotel se pueden observar los tipos de conflictos que se desarrollarán a lo largo de la estancia de varias semanas, desde Shane (Jake Lacy), el hijo mimado que no está contento porque no le entregaron la suite que le habían prometido y cuya esposa Rachel (Alexandra Daddario) no está muy feliz con su actitud; los Mossbacher la familia que viaja para tratar de reencontrarse aunque su visita incluya a la «mejor amiga» de su hija; o Tanya (Jennifer Coolidge) la mujer sola que se encuentra en ese lugar tratando de cumplir una promesa hecha a su difunta madre. Todos ellos comienzan a convivir con el personal del hotel, quienes son encabezados por Armond (Murray Bartlett), quien en su función como gerente del lugar trata de hacer que todo funcione brindando su mejor sonrisa, aunque en ocasiones los huéspedes no sean merecedores de esa amabilidad.

Entre más avanza la historia se van complicando más relaciones entre los huéspedes y los empleados del hotel: Armond comienza a tener un conflicto potente con Shane debido a la actitud de este último respecto al hotel; los Mossbacher sufren los problemas de la relación familiar que ya lleva estancada durante muchos años, en la cual los padres se encuentran en sus propios asuntos mientras los hijos han desarrollado una cierta independencia ayudada por la tecnología y sus artefactos; mientras que Tanya comienza a desarrollar una relación amistosa con una empleada del hotel a la cual busca ayudar a mejorar su vida.

Sin embargo todas las buenas intenciones o conflictos se ven superados por una idea esencial que se ha convertido en uno de los ejes rectores de la sociedad, «el dinero lo puede todo», mientras tengas capital podrás lograr todo lo que te propongas y nadie se interpondrá en tu camino, ya que debes recordar que si no puedes hacerlo directamente siempre tendrás un contacto que hará que las cosas se te faciliten, los empleados y los pobres están ahí para tu servicio, eso es lo que ellos deben de entender, tú mandas. Aunque claro está, siempre existirán aquellas personas que se salen del camino y tratan de lavar sus culpas y su falsa responsabilidad, ayudando a quienes son desfavorecidos sin importar que eso pueda significar consecuencias peores para todos, como se puede ver en uno de los capítulos.

Sin embargo, no debemos olvidar que los ricos no son los únicos protagonistas de esta serie, los empleados también acaban mal, de un Armond amable, servicial y sonriente se pasa a un personaje desquiciado, que debe recurrir a las drogas, al alcohol y al sexo para tratar de salir adelante; tenemos a otro empleado que termina por delinquir convencido por otro personaje de que no es malo mientras se haga con el objetivo de buscar justicia social o a la ya mencionada previamente que fue engañada por una huésped.

Se puede decir que The White Lotus funciona porque toma muy en serio su papel de ser un retrato de la sociedad, en el cual existe una mayor carga hacía la sátira de los ricos por encima de cualquier otro elemento, cuántas veces no hemos visto en algunos lugares como las personas con más capacidad económica tratan de utilizar su ventaja para obtener varios beneficios adicionales o simplemente para evitar cualquier procedimiento que el resto de los mortales debe hacer de cualquier manera. En un lugar como lo es un resort vacacional en un sitio que podría ser considerado como el paraíso este tipo de actitudes y comportamientos se multiplican y por lo tanto brindan un mejor espacio para mostrarlos en pantalla.

Y es que la actitud de los huéspedes muchas veces raya en el cinismo total y absoluto, como sucede en un momento en el cual se menciona que los hombres heterosexuales blancos son un sector que se está viendo discriminado en los últimos tiempos o el aprovecharse de las ilusiones de aquellos empleados necesitados para finalmente encontrar a una persona más adecuada a sus propios intereses y por lo tanto dejar atrás a quien recibió la ilusión. Por otro lado, se puede decir que los jóvenes de la serie tratan de verse como aquellos idealistas que buscan romper con su herencia ya que ellos son diferentes, ellos no son como sus padres, aunque finalmente se termina por demostrar que son casi iguales.

