El Opinómetro

Tráiler de lanzamiento de 'The Witcher 2 Assassins of Kings' para consola

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Fri, 27 Jan 2012 15:00:00 +0000

Vale, echando la vista atrás reconozco que la entrada de hoy ha sido muy floja con ese tráiler de 'I Am Alive'; al menos a mí me ha dejado un poco frío, como que la cosa no era muy digna de meter en el blog. Así que voy a resarcirme, y espero que a vosotros también, con este otro tráiler. Es el avance (cinemático, eso sí) de la versión para consolas de 'The Witcher 2', el videojuego que trae la obra de Andrzej Sapkowski a nuestras pantallas.

Sólo verlo me ha recordado que tengo 'El último deseo' ahí esperándome y creo que me lo voy a leer en cero coma. El tono del tráiler, por otra parte, es de los mejores que he visto. Es una de esas ocasiones en las que me rpegunto por qué las películas, sean de animación o no, no gozarán de esa fuerza en el 99% de sus escenas. En fin, disfrutad de este despliegue, que a mí me ha metido el gusanillo del juego. Aunque esperaré a ver algo que no sea puramente cinemático.

Tráiler de lanzamiento de 'I Am Alive'

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Fri, 27 Jan 2012 10:29:00 +0000

Hace semanas ya que Ubisoft nos está adelantando algunos contenidos de un proyecto que sufrió muchos retrasos y riesgo de cancelación desde su anuncio, hace ya la friolera de cuatro años. Sus desarrolladores, como recordaréis, lo retomaron para darle un nuevo aire. Mucho han cambiado las cosas desde el primer tráiler, con un protagonista mucho más creíble si lo que se pretendía era arrastrar a la gente normal a una cotidianidad despiadada y postapocalíptica. Este personaje, por mucho que nos lo vendan como tierno padre y presa potencial, parece más amenazador que otra cosa; un tipo muy preparado para escalar y luchar. Entiendo que sin esa base no habría juego, pero el desafío era precisamente el de llevar al oficinista normal a una situación extrema.

Tengo ganas de probarlo, aunque hay algo en este adelanto que no me convence y aún no sé qué es. De momento, si tengo que elegir, me quedo con 'The Last of Us', de Naughty Dog. El tiempo dirá.

'Assassin's Creed Revelations', la conclusión de una saga menguante

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Tue, 24 Jan 2012 12:27:00 +0000

[Puedes leer esta reseña en el E-zine El Quinto Destino]

Cuando hablamos de 'Assassin's Creed' ('AC') lo hacemos de la Historia misma de las consolas de nueva generación. La saga, en su primer título, prácticamente inauguró el bautismo de la PS3 y refrendó en su valor la X360, hasta el punto de presentar unos errores técnicos en la consola de Sony que colgaba la partida más veces de lo soportable. En su día se vendía como un producto de los creadores de 'Prince of Persia', y no en vano vimos en su mecánica muchas similitudes, sobre todo en las acrobacias del protagonista. enmarcadas en unas ciudades históricas maravillosamente recreadas. La novedad es que nos ofrecían un manejo libre del personaje, sin recorridos preestablecidos, pudiendo escoger correr por sus calles, colgarnos de las cornisas o saltar de tejado en tejado con el riesgo de que un guardia no viera y nos diese caza. El juego presentaba, no obstante, una serie de taras que dificultaban sobremanera la jugabilidad (como la hipersensible IA), y la rutina pronto se tornaba repetitiva, sin demasiados alicientes de progreso.

'Assassin's Creed II', y sus sucesores, venían a corregir muchos de esos errores, dotando de nueva vida las ciudades, con nuevas posibilidades de interacción con sus colectivos, ya fuesen meretrices, ladrones o mercenarios, así como la posibilidad de adquirir bienes en las tiendas, mejorar el equipo y remozar los barrios más pobres de la ciudad, llevando allí los mejores valores del Renacimiento. El nuevo protagonista, Ezio Auditore da Firenze, estaba destinado a marcar un hito en la historia de la secta de los Asesinos, cuyo transcurso atestiguamos desde su ferviente juventud hasta su postrera madurez en 'Revelations', pasando por la etapa intermedia de 'Brotherhood', donde resucitaría una orden que se creía extinguida.

Con 'Revelations', la intención ha sido mantener lo bueno de las anteriores entregas y mejorar algunas cosas, dando de paso respuestas a los numerosos interrogantes presentados en los sucesivos títulos, tanto en el ámbito de los recuerdos genéticos como en la historia de Desmond, el descendiente directo de Altaïr y Ezio. Pero ¿ha sido suficiente?

Una de las marcas de identidad de la franquicia de 'AC' ha sido la fidelidad en la recreación de los enclaves históricos. En 'Revelations', la mayor parte de la historia transcurre en Constantinopla, entre mercadillos, barrios marginales, grandiosas mezquitas y fastuosos palacetes. La rutina de la jugabilidad es la misma que en anteriores títulos, a saber, dirigirse hacia el punto del mapa donde activaremos un recuerdo y emprender la misión correspondiente. Se aprecia una disminución en la variedad de misiones principales, reduciéndose a encontrar las "Cinco llaves de Masiaf" que abren una catacumba donde finalmente Ezio dará con las respuestas que ansía.

Afortunadamente, existen misiones secundarias, la mayoría de ellas relacionadas con los refugios de los Asesinos. Si en 'Brotherhood' nos dedicábamos a eliminar la influencia templaria de los barrios de Roma asesinando a sus respectivos comandantes, y las torres conquistadas se convertían automáticamente en refugios de ladrones, aquí la principal novedad es que estas torres serán un foco de misiones previa designación de un líder de guarida que escogeremos de entre nuestros reclutas. Las misiones no sin tan variadas como cabría desear.

A este respecto, uno de los elementos más novedosos es una aproximación estratégica a la protección de las guaridas de Asesinos. Cuando el medidor de notoriedad de nuestro personaje llega a cierto nivel (por acciones demasiado obvias), corremos el riesgo de que los templarios intenten recuperar al asalto las torres. Nosotros controlaremos la defensa, ubicando comandantes en los tejados y toda una variedad de unidades de combate para enfrentarnos a las sucesivas oleadas de templarios. Tendremos a nuestra disposición ballesteros, mosqueteros, asesinos de filo oculto y asesinos que sueltan abrojos, así como barricadas de muy variado tipo y armamento (fulisles, lanzallamas, etc.), entre otras medidas. La misión siempre será evitar que los templarios lleguen al final de la calle, donde se encuentra el acceso a la guarida, y con cada victoria desbloquearemos nuevos tipos de defensas y unidades.

La otra novedad es la incorporación de alguna maniobra de combate nueva y el gancho de agarre de Ezio, con el que podrá deslizarse por cuerdas descendentes y engancharse a cornisas alejadas in extremis. Por lo demás, no se ha avanzado demasiado con respecto a 'Brotherhood', mas al contrario. Los personajes que nos rodean son cada vez más secundarios, anecdóticos y prescindibles. El guión es plano y sigue la tendencia de previos títulos, donde los desarrolladores no supieron sacar todo el provecho posible a pesos pesados de la Historia como Maquiavelo o Leonardo Da Vinci. ¿Alguien se cree que puedan reducir al bueno de Piri Reis a mero vendedor de explosivos? Es una lástima, porque el efecto en juego es el de limitarse a saltar mucho y luchar en todo momento sin que nos arrope el halo de misterio conspirativo que nos dieron a entender en el primer título y los cortos con actores reales que arroparon el lanzamiento de 'AC2'. Sí se ha hecho, no obstante, un esfuerzo por avanzar en la historia de Desmond, de cuyos recuerdos se extraen las andanzas de Altaïr y Ezio, pero el sabor de boca no consigue quitarnos un cierto regustillo a incompleto. Incompleto porque cada llave de Masiaf da acceso a un recuerdo de Altaïr, permitiéndonos controlar al célebre asesino más allá del final de la primera entrega, a lo largo de las décadas. Pero, una vez más, se trata de una experiencia de trámite, efímera y sin una intención real de impresionar al jugador.

Los puzzles de entregas anteriores desaparecen en favor de otros que se desarrollan fuera del ámbito del recuerdo, en el limbo donde Desmond acaba después del inquietante final de 'Brotherhood' y que no tiene una continuidad inmediata en 'Revelations'. Éstos se realizan en primera persona, en un entorno de plataformas abstracto, al estilo 'Portal', salpicado de los recuerdos de Desmond y sus antepasados, muy interesante conceptualmente y sugerente con sus sonidos y efectos de luz, aunque totalmente ajeno a la experiencia de juego propiamente dicha. Lo bueno es que iremos desentrañando el pasado del protagonista contemporáneo de la saga, aunque no siempre con información realmente útil.

Los recursos de los que dispondremos serán básicamente los mismos: grupos de ladrones, mercenarios y pupilos asesinos para deshacernos de enemigos o distraerlos. Las prostitutas de Venecia, Roma y Florencia se han sustituido por gitanas para mantener cierta coherencia con el ambiente más conservador de la Constantinopla otomana, pero los efectos en el juego son exactamente los mismos.

Lo cierto, sin embargo, es que las armas de fuego cobran un mayor protagonismo. Habrá más adversarios equipados con mosquetes y bombas arrojadizas. No en vano, las bombas son otro de los intentos de traer novedades a una franquicia que se anquilosa por momentos. Para ello, tendremos que encontrar tipos de bomba y los ingredientes para dotarlas de uno u otro efecto. Las hay más tácticas (como las de humo), más ofensivas (como las de metralla) o de distracción (meros petardos), pero dependiendo de los ingredientes que usemos en su confección, los efectos tendrán unos matices u otros, como el alcance del daño, que sean venenosa o que el humo dure más tiempo, de mecha retardada, adhesivas o bombas trampa.

La gestión de los pupilos será exactamente igual que en 'Brotherhood', consistente en enviarlos a misiones por todo el Mediterráneo, con el riesgo de que no vuelvan. La gran novedad aquí es que los templarios pueden intentar reconquistar ciudades que estén bajo nuestro control. También gestionaremos los beneficios de los establecimientos que vayamos renovando, con una interesante variación: cada vez que compremos un establecimiento (boticario, armero, librero [en sustitución de los marchantes de arte] o banco), sumaremos algo a nuestro medidor de notoriedad, por lo que si nos liamos a comprar establecimientos como locos, llamaremos demasiado la atención de los templarios y empezarán a atacar nuestras guaridas. Mesura ante todo.

Otra cosa que no cambia demasiado es la adquisición y uso de equipo, con una aceptable variedad de armas y armaduras en una progresión más fácil de adquirir que en 'Brotherhood', aunque tampoco es para volverse loco. La pena es que llegará un momento en el que ganemos más dinero del que podremos gastar materialmente, lo que devalúa en cierto modo la experiencia económica del juego.

En conclusión, podemos decir que son muchas las novedades que nos aporta este título, pero casi todas de un maquillaje que no logra disimular que la franquicia llega a su final con un motor de juego ya superado, al que poco más se puede pedir y un concepto argumental estropeado por la falta de ambición. La experiencia no es tan inmersiva como en 'AC2', quizá porque ese título supuso un gran salto con respecto al primero, y el resto no han sido más que variaciones sobre algo ya establecido y refrito según las circunstancias. Si acaso, echamos de menos la presencia de caballos, que desaparecen del mapa como si nunca hubiesen sido vitales en 'Brotherhood'. Los personajes no hacen justicia a las expectativas de una franquicia que se vende como exigente, y las tramas históricas en las que enlazar la historia que Ubisoft tan ágilmente logró esbozar, se pierden en unos diálogos flojos y una rutina machacona que no le hace ningún bien al aspecto dramático.

Otro punto a pulir es el comportamiento y los controles del personaje, que a veces parece más torpe o inútil de lo inicialmente pretendido, frustrante para el jugador y ridículo para la imagen del producto, que quiere vendernos todo lo contrario.

La última pregunta con la que nos quedamos es si era necesario introducir el elemento estratégico de la defensa de las torres-guarida, ya que la experiencia se queda a medio camino, sin explotar realmente una vena táctica que acaba resultando tan repetitiva como el resto del juego.

Así pues, discreto broche para una saga que no ha hecho más que decrecer con las entregas sucesivas, dejándose las cejas en los tráilers, y de la que esperamos que Ubisoft saque buenas conclusiones de cara a su nuevo asalto al universo de los Asesinos, que ya nos consta que están acelerando en sus estudios de Monréal.

La cancelación de 'Roll&Play!' o la radiografía del paciente

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Mon, 23 Jan 2012 15:00:00 +0000

Me vais a permitir que hoy reflexione sobre el reciente anuncio de que Trasgotauro tira la toalla. No suelo entrar en decisiones soberanas de otros, pero el aprecio que siento desde la distancia por Tiberio hace que me hierva un poco la sangre cuando leo su renuncia.

Siento un profundo desacuerdo con la decisión de Tiberio. Quien más, quien menos, sabe que no soy devoto de los retroclones, ni de nada que lleve el concepto retro en el ADN mismo de su concepción. Para eso tengo los originales si los quiero, que para lo demás prefiero mirar hacia delante y vivir de cualquier cosa menos de la nostalgia.

Pero creo en el derecho de los demás a ser felices con lo que ellos quieran, y si tiene que pasar por rememorar el acné y la primera novia (o novio) con un juego que tenga aromas de otro tiempo, sea. Pero cuando te dedicas a reciclar el pasado en un tiempo que no deja de parir innovaciones, creo que tienes que asumir que va en la "nómina" la posibilidad de que no llames tanto la atención. ¡Y más aún si te circunscribes al medio virtual de Internet, cuando todos estamos de acuerdo en que hay más vida más allá del ADSL o el cable y que la cocción real se produce ahí fuera, que diría el incomprendido de Mulder! Pero sumemos el hecho de que vivimos en una fiebre por lo retro sin precedentes, hasta el punto de que la vieja Wizards ya anuncia la reedición del auténtico y original inspirador de todo retroclón viviente. Por eso mismo preguntaba el otro día en mi Twitter que a qué se iban a dedicar los arquitectos de lo retro cuando vuelva el AD&D, ¿a los juegos de simulación con soldados de plomo? Al final va a ser que el chiste no lo era tanto.

Pero lo de 'Roll &Play', del que ya os aviso que no me interesa ni lo he abordado demasiado, toca un aspecto mucho más humano que la propia definición de un juego o un sistema, y que me interesa más: se trata de la piel del aficionado al rol, sea jugador o creador (que hoy por hoy viene a ser lo mismo, vaya). Es una piel extremadamente fina. Se queja el bueno de Tiberio de que, aun siendo el primer retroclón en lengua castellana, nadie se ha acordado de él ~~mientras todos se dejaban encantar por los efluvios embelesadores de La Marca del Este~~. Si nos contentamos con que ser los primeros en algo ya es un mérito de por sí, con poco nos conformamos, porque de lo que se trata es de marcar diferencias y llegar; siempre se trata de llegar. Y, qué demonios, La marca ha triunfado porque se han dado a conocer activamente y han osado traspasar la frontera de lo virtual hacia lo material. ¿Es que nadie se ha parado a pensar que al aficionado aún le gusta palpar con los dedos lo que lee?

Se queja de que en los Premios Poliedro, que acaban de señalar a los nominados, no aparece su juego en ninguna parte, a pesar de los tres años que les ha costado desarrollarlo. En definitiva, el problema de Trasgotauro no es de funcionalidad; de que trabajen a disgusto con su propio material; que sea viable sobre la mesa o ni tan siquiera que les esté arruinando. Su problema es de aceptación. Así de sencillo. No han recibido el suficiente número de palmadas en la espalda en un mundo que empieza a otorgar un valor objetivo al cariño mayor que al interés del material trabajado o al propio trabajo. No han recibido abrazos en el mismo mundillo que a otros nos azotaba con terrible vehemencia y nos recordaba que, o no existíamos o que la única forma de publicar lo que hacemos es vendiendo por debajo de los costes de producción (justificándolo, de paso). Todo es mucho más llevadero cuando son otros los que se pelean en el ring del "no reconocimiento", y escuece especialmente cuando es uno el que no se siente reconocido. Pero estar en el olvido de los demás es algo que pasa, y todos los días.

