O papo de hoje é sobre produtividade, e estaremos listando 6 regras de como lidar com essa diva.

#1 – Além da  hesitação:

Novo projeto, novas ideias… novos receios. Existe o perigo de cair na armadilha de pensar, sonhar e surtar em cima da sua ideia genial, incorporando um espírito protecionista que faz planejar diversos pontos de segurança para futuro imprevistos e refação.

Amigo: erros virão. Preveja um tempinho para eles. Aceite o destino, abrace sua ideia e parta para execução. É na prototipagem que você vai conseguir o feedback precioso para refinar a ideia original.

#2 – Small Smart

Quando as ideias ainda estão na cabeça, elas tendem a se tornar conceitos colossais. O problema é que esse pensamento torna mais difícil de partir pra ação. Pra evitar a “paralisia colossal”, traga sua ideia pra um contexto de execução imediata. É só quando você consegue escalar essa ideia pra um nível fundamental é possível ter muitos mais insights para engrandecê-la.

#3 – Saiba quando você trabalha melhor

Entender o próprio ritmo de trabalho ajuda a administrar melhor o tempo. Dentro das suas horas de trabalho, qual você se sente mais disposto a fazer determinada atividade? Qual é o pior momento para realizá-la? É hora de compreender seu próprio ciclo de motivação interna – e de quebra, o que o impulsiona ou interfere.

#4 –  Rotinando a vida

Muitos temem a palavra “rotina”. Mas é uma consequência natural do item três: quando você descobre o seu ritmo (biológico, psicológico) de trabalho, o resultado é um padrão de altos e baixos. Claro que, até pra freelancers a vida, o job e tudo mais não depende apenas do seu horário. Vivemos em sociedade e precisamos trabalhar em conjunto com outros indivíduos, com outros ciclos de informação.

No ano passado, mudamos o nosso horário com este tema em vista. Alinhamos o ritmo de trabalho da galera, e ao experimentar diferentes horários, percebemos que este de 12h às 20h harmonizava melhor o ritmo de todos.

#5 – “Não” é  o novo “Sim”.

Abrir o coração e dizer “Sim” é belo e necessário. Mas saber dizer não é essencial. Acontece comigo, contigo, com eles: oportunidades novas aparecem capazes de distrair a atenção do assunto – seu compromisso com o job. Seja em escala micro: uma festa, uma conversa, o facebook; ou escala macro: novos negócios, atividades paralelas de outros jobs…

Diga não. Às vezes.

#6 -Regras? Que regras? 

Regras foram feitas para serem quebradas. Na verdade, todos estes maravilhosos posts que listam 5, 10, 20  regras sobre  produtividade, criatividade, administração do tempo, etc e tal, servem para um único motivo: experimentar. Nem tudo o que está escrito aqui vai funcionar para você. Mas o que estamos compartilhando é o que funciona para a nossa casa amarela.

E pra você, como funciona?

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Extra, extra! O Cafundó Estúdio Criativo está em busca de um(a) 3D Artist Generalista para trabalhar aqui em Florianópolis. É preferencial ter experiência com Cinema 4D, ou se dispor a aprendê-lo, bem como criar experiências únicas no Adobe After Effects.

Aqui na casa presamos por um perfil dinâmico, atento às novidades e que esteja sempre buscando novos jeitos e formas. Se já possui contato com workflow de projetos de animação e ilustração, melhor ainda! Envie um e-mail JÁ para contato@cafundo.tv e vamos te esperar aqui para uma conversa.

Vem vem vem! \o/

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A pauta desta semana é o  jovem, brelo e talentoso James Brelaz, nosso Motion Designer que tem a resposta das dúvidas mais audaciosas de toda a existência.

Brelax, Breláz, Brêlaz. Há quanto tempo vocês está na casa e quais são suas principais atribuições?

Já estou no estúdio há cerca de 2 anos e meio, e meu papel sempre foi animação 2d /3d e muita pós-produção e finalização de vídeos para TV e Internet. Também já participei de vários projetos para plataformas web, envolvendo modelagem de produtos e animação de ferramentas para web.

