Além da alta resolução, o produto aposta em um novo sistema de IA capaz de reconhecer comportamentos e gerar relatórios automáticos sobre as atividades registradas.

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O principal destaque da Smart Camera 4 Max AI Zoom Edition é o conjunto formado por duas câmeras. O sensor principal possui 12 MP com lente teleobjetiva, enquanto a câmera secundária traz 8 MP com lente ultra-angular. Ambas utilizam abertura f/1.6 e lentes de seis elementos.

O equipamento suporta gravação em 4K, zoom óptico sem perdas de 3x e zoom híbrido de até 12x. Também tem foco automático e visão noturna colorida, com dez LEDs infravermelhos para melhorar a captura de imagens em ambientes com pouca iluminação.

Outro diferencial é o sistema motorizado, que permite rotação de 360° na horizontal e 180° na vertical, prometendo rastreamento mais rápido de pessoas e objetos.

Inteligência artificial monitora crianças, idosos e pets

A Xiaomi também estreou na câmera seu novo modelo de inteligência artificial chamado AI Care, desenvolvido para acompanhar atividades dentro de casa.

O sistema consegue identificar situações como quedas, longos períodos de inatividade, momentos de estudo e até comportamentos de animais de estimação, além de gerar relatórios diários automaticamente e permitir localizar vídeos por meio de pesquisas em linguagem natural.

O processamento fica a cargo de um chip quad-core com desempenho até três vezes superior ao utilizado na Xiaomi C700, acelerando as funções de IA e o reconhecimento de pessoas.

A Xiaomi também incorporou um chip de segurança responsável por criptografar a transmissão de dados e aumentar a proteção da privacidade dos usuários.

A ideia de combinar gravação em 4K, câmeras duplas e reconhecimento inteligente é posicionar o modelo como uma das opções mais completas da marca para quem busca uma solução em monitoramento. Mas se você precisar improvisar nesse momento, veja como transformar seu celular velho da gaveta em uma câmera de segurança grátis.

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A plataforma Reclame Aqui concentra os relatos de proprietários destes veículos, que denunciam a perda total determinada pelas seguradoras devido ao que descreveram como “amassados leves no assoalho”.

Um caso semelhante foi relatado por um proprietário de um Renault Kwid elétrico — segundo o condutor, a oficina não pôde iniciar os reparos após uma colisão leve, mesmo sem ressalvas.

Custo para consertar carro elétrico

O fenômeno assusta os motoristas, claro, mas a explicação está em uma combinação de matemática e segurança. A mão de obra para consertar modelos eletrificados exige altíssima especialização, afinal, é um procedimento que envolve sérios riscos de choques de alta tensão, incêndios e explosões.

O resultado? O orçamento dispara e ultrapassa com tranquilidade os 70% do valor do carro, o que torna o reparo inviável. Como resultado, vale mais a pena passar o carro adiante sob a caracterização de perda total. Vale lembrar, aliás, que esse é o mesmo procedimento adotado para outros tipos de carro.

Além disso, é preciso levar em conta também a arquitetura dos carros elétricos. Diferentemente dos veículos a combustão, a esmagadora maioria dos elétricos abriga o conjunto de baterias, seu componente mais valioso, na parte inferior do chassi. Qualquer impacto ou raspão mais severo nessa região pode comprometer a segurança e a integridade da peça.

Como a simples substituição dessas baterias pode facilmente ultrapassar a marca de R$ 200 mil em alguns modelos, as seguradoras se veem com menos opções de solução. Dependendo da gravidade do pequeno impacto, a bateria até segue funcionando, mas já não pode mais ser usada a longo prazo.

Aliás, sabia que os carros elétricos têm manutenção 31% mais cara que modelos a combustão? 

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Vale a pena revisar essas configurações, principalmente porque os backups do Android agora vão contar para a cota de armazenamento da conta Google. Quando a conta atinge o limite de armazenamento, novos backups deixam de ser realizados e até o Gmail pode parar de receber mensagens por falta de espaço.

Uma simples revisão nas opções de backup do Android já pode liberar vários gigabytes na sua conta do Google. Em poucos minutos, dá para identificar dados que estão sendo salvos sem necessidade e recuperar espaço sem contratar um plano maior de armazenamento. 

Como economizar dezenas de gigabytes na sua conta Google?

O primeiro passo é entender quais dados estão sendo enviados para a nuvem. Durante a configuração inicial do celular, muitos usuários ativam o backup automático e nunca mais revisam as opções disponíveis. 

O Android separa os dados de backup em algumas categorias principais:

• Fotos e vídeos: gerenciados pelo Google Fotos;

• Documentos: arquivos armazenados no aparelho, que não são os mesmos arquivos salvos no Google Drive;

• Outros dados do dispositivo: incluem histórico de chamadas, configurações, mensagens SMS/MMS e informações de aplicativos.

Para acessar essas opções, basta seguir os passos abaixo:

1. Abra as “Configurações” do aparelho;

2. Vá em “Contas e backup”;

3. Selecione “Backup do Google”. 

Dentro da área de “Outros dados do dispositivo”, o usuário pode revisar quais aplicativos estão incluídos no backup. Alguns apps acumulam dezenas de megabytes com informações que nem sempre são necessárias, como dados de configuração ou preferências.

A economia individual pode parecer pequena, mas a soma de vários aplicativos ao longo do tempo pode ajudar a liberar espaço na conta.

Desative backups duplicados no Google Fotos 

A maior economia de espaço costuma vir da eliminação de arquivos duplicados, especialmente no WhatsApp. O aplicativo já faz backup das conversas e dos arquivos de mídia na nuvem do Google. 

Se o Google Fotos também estiver configurado para salvar automaticamente a pasta de imagens e vídeos do mensageiro, as mesmas fotos e vídeos vão ocupar espaço duas vezes na conta. 

O mesmo pode acontecer com outros aplicativos que armazenam imagens e vídeos em pastas locais do celular. Quando essas pastas são incluídas no backup do Google Fotos, arquivos que já estão protegidos por outros sistemas acabam sendo enviados novamente para a nuvem. 

Para evitar esse desperdício, revise as pastas incluídas no backup do Google Fotos e desative aquelas de aplicativos de terceiros, como WhatsApp e outros mensageiros. Assim, as conversas e os arquivos continuam protegidos pelo backup do próprio aplicativo e o Google Fotos deixa de armazenar uma segunda cópia do mesmo conteúdo.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por saber o que acontece ao atingir os 15 GB de armazenamento gratuito da conta Google.

