Identidad Diseño nació de una manera distinta, comenzó en el 2008 con la Revista IdDi, un proyecto que buscaba promover la cultura del diseño venezolano y luego de dos volúmenes publicados se conformó como empresa. Después esta empresa se fue enfocando en la creación de piezas para el hogar y desarrollo de proyectos creativos, tarea que vienen realizando desde los dos últimos años, en el área de los productos crean piezas de madera y otras de aluminio, siempre tratando de mostrar al máximo las características de estos materiales, con la madera se utilizan selladores para resaltar el color y sus vetas, igualmente el aluminio recibe un tratamiento, ya que es cepillado para resaltar su brillo y su naturaleza metálica. Bajo el área de proyectos crean ideas a sus clientes que dan como resultado productos y proyectos versátiles conceptualizados bajo una visión integral de dos ramas del diseño.

Detrás de esta compañía que mezcla diseño gráfico y diseño industrial de una manera tan genial están actualmente el diseñador gráfico Leonardo Niño y los diseñadores industriales Gustavo Ostos y Mayra Briceños. Los tres egresados de la Universidad de los Andes.

No dejen de visitar su página y obviamente compren sus productos si los ven por las calle, tienen productos de calidad y con diseños diferentes.

• identidaddiseno.com/

Para continuar con la buena racha, les traemos el Concurso de Diseño del Cartel de HATILLARTE 2012 (modestia aparte, yo resulté ganador de la edición pasada), que este año ofrece como 1er premio una súper laptop Dell Core i5 de 14”, con 4GB de RAM y 500GB de disco (cortesía de la gente de SuperCable), lo cual quiere decir que cubre con las especificaciones de una máquina muy decente para aquellos que trabajamos en artes gráficas.

HATILLARTE es el evento anual de arte más importante de El Hatillo y cuenta con la participación de un gran número de artistas plásticos, performers, músicos, rutas gastronómicas y más, que durante un fin de semana toman los espacios públicos para intervenirlos y hacer arte en la calle.

Podrán enviar sus propuestas del 26 al 30 de junio, lo cual quiere decir que tienen más de un mes para poner toda su creatividad en un sólo cartel, así que ¡no se queden dormidos!

A continuación les dejo las Bases del Concurso. ¡Suerte!

CONVOCATORIA CARTEL HATILLARTE 2012

Objetivo

Bajo la premisa básica que HATILLARTE es el evento donde las artes plásticas toman las calles y los espacios de arte de todo el pueblo de El Hatillo, para convertirse en las protagonistas de un fin de semana donde variadas expresiones del arte se unen sin prejuicio tomando la cotidianidad de los espacios públicos para promover diversidad, contemporaneidad, espacios de encuentro, de ciudadanía y de amistad; convocamos a: diseñadores gráficos e ilustradores, a ofrecernos su visión de HATILLARTE 2012.

Bases del Concurso

Requisitos de participación:

1. Podrán participar estudiantes y profesionales.
2. Cada artista podrá participar en la modalidad de cartel, con un máximo de una pieza.
3. La obra debe ser inédita.
4. Debe estar impresa al momento de la presentación, pues serán evaluadas en físico.
5. El formato deberá ser vertical de 1.40cm x 0.70cm, impreso en banner.
6. El cartel deberá ser presentado tipo pendón, es decir, con los tubos correspondientes en los extremos para ser colgado, pues todos los carteles concursantes serás exhibidos el fin de semana de HATILLARTE en exposición.
7. El cartel que se premie como ganador, será utilizado en todo el material grafico promocional del evento, es decir, afiches, pendones, volantes, invitaciones, material P.O.P, franelas, etc.
8. Los interesados en participar deberán escribir al correo hatillarte@gmail.com a fin de que les sea reenviado el logotipo de HATILLARTE que deberá ser utilizado sin modificaciones.
9. El cartel deberá incluir la siguiente información:
   Logo HATILARTE
   Fecha y hora: sábado 03 de 6pm a 12am y domingo 04 de noviembre de 11am a 6pm
   Lugar: El Hatillo- Caracas

Presentación y Documentación

La participación en la siguiente convocatoria se formalizará presentando la siguiente documentación en sobre manila cerrado e identificado en su exterior con el uso de un SEUDÓNIMO.