Há quanto tempo trabalha com CG e qual foi a sua grande motivação?
Trabalho com computação gráfica há quase uma década. Comecei com tratamento de fotos digitais, trabalhando com o meu pai, que é fotógrafo profissional, mas percebi que aquelas fotos não poderiam ganhar vida e movimento dentro do Photoshop. Então decidi aprender o After Effects para criar animação gráfica, desde aí, estudei vários tutoriais e cursos online para aprender várias técnicas de motion e vfx. Como já animava gráficos em 2d, logo me interessei em partir para a 3º dimensão, aprendendo um software 3D, onde pude expandir minhas possibilidades criativas.

Aqui dentro da casa, cite quais Jobs você mais curtiu produzir?
Já participei de vários projetos interessantes, e cada um sempre me trouxe novos conhecimentos técnicos e conceituais.
Alguns como integrante de equipe e outros resolvendo tudo sozinho, como foi o caso do vídeo realizado pra Telefônica, para oferecer tecnologia de transmissão de dados. Em equipe, curti muito fazer animação em motion 2D para o Google,  onde foi um grande desafio animar 5 vídeos sobre serviços de marketing online do Google.

O job da Mormaii 3.0 também foi interessante porque uniu tanto o pessoal focado no desenvolvimento web quanto o pessoal focado em vídeo.  Meu principal papel aí foi criar a animação de introdução do tutorial, ensinando como personalizar os óculos da Mormaii direto na plataforma interativa criada pela equipe.

Outro grande job que envolveu todas as aptidões foi o desenvolvimento de um ambiente virtual para a marca de sapatos Vionee, criado para customizar sapatos femininos e vendê-los do jeitinho que foram criados. Durante o processo, fiz bastantes  modelos de sapatos 3D e acessórios opcionais para customização.

Em seus projetos de Freela, quais você mais curtiu realizar?

Como freela, já fiz alguns trabalhos para a Lacta, Clube Social, Tic Tac, Diageo.

Mas um dos mais divertidos foi criar a animação em 2D para o Emotion.me Pro, uma ferramenta de marketing Online para casamentos. Nesse job, recebi um briefing do cliente, e partir de então, criei o roteiro do vídeo, storyboards, concepts, animei tudo e ainda fiz SFX.

Você tem trabalhado em algum projeto paralelo?

Tenho vários projetos pessoais na ponta da caneta, a maioria deles é envolvendo marketing online para vendas de produtos digitais. E também estou planejando criar o meu novo Reel de motion design, meu último foi em 2010, e de lá pra cá já evoluí bastante meus skills e tenho acumulado vários trabalhos de qualidade para o Reel.

Pra encontrar o James Brelaz por aí, são várias as opções, quantidades e sabores:

O Portfólio dele reúne seus principais trabalhos: www.brelaz.tv

Seu perfil do Vimeo reúne seus vários trabalhos e estudos em Motion Graphics: www.vimeo.com/brelax. Os Likes de seu Vimeo  sempre mostram belos trabalhos para inspiração: www.vimeo.com/brelax/likes.

O twitter do moço é alimentado por RSS por isso reúne diariamente diversas inspirações e tutoriais www.twitter.com/brelax. Já a sua Fan Page no Facebook divulga seus trabalhos pela rede: www.facebook.com/brelaz.tv

O seu grupo do facebook Motion Designers reúne diversos profissionais que trocam experiências e trabalhos, e discutem técnica em CG.  Confere aí: www.facebook.com/groups/motiondesigners

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Quem vem nos confirmar isso de primeira mão é o jovem Drew Winey, animador no Blue Sky, estúdio responsável pelos longas premiados Rio, A Era do Gelo e pelo Epic que está por vir.

Drew é colega do nosso gerente de projetos, Tiago Colombo, e se colocou à disposição para compartilhar sua experiência na Blue Sky com a gente. Confira a entrevista, diretamente de Nova York para o Cafundó:

Olá de Nova York! Meu nome é de Drew Winey, tenho 23 anos e sou animador do Blue Sky Studios. Fora do mundo da animação, algumas das minhas maiores paixões são filmes, música e esportes. Se eu não estou assistindo um filme, normalmente estou lendo sobre um. Há uma força nos filme que me atrai como um inseto a uma lâmpada – Eu não me canso dela! Eu também gosto de tocar piano, jogar video-game, jogos de tabuleiro e de futebol. Eu até jogo em uma liga de futebol corporativo com meus amigos no Blue Sky!