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De acordo com dados da Associação Espanhola de Fabricantes de Automóveis e Caminhões (Anfac), o líder em emplacamentos no país europeu, um dos principais mercados do Velho Continente, é um modelo bem conhecido dos “brazucas”: o Dacia Sandero.

Vendido por aqui pela Renault até 2022, quando saiu de linha, o hatch da marca francesa, em sua nova geração, registrou 18.540 unidades no 1º semestre de 2026, enquanto o Toyota Corolla, com 13.379, ficou apenas na terceira posição. Entre eles ficou o Seat Ibiza, outro carro que não é comercializado no Brasil, com 15.786.

Toyota é a marca líder em vendas na Espanha

Embora o Corolla tenha ficado somente na terceira posição entre os carros mais vendidos do semestre na Espanha, a Toyota segue como a preferida no coração dos consumidores do país, com boa vantagem sobre a Renault.

O último relatório da Anfac mostrou que a marca japonesa emplacou 96.290 unidades entre janeiro e junho, enquanto a francesa ficou com a segunda posição, com 83.308. A Volkswagen fechou o pódio, com 76.545, enquanto a Seat, que vende o Ibiza, fechou o top 5, à frente da Hyundai.

5 carros mais vendidos da Espanha em 2026

1. Dacia Sandero: 18.540
2. Seat Ibiza: 15.786
3. Toyota Corolla: 13.379
4. Peugeot 208: 12.951
5. Toyota C-HR: 12.575

Se você é mais um, entre tantos fãs do Toyota Corolla, não pode deixar de conferir o que sabemos sobre a nova geração do sedan, que chegará em breve para acabar com a "festa chinesa".

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Com isso em mente, vamos dar uma olhada em como fica o embate entre uma RTX 5060 Ti de 16 GB, que pode ser encontrada nova no varejo, contra uma RTX 4070 (12 GB) disponível no mercado de usados hoje.

Buscamos por diferentes testes internet afora para definir quem sai vitorioso desse embate e ajudá-lo a decidir qual placa de vídeo comprar para jogar em 1440p.

Principais diferenças entre a RTX 5060 Ti 16 GB e a RTX 4070

A principal diferença entre a RTX 5060 Ti 16 GB e a RTX 4070 começa na arquitetura da GPU e na memória. A RTX 5060 Ti é baseada na arquitetura Blackwell com 4.608 núcleos CUDA e traz 16 GB de VRAM GDDR7 em uma interface de 128 bits.

Já a RTX 4070 utiliza a arquitetura Ada Lovelace, contando com 12 GB de VRAM GDDR6X, mas compensa o menor volume de VRAM com um chip mais robusto de 5.888 núcleos CUDA e um barramento mais amplo de 192 bits. Na prática, enquanto a 5060 Ti oferece uma margem maior de memória para texturas pesadas e modelos de inteligência artificial, a 4070 possui mais poder bruto de processamento gráfico devido ao maior número de núcleos.

Em relação ao barramento, consumo de energia e conectividade, as duas placas seguem caminhos opostos. Mesmo com módulos GDDR7 na 5060 Ti, a limitação da interface de 128 bits resulta em uma largura de banda total de 448 GB/s, ligeiramente inferior à da RTX 4070 (504 GB/s), que aproveita a interface de 192 bits.

Em termos de energia e interface, a RTX 5060 Ti opera com um TDP menor, em torno de 180W, e utiliza a interface PCIe 5.0 x8; por outro lado, a RTX 4070 exige cerca de 200W rodando via PCIe 4.0 x16.

Desempenho

Focando em 1440p, que é a resolução mais adequada para ambas as placas de vídeo, temos uma vitória da RTX 4070 com superioridade que passa de 10% de desempenho. Essa superioridade vem com o preço de 40 a 50W a mais de consumo, sendo um chip menos eficiente e que aquece mais. Lembrando que refrigeração de uma GPU depende de diferentes fatores, como temperatura ambiente, fluxo de ar do gabinete e, principalmente, sistema de refrigeração da própria placa de vídeo. Mas, segundo os testes, a RTX  4070 encosta próximo de 70 °C, enquanto a RTX 5060 Ti fica na casa dos 50 °C.

E por que não dar uma olhada em 4K também? Ambas as GPUs ainda rendem bem nessa resolução alta nativamente. Ficará surpreso em saber que a RTX 4070 vai ainda melhor nesse cenário; nem mesmo os 16 GB da RTX 5060 Ti a salvaram. Nesse caso, é o poder bruto da GPU da RTX 4070 que faz a diferença, indo além de 10% e até passando de 20% de vantagem em alguns jogos.

Vale lembrar que a RTX 5060 Ti tem a seu favor o DLSS 4.5 completo, tirando mais vantagem da suíte de IA da NVIDIA por contar com núcleos de última geração. Nesses casos, a vantagem da GPU Blackwell mainstream vai além dos números apresentados aqui. Porém tenha em mente também que a RTX 4070 dispõe do suporte ao upscaling com o modelo Transformer do DLSS 4.5, mas não ao modo dinâmico do gerador de quadros e aos multiplicadores além de 4X.

Essas diferenças o ajudarão na hora de comprar a melhor placa de vídeo da NVIDIA para você jogar em 1440p, seja no mercado de usados ou no varejo.

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O sedan médio da marca francesa fez relativo sucesso por aqui nos pouco mais de 7 anos que ficou em linha, já que, embora não fosse nada econômico, oferecia bom desempenho, graças ao seu motor 2.0, e um excelente pacote de acessórios, recheado de itens até então encontrados apenas em carros de segmento superiores.

Por conta disso, e da ausência de um modelo similar na linha atual da Renault, muita gente se pergunta quanto custaria um Fluence hoje, com o preço corrigido apenas pelos índices de inflação. Se você também tem essa dúvida, fique tranquilo, pois o CT Auto vai responder.

Quanto custava um Renault Fluence quando foi lançado?

A fórmula para descobrirmos quanto custaria um Renault Fluence hoje, com a correção da inflação, você já sabe. Antes de tudo, é preciso voltar no tempo e descobrir quanto custava o luxuoso sedan da marca francesa quando foi lançado no Brasil.

