Ces changements ne tiennent pas uniquement à la concurrence publicitaire. Ils s’expliquent aussi par une transformation plus profonde de l’infrastructure publicitaire de Meta.

Annoncé fin 2024 et progressivement déployé dans l’ensemble de la plateforme en 2025, Andromeda constitue aujourd’hui l’un des moteurs centraux de sélection des publicités sur Meta.

Pour les établissements de l’enseignement supérieur et de la recherche (ESR), dont les campagnes doivent toucher des publics très variés, lycéens, parents, étudiants internationaux ou professionnels en reprise d’études, cette évolution implique d’adapter certaines pratiques.

L’optimisation des campagnes ne repose plus uniquement sur le ciblage. La diversité et la qualité des contenus créatifs jouent désormais un rôle déterminant.

Andromeda : le nouveau moteur de sélection des publicités

Dans l’écosystème publicitaire de Meta, plusieurs étapes interviennent avant qu’une publicité soit affichée à un utilisateur.

Lorsqu’une impression publicitaire devient disponible, des millions d’annonces pourraient théoriquement être diffusées.

Le rôle d’Andromeda consiste à effectuer une première sélection.
Ce système d’intelligence artificielle analyse en quelques millisecondes un volume très important de signaux afin d’identifier les annonces les plus pertinentes.

Concrètement, Andromeda agit comme un moteur de présélection :

1. il examine un très grand nombre de publicités candidates
2. il réduit ce volume à quelques milliers d’annonces pertinentes
3. ces annonces entrent ensuite dans la phase de classement et d’enchères.
   

Pour effectuer cette sélection, l’algorithme analyse différents types de signaux :

• les interactions passées des utilisateurs
  les performances historiques des annonces
• les caractéristiques des contenus créatifs
• le contexte de diffusion.
  

Depuis 2025, Andromeda s’inscrit dans un ensemble plus large de modèles d’intelligence artificielle utilisés par Meta pour optimiser la diffusion publicitaire.

Ce que cela change pour les écoles et les universités

L’objectif de Meta reste le même : afficher la publicité la plus pertinente, au bon moment, à la bonne personne.

Mais dans la pratique, le système cherche désormais à comprendre quel type de contenu suscite une réaction chez différents profils d’utilisateurs.

Par exemple, l’algorithme peut identifier :

• les internautes sensibles aux contenus de vie de campus
• ceux qui réagissent davantage aux messages liés à l’insertion professionnelle
• ceux qui s’engagent plus volontiers avec des formats incarnés par des étudiant·es
• ceux qui recherchent surtout des informations pratiques (JPO, modalités d’inscription, alternance).
  

Pour établir ces correspondances, Andromeda analyse l’ensemble des créations présentes dans vos campagnes :

• vidéos UGC
• carrousels programmes
• visuels promotionnels
• interviews
• motion design
• formats immersifs.
  

Chaque création devient ainsi un signal permettant à l’algorithme d’identifier les audiences les plus réceptives.

Plus la bibliothèque créative est riche et diversifiée, plus le système dispose de matière pour apprendre.

La création devient un signal central de performance

Pendant longtemps, la performance des campagnes Meta reposait principalement sur la segmentation des audiences.

Les stratégies consistaient à multiplier les ciblages, empiler centres d’intérêt et audiences similaires, ou créer de nombreux ensembles de publicités.

Avec l’évolution de l’IA publicitaire, cette logique évolue.

Les ciblages manuels existent toujours, mais leur influence diminue au profit d’une diffusion plus automatisée.

Dans ce contexte, les créations publicitaires jouent un rôle plus important.
Elles permettent à l’algorithme d’identifier quels messages fonctionnent le mieux pour quels profils.

La création ne sert donc plus uniquement à convaincre l’utilisateur. Elle contribue aussi à orienter l’apprentissage de l’algorithme.

Quand la création fait la différence : un exemple de campagne

Cette évolution se vérifie très concrètement dans les campagnes social ads que nous pilotons pour des établissements de l’ESR.

Lors d’une campagne récente, plusieurs créations strictement équivalentes sur le fond ont été diffusées simultanément.

La seule variable différenciante concernait le traitement visuel, et notamment la dominante colorielle.

Premier enseignement : l’impact du visuel

Un visuel à dominante turquoise a concentré 23 % des clics vers le site web, alors que son équivalent sur fond bleu foncé, diffusé en parallèle, a généré une performance nettement inférieure.

À message identique, le simple choix du code couleur a modifié la capacité de la création à capter l’attention.

Confirmation sur un second duo créatif

Un deuxième visuel, construit sur la même logique comparative, arrive en seconde position des créations les plus performantes, avec 7,5 % des clics vers le site web pour la version turquoise.

La version plus institutionnelle obtient des résultats sensiblement plus faibles.

La vidéo la plus performante confirme la tendance

La meilleure vidéo de la campagne reposait également sur une première image très contrastée, à dominante turquoise.

La version alternative, plus institutionnelle, n’a pas généré le même niveau d’engagement initial.

Ce que cela nous apprend

Ces observations mettent en lumière plusieurs éléments :

• la capacité à capter l’attention rapidement devient déterminante
• les signaux visuels (contraste, couleur, lisibilité) influencent fortement la performance
• certaines créations plus audacieuses peuvent surpasser des visuels institutionnels
• la diversité créative permet à l’algorithme d’identifier plus efficacement ce qui fonctionne.
  

Bien sûr, aucune couleur ne surperforme universellement. Les résultats dépendent toujours du contexte et de la concurrence visuelle dans le fil d’actualité.

Mais cet exemple illustre bien un point : la création devient un levier stratégique dans l’apprentissage algorithmique des campagnes.

Comment adapter vos campagnes Meta à l’algorithme Andromeda

Face à cette évolution, plusieurs pratiques deviennent particulièrement importantes pour les établissements de l’ESR.

1. Clarifier les objectifs de campagne

Il est essentiel d’aligner :

• le calendrier de recrutement
  le cycle de décision des candidats
• l’objectif publicitaire
  les indicateurs de performance.
  

Une IA ne peut optimiser efficacement si l’objectif reste flou.

2. Simplifier la structure des campagnes

Les architectures très segmentées peuvent ralentir l’apprentissage algorithmique.

Une structure plus simple permet souvent de consolider les budgets et d’accélérer l’optimisation.

Par exemple :

• une campagne acquisition futurs étudiants
• une campagne formation continue
• une campagne retargeting.

3. Développer une véritable diversité créative

Une stratégie créative efficace repose sur plusieurs angles éditoriaux :

• la vie de campus
• la pédagogie et l’accompagnement
• l’insertion professionnelle
• les informations pratiques
• les valeurs et l’impact des formations.
  

Chaque angle peut être décliné en différents formats : vidéos, visuels, carrousels ou témoignages.

4. Tester les créations plutôt que multiplier les audiences

Une partie du budget peut être consacrée à l’exploration créative afin d’identifier :

• les formats qui captent le plus l’attention
• les messages les plus efficaces
• la performance comparée des contenus institutionnels et incarnés.

5. Fiabiliser les données de conversion

La qualité des données reste essentielle au bon fonctionnement des systèmes d’optimisation.

Cela implique notamment :

• de vérifier régulièrement le pixel et la CAPI
• de définir des conversions pertinentes
• de remonter la qualité des leads depuis le CRM.

Conclusion

L’arrivée d’Andromeda marque une évolution importante de l’infrastructure publicitaire de Meta.

L’intelligence artificielle prend désormais une place centrale dans la sélection et la diffusion des annonces.

Dans ce contexte, les stratégies fondées uniquement sur la segmentation des audiences deviennent moins efficaces.

Les campagnes les plus performantes reposent aujourd’hui sur trois éléments complémentaires :

• des objectifs clairement définis
• des structures de campagne simplifiées
• une diversité créative capable d’alimenter l’apprentissage de l’algorithme.
  

Pour les établissements de l’enseignement supérieur, l’enjeu consiste donc à intégrer davantage la dimension créative dans la stratégie social ads, afin de produire des contenus variés, capables de capter l’attention et de nourrir les nouveaux moteurs d’optimisation publicitaire.

Et notre rôle dans tout ça ?

Chez Campus Com, nous accompagnons les établissements de l’ESR dans la conception de dispositifs social ads adaptés à ces nouvelles logiques : diversification créative, formats UGC, motion design, narrations incarnées par les étudiants, tests créatifs structurés.

L’objectif : donner à l’algorithme la matière nécessaire pour apprendre rapidement, tout en maximisant la visibilité et l’efficacité des campagnes de recrutement.

Vous souhaitez adapter vos campagnes Meta à ces nouveaux modèles algorithmiques ?
Notre équipe peut vous accompagner dans la structuration et l’optimisation de vos dispositifs social ads.

Échangeons sur vos enjeux de recrutement.

Zoom sur 3 projets social media

Quand les étudiants choisissent l’Université de Rouen

Comment donner envie de faire son master à Rouen ? Pour répondre à cet enjeu d’attractivité, l’Université de Rouen Normandie a fait appel à Campus Com afin de renforcer la visibilité de ses formations de second cycle auprès des étudiants.

Campus Com a conçu une campagne multicanale mêlant affichage urbain, social ads et contenus vidéo pour capter l’attention des futurs candidats.

Devenir l’ingénieur de demain avec l’ENSIM

Pour cette deuxième vague de campagne de l’ENSIM, l’enjeu était d’adapter la prise de parole aux nouvelles attentes d’Andromeda afin d’optimiser la performance du dispositif. Campus Com a donc ajusté la campagne au fil de sa diffusion, en faisant évoluer visuels et contenus vidéo pour renforcer progressivement son efficacité.

Faire parler du Reseau SCPO

Dans une logique de visibilité et d’attractivité, le réseau ScPo souhaitait renforcer sa présence sur les réseaux sociaux afin de générer davantage de trafic vers son site web, tout en faisant mieux connaître le concours commun auprès des candidats. Pour y répondre, Campus Com a accompagné le réseau dans l’animation de ses comptes social media et dans la mise en place d’un planning annuel de publications, rythmé par les temps forts du réseau.

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1# Vous avez récemment fait le choix de réaffirmer l’identité de l’ECAM Louis de Broglie. Qu’est-ce qui a motivé cette décision et comment avez-vous identifié les éléments différenciants de votre école ?

Manuela Dargelosse : Réaffirmer notre identité était une nécessité stratégique, portée par deux facteurs majeurs : le développement du projet de Cherbourg et l’intensification de la concurrence dans l’enseignement supérieur. Dans ce contexte de mutation, clarifier notre positionnement devenait essentiel pour valoriser notre singularité et renforcer notre attractivité.

Pour construire ce positionnement distinctif, nous avons mené une démarche collaborative avec l’agence Campus Com, impliquant l’ensemble de nos parties prenantes : élèves-ingénieurs, permanents, alumni et partenaires. Cette approche s’est notamment traduite par l’organisation de focus groupes, des ateliers de co-construction qui illustrent parfaitement l’une de nos valeurs distinctives : faire ensemble !

Un diagnostic stratégique approfondi nous a permis d’analyser notre positionnement et la perception de l’établissement. Cette évolution s’est appuyée sur une refonte complète de notre plateforme de marque (mission, vision, valeurs, promesse) et s’est traduite par une nouvelle identité visuelle : logo, charte graphique, signature et éléments de langage.

L’étape la plus marquante a été le choix du nom ECAM Louis de Broglie et sa traduction dans notre nouveau logo. Un changement apparemment anodin – retirer « Rennes » – mais dont l’impact sur le sentiment d’appartenance a dépassé toutes nos attentes. Ce fut ma plus belle surprise !

Ce projet, mené en seulement 10 mois, repose sur trois piliers essentiels :

• Une équipe Communication engagée, ma « super team »
• Des parties prenantes impliquées et enthousiastes
• Un accompagnement décisif de l’agence Campus Com

Aujourd’hui, cette première phase réussie ouvre la voie à une seconde étape : décliner cette nouvelle plateforme à travers nos messages, nos supports et notre présence digitale.

2# Qu’avez-vous appris sur votre école et ses spécificités pendant ce travail de fond sur son identité ? Y a-t-il eu des révélations inattendues ?

M.D. : Ce travail de fond nous a permis de mettre en lumière ce qui fait vraiment notre ADN. L’élément le plus marquant, même si je le pressentais déjà, c’est l’engagement profond de toutes nos parties prenantes envers l’école et leur attachement à son héritage unique, mêlant sciences et humanisme. Cette combinaison n’est pas qu’une formule : elle se vit au quotidien dans nos formations, nos projets, nos relations.

Deux révélations majeures ont émergé de ce travail :
Premièrement, la force de notre dimension humaine. Dans un monde d’écoles d’ingénieurs souvent perçu comme très technique, cette attention portée à chacun est une vraie différence. C’est une leçon essentielle : à l’heure où les jeunes cherchent des repères et une identité forte, cette singularité doit être au cœur de notre communication.

Deuxièmement, et c’était plus inattendu, l’enthousiasme unanime autour de cette refonte et de la nouvelle plateforme de marque. En communication, nous sommes habitués aux débats et aux avis contrastés. Ici, le consensus a été remarquable, témoignant d’un vrai besoin de fédération autour des valeurs de l’école.