Lo de Trasgotauro viene de delatar un problema que cada vez está más presente en el sector. Lo nuestro es tan pequeño, tan circunscrito a la persona, sus filias y sus fobias, tan impregnado de un buenismo acrítico, que sólo sabe decirnos los buenos y majos que somos, que cuando nos topamos con la árida realidad creemos que hemos dado con el fin del mundo y que ya no merece la pena seguir luchando por lo que uno quiere y aquello de lo que está convencido. Ese páramo de aridez, en mi lenguaje, se llama "la vida misma", y me apena ver que el nutriente buenista de este mundillo, que amo tanto como odio, sea el mismo que dicta una renuncia porque no se ha recibido la dosis adecuada de reconocimiento. ¿Y qué coño importa el reconocimiento, más allá de su valor relativo en una ecuación que debería llevar muchos más componentes?

Sinceramente, está feo, sobre todo viniendo de ese mismo buenismo, buscar comparaciones con otros, que a juicio de los damnificados pueden haber emprendido un esfuerzo menor, para explicar el no hallar su sitio en el Valhalla. Puede que no hayan tenido las mismas dificultades para su desarrollo que el 'Roll&Play', pero hace mucho que aprendí que la calidad se mide con tantos raseros relativos que es poco meritorio limitarse a una mera cuestión de que si está maquetado bonito o tiene menos páginas. Hubiera sido más decoroso, siempre desde esa lógica buenista, irse sin buscar culpables, sin demostrar esas pequeñeces de las que ninguno nos libramos que que podemos barnizar con elegante silencio. Y más decoroso aún hubiera sido limitarse a los errores propios, para cuya descripción reproduzco (aunque suscribo con menos vehemencia) las palabras de Nebilim, que ha comentado en la entrada despedida:

Dejad de llorar. En vez de tratar lo que para mi es un sistema, deberíais haber hecho un juego, con historia, relatos y un mundo nuevo menos retroclón. Para mi vuestro blog y proyecto era un bombardeo de reglas y de cosas técnicas.

No os habéis hecho notar. Vuestro trabajo ha sido en vano por éso. No habéis hecho suplementos jugosos a publicar. Demasiados hechizos (siempre que entré aquí había hechizos y más hechizos).

Podríais haber escrito reseñas para aparecer en diferentes medios o un actual play con usuarios notables en el mundillo de rol.

No me habéis transmitido pasión por el juego, cosa que si ha hecho otros proyectos que mencionáis.

Siento vuestra situación, pero re-plantearse la situación y empezar más o menos de nuevo puede dar un empujón al juego, pero aportando “chicha”, no tantas reglas ni tanta cosa, sino pasión. Relatos, Dibujos, Mapas, Aventuras, Suplementos descargables con maquetación cuidada, Publicitarse…

Aportar un mundo donde jugar, dar elementos sobre los que jugar frente a reglas. Formas de jugar, formas de divertirse.

De nuevo, siento vuestro cierre y situación; espero que otros proyectos sean más complacientes.

Sinceramente, amigos de Trasgotauro, os animo a que toméis el ejemplo de otros compañeros que juegan en esta arena con las mismas o menos herramientas, como Mazes&Minotaurs, y busquéis las razones de vuestros errores desde la honestidad con vosotros mismos, sin comparar, porque, a la postre, no hay más culpable del fracaso de uno que uno mismo. Pero iría más allá: niego la mayor. No creo que nada haya fracasado, sino que tenéis la repercusión derivada de vuestros esfuerzos, ni más, ni menos cuando habéis puesto el listón donde no corresponde. A lo mejor hace falta algo más, y me sorprende que la reflexión a la que os abocáis ahora no os haya acompañado siempre, durante la concepción y el desarrollo de vuestro proyecto. Planteaos qué es una editorial, qué objetivos pretendéis y si son viables dadas vuestras herramientas. Y, al menos, consideraos afortunados de no haber emprendido una aventura editorial física con esos mismos mimbres, que ya lo han hecho otros (y lo siguen haciendo) recorriendo una cuerda floja de la que al final siempre se acaban cayendo.

Y a los demás, os (nos) animaría a reflexionar acerca de la urgente necesidad que tenemos en el rol nacional de dotarnos de una mayor solidez que no se vea afectada como un castillo de naipes a la menor brisa. A reflexionar sobre lo fácil que es llamarse editorial y equivocarse, y lo difícil que es hacer editorial y mantenerse. A profundizar en una determinación: la de que, de una vez, nos tomemos en serio a nosotros mismos y recorramos el camino, que nunca fue fácil, con la determinación de terminar el paseo. Y eso pasa por saber positivamente que habrá dificultades, y que de nosotros se esperará que no abandonemos a la primera, o a la segunda, qué demonios.

'Alcatraz', Abrams insiste

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Thu, 19 Jan 2012 10:46:00 +0000

El otro día tuve la oportunidad de ver el estreno en España de 'Alcatraz', la nueva apuesta con el sello "Abrams" ('Perdidos', 'Fringe'), aunque viene producida por una plétora de otros nombres propios. Como es de imaginar, las comparaciones son inevitables (aunque injustas), y, como todo lo que hace J.J. Abrams, resulta imposible no ponerlo sobre la mesa de disecciones para ver en qué se parece y en qué no a su gran impronta televisiva, que es 'Perdidos'. Yo voy a intentar no hacerlo.

La premisa de 'Alcatraz' es sencilla, aunque nada convencional: en los años sesenta, se clausura una de las cárceles más emblemáticas de Estados Unidos, aunque en realidad lo que pasa es otra cosa. Una noche, más de doscientos reclusos y más de cuarenta guardias desaparecen como por arte de magia, sin dejar el menor rastro. Décadas después, en nuestro tiempo, vuelven a aparecer, intactos, sin una sola arruga de más, para emprender una serie de crímenes (cada uno por su lado) ya que, por lo visto, alguien les ha dicho "que lo hagan". Por otra parte, la detective Rebecca Madsen se cruza con uno de los asesinatos perpetrados por uno de esos presos regresados de no se sabe dónde y así comienza su relación con la investigación de estos extraños casos. Dicha investigación está dirigida por un misterioso personaje, interpretado por Sam Neill, que al parecer tiene muchos medios a su disposición, cierta capacidad de salir impune de sus abusos de autoridad y una motivación muy personal para dar caza a los criminales que vuelven de no se sabe dónde o cuándo. También interviene un estudioso de Alcatraz, interpretado por Jorge García (Hugo en 'Perdidos'), que aportará su extenso conocimiento de la cárcel y sus circunstancias al elenco de investigadores.

Lo bueno de 'Alcatraz' es que engancha sin perder tiempo. Va directa al grano en un claro intento de enganchar al espectador desde el primer minuto, con secuencias de acción muy calculadas y situaciones de tensión ambiental igualmente deliberadas. Al carácter de la detective Madsen, suman una motivación personal para estar en el ajo, ya que uno de los presos desaparecidos era su abuelo, al que persiguió al principio del piloto sin ella saber quién era. Como suele hacer todo producto Abrams, 'Alcatraz' recurre a la fenomenología extraña, al planteamiento de preguntas a las que sabemos que no darán respuesta hasta bien entradas las temporadas. Por lo pronto: ¿por qué desaparecieron todas esas personas? ¿Cómo lo hicieron? ¿Por qué han vuelto? ¿Quién se los llevo y qué les dijo que hicieran? ¿Quién es realmente Emerson Hauser, el personaje interpretado por Sam Neill? De éste dejan caer que la noche de la desaparición era uno de los vigilantes novatos del cambio de turno, pero poco más, aparte de que maneja muchos recursos.

El ritmo de 'Alcatraz' es aceptablemente ágil, aunque a veces peca de exceso de eficacia en el progreso. Sus personajes parecen superdotados que pillan las pistas a la mínima y resuelven la situación sin despeinarse. En eso tiene algo de procedimental que supongo que se irá corrigiendo a medida que avancen las temporadas en favor de la propia metatrama, como ocurrió en cierto modo con 'Fringe'. Me gustan los personajes que, sin ser el colmo del Shakesperarianismo, cumplen con la credibilidad que pretenden sus respectivos guiones. Madsen es una chica de acción, con una ética concreta y un físico que acompaña: ni demasiado atractiva, ni demasiado tosca. Jorge García recuerda quizá demasiado a su personaje en 'Perdidos', pero entiendo que será así hasta que los guionistas vayan cogiéndole el truco con los capítulos. Sam Neill está correcto, aunque quizá se exceden un poco en su toque maquiavélico, con esas expresiones en primer plano que pierden efecto a la quinta escena que te lo repiten.

Me llama la atención que no es una serie que pretenda ser políticamente correcta en el tratamiento dela violencia. Si hay que morir, se muere, y si es explícito, pues también. Tampoco me ha pasado desapercibida la banda sonora, que por momentos recuerda a cierta isla misteriosa en la que se estrelló un vuelo de Oceanic hace ya años. Así que, siguiendo con las comparaciones, 'Alcatraz' caree de la tranquilidad, la pausa, con la que 'Perdidos' iba desarrollando la trama y la psicología de sus personajes. En dos capítulos ya han pasado más cosas que en una temporada de 'Perdidos', cosa que por un lado es de agradecer, pero por el otro hace temer que la serie se queme demasiado pronto. No me importaría que se regodeasen más en los secretos, los silencios, las miradas y las dudas. Pero las fórmulas televisivas mandas, y esto no es óbice para admitir que 'Alcatraz' es un buen principio de serie, puede que de lo mejor que veamos en los próximos tiempos, junto con 'Homeland', y animaría a no perderle la pista.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido?

Green Ronin anuncia planes muy competitivos para 2012

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Tue, 17 Jan 2012 19:19:00 +0000

Cacho portada, por cierto

Chris Pramas (a quien debo una entrevista desde hace eones) ha anunciado hoy cuáles serán las líneas maestras de Green Ronin a partir de ya mismo. Ya sabéis que ésta es una de las editoriales que más me gustan del panorama extranjero y por ello hago una excepción en esto de parecerme a un boletín de noticias.

Dragon Age

Por lo pronto, se centrarán en sacar el Set 3 de 'Dragon Age', para niveles de 11 a 20, para lo cual recurrirán al mismo método de testeo público (aquí hace un guiño al llamamiento de Wizards) llevado a cabo en el Set 2. Por lo que parece, el sistema AGE funciona a las mil maravillas. Tanto es así, que han anunciado que están trabajando en un producto propio (nada de licencias) que llevará el mismo sistema. Habla concretamente de "un nuevo mundo" que, con todo, no verá la luz hasta 2013, ya que este año quieren cerrar los sets previstos de 'Dragon Age'. Así que agarraos los machos, que cuando esta gente tira de material propio sólo puede sacar algo bueno, habida cuenta del buen trabajo que han hecho con las licencias de BioWare y DC.

Canción de Hielo y Fuego

Dice Chris que 2011 ha sido un año excelente para la franquicia, con la serie y la publicación de 'Danza de Dragones'. Como para no serlo; y, de hecho, tal ha sido la sinergia acumulada que están no sólo prácticamente secos de manuales del juego, sino que se preparan para sacar una nueva edición de 320 páginas a todo color que incluirá íntegramente 'Peligro en Desembarco del Rey', con una docena de nuesvas ilustraciones y portada nueva a cargo de Michael Kormack. Por supuesto, se solventarán erratas y demás "inconsistencias". Que no cunda el pánico, dice, ya que la revisión del manual no implicará cambios sustanciales en el reglamento, que no habrá que comprarlo otra vez, sino que admite que quieren tener un nuevo básico, guapo donde los haya, para estar a la altura de la segunda temporada de la serie.

Seguirán este verano con The Night Watch, un manual enteramente dedicado a la Guardia de la Noche, que incluirá guías y consejos para llevar a cabo una campaña con la Guardia, así como una completa sección con la historia, la organización y los personajes importantes de esta menguante orden. Más adelante tirarán con un Starter Set para introducir a nuevos jugadores en el mundo del Juego de Tronos sin tener que echarles encima el nuevo tocho de manual, con toda su información y su extensión, capaces de ahuyentar a los más curiosos (no será para tanto).

Mutants & Masterminds/DC Adventures

Para empezar, esta semana llegará a las tiendas la Guía del Director de la tercera edición de M&M. A destacar la preparación de una serie de productos en pdf llamada Power Profiles, que se centrará en cada ocasión en un tipo de poder distinto y, en su conjunto, presentará una retahíla de poderes listos para ser utilizados en las partidas.

Volviendo a los productos impresos, lo siguiente será el Threat report, que recogerá todos los pdf de dicha serie en un volumen, tras lo cual, en verano, sacarán el manual de referencia de Emerald City, que vendrá en un set con caja, varios libros y un mapa-póster. Esta gente lo tira por la ventana este año, madre mía.

Para octubre anuncian una publicación "misteriosa" de la que, de momento, nada dicen pero es posible que amplíen la información más adelante. Además, este año intentarán publicar los dos manuales de DC Adventures que les permite la licencia. Heroes & Villains Vol. 2 (previsto para marzo) está pendiente de aprobación por parte de DC, e indican que ellos no controlan esos procesos que, por otra parte, podrían influir en el calendario de publicaciones. El último, si las cosas van bien, irá para otoño.

Sin duda un año completito para una editorial que maneja algunas de las franquicias más jugosas del momento. Ahora sólo a esperar a ver cómo y cuándo nos llegan por estas tierras. ¿Preferencias? ¿Ruegos? ¿Matices?

Las novedades que se vislumbran en 'Hitman Absolution'

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Tue, 17 Jan 2012 12:04:00 +0000

Me gustó, francamente, que los desarrolladores colasen en alguno de los vídeos promocionales de 'Hitman Absolution' un cartelito que ponía algo así como que el asesino original estaba de vuelta, en clara alusión a un compañero de gremio suyo que ha acaparado nuestros corazones y nuestras consolas en los últimos tiempos: Ezio Auditore, de 'Assassin's Creed'. Y es que es verdad que el Agente 47 llevaba mucho tiempo antes que el italiano renacentista eliminando objetivos designados por una misteriosa patrona que sólo habla con él mediante un ordenador portátil codificado. Tanto es así, que en 'Assassin's Creed Revelations' se atrevieron a incluir en la vista de águila una mecánica, que también vislumbramos en el primer avance del nuevo Hitman, mediante la cual Ezio era capaz de prever las rutas de los enemigos, viendo literalmente sus rastros en el suelo como si de feromonas se tratase. Así, el jugador podía establecer una estrategia de aproximación sin acabar en plena ruta de un centinela, lo cual sería harto embarazoso y rompería el ritmo de la acción.

En Hitman, esa mecánica se llama instinto, el cual permite al Agente 47 no sólo "ver" (intuir, más bien) a través de las paredes, sino detectar las rutas y los movimientos de los adversarios para mejor poder sorprenderlos. De hecho, como comenta Roberto Marchesi, director artístico del juego, la franquicia de Hitman se ha remozado de arriba abajo, diseñando un nuevo motor de juego que aporte una experiencia mucho más inmersiva y gratificante para el jugador. Movimientos más fluidos, escenarios más detallados y una agilidad aumentada para realizar los asépticos movimientos con los que 47 baila con sus víctimas la danza de la muerte. Eso también implica, según Marchesi, que la inteligencia artificial de los demás personajes estará mucho más atenta y afilada, lo cual siempre es un aliciente para quienes quieran sentir que los premios son mejores cuanto más haya costado obtenerlos.