Si bien, The White Lotus había sido pensada como una miniserie de seis capítulos, la semana pasada se supo que HBO dio luz verde a la realización de una segunda temporada, un movimiento que ya se había visto en otras producciones de la cadena, se sabe que algunos de los personajes ya no regresarán y que se buscará ambientar la historia en otro lugar diferente, sin embargo, se sabe que los ricos y sus excesos son un tema que nunca deja de dar material, por lo que puede ser que la siguiente tanda de capítulos supere a los seis primeros, por qué a fin de cuentas queremos ser como los ricos aunque no nos guste su actitud.

París es una ciudad en la cual se pueden encontrar tres equipos principales: el Paris Saint Germain, del cual no hace falta decir nada más; el Paris FC, el cual se ha convertido en el segundo equipo de la ciudad y por último el Red Star FC, un club que ha pasado últimamente entre la Ligue 2 y el Championnat National, la tercera categoría del sistema de ligas de fútbol francés.

El Red Star es un equipo fundado en 1897 por Jules Rimet, el creador de la Copa Mundial de Fútbol, y Ernest Weber, en un principio el nombre elegido tenía que ver más con cuestiones empresariales y culturales que con cualquier identificación política. Originalmente el club tenía su sede como local en el Campo de Marte de París, además de utilizar los colores azul y blanco como los oficiales para su identidad.

En 1907 el equipo se trasladó a la localidad de Saint-Ouen-sur-Seine, cercana a París, en la cual ha permanecido durante varios años, además de varios traslados a otras plazas debido a problemas con los estadios que ha ido ocupando. La época más exitosa del club transcurrió durante la década de 1920, cuando el Red Star conquistó cuatro copas de Francia y tres campeonatos regionales de París. Estos logros permitieron que la escuadra participara en la Ligue 1 cuando se fundó en 1932, sin embargo, en la primera temporada descendieron a la Ligue 2 en la cual permanecerían únicamente un año para regresar a primera y convertirse en un equipo ascensor entre ambas categorías. Participando por última ocasión en la primera categoría durante la temporada 1974-1975. Se debe decir que durante el periodo de 1934-35 el equipo pasó a adoptar los colores verde, blanco y rojo que lo caracterizan hasta estos días.

La decadencia del Red Star comenzó a coincidir con el surgimiento del Paris FC y posteriormente el Paris Saint Germain, el primero fue fundado en 1969 y un año más tarde se fusionó con el Stade Saint-Germanois para dar surgimiento al PSG actúal, pero esa es otra historia que también debe ser mencionada a lo largo del artículo. Sin embargo, el equipo de la estrella roja continuó en su espacio convirtiéndose cada vez más en un vehículo de expresión política y social de aquellos sectores de la izquierda, quienes se identificaron de inmediato con el nombre y el símbolo del club, recordando que eran los tiempos en los cuales el socialismo y el comunismo se encontraban en su mayor esplendor, especialmente en Saint-Ouen, localidad que forma parte del llamado cinturón rojo de Paris, es decir, aquellas zonas suburbanas de clase trabajadora en las cuales los partidos comunista y socialista cuentan con un mayor número de apoyos electorales.

Se podría decir que el PSG surgió como un equipo pensado en convertirse en el gran club que la capital francesa necesitaba, por qué en ese tiempo se veía como algo increíble que la ciudad más importante de un país como Francia no tuviera un club que compitiera y dominara la liga nacional, algo que también sucede en Berlín, pero esa es otra historia. Por ello, mientras el PSG recibía toda la atención y el apoyo para hacer grande al fútbol parisino, el Red Star vagaba en las categorías inferiores, en las cuales se ha mantenido hasta el día de hoy.