• Una versión impresa del cartel en tamaño postal (0.10cm x 0.15cm).
• Ficha técnica que incluya: Titulo, concepto de la pieza, técnica
• Hoja de vida del participante (debe incluir email y cel.)
• Fotocopia de C.I.
• Todas las propuestas participantes deberán estar conservadas en documentos digitales editables para posibles correcciones, ajustes e incorporación de patrocinantes.
• Colocar el seudónimo al cartel en la parte posterior del mismo.

Los Premios

Un jurado conformado por 7 integrantes seleccionara la propuesta ganadora:

• Vanessa Bottaro, diseñadora, gerente de diseño y medios electrónicos de SuperCable
• Abilio Padrón, artista plástico, docente.
• Perán Erminy, artista plástico, curador
• Domingo Villalba, diseñador gráfico, docente, Director adjunto del Instituto de Diseño Darias
• Carmen Victoria Méndez, comunicadora social, cultura y espectáculos diario El Nacional
• Diana Chollet, diseñadora gráfica, directora de Sulfato Mix, línea LIB-LAB Objetos de papel
• Juan Calzadilla, crítico de arte, director de la Galería de Arte Nacional

El premio constará de una computadora Notebook Dell Inspiron N4050 (I14I524_450LZ negra), pantalla de 14”, Intel Core I5-2410M 4 GB DDR3 500 GB Super-Multi (+/-R Double Layer) Free DOS.

Se entregará una mención honorífica.

Lugar y plazo de presentación

El plazo de presentación de las propuestas será desde el martes 26 de junio y hasta el sábado 30 de junio de 2012 en el horario comprendido entre las 9am a las 9.00pm.

El lugar de entrega de la documentación y los carteles será en la GALERÍA UTOPÍA 19, en la calle Miranda, El Hatillo. Tlf. 0212 9636831

Del fallo

Los participantes serán informados de la decisión del jurado por email y/o por teléfono el día miércoles 11 de julio.

De los derechos de las piezas concursantes

El autor del cartel seleccionado como ganador cederá a HATILLARTE los derechos de uso, exhibición y reproducción del mismo para las publicaciones antes mencionadas (ítems 7)
Las piezas serán devueltas en un lapso no mayor de 1 mes después de realizado el evento.

Información y contactos:
hatillarte@gmail.com
Inés Espinal
Cel. 0414-1193033

“El concursante acepta la totalidad de estas bases al formalizar su participación.”

• candyandroll.blogspot.com/
• /candyandroll
• @CandyandRoll

• Facebook

Este juguete ha sido creado con la ayuda de Kickstarter, si quieres tener uno de estos tranquilos osos o alguno de sus otros productos y despojarte de la rabia o la tristeza visita su página.

• bearycalm.com/

La gente de Variable produjo este impresionante video en el que cada partícula de color pareciera suspenderse en el tiempo y en el espacio a través del recurso del slow motion. La duración de cada plano nos permite detallar cuidadosamente la atmósfera de colores vibrantes, donde casi podemos respirar el olor del pigmento y percibir las texturas presentes.

vía Zupi

¡No dejen de verlo!

Fábrica de Malvaviscos en Buenos Aires

La situación de los diseñadores emergentes venezolanos tiene un cariz particular: aunado a las dificultades burocráticas para establecer esquemas de negocios basados en la importación de materia prima para la elaboración de piezas de diseño (por ejemplo, el mercado textil y papelero) y los altos costos para exportar productos (al menos a pequeña escala), uno de los mayores problemas es que no existe un ecosistema sostenido de espacios físicos a través de los cuales los diseñadores pueden ofrecer sus productos, manteniendo al mismo tiempo precios económicos para los compradores.

En mi experiencia, es costoso producir piezas. Es difícil conseguir mano de obra calificada (costureras, imprentas) y sobre todo, es sumamente difícil montar una tienda en tanto que representa una inversión de capital bastante alto… de ahí que los Mercados de Diseño se hayan convertido en la primera opción de los diseñadores venezolanos para comercializar sus productos.