Em nossas pesquisas, descobrimos que o Fluence chegou por aqui em fevereiro de 2011, com três versões distintas e preços competitivos para encarar os já consagrados rivais: Dynamique com câmbio manual, Dynamique CVT e Privilège, topo de linha. E é essa, que custava R$ 75.990, que usaremos de base em nossos cálculos, combinado?

Quanto custaria um Renault Fluence hoje, com a inflação?

De posse de três dos quatro elementos da equação, ficou bem fácil descobrir quanto o luxuoso sedan custaria hoje, apenas aplicando sobre o preço original do Fluence os índices da inflação entre fevereiro de 2011 e junho de 2026.

Assim, utilizando a calculadora oficial do Banco Central do Brasil, e inserindo sobre o preço inicial os 169,62% de inflação registrados pelo IGP-M, descobrimos que um Fluence topo de linha custaria, hoje, R$ 204.888.

O valor é mais alto do que o praticado atualmente por antigos rivais do sedan da Renault, como o Toyota Corolla. Além disso, modelos mais modernos, como o BYD King, também custam abaixo da casa de R$ 200 mil, em um indicativo claro de que o Fluence, hoje, não teria vida fácil no Brasil.

Como dissemos, o Fluence foi lançado na Europa para substituir outro ícone da Renault. Aproveite, então, e veja quanto custaria um Megane hoje, com a correção da inflação.

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Nessas horas, a inteligência artificial pode ajudar a superar o bloqueio criativo. Ferramentas como ChatGPT, Gemini e Claude conseguem sugerir temas, estruturar roteiros, criar ganchos para os primeiros segundos do vídeo e adaptar conteúdos que você já produziu. O resultado, porém, não deve ser publicado automaticamente.

A melhor forma de usar a IA é como uma parceira de criação. Para isso, revise as sugestões, ajuste a linguagem ao seu estilo e complemente o conteúdo com exemplos, opiniões e experiências próprias. Assim, o Reels fica mais autêntico e tem mais chances de gerar engajamento.

O que a IA pode fazer na criação de Reels?

A IA pode participar de praticamente todas as etapas da criação de um vídeo curto. Ela ajuda a:

• Encontrar assuntos relevantes;

• Sugerir títulos;

• Organizar um roteiro;

• Criar legendas;

• Pensar em chamadas para ação;

• Indicar formatos que costumam funcionar nas redes sociais. 

Se você costuma gastar vários minutos tentando decidir sobre o que gravar, a IA pode gerar dezenas de sugestões em poucos segundos, o que reduz o tempo de planejamento e deixa mais espaço para a gravação e a edição.

Como pedir ideias para a IA?

Veja como solicitar ideias de Reels para a IA:

• Defina o tema e o objetivo do vídeo

• Informe o público que você quer alcançar

• Transforme uma ideia em roteiro

• Adapte tendências para seu tipo de conteúdo

• Transforme posts antigos em novos Reels

• Peça formatos diferentes de Reels

• Solicite variações de uma mesma ideia

Defina o tema e o objetivo do vídeo

Quanto mais contexto você fornecer, mais úteis tendem a ser as sugestões. Em vez de pedir apenas "me dê ideias para Reels", explique qual é o assunto do vídeo e o que você espera alcançar, como aumentar o alcance, atrair seguidores ou ensinar alguma habilidade.

Também vale informar o tom desejado. Um conteúdo educativo, por exemplo, costuma ser estruturado de forma diferente de um vídeo de humor ou de uma dica rápida.

Exemplo de prompt:

“Crie ideias de Reels sobre . O meu objetivo principal com esse vídeo é e o tom de voz deve ser .”

Informe o público que você quer alcançar

O mesmo tema pode ser apresentado de maneiras diferentes dependendo de quem vai assistir ao vídeo. Por isso, vale dizer para a IA se o conteúdo será destinado a estudantes, empreendedores, profissionais de tecnologia, consumidores ou outro grupo específico.

Esse detalhe ajuda a adaptar a linguagem, os exemplos e o nível de profundidade das explicações.

Exemplo de prompt:

“Me dê sugestões de Reels sobre direcionadas especificamente para . Adapte a linguagem, os exemplos e o nível de profundidade para a realidade desse grupo.”

Transforme uma ideia em roteiro

Depois de escolher um tema, a IA também pode estruturar o roteiro do vídeo. Ela consegue sugerir uma abertura para prender a atenção, organizar os principais pontos e indicar uma conclusão com convite para comentários ou compartilhamentos.

Você ainda pode pedir sugestões de textos para aparecer na tela, narração e divisão das cenas. Depois, é só adaptar o roteiro ao seu jeito de falar.

Exemplo de prompt:

“Crie um roteiro completo de Reels focado na ideia '', incluindo um gancho impactante nos primeiros 3 segundos para prender a atenção do público, a divisão clara de cenas acompanhada da narração, sugestões de textos informativos para aparecerem na tela ao longo do vídeo e uma chamada para ação (CTA) ao final focada em .”

Adapte tendências para seu tipo de conteúdo

Nem toda tendência faz sentido para todos os perfis. Para aproveitar um formato que está em alta, peça para a IA adaptá-lo ao seu nicho e aos assuntos que você costuma abordar. 

Dessa forma, é possível aproveitar temas populares sem perder a identidade do perfil ou publicar algo que não tenha relação com seu conteúdo. 

Exemplo de prompt:

“Quero adaptar a tendência para o meu nicho de . Como posso usar essa estrutura mantendo a identidade do meu perfil e trazendo relevância para o meu público?”

Transforme posts antigos em novos Reels

Você não precisa criar tudo do zero. A IA pode reaproveitar conteúdos que já foram publicados em blogs, redes sociais ou vídeos mais longos e transformá-los em roteiros para Reels.

Essa estratégia ajuda a dar nova vida a materiais que continuam relevantes, mas que podem alcançar pessoas diferentes em outro formato.

Exemplo de prompt:

“Transforme o conteúdo antigo abaixo em um roteiro dinâmico e curto para Reels:''. Extraia apenas os pontos mais importantes e adapte a estrutura para ser visual e de rápida assimilação.”

Peça formatos diferentes de Reels

Se todas as sugestões estiverem parecidas, peça para a IA variar o formato. Ela pode criar listas, tutoriais rápidos, comparativos, perguntas e respostas, curiosidades ou desafios, por exemplo.