Como animador, minha principal responsabilidade é fazer as performances dos personagens. Existem outros departamentos encarregados de construir os cenários, esculpir digitalmente os personagens, iluminação das cenas, a criação de câmeras, e assim por diante. Mas uma vez que a cena é entregue para mim, meu trabalho é fazer com que os personagens se movam e se emocionem. Cada cena do filme tem algo a dizer – e uma vez que o diretor comunica o que é isso, é o nosso trabalho expressar isso por meio da atuação dos personagens.

Comecei a trabalhar aqui em agosto de 2011, e é difícil acreditar que estou fechando 2 anos! O tempo realmente voa quando você está se divertindo!

3. O que fez você perceber que queria ser um animador? O que fez você se concentrar nisso?

Tendo crescido na década de 90, a animação da Disney foi grande parte da minha infância. Havia algo sobre as imagens na tela que realmente me cativou. Desenhar era minha grande paixão, e quando eu soube que havia pessoas que faziam desenhos como trabalho, eu tive a minha resposta – foi aí que eu soube que eu queria ser um animador!

4) Como é que você começou a trabalhar num estúdio deste porte, e como se sente, como animador, em trabalhar para a Blue Sky?

Certamente aconteceu mais rápido do que eu jamais poderia ter imaginado!

Depois de me formar na universidade Full Sail, eu decidi fazer um estágio com um dos meus diretores de curso e durante este período enviei meu trabalho para diferentes estúdios. Foi durante esse tempo que um dos meus amigos me informou de uma bolsa de aprendizado de animação em uma empresa chamada Reel FX, um estúdio comercial em Dallas, Texas. Fizemos a entrevista, e de repente eu estava me mudando para o Texas para o meu emprego dos sonhos!

Pouco tempo depois que comecei a trabalhar lá, a Reel FX ganhou a licitação para produzir A Era do Gelo especial de Natal para a Blue Sky. Fui contratado em tempo integral assim que a produção começou, e a Blue Sky ainda mandou alguns animadores senior para Dallas de vez em quando para ajudar a supervisionar a produção.

Eu pude conhecer estes animadores muito bem durante este tempo, e aproveitei a oportunidade para me candidatar quando soube que eles tinham vagas. E para minha surpresa, eles me contrataram!

Trabalhar na Blue Sky foi absolutamente um sonho que virou realidade.  Sou verdadeiramente abençoado por estar aqui, em todos os sentidos da palavra!

5. O que você acha que é necessário para um animador poder entrar em uma empresa como esta?

Eu gostaria que houvesse uma resposta fácil para uma pergunta como esta, porque eu perguntava a mesma coisa quando estudante. Mas se a minha experiência serve como indicativo, timing faz parte disso.

Meu conselho para qualquer um que queira entrar na indústria da animação é para trabalhar duro e dedicar-se integralmente ao ofício. Eu sei que isso soa cliché, mas a melhor coisa que você pode fazer é colocar-se em uma posição passível de sucesso. Você não pode controlar quando aqueles estúdios vão abrir vagas. Mas você PODE controlar quão pronto você estará quando essa oportunidade surgir.

Eu nunca conheci ninguém que se arrependeu trabalhando duro em alguma coisa com o qual se importava, mesmo se não funcionou como eles esperavam.

6. Você esteve envolvido com o novo filme Epic que chega em maio? Vocês tem acesso à peça final antes do cinema? Você está ansioso pelo filme?

Eu estive envolvido, embora o meu papel fosse bastante limitado. Quando a parte de animação terminou em Ice Age 4, em abril do ano passado, eu fui para uma equipe de desenvolvimento fazer a pré-produção de animação de Rio 2. Assim, enquanto muitos dos outros animadores estavam produzindo cenas de Epic, eu estava testando novos personagens para o Rio com alguns outros caras. Mas os nossos gerentes de produção foram gentis o suficiente para dar a cada uma cena de Epic para animar para que nós ainda conseguíssemos nossos nomes nos créditos!

Enquanto muitos de nós já vimos muito da animação final e iluminação do filme, não chegamos a vê-lo em sua forma final até poucos dias antes de seu lançamento nacional em 24 de maio. Na verdade, se não estou enganado, o Brasil terá a chance de ver o filme nos cinemas uma semana antes de nós!

Eu acho que a Epic é uma grande conquista para o nosso estúdio, e eu estou muito animado para ver como o público reage a isso! Espero que todos vocês gostem tanto quanto nós!