El instinto también permite ver objetos relevantes del entorno, como puntos donde interactuar, cornisas o lugares por los que ascender. Asimismo, el instinto, como capacidad recargable, influirá en la eficacia de nuestro disfraz a ojos de los demás. Esto sólo funciona si 47 lleva un disfraz similar a las prendas de quien lo esté mirando en ese momento, como un agente de policía, tal como se ve en el vídeo (abajo).

Otra novedad de este título es el nuevo arsenal con el que se dota al protagonista, muy variado según dicen, para que cada jugador pueda adaptar la partida a sus preferencias. Se trata de que los jugadores tengan la fundada sensación de que tienen donde elegir. Y, cómo no, no puede faltar la cuerda de piano para estrangular, aunque como vemos en el vídeo, 47 puede echar mano de cualquier cosa para hacerlo, incluido el cable de un enchufe.

La historia transcurre justo después de 'Blood Money', en la que 47 tendrá que hacer frente al contrato más difícil de su carrera: asesinar a su antigua patrona, la voz que en otros títulos le designaba los objetivos que abatir. Ahora, 47 estará solo y tendrá que cargar con el peso de sus propias decisiones en un viaje que será más personal que nunca.

Habrá para todos los gustos: acción para los jugones y guión para los más pausados, pero sin duda el fuerte de este título será la invitación que nos hará de explorar sus ricos entornos, llenos de matices, rutas alternativas, objetos y detalle en una sinergia que se pretende más cinemática y ágil que nunca.

De momento no hay fecha de lanzamiento. Sólo se sabe que será este año y que lo hará para PS3, X360 y PC. Estaremos atentos.

'Drive', o cómo permitirse saborear una historia

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Mon, 16 Jan 2012 08:30:00 +0000

Me atrevería a definir el cine de estos tiempos como un visionado a cámara rápida de una realidad aumentada. En su mayoría ha caído en las fórmulas, que obran en la estructura narrativa como plantillas prediseñadas que hacen que las películas sean repetitivas, previsibles y endiabladamente rápidas, ya que hay que aprovechar todo el tiempo posible para meter lo máximo posible. De hecho, el formulismo en el cine que me gusta, que es el de acción y entretenimiento en general, ha dado lugar a una especie de regresión disfrazada de avance. Me refiero a los efectos especiales. Antes, lo suyo era intentar que los efectos se notasen lo menos posible, que todo pareciese orgánico, natural, casual. Ahora, parece que tu película no vale si no se nota que se ha rodado con un croma detrás que dé lugar a escenarios que a veces delatan su prefabricación con demasiado descaro. Hasta hace poco no me había dado cuenta de que necesitaba una pausa en esta vorágine de vacuidad efectista. Necesitaba dejar que me contasen una historia sin mayor pretensión que la historia en sí. Por eso me ha gustado tanto 'Drive'.

Podría definir esta película con pocas palabras: contención, sobriedad, parquedad, paciencia... Y, sin embargo, es infinitamente más honda y completa que muchas otras producciones llenas de discursos de arenga presuntamente épicos y palabrerías tan pretendidamente efectistas como los propios efectos especiales. Y la clave está en los silencios, en las miradas sostenidas, en las pausas prolongadas que dejan al espectador asimilar, rumiar y llegar a sus propias presunciones.

'Drive' cuenta la historia de un especialista de conducción dedicado a rodar escenas peligrosas en Hollywood que lleva poco tiempo en Los Ángeles y se busca la vida como mejor sabe. Es un perdedor más, pero que no se conforma con su papel en el ajedrez cósmico, y prefiere aceptar su condición desde la adrenalina y el dinero apartado de los cauces legales. ¿Cómo? Transportando a otros criminales en sus golpes, ofreciendo su pericia al volante y su meticuloso metodismo a la hora de aceptar y ejecutar sus trabajos. En su vida, demasiado cercana al submundo del crimen organizado, se cruzará una chica y su hijo que complicarán sobremanera la aparente sencillez de su rutina.

Es un argumento simple, pero las mejores ideas nacen de la sencillez. En realidad no es tanto le qué, sino el cómo; cómo se narra la historia, cómo se pone al servicio de ésta cada átomo, cada recurso cinematográfico, desde los ángulos de cámara, la iluminación, la fotografía, la banda sonora, el tratamiento del sonido, las cámaras lentas, todo. Cada elemento al servicio, como digo, de los personajes, de una historia que destila años ochenta en no pocos aspectos. Toda la parafernalia destinada a permitirnos casi escuchar el flujo sanguíneo de los personajes, le latido de sus corazones e ideas, sus intenciones sin caer en lo burdo de lo puramente explícito, ya que nos asomamos a un momento puntual de sus vidas, con retazos de información de su pasado, la justa y necesaria para ubicarlos, sin más pistas de su futuro más allá de los títulos de crédito. La gran virtud de 'Drive' es el tiempo que se toma para sentar las bases de la historia, sin prisas, sin las exigencias de las fórmulas del cine de nuestro tiempo. No es lenta, es exhaustiva.

Y es esa exhaustividad la que nos mantendrá pegados a la butaca, sin excesos en la absorción, pero con las dosis justas de golosina para que disfrutemos con un desenlace atípico en el cine de masas. Me ha gustado especialmente por su retrato del mundo de los negocios sucios, lejos de los tópicos, del glamur del gran crimen organizado. Como ya digo, una historia de perdedores que quieren ser los reyes de su particular colina, de parias que se permiten abrir una espartana ventana al sentimiento desde la aberración de sus vidas, en un lienzo cotidiano y normal que invade a los actores desde el aspecto hasta la propia interpretación de los personajes.

En definitiva, 'Drive' es muy recomendable para el deleite de una historia sin artificios, un homenaje al viejo cine de Steve McQueen, de los coches que suenan a coche de verdad, de los personajes que pueden matar sin pistola e imponer sólo con la personalidad (soberbio Ryan Gosling en su interpretación), de los silencios que hablan tanto como los diálogos, de la naturalidad y tantas otras cosas que me dejo para no estropearos el buen rato.

Ser y querer ser, y que el listón dirima

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Wed, 11 Jan 2012 18:46:00 +0000

Tengo un amigo al que le quiero contar algo que quizá nunca he compartido con él. Llamadlo falta de tiempo o de oportunidad (quizá de ganas), pero hay cosas que no vienen a cuento hasta que algo chasquea y resulta que sí, que hay que hacerlo, que toca. No todo el mundo sabe que soy traductor y que me he dedicado al desagradecido mundo de la traducción de videojuegos para una de las mayores agencias españolas del sector, socia en estas lides de los principales distribuidores de juegos del mercado internacional. No digo esto para sacar músculo, no os confundáis, sino para poneros en antecedentes respecto a lo que quiero decir, que creo importante a estas alturas de la aventura colectiva en la que estamos metidos, llámese nueva edad de oro o burbuja creativa.

Mientras estuve metido en ese mundo, pude poner en práctica una de las normas del buen traductor que me enseñaron todos mis mayores de la profesión en la escuela a la que acudía hace ya muchos años. Recuerdo que ese día un compañero de aula preguntó al bueno de Dick, un inglés enamorado de España, escritor frustrado (como casi todos nosotros) y genio donde los haya, qué pasa cuando un texto de partida presenta serias deficiencias que no nos pasen desapercibidas. Es el dilema de todo traductor: ¿lo dejo como está y que apechugue el cliente con su propia incompetencia o me voy a dormir con la conciencia tranquila? Dick lo miró por encima de sus maltrechas gafas, que seguían de una pieza gracias a una compleja ingeniería de esparadrapo e imperdible en una de las patillas. "Siempre hay que mejorar el original", dijo tajante. "Si puedes terminar una jornada de trabajo consciente de que has repercutido un error a tu propio idioma sin que se te erice el vello, quizá deberías ser funcionario", concluyó. Se me grabó en la cabeza esa frase. Por aquel entonces yo era de los de que cada cual tenía que asumir sus éxitos y sus fracasos, y si el texto original era una torpeza manifiesta, debíamos trasladar, con el mayor y aséptico purismo, los gazapos allí detectados. Claro que tenía muchas cosas por aprender todavía.

El caso es que, con los años, aprendes que no te debes a ti mismo, a tu ego o a tu concepción del bien o del mal, sino a la corrección dentro de los parámetros de tu profesión, que es delicada, ya que te conviertes en el sosias de muchas personas que no conoces desde el punto de vista de la autoría (no digo interpretación, ojo). Y, más allá de esta obviedad, te debes a los lectores, que no tienen culpa de la errata ni por qué comerse sus consecuencias cuando la detectas, pero, por encima de todas las cosas, a tu idioma. El castellano es un idioma muy agradecido, y por mucho que a algunos les pese que tenga normas de estilo, no cuesta nada seguirlas y ver cómo el cuadro va tomando forma con pigmentos de palabra, sílaba, tilde y requiebro. Creo que, en cuanto entendí esta particularidad, entendí mi profesión, y no puedo por menos que agradecer a todos los que me lo aconsejaron desde la experiencia, ya que me ahorraron muchos años de bochorno personal.

Volviendo a la traducción de videojuegos, lo cierto es que los guiones de las decenas de títulos que teníamos que traducir como cadenas de producción estaban saturados de errores, faltas de concordancia, errores de contexto y muchos más detalles que hubieran sacado los colores al más pintado. Allí sí que teníamos que batirnos el cobre por mucho que Rockstar la cagase en un GTA, o Sony metiera veinte gazapos en un God of War. La orden era sacar un trabajo impoluto a pesar de los fallos de origen, que para eso íbamos a cobrar un dinero que saldría de los bolsillos de gente que no tiene por qué esperar un apaño por su tiempo. Sudábamos sangre para pulir, revisar y sacar adelante cosas que a veces, incluso, nos venían devueltas de la casa madre porque no alcanzaba los estándares de su control de calidad. Manda cojones. Pero uno tenía que callar y seguir renaciendo de sus propias cenizas cada condenado día.

No creo que se lo haya contado nunca a mi amigo, pero lo hago ahora, desde aquí, porque creo que ahora es él quien necesita mi consejo. Quisiera que algún día entendiera que ya hay demasiadas personas en el mundo capaces de elogiarlo sin ningún atisbo de crítica constructiva que pueda espolearlo para mejorar. Y por experiencia propia sé que no siempre se tiene la razón y que siempre es bueno... no, bueno, no, esencial tener a alguien que nos recuerde que somos mortales y falibles mientras sostiene con una mano la corona de laurel bañada en oro sobre nuestra cabeza.

Por eso mismo, cuando a mi amigo, que pongamos que se dedica a publicar juegos de rol, le digo que en su aventura editorial no conviene dejarse un mapa sin traducir y que es conveniente tomar nota de que los márgenes interiores han de ser más holgados para una cómoda lectura para no poner en peligro la consistencia del libro que edita en su tiempo y bajo su riesgo, me apeno ante la respuesta de que los descuidos pasan o de que el modelo recibido desde la casa madre era malo o porque no se dio cuenta hasta hace un día y medio. Me apeno porque mi amigo se rasga las vestiduras en público, bien centrado en el foco, por lo que él cree pullas y ganas de joder por joder, cuando en realidad es la aplicación de una lección de lo más elemental y que lo dignificaría sin necesidad de recibir regalos al oído desde el rebañismo de esfínteres. Puede haber descuidos, puede haber contratiempos, pero nunca puedes defenderlos como atenuante de tu comportamiento porfesional o convertirlos en causa de martirio y escarnio mío, sino delatarlos, admitirlos, procesarlos y depurarlos. Me apeno porque mi amigo se queda en al anécdota, trivializándola, riendo con humor forzado ante cosas tan concretas, como el margen o el llamar color al bitono, sin entender que en realidad esos conceptos son metáforas que delatan algo mayor, un hecho de fondo, una reiteración que no nos acerca a lo que queremos ser y nos condena a parecerlo desde la distancia. Ya sabéis, el bosque y el árbol...

Bueno, la verdad es que no me apeno tanto. Es mi derecho a la pataleta, a poder ir a una tienda y pasar por caja sin remordimientos, mi derecho como aficionado, que también lo soy.

Pero todo sirve, y espero que a él también. A mí, por lo pronto, escribir esto me ha servido para darme cuenta de dos cosas. En primer lugar que utilizamos el término "amigo" muy a la ligera en los tiempos que corren y que nos lo tenemos que hacer mirar (yo ya he hecho los deberes). En segundo lugar para insistir estas cosas que los focos se empeñan en eludir. Para reiterar que valoro demasiado mi afición como para ver pasar ciertas cosas sin intervenir desde donde buenamente puedo y mi conocimiento me asiste. No nacemos aprendidos, pero lo que sabemos debemos aplicarlo siempre, por poco que sea, aunque sea en honor a esos días pasados en los que nos reíamos de los que estaban al otro lado de la barrera, sacando la oreja y exponiéndose a que se la cortasen por careros o malos editores. Hoy, mi amigo está allí también, y los ecos de las risas parecen lejanos, más aún cuando ha descubierto caballeros españoles donde antes apenas veía tipos endiosados con delirios de grandeza editorial. Es lo que tiene, y lo admito. Pero nunca lo compartiré.

En el mundo de los juegos de rol llevamos demasiados años jugando a ser mayores sin dejarnos aconsejar; o peor, mordiendo la mano de quien nos aconseja. Demasiados años de pretensiones, de ombliguismo, de creer estar en la meta cuando en realidad ni siquiera hemos cogido velocidad. Llamadme testarudo, pero yo seguiré en esto de intentar dignificar lo que hacemos, que la dignidad y el trabajo bien hecho no dependen de grandes licencias, pomposos gestos o engañosos aspavientos. Basta con hacer las cosas como hay que hacerlas, con corrección, preguntándose en todo momento qué falla en una ecuación que parece perfecta. Basta con aprender de los errores, no a la quinta, no cuando te sacan los colores en público, no so acusación del primo de Zumosol, sino en cuanto tienes entra las manos la prueba física de tus éxitos y tus errores, por los que el aficionado pagará, aun sin merecer estos últimos.

Y si nada de esto te sirve, siempre podrá obviarme, olvidarme, pasar de mí, apartarme, darme por imposible, dejar de seguirme, dejarme en paz, no atribuirme tanta importancia, o todas esas cosas a la vez, que, visto lo visto, lo agradeceré. Lo recomiendo para las pieles demasiado finas y espíritus demasiado tímidos para admitirse lo que es un verdadero amigo. Por eso me jacto de tener pocos. Conocidos ya nos llueven a diario.

'Sherlock Holmes, Juego de Sombras', ahondando en la fórmula

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Mon, 09 Jan 2012 10:29:00 +0000

Lo malo de las secuelas es que, si te ha gustado la primera parte sin haberla abordado con demasiadas expectativas, sí que acabas albergándolas con ellas. Guy Ritchie me pareció en su momento un pobre de pedir cuyo único mérito profesional había sido el de contraer matrimonio con Madonna, pero lo cierto es que, a poco que fui nadando en su corta filmografía, descubrí que tenía una técnica narrativa muy marcada y, sobre todo, de mi agrado. Me encanta el cine gamberro, qué le voy a hacer, y Ritchie casi se ha especializado en la exploración de los bajos fondos de Londres, incluidas las alimañas que lo habitan. No es la primera vez que digo que es el Quentin Tarantino inglés, con lo bueno o malo que ello pudiera conllevar.