Explorando formatos diferentes, você pode descobrir quais tipos de vídeo geram mais visualizações e engajamento para o seu público.

Exemplo de prompt:

“Preciso de ideias de Reels sobre , mas quero variação de formatos. Apresente cada ideia em um formato diferente, como: tutorial rápido, lista, comparativo (A x B), mito x verdade ou perguntas e respostas.”

Solicite variações de uma mesma ideia

Uma única ideia pode render vários vídeos diferentes. Se o tema for “como economizar bateria do celular”, por exemplo, a IA pode criar uma versão com foco em dicas rápidas, outra mostrando erros comuns que gastam bateria e uma terceira comparando configurações que fazem diferença no dia a dia. 

Isso facilita a criação de uma sequência de conteúdos sem repetir exatamente o mesmo roteiro. 

Exemplo de prompt:

“A partir da ideia central '', crie 3 opções de roteiros para Reels com abordagens totalmente diferentes (por exemplo: uma focada nos erros comuns, uma em dicas práticas rápidas e outra em um cenário do dia a dia).”

Quais cuidados tomar ao criar conteúdos com IA?

Embora a IA ajude a acelerar a criação de conteúdo, ela pode gerar informações imprecisas ou sugerir ideias muito parecidas com materiais que já circulam nas redes sociais. Por isso, revise o roteiro antes de gravar e confirme dados, números e informações técnicas sempre que necessário. 

Também é importante evitar o envio de informações sensíveis para essas ferramentas, como dados pessoais, senhas, documentos, informações internas da empresa ou detalhes confidenciais de clientes. 

Além disso, lembre-se de manter a identidade do seu perfil. Para isso, ajuste a linguagem, acrescente experiências pessoais e adapte as sugestões ao seu estilo de comunicação. Dessa forma, a IA funciona como uma ferramenta para estimular a criatividade, sem substituir a sua participação no processo.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir 12 dicas do Instagram Reels para fazer bombar os seus vídeos.

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Enquanto o 1080p costuma sobrecarregar a CPU, em QHD a placa de vídeo passa a ser o componente mais exigido, embora ainda exista um certo equilíbrio com o processador.

Para ajudar você a estressar o seu hardware e verificar a estabilidade do sistema, selecionamos os 5 melhores jogos para testar o seu PC gamer em QHD.

1. Cyberpunk 2077

Mesmo anos após o seu lançamento original, Cyberpunk 2077 ainda é um dos principais benchmarks para qualquer nível de PC. Na resolução QHD, a densidade visual de Night City ganha mais nitidez comparada com 1080p, mas cobra o seu preço.

O jogo é amplamente reconhecido por levar as tecnologias de Ray Tracing e Path Tracing ao limite, exigindo que a placa de vídeo processe reflexos em superfícies molhadas, iluminação global e sombras de alto nível em tempo real, empurrando o uso da GPU frequentemente para os 100%.

No entanto, engana-se quem pensa que o título da CD Projekt Red castiga apenas o chip gráfico. Devido à sua natureza de mundo aberto massivo, com inteligência artificial complexa para pedestres, tráfego intenso de veículos e transições dinâmicas de cenários, Cyberpunk 2077 também exige um processamento massivo por parte da CPU.

Testar sua máquina em 1440p permite avaliar perfeitamente o equilíbrio do desempenho do conjunto, garantindo que o processador consiga empurrar a GPU de forma fluida sem causar engasgos ou gargalos em áreas de aglomeração urbana.

2. Crimson Desert

Crimson Desert é exigente, mas bem otimizado. O game estabeleceu um novo patamar para os visuais de mundos abertos na atualidade, principalmente quando falamos de natureza. Rodar este título na resolução QHD revela a riqueza de detalhes do continente de Pywel, destacando uma física avançada de deformação do terreno, tecidos realistas e uma vegetação extremamente densa que reage dinamicamente ao vento e às ações dos personagens, como The Witcher 3 já fazia há uma década.

A imensidão dos cenários cria um ambiente de estresse constante sobre a largura de banda da memória RAM e a velocidade de leitura do SSD NVMe, eliminando qualquer margem para travamentos. Além disso, as transições fluidas entre a exploração de planícies e as cutscenes exigem que a placa de vídeo processe efeitos climáticos pesados em tempo real.

3. Forza Horizon 6

Forza Horizon 6 eleva a barra visual ao integrar o Ray Tracing diretamente durante a jogabilidade em mundo aberto, e não apenas no modo de visualização de garagem. Em 1440p, a combinação de alta velocidade com reflexos gerados por traçado de raios nas carrocerias dos carros e poças d'água cria uma experiência que impressiona. O hardware é desafiado a processar cenários vastos e detalhados que passam pela tela a mais de 300 km/h, exigindo renderização veloz sem margem para atrasos.

Esse dinamismo faz o jogo de corrida da Playground Games um excelente termômetro para verificar a estabilidade de quadros por segundo e o tempo de resposta (frametime) do seu sistema. Como as corridas envolvem múltiplos competidores e efeitos de iluminação em constante mudança sob diferentes condições climáticas, o jogo coloca à prova a eficiência da arquitetura da sua placa de vídeo em lidar com Ray Tracing em alta resolução sem depender exclusivamente de técnicas de upscaling. Uma performance fluida aqui indica um sistema perfeitamente calibrado para jogos de alta taxa de atualização em 1440p.

4. Pragmata

O grande destaque técnico de Pragmata está no uso intensivo de Path Tracing, principalmente em reflexos nas inúmeras superfícies reflexivas dos ambientes da estação espacial do game. Em QHD, isso resulta em ambientes ainda mais detalhados, mas com um preço altíssimo.

A aplicação do Path Tracing torna Pragmata um verdadeiro triturador de placas de vídeo em 1440p, sendo o teste pesadíssimo para os núcleos de aceleração de Ray Tracing da sua GPU, seja uma GeForce ou Radeon. O nível de estresse gráfico gerado por essa tecnologia obriga o uso de reconstrução de raios e exige bastante da memória de vídeo.

5. Spider-Man 2

A chegada de Spider-Man 2 aos PCs trouxe uma Nova York virtual com um nível de complexidade e fidelidade geométrica sem precedentes. Rodando em 1440p, os reflexos por Ray Tracing nas janelas de vidro dos arranha-céus e a iluminação global que interage com o balanço do "Miranha" transformam o visual do jogo em um espetáculo à parte. O título exige muito poder de processamento bruto da placa de vídeo para calcular a oclusão de ambiente e as sombras detalhadas de uma metrópole densamente povoada, algo que também pesa bastante na CPU.