Cette démarche nous a aussi confirmé que notre communauté – élèves-ingénieurs, salariés, alumni, partenaires – partage un socle de valeurs communes, un véritable moteur qui nous unit. C’est cette cohésion qui fait notre force et qui donne tout son sens à notre nouvelle identité.

3# Cette refonte d’identité s’accompagne d’un nouveau territoire de marque et de nouveaux outils de communication. Comment cette refonte a-t-elle modifié votre façon d’aborder la communication de l’école au quotidien ? Quels nouveaux enjeux ou opportunités cela a-t-il fait émerger ?

M.D. : Un nouveau territoire de marque va bien au-delà d’une simple évolution visuelle : il traduit qui nous sommes et où nous voulons aller. Pour l’ECAM Louis de Broglie, cette refonte s’est construite en plusieurs temps : d’abord la réflexion stratégique avec des choix forts sur le nom et le logo, puis la déclinaison concrète sur nos supports, et aujourd’hui, un an après les premiers focus groupes, la phase d’appropriation.

Ce nouveau cadre a profondément modifié notre approche de la communication au quotidien :

• Une vision plus stratégique dans le choix de nos canaux et formats
• Une meilleure écoute des attentes de nos publics
• Une prise de parole plus assumée et différenciante
• Un sentiment d’appartenance renforcé chez nos élèves-ingénieurs, collaborateurs et alumni

L’enjeu majeur est d’articuler le stable – nos valeurs et nos missions fondamentales – avec le mouvant – l’évolution des générations, de notre écosystème et de nos projets. Notre communication doit refléter cette dynamique tout en restant authentique.

Les premiers résultats sont encourageants, avec une identité qui donne désormais plus de relief à nos actions. Nos prochains défis ? Poursuivre sur cette dynamique d’authenticité et de transparence, notamment à travers deux projets structurants : la refonte de notre site web et le lancement de notre future campagne de communication.

Question bonus : Pour les communicants qui nous lisent et qui envisagent de repositionner leur marque, quelles sont selon vous les questions essentielles à se poser avant de se lancer ? Quels conseils leur donneriez-vous pour embarquer leurs équipes et leurs parties prenantes dans cette aventure ?

M.D. : Voici les enseignements clés de notre expérience :

– L’alignement stratégique avant tout
La première clé du succès est d’être parfaitement aligné avec sa Direction sur les objectifs et le périmètre du projet. Être membre du COMEX a été un véritable atout, permettant des prises de décision rapides et efficaces. Il est crucial d’identifier en amont les relais internes et d’anticiper les éventuels freins au changement. 
– Le timing et le rythme
Maintenir un rythme soutenu a été déterminant dans notre projet. Cela a permis aux équipes et aux parties prenantes de percevoir rapidement les premiers résultats de leurs contributions. Pour autant, il faut savoir séquencer : nous avons par exemple choisi de décaler la refonte du site web pour bien nous approprier en amont les nouveaux éléments de langage.
– L’importance de la pédagogie
Dans une école, faire de la pédagogie est naturel, mais c’est un aspect crucial pour fédérer autour du projet. Nous avons organisé des retours réguliers auprès des élèves-ingénieurs, des permanents et des alumni pour expliquer notre démarche et nos choix. Cette transparence a transformé la refonte en véritable événement fédérateur.
– La gestion des contraintes
Face aux inévitables contraintes budgétaires, la question essentielle à se poser est : « Qu’est-ce qui est vraiment indispensable pour que cela fonctionne ? » Il faut savoir prioriser et parfois décaler certains aspects du projet pour garantir la qualité de l’essentiel.

Un dernier conseil, qui devrait être le premier : bien choisir son agence ! Privilégiez celle avec qui vous êtes en confiance, celle qui comprend votre écosystème et maîtrise les enjeux de l’ESR. Pour nous, Campus Com a été ce partenaire engagé, à l’écoute, qui a su répondre avec pragmatisme à nos besoins tout en apportant son expertise rare dans l’ESR.

 — LinkedIn de Manuela Dargelosse : https://www.linkedin.com/in/manuela-dargelosse-b0547561/
— LinkedIn de l’ECAM Louis de Broglie : https://www.linkedin.com/school/ecam-louis-de-broglie/
— Site web de l’ECAM Louis de Broglie : https://www.ecam-rennes.fr/

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1# Pour toucher les futurs étudiants, vous avez choisi une campagne de marque où ce sont vos étudiants actuels qui s’adressent à la jeune génération. Pourquoi ce choix de donner la parole directement aux étudiants, et en quoi cette approche représente-t-elle bien l’identité de Le Mans Université ?

Marion Loriot : Nous sommes convaincus que nos étudiants sont les meilleurs ambassadeurs de Le Mans Université. Leur expérience, leur dynamisme et leur diversité incarnent parfaitement nos valeurs : proximité, authenticité et ouverture. En leur donnant la parole, nous transmettons un message sincère et crédible, qui résonne particulièrement auprès des lycéens. Ces derniers peuvent plus facilement s’identifier à des parcours et récits partagés par leurs pairs.

Cette approche reflète également notre engagement pour une communication inclusive, humaine et internationale. À Le Mans Université, chaque voix compte, et c’est cette richesse que nous souhaitons mettre en avant. Après tout, notre slogan résume bien notre philosophie : « Notre ambition, c’est vous. ».

2# Cette campagne utilise des vocaux, un format spontané et prisé de la Génération Z aujourd’hui. Comment avez-vous imaginé cette interaction et de quelle façon l’avez-vous mise en place ?

M.L. : Cette idée a été proposée par Campus Com, qui nous accompagne dans ce projet depuis février dernier. En réfléchissant ensemble aux habitudes de communication des jeunes générations, il est vite apparu que les contenus audio, comme les podcasts ou les messages vocaux, sont des formats largement consommés par les lycéens.

Ce format, à la fois spontané, direct et chargé d’émotion, s’est imposé naturellement. Il permet de transmettre des messages authentiques et engageants, en phase avec les attentes de cette génération en quête de sincérité et de proximité.

Pour la mise en œuvre, nous avons organisé un casting ouvert à nos étudiants issus de différentes filières pour refléter leur diversité. Nous leur avons posé quelques questions simples pour les guider, mais sans imposer de script. Ce choix a permis de recueillir des témoignages variés et sincères, mettant en lumière des parcours riches et inspirants, capables de parler à la jeune génération.

3# Le Mans Université a toujours fait de son territoire une force. Comment cette campagne contribue-t-elle à renforcer votre attractivité territoriale auprès des futurs étudiants ?

M.L. : Notre université est profondément ancrée dans ses territoires (Sarthe et Mayenne) tout en s’ouvrant de plus en plus à l’international, notamment grâce à notre alliance COLOURS. Cette campagne ne se limite pas à promouvoir Le Mans Université : elle met aussi en lumière la qualité de vie et les opportunités uniques qu’offre notre région.

En présentant nos étudiants dans des lieux emblématiques de nos villes et campus – comme les transports en commun ou le centre-ville –, nous donnons à voir un écosystème accueillant et dynamique, qui inspire confiance et envie.

Nous avons également collaboré avec des partenaires locaux, tels que Le Mans Métropole et le Département de la Sarthe, pour amplifier la portée de ce message. Cela reflète notre ambition de positionner Le Mans Université comme un acteur clé, tant au niveau local qu’international, et de contribuer activement à l’attractivité de notre région.

Question bonus : Quel a été le moment où vous vous êtes dit : ça y est, nous tenons quelque chose de fort avec cette campagne ? Y a-t-il eu un déclic, un élément qui a tout changé ? Quels conseils donneriez-vous aux communicants qui veulent se lancer dans une grande campagne de recrutement ?

M.L. : Le déclic a été le fruit de plusieurs étapes :

• Le lancement du casting : nous avons été très touchés par l’enthousiasme de nos étudiants. Le nombre de candidatures a dépassé nos attentes, témoignant de leur fierté d’appartenir à Le Mans Université et de leur envie de partager leur expérience.
• Les échanges lors des shootings photos : être sur le terrain avec les étudiants a été particulièrement marquant. Leur engagement sincère pour transmettre un message positif et inspirant était palpable. Leur énergie a porté toute l’équipe.
• L’écoute des premiers vocaux : dès les premières écoutes, nous avons su que nous tenions quelque chose de fort. Les témoignages étaient spontanés, sincères et chargés d’émotion. Ils résonnaient parfaitement avec ce que nous souhaitions transmettre.

Pour les communicants qui souhaitent se lancer dans une campagne similaire, voici quelques conseils :

• Impliquer les acteurs clés : les étudiants, les équipes et les partenaires sont les piliers d’un tel projet. Leur implication apporte une dimension humaine et authentique.
• Oser être audacieux : sortez des formats traditionnels pour vous mettre à la place de votre cible. L’innovation peut faire toute la différence.
• Privilégier l’authenticité : la Génération Z est sensible aux messages vrais et humains. Un discours trop institutionnel risque de passer à côté de son objectif. 
  

— LinkedIn de Marion Loriot : https://fr.linkedin.com/in/marion-loriot
— LinkedIn de Le Mans Université : https://www.linkedin.com/school/université-du-maine-le-mans-laval/
— Site web de Le Mans Université : https://www.univ-lemans.fr/

Le Mans Université,
tellement de choses à vous dire !

Le Mans Université a confié à Campus Com la création d’une campagne qui donne de la voix! Une saga authentique où étudiants et vocaux spontanés prennent la parole pour incarner la richesse de l’expérience universitaire.

Quand l’Institut Lyfe (ex-Paul Bocuse) prend vie.

En 2023, l’Institut Paul Bocuse est devenu l’Institut Lyfe. Nous avons accompagné cette transition en créant leur première campagne de marque, centrée sur l’audace, la créativité et la singularité…

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Une interview inspirante pour vous accompagner pendant l’été, avant nos retrouvailles à la rentrée pour le lancement de la saison 3.

1# L’Université de Caen Normandie dispose d’un pôle éditorial comptant une équipe de 4 personnes. Ce qui n’est pas rien! Pouvez-vous nous expliquer le rôle de ce pôle au sein de l’université et comment il contribue à renforcer la stratégie globale de communication de l’établissement ?

Linda Ortholan : Dans les universités, contrairement à nombre d’autres organisations et institutions, la problématique n’est pas de gérer un flux d’informations insuffisamment renouvelé, mais au contraire de gérer l’afflux d’informations. Le contenu dans une université est riche, presque trop. De fait, entre la vie étudiante, la formation, la recherche, nous avons une masse d’informations à traiter qui nécessitait d’avoir une approche globale cohérente des contenus à publier et à optimiser sur l’ensemble de nos supports. Ainsi, est venue l’idée de mettre en place un pôle dédié qui gère l’ensemble des contenus dans une stratégie commune.

Au sein de ce pôle, on retrouve un journaliste vie étudiante, une chargée de mission qui réécrit toutes les fiches formations du catalogue afin de les rendre compréhensibles et communicantes, une apprentie qui rédige pour le site, les réseaux sociaux (RS), et qui gère une partie des relations presse ; une chargée de communication digitale qui gère les RS et travaille sur une stratégie éditoriale avec la cheffe du pôle. Celle-ci fait aussi le lien avec l’ensemble des autres pôles de la direction (pôle web, pôle communication et événementiel, pôle image), au sein d’un comité éditorial hebdomadaire et répartit les sujets en fonction des axes.

De plus, il est important de rappeler que la communication se fait sur des contenus, on communique quand on a quelque chose à dire.

2# Quelles sont les grandes lignes directrices de votre stratégie éditoriale ? Comment déterminez-vous les sujets et formats de contenu les plus pertinents pour toucher efficacement les différents publics de l’université, notamment les étudiants, les chercheurs et les partenaires ? 

L.O. : Les grandes lignes éditoriales sont calquées sur la stratégie de communication générale. Les contenus sont organisés de la manière suivante en gardant un équilibre entre infos froides et infos chaudes :

Axe 1 – L’expérience étudiante

• Réalisation de portraits d’étudiants ou anciens étudiants : parcours, réussites, etc. Reportages
• Organisation d’événements temps forts pour la rentrée : campus en fête
• Dispositif « Je réussis ma rentrée » : site dédié, lives réseaux sociaux, vidéos, etc.
• Création d’une newsletter étudiante : publication mensuelle depuis septembre 2022

Axe 2 – L’excellence de la recherche 

• Production tournée vers les partenaires, les entreprises, les chercheurs d’autres établissements, les doctorants et les futurs étudiants pour faire la différence avec les établissements ESR privés dont la plupart des enseignants ne sont pas des chercheurs et ne sont donc pas toujours à la pointe de leur discipline. Nous cherchons aussi à atteindre les institutionnels du territoire, et le grand public, en montrant à quoi sert la recherche publique, de quoi elle est faite, à quoi elle sert…
• Organisation d’un voyage de presse national : sur les axes santé et matériaux. Les contenus écrits pour la presse, avec l’idée de rendre accessible au plus grand nombre les travaux de nos chercheurs pour le grand public, et des contenus travaillés de manière plus pointue pour attirer des doctorants, mais également faire connaître auprès de nos institutions et aux partenaires du territoire les travaux menés et les résultats obtenus (notamment avec la publication de PRISME)
• Identification des chercheurs experts pour intervenir dans la presse sur des sujets de société
• Adhésion The Conversation : augmenter la visibilité grand public de nos chercheurs dans les médias
• Soutien accru sur les sites web de laboratoires : passage à WordPress de tous les sites MRSH / et revisite des contenus pour les rendre plus accessibles

Axe 3 – L’attractivité 
Ici nous sommes plus dans la communication, mais nous nous appuyons sur un flux d’informations autour de la formation, de la vie étudiante et de la recherche pour rendre attractif notre établissement :

• Campagne de notoriété nationale : vous êtes bien, à l’université de Caen Normandie
• Campagnes de référencement payantes : augmenter la visibilité des formations sur le web
• Réalisation d’un nouveau clip de promotion de l’université (en cours)

Au final, la stratégie éditoriale organise l’information sur nos supports avec un mix de contenus : vidéos, photos et rédactionnels avec un choix qui s’opère en fonction des cibles à atteindre.