Sin embargo, el hecho de dejar de ser el equipo representativo de la capital francesa, e incluso verse obligado a jugar en los suburbios, no hizo que el Red Star renunciara a sus aspiraciones de ser el auténtico equipo parisino, al contrario, estas se incrementaron al venderse al público como un club auténtico, con una verdadera base de aficionados y una identidad local que se ha mantenido ante la lluvia de millones del PSG y el Paris FC, quienes se han visto bendecidos por la llegada de las fortunas de los estados petroleros de la Península arábiga. Esto sin olvidar la raíz histórica del club, la cual ha contado con algunos futbolistas que se enfrentaron a los nazis como parte de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta historia de resistencia y orgullo han hecho que este club sea una especie de versión francesa del FC St. Pauli, el club alemán que se ha convertido en el referente mundial de los clubes de fútbol con fuertes identidades políticas y sociales, en los partidos del Red Star celebrados en el Stade Bauer es habitual observar pancartas con mensajes de apoyo a movimientos sociales en otros países o dando la bienvenida a los refugiados al país, por lo que ha logrado además atraer a un sector de de aficionados más interesados en lo que pueden hacer por mejorar al mundo y a su entorno que por ver a un equipo triunfar y destacar en las canchas.

Sin embargo, el Red Star también se ha visto afectado por los caprichos del fútbol moderno, contrario a lo que muchos creen que sucede en Europa, entre 2015 y 2019 el equipo debió afrontar varios cambios de sede para poder formar parte de la Ligue 2, teniendo que jugar en el Stade Pierre Brisson de Beauvais, a 80 kilómetros de su localidad de origen, durante otro periodo en el Estadio Jean-Bouin de Paris y posteriormente volver a Beauvais, en donde perdería la categoría en 2019 y por lo tanto volvería a Saint-Ouen a partir de ese año. En donde permanece desde ese momento jugando en la tercera categoría del fútbol francés.

Y así es como un equipo humilde que se vio desplazado por la llegada de otros clubes más poderosos ha pasado a convertirse en un club referente para muchas personas, quienes siguen aspirando a que otro tipo de fútbol es posible, un deporte popular y más cercano a los aficionados de los barrios, quienes muchas veces han preferido seguir a un club humilde que voltear a ver a un equipo que se ha consolidado y hecho famoso a base de millones, pero perdiendo la esencia y la identidad, algo que sucede en París, Barcelona, Manchester, Londres, Madrid y en la mayor parte de las grandes ciudades del mundo.

New Girl es una serie de televisión estadounidense, realizada entre 2011 y 2018, la cual a lo largo de 146 episodios cuenta la historia de Jessica «Jess» Day (Zooey Deschanel), una chica cercana a los 30 años que debe recuperarse de un rompimiento amoroso mientras trata de consolidar su carrera como maestra, ante este tropiezo, Jess llega a vivir a un departamento con otros tres chicos a los cuales no conocía de absolutamente nada, a partir de ese disparador, suceden diversas historias las cuales en muchas ocasiones terminan por hacer que el espectador se identifique con lo que mira en pantalla y por supuesto termina queriendo a cada uno de ellos, aunque claro está, todos tengan sus momentos complicados.

Y todo esto se complementa con una serie de personajes particulares, los cuales enriquecen la experiencia de una mejor manera: tenemos a Nick (Jake Johnson), quien trabaja en un bar tras abandonar la carrera de derecho y a su vez trata de iniciar una carrera como escritor; a Schmidt (Max Greenfield), un hombre que trata de desarrollar su carrera profesional en el mundo de la publicidad mientras busca convertirse en alguien que atraiga a cualquier mujer que le interese como una especie de Casanova moderno; a Winston (Lamorne Morris), un ex jugador de baloncesto quien busca iniciar una nueva vida tras probar suerte en Letonia; y a Cece (Hannah Simone), una modelo quien es la mejor amiga de Jess en una amistad que se remonta desde la primaria, algo que ya no sucede tan a menudo. Además de otros personajes que van entrando y saliendo de la vida de los protagonistas, pero no por ello dejan de ser entrañables.

Porque como sucede con otras series que ya hemos mencionado en este lugar, New Girl es otra de esas historias de los hijos de quienes nacieron en los 50s, 60s y 70s, aquella generación a la que se le enseñó que estaba para comerse el mundo y que podría ser lo que quisiera, cuando en realidad muchos se encuentran sin trabajo, sin un lugar fijo donde vivir, sin metas en la vida y por supuesto sin ningún tipo de relación a la vista, aunque en esta serie en particular se nos recuerda que no debemos olvidar que el tiempo pone las cosas en su lugar.