Além do poder gráfico, a locomoção em alta velocidade pelos cenários através das teias ou das asas de teia impõe um desafio considerável ao armazenamento da máquina. O jogo usa ao máximo as tecnologias de streaming de assets direto do SSD, exigindo que o processador trabalhe em perfeita harmonia para descompactar dados em tempo real e evitar quedas brutas de performance.

Manter a estabilidade em Spider-Man 2 em 1440p com Ray Tracing ativado comprova que o seu PC possui um ótimo equilíbrio entre largura de banda, armazenamento e processamento gráfico.

Essa lista poderia ser ainda maior com jogos como Horizon Forbidden West, Resident Evil Requiem, Alan Wake 2, Red Dead Redemption 2, entre outros, mas são estes os melhores jogos para testar o PC gamer em QHD que o Canaltech escolheu:

1. Cyberpunk 2077
2. Crimson Desert
3. Forza Horizon 6
4. Pragmata
5. Spider-Man 2

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Esses toca-discos geralmente são vendidos em diferentes cores e formatos, quase sempre com design retrô, e dominaram as redes sociais nos últimos anos. Boa parte desse sucesso se deve aos preços atrativos, que normalmente variam entre R$ 500 e R$ 600.

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Ou seja, muitas pessoas enxergam nesses dispositivos uma porta de entrada acessível para começar a ouvir discos de vinil sem gastar muito. Mas, por trás do charme vintage, existe uma mecânica mais modesta que levanta debates técnicos sobre esse tipo de equipamento.

O problema está na mecânica dos equipamentos

Quando analisamos os toca-discos instalados nessas maletas, a principal questão gira em torno da qualidade das peças que compõem o sistema de reprodução. Esses equipamentos costumam vir equipados com alto-falantes embutidos de pouca definição, além de cápsulas de cerâmica e agulhas de baixa qualidade.

Outro ponto é que a estrutura do braço não possui um contrapeso ajustável na base, o que impede o controle preciso da força aplicada pela agulha sobre o disco. João Augusto, consultor da Polysom, a maior fábrica de discos de vinil da América Latina, explica que a principal limitação dessas "vitrolas" está justamente na simplicidade do conjunto mecânico.

"Esses toca-discos não estragam o vinil, mas não conseguem reproduzi-lo da forma ideal por faltar a robustez necessária. Eles foram desenvolvidos originalmente para tocar compactos de 7 polegadas, que são mais leves e exigem menos do motor. Com os LPs, a história é outra, porque são mais pesados e precisam de um motor mais potente para manter a rotação saudável", destaca o especialista.

Por que discos novos "pulam" na maleta?

Uma das maiores frustrações de quem compra uma vitrola portátil é colocar um disco novo, especialmente modelos de 180 gramas, e perceber que a agulha começa a "pular" durante a reprodução das músicas. A primeira reação do usuário pode ser achar que o disco veio com defeito, mas o problema costuma estar no próprio aparelho.

João explica que isso acontece porque o conjunto mecânico desses toca-discos é bastante simples e não foi projetado para reproduzir LPs mais pesados.

Em comparação com toca-discos mais robustos, os modelos instalados nas maletas costumam ter um braço mais curto, não contam com contrapeso ajustável nem com recursos como o anti-skating, sistema que ajuda a manter a agulha corretamente posicionada no sulco do disco durante a reprodução.

Na prática, todas essas limitações dificultam uma leitura estável do sulco e favorecem pulos e distorções, principalmente nas últimas músicas de cada lado do disco, quando a agulha já está mais próxima do centro do LP.

Agulha desgastada e "gambiarra da moeda": os verdadeiros riscos

João Augusto afirma que um disco de vinil não será arruinado por ser reproduzido em uma vitrola de maleta. Ainda assim, o especialista destaca que existem riscos associados a algumas práticas dos usuários.

Uma delas é continuar utilizando o toca-discos quando a agulha já está desgastada ou esgarçada. Outro alerta é em relação à famosa "gambiarra da moeda", em que muitos usuários colocam uma moeda sobre a cápsula para aumentar o peso do braço e evitar que o disco pule.

Essa adição de peso para compensar a fragilidade do equipamento é justamente o que pode maltratar e desgastar o PVC do disco.

Diante disso, o consultor da Polysom afirma que a recomendação para quem pretende investir no hobby e aproveitar todo o potencial da mídia física é priorizar aparelhos mais robustos, e não escolher um modelo apenas pela aparência.

“A orientação é optar por toca-discos mais completos. Não só pela saúde do disco, que sobreviverá, mas pela qualidade do que o usuário vai ouvir com um equipamento mais avançado”, destaca João. 

Na prática, a avaliação do especialista mostra que, antes de comprometer a coleção de LPs, as vitrolas de maleta costumam limitar justamente aquilo que tornou o vinil tão popular novamente: o prazer de ouvir música com clareza, riqueza de detalhes e sem distorções.

E, se você já faz parte do time de colecionadores de discos, vale conhecer estes 9 apps para catalogar vinis e organizar sua coleção de LPs.

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O fone tem um formato mais “aberto”, com uma pequena esfera apoiada na parte interna da orelha, sem entrar no canal auditivo. A estrutura contorna a lateral e se estende até a parte traseira, onde fica um módulo maior que abriga os sensores, a bateria e os principais componentes. 

A grande aposta deste design é, sem dúvidas, a estética. Ele funciona muito bem como um fone de ouvido, é elegante e termina, também, como uma peça de moda. Mas será que faz sentido além disso? 

Neste texto, conto o que eu achei do JBL Soundgear Clips usando esse tipo de fone pela primeira vez, e estando totalmente habituado a modelos intra-auriculares. 

Design confortável para horas de uso 

Visual de brinco à parte, o que mais me chamou atenção neste formato foi o conforto durante o uso. Apesar de “abraçar” a orelha, ele não incomoda nada. Você sente que ele está lá, mas o fone não começa a “machucar” com o tempo. 

Em fones comuns, sejam eles “de borrachinha” ou os auriculares mais básicos, é natural que após algumas horas a orelha comece a cansar, por mais confortável que o acessório seja. Com os Clips, você quase esquece que eles estão lá se não houver música tocando. 