3# Comment intégrez-vous les nouvelles technologies (dont l’IA) et les médias sociaux dans votre stratégie éditoriale ? Quels outils et plateformes trouvez-vous les plus efficaces pour atteindre vos objectifs de communication et engager votre audience?

L.O. : À ce stade, il m’est difficile de parler de l’IA, c’est une réflexion que nous sommes en train de mener pour l’ensemble de nos métiers et pas que pour les réseaux sociaux.

D’une manière générale, la communication est tellement impactée par l’évolution des technologies des outils, que nous devons constamment réviser notre manière de travailler. Mais ma ligne de conduite et celle de mon équipe est toujours de prendre le temps de l’observation nécessaire pour comprendre comment se saisir de ces évolutions avant de foncer tête baissée sous prétexte que c’est une innovation incontournable.

Nous sommes actuellement présents sur : Facebook, Instagram, X, LinkedIn, YouTube, et faisons des campagnes sur TikTok. Actuellement, nous remettons à plat notre stratégie, car nous avons trop d’infos, qui « bouchent » littéralement nos réseaux.
De fait, dans le pôle éditorial, nous avons recruté récemment non pas une community manager mais une chargée de communication digitale dont l’objectif est de réfléchir à la stratégie d’optimisation de nos contenus mais aussi à l’élargissement des pratiques. Nous avons donc plusieurs personnes qui postent sur les réseaux mais avec un cadre éditorial précis.

L’équilibre à trouver pour nous aujourd’hui, c’est de parvenir à manipuler une stratégie de marketing digital en même temps qu’une communication institutionnelle.

Question bonus : Quels conseils donneriez-vous aux responsables de communication souhaitant développer un pôle éditorial performant ? Quels sont les éléments clés à considérer pour réussir dans cette démarche et maximiser l’impact de leurs contenus éditoriaux ?

L.O. : Pour avoir un pôle éditorial performant, il faut déjà faire comprendre à nos instances et à nos équipes de direction l’intérêt d’en avoir un. Parce que, certes, nous ne sommes pas un magazine d’informations, mais dans un tel foisonnement d’informations, il faut organiser les flux tout en conservant une cohérence.

C’est cela mon premier conseil, en tout cas c’est ma conviction.

Pour maximiser l’impact, il faut choisir, c’est bien là le plus difficile car nous sommes tous et toutes soumis à des injonctions contradictoires dans la communication. Choisir de mettre en avant tel sujet, c’est forcément renoncer à un autre, et ce choix éditorial doit être celui de la direction de la communication, qui connaît ses cibles. Et de fait, comme tout, si on publie une info intéressante, on aura toujours plus d’engagement que sur du vide. Le secret reste notre contenu, sa lisibilité, son accessibilité et son intérêt pour celui ou celle qui la lit.

— LinkedIn de Linda Ortholan: https://www.linkedin.com/in/linda-ortholan
— LinkedIn de l’Université de Caen Normandie: https://www.linkedin.com/school/universite-de-caen-normandie/
— Site web de l’Université de Caen Normandie: https://www.unicaen.fr/

Une première campagne pour l’UNICAEN

En 2023, l’université de Caen Normandie (UNICAEN) lance, avec Campus Com, sa toute première campagne de marque. Une opportunité de taille et un exercice peu habituel pour une université qui s’exprime rarement en 4×3…

Le GENES clarifie son positionnement de marque

Dans un environnement particulièrement mouvant, le Groupe des Écoles Nationales d’Économie et Statistique (GENES) aspire à renforcer sa dimension “groupe”, en travaillant notamment sa marque (restée relativement discrète depuis sa création) et sa communication.

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1# Océane, vous êtes chercheuse… avec un double doctorat en médecine vétérinaire et virologie-immunologie et travaillez dans un labo privé biotech en Floride. Comment une double doctorante se retrouve-t-elle sur les réseaux sociaux à parler virus et à traquer les fake news, affublée de déguisements tous plus improbables les uns que les autres ?! Pouvez-vous nous raconter l’histoire qui se cache derrière « The French Virologist » ?

Océane Sorel : J’ai commencé mon compte Instagram « The French Virologist » quand les premiers vaccins contre le Covid ont été mis sur le marché. C’était donc en janvier 2021. Il y a eu beaucoup de désinformation et de fake news autour de la mise sur le marché de ces vaccins et beaucoup d’inquiétudes. J’avais des membres de ma famille et des amis qui venaient régulièrement me poser des questions en messagerie sur mon Instagram privé, absolument pas dédié à la virologie mais à mes photos de famille, à notre expatriation aux États-Unis, etc.

J’ai donc commencé à répondre à tout le monde en message privé mais c’est devenu rapidement compliqué au regard du nombre de réponses à donner ! C’est à ce moment-là que je me suis dit que ça devenait vraiment trop compliqué à gérer.

C’est la raison pour laquelle j’ai décidé de créer un compte public sur Instagram, « The French Virologist », dédié à la vulgarisation. Mes premiers posts tentaient de débunker chaque mythe autour des vaccins contre le Covid. Au début, c’était évidemment très axé Covid, puisque nous étions en pleine pandémie. Et puis après, petit à petit, j’ai étendu mon contenu à d’autres maladies infectieuses parce qu’il y avait en fait un besoin énorme d’information du grand public autour de plein de sujets autres que le Covid.

Je produisais des posts « écrits » et des infographies, puis j’ai commencé à créer des vidéos plutôt humoristiques – avec des accessoires et des déguisements – et de fil en aiguille, ça a très vite pris, le compte a gagné de plus en plus de followers. J’ai atteint 70 000 abonnés, 4 mois à peine après la création du compte !

2# Lors de votre intervention sur « La vulgarisation sur les réseaux sociaux. Moyen de lutte contre la désinformation » à l’occasion d’une conférence de la Fondation Descartes (séquence à 5:44:19), vous avez évoqué l’utilisation de l’humour pour combattre la désinformation et rendre la science plus accessible. Selon vous, est-ce que la difficulté de vulgarisation scientifique en France est liée à une certaine réticence culturelle, ou les chercheurs eux-mêmes rencontrent-ils des obstacles pour simplifier et partager leur savoir ? 

O.S. : L’humour est mon arme de choix dans la bataille contre la désinformation, car les sujets sérieux peuvent vite devenir rébarbatifs. Je l’avoue, les cours magistraux n’ont jamais été mon fort. J’ai toujours eu une préférence pour l’apprentissage autonome, loin des amphis. À une époque où la vulgarisation scientifique se faisait rare, et souvent de manière peu engageante, j’ai choisi de prendre un chemin moins traditionnel.

La réception de la vulgarisation n’a pas toujours été positive, surtout dans le milieu académique où certains pouvaient nous voir plutôt comme des clowns. Mais les temps changent, notamment grâce à l’explosion des réseaux sociaux. Ma participation à la conférence de l’Académie de Médecine organisée par la Fondation Descartes a été un moment révélateur : des professeurs bien au-delà de ma génération m’ont félicitée, reconnaissant l’importance de se connecter avec un public qu’ils n’atteignent pas forcément eux-mêmes.

Le défi, pour nous scientifiques, est de briser la barrière de la communication avec le grand public. Trop souvent, nous nous perdons dans les détails techniques, oubliant l’essentiel et laissant notre audience dans l’incompréhension. Cette incompréhension, justement, alimente les inquiétudes et ouvre la porte à la désinformation qui se nourrit de cette complexité de certains sujets, de cette absence de maîtrise et d’expertise pour proliférer et faire dire aux faits n’importe quoi…

La vulgarisation, surtout lorsqu’elle est teintée d’humour et d’originalité, permet ça : établir un pont entre le monde scientifique et le public. Même si les gens ne retiennent que 10% de ce qu’ils entendent, si le message principal passe, c’est une victoire. C’est dans cet esprit que je crée mes contenus, cherchant toujours à rendre la science non seulement accessible mais aussi mémorisable.

Et encore une fois, ce n’est pas parce qu’on vulgarise de manière complètement décalée – ce que je fais -, que l’on n’est pas calé dans le domaine ou que l’on n’est pas en train de partager un message très important.

3# Entre votre compte Instagram et ses +200k abonnés, Tiktok, Youtube, la publication de votre livre et le lancement de votre nouvelle newsletter « Au Microb’scope », vous êtes partout ! Pourquoi avoir choisi de tout démultiplier ? Comment chaque support contribue-t-il à votre mission globale de vulgarisation scientifique ? Les publics/communautés sont-ils très différents d’une plateforme à l’autre ?

O.S. : En réalité, je ne perçois pas cela comme une démultiplication, mais plutôt comme une diversification stratégique. Instagram reste le cœur de mon activité de vulgarisation, tandis que TikTok et YouTube servent principalement à repartager mes contenus Instagram, sans création spécifique pour ces plateformes. Le temps me manque cruellement pour m’investir davantage dans des contenus longs spécifiques à YouTube.

Quant à mon livre, ce fut un véritable défi ! Il m’a fallu un an pour l’écrire, jonglant entre mon emploi à temps plein, ma présence sur les réseaux sociaux, et ma vie de famille. Cette expérience a été enrichissante, mais elle m’a poussée à mes limites en termes de gestion du temps et de charge mentale.

La création de ma newsletter « Au Microb’scope » s’inscrit dans une volonté de ralentir le rythme effréné imposé par les réseaux sociaux, tout en cherchant à générer des revenus me permettant de réduire mon activité professionnelle principale. Cette newsletter partiellement payante est une tentative de monétisation de ma passion pour la vulgarisation scientifique.

Pour moi, chaque plateforme sert un objectif différent dans ma mission de vulgarisation. Si Instagram et TikTok offrent une approche plus divertissante et accessible, la newsletter vise à fournir des informations plus détaillées et pratiques, répondant aux questions du quotidien des gens, basées sur des faits scientifiques solides et non sur des mythes ou des opinions.

Il est vrai que les audiences peuvent varier d’une plateforme à l’autre. Les abonnés de la newsletter recherchent des informations plus approfondies et pratiques, tandis que les followers sur Instagram et TikTok sont peut-être plus attirés par l’aspect divertissant de la vulgarisation. Néanmoins, je crois que ces publics se complètent plutôt qu’ils ne s’opposent.

En fin de compte, mon objectif est de rendre la science accessible et utile au quotidien, tout en trouvant un équilibre me permettant de poursuivre cette passion de manière durable. Cela implique parfois de faire des choix difficiles entre continuer mon métier principal et me consacrer entièrement à la vulgarisation, surtout lorsque l’on considère le caractère gratuit de la majorité de mes contenus sur Instagram. Mes partenariats rémunérés, bien que peu fréquents, sont choisis avec soin pour rester en accord avec mon éthique et ma mission.

Question bonus : Vous êtes chercheuse la journée, « vulgarisatrice » scientifique active sur tous les réseaux sociaux le reste du temps, avec une vie de famille à côté. Comment parvenez-vous à jongler entre ces différentes casquettes et à trouver le temps pour tout et rester en permanence inspirée ?!

O.S. : C’est un véritable défi quotidien. Le sommeil est devenu un luxe que je m’accorde rarement, et mon temps libre est une notion presque étrangère à mon quotidien ! Être hyper organisée n’est pas une option mais une nécessité absolue pour moi. L’impression de me rajouter du travail en lançant de nouveaux projets peut sembler paradoxale, mais c’est en réalité une stratégie à long terme qui vise à me permettre de me consacrer pleinement à ma passion pour la vulgarisation scientifique.

Je suis consciente que je pousse mes limites au maximum, et l’idée d’abandonner m’attriste profondément. Cependant, je suis aussi réaliste : si je ne parviens pas à rendre cette activité durable financièrement, je serai forcée de prendre des décisions difficiles. Heureusement, l’ajout récent d’un monteur vidéo à mon équipe m’a un peu soulagée, et me permet de me concentrer sur la création plutôt que le montage.