Cuando supe que se atrevía con el clásico de Conan Doyle, me asaltó al curiosidad. Conociendo al director, estaba claro que no estaríamos ante una versión de Holmes al uso, con el habitual toque de verborrea victoriana y sutilezas escenográficas. Al contrario: se nos presenta un Holmes humano, con los defectos típicos de un crío superdotado al que la vida le aburre por su gris devenir y que necesita estímulos fuertes para sentirse realizado. El de Ritchie es un Holmes dado a la travesura, al golpe bajo, al cuerpo a cuerpo y al esfuerzo físico, además de la agudeza mental. Éstas son, básicamente, las características dela fórmula que tanto me entretuvo en la primera película y que se han mantenido, si no ampliado, en este juego de sombras.

Por fin aparece el archienemigo de Holmes, el profesor Moriarty, interpretado por un convincente Jared Harris, en un inicio de película de los ya empezados, en los que, si no te andas con buen ojo, realmente no sabes muy bien por qué están pasando las cosas que están pasando. Nadie dijo que debía ser fácil, y la exigencia de atención por parte del espectador siempre ha de ser un plus; otra cosa es que el resultado final de la trama nos pueda parecer más o menos digno de tanta parafernalia. En mi caso diría que no, pero por poco.

A medida que avanza la película, van apareciendo más piezas del nuevo rompecabezas (que irán encontrando su sitio ingeniosa y postreramente) que enfrenta a los dos enemigos intelectuales con una naturalidad sorprendente, sin momentos épicos de encuentro; todo mucho más descarnado y en la línea del director. Por el camino chistes, humor ácido, increíbles secuencias de acción y mucho entretenimiento enmarcado en una época histórica muy bien recreada en lo estético y pretendidamente fiel en lo histórico. Se nota, no obstante, que el plato de la balanza que lleva la acción y las secuencias a cámara ultralenta que tanto sorprendieron en la primera entrega, pesa más con respecto al de los juegos de deducción. Yo, personalmente, he echado de menos más protagonismo de los métodos deductivos de Holmes, pero desde el honrado sentimiento de que sé que es una película de entretenimiento con firma personal.

En definitiva, un duelo de mentes que cumple con las expectativas, sobre todo al final, cuando Holmes y Moriarty juegan una partida de ajedrez de memoria, sin tener las piezas delante (genial), carcajadas aseguradas y una química entre los actores, incluidos secundarios, como la estupenda Noomi Rapace, que redundarán en un par de horas la mar de entretenidas. Para qué vamos a pedir más, oye.

'War Horse': el hombre y el caballo

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Sun, 08 Jan 2012 05:40:00 +0000

El caballo. Sin duda la historia de la humanidad no se hubiera podido escribir sin la ayuda de este animal. El caballo, el animal preferido por los dioses, lleva trabajando con el ser humano casi tanto tiempo como este camina por la tierra. Miles de años antes de que utilizáramos un calendario, nuestros antepasados ya le habían domesticado y utilizado como medio de transporte, como herramienta de trabajo agrícola o incluso, en los casos de necesidad, de comida. Pero sin duda el uso más extendido y que mayor carga simbólica ha aportado el caballo a la historia de la humanidad es su faceta bélica: el caballo ha sido durante milenios un arma de combate formidable, incluso entrado ya el siglo XX. El caballo simboliza el Poder y es por ello que se ha retratado a muchos generales a lomos de un imponente corcel.

Por doquier, allá por donde vayamos, encontraremos historias de hombres y caballos, ya sean crónicas o leyendas, que engrandecieron, y engrandecen aún hoy en día, la figura del portentoso animal. El caballo alado Pegaso, el caballo de Calígula... que llegó a ser Cónsul, los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis o la famosa (y desastrosa) Carga de la Caballería Ligera, entre miles y miles de escritos pueblan nuestra memoria.

Pero fue, como ya dije, a principios del siglo XX cuando el caballo empezó a quedar "obsoleto". El hombre, en su arrogancia, creo máquinas mucho más fuertes, resistentes y, sobre todo, letales. El caballo empezó a ser un elemento débil en un ejército y la Gran Guerra se llevó por delante a veinte millones de personas... y ocho millones de caballos.

Es precisamente en este marco argumental donde Steven Spielberg nos trae a la gran pantalla la historia de un muchacho inglés y su caballo que es reclutado para la guerra, adaptación de la novela del mismo nombre de 1982. La película, estrenada en Estados Unidos el 25 de diciembre y que llegará a nuestro país el próximo 10 de febrero, ha cosechado muy buenas críticas y, después de haber visto Salvar al Soldado Ryan y Hermanos de Sangre, me las creo a pies juntillas. Es una historia más sentimental que bélica, en el sentido de que nos narra el estrechísimo vínculo existente entre el muchacho inglés, Albert Narracott (Jeremy Irvin) y su fiel corcel. Una historia de la lucha por la supervivencia, no solo del joven, sino del propio caballo al que, en algunas imágenes del trailer, se le ve espectacular.

Yo voy a ir a verla, sí o sí... ¿qué me decís?

Diez videojuegos que regalar en Reyes

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Tue, 03 Jan 2012 13:51:00 +0000

Quizá con la hora un poco pegada al culo, me arranco con unas cuantas recomendaciones de videojuegos que comprar o regalar estos Reyes. Advierto (tarados carentes de amor infantil mediante) que no abarcaré la amplitud del mercado, sino que me remitiré a juegos que yo mismo me compraría. Así que olvidaos de plataformas portátiles o la Wii. Iban a ser diez recomendaciones, pero prefiero dejarlas en 9, para que la décima la pongáis vosotros, que seguro tenéis mucho que ampliar esta humilde lista. Comenzamos.

'The Elder Scrolls: Skyrim' (PS3; X360; PC)

Es uno de los "juegos de rol" más aclamados y de mayor actualidad. En el apartado técnico deja en pañales a sus antecesores, con una ambición gráfica y de amplitud del mapa jugable que tienen muy pocos precedentes. Alta posibilidad de personalización del personaje, que puede manejarse tanto en primera como tercera persona, y libertad de progresión en el juego y un innovador sistema de experiencia. Una amplia metatrama que, sumada a las misiones secundarias, proporciona una cantidad de horas de juego más que respetable para los tiempos que corren.

Recomendable para quienes disfruten indistintamente de los juegos de rol de mesa o de consola. Aunque personalmente no me atraen demasiado éstos, he de admitir que es muy atractivo en el planteamiento y la presentación.

'Batman Arkham City' (PS3; X360; PC)

Esperadísima secuela de 'Batman Arkham Asylum', el juego del hombre murciélago que devolvió la fe a los escépticos y creó legiones de fans, al tiempo que ha consagrado a Rocksteady como un estudio solvente como pocos. Juego mixto de infiltración y combate cuerpo a cuerpo en el que llevaremos a Batman a lo largo de una aventura por los Narrows. Impecable argumentalmente, con un arranque, desarrollo y conclusión de la trama a la altura de los mejores guiones cinematográficos. Un sistema de control único con el que desarrollar combates cuerpo a cuerpo orgánicos y naturales y una fidelidad escrupulosa al canon del cómic de DC. La amplitud del juego se multiplica y el sistema de planeo con las alas es uno de sus principales reclamos. Jugabilidad parcial con Catwoman.

Ideal tanto para los que jugaron a la primera entrega como para los que no, así como para los seguidores y los profanos de la saga de Batman. En definitiva es un juego redondo e impecable, si bien algo más corto que su predecesor en la campaña individual.

'Uncharted 3: La Traición de Drake' (PS3)

Una de las franquicias exclusivas de mayor éxito de los últimos tiempos, en su tercera entrega llega con la fuerza acumulada de las dos anteriores. Al guión excelente de su variada y entretenida trama, hay que sumar una progresión técnica que maravilla a propios y extraños, confundiendo al jugador entre escenas de juego y cinemáticas de interludio. Ágil juego de acción en tercera persona, se apoya en un sugerente misterio histórico y una búsqueda, marcas de la casa, ahondando un poco más en las relaciones y los trasfondos de los personajes. Algo corto con respecto a los antecesores y con un final quizá más de trámite que en otras ocasiones, pero con unas novedades en el combate y la escenografía que dejan atónito.

Adecuado para amantes de la acción en tercera persona y fans de Indiana Jones o Lara Croft, en los que se inspira la franquicia, pero dotando al conjunto de una personalidad propia a prueba de bomba. Lo único malo es que a veces los controles no responden a la precisión requerida por la situación y resulta algo frustrante (en ciertos niveles de dificultad se muere más de lo que recomienda el entretenimiento).

'Gears of War 3' (X360)

La niña bonita de la consola de Microsoft, esta franquicia ha demostrado su solidez a lo largo de sus entregas, haciendo palpable el dicho de que si algo funciona, para qué cambiarlo. No quiero decir que no haya habido evolución, que sí, y muy apreciable, sino que la base del juego se ha mantenido fiel a sus principios. No obstante, la trama del mundo devastado donde transcurre la historia sigue en caída libre de perdición para la humanidad. Se ha hecho un esfuerzo por variar los escenarios y los entornos, más caóticos unos, más inquietantes otros, sin demasiadas novedades en el apartado de armamento. Destacar la personalidad de los personajes, que ya tienen a su espalda mucha mili, y la presencia de secundarios femeninos, que se echaban de menos en anteriores entregas. Acción en tercera persona trepidante.

Adecuado para amantes del caos bélico en pantalla con resoluciones extremas y gran variedad de adversarios. Un canto a la camaradería en el combate, a la memoria de los caídos y el sacrificio en una lucha que siempre parece perdida.

'Mass Effect 2' (y 1) (PS3; X360; PC)

A las puertas del lanzamiento de la tercera entrega, es buen momento para tener en consideración este título, en su momento esperada secuela de una de las mayores exclusivas de X360. 'Mass Effect' es un inmenso homneaje al Space Opera, en el que nos embarcaremos en una gigantesca trama, indirectamente heredada del primer título, que descoloca a la par que engancha como muy pocas. Estamos al mando de una nave espacial que nos podrá llevar a los confines de los sistemas conocidos. Explorar, sondear planetas y llevar a cabo infinidad de misiones principales y secundarias es sólo la punta del iceberg. Lidiaremos con intereses ocultos y contrapuestos, tendremos que sortear mentiras interesadas y medirnos con lo mejor y lo peor de la galaxia para reclutar al equipo de descastados perfecto que habrán de salvarnos de la destrucción definitiva a manos de una misteriosa raza alienígena.

Acción en tercera persona de altísima calidad gráfica que sacrifica el movimiento y potencia el dinamismo de los combates. Enrome variedad de armamento y juguetes tecnológicos mejorables con experiencia, y todo ello sin descuidar la piedra angular de los diálogos, que son intensos y podrán determinar el desenlace de algunas tramas, incluido el propio final. Lo mejor es que dicho final podrá adquirir uno u otro color según las decisiones que hayamos tomado. Si no hemos exprimido al límite nuestras posibilidades, lo tendremos crudo en el encuentro final. Indispensable si no lo tenéis.

'Battlefield 3' (PS3; X360; PC)

Aunque también pudiera haber dicho 'Call of Duty Modern Warfare 3', que sin casi miméticos. Hablamos de uno de los shooters en primera persona por excelencia. Bien cimentado en el subconsciente colectivo, hasta ahora ha triunfado como uno de los mejores multijugadores del género, pero en esta entrega intenta dar más peso del acostumbrado a la campaña individual, si bien el multijugador sigue siendo la estrella indiscutible y en lo que los desarrolladores han echado el resto. Se trata de un shooter altamente dinámico, con un trasfondo verosímil con lindes en una posible guerra mundial (MW3 también) y se caracteriza por el enorme dinamismo (caótico en ocasione), la alta probabilidad de muerte (a veces tonta) y la multiplataforma. Me explico: desde siempre, los Battlefield se han caracterizado por poder montarte en tanques, aviones o lo que sea que haya en el campo de batalla. En este número, se racionaliza el uso de aviones y tanques en una campaña individual narrada desde muchos ángulos y personajes distintos.

Gran inmersión en el combate, un sonido excelente y un comportamiento de armas y coberturas que nos tendrán en marcha sin parar. Si te duermes, mueres; así de sencillo. Ideal para los fans de 'Modern Warfare' por su casi mimetismo con esta otra franquicia.

'Tropico 4' (X360; PC)

Cambiando un poco la tónica, nos vamos a la estrategia de construcción. En este título, muy similar a su anterior entrega, pero más orientado a la resolución de eventos predeterminados, tendremos que gestionar una república bananera del caribe, lidiando con sus problemas habituales: los rebeldes, las facciones internas, las potencias externas y la necesidad de mantener una economía viable que no nos meta en un déficit crónico. Se trata de un juego de gestión muy ameno y divertido en el que tendremos que satisfacer varios niveles de exigencias. El pueblo se divide en facciones cuyos intereses a veces están enfrentados y deberemos hilar fino para no acabar con una revuelta. Construye industrias contaminantes para vender el tabaco de las plantaciones, fabrica ron, construye viviendas de variado pelo, promulga leyes y controla la inmigración mientras resuelves los requisitos que cada misión te va planteando.

Ideal para amantes de los juegos pausados, aunque no carentes de cierta exigencia. Muy divertido en su parodia de las dictaduras bananeras, con sus tópicos siempre presentes y un toque de irreverencia a la altura del jugador más exigente. Si la cuarta entrega resulta cara, aún puede encontrarse un pack con la las anteriores a buen precio. La diferencia no es tanta, aunque 'Tropico 4' parece más adecuado para jugadores noveles.

'Warhammer 40.000 Space Marine' (PS3; X360; PC)

Uno de los estrenos más discretos de la temporada, a la par que muy esperado por los acérrimos al universo de Warhammer 40.000. Con este título disfrutaremos de todos los tópicos, argumentales y estéticos, de la saga de Games Workshop en toda su amplitud. Podría ser cualquier escenario tipo, con hordas de orkos y la aparición nada oportuna de los marines del caos. En todo caso, es un gran juego de acción en tercera persona, muy similar en su esencia a 'Gears of War', con la peculiaridad de que las coberturas no se estandarizan, y que para recuperar la vida hay que lanzarse contra el enemigo para hacer combos bestiales con las armas cuerpo a cuerpo. ¡Un marine no se esconde!

Disfrutarán más de este título los conocedores del mundo Warhammer, aunque los más profanos, como yo mismo, no se aburrirán en absoluto en sus variopintas localizaciones con enfrentamientos que no por redundantes (a veces) son más aburridos. Además, el modo multijugador permite una amplia personalización de la armadura y la duración de la campaña es más que decente, con un final abierto que promete más aventuras del comandante Titus.

'Assassin's Creed Revelations' (PS3; X360; PC)

Conclusión de las aventuras de Ezio Auditore, que arrancaron con 'AC 2' y que llega muy justita técnicamente. Se nota que el motor gráfico está en el linde justo de lo que se empieza a estilar, si bien en su momento fue de lo mejorcito para inaugurar la PS3. Ahondamos en la historia de los asesinos y los templarios, con un enfoque específico en la historia de Altaïr tras la conclusión del primer título de la saga. La mecánica es virtualmente la misma que en 'AC 2', con algunas modificaciones de trámite y poco ambiciosas. Lo que funcionaba hasta ahora, lo sigue haciendo y lo que renqueaba también. Es el caso de los movimientos del personaje, a veces poco ágiles en respuesta a los mandos del jugador. Por lo demás, una trama que va diluyéndose con respecto a la ambición presentada en 'AC 2', que casi da ganas de que se acaba y que reinicien la franquicia.

Obligado para los que ya han jugado a las entregas anteriores y poco recomendable para catarlo sin pasar por episodios previos. A destacar la recreación de Constantinopla, aunque la sensación de que es un decorado poco ambicioso persiste en el subconsciente. Variedad de misiones secundarias dentro de un cuadro de misiones poco original y muy manido. Horas de entretenimiento, sí, pero poca innovación que estimule al jugador más exigente.