Assim, ele é ideal para deixar na orelha o dia inteiro, mesmo sem reproduzir nada. Dá para ouvir áudios ocasionais no WhatsApp sem precisar ficar colocando e tirando o fone o tempo inteiro. 

Qualidade sonora boa, mas pouco expressiva

A qualidade de áudio do JBL Soundclips é boa: os fones não ficam “chiando” no volume máximo, e nem ficam estridentes demais. São os fones ideias para quem não é tão exigente com sonoridade. Eles entregam o suficiente para a maioria dos usuários. 

Mas se você é amante de graves e gosta de perceber perfeitamente cada frequência da música, ele pode não atender muito bem. Para quem está acostumado às batidas fortes que fones e caixas de som da JBL entregam, talvez sinta falta de um pouco mais de expressividade por parte dos Clips.

Mas este não é um problema necessariamente do hardware do fone, mas do formato. Por serem totalmente abertos e não oferecerem o mínimo de vedação, ele deixa passar muito do barulho externo, ao passo que o som também vaza muito para fora. 

Isso também leva a outro problema: os Clips não são os mais indicados para o uso no transporte público, ou em outros locais mais barulhentos. 

Eles não oferecem nenhum nível de isolamento acústico, então o som de fora interfere muito na usabilidade. No trem ou metrô, por exemplo, não é possível ouvir a música direito se o volume estiver no médio: é preciso colocar no máximo ou bem perto disso. 

E, neste cenário, vai-se embora a privacidade: quem estiver por perto pode ouvir suas músicas ou seus áudios, porque o som vaza bastante. 

Vale a pena comprar o JBL Soundgear Clips?

Pelo estilo e conforto, sem dúvidas, vale a pena comprar os fones JBL Soundgear Clips. Eles são ótimos para quem quer um fone de ouvido com qualidade aceitável, e ainda agregar no estilo. 

Mas, se recursos como cancelamento de ruído e sonoridade pesam mais na balança, os R$ 600 cobrados, em média, não justificam o que o fone entrega. Nesse cenário, compensa mais um fone “comum”, como os Galaxy Buds 3 FE ou o JBL Live Buds 3, que são um pouco mais caro, mas entregam o que falta nos Clips. 

• Compre o JBL Soundgear Clips no Magalu
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Vamos dar uma olhada em 5 placas de vídeo da NVIDIA que envelheceram bem, não se restringindo somente às antigas, já que nossa lista conta com GPUs relativamente modernas também.

5. GTX 1080 Ti

Quando foi lançada em 2017, a GTX 1080 Ti já era um colosso em termos de desempenho. Anos depois, o modelo topo de linha da arquitetura Pascal continua surpreendendo. Embora em força bruta de processamento gráfico ela se aproxime de modelos de entrada atuais, como a RTX 3060 de 12 GB, seu grande trunfo continua sendo a memória: 11 GB GDDR5X.

Essa margem generosa de VRAM permite que a 1080 Ti continue rodando títulos modernos em 1080p e até 1440p sem sofrer com gargalos de textura ou stuttering que afetam até placas de 8 GB que vieram depois. Mesmo sem núcleos dedicados a Ray Tracing ou suporte nativo ao DLSS, a lendária GTX 1080 Ti se recusa a morrer.

4. RTX 3050 (8 GB)

A RTX 3050 enfrentou desconfiança em seu lançamento por ser uma GPU focada no segmento de entrada de sua geração. Contudo, o tempo provou o valor da versão de 8 GB de VRAM (diferente da variante posterior de 6 GB, que cortou especificações cruciais).

Para quem busca estabilidade de desempenho em 1080p, os 8 GB de memória de vídeo oferecem o buffer necessário para segurar texturas no alto sem estourar o limite da placa. Somado a isso, a presença dos Tensor Cores dá acesso ao DLSS, garantindo uma sobrevida muito superior à de suas antecessoras diretas.

3. RTX 3080 (12 GB)

Lançada originalmente com 10 GB de VRAM, uma escolha bastante criticada para o segmento high-end, a RTX 3080 ganhou uma revisão posterior que foi bem recebida: a versão com 12 GB de VRAM e barramento levemente expandido (384-bit).

Essa versão corrigiu o único ponto fraco do modelo original. Com poder bruto de sobra para encarar jogos pesados em 1440p com taxa de quadros alta (e até arriscar o 4K em títulos mais leves), os 2 GB extras de VRAM deram à placa margem para durar por mais um tempo.

2. RTX 4090

Pode parecer cedo para falar sobre o envelhecimento de uma placa da série RTX 40, mas a RTX 4090 já se consolidou como um marco divisor de águas. O salto de desempenho entregue pela arquitetura Ada Lovelace nesse topo de linha foi tão grande que a placa continua no topo da lista de performance por um longo período.

Com 24 GB de VRAM GDDR6X, poder computacional enorme e suporte completo às tecnologias de renderização neural da marca (incluindo avanços como DLSS 4 e o Frame Generation de última geração), a RTX 4090 é o tipo de GPU que continuará entregando desempenho de ponta em 4K por anos, ignorando os requisitos crescentes da indústria.

1. RTX 3060 (12 GB)

No topo da nossa lista está a placa que herdou o espírito da lendária GTX 1060, mas com uma vantagem crucial: a NVIDIA decidiu equipá-la com 12 GB de VRAM para responder ao mercado na época. Essa decisão aparentemente despretensiosa garantiu à RTX 3060 12 GB uma longevidade espetacular.

Enquanto modelos mais fortes da mesma geração (como a RTX 3060 Ti ou a RTX 3070) começaram a esbarrar em limites de memória em lançamentos recentes pesados, a RTX 3060 segue firme e forte (obviamente com menos poder de fogo). A combinação de um chip equilibrado, suporte ao DLSS e um buffer de memória de respeito faz dela a GPU intermediária que melhor envelheceu nos últimos anos. Esse pode até ser um dos motivos do retorno da RTX 3060 de 12 GB.

Assim como na matéria sobre as GPUs da NVIDIA que envelheceram mal, o ponto aqui é o mesmo: VRAM é importantíssimo e pode ditar como uma placa envelhece. As placas de vídeo listadas aqui têm poder de fogo e memória suficientes para ir além do seu prazo de validade, sendo boas até hoje, anos depois de seus lançamentos.