Sin embargo, esto no es una situación netamente venezolana o latinoamericana: en todo el mundo se realizan exitosos festivales en donde artistas y diseñadores pueden ofrecer sus productos, al menos durante unos días. Pero por otra parte, opciones como Etsy o MercadoLibre, dejan bien en claro que los sistemas de compras online generan un tráfico importante y permiten que los productores independientes puedan minimizar sus costos de promoción y distribución, al mismo tiempo que garantizan un canal de ventas lineal y eficiente.

Mantener una marca en el mundo digital involucra el manejo de muchas redes y plataformas, y en este sentido no es una tarea a la que se deben dedicar sólo un par de horas a la semana: requiere de una buena y constante comunicación con los visitantes, establecer relaciones digitales a través de redes sociales, organizar eventos, concursos y promociones para conservar el interés, y sobre todo, ofrecer un catálogo actualizado y de buena calidad. Hay, pues, que tener un inmenso cariño por esta labor. Pero una vez cubierto todo eso, si no garantizamos canales de ventas efectivos para nuestros compradores, el impacto se disipa con rapidez. ¿Cuál es la buena noticia? Que los costos de mantenimiento de las plataformas digitales son mínimos.

Aunque las tiendas virtuales no suelen representar el grueso de las ventas de una marca (al menos en Venezuela), permiten que el tráfico que se genera a través de otras redes se centralice y mantenga en el tiempo. Ese es el momento en el cual deben ofrecerse soluciones de pago y métodos de envío locales que sean lo más sencillo e intuitivo posibles.

En este artículo quiero recomendarles algunas Tiendas online de Diseñadores Venezolanos a través de las cuales pueden pagar en bolívares y llevarse productos fabulosos, durante todo el año; y para aquellos que aún no han entrado de lleno en la onda del comercio digital, ofrecerles algunos tips y soluciones para crear tiendas virtuales gratuitas, mejorar sus ventas y comenzar a distribuir sus productos en la red.

Tiendas Virtuales de Diseño Venezolano

Antes de comenzar, algunos se preguntarán ¿por qué no incluí los catálogos de piezas que muchos diseñadores ofrecen en sus perfiles Facebook? La respuesta es que salvo cuando se utiliza una aplicación particular que pueda incrustarse, considero que las redes sociales en general no son plataformas de comercio electrónico. Son canales de comunicación, no de ventas.

En mi opinión, y es el criterio que apliqué para armar esta selección, una tienda virtual debe poseer las siguientes características:

1. Mostrar información detallada y diferenciada de cada pieza, por ejemplo, organizándolas en listados y categorías, incluyendo imágenes, textos descriptivos y, obligatoriamente, el precio de cada pieza.
2. Ofrecer métodos simples y privados para realizar órdenes de compra, desde formularios hasta carritos de compras, donde puedan incluirse los productos que se desean adquirir, especificar la dirección de envío y luego los datos del pago.
3. Facilitar un acceso público, sin registros previos, para visualizar los productos.

Considero que mientras más automatizado, simplificado y eficiente es este proceso, mejor será la experiencia de compra.

Esto no pretende ser una lista exhaustiva y absoluta. Las tiendas virtuales que les presento a continuación cumplen con mayor o menor éxito estas premisas.

Mad Label

Categorías: franelas, gorras, camisas, suéters, bolsos, billeteras, chapas

Creative Design

Categorías: ropa femenina, accesorios.

Wö

Categorías: bolsos, franelas, cartucheras, cuadernos.

Snop Clothing

Categorías: franelas, suéters, bolsos, blusas, faldas, vestidos.

Vanessa Boulton

Categorías: carteras, accesorios.

Hot Chocolate

Categorías: zapatos, carteras, trajes de baño, accesorios.

Fox in the Box

Categorías: bolsos, franelas, blusas, shorts, accesorios.

Libelula

Categorías: carteras, estuches, billeteras, luncheras.

Master Terror

Categorías: franelas, suéters, bolsos, accesorios.

Oh! Nena

Categorías: accesorios femeninos.

burunDANGA

Categorías: stickers (Nota: al momento de escribir esta reseña, estaban actualizando su colección)

Kala Colella

Categorías: bolsos, bikinis, accesorios, hogar.