Y de propina... ¡Steam!

Antes de cerrar este espacio de recomendaciones, permitidme una última, más genérica. Para los jugones con PC y a quienes no les importe en invertir en su ocio, recomiendo que os instaléis la plataforma en línea Steam, desde la cual puedes comprar casi todos los títulos del mercado, a veces en promociones con precios terriblemente competitivos. Es fácil; en tu cuenta contarás con una "biblioteca" donde figuran todas tus compras. Puedes acceder a ella desde cualquier ordenador con acceso a Internet y con Steam instalado. Podrás jugar sin necesidad de soporte físico y plena libertad. En fechas recientes, Steam ha lanzado promociones muy jugosas, con títulos de primer orden. Ideal, no tanto quizá para regalo como para homenajearse a uno mismo de vez en cuando.

Lo dicho. Espero que esto os haya ayudado de alguna manera para quedar bien ante el novio, el primo, el hermano o quien sea.

Review iPhone 4S

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Sat, 31 Dec 2011 15:45:00 +0000

A pesar de haber sido usuario de iPhone 4 desde su lanzamiento allá por el verano de 2010, no he podido resistirme, como muchos otros usuarios, a hacer el cambio y dar el salto al nuevo iPhone 4S. A pesar de la decepción que supuso para muchos usuarios la no aparación del iPhone 5 (entre los que me sumo), y a pesar que el salto cualitativo no supone un gran cambio con respecto al iPhone 4, debo reconocer que el nuevo 4S supone una mejora especialmente en cuanto a rendimiento gráfico.

En mis primeros días como nuevo usuario con el 4S, lo primero que cabe destacar es la mejora respecto a la cobertura, un nuevo rediseño en las antenas del iPhone 4S hace de su uso algo por lo que ya no cabe preocuparse, y es que el único fallo que se le podía echar en cara al antiguo modelo, era el llamado antennagate, algo que disminuía considerablemente el rendimiento en la navegación por internet desde el dispositivo si se cogía firmemente con la mano izquierda, afortunadamente, el 4S ya goza de una excelente cobertura se coja como se coja el terminal. A este respecto, en mis primeros días, no se si achacarlo a mi nueva operadora o al modelo en si (quiero creer que es cosa de la gente la M azul), he notado que en ocasiones, al salir de espacios cerrados tarda demasiado en recuperar la cobertura.

Lo segundo a destacar, es la potencia que da el doble núcleo heredado del iPad 2, si bien el salto no es abismal, muchas aplicaciones pedían a gritos dicha mejora, mas teniendo en cuenta la competencia Android, liderada por el Samsung Galaxy S2, que aun siendo un equipo más potente sobre el papel, y teniendo mejor chipset para navegación por internet, la navegación es un pelín más rápida tanto por 3G como por WIFI con el nuevo terminal de Apple, al menos con el firmware de Vodafone del S2 que lleva el de mi mujer. Otra mejora en cuanto al rendimiento con el nuevo procesador se nota en cuanto abrimos y cerramos aplicaciones, en esto se lleva la palma con diferencia el 4S (tanto contra Galaxy S2 como contra iPhone 4), por no hablar de juegos de alto rendimiento como Infinity Blade II, en los que tener un doble núcleo dedicado a gráficos hace una delicia este terminal. Volviendo a la comparativa sobre la navegación, comentar que haciendo la comparativa entre un iPhone 4 y un 4S sobre la red 3G, con la misma operadora, y la misma versión de iOS, el 4S gana por goleada, ya que una pagina cualquiera, el 4S la abre y permite navegar, antes de que su antecesor muestre ni siquiera el color de fondo.

El tercer cambio a destacar, es la nueva óptica retroiluminada de la cámara, fabricada según dicen por ahí por Sony, con 8 megapixels. Si algo se le podría echar en cara a Apple respecto a la cámara, era, primera una lentitud exasperante a la hora de abrir la aplicación, algo que ya había mejorado el iPhone 4 gracias a iOS5, pero que ha mejorado aun más el nuevo procesador, ahora permite incluso tomar fotografías como ráfaga, como si de una cámara réflex se tratara. Con respecto a la cámara hay dos cosas más que destacar, la primera es la calidad de las fotografías con poca iluminación, respecto a esto no he podido experimentar demasiado, con las luces apagadas sigue siendo demasiado oscuro, y con este frío no he ido a hacer pruebas nocturnas en plan Callejeros, pero si puedo aseguraos, que donde el iPhone 4 llenaba las fotos de ruido, esta nueva óptica muestra imágenes mucho más claras y nítidas, incluso utilizando el zoom digital. Otra mejora de cámara es la incorporación del botón + (Volumen +) como botón de disparo, algo de lo que también se benefician los usuarios de iPhone 4, pero que facilita realmente los disparos, en especial en comparación con usuarios de Galaxy S2, que de serie no permite disparar con ningún botón físico. Respecto a la diferencia entre 5Mp o 8Mp, los que nos consideramos apasionados de la fotografía es algo que no valoramos especialmente, pero ya se sabe, en esto de la tecnología lo importante no es hacer lo mejor, sino el tenerla más grande que la competencia (o al menos estar a la altura).

Por ultimo decir respecto a la cámara, que graba en Full HD, a 1080p, hasta ahora lo hacia a 720p, y era otro punto en el que cojeaba Apple respecto a la competencia. En cuanto al video, sigue existiendo la posibilidad de usar el Flash LED como antorcha, decir al respecto que la potencia del mismo no ha mejorado respecto a su antecesor, y sigue estando algo lejos de la potencia por ejemplo del flash del Galaxy S2.

El cuarto cambio destacable es Siri, a pesar que mi ingles no es muy fluido (por no decir que tengo un ingles estilo Torrente), he podido hacer algunas pruebas y la respuesta que da es sublime, no se trata como muchos piensan de un sistema de reconocimiento de voz al uso como el que tienen todos los fabricantes, si no que es enteramente un sistema de Inteligencia Artificial capaz de comprender casi cualquier cosa que se le diga y como se le diga, incluso no sabiendo yo expresarme con claridad, es capaz de reconocer la mayoría de las ordenes que le doy. Para aquellos que tengan conocimientos de lenguas, decir que no solamente está disponible en la lengua de Sheakspeare, si no también en Alemán y Francés, para la comprensión del español tendremos que esperar hasta mediados de 2012 según Apple. Lo único que se le podría echar en cara a Siri, es que al necesitar la red de datos, en ocasiones es un poco lento al ofrecer una respuesta.

A nivel estético nada a destacar, tan solo pueden apreciarse unas leves diferencias en el diseño de las antenas de aluminio, ya que ahora llevan los cortes en la parte superior, y el botón dedicado al mute se ha visto desplazado (por lo que muchas fundas para iPhone 4 ya no sirven).

En resumidas cuentas, y haciendo una valoración todo lo objetiva de que soy capaz, y en respuesta a las dudas de Avatar, decir al respecto que para usuarios medios, es decir, todos aquellos que no usen el teléfono como herramienta de juego, tal vez no merezca la pena hacer una gran inversión por el cambio. A mi la jugada vendiendo mi antiguo terminal y haciendo portabilidad me ha salido redonda, así de paso me he sacado la espinita que tenia clavada de tener el modelo en Negro, ahora al fin tengo el blanco. Para usuarios que piensen hacer el cambio a iPhone desde otra plataforma, o desde un modelo anterior de iPhone, tal vez habría que valorar si compensa ese sobreprecio con el que las operadoras nos penalizan por tener un asistente de voz inglés, una cámara de 8Mp, y una S en la caja, o pensar si el iPhone 4 merece la pena en cualquiera de las variantes que aun hay disponibles, y a un precio mucho mas ventajoso.

2011, el año de la democratización editorial

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Wed, 28 Dec 2011 19:00:00 +0000

A medida que va acercándose el final de 2011 y las lecciones aprendidas a lo largo de todo este año van cuajando y tomando forma en mi subconsciente, siento la necesidad de hacer mi propio balance de lo que han sido estos doce meses. Casualidades de la vida, cae el 28 de diciembre. Que cada cual se lo tome como prefiera.

Antes que nada quiero destacar que este año ha sido el de mi estreno como parte relacionada con un proyecto editorial. Me refiero a Cliffhanger, de Ludotecnia, travesía en la que he aprendido más de marinería que durante cinco años en cualquier escuela naval. Nada mejor que una buena tempestad o una terrible calma chicha para aprehender los matices y conocer los vericuetos de un oficio del que no me ha quedado más remedio que aprender sobre la marcha, ratificando en ocasiones los conceptos que venía esgrimiendo desde la barrera y variándolos, no sin un fuerte chirrido, cuando la tozuda realidad se imponía con su fría lógica. He aprendido que trabajar en equipo es algo mucho más que establecer una jerarquía o unos plazos. Significa aprender más que otra cosa, errar y sacar conclusiones de los errores. Mucho me hubiera gustado que Cliffhanger mantuviera su vocación inicial en cuanto a su periodicidad, pero es lo que pasa cuando te lanzas a un océano inexplorado y vas dibujando las cartas de navegación a medida que navegas. Ahora sé dónde están las corrientes más favorables y las más traicioneras; dónde encontrar las calas para reposar y hacia dónde quiero ir realmente. Sólo decir que ya hemos sellado las vías de agua y la nave se dispone a emprender travesía una vez más, con los mástiles más apuntalados y, lo más importante, la tripulación debidamente concienciada y adiestrada. Si todo va bien, 2011 terminará muy bien y 2012 seguirá la tónica.

Por lo demás, me ha parecido un año de acelerón. No sé todavía si estamos viviendo realmente una eclosión real o si se trata de esa burbuja de la que advertía en Tierras de Fantasía, pero lo cierto es que la comunidad está más activa que nunca; al menos por Internet. Si eso es extrapolable al panorama editorial general, es otro debate, aunque movimientos no han faltado.

Devir

En su momento, me llamó la atención la entrevista de Jordi Zamarreño, representante oficioso de la editorial luso-catalana y jefe de traducciones, en Tiro al Friki, en la que admitía un secreto a voces: 'D&D 4' se desinfla a pasos agigantados y Wizards reduce drásticamente su ritmo de producción, lo que ha repercutido enormemente en la producción rolera de Devir. Esto viene a ilustrar lo dependientes que son nuestras editoriales insignia del mercado exterior y lo complicado que es no diversificarse y apostarlo todo a una sola carta. La diferencia con Edge, a mi modo de ver, es que los sevillanos han tenido más ojo al escoger sus licencias o éstas no han padecido la mala aceptación de la cuarta edición de D&D, habida cuenta del tremendo ascenso de Paizo con su 'Pathfinder', que no ha visto realizada su edición en castellano, y no porque no se haya intentado. Pero de Edge hablaré más tarde.

Zamarreño también admitió algo a mi juicio sorprendente: que el nuevo producto insignia es 'El Anillo Único', que también ha visto la luz recientemente en una edición que ha dado que hablar por sus erratas, las diferencias materiales con respecto a la edición inglesa y el detalle de los dados, que apenas vienen retractilados en la caja y poco más. Cuicle 7 es una editorial inglesa muy prometedora, pero pequeña para lo que son las costumbres y las dimensiones de explotación de Devir, por lo que no sé si está cometiendo la editorial española el mismo error con otro juguete, con la diferencia de que el ritmo de publicación de Cubicle 7 está a años luz del de Wizards. El tiempo dirá.

En la misma entrevista, me llamó la atención la naturalidad con la que Zamarreño descartaba la producción propia como vía alternativa para seguir explotando el mercado, cayendo en la misma trampa en la que casi tropezó Holocubierta antes siquiera de su concepción: "no tenemos tiempo y profesionales para escribir nosotros mismos". Dicho mientras la comunidad rolera no para de producir material de calidad variada, pero contrastable, no deja de chocar, y una se pregunta si Jordi Zamarreño conocerá realmente el mundillo que horada. Bueno, conocerlo es posible; el problema creo que estriba en que en ciertos estamentos no se toman en serio la posible cantera creativa patria, relegándola al eterno ámbito de "lo aficionado" y que sólo pica en las cañas de otras editoriales del mismos sesgo, aunque con aspiraciones a crecer antes de tiempo.

Edge Entertainment

Por otra parte, ha sido el año de Edge. No sólo ha seguido machacando el mercado con sus recientes Edge Days y sus innegables líneas de juegos de tablero, cartas y miniaturas, sino que ha acelerado considerablemente su producción rolera en cuanto a licencias extranjeras. Ya lo decía antes: las suyas han tenido mejor fortuna, o han disfrutado de mejor ojo al escogerlas. 'Canción de Hielo y Fuego', 'Dragon Age', 'La Llamada de Cthulhu', no son más que algunos ejemplos de la fuerza con la que Edge ha crecido rolísticamente hablando en un mercado que poco tiempo antes parecía un erial y donde se cantaba incesantemente la letanía de la muerte del rol. Lamentablemente, en el deber de Edge está la producción propia. Olvidada la línea de 'Redención', seguimos expectantes hacia una tercera edición de 'Mutantes' que no llega y de la que ni ellos saben muy bien en quién recae su realización. El grifo para creadores patrios sigue, pues, cerrado, condenándolos al mismo limbo que Devir.

Paciencia

Y, hablando de licencias pendientes, qué decir de 'Ragnarok 3', que de nuevo duerme el sueño de los justos, paralizado el progreso de su blog de diseño desde el verano pasado. Esto, enlazando con lo dicho por Ludotecnia, editorial licenciadora, viene a demostrar, una vez más, que producir rol es infinitamente más complicado que traducirlo únicamente, idea que afortunadamente ha ido cuajando a lo largo de este año, relegando a difuso espejismo la vehemencia con la que en otros tiempos se defendía lo contrario a cara de perro. Como siempre, los roleros tendremos que ser pacientes. Eso no ha cambiado en 2011, y no creo que lo haga en los años venideros, porque la impuntualidad y nuestra ansia casi enfermiza por el calendario con como el agua y el aceite: dos sustancias condenadas a no encontrarse nunca por mucho que convivan en el mismo recipiente.

Holocubierta

Desde el punto de vista mediático, ha sido el año de Holocubierta. No me cabe duda alguna. Ismael de Felipe ha sabido domeñar los medios y las jornadas como pocos antes que él. Se ha rodeado de un importante sector de Internet, de creadores y aficionados que lo arropan a veces con sumo celo, para irrumpir en el panorama con una fuerza inusitada, casi exagerada para las dimensiones de todo esto, recurriendo incluso a comportamientos entre bambalinas tan indecorosos como los que él denuncia en otros públicamente. Ha elevado el discurso de la dificultad, la cuesta arriba y la pena a letanía definitoria, instaurando un modo de hacer editorial que consiste en ponerse la tirita antes de hacerse la herida y rebajar las expectativas de los compradores hasta tal punto que luego se alegren enormemente cuando algo sale sencillamente con normalidad, aunque los libros denoten taras en el fondo y la forma que no pasarían la criba de un sector más exigente. Pero justo es decir que Holocubierta ha sabido atacar el mercado por sus flancos, con productos variados, como compendios de relatos cortos, productos licenciados y una articulación de la caja de la Marca del Este en formato de bolsillo que no admite discusión. También han saltado al extranjero, recibiendo una lección de cómo gestionar cajas desde Italia, y preconizando una conquista de América Latina que a mí particularmente me parece una maniobra precipitada.