7. Vimos alguns vídeos sobre a Blue Sky, e parece um lugar muito especial para trabalhar. Você pode nos contar um pouco sobre sua rotina diária? O que você mais gosta nesse ambiente? Você pode compartilhar um evento curioso que aconteceu no estúdio?

Eu costumo trabalhar das nove até  as seis horas, com uma pausa de uma hora de duração almoço ao meio-dia. Mas, além disso, é bem livre a forma como gerimos o nosso tempo. Nós temos muitas pessoas para ir consultar quando precisamos de ajuda em uma cena, e os supervisores de animação agendam várias orientações durante o dia, no caso de precisarmos de feedback. E se um supervisor acredita que a cena está pronta, nos inscrevemos  para mostrar para o diretor.

Uma grande qualidade deste ambiente é ser extremamente colaborativo. Os supervisores e animadores líderes estão sempre disponíveis para trocar ideias por aí, e o nosso trabalho é sempre muito melhor por conta disso. Por isso nunca há um momento de tédio por aqui.

Por exemplo, durante a promoção de A Era do Gelo 4, o pessoal de um programa de televisão norte-americana popular chamado Cake Boss visitou o estúdio para entregar um enorme bolo temático para nós. Eu não consegui ver pessoalmente, mas alguns amigos meus viram!

8. Então, depois de Epic estrear, o que virá da Blue Sky? Você pode compartilhar algo sobre o seu trabalho atual?

Como mencionado anteriormente, nosso próximo lançamento após Epic será Rio 2! Depois de ter sido envolvido por mais de um ano, é incrivelmente emocionante ver o filme ser construído. Nós não estamos autorizados a dizer muito ainda, mas aqui é vai um link sem vergonha para a nossa página do Facebook, que deve estar postando notícias em um futuro próximo! https://www.facebook.com/riothemovie

9. E, finalmente, a última mas não menos importante questão: Ouvi dizer que você gosta Robot Unicorn Attack! hehehe. Parece ser um grande evento no Blue Sky. Qual é a sua pontuação máxima?

Siim! O departamento de animação até realizou uma competição para determinar o Robot Unicorn campeão! Infelizmente, não fui eu. Mas eu consegui fazer uma pontuação alta de 164.000 durante uma das minhas tentativas. Para colocar isso em perspectiva, porém, a pontuação mais alta registrada no Blue Sky estava em algum lugar na faixa de 225 mil … por isso estou longe do topo.

Há sempre o próximo ano, certo?

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Estamos contratando talentos para um projeto de games leeendho que chegou  na casa amarela!

São uas vagas diferentes: Uma para Programador AS3, e outra para ilustrador 2D.

Veja que tipo de profissional estamos precisando:

Se identificou? Mande e-mail com cúrriculo e portfólio para contato@cafundo.tv.

Lembrou de alguém? Compartilhe!

Estamos esperando por vocês ;)

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Mulan é possivelmente o primeiro filme da Disney em 60 anos com uma temática oriental. Ao que conta no prólogo deste documento, o esforço foi trazer os elementos da arte chinesa tradicional sem viajar muito longe da nossa compreensão ocidental.

A palavra de ordem na arte chinesa é simplicidade – e foi isso que Bacher quis implementar nos seus cenários e composições, onde cada elemento compõe um design equilibrado.

“Nós temos que preencher a tela com informações para nossa audiência. Informações sobre:

- A localização, onde nós estamos;
- Onde que a ação está ocorrendo.

Essa informação deve ser simples o suficiente para ser identificada e compreendedida num breve período de tempo, quando for exibida na tela junto com outros elementos narrativos como a música e o diálogo.”

Comparando os esboços abaixo, todos tem os mesmos elementos: árvores, montanhas e uma casa. Mas pequenas diferenças mostram 3 lugares distintos do mundo…

A arte chinesa tradicional mostra as montanhas finas e pontiagudas. As árvores tem uma silhueta contorcida e irregular. As nuvens também são tratadas de forma única. “Use formas gráficas, não realismo! Não abuse nos detalhes,mesmo no background.”

O que não fazer:

Evitar perspectiva, que era ignorada na arte chinesa tradicional…

Evitar linhas paralelas e espaçamento regular.