Tras la crisis económica iniciada entre 2007 y 2008 se incrementaron los productos audiovisuales basados en tratar de explicar cómo es la vida de esas generaciones que se hicieron adultos durante ese periodo tan brutal para la economía, una época que quizás muchos recordarán por los altos niveles de desempleo, las pérdidas del poder adquisitivo de las personas o los problemas hipotecarios que se convirtieron en un tema habitual en muchos países de lo que es conocido como el primer mundo.

Y es que ante todo esto, los hijos de la crisis del 2008 son personas que en su edad adulta no han visto lo que el sistema tanto les prometió, se ven obligados a compartir vivienda con amigos o desconocidos para poder solventar esos gastos; han tenido que hacer algunos sacrificios como renunciar a sus sueños por sobrevivir o simplemente se han dado cuenta de que aquello que les contaron no ha podido ser posible de ninguna manera.

Pero dejando ese pesimismo de los párrafos anteriores, evidentemente New Girl trata de reflejar esos problemas, pero a su vez demostrando que se puede vivir bien y ser feliz de esas maneras, que muchas veces la felicidad no se encuentra en cumplir las metas que tanto se esperaban de nosotros mismos o que incluso muchas veces como personas nos planteamos. En un mundo en el que cada vez se ha hecho más evidente que se deben hacer ciertos sacrificios para poder salir adelante, y en los que finalmente uno debe adaptarse y tratar de sacar lo mejor posible.

Es probable que New Girl, finalizada en 2018, sea una de las últimas grandes series del género de las comedias de situación, un estilo de hacer televisión que dominó la televisión durante muchos años y que con el paso del tiempo ha ido perdiendo terreno ante otros estilos de hacer comedia. Algunos incluso han tratado de colocar a esta serie como la heredera de otras producciones del estilo de Friends o How I Met Your Mother, más que nada por la idea de amigos viven en el mismo lugar, pero aparte de esa situación no hay otro motivo más por el cual se podría considerar para competir por ese lugar, ni creo que interese a las personas responsables de ser catalogados en el mismo saco. A fin de cuentas muchas otras comedias se han visto en la misma situación de verse en la comparativa con los dos referentes del género, y finalmente todas ellas han logrado destacar por sus propios elementos.

Por otro lado, la serie puso en relieve algunos conceptos nuevos como lo es el de Adorkable, un concepto inglés que mezcla las palabras adorable y dork, es decir raro o extraño, mismo asunto que le valió entrar en el saco de series de televisión consideradas como hipsters por la estética y estilo manejado, ¿recuerdan a los hipsters?, pues esta producción fue uno de los últimos productos culturales cercanos a ese universo, el cual también ya pasó a los recuerdos, porque se puede ser extraño y adorable al mismo tiempo.

El 31 de agosto de 2021 la serie fue integrada en el catalogo de la plataforma Star+, por lo que el anterior problema que representaba no encontrar la serie de forma legal fue solucionado, superado este problema que anteriormente marcaba a esta serie, se debe mencionar que es un producto que se puede mirar una o varias veces, ya que aguanta muy bien los revisionados y ha pasado a convertirse en una fuente de memes y capturas para un determinado tipo de público.

Dentro de la corriente de series que tuvieron a la política como uno de sus objetivos principales surgió esta serie de HBO creada por el británico Armando Iannucci, la historia retrata la vida de Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) quien trabaja como Vicepresidenta de los Estados Unidos.

En un principio la serie fue concebida como una historia totalmente independiente de los giros políticos, aunque claro está, con algunos guiños hacia los acontecimientos del mundo real, sin embargo, conforme fueron avanzando las dos historias (la de Veep y la universal) fue convirtiéndose en una parodia de la realidad, aunque manteniendo su identidad construída a lo largo de siete años.

Si bien, la serie comenzó con el trabajo vicepresidencial como bandera, a lo largo del tiempo esta fue creciendo rumbo a otros rubros como la propia presidencia o una campaña electoral, situaciones que en algunos momentos llegan a convivir, pues los accidentes y las carambolas fueron parte esencial del desarrollo de la trama, una situación que se mantuvo hasta el último capítulo.