Paralelo a su éxito ha sido el de La Marca del Este, que yo quisiera disociar en mi exposición personal. Siempre he dicho que el trabajo de Pedro Gil y sus compañeros de aventura me parece no sólo encomiable, sino legendario. Como aficionados que se autoeditan han elevado el hobby a cotas antes no vistas y eso merece reconocimiento por parte de todos, y me consta que así es en ámbitos de editoriales más asentadas. Lo que no aplaudo tanto en este año ha sido la sensación de fagocitación de su trabajo, al que se han agarrado con una fuerza estranguladora al no verse plasmados otros planes. Ha sido, pues, el año de elevar la anécdota y la rutina a noticia, siempre con el aderezo del sudor de sangre, a lucha continua por y para la causa del aficionado; una melifluidad que no creo aconsejable como modelo editorial a seguir, porque tener dos novelas en una gran superficie no es extender el rol a ámbitos antes no explorados y la afición merece menos épica y mejor relación calidad precio. Estas reservas aparte, espero con ganas 'Omerà' y algún otro plan que flotó en los mentideros y me llamaron la atención, y que espero se plasmen sin las prisas, que siempre son malas consejeras y dan lugar a libros a veces poco trabajados.

Y tantos otros...

En definitiva, ha sido el año de los roleros de Internet, de Demonio Sonriente y su 'Cacería de Bichos', de Conbarba y su 'Donjon', de 'Haunted House' y de la continuación en la apuesta de Sombra por la distribución de productos autoeditados. Ha sido el año de la transformación de NSR en una tienda online de PDF que, por el momento, goza de unos buenos resultados que obvian el hecho circunstancial de que las buenas cifras han obedecido a unos descuentos y unos regalos muy concretos. Ha sido el año en el que Ars Epica ha sabido trabajar en silencio para sacar su 'Imperio Ígneo', poniendo un enorme empeño en un producto que puede adolecer de mejoras pendientes, pero que se compensa sobradamente por el trato exquisito de sus representantes y del que yo puedo dar cuenta poniendo la mano en el fuego: David Lanza, un caballero donde los haya.

Ha sido el año de las colaboraciones; de las creaciones de recursos propios para juegos ajenos; del Contemplador, de Athal Bert y Valver y sus Batallas Navales para 7º Mar; de Multifriki y su democratización de los lobbys; de los blogueros, como Carlos de la Cruz, cada vez más didácticos y profundos en sus reflexiones; de 'Ufos & Uzis', del Maestro Terrax; de Google+ como plataforma que han escogido mayoritariamente los roleros para sus quedadas e interacciones; de las redes sociales en general; de los podcasts; de las cajas como grandes protagonistas y casi, casi fin en sí mismo; de los retroclones o cualquier cosa que sepa a ellos; del rol, jugado, debatido, analizado, criticado, creado, desarrollado, abandonado, querido y fruto de obsesiones, y de tantos otros que me dejo, pero que reconozco en su justa valía. No ha sido un mal año, pero, como todo, mejorable. Y también creo que 2012 será incluso mejor. Y si no, que nos dijeran que estaríamos donde estamos hace dos años. Ver para creer.

Tráiler "Red Band" de 'Spartacus Vengeance'

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Mon, 26 Dec 2011 17:47:00 +0000

Mira que empecé a ver 'Spartacus' con un escepticismo de esos que pueden hacer descarrilar un tren. Seamos honestos, los primeros capítulos adolecían de un guión de patio de cole y unos efectos fácilmente superables por cualquier juego de la PSP, pero se trata de uno de esos casos de fe, de dejarse caer por el precipicio con la esperanza de que haya una red al fondo. A mayor riesgo, mayor recompensa, dicen. Y vaya si había red.

'Spartacus' es una de esas series que ciega a los gourmets de la excelencia y recompensa a los que buscan un relato (diría casi con mayúsculas). Si obviamos sus ganchos más obvios, el sexo explícito y la violencia, nos encontramos con un relato a la altura de las mejores piezas, con giros extremos y una rotundidad argumental que engarza el todo en un marco que no resulta, como en otros casos, excesivamente forzado o previsible. ¡Qué digo previsible! ¡Todo lo contrario! Si hasta el propio George R.R. Martin ha elogiado a esta serie por su capacidad argumental y lo difícil que nos pone anticiparnos a los propios acontecimientos.

Te das cuenta, con el paso de cada capítulo, que todo crece como una bola de nieve: el argumento, los personajes, los giros, los imprevistos... Todo. Me da la sensación de que ha sido uno de esos casos en los que la serie estuvo al borde equidistante del desastre más absoluto o la gloria de la que goza en estos momentos. Suerte que los guionistas supieron acelerar cuando era preciso y meter el freno cuando había que desarrollar, porque vaya si se desarrolla la historia, y más con la miniserie precuela, que se rodó durante la convalecencia del protagonista, tristemente fallecido por culpa de un cáncer.

Ahora, con sustituto (no me acaba de convencer, ya que su antecesor mostró una fuerza interpretativa difícil de creer en un "musculitos), se nos acerca 'Vengeance', la rebelión de los esclavos que estuvo a punto de fastidiar seriamente a Roma. Personajes de la precuela incluidos, recuperamos también a los viejos conocidos en un baile por el precipicio que me mantuvo pegado a la pantalla a lo largo de la primera temporada y la miniprecuela. "Si Roma es golpeada, también puede sangrar". Y mucho, a tenor del tráiler de avance.

Primer tráiler de 'Prometheus', la presunta precuela de la saga 'Alien'

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Thu, 22 Dec 2011 18:33:00 +0000

Para muchos, Ridley Scott es un director de lo más irregular. Se dice que es capaz de dotar a sus historias de un empaque que nos atraiga como moscas a la miel, pero en ocasiones se denuncia que el resultado final no se corresponde que el lustroso velo que precede a sus películas. Se dice que le falta el toque del antiguo Scott, el que no necesitaba ingentes efectos y escenarios para contar buenas historias. Con ese argumento en la boca, casi todo el mundo anida en su mente las claustrofóbicas entrañas de la Nostromo, una tripulación de obreros desmotivados, cascados, hartos, mal pagados, y una criatura que, ella sola, se basta para acabar con todo sinónimo de vida.

A Scott le llegó el éxito nada más empezar, como quien dice. Casi nadie se acuerda de 'Los Duelistas', su primera peli, y el inconsciente colectivo fecha su eclosión en 'El octavo pasajero'. No es de extrañar, pues, que se haya animado a explorar esa época pasada con una precuela de la que mucho se ha hablado, hasta el punto de que aún no tenemos muy claro si lo es realmente o sólo un relato que toca el origen de los alienígenas más bestias del cine de forma tangencial.

Sea como fuere, aquí lo tenemos, inminente, el nuevo trabajo del director más comercialmente sobrio del séptimo arte. El tráiler sin duda transmite esa pátina de lustre. Todo lo demás, está por ver. Pero, a pesar de los actores, perfectos y ajenos a la primera tripulación de la Nostromo, los viejos aromas que desprende no harán sino arrastrarme a la butaca del cine. ¿Seré el único?

Se aproxima la conclusión de la épica leyenda

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Wed, 21 Dec 2011 09:37:00 +0000

Christopher Nolan no es un mago, ni hace milagros, pero ha demostrado que se puede hacer cine de sperhéroes sin perder la dignidad por el camino. No es santo de la devoción de muchos, y a veces me pregunto por qué, habida cuenta de la mierda que muchas veces nos toca tragar porque un gran estudio cinematográfico ha considerado que entra dentro de lo que la mayoría estadística puede asimilar.

Con 'Batman: la leyenda renace' tendremos el final de la particular interpretación de Nolan al respecto de los héroes y sus némesis aquejados todos por traumas psicológicos profundos y miedos arraigados, cosa que la colección de Tim Burton y herederos no se molestaba en explorar, contentándose con una puesta en escena pseudogótica que rozaba lo esperpéntico e indigno. Pues ea, allá va el primer tráiler en condiciones. Mi única duda era la presencia de Anne Hathaway en el papel de Catwoman, pero a tenor de lo visto y de la capacidad de Nolan para sacar petróleo de todas partes, me quedo muy tranquilo.

Que lo disfruten.

'The Last of Us', primer vistazo al lado oscuro de Naughty Dog

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Sun, 11 Dec 2011 12:34:00 +0000

Con 'Uncharted 3', Naughty Dog pone supuestamente fin a la franquicia, aunque está por ver, dado el éxito de ventas y de la futurible y polémica película que se barrunta en Hollywood. Pero los desarrolladores no se están mano sobre mano, y al grito de la muerte de un rey tiene que seguir el vítor de larga vida al siguiente.

Nos referimos a 'The Last of Us', del que se ha desprendido estos días la primera píldora en forma de generoso teaser. Por lo que vemos, se trata de un juego de acción en tercera persona, que tan bien ha pulido la casa gracias a las andanzas de Drake, ambientado en un mundo postapocalíptico donde aún se ven claras las huellas de la civilización que fuimos, muy en la onda de 'Soy Leyenda'. La breve acción nos muestra a dos supervivientes, padre e hija, que luchan contra otro merodeador por la supervivencia. Pero también aparecen humanos alterados, como mutados por alguna especie de virus, una especie de zombis ultraacelerados, como los de '28 días después', lo que abre el abanico de jugabilidad de un título que, por otra parte, destaca por un apartado gráfico que lleva la PS3 al límite. Al vídeo me remito.

Así pues, parece que Naughty Dog nos pone los dientes largos con un título que parece alejarse de lo políticamente correcto, de la socarronería del Drake, para adentrarse en un universo de supervivencia mucho más oscuro, sórdido y despiadado. A mí ya me ha ganado. Seguro que será toda una sensación y dignísimo relevo en el estrellato de 'Uncharted'.

Planificación e improvisación frente al dirigismo puro

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Tue, 06 Dec 2011 16:32:00 +0000

Una de las cosas que me fastidian cuando juego a rol es la sensación de que una mano invisible dirige mi destino hacia alguna meta preconcebida. Dicho así, parece que me estoy ciscando en al esencia misma del rol, que viene a consistir en dar los elementos de apoyo a un grupo de jugadores para que, juntos y en colaboración, alcancen una serie de metas a corto plazo hasta alcanzar el desenlace final de la historia. Se han inventado muchos métodos para paliar el efecto del director de juego lector, el que se limita a seguir las pautas de un guión y leer los recuadros titulados "Lee esto a tus jugadores en voz alta", pero lo cierto es que aún se encuentran por ahí directores a los que les cuesta salir del abc de la dirección lineal. Si el guión dice que éste es el orden, lo sigo; y eso en un juego cuya regla de oro casi siempre viene a ser que cambies lo que no te gusta.

Pero a veces un escenario, una partida, obliga a nuestra química cerebral a afrontar el texto de otra manera, incapacitándonos, al menos parcialmente, para variar el orden de los acontecimientos o los propios acontecimientos. A mí particularmente me gusta más la aproximación libre, no lineal (también conocida como Sandbox) donde tienes la sensación de ser tú quien influye en el destino y no al revés. Como director, me gusta situar las piezas en el mapa mental y tener muy claro cuál será el beneficio y el peligro de cada una de ellas para el jugador; me gusta arreglármelas para ajustarme a su sensibilidad hacia la situación y adaptarme al orden en que decide afrontar cada meta a corto plazo. Eso implica una buena dosis de improvisación, pues bien es sabido que ni el mejor de los directores es capaz de prever por dónde le van a salir sus jugadores, y menos si éstos son avezados roleros que se saben cada truco del oficio. Es una pena, porque creo que, para disfrutar del rol, es mejor no verlo como una técnica aplicable para poner en aprietos al director, sino como la oportunidad de leer una novela en tres dimensiones con un toque de libre albedrío. Allá cada cual.

Como digo, la improvisación es fundamental. Aporta un rasgo orgánico a la partida que sirve para que el subconsciente del jugador la asimile de forma natural, al revés de lo que ocurre cuando se sabe inmerso en el capítulo X, subpárrafo Y, encuentro Z. La improvisación ha de ejercer como el cemento entre los ladrillos, maleable al principio, pero capaz de solidificar a medida que avanza la crónica para que los cimientos de la misma sean estables y creíbles. Siempre he dicho que mis mejores partidas son las que improviso, pero en el fondo me miento a mí mismo. Las mejores son las que te preparas hasta la psicología del último PNJ y luego te permite improvisar, permutando los datos, las pistas y los encuentros en el orden que sea, como comentaba al principio de esta entrada.

A este respecto han surgido algunos debates que se han materializado en sistemas de juego como el Gumshoe, que pretende diferenciarse de los demás en cuanto a que otorga el riesgo al análisis de las pistas en vez de al propio hallazgo de las mismas. A mí me parece una polémica estéril, ya que lo que Robin D. Laws reclama por sistema propio es algo que algunos venimos haciendo toda la vida en virtud de esa regla de oro a la que aludía antes: cambia lo que no te guste. Y como a mí no me gustaba que los PJ se perdieran datos esenciales, para eso les regalaba las pistas, bajaba la dificultad para hallarlas o, lo que es mejor, les sumía en la fantasía de que se las ganaban a pulso, cuando en realidad se las regalaba. Es como cuando les presentas dos puertas y les pides que opten. ¿Para qué elaborar dos rutas distintas, cuando puedes llevarlos directamente adonde quieres mientras les haces creer que su elección tuvo un peso específico? Y si refuerzas esa sensación respondiendo a la pregunta de "¿Y qué había tras la otra puerta?" con un "Nunca lo sabrás", ya ni te cuento.

Sensación de libertad, de libre albedrío, de control. Eso es lo que, por mi experiencia, gusta a mis jugadores y les pone la piel de gallina cuando se ven en una encrucijada. Para ello, nada mejor que un entorno controlado donde te conoces hasta el último átomo, como el Arquitecto de Matrix, en virtud de lo cual puedes matizar y modificar en tiempo real para solaparte al ritmo de los jugadores, que en definitiva son quienes te dan la gasolina que mantiene la crónica en marcha. Por eso, y por los buenos ratos que he pasado, para mí un Sandbox siempre será mucho más que un cajón de arena para gatos.

'In Time', con la brújula rota, hasta que la perdió

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Mon, 05 Dec 2011 13:22:00 +0000

'In Time' es una de esas historias que arrancan con un planteamiento extraordinario y se va desangrando por el camino. En un futuro no muy lejano, la superpoblación ha obligado a que los humanos nazcamos con una mutación inducida que activa un reloj biológico en cuanto cumplimos los 25 años. El reloj retrocede, y si llega a cero morimos sin más. La economía se mide en unidades de tiempo. Todo cuesta tiempo, desde un café hasta un coche de lujo, ya sean minutos, horas, meses años o siglos. El tiempo se puede regalar, compartir, robar y cualquier otra cosa que pudiera hacerse con algo de un valor tan marcado. Hay gente que vive siglos, o que es virtualmente inmortal, con una eterna apariencia de veinteañero, donde las generaciones se confunden en una ensalada de joven eternidad.

Pero para que unos pocos tengan mucho tiempo, la mayoría ha de vivir al día. La sociedad es dual, sin clases intermedias, donde los poderosos medran a costa de los pobres diablos que han de vivir al día y morir a la mínima de cambio en un gueto. El relato se centra en la figura de uno de estos personajes depauperados que vive con su madre, que parece más bien su novia, a raíz de cuya muerte decide emprender una cruzada para vengarse de los poderosos y emular, más o menos, a Robi Hood; sólo que en vez de repartir dinero, regala tiempo robado en aplicadores de muñeca para ello diseñados.

De izquierda a derecha, la abuela, la madre y la hija. Lo que leéis.

'In Time' cuenta con dos grandes momentos narrativos. El primero, el del planteamiento, donde el ritmo es adecuadamente ágil y la presentación de personajes prometedora, pero se queda en eso, sin llegar a cumplir ninguna de las promesas planteadas. El personaje de Justin Timberlake no llega a dar el pego de un tipo acabado en un extremo social condenado a la eterna pobreza, y a lo largo del metraje va haciendo gala de unas habilidades dignas de cualquier héroe de acción, sin que el argumento se moleste en indicarnos cómo puede manejar las armas con esa soltura y desenvolverse en el cuerpo a cuerpo como un comando de élite.