Pour ce qui est de l’inspiration, elle vient naturellement des questions que me posent les gens. Même si je fais face à des pannes d’idées de temps à autre, la création de contenu reste l’aspect de mon travail que j’apprécie le plus. Chaque question, chaque curiosité exprimée par mon audience est une source d’inspiration inépuisable qui me motive à continuer, malgré les défis.

Retrouver et soutenir The French Virologist sur :
– Instagram / TikTok / Youtube / Linkedin 
– Son site The French Virologist
– S’abonner à sa newsletter « Au Microb’scope » sur Substack 
– Se procurer son livre « Virus, bactéries, microbes tout savoir pour y échapper » aux éditions Marabout

Un logo plein de vie pour l’Institut Agro

Dans un monde où l’agriculture se transforme, comment bâtir une identité de marque unique et différenciante pour un nouvel établissement, qui rassemble une offre de formation vaste et pluridisciplinaire, tout en préservant l’autonomie et les spécificités de chaque école interne ?

Puissance Alpha challenge son positionnement

En 2023, Puissance Alpha contacte notre agence : 5 ans après sa création, ce concours d’entrée aux écoles d’ingénieurs souhaite opérer un bilan et réinterroger sa stratégie de positionnement et de communication à la lumière des évolutions internes et des mutations externes du marché…

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1# En mars 2023, vous avez fêté les 10 ans de votre réseau Alumni, et c’était l’occasion de faire un bilan et de renouveler votre stratégie jusqu’en 2030. Quels sont, selon vous, les ingrédients clés pour créer et maintenir un réseau Alumni fort et engagé ? 

Evelyne Houel : Je crois beaucoup en la personnalisation de notre offre de services, afin d’être au plus près des attentes de nos cibles variées : diplômés, étudiants, doctorants et personnels. 
Ceci implique une polyvalence des compétences de l’équipe pour mener des actions pertinentes et de qualité : événementiel, relations entreprises et partenaires, marketing digital… 
Par exemple, nous menons actuellement un gros travail d’amélioration de l’expérience utilisateurs : arborescence du site, process d’inscription, lignes éditoriales des réseaux sociaux. Bien sûr, il est primordial de prioriser, car nous ne pouvons pas tout faire pour tous ! Il faut tâcher de mettre de la clarté dans notre offre de services pour donner envie de s’y engager, quitte à aller vers la sollicitation individualisée.

2# Vous avez défini plusieurs axes stratégiques pour le futur de votre réseau, notamment le soutien des étudiants et jeunes diplômés, et la circulation des connaissances. Comment ces axes sont-ils traduits en actions concrètes et quel impact attendez-vous de ces nouvelles directions ?

E.H. : Très concrètement pour suivre le fil de la personnalisation, il faut aller là où sont nos Alumni : des réseaux sociaux comme Linkedin et Youtube ou un support comme le podcast sont de bons exemples sur lesquels investir. Pour ce faire, rien de tel que d’en apprendre les codes et bien s’entourer !   
« La vraie vie » n’est cependant pas en reste et initier des démarches de lobbying vertueux en interne et externe, c’est un précieux réflexe sur le long terme, en s’outillant de kits de communication prêts à l’emploi. Des instances de personnes partenaires se réunissent régulièrement et contribuent ainsi à assurer la connexion et l’impact des actions. 

3# Quid du rôle à jouer des Alumni dans la vie de l’université ? Pouvez-vous nous donner des exemples concrets où la contribution des Alumni a eu un impact significatif ?

E.H. : Les Alumni sont une sorte d’anti-chambre de la société civile que les universités ont à cœur de toucher de par leur 3ème mission « relations à la société ». 
Leur contribution peut donc avoir un impact significatif rapidement : intervention pour des conseils aux étudiants, aide au perfectionnement des formations, enquête de perception globale, diffusion d’offres d’emploi, contact local international, lien scientifique/entreprise… Les possibilités semblent grandes à condition de considérer les Alumni comme une cible stratégique à part entière !

Question bonus: avec la transformation digitale et les nouveaux besoins des jeunes générations, quels sont les défis que vous anticipez pour les années à venir en matière de gestion et d’animation de réseau Alumni ?

E.H. : Avec son arrivée massive, l’intelligence artificielle se doit de s’intégrer dans notre plateforme de mise en relation pour en décupler les possibilités, sans bien sûr négliger le contact personnalisé comme évoqué plus haut !

— LinkedIn de Evelyne Houel 
— LinkedIn du Réseau Alumni de l’Université de Strasbourg Alumni
— Site web du réseau 

10 ans de réseau Alumni à l’Unistra

L’université de Strasbourg s’est à nouveau associée à Campus Com pour la conception d’une campagne print et digitale, en l’honneur du dixième anniversaire de son réseau Alumni. L’objectif est ambitieux : proposer une campagne avec de la personnalité, qui parle à toutes et à tous, tout en s’inscrivant dans la continuité du langage visuel emblématique de l’Université.

Une nouvelle année engagée pour l’UPEC

Nous ne sommes même pas à la mi-novembre que déjà les projets « voeux » sont dans tous les esprits ! Voici de quoi vous inspirer avec l’édition 2023 en version print et motion design de l’Université Paris-Est Créteil (UPEC). L’histoire que nous racontons à travers ces voeux se veut inspirante et fédératrice pour inviter tous les membres de l’UPEC à poursuivre leur engagement pour l’égalité, l’inclusion et la justice sociale…

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1# Le compte Twitter du Groupe INSA a été suspendu avant même la transformation de la plateforme en X (en février 2023). Ce contexte unique ajoute une autre couche à la réflexion d’une stratégie de communication digitale. Comment cette expérience a-t-elle influencé votre approche sur d’autres plateformes ? Y a-t-il des leçons tirées que vous appliquez actuellement ? 

Céline Authemayou : La première leçon tirée de cette expérience est la suivante : on peut survivre au crash d’un compte Twitter ! Plus sérieusement, le Groupe INSA avait – comme beaucoup d’autres établissements d’enseignement supérieur – un usage très institutionnel de Twitter. La suspension du compte par la plateforme pour « contenu inapproprié » a donc été complètement inattendue et incomprise. Elle est arrivée à une période où les équipes techniques de la plateforme avaient déjà été décimées par la restructuration engagée par Elon Musk. Pendant un mois, nous avons poussé toutes les portes pour remettre la main sur notre compte, sans succès. Nous avons dû nous résoudre à le perdre, dans une configuration inconfortable puisque @groupeinsa existe toujours mais nous ne pouvons plus l’administrer. Cette expérience a rappelé que nous, utilisatrices et utilisateurs de plateformes sommes bien vulnérables et ne sommes que leurs produits. De façon plus pragmatique, la non-utilisation de notre compte Twitter nous oblige à repenser nos lignes éditoriales puisque Twitter était en grande partie dédié à l’actualité recherche.Pour le moment, cette actualité recherche, qui consistait à partager les articles de presse citant les travaux de chercheuses et chercheurs INSA (sur The Conversation mais aussi repérés par mes collègues dans les INSA) n’a pas trouvé d’autre place. Nous avons évoqué plusieurs pistes, à investiguer : certains collègues ont créé une page vitrine sur LinkedIn pour leur direction de la recherche. La piste d’une newsletter LinkedIn pourrait être aussi explorée. À ce stade, il faut encore analyser l’investissement – en temps principalement – que cela nécessiterait.  

2# Quels critères doivent, selon vous, guider une institution dans la prise de cette décision difficile entre rester sur X ou partir ?

C.A. : La réponse à cette question est difficile ! Cela fait plusieurs mois que le sujet est évoqué : quitter ou ne pas quitter Twitter ? Pour l’instant, l’on constate plutôt une décélération de l’usage des comptes : bon nombre d’institutions postent moins, de façon moins régulière. Un entre-deux qui, au vu du peu d’engagement généré par les tweets, revient quasiment à suspendre le compte.
Récemment, plusieurs institutions ont annoncé fermer leur compte Twitter. Ou plus exactement le suspendre. La nuance n’est pas anodine, suspendre est moins radical puisque le compte pourra être réactivé et les notifications continueront d’arriver. J’ai l’impression que bon nombre de nos institutions ont finalement fait ce choix-là, sans l’annoncer aussi clairement que l’université de Rennes 2 ou Sciences Po Toulouse. L’annonce rend l’acte plus politique.
Quant à savoir s’il faut rester ou partir, à mon sens, il n’y a pas un choix raisonnable. Partir, c’est laisser la place aux contenus clivants et haineux. Mais c’est aussi, pour certaines personnes publiques, s’éloigner d’un réseau sur lesquelles elles se font constamment harceler. Rester, c’est être là, en vigie, veiller, mais sans trop de retour sur investissement.

3# Le Blog du Modérateur (BDM) vient de publier les résultats de son enquête sur “Les réseaux sociaux préférés des community managers en 2023”. Est-ce que le groupe INSA se trouve en phase avec ces tendances ? Quelles alternatives voyez-vous comme les plus prometteuses pour maintenir une communication efficace avec vos communautés-cibles ? 

C.A. : Les résultats sont très cohérents avec ce que l’on constate à notre petit niveau. LinkedIn est le réseau social qui a explosé depuis dix-huit mois. L’engagement y est très bon, le nombre d’abonnés à notre page a augmenté de 40% en un an. Instagram, que nous utilisons depuis seulement 18 mois est également intéressant en matière d’engagement. Quant à Facebook, c’est le grand paradoxe, souligné par l’étude : le réseau est vieillissant, on l’annonce depuis des années comme mourant, mais il continue d’être utilisé et suivi, notamment pour le public international. Facebook a été délaissé pour mettre de l’énergie sur d’autres réseaux, tels Instagram. Peut-être faut-il finalement continuer de le nourrir… Quant à YouTube, dans notre cas, il demande à être mieux exploité, mieux éditorialisé. Mais on le voit bien, la vidéo est coûteuse, énergivore. Alors qu’elle génère par ailleurs le plus d’engagement !
Analyser ces dynamiques permet d’affiner, de faire évoluer nos lignes éditoriales. De notre côté, LinkedIn est désormais le navire amiral de nos réseaux sociaux. Les actualités qui valorisent l’esprit collectif des INSA fonctionnent très bien, les alumni sont présents, tout comme certains étudiantes et étudiants. Des personnels également sont des relais précieux et fidèles. Instagram est dédié au collectif étudiant, avec la volonté de faire vivre l’esprit INSA. C’est également un réseau qui nous est très utile durant la période d’admissions : tant pour promouvoir l’esprit INSA que pour avoir un discours très concret et pratico-pratique sur le processus de recrutement. On le voit, durant ces périodes-là, nous avons pas mal de questions qui nous arrivent en DM.
Quant à savoir si nous allons remplacer Twitter, la question reste entière. Pour l’heure, investir un nouveau réseau social demande un lourd effort et le choix a été fait de rester en stand-by. Mais tout retour d’expérience est bon à prendre. Vous vous êtes lancés sur Bluesky, Mastodon pour votre institution ? Votre retour d’expérience m’intéresse ! 

Question bonus: Quelles sont les tendances ou les changements sur lesquels, selon vous, les services de communication devraient particulièrement prêter attention dans les mois à venir ?

C.A. : Une bonne partie des équipes communication des INSA a été sensibilisée à la thématique du numérique responsable, certains ont passé – ou vont passer – le certificat proposé par l’Institut du Numérique responsable. Outre les aspects très pratiques (réflexes à adopter pour l’accessibilité de nos sites par exemple), il en ressort surtout, à mon sens, un questionnement plus philosophique sur nos métiers et notre société. Comment équilibrer les apports du numérique et les effets parfois négatifs de ce dernier ? Cela doit questionner en profondeur nos pratiques et nos usages. Faut-il faire toujours plus ? Comment atteindre nos objectifs en ayant moins « d ’empreinte » ? Faut-il aussi tout bonnement revoir nos objectifs ?

Bref, les questions sont nombreuses, autant vertigineuses que passionnantes. Je crois que c’est ce qui va nous animer dans les prochains mois et les prochaines années. Cela me semble indispensable, car nous devons avoir la capacité d’accompagner les transitions mises en œuvre par nos institutions.

— LinkedIn de Céline Authemayou : https://www.linkedin.com/in/celineauthemayou/
— LinkedIn du Groupe INSA : https://www.linkedin.com/company/groupe-insa/
— Site web du Groupe INSA : https://www.groupe-insa.fr/

Face à une unité graphique difficile à percevoir entre la charte « écoles » et la charte groupe, et une communication disparate entre les différentes écoles, Campus Com a été mandatée par le Groupe INSA pour créer une harmonie visuelle riche de sens. Découvrez comment notre approche méthodique et créative a nourri et renforcé la charte visuelle de ce réseau unique singulier, tout en respectant les spécificités de chaque école.

Pour la campagne de son Programme Grande École et du Bachelor Affaires Internationales, l’EM Strasbourg a fait confiance à notre agence pour créer des visuels animés et percutants pour ses réseaux sociaux. Mélangeant photographie et illustration, nous avons donné vie à la signature « be distinctive » de l’école, en offrant à chaque étudiant un univers visuel unique et plein de personnalité !