Usar os elementos certos ajudam a identificar que se trata de uma história na China:

Distribuição do espaço:

Distribuição equilibrada parecem monótonas e chatas. Se mexer um pouco nas linhas de composição, elas passam a ficar mais interessantes e misteriosas.

Mas se a disposição dos elementos ainda for chata, de nada adianta. “Evite colocar os objetos concentrados em uma área ou em linha. Não mostre tudo de cada objeto, crie profundidade ao cortá-los, mova-os aos lados do seu campo e na profundidade de sua composição.”

Ficou curioso nas diretrizes do filme? Para saber com mais detalhes, acesse aqui.

Os princípios estéticos de Mulan destacam a história desta “princesa Disney” de todas as outras. Dá uma olhadinha numa cena clássica daquele momento inicial que a menina está cantando pra apresentar sua vida e sua desgraça:

Enquanto em A Bela e a Fera  rola um cuidado pra detalhar cada livro, em Mulan nem o panorama geral é detalhado como aquela cena. Os objetos posicionados aqui e ali, contudo, conseguem passar uma amplitude e aumenta a área da cena.

E aí, quem ficou com vontade de assistir Mulan? Estamos montando uma sessão pipoca! Claro que o intuito é completamente acadêmico. :P

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Nosso mais recente job lançado que uniu tudo o que a gente gosta: web e 3D (e sapatos?!) de maneira que pouco se viu por aí.

A Vionee quer ser o primeiro e-commerce de customização de sapatos nobres do Brasil. Nessa proposta já ousada, a gente viu a oportunidade de fazer algo a mais: transformar esse e-commerce numa plataforma social, onde as mulheres podem colecionar os seus próprios sapatos e ainda.

De maneira inédita para o setor de calçados, fizemos questão de fazer a visualização do sapato de forma mais realista possível: em 3D, com visualização total de 360º.

Um projeto longo e desafiador. Envolveu a modelagem de pelo menos 70 sapatos diferentes mais os seus acessórios, cada possuindo de 5 a 12 partes customizáveis, cada parte com mais de 70 possibilidades de tecidos. Enfim, são 32 mil arquivos nos servidores da Vionee. O desafio é justamente trabalhar com essa quantidade de dados sem que o usuário final sofra com isso. Como deixar o render bonito sem ocupar a memória do usuário? E quem não tem placa de vídeo, como lidar com o site? Havia muitas questões para serem resolvidas.

A equipe cresceu muito em questão de execução de projeto: como fazer 32 mil arquivos sem demorar 32 mil dias? Otimização era a palavra máxima, e a gente fuçou as terras e os céus para achar novas tecnologias que nos ajudassem nessa odisseia.

O resultado é esse aqui. Um site leve e responsável, com toda a manha de quem vai tirar horas de atenção das mulheres. E cuidado! Pode ser irreversível apresentar para a sua namorada.

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“Ok glass, take a picture.”

Dedos? Telas? Larga disso. O futuro vai te dar interfaces menos “manuais” pra você lidar. O Glass te escuta, te entende e te dá o que você quer.
Relógio, Conexão a internet, GPS. Serviços do google – Images, Maps, Plus, Hangout. Câmera fotográfica. Câmera filmadora. Vídeoconferências. Diversos serviços do Google foram adaptados a uma interface muy loca.

Já tem betas saindo para venda. Tudo o que você precisa é de $1500 dólares, disposição e tempo pra dar uma passada em Los Angeles, e responder a pergunta “O QUE VOCÊ FARIA COM UM GOOGLE GLASS” em até 50 palavras.

E motivados por essa hashtag #ifihadglass, o Cafundó responde como viver com um desses assim no dia a dia. O Google fez até um vídeo lindo sobre a funcionalidade do Glass. Mas a nossa explicação tá bem mais legal. Segura aí:

01 – Chegadis no Estudis

Tá lá o nosso beta tester chegando no estúdio. Por curiosidade, neguinho vê se conseguiu chegar meio-dias em ponto. Não dessa vez: faltam dois minutos. (deixa os TOC do garoto, ok!?)

02 – O Café de todos os santos

Depois de dar um oi geral pra galera, o beta-tester foi pegar o santo cafezinho do dia e o Glass aproveita esse momento de reflexão pra mandar algumas atividades pendentes desse dia. Manda o e-mail logo, seu beta-tester!