Hidrophoniq

Categorías: chapitas.

10 Recomendaciones para Crear una Tienda Virtual de Diseño

Si tienes una tienda virtual y estás pensando modernizarla, o bien si tienes tiempo dándole vueltas a la idea de crear tu propio espacio para ofrecer tus piezas, estos consejos pueden ser de ayuda para que logres, con los mínimos recursos posibles, ofrecer una experiencia de compra en línea de calidad.

1. Detalla la información de cada pieza

Una de las principales desventajas de una tienda virtual en comparación con los métodos de compras en físico, es que no tenemos la capacidad de manipular el producto, no podemos tocar la tela, palpar la calidad del estampado o probar qué talla nos queda mejor. En este sentido, mientras más detalles des acerca de cada pieza, más capacidad de evaluación tendrá tu comprador.

Comienza por imágenes de la mejor calidad posible, con diferentes vistas del producto, incluso fotos macro que muestren las hebras de la tela o el papel. En el caso de la ropa, es de suma importancia colocar las tallas disponibles, y de ser posible, las medidas en centímetros.

2. Muestra siempre el precio

Por varias razones, son muchos los negocios tanto en el mundo físico como en el digital, que tratan de ocultar los precios hasta el último momento. La lógica en estos casos es no ahuyentar al comprador, o bien que los precios son tan cambiantes que no pueden anunciarse. Para mí, esto representa una pésima estrategia.

Al ingresar a un sitio de compras en línea es necesario generar la confianza de que nuestra compra será lo más transparente posible y que el precio no está siendo fabricado de manera aleatoria una vez que hago la pregunta. Adicionalmente, recuerda que es de suma importancia mantener informado al comprador no sólo acerca del costo del producto (base imponible) sino también del impuesto, así como el costo aproximado de envío, incluso por zonas.

Adicionalmente, si cuentas con alguna promoción (por ejemplo de reducción de costos de envío según la cantidad de piezas), haz que sea lo más visible posible.

3. Evita el uso de sitios web en Flash

Flash tuvo su momento, y ese momento ha pasado. Existen muchas razones por las cuales los sitios web construidos enteramente en flash no son recomendados (excepto cuando quieres generar una experiencia completamente interactiva o multimedia), y en el caso de las tiendas virtuales se hacen aún más patentes: la mayoría de los dispositivos móviles no permiten la correcta visualización de Flash, el contenido no es escalable, no obtenemos direcciones url diferenciadas para cada producto, generalmente todo demora más en cargar, su manejo de SEO (resultados en buscadores) es muy limitado y su integración con redes sociales es deficiente.

Una buena tienda virtual debe ser veloz, fácil de navegar, con opciones tales como filtros de categorías, productos relacionados, rangos de precios. Lo ideal es que esté organizada según principios generales a los que los usuarios están acostumbrados.

Si por razones estéticas tienes un sitio web Flash, trata que tu tienda virtual se maneje en una plataforma independiente y funcional. Los usuarios entenderán el cambio cuando hagan click en el botón de “Tienda”.

4. Evita los contenidos incrustados y pop-ups

Esto es una regla general de usabilidad web: Evita mostrar los contenidos en ventanas dentro de ventanas (como iframes y menos aún, frames). Ten en cuenta que el navegador ya cuenta con su propio scrollbar, y si el contenido incrustado es más largo que el alto máximo del navegador, es bastante probable que vaya a generar dos scrollbars, uno dentro de otro.

Por otra parte, evita el uso de ventanas pop-up: la mayoría de los navegadores cuenta con sistemas de bloqueo automático de ventanas emergentes. En el caso de funciones de “mostrar imagen agrandada”, mi recomendación es siempre hacerlo en una nueva dirección url. Si por razones estéticas no quieres llamar las imágenes agrandadas en ventanas individuales, utiliza por ejemplo componentes javascript/jQuery/Ajax como lightbox o colorbox. La desventaja de esta opción es que no siempre los smartphones van a mostrar el contenido de manera apropiada.

Ahora bien, la principal desventaja, tanto de Flash, los frames y los pop-ups, es que dificultan al usuario la opción de “agarrar la dirección url” del sitio donde se encuentran ubicados, y en este sentido no podrán añadirla a sus favoritos o recomendarla a otros a través de redes sociales.