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Nina Ramen est reconnue comme une experte en copywriting (= rédaction publicitaire). Elle est suivie par 87 000 abonnés sur LinkedIn, et vient tout juste de sortir un livre à ce sujet : « Copywriting pour entrepreneurs et indépendants » aux éditions Eyrolles.

1# Nina, pouvez-vous nous expliquer comment un responsable de communication d’une grande école ou d’une université peut utiliser des compétences en copywriting pour se démarquer sur LinkedIn ?

Nina Ramen : Avant toute chose, j’aimerais revenir sur ce mot, de plus en plus utilisé, mais parfois (souvent ?) peu compris. Qu’est-ce que le copywriting (conception-rédaction en français) exactement ? Pour faire simple, c’est l’art de vendre avec les mots. « Vendre » au sens large du terme, c’est-à-dire obtenir un engagement, comme un like ou un commentaire sur les réseaux, une ouverture et des clics sur une newsletter, des conversions sur une page de vente (soit une vente, soit un rendez-vous).
Le copywriting nous vient des États-Unis. C’est une discipline très ancienne et robuste puisqu’elle survit ! Au départ, elle trouvait sa place dans des annonces publicitaires dans le journal, sur des affiches. On la retrouve tout autour de nous aujourd’hui. D’une certaine manière, le copywriting est l’essence même du marketing.
Mais alors, quel est l’avantage à maîtriser le copywriting ? Une fois que vous maîtrisez cet art, vous décuplez vos possibilités en termes d’outils. Le copywriting s’insère partout dans votre vie professionnelle, que ce soit pour écrire un e-mail, faire la promotion d’un programme, du recrutement, des plaquettes, des contenus pour votre site internet, et la liste peut continuer à l’infini. C’est une compétence extrêmement transversale sur les verticales marketing & communication. 

Vous savez, à la base, je suis ingénieur en chimie. Je suis arrivée là complètement par hasard ! Il faut que je vous raconte comment j’ai démarré. J’ai débuté ma carrière comme recruteuse de profils scientifiques. Dans le recrutement, il y a une grande partie de marketing. Recruter un candidat, c’est un peu comme recruter des étudiants, il faut les convaincre qu’ils sont au bon endroit, que l’on va réussir à leur apporter exactement ce qu’ils souhaitent pour leur avenir. C’est ainsi que tout a commencé pour moi, et c’est la raison pour laquelle j’ai atterri sur LinkedIn, sans imaginer un seul instant que ça allait radicalement changer ma trajectoire !
Au tout début, j’utilisais LinkedIn, comme tous les chasseurs de têtes, pour approcher des candidats. Et puis la plateforme a évolué, elle est passée de l’outil à un véritable espace d’expression, de partage et d’influence, grâce à certaines personnalités inspirantes, dont Christel de Foucault, une pionnière à l’époque. Je suis arrivée juste après cette vague de pionniers et je me suis dit « bon allez, je me lance en copywriting, je passe déjà ma vie sur LinkedIn. »
Pour l’anecdote, j’avais de mauvaises notes à l’école, j’étais dyslexique. Je l’assume et dis à qui veut l’entendre que je suis une mauvaise écrivaine. En revanche, je suis une très bonne vendeuse. Je trouve d’ailleurs que le copywriting a plus attrait à la vente qu’à l’écriture en réalité. 

N.R. : J’ai observé que les femmes avaient tendance à s’exprimer moins souvent. J’ai alors réfléchi à comment je pourrais les aider à faire ce que je fais sur LinkedIn. J’ai organisé une session en direct avec environ 500 participantes, leur proposant de partager tout ce que je sais sur le sujet. Suite à cet événement, certaines ont décidé de former un groupe pour s’encourager et publier ensemble. C’est ainsi que le groupe « #ramentafraise » a vu le jour sur LinkedIn, un nom que je n’ai pas choisi, mais qui s’est imposé naturellement. Aujourd’hui, ce groupe compte pas loin de 3500 membres.

La première étape a été de créer un espace sûr et non mixte. Ce groupe représente une partie de « #ramentafraise », offrant une combinaison d’adhésion payante et gratuite. Le bootcamp rassemble 20 femmes qui s’entraident pour s’exprimer sur LinkedIn. Nous commençons par une phase de préparation, fournissant de nombreuses vidéos, des exercices à faire, des soutiens et des corrections. Une fois cette phase de quatre semaines passée, nous passons à la phase de challenge, où chaque femme est encouragée à publier un post sur LinkedIn par jour pendant 30 jours. Nous les accompagnons à chaque étape, leur apportant des commentaires et des améliorations. À chaque promotion, l’une d’entre elles atteint un million de vues sur ses publications, preuve que ce programme est réellement bénéfique.

Ce qui les aide n’est pas uniquement la partie technique. Il y a aussi la communauté qui les soutient, ainsi que le coaching. Cela les aide à gagner en confiance, à s’exprimer correctement et à atteindre une large audience.

Il est vraiment difficile de se lancer, la peur du jugement d’autrui est omniprésente. Écrire est semblable à prendre la parole en public. En fait, la peur la plus courante, avant même celle de la mort, est de prendre la parole en public. C’est un sentiment que notre cerveau nous transmet continuellement. Pour surmonter cela, il faut rassembler toutes ses forces et être prêt à se mettre à découvert, à partager qui l’on est, à exprimer son opinion. Il faut dépasser la peur de déplaire, le manque de confiance en soi, le syndrome de l’imposteur… Tous ces obstacles qui nécessitent d’être rassuré. Et une fois que vous franchissez ce pas, c’est parti ! Certaines personnes qui nous rejoignent publient déjà, mais cherchent à maximiser leur impact. Il y a une sorte de plafond de verre à franchir.

Qui suis-je, qu’est-ce que j’ai envie de dire, qu’est-ce qui me bloque, quelles sont les peurs qui sont derrière ? Le storytelling, ce n’est pas raconter sa vie pour raconter sa vie. C’est raconter sa vie pour se connecter aux émotions de l’autre.
Votre objectif : entrer dans un storytelling qui vous convienne, qui performe et qui parle à tout le monde.

3# Vous êtes l’une des 10 influenceurs·ses LinkedIn les plus apprécié·s en France, avec 1 million de vues par mois. Quels sont les éléments clés qui, selon vous, contribuent à ce niveau d’engagement et comment des dircoms peuvent-ils les intégrer dans leur propre stratégie LinkedIn ? 

N.R. : Première chose à faire, une photo de profil « propre », qui vous ressemble, mais qui soit pro, avenante. Je sais, ça vous paraît évident. Mais vous n’imaginez pas combien de professionnels affichent une photo de profil tirée d’un mariage, avec le bras du cousin autour du cou et la forêt en arrière-plan, ou d’une image pixellisée prise avec une webcam. 
Ensuite, une tagline impactante avec l’intitulé de votre poste, Responsable de communication de tel établissement et une promesse du type « Notre école forme des milliards de recruteurs » (une promesse tenable évidemment !). 
 
Une fois que vous avez revu et corrigé ces éléments, il faut poster. Un bon post, c’est une bonne accroche, une attaque qui donne envie de lire/voir la suite. Attention, ce n’est pas un titre, ce n’est pas une question, ce n’est pas « l’avenir des dircoms est-il dans l’intelligence artificielle ». Ça, c’est un titre, nous on veut une accroche marquante, par exemple « les dircoms vont disparaître ». J’imagine qu’en lisant une introduction pareille, vous allez avoir envie d’en savoir plus. Il faut avoir des phrases fortes, ça implique parfois de déplaire, car on donne son avis. C’est en déclenchant la conversation que l’on peut susciter de l’engagement. L’algorithme de LinkedIn va d’ailleurs favoriser les posts avec beaucoup d’interactions. Ça veut donc dire que votre mission sur LinkedIn, c’est d’avoir des commentaires sous votre post.  
Mais quoi raconter ? C’est la question essentielle avant de lancer sur LinkedIn. Qui voulez-vous attirer sur votre page (pro et/ou établissement), quels sont les problèmes de vos cibles ? Par exemple, vous voulez attirer des étudiants qui finissent leur bac, donc quel est le problème des étudiants qui finissent leur bac ? Au choix : « je cherche une formation où il y a des débouchés », « je n’ai aucun réseau, je ne sais pas comment chercher une alternance », « je vis dans un monde qui m’angoisse ». Il faut prendre la parole sur ces problématiques que vous identifiez, il faut vous positionner sur ce que vous connaissez le mieux, vos compétences et vos communautés. 
 
Il n’y a pas de mystères, si c’est plat, que ça ne dépasse pas les cases, et que votre meilleure amie est la republication, autant dépenser de l’énergie ailleurs. Sur LinkedIn, ce que l’on veut, ce que l’on attend, ce sont de vraies choses. Et n’oubliez pas, que ce soit vous ou moi, nous nous attachons davantage à une personne qu’à une marque. Nous allons faire plus confiance à quelqu’un qui nous raconte une histoire, qu’à une marque qui nous semble lointaine. Donc l’enjeu, c’est de faire en sorte que vous puissiez créer une relation avec votre communauté, savoir ce qui est différent dans votre école et comment vous pouvez l’incarner.
Ce qui marche, ce sont les humains, parce que les humains se connectent aux autres humains. 

Question bonus : Imaginons que je sois la dircom d’une école d’ingénieurs, et que je n’ai pas de compte LinkedIn. Après avoir lu tout ce que vous avez partagé, quelles seraient vos recommandations pour mettre sur pied mon compte dans l’heure ?

N.R. : Il vous faudra d’abord créer un compte avec un profil qualitatif. Ensuite, essayez d’identifier les interrogations les plus courantes parmi votre public cible. Je ne parle pas de questions basiques comme « Quelle est la taille de vos promotions ? » ou « Quels sont les débouchés ? ». Mais plutôt des questions qui se rapportent aux préoccupations des futurs ingénieurs, par exemple : « L’intelligence artificielle va-t-elle rendre obsolète le métier d’ingénieur ? » ou « Ingénieur : un métier ennuyeux ou non ? ».
Il est important d’aborder les sujets qui interpellent les gens, ceux qui correspondent à leurs croyances, et ce à quoi ils ne s’attendent pas parce qu’ils n’ont pas lu ce point de vue ailleurs.

— Son livre « Copywriting pour entrepreneurs et indépendants » : https://www.fnac.com/a17820548/Nina-Ramen-Copywriting-pour-entrepreneurs-et-independants
— La contacter sur LinkedIn :https://www.linkedin.com/in/nina-ramen-copywriter/
— Son site :https://www.ninaramen.com/

Le coup de cœur « Entrepreneuriat » :
Pauline Laigneau, fondatrice de la célèbre marque de bijoux Gemmyo, partage ses réflexions, ses apprentissages et ses expériences en tant qu’entrepreneure à ses 163 000 abonnés sur son compte LinkedIn. Au-delà de son rôle dans l’entreprise, cette ancienne élève de HEC Paris et de l’ENS est également connue pour son podcast, où elle explore les clés du succès dans le monde des affaires et de la vie personnelle avec ses invités d’horizons divers et variés.
Découvrir le compte LinkedIn de Pauline Laigneau :
https://www.linkedin.com/in/pauline-laigneau/

Le coup de coeur « Inspiration » :
Eric Briones, également connu sous le nom de « Darkplanneur », est un éclaireur de tendances, auteur et co-fondateur de la Paris School of Luxury. Sur son compte LinkedIn (30 000 abonnés), il partage sa vision de l’industrie du luxe, explore les dernières tendances en matière de consommation, et propose une réflexion innovante sur l’évolution de l’industrie. Sa perspective unique et sa connaissance approfondie du secteur en font une source d’inspiration pour tous ceux qui s’intéressent au monde du luxe et du digital.
Découvrir le compte LinkedIn d’Eric Briones :
https://www.linkedin.com/in/ericbriones

 

Le coup de coeur « Technologie, Innovation et IA » :
Adrien Paquin, Président et Fondateur de The Next Playground, est un consultant, intervenant et speaker spécialisé dans le conseil et la conception d’expériences mixtes et d’intelligence artificielle. Situé à l’intersection des mondes virtuels et de la réalité, il aide les marques à transcender le cadre du monde réel en exploitant les nouvelles technologies pour répondre aux enjeux commerciaux et améliorer l’expérience. Ses publications sur LinkedIn (18 250 abonnés) sont riches en insights précieux, couvrant des sujets tels que l’intelligence artificielle, l’expérience utilisateur, le métaverse, le design, et bien d’autres.
Découvrir le compte LinkedIn d’Adrien Paquin :
https://www.linkedin.com/in/adrienpaquin

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William Réjault, enseignant et auteur, écrit depuis 2003 sur le Web et ailleurs. Passionné des mots, d’AI et de résilience, il enseigne la créativité pour soigner, pour survivre ou parfois pour vendre plus de yaourts.