03 – O Pedido do Chefe:

O beta-tester tá ali, modelando seu modelo de cada dia quando o chefe manda uma menságem enfática: O Cliente quer ver como tá os esquemas.

04 – Mandando um preview pro cliente:

Pra responder o chefe, o beta-tester dá aquela chegadinha na tela do computador e diz: “Ok, glass. Take a Picture.” E aí, é só mandar pro chefe pra ele deixa-lo trabalhar.

05 – Dando um tempinho do computador.

Essa vida de beta-tester tem suas vantagens. Já que é assim, que tal procurar referências pro próximo trabalho assim, na rede? Basta dizer “Ok, glass. google images Fractal art” e tudo se resolve.

06 – Finaleira do Ping Pong

E pra finalizar bem o dia, que tal bater uma bolinha com os amigos? E nesse caso, uma bolinha mesmo. De Pingpong. Só pra fechar bem o dia. “Ok, glass, make a video”! 

Quer ver como a gravação é boa?

É. Mas por enquanto, tudo que temos é Photoshop e celulares com câmera.

Quem sabe um dia?

E você, como seria seu dia com o Glass? ;)

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Sabe aquela sensação de que tem algo faltando? A gente tava bem nessa. #Partimos para uma busca, e nos metemos em incríveis aventuras. De repente acordamos numa dessas discotecas onde os quadrados coloridos dançam ao ritmo do Nokia Lumia. Foi então que um parceiro nosso aconselhou umas praias bem bacanas pela ilha, e acabamos virando a noite pra bater um papo com as minas gatas que ficam correndo na orla da praia. Era de manhã e bateu aquela fome – e o efeito do sono chegou, e nesse momento vimos foguetes do tipo Sinapro Capacita coloridos voando pelo céu  azul. Aí rolou um balde de água fria e lá estávamos nós, na praia, curtindo as gatinhas das lojas Koerich.

O Sol já estava alto quando passamos por uma loja da Mormaii, e decidimos provar uns óculos personalizados. Sabe como é, hemisfério sul, buraco na camada de ozônio, câncer de córnea… Mas bateu uma dúvida. Será que tava caro? O brother sacou o celular e perguntou pro Google. O Google respondeu com um vídeo do Youtube, que estava dentro de uma comunidade do Orkut sobre uma campanha do SESI para com a galera da indústria. Mais heim? A gente só queria o preço do óculos!

De repente acordamos numa dessas discotecas, e os quadrados coloridos ficaram em 3D.Hey, essa é a discoteca do SENAI?  Virge, lá vamos nós de novo! Bateu o desespero e corremos pro orelhão azul da Telefônica.  A lojinha ao lado  estava vendendo umas roupas de papel, o que achamos meio creepy. Mas tinha uma pizza bem boa de Papel Couchè na praça de alimentação desse shopping Ocean Drive, e até que serviu. Enquanto a gente mastigava as fibras, caiu do teto uma dessas mensagens instantâneas de natal. Bad Timming, a gente pensou, já estamos em fevereiro!

Mas será mesmo? Fui checar no celular e uns passarinhos resolveram se meter no meio do caminho. GTFO, Birds! Saímos correndo e esbarramos numa janela laranja e azul. Nossa Rota de Fuga! Pulamos a janela e paramos em outra praia. Afinal, moramos numa ilha. Qualquer lado tem praia. Chegou um repórter da RIC MAIS e a gente pensou, pula pra próxima! Caímos no pátio da escola Leonardo da Vinci, e tinha mais esculturas de papel. Oh no, not again!

Passamos pelas luzes do Acontecendo Aqui, o Simulador virtual da Consul, corremos pelas ruas do RIC MAIS paraná e acabamos no Carnaval do Kerito.

Foi quando a casa caiu, virou tudo e um urso polar num iceberg resolveu dar um oi. A gente acenou de volta, e o brother revelou sua identidade real: um espião da LG. “Aaaaaah!” foi a nossa reação, a mesma da dona Rosilda do Dia dos namorados Koerich. Simbora, negada, que o bagulho ficou sério.

Pegamos um ônibus da linha laranja pra Anhanguera. Lá na estação tinha umas propagandas de filme. Entramos na sessão de cinema mas só tinha casalsinho da Imaginarium. E, acreditem, a casa caiu de novo, e a gente caiu no fundo do oceano do Quackme. Caracolhes, uma piranha gigante. Nada pro outro lado, moleque!! O Outro lado!! Nãããão!