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Para entender o quanto essas diferenças aparecem na prática, analisamos as fotos dos três celulares lado a lado. Todos os registros foram feitos no mesmo cenário, sob as mesmas condições de luz e no mesmo instante, o que permite observar com mais precisão aspectos como definição, tratamento de HDR e reprodução de cores.

A comparação ficou concentrada nas câmeras e nos enquadramentos equivalentes entre os aparelhos. A telefoto adicional do Galaxy S26 Ultra não entrou no teste direto, já que o Galaxy S26 e o S26 Plus não possuem um sensor correspondente.

Galaxy S26 Ultra entrega imagens mais definidas

O Galaxy S26 Ultra foi o celular que apresentou os melhores resultados no comparativo. A diferença não salta aos olhos logo no primeiro contato, mas aparece quando as três fotografias são observadas lado a lado.

A principal vantagem está na definição. O modelo Ultra preserva mais informações nas imagens, principalmente em superfícies com texturas e elementos menores. Esses detalhes ficam mais fáceis de distinguir, o que deixa a fotografia com uma aparência ligeiramente mais refinada.

Isso não significa que o Galaxy S26 e o S26 Plus produzam imagens sem nitidez. Os três celulares entregam bons resultados, mas o Ultra consegue extrair um pouco mais da cena e mantém detalhes que aparecem de forma mais discreta nos outros dois modelos.

HDR do Ultra é mais preciso

O tratamento de HDR também favorece o Galaxy S26 Ultra. Em cenas com áreas claras e escuras, o celular consegue equilibrar melhor a exposição e preservar mais informações em diferentes pontos da fotografia.

Esse comportamento ajuda a evitar que determinados elementos da cena percam destaque. O resultado é uma imagem mais completa, com melhor leitura das texturas e uma distribuição mais precisa entre luzes e sombras.

Mais uma vez, a diferença é sutil. Sem uma comparação direta, dificilmente ela chamaria tanta atenção. Ao colocar as fotos lado a lado, porém, o trabalho mais cuidadoso do Ultra fica perceptível.

Cores são mais naturais no Galaxy S26 Ultra

Outra vantagem do Galaxy S26 Ultra está na reprodução de cores. As imagens do celular apresentam tons menos saturados e mais próximos do que foi visto no ambiente no momento da captura.

O Galaxy S26 e o S26 Plus entregam fotografias um pouco mais intensas nesse aspecto. Isso pode até agradar quem prefere imagens com cores mais vivas, mas o Ultra se aproxima mais de uma reprodução realista.

Não existe uma diferença gritante entre os aparelhos. Na verdade, ela é pequena o bastante para passar despercebida quando as fotos são vistas separadamente. A maior fidelidade do Ultra só fica realmente clara na comparação direta.

Galaxy S26 e S26 Plus praticamente empatam

Entre o Galaxy S26 e o Galaxy S26 Plus, a disputa termina em empate. Os dois celulares apresentaram resultados muito parecidos em todos os cenários analisados, sem uma vantagem consistente de qualquer lado.

Definição, tratamento de HDR e reprodução de cores seguem praticamente o mesmo padrão nos dois modelos. Mesmo com as fotografias colocadas lado a lado, é difícil encontrar alguma diferença que realmente altere a qualidade final.

Isso faz sentido, já que os conjuntos de câmeras dos dois aparelhos são essencialmente os mesmos. Portanto, para quem estiver em dúvida entre o Galaxy S26 e o S26 Plus, a câmera não deve ser o principal critério de escolha.

 Onde a câmera extra e a maior resolução do Ultra fazem diferença?

A vantagem do Galaxy S26 Ultra pode ficar mais evidente em situações que aproveitam seu conjunto fotográfico mais completo. A câmera telefoto adicional é útil para fotografar objetos distantes, detalhes de prédios, apresentações, animais ou qualquer cena na qual não seja possível se aproximar fisicamente.

Nesses casos, uma lente dedicada consegue preservar melhor a definição do que um simples recorte digital. Ela também amplia as opções de enquadramento, já que permite aproximar o assunto sem depender apenas da câmera principal.

A resolução maior também oferece benefícios em cenários bem iluminados. Além de registrar mais informações, ela dá mais liberdade para recortar ou reposicionar a imagem depois do clique sem perder tanta qualidade. Isso pode ser útil para destacar uma pessoa ou um detalhe específico que ocupava uma parte pequena da foto original.

Ainda assim, a câmera telefoto extra do Galaxy S26 Ultra não entrou neste comparativo. Como o Galaxy S26 e o S26 Plus não têm um sensor equivalente, não seria possível repetir exatamente a mesma captura nos três aparelhos. Por isso, a análise ficou concentrada nas câmeras e nos enquadramentos que os modelos compartilham.

Qual Galaxy S26 tem a melhor câmera?

O Galaxy S26 Ultra tem a melhor câmera entre os três celulares. Ele entrega mais definição, preserva melhor as texturas, apresenta um HDR mais preciso e reproduz cores de forma ligeiramente mais natural.

A vantagem, porém, está nos detalhes. A diferença de qualidade não é tão notável e dificilmente será percebida sem uma comparação direta. 

Ainda assim, quem prioriza fotografia e observa com mais atenção aspectos como HDR, fidelidade de cores e preservação de informações encontrará o conjunto mais competente no Ultra.

O modelo mais avançado também oferece mais versatilidade com sua câmera telefoto adicional e maior resolução. Esses diferenciais podem pesar mais para quem costuma fotografar à distância, aplicar zoom ou recortar as imagens depois da captura.

Já o Galaxy S26 e o Galaxy S26 Plus ficam praticamente no mesmo nível. Os resultados são tão parecidos que não há um vencedor claro entre eles. Portanto, para escolher entre os dois, faz mais sentido considerar outros aspectos do aparelho, e não a qualidade das câmeras.

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A operação será conduzida pela Omoda & Jaecoo, já presente no Brasil, e tem como objetivo principal disputar diretamente com gigantes do mercado, como Fiat e Volkswagen, líderes tradicionais do segmento de carros de entrada, como o Mobi e o Polo.

Em entrevista para os amigos do Autoesporte, Shane Wang, uma das principais executivas da marca, revelou que o plano é lançar 11 modelos globais nos próximos dois anos, embora nem todos estejam confirmados para o Brasil. A prioridade será desenvolver carros compactos e adaptados às necessidades locais.