Obviado eso, seguimos comiendo minutos a la película, pendientes siempre de un giro que no acaba de llegar, testigos de cómo el guión, falto de ideas más allá del planteamiento, se convierte en una espiral autorrepetitiva de situaciones, poses, frases y caras que ya no aportan nada al espectador. Una eterna persecución donde da la sensación de que los personajes, empujados por motivaciones tan frágiles como el mismo guión, van de un lado para otro sin que el espectador tenga muy clara la línea de progresión. Es como si a alguien se le hubiesen bloqueado las ideas a medio camino y hubiese decidido seguir de todos modos.

Lástima, porque al principio se plantean una serie de conceptos casi filosóficos que podrían haber salvado una producción que no requería de tanta acción gratuita y aburrida, sino un toque de ingenio a la altura de tan interesante premisa. Por otra parte, ni los decorados, casi siempre desiertos o poblados por grupos de personas a las que sólo les falta llevar el letrero de "extras", ni los secundarios, como Cillian Murphy ('Origen', 'El caballero oscuro') o Vincent Kartheiser ('Mad Men'), están a la altura, suprimidos por un guión flojo e inseguro que ni siquiera es capaz de hacer que simpatices con una clase depauperada, que no sabe muy bien si retratar como víctima o caterva de insolidarios que se merecen lo que tienen.

Una lástima, en definitiva, para aquéllos que, como yo, son aficionados a la ciencia ficción y no encuentran consuelo en ninguna sala de cine en estos tiempos que corren. Yo no me rindo. Seguiré esperando.

'Uncharted: La traición de Drake', lo que el mejor cine de aventuras se dejó por el camino

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Sat, 03 Dec 2011 12:29:00 +0000

Una vez vi en un reportaje que la productora de la saga 'Uncharted' era una aspirante a cineasta que no encontró hueco en la industria. Se le cerraban puertas, una tras otra, con la consabida frase de que "aquí no encontrarás salida profesional". Sí, a veces las industrias están tan saturadas de frases hechas y talentos prefabricados que se les pasa un filón. Ironías de la vida, esta mujer decidió poner lo mejor de su amor por el cine en un videojuego que empezó con discreción y hoy es uno de los candidatos más firmes a ser adaptado a la gran pantalla. A la vista de este peregrinaje de las ideas, que empiezan en un estudio de desarrollo y acaban en un plató de cine, no es de extrañar que el sector del videojuego facture más que el del cine y la música juntos. ¿La prueba? El cine necesita de las adaptaciones de los juegos para seguir teniendo tirón, mientras que el videojuego respira por sus propios poros, llegando a darse el caso incluso de que las adaptaciones del cine al bit, casi siempre apresuradas y con el aliento del estudio de cine al cogote, pasan desapercibidas en el mejor de los casos y resultan un auténtico fiasco en el peor.

Pero no nos engañemos. 'Uncharted', como franquicia, no aporta nada nuevo, sino que se inspira y recicla los grandes clichés del género de aventuras, siendo sus mayores referentes 'Tomb Raider' e 'Indiana Jones'. 'Uncharted' ha sabido beber de estos grandes iconos, y su virtud no es lo que hace (inspirarse), sino cómo lo hace (marcando un nuevo paradigma).

'Uncharted 3' mantiene lo que ha hecho grandes a sus dos antecesoras: la presentación de unos personajes enormemente sólidos sobre la base de un guión rotundo. La versión española, por su parte, viene con la excelente traducción y consiguiente doblaje, que le sientan como una segunda piel. Prescindiendo de la pijería de Lara Croft, apuesta por el toque irreverente y casi gamberro del doctor Jones, como siempre, llevándonos de la mano por una trama que se escribe a base de acertijos que conducen a hallazgos que conducen a otros acertijos, con el combustible de la ambición de riqueza con un ligero toque de honradez personal.

Vuelven también los protagonistas. Al ya célebre Nathan Drake, le acompañan sus habituales secundarios más alguna incorporación que añade color y humor al conjunto. Los malos, muy malos, con ese toque de estilo y antagonismo "caballeroso" que putea, pero no mata cuando tiene ocasión.

Dicho esto, esta tercera entrega, y supuestamente la que cierra la serie, arranca de modo magistral y cinematográfico de modo que ni nos damos cuenta de que estamos jugando. El título aprovecha al máximo su cualidad orgánica, capaz de entrar en el subconsciente del jugador sin ningún esfuerzo y nos da nuevas pistas sobre el protagonista, hasta el punto de viajar a su pasado y proponernos jugar un par de niveles a modo de flashback. Alucinante. La premisa es la misma de siempre: una reliquia que es la llave a otras que, a su vez, dan lugar a un camino incierto que debería llevar hasta una meta final con iguales dosis de riqueza que peligro. Como siempre, recorreremos el mundo en nuestras andanzas, desde los suburbios de Londres, hasta el Yemen, pasando por Francia o Siria. Como siempre, también, se ha tirado la casa por la ventana en el enriquecimiento de los entornos y localizaciones, que a su vez son el telón de fondo de escenas de acción increíbles y a la altura de la mejor de las películas de género. Lo bueno de esto es que ningún recorrido se hace repetitivo. Habrá misiones de sigilo, tiroteos puros y duros y persecuciones, tanto como presas como cazadores, algunas de las cuales son memorables por la duración y el ingenio de su planteamiento. Casas en llamas, aviones en pleno vuelo, castillos medievales, criptas, sociedades secretas y mucha ambición son sólo algunos de los elementos que suman un genial lustre a este juego.

En el apartado más técnico, a destacar la banda sonora, siempre excelente y dinámica según el estilo de juego que llevemos (sigiloso o más directo) y el motor gráfico, que logra unos efectos luminosos inmersivos a más no poder. También se han pulido los movimientos de Drake, más naturales y fluidos, con interacciones casuales con el entorno según lo abordemos, aunque esto puede dar algún que otro quebradero de cabeza cuando lo que busquemos sea más precisión en las ejecuciones. Se ha dado un enorme protagonismo a los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, que ahora serán esenciales para salir airosos de las situaciones, pudiendo solaparlos con el tiroteo propiamente dicho. El combate con armas también ha sido remozado notablemente. Si antes bastaba con mantener una posición a cubierto y resolver la situación, ahora nos veremos obligados a movernos constantemente por el escenario, ya que la IA del enemigo siempre intentará rodearnos y aprovechar sus bazas. Esto da lugar a unas coreografías de combate improvisadas que nos hará alucinar a medida que nos sorprendamos a nosotros mismos con su ejecución.

Por otra parte, el juego goza de una duración más que decente, aunque se me ha hecho más corto que otros. No sé si por haberlo disfrutado más o por jugar más tiempo seguido, pero lo cierto es que otros títulos me han dado la impresión de que el final se hacía más de rogar. Asimismo, el propio final se me antoja un poco escaso para la supuesta culminación de la trilogía, lo que me hace albergar la esperanza de que habrá más entregas. Sólo espero que la película, que supuestamente está en producción, no lo estropee todo.

En definitiva, 'Uncharted 3' es un juego indispensable en la ludoteca de cualquier aficionado y una inmejorable excusa para adquirir una PS3 si aún no se tiene. No aburre en ningún momento y no deja de inspirar admiración por sus diseñadores, capaz de parir entornos dinámicos tan sugerentes y diálogos tan naturales. Algunos fallos en la precisión del manejo que pueden llegar a resultar exasperantes no empañan, sin embargo, un conjunto equilibrado, variado y adictivo. Aún no he probado el multijugador, pero reseñar que, aparte del modo habitual, cuenta con otro cooperativo, ya sea online o mediante pantalla dividida. En fin, un lujo para los sentidos y una apuesta de calidad que delata otros títulos que, pudiendo hacerlo, no exprimen su propia capacidad así como la de la consola. Un gran sobresaliente para Naughty Dog.

'Las monarquías de Dios - El viaje de Hawkwood', el excelente arranque de una saga

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Wed, 30 Nov 2011 22:04:00 +0000

Conocí esta serie de novelas de Alamut a través del compañero de fatigas Erekibeon Barbagrís (gracias, maestre, por conseguirme el ejemplar firmado), que participó en una iniciativa de suscripción para lograr que se publicase la pentalogía completa que compone la saga (y que ya cuenta con ~~casi~~ todos los volúmenes publicados). Lo extraño era que una novela con estas cualidades y buenas críticas no hubiese cosechado las ventas suficientes para publicar más allá del segundo volumen, que es donde se habría quedado todo de no ser por dicha suscripción. Para que nos entendamos, una especie de mecenazgo a lo NSR.

Como digo, así fue cómo conocí la obra de Paul Kearney, y he de decir que cualquier razón es buena, sobre todo si acabas inmerso en un relato tan cautivador y bien ejecutado como el de 'Las monarquías de Dios'. Por partes.

Leí en alguna parte una definición de estos libros que, una vez concluido el primero, casa perfectamente: Es como Juego de Tronos, pero con menos personajes y yendo al grano. Así de fácil. Pero por si esto no resultase reclamo suficiente, basta con leer el prólogo de 'El viaje de Hawkwood'. Las primeras páginas de un libro suelen anticipar lo que promete el resto. Por mi experiencia, cuando el inicio es renqueante, poco se puede esperar del desenlace; y no me refiero a la trama (que es estupenda también), sino a la ejecución.

El primer sorbo de Kearney nos transmite un escritor que no tiene complejos con la literatura que es capaz de esgrimir, sin pretensiones, pero recurriendo a unos preciosismos literarios sobrios, pertinentes y eficaces. No teme la descripción, pero no suele abusar de ella, con salvedades. Digo esto, porque en ocasiones se nota un cisma demasiado evidente entre la descripción pura y dura del teatro donde se desenvuelven los personajes y el relato de sus peripecias. salvado este obstáculo, me arriesgaría a decir que Kearney, aun sin conseguirlo siempre, se esfuerza por verter la dosis adecuada de cada especia en su estilo, obteniendo un conjunto realmente apetitoso y dotado de gran solidez en sus cimientos.

Nos encontramos en Normannia, un continente muy parecido a nuestra antigua Europa, repartido entre cinco reinos herederos de un antiguo imperio que recuerda al romano y amenazados por una potencia oriental con mucho sabor a otomano. La fácil identificación del lector con este telón de fondo, donde las religiones monoteístas conviven con las viejas artes de la magia de dweomer, sirve como el calzador a un zapato que de por sí es cómodo. Es como tomar una cucharada de papilla que nos sumerge rápidamente en un contexto sin necesidad de cabriolas mentales por parte del lector. En cuanto aprecias el sabor, quieres más.

El conflicto armado (el relato arranca con la caída de Aekir, la ciudad más santa de los ramusianos) nutre desde el primer momento los hilos argumentales de sus protagonistas, personajes todos ellos agraciados con la misma solidez del propio argumento. Caracteres creíbles, estéticas plausibles y motivaciones muy acordes se reparten en dos o tres tramas principales que se van entrecruzando hasta el punto de influirse mutuamente desde la lejanía. Hay de todo: maquinaciones político religiosas por el poder, guerras, redenciones personales, viajes de exploración en busca de continentes inexplorados (en claro guiño a la conquista española de las Américas), y todo ello sazonado con un toque sobrenatural que consigue que la historia no cruce la caprichosa frontera de lo esperpéntico.

Adictivo desde el primer momento, 'El viaje de Hawkwood' conseguirá mantener al lector pegado a sus páginas para conocer el desarrollo de una trama que no pierde el tiempo, que no da puntada sin hilo y que siempre promete un final abierto e intrigante. Quizá el único pero que puedo ver en este sentido es que Kearney juega mucho en corto y deja pocas cosas al medio y largo plazo. El desenlace de algunos personajes invita a pensar que se les podría haber sacado más provecho, pero es que Normannia no es un lugar fácil o clemente.

Finalizado el primer volumen, tengo el segundo en la recámara y es de las pocas sagas que adquiriría de golpe sin pestañear, y eso recomiendo a todo el que desee disfrutar de una gran historia. Mención a Alamut y su editor, Luís G. Prado, por apostar por títulos de calidad y excelentes traducciones. Mi reconocimiento profesional a Núria Gres por lidiar con un texto que no parece fácil dada la cantidad de términos navales que maneja (Kearney es un loco de la navegación, salta a la vista); leer su traducción es un homenaje al buen oficio y un ejemplo para los que intentamos hacerlo bien.

¿Os parecen pocos motivos? Con los tiempos que corren, con uno solo de ellos me bastaría para darle una oportunidad. No sé qué hacéis ahí que no vais a comprarlo.

'Warhammer Space Marine', la nueva dimensión de la franquicia de GW

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Wed, 23 Nov 2011 22:06:00 +0000

[Artículo aparecido en el e-zine El Quinto Destino, en su número 11]

Con Warhammer en general yo he tenido desde siempre una relación de lo más peculiar. Me ha cautivado su estética, el poder de las estampas que era capaz de dar lugar una ambientación tan prolija para, no lo olvidemos, un juego táctico de figuras. Sin embargo nunca he acabado de entrar en la franquicia de miniaturas por excelencia debido a dos factores: la pereza que me daba ponerme al día de milenios de intensa historia y el coste que me suponía comprar las figuras y pintarlas. Sé que al final merece la pena, pero sinceramente, tal como estaba el tema, no iba conmigo.

Este idilio en la distancia poco a poco fue calentándose, a medida que iban saliendo al mercado adaptaciones que sí consumo, especialmente los diversos títulos de videojuegos de Warhammer, como 'Dawn of War' I y II, con sus respectivas ampliaciones, y más recientemente los juegos de rol: "Dark Heresy', 'Deathwatch' y 'Rogue Trader'.

Pero hacía falta algo más poderoso para acabar de noquearme con la grandilocuencia de este peculiar imperio del cuadragésimo primer milenio: un videojuego de acción en tercera persona. Y vaya si lo ha conseguido. No es la primera vez que se intenta una aproximación más personal a este mundo. En su día salió un shooter en primera persona subtitulado 'Fire Warrior', pero a muchos nos dejó un poco fríos, ya que llevábamos a un guerrero tau, cuando de toda la vida hemos querido llevar a un marine espacial como el Emperador manda.

Si hay una ambientación que ha pedido a gritos el salto al shooter, ya sea en primera o tercera persona, ésta ha sido la de Warhammer 40.000. Lo tiene todo, desde enemigos muy variados y armas de lo más llamativas, hasta escenarios sugerentes como pocos. 'Space Marine' no ha hecho oídos sordos a este potencial y lo ha conseguido. Mi primera impresión fue como jugar a 'Dawn of War', pero llevando a un solo tipo y con un detalle mil veces ampliado. Asimismo, la sensación de coherencia estética con los demás títulos es su marca de identidad, para bien o para mal. Suya y de la franquicia, porque no olvidemos que Warhammer 40.000 es uno de los entornos más cerrados y controlados que conozco. Cualquier producto que pase por su sello ha de cumplir con los férreos requisitos de Games Workshop, aunque eso implique que los modelos del videojuego deban parecer tan "juguetes" como las figuras. Eso es lo que puede pensar un recién llegado a la franquicia, pero el usuario de siempre hallará todo lo que siempre quiso disfrutar en un título que aglutina sus tópicos con una gran pericia, siempre respetuosa del tono épico-fundamentalista de Warhammer.