1# William, il est impossible de résumer en 3 lignes votre parcours. Mais en quelques mots, vous avez débuté votre carrière comme infirmier — que vous racontez dans votre tout premier livre « La Chambre d’Albert Camus » (signé Ron l’infirmier) —, vous avez été blogueur à succès, Community Manager de Zazie, chroniqueur télé, vous avez écrit 11 livres, vous êtes aussi enseignant à Sciences Po et vous écrivez une newsletter semi-payante « Deuxième partie de vie » qui compte + de 5000 abonnés. Que d’histoires (à raconter) !

William Réjault : Je lisais hier une interview de Twiggy, mannequin star des 60’s à qui on parlait sans cesse de son passé et qui disait « Mais moi je ne me suis pas rendu compte que je vivais toutes ces choses merveilleuses, je me levais juste le matin et j’allais bosser ». Alors bien sûr, je n’ai pas rencontré les Beatles ni lancé une coupe de cheveux iconique du milieu des années soixante, mais j’ai vécu un tourbillon un peu fou d’une grosse dizaine d’années qui a commencé par un blog et qui m’a emmené dans des endroits inimaginables pour l’infirmier que j’étais. Mais je me levais juste le matin, que ce soit pour aller interviewer Lady Gaga ou Abba, écrire des bouquins (ça va faire douze, en fait, dont trois en poche) ou bosser dans les coulisses des émissions de Canal + à la grande époque.

Je ne me rendais pas compte que j’avais explosé un plafond de verre ni que c’était totalement fou de décrocher un CDI chez Universal Music en pleine crise du disque. Ma seule manière de bien traverser tout ça, c’était de le raconter et de dire ce que je vivais, comment je le vivais et de poser à voix haute des questions à mes lecteurs : est-ce que tout cela est bien normal ? Est-ce que tout cela est sain ? Est-ce que tout cela a un sens ? Mais plus important encore, peut-être, pour moi : que dois-je apprendre, retenir et transmettre de tout ce que je traverse ? Que comprendre de ce chanteur qui pleure de rage en coulisses de se trouver nul et moche alors que tout Bercy l’attend en criant son nom depuis une heure ? Que penser de cet homme politique charmant en coulisses et odieux à l’antenne (ou vice-versa) ? Qu’est-ce que je fiche là ? Que vais-je donc faire de cette expérience de plus dans ma vie ? Pourquoi c’est toujours à moi qu’on me propose les plans les plus fous ? Et surtout : est-ce que ça va m’aider à m’aimer un peu plus ? Est-ce que ça va enfin renforcer un peu mon amour-propre ? 

J’ai compris tardivement que j’écrivais non pas pour laisser une trace de ce que je traversais, mais pour — comme Julia Cameron l’explique à merveille — laisser sortir tout ce qui doit sortir, sans réfléchir, sans effets, sans calcul, juste pour ouvrir son cœur et déposer ça aux gens qui passent. Ce n’était pas toujours réel (je devais composer avec les noms, les egos, les lieux, le secret médical/professionnel), mais c’était toujours authentique. Quitte à être aimé, je voulais être aimé pour moi. Et quitte à être détesté, pareil. 

Aujourd’hui, j’enseigne. Je forme. J’accompagne. Je ne comprends toujours pas comment j’arrive à amener les gens avec moi, mais ils viennent. Peut-être que j’écoute un peu plus que la moyenne. Peut-être que je juge un peu moins (à peine un peu moins). Peut-être qu’ils comprennent que j’ai un niveau d’empathie assez élevé et qu’ils n’ont rien à perdre à me faire confiance. Je ne sais pas. Une étudiante m’a écrit ceci tout à l’heure : « Je suis très reconnaissante du cœur que vous avez mis dans ce cours et je ne l’oublierai pas de sitôt… ». Je n’ai pas su quoi répondre, car — et ça m’a causé aussi bien des larmes — souvent, j’y mets tout mon cœur ou je n’y mets rien. C’est comme ça que je suis. Et c’est peut-être ça qui fait que « ça marche ». Je ne sais toujours pas.

2# La newsletter connaît depuis 2019 un véritable retour de flamme. Elle est même devenue un média à part entière (à l’instar de TTSO), et s’essaie à un nouveau business model (abonnement gratuit, freemium ou payant) grâce à des plateformes comme Substack. Quelle est la genèse de votre newsletter « Deuxième partie de vie » ? Quel est son modèle ?

W.R. : Oui, j’ai vu arriver le retour en grâce de la newsletter (qui est tout sauf une nouveauté) concomitante à un ras-le-bol des réseaux sociaux, des comptes foireux sur Instagram, des fake news sur Twitter (je résume grossièrement) et de cette foire aux vanités hallucinante que fut Facebook qui n’en finit plus d’agoniser. 
Les gens ont compris que le contenu était toujours quelque part. Il fut un temps ici, il est désormais là, comme le furet. J’ai entamé début 2019 un travail de recherche intense sur le stress post-traumatique et sur l’EDMR comme méthode pour le guérir (spoiler : ça marche du tonnerre), sur l’art-thérapie, sur la puissance des ateliers d’écriture et je me suis dit que je voulais en parler, mais plus sur un blog et plus de manière dispersée, à tout vent. Qui m’aime me follow, me suis-je dit, et j’ai pensé que la newsletter serait privée, parce qu’elle n’a pas vocation à être lue par Google et la terre entière. Qu’elle serait payante, parce que je ne crois pas/plus au gratuit et que, comme tout le monde, ou en tout cas comme beaucoup de free-lance à l’époque, j’avais besoin d’une source de revenus fixes ne dépendant de personne d’autre que moi.
J’ai conscience que tout le monde ne peut pas se payer un contenu premium. Mais le tout gratuit, je ne peux plus. J’écris depuis vingt ans. J’ai parfois besoin d’un coup de pouce. Certains lecteurs s’abonnent pour un an, d’autres pour un mois. Merci. Parfois, je laisse un article en public, quand je le sens. Mais je préfère être moins lu par des gens qui ont choisi de venir que d’être accessible via un moteur de recherche et ouvert à tous les vents et surtout à toutes les polémiques stériles. Chez moi, je parle de ce que je veux. De ce que j’enseigne. De ce que je comprends de la vie, de l’Art qui soigne, des mots qui font du bien et du temps qui passe. Le donner à des lecteurs qui ont accepté de me suivre me remplit de gratitude. Merci, au passage, si vous en êtes. Et bienvenue si vous souhaitez me rejoindre.

3# Toutes les écoles produisent des newsletters, à destination des étudiants, des entreprises, des partenaires, des Alumni… Vous qui avez désormais un pied dans l’enseignement sup’, les écoles devraient-elles se diriger vers un nouveau modèle éditorial, plus axé sur l’expérience utilisateur, une communication authentique et un engagement plus fort ? 

W.R. : Les trois facteurs qui garantissent une audience et élargissent une communauté sont : la régularité, la régularité et la régularité. Le talent n’existe presque pas, je crois beaucoup plus au travail de fond. 

Vous parlez d’expérience utilisateur, je préfère parler de storytelling, que j’enseigne, pour communiquer son enthousiasme, sa sincérité et engager sa communauté. Si je veux des news, des faits, des dates, je vais aller sur les réseaux sociaux ou sur le site officiel. Pour moi, une newsletter d’école, dans l’idéal, c’est de l’histoire orale. Comme dans les livres de Studs Sterkel (je vous recommande Hard Times, histoires orales de la Grande Dépression). Du subjectif, du témoignage, brut, un bout de vie, inspirant ou pas, banal ou exceptionnel, un moment de vérité, un bout de chemin qu’on emprunte avec l’autre. Si vous envoyez une newsletter qui parle d’une personne, elle sera lue. « Plus je suis personnel et plus je suis universel… », si vous envoyez une newsletter qui parle de l’école, du campus, bon courage. Vous cochez une case, certes. Mais pour quel retour ?

Bien sûr que c’est du travail. Et bien sûr que c’est angoissant de laisser raconter une vérité. Un bout de vérité. Évidemment. Mais si vous voulez être lu, il faut se mettre à nu. Parlons business : j’ai un taux d’ouverture de 54 %. Personne ne clique sur une newsletter qui annonce ce qu’on peut lire partout ailleurs. Pas le temps, pas envie. Je suis une marque, une grande école, une institution, une communauté : je dois pouvoir consacrer du temps de lecture ou d’écoute à des histoires mémorables. Ce sont celles-là dont on se souviendra. Et qu’on partagera. Le reste, c’est de la com’ : ça rassure. Mais qui lit vraiment ? Quel impact ? Quelles émotions ? Ethos, logos, pathos. On n’a pas fait mieux depuis Aristote pour captiver une audience.

Question bonus : sans nous dévoiler votre recette secrète, quel(s) conseil(s) donneriez-vous à un·e Dircom souhaitant proposer une newsletter qui sorte des sentiers battus ?

W.R. : Parlez d’un sujet qui vous passionne, un sujet tellement niche que vous vous dites que personne ne lira ça. Vous allez adorer écrire dessus, vous allez trouver des lecteurs et vous finirez par vous dire que tout cela est follement amusant. Promis. Ma recette secrète, je vous la dévoile, allez… Vous connaissez les deux secrets du succès ? 1) ne jamais tout dire. 

Découvrir lanewsletter de William Réjault : https://deuxiemepartiedevie.substack.com/
Le contacter sur LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/williamrejault

Le coup de cœur « Actualités » : 
« Tous les soirs en deux minutes, soyez la personne la mieux informée de Paris (ou d’ailleurs…) » : voici la promesse de Time To Sign Off (TTSO) ! Cette newsletter, dont le concept de « smart email » nous vient des États-Unis, a débarqué dans nos boîtes françaises fin 2011. Chaque soir, ce média très compacté vous résume les principales informations de la journée en France et dans le monde, tout en proposant des recommandations culturelles, des articles et des vidéos à ne pas manquer. Avec sa touche d’humour et sa plume impertinente, TTSO vous permet de rester informé·e en quelques minutes chrono.
Découvrir la newsletter Time To Sign Off (TTSO) : https://ttso.paris/

Le coup de cœur « Culture » : Coline Debayle, inspirée par la pédagogie de son professeur d’histoire de l’art Gérard Marié à Sciences Po, crée Artips en 2013, une newsletter née de la volonté de démocratiser l’art et de le rendre accessible à tous. Cette newsletter propose deux fois par semaine une anecdote surprenante et méconnue sur une œuvre d’art, un artiste ou un courant artistique. Écrite dans un style ludique et divertissant, Artips Arts (son nouveau nom) permet de découvrir l’art sous un angle original et de se cultiver en quelques minutes. Aujourd’hui, Artips se décline et compte 4 autres newsletters thématiques sur les sports, la musique, les sciences, et l’économie.
Découvrir les newsletters Artips : 
https://www.artips.fr/ 

 

Le coup de cœur « Insolite » : La newsletter « Now I Know » (en anglais) envoie chaque jour une dose de connaissances étonnantes et méconnues sur des sujets divers et variés. Dan Lewis, son auteur, nous fait découvrir des histoires fascinantes, des faits surprenants et des anecdotes qui sortent vraiment de l’ordinaire. Du « ‘mystère du ‘p’ dans ‘pH‘ » à « pourquoi les sièges de cinéma sont-ils tous rouges ?« , Now I Know réveillera à coup sûr votre curiosité à chaque lecture.
Découvrir la newsletter Now I Know :
https://nowiknow.com/

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1# Racontez-nous comment passe-t-on de sémiologue de l’image à podcasteuse ? Quelle est la genèse de votre podcast « Incarnations. Le corps de l’image » et à qui s’adresse-t-il ?

Audrey Bartis : La sémiologie de l’image est ma formation universitaire et j’ai passé les 22 dernières années à appliquer ce fabuleux outil d’analyse à la stratégie de marque, tout en l’enseignant en parallèle dans des écoles de design et de management. C’est ce double parcours que je rassemble dans ce podcast qui comporte plusieurs séries.

En 2022, j’ai lancé un podcast intitulé “Incarnations. Le corps de l’image”. J’y explore le rôle du corps dans différents contextes, de l’art à la publicité en passant par le design et la technologie. Cette série de podcasts a été inspirée par un livre « Le corps du luxe : marques et territoires corporels » que j’ai écrit il y a plusieurs années mais qui n’a jamais été publié. Un jour, j’ai ouvert le carton dans lequel ce manuscrit dormait. Et à la relecture, j’ai eu envie de sauver ce travail qui prenait la poussière.

Il m’a fallu du temps pour savoir quoi en faire. Mais je sentais le besoin de me débarrasser de ce projet de livre en le partageant d’une autre manière.  Pour “Le corps du luxe”, j’ai utilisé l’un des deux manuscrits que j’avais écrit pour l’ouvrage non-publié. La série “Le corps de l’artiste” a débuté avec des textes également déjà écrits, notamment une longue recherche académique sur Gordon Matta-Clark, artiste américain des années 1960-1970 sur lequel je travaille depuis 2006. Pour les autres séries comme “Le corps de la technologie” ou “le corps noir”, qui sont en cours d’écriture, il s’agit de recherches sous forme de brouillons, d’analyses et de cartes mentales qu’il faut encore traduire en textes pour le podcast. “Le corps de la création”, la série la plus récente, est une grande évolution, puisque je passe du monologue au dialogue, avec une série d’interviews de designers et artistes sur le rôle du corps (des trois corps) dans leur travail créatif. C’est donc un objet en évolution constante.