Al ser una serie basada en política, los hechos ocurridos en 2016 y 2017 provocaron que los guionistas debieran trabajar más en las tramas y chistes pues la realidad había alcanzado a la ficción. La última temporada fue quizás el mayor ejemplo de este trabajo de adaptación a la vida real.

Veep fue una serie en la que se habló de todo: aborto; intervención extranjera en las elecciones; la relación criminal entre las matemáticas y los musulmanes; asesinato involuntario de civiles en operaciones militares; racismo; matrimonio igualitario; empates electorales o el acoso sexual en la política. Todo esto fue posible porque los guionistas y elenco fueron conscientes de la naturaleza de la historia y su mundo, una creación que supo no tomarse demasiado en serio y cuyos fans adoptaron el mismo discurso, tolerando todas las situaciones como parte de su esencia.

A diferencia de otras series políticas que se vieron afectadas por cuestiones de elenco o derivaron en historias de espías, aquí se supo continuar con la línea principal, incluso, conforme fue avanzando la trama fue creciendo en calidad e intensidad, algo complicado de mantener a lo largo de siete temporadas y 65 capítulos.

SelinaMeyerismo como estilo de vida

Veep no hubiera sido posible sin la existencia de un personaje como Selina Meyer, la vicepresidenta de los Estados Unidos que ha llegado hasta ahí gracias a una carrera política trabajada en el Congreso y el Senado, pero, que aspira a ocupar el Despacho Oval, algo que se cumple de manera accidentada tras la renuncia del Presidente.

Sin embargo, Meyer no se conforma con ocupar el cargo de manera temporal, busca ocupar la presidencia de manera normal, sin embargo, la naturaleza del personaje y su propio equipo de trabajo provoca que se llegue a la situación de empate técnico en las elecciones, algo que no ha ocurrido en la vida real todavía.

Selina Meyer es un personaje que pone por delante sus propias ambiciones antes que sus principios, como ocurre con muchas personas en diversos rubros, no solo en la política, sin embargo, muchas veces estas decisiones terminan saliendo mal y se tiene que empezar de nuevo o buscar otras opciones, lo que termina siendo un bucle de incompetencia y malas decisiones, pero, al final cae bien por eso mismo, porque se trata de un personaje muy humano.

Narcisismo, egoísmo, soberbia, algo de infantilidad y un desprecio por los demás son parte esencial de ser Selina Meyer, y eso a mi me encanta, pero bueno, ya se sabe que ese tipo de personajes suelen conectar mucho conmigo.

Quizá una de las decisiones más fundamentales de Selina Meyer es la de ser capaz de traicionar a cualquiera a cambio de un poco de poder, sin embargo, hasta después del final de sus días su gente se mantiene leal, pero esa es otra historia.

Será un tanto complicado volver a ver a un personaje como Selina Meyer en otra serie de televisión, porque fue escrito para una trama así y porque Julia Louis-Dreyfus hizo un trabajo fundamental para llevar a cabo la historia, se podría decir que fue de esos casos en los que se papel e intérprete se fusionaron, aunque no se puede asegurar que sea así, sin embargo, la cantidad de premios recibidos hace pensar en esa teoría.

La televisión ha dejado ir a un personaje de esos que son díficiles de repetirse.

Si bien, Selina Meyer es la parte fundamental de Veep, es injusto no mencionar a otros personajes que hicieron que la serie funcionara desde el primer hasta el último momento.

Jonah Ryan es posiblemente el personaje secundario más interesante de la serie, quien inicia la serie como un funcionario de enlace entre la presidencia y la vicepresidencia, pero con el avance de la historia va escalando posiciones hasta convertirse en un candidato a la presidencia que tiene a la radicalidad y el populismo como sus principales objetivos.

A diferencia de otras series, es muy díficil que Veep consiga alguna continuidad mediante alguna película, quizá podría salir alguna una serie derivada, pero lo que se hizo ahí no se podrá igualar fácilmente, quedará como una de esas historias únicas que no hubieran sido posibles en otros tiempos y otras condiciones.