5. Mantén tu catálogo actualizado

Uno de los puntos más importantes es que tu tienda virtual no esté saturada de productos que ya no están en inventario. Aunque es atractivo que los usuarios puedan apreciar que has hecho más piezas, es realmente fastidioso navegar un sitio lleno de cosas que no están disponibles. En el mundo real es el equivalente a entrar en un automercado y caminar al pasillo de galletas… para encontrar estantes vacíos.

Si dejaste de fabricar gran parte de tus productos, pero aún así quieres que los usuarios puedan seguir viéndolos, colócalos en una sección independiente y diferenciada con un título como “Colecciones Anteriores” o “Fuera de Stock”.

6. Siempre que puedas, utiliza Carritos de Compras

Los carritos de compra son la opción más eficiente para hacer una compra virtual, y hasta cierto punto mantienen la mecánica de una compra en el mundo físico:

1) Añadir productos a la cesta → 2) Seguir añadiendo productos a la cesta → 3) Ver la suma del costo de los productos → 4) Pre-calcular cantidades y costo total → 5) Añadir los datos personales, de envío y facturación → 6) Visualizar el costo total (incluyendo costo de envío) → 7) Realizar la orden de compra.

En el mundo real, esta mecánica se mantiene hasta el punto en que añadimos los datos personales y de facturación, luego de lo cual cancelamos el monto especificado y nos llevamos los productos.

En el mundo virtual -y en especial en Venezuela donde no existen muchas pasarelas de pago certificadas por bancos y donde muchísimos internautas no posee Tarjetas de Crédito- esta última parte se extiende en el tiempo en la medida en que el usuario tendrá que esperar la confirmación del monto exacto del envío en función al peso y la ubicación, luego de lo cual tendrá que realizar el depósito o transferencia bancaria, esperar nuevamente la confirmación y por último recibir o retirar el producto. Si logras que  el cálculo del costo del envío sea automático y fiel, ya tendrás la mayor parte del trabajo hecho. Si permites que el usuario pueda regresar a su cuenta para notificar un pago vía transferencia o depósito, mejor aún.

Facilita a tus compradores la mayor cantidad de opciones de pago posible, desde cuentas en diferentes bancos para facilitar transferencias electrónicas inmediatas, pagos a través de PayPal e incluso pagos en físico en puntos de encuentro céntricos.

Trata de vencer la desconfianza que puede suscitar el proceso de pago, a través de la automatización. Hazlo transparente y legítimo, y sobre todo evita cosas como “en breve te escribiremos un mensaje para decirte si tenemos la pieza y su costo”. Para el usuario, una orden de compra es un compromiso de pago. Para ti, es un compromiso de satisfacer esa orden de compra y que el pedido llegue en el tiempo especificado.

7. Redes Sociales VS Comercio Electrónico

Dado que las Redes Sociales son una parte importante de la promoción de tus productos, es necesario que mantengas canales de comunicación con tus compradores a través de esa vía, sin embargo garantiza que no sea el único método de contacto.

Muchas empresas bloquean los accesos a Facebook, Twitter y muchas otras redes, de manera que no podrán navegar tus productos si únicamente los alojas allí. Por otra parte, las redes sociales no son percibidas como canales de ventas. Sus herramientas se enfocan en permitir la comunicación a través de contenidos audiovisuales y textos breves: colocar un álbum de fotos, escribir mensajes cortos, promocionar un vídeo, decir que algo “te gusta”… pero en la mayoría de los casos no permiten que realices una compra de manera lineal.

¿Cuál es el mejor método? Si sacas una nueva colección, anúnciala en tu página Facebook, no como un enlace, sino utilizando imágenes y textos descriptivos, y luego coloca siempre el enlace al producto en tu tienda virtual; de esta manera evitas colocar precios que pueden fluctuar, tener que mantener conversaciones en hilos de comentarios públicos acerca de los montos específicos, o el clásico “envíame un mensaje directo con tus datos”. Si lo canalizas bien, una vez que el usuario ingrese a la tienda virtual podrá encontrar todos los datos de cada pieza e incluso armar una cesta de varios productos.