J’avais initialement écrit le livre comme un outil pédagogique pour les étudiants en design, en publicité et en management. Le sujet du corps est présent dans toutes mes recherches et est un outil d’analyse central pour mes travaux en sémiologie de l’image. J’ai donc décidé de faire du corps le “fil rouge” de mon podcast.

Ce n’est pas seulement un projet pédagogique ou d’exposition de mon travail, c’est devenu très rapidement un espace de création à part entière. A sa sortie, plusieurs personnes très bien intentionnées sont venues me dire que mes introductions musicales étaient “trop longues”, que mes épisodes étaient “hors format” et je me suis surprise à leur répondre que je préférais suivre mon idée. Bien que je sois formée à l’analyse visuelle, je suis passionnée par la musique et considère le podcast comme un moyen de partager ce petit jardin secret. À chaque épisode, je rencontre évidemment des défis en termes de production, notamment dans la recherche de cohérence entre les différents sujets abordés. Le podcast est un objet en évolution constante qui me permet de m’exprimer librement et de façon créative, contrairement à mes autres activités professionnelles qui sont davantage soumises à des contraintes. Bien entendu, tout n’est pas parfait, mais j’apprends un peu plus à chaque épisode !

2# Vous parlez un peu de votre expérience au fil des épisodes… Nous y sentons même une ode à votre spécialité : la sémiologie. Votre contenu est riche et pointu, qui sont vos auditrices et auditeurs ?

A. B. : La dimension autobiographique est présente, même si elle ne s’exprime que par petites touches, car je ne suis pas le sujet de ce podcast. Me raconter permet de situer mes recherches et d’incarner ces travaux qui peuvent parfois être un peu denses ou abstraits. J’enseigne depuis 2002 à des designers de toutes les disciplines et forme aussi des designers confirmés à des outils de stratégie de marque et à la sémiologie. La sémiologie leur apporte beaucoup, notamment dans toute la phase de recherche en amont, puis dans la structuration de leurs idées et enfin pour la présentation de leurs travaux, notamment pour la précision et la cohérence des concepts. C’est aussi la raison pour laquelle ce podcast leur est essentiellement adressé, car apprendre à lire les images permet de comprendre leur profondeur, l’ampleur de leur action sur autrui et de maîtriser le sens de ce qu’ils et elles produisent.

Les retours les plus positifs sur ces épisodes de podcast viennent justement de personnes créatives : des designers, des artistes… Certains mélomanes aussi ! 

Ces contenus intéressent avant tout celles et ceux qui aiment prendre le temps de plonger dans des contenus pour 30 ou 40 minutes, car il faut accepter de se laisser prendre par la main, parfois dans des mondes inconnus. 

J’ai accepté dès le début que ce projet ne toucherait pas un large public. Cette liberté que je prends est forcément clivante. C’est un choix personnel et une sorte de ligne de conduite. Quand on sait très tôt qu’on ne plait pas à tout le monde, on arrive parfois à en faire une qualité ou un positionnement. La sémiologie est une discipline minoritaire dans les sciences humaines et dans les entreprises. Ce projet est aussi un manifeste pour une sémiologie à redécouvrir par la pratique et à réhabiliter dans la pensée contemporaine, par le plus grand nombre, car c’est un formidable outil d’autonomie et de prise de contrôle sur les images.

3# Concrètement, comment réalisez-vous votre podcast (écriture, recherche, musiques, montage, diffusion) ? Quel bilan faites-vous de cette expérience en termes créatif et humain ?

A. B. : Il y a plusieurs actions que je mène en parallèle, en continu, depuis le lancement de ce projet : la collecte sonore et l’écriture. Pour l’écriture, je transforme certains de mes écrits existants (articles, recherches, brouillons…) pour la diction. Autrement dit, je simplifie un peu les phrases pour qu’elles soient plus fluides à dire et adapte également la mise en page des textes écrits en mode « radio » lors de l’enregistrement. Pour la collecte sonore, qui est la partie du travail que je préfère avec le montage, je passe des journées entières sur des sites Internet de sons et musiques libres de droits. J’ai donc une banque de sons et de musiques collectés depuis un an, que j’utilise et que j’agrandis pour chaque épisode, car il n’y a aucune redite sonore dans mon travail. Je sélectionne une série de morceaux qui « sonnent bien », à mon sens, avec le sujet de l’épisode et fais des recherches supplémentaires pour avoir assez de choix. Tout est consigné dans un cahier, avec les durées de chaque morceau et les règles d’usage en Creative Commons. Ensuite, ou en parallèle, j’enregistre ma voix et nettoie les fichiers pour les monter avec la musique et les sons. Le montage de l’épisode prend plus ou moins de temps, selon l’inspiration. Il faut compter une semaine à dix jours de travail pour un épisode de 40 minutes, mais je ne compte pas vraiment mon temps ni ne me fixe d’objectifs.

Mon bilan est très positif aujourd’hui, même si ce projet a pris presque un an à trouver une petite audience fidèle et à intéresser plus de monde. Il m’a permis d’être contactée par des entreprises pour des formations et du conseil, ou de (re) nouer des liens avec des personnes créatives que j’apprécie pour des interviews, et c’est très stimulant d’avoir cette base de discussion pour de futures collaborations. Pour moi, c’est un espace de liberté et de propositions avant tout pédagogiques, c’est comme ma propre petite école… Dans laquelle tout le monde est bienvenu.

Question bonus : quels conseils donneriez-vous à des enseignants, enseignants-chercheurs, entre autres, qui ne se sont pas encore lancés dans l’aventure du podcast ? 

A. B. : Avant tout, c’est un travail qui demande du temps et de l’énergie, donc il lui faut un peu de passion et de plaisir, sinon cela devient rapidement une contrainte.

Il faut aimer partager ce qu’on aime et apprécier les travaux de minutie et de précision pour le montage. Cependant, j’ai aussi compris qu’il n’y a pas de forme idéale dans le podcast, et je conseille de l’aborder avec cette spontanéité-là. Les outils ne sont pas difficiles à prendre en main, il existe des formations gratuites et des tutoriels sur Internet. Le plus technique à acquérir reste le logiciel de montage sonore, mais on utilise finalement assez peu de fonctionnalités, ce sont surtout des réflexes à prendre. 

Les bénéfices les plus importants sont dans la création d’un espace de liberté d’expression et de visibilité de ses travaux, un espace pour rassembler des recherches qui restent à dormir dans des placards et qui pourraient être utiles à autrui. Mais pas seulement. Les podcasts peuvent surtout donner accès à ce que nous ne pouvons pas toujours partager en cours ou dans des formations professionnelles, comme un complément pédagogique. C’est parfait pour approfondir certains sujets ou faire des digressions intéressantes que les étudiants et étudiantes peuvent consulter à leur rythme, n’importe où. C’est un outil très intéressant pour les écoles, les universités et les professeur.e.s indépendant.e.s pour des programmes en blended learning ou plus simplement pour des compléments de programmes. Pour ma part, c’est la direction que j’emprunte actuellement pour mes formations et pour les cours de l’année prochaine, en concevant mes curriculums dès le départ avec une composante de podcast. Je développe en parallèle une offre d’ingénierie pédagogique à destination des écoles désirant se lancer dans l’aventure des contenus sonores.  

Suivre le podcast « Incarnations. Le corps de l’image » par Audrey Bartis : 
https://www.podcastics.com/podcast/incarnations/

En savoir plus sur Audrey Bartis

Le coup de cœur « Sciences » : 
Le podcast 7e Science, créé par Perrine Quennesson en partenariat avec Binge Audio et Sorbonne Université, propose une exploration mensuelle de la relation entre la science et la fiction à travers des films emblématiques du cinéma. Chaque épisode est animé par Perrine et un·e scientifique invité·e, qui analysent les thèmes scientifiques abordés dans le film et discutent de leur pertinence et de leur précision. Ce podcast fascinant offre une perspective unique sur la façon dont la science est représentée dans la culture populaire et comment elle influence notre compréhension du monde.
Découvrir le podcast 7e science  :
https://www.binge.audio/podcast/7escience

Le coup de cœur « Campus » : Bienvenue sur le podcast HEC Tunnels, un véritable voyage sonore au cœur de la vie étudiante et professionnelle d’HEC Paris. Grâce aux interviews d’Alumni et de directeurs de masters, de témoignages d’étudiants et de projets de césure passionnants, vous découvrirez tous les secrets de la vie sur un campus pas comme les autres. Le + : un podcast avec des anecdotes amusantes et riche de fun facts sur la vie étudiante à HEC. 
Écouter le podcast HEC Tunnels : 
https://open.spotify.com/show/2bi4RfTfQVqURcV82psbqR?si=5cf6adf6ab4c4430%C2%A0&nd=1

 

Le coup de cœur « Ovni » : Culture 2000 est un podcast de culture générale précis et drôle qui parle de tout et surtout des grands sujets historiques, géographiques, politiques et culturels qui ont façonné notre monde. Avec des épisodes d’une heure, Culture 2000 allie exigence du contenu, accessibilité de la forme et légèreté du ton grâce à une équipe, derrière le micro, qu’on pourrait écouter pendant des heures. Un vrai bon moment à passer, tout en se cultivant !
Pour doper sa culture G : https://culture-2000.lepodcast.fr/

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1# Quand on pense à « Twitch », on pense plutôt à des streamers (=vidéastes) sur des jeux vidéo qu’à des chercheurs universitaires ! Comment vous est venue cette idée ?

Raphaël Lachello : Lors du second confinement, une nouvelle session de cours en visio se profilait… avec des étudiants (pas tous !) derrière leurs écrans pour leurs TD, alors que dans les faits, ils étaient en pyjama dans leurs canapés. Il était donc nécessaire de développer de nouvelles méthodes pour les captiver. Je me suis demandé : qu’est-ce que mes étudiants regardent sur leurs ordinateurs dans leur canapé ? Des lives Twitch (entre autres) ! J’ai alors commencé un véritable travail d’acculturation à la plateforme pour en saisir les codes. Je m’en suis inspiré pour adapter mes cours sur Zoom. Le concept a tellement marché qu’à la fin du semestre, Théophile Chauvin, l’un de mes étudiants m’a demandé en fin de cours : « Monsieur, quand est-ce que l’on vous voit sur Twitch ? ». 

Un an plus tard, j’ai contacté Théophile et nous avons créé la chaîne Twitch Chercheur.e.s de Montagnes (CdM). Notre premier stream (= diffusion d’un live) a été lancé en direct de ma chambre en novembre 2021. J’ai pris le rôle de « pitre scientifique » face caméra, tandis qu’il joue le rôle de caution culture Twitch en voix off ! 

L’objectif de CdM est que les enseignant·e·s chercheur·e·s et des étudiant·e·s de l’Université Grenoble Alpes (UGA) vulgarisent eux-mêmes leur quotidien et leurs pratiques de travail. Notre infrastructure et notre équipe support permettent à des enseignants-chercheurs de streamer régulièrement sans que cela leur rajoute une charge de travail trop importante. L’idée est que la recherche soit vulgarisée par ceux qui la font en créant des « chercheur·e·s-streamers ». Mais encore faut-il trouver des collègues prêts à le faire !

Mikaël Chambru : De mon côté, c’est Raphaël qui est venu me chercher à l’occasion d’un projet de recherche en Maurienne (au sud de la Savoie) auquel nous participions tous les deux. Je connaissais peu Twitch. J’ai vu l’exercice comme une occasion de sortir de ma zone de confort d’enseignant-chercheur, de me confronter à un autre public, à d’autres normes de communication… une pratique qui me semble indispensable en tant que formateur de futurs professionnels de la communication/médiation scientifique.

R.L. : L’arrivée de Mikaël était symbolique pour nous : c’est le premier titulaire (maître de conférences) à animer un stream sur CdM. Comme il est à la fois spécialiste de la médiation scientifique et coordinateur du Labex ITTEM — Innovations et transitions territoriales en montagne, son profil correspond parfaitement à notre ligne éditoriale. Il incarne le parfait « chercheur·e·s-streamers ». Il a rapidement intégré les codes de Twitch, qui relèvent du divertissement. Il a compris que nos viewers (= spectateurs qui peuvent intervenir sur le tchat) viennent pour se détendre avant tout et que c’est grâce à notre travail de vulgarisation, qu’au détour d’une blague, ils en apprennent plus sur notre quotidien.

2# Racontez-nous comment se passe un stream de Chercheures_de_Montagnes…

R.L. : Même si tout a l’air très simple en stream, produire des contenus de vulgarisation sur Twitch demande un certain savoir-faire et de la préparation.

Il faut créer un format qui reprenne des concepts utilisés sur Twitch, que l’on applique à nos travaux. C’est le rôle de notre pôle éditorial dont Théophile Chauvin, étudiant en master Design des transitions, est désormais le responsable.