¿Por qué? El recorte educativo de hasta 30 por ciento, en que culpa a las administraciones petistas de Luiz Inácio Lula da Silva y Dilma Rousseff —como cualquier mandatario anti incumbent, anti gobierno anterior— y que las recaudaciones del estado brasileño son insuficientes para la inversión en educación pública.

Pero como mal gobernante autócrata que no acepta la crítica, en vez de calmar los ánimos entre el estudiantado universitario, que exige el aumento a la educación respondió con estas palabras desde su gira por Dallas, en Estados Unidos, en que se reuniría con George W. Bush.

Es natural (que protesten), pero la mayoría es militante (comunista) que no tiene nada en la cabeza, que no sabe responder cuánto es ‘7 por 8’ ni sabe la fórmula (química) del agua. No saben sobre nada. Son unos idiotas útiles, unos imbéciles, que son usados como masa de maniobra por una minoría aprovechada que compone el núcleo de muchas universidades federales de Brasil.

Jair Bolsonaro, 15 de mayo de 2019

Lo anterior era para dar a conocer el contexto al lector. Perdón Jair, pero ni los ataques verbales de Nicolás Maduro son tan hirientes como tus dichos dignos de un ser violento, y en que pretendes indultar a quien asesine delincuentes con la flexibilidad de armas que tú mismo firmaste ante los periodistas en el Palacio de Planalto.

Lo más grave es que no es entre tus iguales, ni siquiera contra los periodistas, de quienes tenemos la obligación de ser el contrapeso, sino a estudiantes universitarios que exigen una mejora en la educación; pero tu idiotez sólo le permite ver a un grupo de comunistas casados con la «basura marxista» que tú mismo arrementes contra ellos.

Pero dejando la educación a parte. ¿No se te hace algo imbécil vender una reserva natural para construir el Cancún no Brasil? ¿No se te hace una idiotez otorgarle el Amazonas a los latifundistas para la agroindustria? ¿No se te hace estúpido que tu ministro de Exterior diga que el cambio climático es» un dogma marxista«? y sobre todo ¿Ovalo de Carvalho, tu Steve Bannon personal, ya te dijo qué es la «lluvia dorada» por lo que lo criticaron en el Carnaval de Río?

Coloquialmente, la definición de «imbécil» es para una «persona con poca inteligencia». Una persona que critica ferozmente a estudiantes por el simple hecho en defender su derecho a la educación pública ya te hace en automático un imbécil, y basarte tus insultos en los resultados del Informe PISA de 2015 no son argumento suficiente para ello. Tengo una duda ¿Sabes qué ha pasado con Marielle Franco?

También te convierte en un imbécil solapar los dichos de tu ministra de Familia en que Frozen convierte a las niñas en lesbianas por Elsa, la misma que dijo que los deben ir vestidos los «niños de azúl y las niñas de rosa«; te convierte en un imbécil en admitir que el país que gobiernas «no puede ser conocido como un paraíso gay«, así como negar la diversidad sexual y querer «tapar el sol con un dedo» eliminando de los libros de texto los temas LGBT y el feminismo.

Te vuleve en un imbécil al defender el Holocuasto y decir que los nazis eran «izquierdistas»; también conmemorar como «día de gloria» el inicio de la dictadura en que asesinaron, encarcalaron y desaparecíeron opositores por «ser comunistas» o que «quebraban el orden institucional» como a los cantantes Caetano Veloso y Gilberto Gil bajo el lema de «Brasil, ámelo o déjelo», y sobre todo defender otras dictaduras de América Latina como la de Paraguay con Alfredo Stoessner y la de Chile con Pinochet.

Pero es aún más imbécil menospreciar a los indígenas y las descendencias de quilombos al grado de equipararlos y convencerlos de que «necesitan ser humanizados» para así vender el Amazonas, tras haber amenazado de fusionar los ministerios de Agricultura y de Medio Ambiente, y en medio de una crisis ambiental al que sólo nos queda una década, o menos, para evitar la catástrofe de nuestra especie; pero es usted tan imbécil que cree Brasil «no le debe nada» al medio ambiente y que el cambio climático «es una cosa que las activistas gritan«, algo que llegaste a amenazar con sacar al país del Acuerdo de París como otro imbécil que piensa similar, pero que gobierna uno de los países más poderosos del planeta.