8. Tiendas Virtuales VS Portales eCommerce

Las Tiendas Virtuales personales son perfectas cuando conocen tu marca pero, ¿qué sucede si quieres vender tus productos en otros países o quieres que tus productos sean ubicados en catálogos más grandes? Ese es el momento en que tienes que comenzar a duplicar información.

Colocar algunos de tus productos en portales como MercadoLibre te permite llegar a un mayor número de usuarios que adicionalmente tienen más confianza en una plataforma de pago reconocida. Por su parte, sitios como Etsy te permiten ofrecer tus productos en moneda extranjera.

9. Ofrece precios competitivos

Dos percepciones comunes de los usuarios a la hora de navegar en tiendas virtuales es que por una parte tienen la oportunidad de hojear catálogos de productos y comparar precios sin tener que trasladarse a la tienda física, y por otra parte, que los precios de una tienda virtual deben ser más económicos que una tienda física. ¿Por qué? Porque todos somos conscientes de que mantener una tienda virtual representa una fracción mínima en comparación a una tienda física: no hay empleados trabajando 8 horas al día para atender a clientes, no se pagan alquileres, agua o electricidad, derecho de frente del local y otros de los numerosos costos de una tienda.

Si como compradores virtuales perdemos la posibilidad de adquirir un producto que no estamos totalmente seguros de que nos va a quedar bien (cosa que tratamos de cubrir lo mejor posible en el punto 1), es porque ganamos tiempo y un costo menor.

10. Automatización no significa Robotización

La mejor herramienta con la que cuentas para promocionar tu producto, es la recomendación de un comprador contento. Si eres una marca independiente, los usuarios te van a percibir como tal. Tu producto tiene un valor que no puede comprarse: piezas únicas, hechas a mano, por gente que vive y respira detrás de la computadora… No es un proceso mecánico realizado por una maquila en algún país asiático.

Cada compra representa no sólo la adquisición de un producto, sino que es también una colaboración. Dile a tus compradores cuán agradecido estás por su compra y lo que significa para ti. Pídeles su opinión y hazles saber que realmente te importan sus comentarios.

Plataformas Gratuitas para Crear Tiendas Virtuales

Existen muchas opciones para crear tiendas online, que van desde plataformas externas que puedes configurar y que incluyen plantillas genéricas, pasando por plugins para manejadores de contenido como WordPress, hasta sistemas independientes que puedes instalar y modificar en tu propio servidor. A continuación les ofrezco 3 alternativas que pueden utilizar con diferentes grados de dificultad:

Ecwid

Ecwid es una solución sencilla y al mismo tiempo bastante poderosa que te permite crear una tienda virtual en tan sólo 5 minutos, sin necesidad de un servidor. En su versión gratuita puedes albergar hasta 1000 categorías y hasta 100 productos, totalmente gratis.

La gran ventaja de Ecwid es que viene preparado de manera que puedas incrustarlo tanto en una página de tu blog o sitio web, hasta en una página Facebook, todo eso trabajando siempre con la misma base de datos de productos, de manera que sin importar si tu venta vino de tu sitio web o desde Facebook, el pedido se va a procesar por la misma vía.

WooCommerce

Si, como yo, son amantes de WordPress, cuentan con una gran cantidad de plugins que pueden instalar con sólo un par de clicks. De estos, WooCommerce es el que me parece más completo.

Una de sus grandes ventajas es que les permite administrar todo el contenido de manera centralizada a través de la propia bandeja de WordPress, de manera que no tienen que loguearse o registrarse en sitios diferentes. Al estar alojado en un servidor privado, pueden crear la cantidad de productos y categorías que deseen, así como escoger entre alguno de sus diseños de plantilla gratuitos. Mejor que una imagen, a continuación les dejo un videíto breve donde pueden ver la interfaz y sus funciones generales.

PrestaShop

Si necesitan una plaforma más robusta e independiente de otros sistemas que pueda ser modificada de manera avanzada, PrestaShop es una excelente solución de código abierto. Incluye un sinfín de opciones de configuración y personalización, incluyendo funciones para ventas de contenidos descargables, actualización masiva de productos en catálogo, traducción completa a diferentes idiomas y aplicación para móviles.