Encarnamos al capitán Titus, del capítulo de los Ultramarines, que acuden a un mundo forja que está siendo atacado por una horda de pielesverdes. Nada más empezar se nos mete en harina con una introducción digna de la mejor de las películas y con la exagerada vehemencia digna de Warhammer. Saltos imposibles, golpes inhumanos, carne cercenada y explosiones a las que sólo un marine espacial podría sobrevivir. Enseguida sabemos que no llevamos a un ser normal, sino a un hombre equivalente a un pequeño ejército. Pronto descubrimos que el ataque orko persigue fines mucho más preocupantes y seremos testigos de cómo la historia va ampliándose, permitiéndonos interactuar con la guardia imperial e incluso un inquisidor. Y donde hay un inquisidor, ya sabemos que el Caos no ronda lejos. Para mí, uno de los mejores momentos se produce cuando, tras salvar a un grupo de guardias imperiales, ven acercarse a Titus con sus dos compañeros y se arrodillan ante ellos. La piel de gallina, oiga.

El enfoque que ha adoptado 'Space Marine' es muy similar al de 'Gears of War', pero con unos cuantos puntos menos en estética ambiental (en Warhammer es la que es) y jugabilidad. Manejamos al personaje siempre en tercera persona, con una ágil configuración de mandos que nos permite cambiar de armas con un toque y correr y evadir con otro. El juego va al grano y recoge maravillosamente la filosofía del combate cuerpo a cuerpo de Warhammer. Por mucho que lo intentemos, nunca podremos contener una horda sólo a base de ráfagas de bólter, sino que habrá que echar mano del arma cuerpo a cuerpo que llevemos. Empezamos con una espada, pero no tardaremos en ir obteniendo armas nuevas: la espada de sierra, el hacha de energía y finalmente el martillo de poder. Obviamente, no podemos llevar todas las armas a la vez. Tendremos que escoger qué tipo de pistola, fusil, arma pesada, de cuerpo a cuerpo, etc. llevaremos en cada momento, con el agravante de que el martillo nos permite sólo usar un par de tipos de armas de fuego simultáneamente con él. En algunas fases, incluso podremos llevar una mochila propulsora y sentir el vértigo de un marine de asalto sobrevolando a sus enemigos y aplastándolos desde lo alto. No tiene precio.

La progresión en dificultad y desbloqueo de nuevas armas y equipo está muy bien dosificada, al igual que la variedad de entornos, que convierten la eterna misión de avanzar matando todo lo que se mueve en algo nada monótono. Uno de los grandes alicientes, y a la vez pegas, del juego son los combos brutales del marine. Son un aliciente porque ahí es donde se despliega el verdadero espíritu de Warhammer: realizar ataques bestiales con el arma cuerpo a cuerpo mientras se lanza una letanía al Emperador, pero es una pega porque constituye la única forma de recuperar la salud (no hay botiquines, eso es para los gallinas). Esto no entrañaría problemas si no fuésemos vulnerables a los ataques de la horda durante el combo, pero sí es el caso, con lo cual podemos encontrarnos muertos precisamente por emprender una maniobra para recuperar salud. Para activar el combo, primero tendremos que aturdir al enemigo con un golpe parcial del arma cuerpo a cuerpo. Seguidamente, el enemigo aturdido mostrará un símbolo sobre su cabeza con el botón que debemos pulsar para iniciar el combo. Hay varios y son todos dignos de deleite cuando conseguimos realizarlos.

La variedad de enemigos es muy atractiva, desde los molestos goblins, hasta los imponentes marines del Caos, pasando por una pléyade de orkos más o menos acorazados o especializados en ataque cuerpo a cuerpo o a distancia. En este sentido, cuando nos veamos superados, podremos activar un "modo furia", muy similar al de 'God of War', en el que se multiplican nuestras capacidades de combate y daño, logrando reducir pequeños caudillos en un instante, eso sí, con una cinemática de lo más cruel y bestial. Vamos, una delicia para los más warhammeros.

En definitiva, 'Space Marine' es un título que representa a la perfección las peculiaridades de la franquicia Warhammer y que hará las delicias de los más experimentados al tiempo que atraerá a los más profanos. Un título bien equilibrado a pesar de sus pequeñas sombras, jugable y trabajado, con una duración de campaña individual más que decente, habida cuenta de los estándares de nuestros tiempos. No dejéis de probarlo, a poco que tengáis ocasión. No os dejará indiferentes.

'Max Payne 3', solera y vanguardia tecnológica en un mismo cóctel

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Sat, 19 Nov 2011 12:03:00 +0000

Max Payne es otro de los culpables de que este servidor se haya aficionado a los videojuegos. El atormentado agente de policía ha pasado por muchos baches y aspectos diferentes, pero siempre con sus marcas de identidad intactas: una banda sonora de fondo que recuerda las mejores películas noir, una voz en off que rememora las novelas del género y un bullet time que casa extrañamente bien con la atmósfera narrativa y de guión que consigue siempre llegarnos al escalofrío.

Pues parece que Rockstar ha tomado buena nota de estas coordenadas, porque en su apuesta por la tercera entrega de este clásico se ha puesto las pilas y lo mejor de sus estudios (que no es poco) y, tras la publicación del primer tráiler que ya dejaba entrever sus virtudes, nos traen ahora su diario de diseño con los secretos de su jugabilidad. Animaciones realistas, motor de movimiento Euphoria y comportamiento plausible de balas, armas y cuerpos al impacto que nos recuerdan por qué un juego puede justificar en ocasiones su precio. Como ocurriera con la técnica de captura facial de 'LA Noire', estamos ante un genial ejercicio de investigación y desarrollo que ni es fácil ni barato.

¡Por cierto! A pesar del cierre de Team Bondi, Rockstar sigue apostando por la franquicia de 'LA Noire' y ha dejado caer que seguirán explotando el título. Lo mismo ocurre con 'Bully', ese fenomenal juego en el que interpretamos a un crío revoltoso en un internado, como un GTA en miniatura, del que anuncian una secuela cuando hayan concluido 'Max Payne 3'. Sé que lo he dicho muchas veces, pero es que cada vez que me entero de estas cosas me dan ganas de repetirlo: Rockstar es el mejor estudio de diseño (con permiso de Ubisoft), y prueba de ello es el vídeo de arriba.

Edge Days 2011

elopinometro.blogspot.com (Varios) — Tue, 15 Nov 2011 13:44:00 +0000

El sábado pasado asistí felizmente a las Edge Days, las primeras jornadas íntegramente dedicadas a la editorial de juegos de rol, cartas y mesa, Edge Entertainment. No es que se haya inventado nada, pero lo cierto es que nadie se había animado todavía a montar un tinglado de estas dimensiones, lo que hace que me pregunte si será porque Edge es una editorial más de juegos de mesa que de rol. Está claro que difícilmente éste va a dar dinero como para hacer tal despliegue de potencia de fuego, pero nunca se sabe. Al final será verdad y la forma más viable de supervivencia de los juegos de rol sea compartir el espacio editorial con otras formas de ocio. Mientras perdure, sea.

Me lo pasé muy bien, y para no repetirme, me remitiré a la entrada de Alberto, que resume muy bien cómo fue todo el proceso. A destacar la genial comida que compartimos con Chucky, de La Base Secreta, donde pudimos disfrutar de reveladorísimas conversaciones del mundillo y muy buen humor.

No os aburro más y os cuento cuáles han sido mis impresiones de esta jornada.

'Warhammer Fantasy', el equilibrio entre la técnica rolística y la narración pura

En la pequeña tienda montada por el equipo de Edge, pude contemplar en su magnífico apogeo los dos manuales del nuevo 'Warhammer Fantasy', bien editados, bonitos como pocos, caros como muchos y, ahora sí, a todo color como otros quisieran. También nos sentamos en la mesa de prueba de este juego para que nuestro anfitrión, que si mal no me equivoco (que me corrijan si no) era Alberto Camargo, traductor de 'La Leyenda de los Cinco Anillos', nos explicara las bases y los rudimentos de su sistema. Creo que Jon Nieve lo explica mucho mejor en su blog, pero valga que los de FFG se las han arreglado para acercar al juego de rol un pasito más hacia el juego de tablero, con dados de factura exclusiva, como el 'Descent', que forman una reserva que tiene en cuenta los atributos, las habilidades, algunas características, situación de la tirada, ventajas, defensas del adversario, etc., de cuyo resultado habrá de extraerse la solución de toda la situación. El resultado no sólo da salida a la cuestión técnica (¿le he dado? ¿Cuán bien le he dado?), sino a la dramática. Así, el narrador se convierte en una especie de chamán encargado de leer e interpretar el significado de estas modernas runas, pudiendo crear un relato a su paso. Lo bueno de esto es que no habrá dos interpretaciones iguales del eresultado, y eso enriquece sobremanera el aspecto narrativo.

Y es engañoso a primera vista, porque, a la vista de tantos dados, cartas de referencia, fichas, resúmenes estadísticos y demás, ¿quién habría dicho que quedaría espacio para la palabra? Pues sí, eso parece. Y a mí me parece, valga la redundancia, un soplo de aire fresco que me deja justo en el centro del camino que separa la apetencia de la desgana. Me ha llamado mucho la atención de esta interesante mecánica; me ha encantado ver que los manuales son de auténtico lujo y que el color es el protagonista en una presentación cuidada, pero la sola idea de tener que gastarme cerca de 40 euros en dados para jugar como es debido, amén de los cofres (si uno quiere la experiencia completa), me echa para atrás como el azufre que mana alrededor de la isla del Hierro estos días. Nos dicen, claro, que se puede jugar perfectamente con los dos manuales sin más, pero ¿para qué sacar los tentadores cofres con toda la parafernalia? Sí, se puede saciar el hambre sólo con el pan, pero con chorizo dentro es otra cosa, ¿no? Pues eso.

Así pues, sigo en mi encrucijada, a la espera de saber algo más del sistema, del juego en sí y de su relación coste-entretenimiento. Si hay algún audaz en la sala, ¡que hable ahora!

Tablero y cartas, los protagonistas indiscutibles

Y no es de extrañar a poco que uno eche un vistazo al catálogo de Edge. Y lo cierto es que la editorial andaluza ha metido un apretón en los últimos tiempos que le ha llevado a contar en sus filas con las mejores franquicias de juegos de cartas y tablero. Las mesas estaban a rebosar de mapas, piezas, dados, cartas, fichas y demás elementos, más colorido aún que sumar a lo anterior.

Entre unas cosas y otras, no pudimos sentarnos a echar una partida allí, pero valió la pena igualmente. Los juegos allí reunidos tuvieron la mejor publicidad posible, la de la caja abierta, y verlos desplegados me avivó una vieja sed reprimida de juegos de tablero. No en vano, sucumbí a una vieja tentación y me fui a casa con el de 'Battlestar Galactica', del que hablaré largo y tendido en la próxima Caja de Damasco, que espero que grabemos pronto.

Nos resarcimos a la vuelta a casa, sacando la artillería de las 'Mansiones de la Locura', donde perecimos miserablemente a manos de los horrores más espantosos que el propio Alberto Fernández nos puso delante. Eso sí, vendimos caro el pellejo, y hasta las cinco de la mañana duramos.

Sombras que no deberían serlo tanto

Por lo demás, creo que se aunaron los ingredientes para que resultado más que satisfactorio. Bien es verdad que ha habido quejas, como retrasos en el comienzo de algunas de las actividades o cierta falta de personal para tanto loco del ocio como había, pero me parece que hay que ser generosos con Edge. Habida cuenta de a lo que nos tienen acostumbrados, es de justicia asumir los errores cometidos como excusas para hacerlo mejor el año que viene al tiempo que tragamos con otras ruedas de molino de muy difícil digestión. Pero es que los jugones somos así, no estamos contentos si no echamos algo en falta.

Otra crítica es el precio y el hecho de que sean de pago estas jornadas. Por una parte puedo comprenderlo, a mí también me gusta lo gratis en todo, pero también hay que comprender que no paramos de quejarnos de que hace falta profesionalidad en este mundillo. Bueno, quizá no sea el mejor ejemplo de organización (yo no tengo queja), pero allí había gente a rebosar y conforme avanzaba el día parecía que había más, y eso que no se celebraba ningún aniversario. O eran muchos tontos o es que a lo mejor hay que empezar a pagar para tener algo que vaya más allá de lo que ya conocemos. Ojo, me lo pregunto más que defenderlo.

Quejas también ha habido sobre la falta de rol en el conjunto. Señores, no seamos ingenuos: el fuerte de Edge es su catálogo, y el gran peso del mismo reposa sobre las recias cajas de cartón de sus juegos de tablero, punto. Si queremos sólo rol, hay muchas ofertas por ahí, menos luminosas, más victimistas, pero las hay. Pero el caso es que lo había, en justa proporción a lo que vende Edge. Vamos, que no eran unas jornadas de rol, sino unas jornadas dedicadas y organizadas por una editorial y su material, un autohomenaje a todos estos años de trayectoria porque ellos lo valen y pueden montarlo.

También he oído que a algunos no les ha gustado que los precios de los productos de la tienda no tuvieran ningún descuento especial por ser unos días singulares. En cierto modo lo entiendo; tampoco es que pueda considerarse competencia desleal vender un par de días a precio de distribuidora, pero es comprensible que no quieran siquiera insinuar eso a unas tiendas cada vez más desencantadas por el panorama editorial actual. En todo caso, yo me habría abstenido de redondear los 49's a 50's, por mucho que se pueda esgrimir que los precios redondos facilitan la devolución del cambio en un evento tan concurrido. 45 también es un número redondo, ¿no?

Beneficios editoriales

Creo que Edge ha obtenido grandes beneficios editoriales con este encuentro. A nivel de imagen, porque han exhibido su potencial sin complejos, un potencial variado, rico, interesante y competitivo. Porque ha movilizado un equipo humano importante para comodidad de los asistentes y nos ha enseñado sus juegos de la mejor manera, ingredientes todos éstos que abren una nueva dimensión para las editoriales que quieran marcar una diferencia. Se me antoja una encrucijada: o te quedas en tu sitio, excusándote en tu pequeñez, o abordas el mercado con ganas de comértelo, pero sin decapitar el pollo e ir corriendo a lo loco. Difícil equilibrio y lección que aprender, ya que, recordemos, Edge fue una editorial pequeña en su momento, como todos.

A nivel económico porque las entradas no eran baratas, por mucho que se alquile el local al Parque de Atracciones. Un par de billetes por los mil que habría por allí, ya es dinero, aparte de lo que se hayan dejado en compras, que yo veía bolsas ir y venir con sostenida alegría. Quizá, por pedir que no quede, sugeriría que en futuras ediciones, si la estimación es que aumente la asistencia, se rebajase el precio para animar al personal; que sé que mucha gente se ha quedado en casa por pereza monetaria, aunque algunos se hayan arrepentido a última hora.

José M. Rey existe

Sí, señoras y señores. Aunque yo siempre había creído que era como el Gran Hermano o el Mago de Oz, resulta que el editor de Edge existe en carne y hueso, y puedo decir que es una bellísima persona, agradable y con un tono personal que dignifica el oficio que ha abrazado. No fue fácil, ojo, ya que, aún en sus propias jornadas, sus cortafuegos estaban ojo avizor, con la frase lista para dispararla a la mínima: "José Rey está muy ocupado en este momento". Me quedé con las ganas de parafrasear a Riddick cuando lo tuvimos cara a cara: "Tienes una tripulación asustadiza, Toombs, muy asustadiza".

Bromas aparte, ha sido un placer, las cosas como son.

Conclusión

Así pues, las Edge Days son la materialización de un significativo cambio en la política de relaciones públicas de esta editorial, antaño recluida en una torre de marfil confesa por sus propios senescales, lanzada ahora al abrazo de su clientela, manteniendo un frágil equilibrio entre dicha torre y el embadurnamiento de afición al que otras editoriales se prestan para llenar sus guiones. De eso quizá hable otro día. De momento, me quedo con el buen sabor de boca.