Nous préparons chaque stream à l’aide d’un script que l’on appelle un « runner ». Il constitue un fil conducteur assez souple, pour éviter que l’on ne soit pas clair dans notre vulgarisation. Enfin, notre pôle communication, dirigé par Amandine Khun, une étudiante en master de Communication et Culture Scientifique et Technique, s’occupe de la promotion du stream en question. 

Nous réalisons 3 streams hebdomadaires (entre 8 et 12 h de contenu). Pendant le live, le streamer est associé à un étudiant, qui prend le rôle de co-streamer : celui-ci représente notre audience, il veille au respect des codes de Twitch et à ce que tout reste bien compréhensible. Streamer s’apparente à une performance d’acteur sur scène. Ça demande parfois beaucoup d’énergie. 3 heures de stream, selon moi, équivalent à 3 heures de cours en termes de fatigue !

Une fois le stream terminé, nous débriefons les audiences, sur ce qui fonctionne ou non. Nous revoyons une grande partie de nos streams afin de trouver des axes d’amélioration. L’enjeu principal étant l’équilibre à trouver entre vulgarisation et divertissement. Nous estimons qu’il nous faut 2 à 6 h de travail par heure de stream produite. 

3# Qu’est-ce que cette plateforme apporte de plus qu’une autre en matière de vulgarisation scientifique ? 

M.C. : Le format live permet aux viewers d’intervenir dans le déroulé et d’être directement impliqués, il apporte de l’horizontalité dans le partage des connaissances. Cette horizontalité autorise de nouvelles possibilités créatives qui permettent de toucher de nouveaux publics. Par exemple, en décembre dernier, nous avons décidé, en partenariat avec la MSH-Alpes et le labex ITTEM, d’utiliser Twitch pour vulgariser un colloque international auprès d’un public étudiant peu intéressé par la pratique. Nous avons donc streamer les deux jours du colloque en nous inspirant des événements e-sport diffusés sur la plateforme. Nous avons ainsi créé le format intitulé la « Ligue des Chercheur·e·s et des Sciences » (LCS) qui consiste à commenter le colloque comme un événement sportif. 

Des trios de commentateurs (composés de chercheur·e·s et d’étudiant·e·s) se sont relayés pour relater, expliquer, décrypter les présentations des intervenant·e·s, interagir en direct avec le public et lui proposer des interviews originales et décalées. 

R.L. : La LCS illustre bien ce que Twitch peut apporter par rapport à d’autres plateformes : montrer la science en train de se faire. Le fait que nous streamions à partir d’un ordinateur, l’outil de travail numéro un de n’importe quel chercheur, nous permet de montrer nos recherches en action. Par exemple, il m’arrive d’écrire des parties de ma thèse en live, d’analyser des archives historiques avec nos viewers ou encore de produire des cartes en direct. Au début, ça demande beaucoup de courage, mais cela crée des contenus de vulgarisation inédits et pertinents. Je suis convaincu que ça fait de nous de meilleurs chercheurs.

Côté projets, nous allons bientôt réaliser des lives « In Real Life » (= dans la vie réelle), où nous allons emmener nos viewers directement sur nos terrains de recherche. Nous avons déjà effectué un test dans une conférence internationale en Autriche et un autre durant un atelier terrain de master. Ce type de format a beaucoup de potentiel, nous avons vraiment envie de le développer !

Question bonus : quels conseils donneriez-vous à un·e chercheur·se qui hésite à se lancer sur Twitch ?

R.L. & M.C. : Venez sur notre chaîne ! Nous vous donnerons plein de bons conseils ! Vous allez voir que les échanges sur le tchat sont extrêmement sympas et enrichissants. 

Merci à Raphaël Lachello – doctorant en histoire de l’environnement à l’Université Grenoble Alpes, membre du bureau exécutif du Collectif Perce-Neige et chercheur au Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (LARHRA) ;

et à Mikaël Chambru – maître de conférences en sciences sociales à l’Université Grenoble Alpes, co-coordinateur scientifique du Labex Innovation et Transitions Territoriales en Montagne (ITTEM) et chercheur au sein du Groupe de recherche sur les enjeux de la communication (GRESEC).

Suivre Chercheur.e.s de Montagnes (CdM) sur Twitch :  https://www.twitch.tv/chercheures_de_montagnes

Suivre Chercheur.e.s de Montagnes (CdM) sur Twitter : https://twitter.com/cherch_montagne

Site web de l’Université Grenoble Alpes (UGA) :https://www.univ-grenoble-alpes.fr/

Le coup de cœur « Histoire » : 
DrPierre, et ses 2300 abonnés, est maître de conférences en histoire contemporaine, il reprend les codes de la plateforme à merveille et vulgarise ses connaissances sur la culture cinématographique étatsunienne. Son « à propos » résume bien le programme : livestream de conférences et de cours divers, sessions discussions autour de projections commentées (ciné-club) et autres joyeusetés autour du cinéma et de l’Histoire sociale / culturelle.
Découvrir la chaîne Twitch de DrPierre :
https://www.twitch.tv/drpierre

Le coup de cœur « News » : On ne le présente plus, et il officie depuis 2 ans sur Twitch ! Samuel Étienne, présentateur de « Questions pour un Champion », de la Matinale de France Info, apprenti streamer. Son projet : proposer une petite revue de presse, avec des bonnes ondes dedans. 
En savoir plus sur #LaMatinéeEstTienne :   https://www.twitch.tv/samueletienne

 

Le coup de cœur « Twitch qui ? » : Si vous entendez pour la première fois les mots Stream, Viewer, Follow ou Speedrun et que vous vous demandez bien de quoi on parle ici, n’hésitez pas à consulter ce lexique spécial Twitch très bien réalisé par le site web d’actualité sur l’informatique et le numérique Numerama !
Pour parler Twitch couramment :  https://www.numerama.com/pop-culture/788111-le-vocabulaire-de-twitch-explique-a-ma-grand-mere.html

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1#  À l’EM Strasbourg, quelle importance donnez-vous aux contenus éditoriaux ?

Fanny Cygan : L’EM Strasbourg a évidemment été impactée par le “Big Bang” des contenus, lié à la pandémie du Covid-19. Mais, je dois dire que nous étions bien avancés sur la question de la stratégie éditoriale depuis plus de 6 ou 7 ans déjà. À l’époque, notre gouvernance avait intégré des personnalités issues du journalisme et/ou à forte sensibilité “éditoriale”, ce qui se reflétait dans notre communication. J’ai été moi-même recrutée pour mes compétences en communication scientifique en tant que chef de projet éditorial avant de devenir responsable com’ ! L’EM Strasbourg entretient donc depuis longtemps cette volonté de développer du contenu éditorial en lien avec notre expertise formation et recherche.
Les confinements successifs et le changement de consommation de notre public sur les réseaux sociaux ont accéléré notre transformation en termes de stratégie éditoriale. Nous nous sommes beaucoup questionnés, “que lisent, ou plutôt que visionnent nos étudiants ?”, “quelle forme donner à nos contenus ?”, “quel contenu pour quel réseau social ?”. Ça nous a poussés à revoir notre copie parce qu’on ne pouvait plus proposer du contenu “comme avant”. Pour relever ce défi, nous y avons mis plus d’énergie, plus de moyens, avec des compétences spécifiques au sein de notre service de communication. L’axe éditorial que nous avons choisi est une évidence : faire rayonner notre communauté étudiante. Nous avons à cœur de démontrer nos points forts en allant recueillir des  témoignages étudiants pour illustrer nos différentes dimensions telles que l’international, la professionnalisation, la diversité ou l’engagement associatif.

2# Calendrier éditorial, marronniers, quels sont vos outils et astuces pour organiser et produire du contenu au quotidien ?

F.C. : Nous comptons dans l’équipe 2 chefs de projets et une Community Manager. Ensemble, nous travaillons à l’aide de plusieurs calendriers, le calendrier promotionnel, le calendrier des formations, mais aussi le calendrier marketing avec les marronniers du type “Rentrée” ou “Journée mondiale du développement durable” pour pouvoir coller à l’actualité plus grand public. Encore une fois, nous pensons à des sujets qui pourraient intéresser notre communauté étudiante mais également des étudiants désireux de découvrir notre école. D’un point de vue très pratique, notre équipe travaille avec un outil de gestion – Asana– qui nous permet de planifier nos publications. Nous organisons une réunion éditoriale une fois par semaine, chaque lundi, où nous passons en revue tous les événements, d’abord au sein de l’école, et plus largement ensuite. Nous planifions les temps forts et fixons les axes sur des temps d’environ trois mois, ce qui permet à chacun d’avoir les mêmes objectifs en tête et de regarder dans la même direction. 

3# En 2023, et sans tout nous dévoiler, quelles seront les grandes nouveautés éditoriales et brand content de l’EM Strasbourg ?

F.C. : Nous développons de plus en plus des contenus produits par les étudiants eux-mêmes. Qui mieux que notre communauté pour parler à notre communauté ! Nous avons fait le choix pour l’année à venir de produire en majorité du contenu vidéo format story, notamment des témoignages d’étudiants.
C’est l’occasion pour nous de mettre en valeur deux formations phares, le Bachelor et le Programme Grande École. Nous prenons une journée tous les deux mois pour produire 6 à 8 vidéos. Bien sûr, il faut compter du temps en amont pour tout organiser : trouver les bons contacts, s’assurer que tout le monde est à l’aise devant une caméra et soit disponible aux bonnes dates.

En 2023, nous proposerons deux formats, un format court “Distinctive face-to-face” et un long “Distinctive Talk” (qui font écho à notre signature “be distinctive”). Nous tournerons autour des thématiques suivantes avec nos étudiants : l’international, le développement personnel, la vie associative, le pro et le “distinctive”. Nous adapterons ces contenus en fonction des réseaux car nous sommes présents sur Instagram, Facebook et TikTok sans oublier Linkedin qui mixera contenus vidéo et rédactionnel.

Question bonus : un conseil à donner à celles et ceux qui souhaiteraient poser les premiers jalons de leur stratégie éditoriale ?

F.C. : Quand on est une école, on a une ressource qui est d’une très grande richesse : nos étudiants ! Ils sont souvent volontaires et créatifs et maîtrisent extrêmement bien la création de contenus vidéo. Mon conseil serait donc de s’entourer d’une petite équipe d’étudiants qui a envie de créer du contenu sur la vie de l’école ou la vie de l’université. Quant aux sujets, ils sont sous notre nez au quotidien : la communauté étudiante, la valorisation du patrimoine. du bâtiment, de la région ou de la ville.
Quelques portraits d’étudiants avec un petit témoignage sur leur cursus, ça peut être une très bonne façon de commencer à créer du contenu sur son établissement sans être dans un dispositif surdimensionné !

Site web de l’EM Strasbourg Business School : https://www.em-strasbourg.com/fr
Instagram : @emstrasbourg
TikTok : @emstrasbourg
Facebook : EM Strasbourg Business School
Linkedin : https://fr.linkedin.com/school/ecole-de-management-de-strasbourg/

Notre coup de cœur « éditorial » en France : C’est avec le podcast Ex Machina que, depuis 2021, l’Université Paris Dauphine – PSL aborde, chaque mois, l’impact des intelligences artificielles et des algorithmes. Au travers de l’expertise de chercheuses et de chercheurs de l’université Paris Dauphine, le journaliste Eric Nahon, directeur adjoint de l’Institut Pratique du Journalisme IPJ Dauphine | PSL  interroge deux experts dauphinois pendant une trentaine de minutes sur de multiples sujets tels que les computer sciences, la sociologie du travail, le marketing ou bien les sciences de l’environnement.
Écouter le podcast Ex Machina : https://dauphine.psl.eu/podcasts/ex-machina

Notre coup de cœur « éditorial » à l’étranger : En 2018, l’Université de Montréal (UDEM) crée un compte Instagram destiné aux étudiants français intéressés par une formation à Montréal. Au programme, un compte intitulé « montrealisezvous »*  (claim de la campagne publicitaire de recrutement) et des étudiants français ambassadeurs, déjà sur place, qui racontent saison après saison la vie et leur expérience à l’UDEM et dans Montréal et ses environs.  L’UDEM recrute d’ailleurs ses prochains ambassadeurs !   
Découvrir l’UDEM vue par des étudiants français : 
https://www.instagram.com/montrealisezvous/

* campagne publicitaire « Montréalisez-vous » et conseil en stratégie éditoriale par campus com

 

Notre coup de cœur « éditorial » hors ESR : Avec plus de 220 millions d’abonnés dans le monde, Netflix est devenue bien plus qu’une simple plateforme de Vidéo à la Demande (VOD). Arrivée timidement en France en septembre 2014, Netflix a réussi, en quelques années, à installer une stratégie éditoriale qui fait référence dans les écoles de communication et marketing ! La raison ? Un ton, un humour décalé et des punchlines uniques qui nourrissent une conversation passionnée entre Netflix et ses abonnés/followers sur les réseaux sociaux. En matière de brand content, Netflix n’est plus seulement une marque de VOD, elle est aujourd’hui un personnage à part entière dont on attend, avec impatience, les posts/stories au quotidien.
À suivre pour s’inspirer :
Netflix sur Twitter, Facebook, Instagram et TikTok 

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