Ah, o Galo! Estamos salvos…. Acho que acabou dessa vez.

Tá duvidando? Nosso Reel prova cada segundo dessa aventura:

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Esses novos objetos digitais fizeram a gente criar vícios de comportamento incríveis. Pare pra pensar o quão inumanos e pouco naturais são os gestos que a tecnologia obriga a gente a fazer. Aí vem a pergunta dramática: os novos gadgets estão se acomodando a nossa vida, ou nós que estamos nos acomodando aos gadgets?

(música dramática, por favor!)

Um grupo da  Art Center College of Design (os senhores Nicolas Nova, Katherine Miyake, Nancy Kwon, e Walton Chiu) estão estudando e ilustrando como a prática destes gestos está afetando a nossa vida social. Depois de cinco anos de estudo, eles começaram a perceber certos padrões na forma como o pessoal interage com tablets, celulares, controles de vídeo-game e por aí vai.

O resultado é esse livro terrivelmente íntimo: Curious Rituals, (Rituais Curiosos, em tradução livre leve e solta) que cataloga as estranhas formas que nós curvamos nossos corpos a essa tecnologia!

O livro PDF está disponível aqui. Esse é o blog que relata os estudos.

E abaixo, o kama sutra da tecnologia:

>> Controle remoto

“Um movimento básico do controle remoto consiste no usuário elevando o controle em a sua frente, pressionando com força os botões ou chaqualhando pra cima e pra baixo. Esses micro-gestos são mais usados quando há um gap entre a performance e a interação. Mas essa gesticulação corresponde somente a uma parte da interação com a TV. Pense como as pessoas jogam o controle no sofá depois de conseguir o que querem!”

>> Controle vídeo-game

“Movimentar o controle sem sensor de movimento. É comum observar pessoas jogando games da qual não estão acostumadas, em particular games de corrida como Mario Kart. Normalmente, esse tipo de gesto é razão de riso para quem joga a mais tempo.”

>> Lendo a Bíblia:

“Lendo a Bíblia”: esse gesto tem uma provável origem da leitura de livros de bolso, onde o objeto ou texto lido é segurado pelas duas mãos. O jeito como ele segura o aparelho sugere a natureza do conteúdo que ele consome: um texto longo, ou contemplando imagens.”

>> Obssessivo:

“Esses obssessivos digitais tem o smartphone sempre ao alcance, o tempo todo. Eles frequentemente abaixam a cabeça, checando possíveis sinais de novos SMSs, e-mails ou notificação de algum app.”

>> O Periscópio

“Os usuários também erguem os braços como um periscópio quando tentam focar em algo acima do nível dos olhos. Segurar o aparelho por muito tempo nessa posição leva a um problema comum encontrado nos gestos das interfaces digitais: o “braço de gorila”, que se refere a sensação de peso nos braços depois de segurar o aparelho por muito tempo na mesma posição.”

O movimento é ainda mais fascinante em shows ou eventos esportivos, onde se tornou um novo ritual social: o público ergue os braços em conjunto, como se o processo de captura fosse mais importante do que o evento em si.”

>> Transe en cela

“Pessoas andando em círculo no seu celular é um comportamento muito comum. Conhecido popularmente como “transe em cela”, essa forma de se mover pra frente e pra trás é visto nas calçadas, estações de metro, pontos de ônibus e shoppings. Pra quem olha, parece um movimento totalmente sem propósito, como se o cara estivesse absorto em um universo paralelo.”

>> Preguiça suprema

“Essa é a postura de imersão no notebook, que corresponde ao uso do equipamento na cama com a tela bem próxima do rosto, como se fosse alcançar uma experiência digital mais íntima. Normalmente usada para assistir filmes, essa postura parece um equivalente a ler embaixo do cobertor com uma lanterna acesa, criando uma controlada e amplificada ilusão de imersão.”

Com quantas posturas dessa você se identifica? :O

Entender como esses cidadãos estão usando os aparelhos nos faz pensar: não tem um jeito mais fácil? É tudo tão ergonomicamente funcional quanto estão falando, mesmo?

Olha, eu acho que estamos longe de estarmos confortáveis. E só vamos sair desse desconforto quando começarmos a focar a tecnologia mais no ambiente do que em um aparelho.

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