Tiendas Virtuales y Espacios Físicos

Si siguen una rutina de trabajo organizada y que considere la importancia de las herramientas digitales, la opción de mantener una tienda virtual genera muchísimos beneficios: puede hacerse desde casa y sin tener que depender de las ventas a consignación, de los descuentos que deben aplicarse a las tiendas físicas o del tiempo y dinero que debe invertirse a la hora de montar un stand en una Feria o Mercado de Diseño.

Sin embargo, con esto no quiero decir que debemos prescindir de los espacios físicos, al contrario, deberíamos tener mayor cantidad y mayor diversidad de alternativas de locales especializados en objetos de diseño, no sólo en Caracas, sino en todas las ciudades de Venezuela: tiendas, mercados, ferias, galerías y cualquier otro formato que permita que los compradores entren, puedan apreciar los productos en vivo y luego los lleven a casa. Pero en la medida en que nos apoyemos únicamente en eventos efímeros, no garantizaremos una promoción sostenida de nuestros productos y más aún, que aquellos que no asistieron a los eventos o que se encuentran en otras ciudades, puedan adquirirlos, reseñarlos y compartirlos por igual.

Espero que hayan disfrutado de este artículo y que les aporte ideas para impulsar sus negocios independientes.

El extra-ordinario e inter-activo bigoterama de Lord Likely

Si quieren el DVD lo pueden conseguir en @LA_MEKKA

En una línea similar, el Ministerio de la Cultura y el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) están organizado un Concurso de Afiches a favor de la vida y la paz, bajo la temática del desarme a través del control de armas y municiones. Podrán participar estudiantes y profesionales del diseño (no indica si es sólo en Venezuela, pero sospecho que sí), ofreciendo un muy atractivo premio de Bs. 20.000,00 (más de USD $4.500 al cambio oficial) al diseño ganador.

Aquellos que deseen participar deberán enviar sus propuestas en formato digital, junto con la planilla de inscripción y otros requerimientos, antes del 30 de junio de 2012.

A continuación incluyo el texto con las Bases del Concurso (transcripción de mi puño y tecla, a partir del archivo que fue publicado en formato imagen).

Concurso de Afiches: DESARMARTE

El Ministerio de la Cultura y el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio IARTES, convoca a todos los estudiantes y profesionales en Diseño Gráfico a participar en el Concurso de Afiches: DESARMARTE, el cual busca incentivar la formación de una campaña artística cultural a favor de la vida y la paz, donde los controles de armas y municiones representen un aspecto esencial para la paz, no sólo de nuestro país, sino del mundo entero. Entender que si las armas están en las manos adecuadas y si estas están en pro de la seguridad, defensa y desarrollo de la Nación se podrá así garantizar el goce a nuestro derecho a la vida y el respeto a nuestra dignidad.

Bases y Condiciones

Los aspectos valorados en la convocatoria serán principalmente la conceptualización temática, la innovación estilística, los recursos utilizados para el tratamiento de la imagen y la experimentación narrativa.

Los afiches seleccionados pasarán a formar parte de la Colección de la Fundación Museos Nacionales.

Participantes

Pueden participar profesionales y estudiantes, de manera individual o grupal, sin ninguna clase de limitación o exclusión. La participación es libre y gratuita. Los diseños presentados no podrán haber sido comercializados con anterioridad al Concurso ni por el participante, ni por terceras personas.

En caso de ser un equipo de trabajo constituido por dos o más personas, se debe designar a través del formulario de inscripción a un representante, miembro del equipo, para todos los fines operativos y legales del Concurso. El o los titulares del diseño representado deberán ser los autores del mismo, garantizando por escrito tal condición, siendo los únicos responsables frente a las gestiones respectivas. Tanto el responsable de la inscripción como los co-autores de los trabajos enviados declaran ser los autores de los mismos, tanto del diseño total como de las partes que lo componen.

Tema

Control de Armas, Municiones y Desarme.