Pero eso quiso el 55 por ciento de la población brasileña, que estaba cansada del Lava Jato, de la recesión económica, de la violencia que azota en las favelas y en las zonas del norte de Brasil; lamentablemente votaron por alguien que, como buen defensor del capitalismo neoliberal, llamaría a su empresa «Brasil Sociedad Anónima de Irresponsabilidad Ilimitada».

Fue el año del asesinato de Colosio y de Ruíz Massieu, del TLCAN, del genocidio de Ruanda, del suicidio de Kurt Cobain, de la muerte de Bukowski, de Nixon y de Kim Il-sung; del ejército zapatista, de fin del Apartheid con Mandela, del principio del fin de ETA y el ataque al AIMA en Argentina; de los estrenos de El Rey León, de Pulp Fiction y de Forest Gump. El del Mundial de Estados Unidos, del nacimiento de la Play Station, y de la ruptura musical con el Alternativo y el crecimiento del Rap.

A 25 años de distancia seguimos sin saber qué había en la maleta de Marcelus Wallace, de llorar por la muerte de Mufasa, pensando que la vida es una caja de bombones. Seguimos cuestionando quién mató a Colosio, escuchando “Smell Like Teen Spirirt”, analizando los legados soñados de Mandela ahora que ya no está entre nosotros, Henry Chinaski sigue contándonos la vida de Bukowski entre sus páginas, y seguimos analizando los legados de Weezer, de Korn, de Jeff Buckely y de Portishead, de Definitely Maybe de Oasis, de Illmatic de Nas y Parklife de Blur.

Aunque también han cambiado muchas cosas; el PRI dejó de gobernar y ahora es la oposición reducida de alguien que sueña con una “cuarta transformación” que deja muchas dudas, ya no es TLCAN, es T-MEC y aún no sabemos si se aprobará con un presidente de sólo era un empresario inmobiliario neoyorkino que aparecía en Home Alone; los Kim siguen controlando la vida de los norcoreanos, Ruanda y Sudáfrica lograron superar sus épocas más oscuras de su historia; ya no es ETA, es el Estado Islámico; los zapatistas no eran los malos, era el propio narcoestado.

La guerra de Yugoslavia se acabó, Rusia recuperó su hegemonía geopolítica y China es la segunda potencia mundial; lo que el Internet era algo exclusivo del CERN ahora es parte esencial de nuestra vida; Israel y Palestina se siguen peleando, aun cuando Yasir Arafat, Isaac Rabin y Shimon Peres habían acordado la paz; Bill Clinton y Salinas de Gortari ya no son recordados como ídolos; Luiz Inácio Lula da Silva sí pudo ganarle a Fernando Henrique Cardoso, pero terminó preso por corrupción; ya mataron a Saddam Hussein, pero tienen a Nicolás Maduro como nuevo objetivo; y ya hay euros, las 19 monedas que tenían los miembros de la Unión Europea dejaron de existir.

La “Maldición del Bambino” y la “Maldición de la cabra” se acabaron; los Patriotas se convirtieron en los más ganadores de los Super Bowl cuando eran un equipo mediocre que soñaba con postemporada; Brasil e Italia ya no son las potencias futbolísticas como en esa época; los hermanos Gallagher se odian a muerte; MTV dejó de ser un canal musical e Infinito pasó a ser un canal de series; Juan Gabriel y Selena ya no están con nosotros, tampoco Tupak, Michael Jackson y Adam Yauch, y Luis Miguel y José José terminaron con bioserie; la guerra de las televisoras terminó, ahora tenemos cuatro cadenas de televisión nacional y todas en crisis económicas por el auge de la televisión distribuída por internet.

Por ello, todo lo que tenga impreso “1994” tiene una enorme relevancia; es mi pasado, mi presente y mi futuro. Ahora, que todo esto cumple un cuarto de siglo es para realmente reflexionar ¿Realmente estamos yendo hasta un buen futuro de la humanidad? ¿1994 ya podemos considerarlo un año de ruptura sociocultural global? Solo es revisar la historia y con mucho detalle del contexto actual, de un antes y un después.