Formato de los Afiches

Los archivos se suben únicamente en formato digital con las siguientes características:

• Tamaño 29.7 cm x 42 cm (A3 – vertical)
• Formato: jpg
• Modo de Color: RGB
• Resolución: 150 dpi
• Peso máximo: 5 MB

Los trabajos que no se envíen bajo las condiciones detalladas con anterioridad, no serán considerados por el jurado. Sin excepción.

Inscripción

Para inscribirse en el concurso es necesario llenar la planilla de inscripción que aparecerá en nuestra página web: www.iartes.gob.ve, Concursos.

Una vez descargada la planilla el autor responsable del afiche enviará el archivo en el momento en que lo desee, al correo electrónico iartesconcursos@gmail.com, junto a la planilla de inscripción, cédula de identidad y rif (escaneados) en un archivo comprimido, entre los días 30 de abril al 31 de junio de 2012. No se recibirán afiches impresos ni documentación, todo se hará vía digital. El autor del trabajo no estará inscrito en el concurso hasta que no envíe el archivo del afiche y su documentación.

Los ganadores y menciones serán elegidos por votación popular vía web, la misma poseerá controles de votación internos, con controaloría diaria para evitar estafas y alteraciones con duplicidad en dirección IP.

El hecho de participar en el Salón supone la aceptación de todas y cada una de las bases de la convocatoria.

Premios

• 1er Premio: Bs. 20.000,00
• Premios Especiales y Menciones: Los afiches premiados deberán ser consignados en un CD en vectores (.psd, .ai o .pdf)

Hoy, para celebrar el Día de Star Wars, les traigo el tráiler del documental Plastic Galaxy que a través de entrevistas a coleccionistas, creadores, fabricantes, fanáticos e historiadores, promete explorar cómo el merchandising de estos juguetes producidos a partir de 1978 se convirtió y se mantiene hoy día como un icono de la cultura pop.

Cuando Star Wars aterrizó en las salas de cine, introdujo a las audiencias en un universo lleno de héroes, villanos, robots, naves espaciales y una inmensa variedad de vida alienígena. Pero cuando las luces se encendían, todo eso desaparecía…

A menos que tuvieses todos los juguetes, en cuyo caso la aventura nunca terminaba.

En patios, parques, sótanos y dormitorios, los juguetes de Star Wars ayudaban a los niños a recrear escenas de sus películas favoritas y a inventar nuevos peligros a los que Luke Skywalker y sus amigos debían enfrentarse (…)

Plastic Galaxy es un documental que explora el innovador mundo de los juguetes de Star Wars. A través de entrevistas con antiguos empleados de Kenner, expertos, autores y coleccionistas; va en búsqueda de la historia de estos juguetes, su influencia y los profundos y fervientes sentimientos que evocan hoy día. *

www.plasticgalaxymovie.com

“El tamaño no importa. Mírame a mí. Me juzgas por mi tamaño, ¿eh? Y no deberías, porque mi aliada es la fuerza, y una poderosa aliada es… La vida la crea, la hace crecer, nos penetra y nos rodea… ¡Seres luminosos somos! ¡No esta cruda materia!” Yoda

Vía Corotología

“D” es un corto animado producido por Chigüire Animation Studios, Los Otros Group, CNAC, Rafael Velásquez y René Alex; escrito, dirigido y editado por Rafael Velásquez Stanbury.

Una muestra más de que este Gorrión despegó para no parar de volar.

Para ver más visita:

• soygorrion.com.ar/
• /soygorrion
• @soygorrion

En esta oportunidad Laili nos presenta su nueva colección llamada “From Somewhere”, correspondiente a Primavera-Verano 2012, inspirada en el trabajo de la artista francesa Annette Messager, en especial sus obras Les Pensionnaires y Blood Vessels. Cada una de sus creaciones dan una sensación acogedora y hasta nostálgica entre el rosa viejo, los tejidos y los tonos hueso, para luego jugar con grises y texturas ligeras que le dan movimiento con cada paso.

• laililau.com/
• @laililau
• laililau.tumblr.com

Agradecimientos: Daniel Leal, Engelbert Alvarez y Victor Pastore
Fotografía: Anibal Mestre
Modelo: Susana Spuches
Maquillaje: Marianne Vegas Brandt
Cabello: Luis Quintero
Asistente: Harry Bracho
Calzados: Tarbay