Quais os segredos da Lepas?

Todos os modelos da Lepas vendidos no Brasil terão motor flex, reforçando a adequação ao mercado nacional. Há também a possibilidade de versões híbridas flex, seguindo a estratégia da Omoda & Jaecoo para 2027.

Em outros países, a Lepas já utiliza o motor 1.5 turbo Acteco, conhecido por equipar modelos da Caoa Chery como Tiggo 5X e Tiggo 7. Isso mostra que a marca tem tecnologia pronta para ser aplicada em seus futuros compactos e SUVs.

Marca chinesa quer produção local

A Lepas pretende enfrentar diretamente SUVs como Volkswagen T-Cross e Hyundai Creta, além de hatches como Chevrolet Onix, VW Polo e o futuro Fiat Argo X. Também deve competir com rivais elétricos e híbridos, como BYD Dolphin e GWM Ora 5.

Para garantir preços competitivos, a marca avalia a possibilidade de produção local. Uma das alternativas é utilizar a fábrica da Jaguar Land Rover em Itatiaia (RJ), que pode ser assumida pela Omoda & Jaecoo. Isso reduziria custos e aumentaria a escala de produção, tornando os modelos mais acessíveis ao consumidor brasileiro.

A chegada da Lepas vai aumentar a invasão de marcas da Ásia no país. Confira, também, quantas marcas chinesas já vendem carros no Brasil em 2026.

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O Maps é uma plataforma mais abrangente, com suporte a diferentes tipos de transporte, enquanto o Waze é uma alternativa sólida para quem se locomove com carros e motos. Os dois apps trazem dados atualizados sobre congestionamento e rotas alternativas para o dia a dia.

O Canaltech comparou os diferenciais de cada plataforma e explica os melhores cenários para usar cada app:

• Disponibilidade

• Recursos 

• Atualizações ao vivo

• Diferenças nas rotas

• Waze ou Google Maps: qual escolher?

Disponibilidade

Esse é um fator praticamente idêntico para ambas as plataformas: Waze e Google Maps têm aplicativos para celulares (Android e iOS), sistemas automotivos e uma versão Web. É possível sincronizar os dados na mesma conta, então o histórico entre aparelhos pode ser compartilhado.

No caso dos celulares com Android, o Maps vem instalado como padrão, enquanto é necessário baixar o Waze pela Play Store. 

Recursos 

A experiência básica é muito parecida nos dois apps: digitar o endereço de destino, escolher uma das rotas e seguir as instruções. Recentemente, os apps receberam integração com a IA do Gemini para comandos de voz mais elaborados.

Por outro lado, cada plataforma tem ferramentas exclusivas que diferenciam as experiências de uso.

Os destaques do Google Maps são:

• Informações detalhadas sobre estabelecimentos comerciais e pontos de interesse

• Download de mapas para navegação offline

• Rotas personalizadas para carros, motos, bicicletas, transporte público (com detalhes sobre linhas de ônibus e metrô) e a pé

• Widgets de tela inicial no Android e no iOS

• Mais formas de visualização dos mapas, incluindo o Street View

Os pontos favoráveis ao Waze são:

• Maior acervo de vozes para personalizar a navegação

• Preferências por tipo de combustível e lista de preços em postos próximos (atualizada pela comunidade)

• Alertas de trânsito mais específicos como lombadas, buracos na pista 

• Personalização de rotas para evitar conversões difíceis e vias não pavimentadas

• Colaboração em tempo real com a comunidade

Atualizações ao vivo

Em metrópoles com muito congestionamento, como São Paulo e Rio de Janeiro, os alertas sobre trânsito são essenciais em horários de pico. Esse é um ponto muito favorável ao Waze, que recebe atualizações em tempo real pela comunidade sobre obras na pista e outros incidentes no dia a dia.

O Google Maps também pode incluir alertas de radares móveis e obras, mas opera com menor frequência e importa dados do rival Waze. 

Diferenças nas rotas

É comum ver comentários de pessoas que preferem o Google Maps porque o Waze pode sugerir rotas incomuns. Ambos podem compartilhar dados similares e rotas parecidas na hora de traçar um caminho, então esse é um risco possível para os dois aplicativos.

Por padrão, o Waze sugere três opções de trajetos, incluindo opções sem pedágios ou que evitam rodovias. O Maps pode recomendar menos caminhos. 

Waze ou Google Maps: qual escolher?

A decisão varia de acordo com o que cada pessoa procura no aplicativo.

O Google Maps se destaca por ser uma opção mais ampla: o mesmo app concentra informações sobre trânsito, transporte público e estabelecimentos como restaurantes, mercados e pontos turísticos. É uma boa alternativa para quem não usa somente um meio de transporte, por exemplo.

O Waze, por sua vez, é recomendável para quem precisa usar carro ou moto com frequência no dia a dia. Por trazer dados atualizados e contar com uma comunidade muito ativa, é ideal para evitar contratempos no trânsito, enquanto não tem informações tão detalhadas sobre estabelecimentos ao redor como o rival.

O tipo de viagem também é um fator importante na decisão. Vai pegar a estrada para uma longa viagem e sinal instável de internet? O Maps pode ser uma opção melhor pelo download de rotas. Trabalha como motorista de aplicativo ou fica em constante deslocamento em horários de pico? O Waze se destaca por trazer todos os alertas.

Quer saber mais sobre cada app antes de tomar uma decisão? Confira o que significam os ícones do Waze e dicas de prompts para usar o Gemini no Maps. 

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Retomando a jornada do personagem titular três anos depois que a terceira temporada foi ao ar, o quarto capítulo de Ted Lasso vai acompanhar o técnico assumindo um novo desafio: de volta à Richmond, na Inglaterra, ele passa a comandar um time de futebol feminino da segunda divisão.

Segundo a descrição oficial, Ted vai se juntar com a equipe para, ao longo da temporada, “aprender a se arriscar, apostando em oportunidades que todos jamais imaginariam”.

Considerando a troca de time, a quarta temporada de Ted Lasso vai introduzir novos personagens, enquanto traz algumas figuras familiares para o público que acompanha a comédia da Apple TV desde seu lançamento, em 2020. 

Personagem novos na temporada 4 de Ted Lasso

Com Jason Sudeikis reprisando seu papel como o personagem titular, a quarta temporada de Ted Lasso destaca personagens inéditos para dar vida à equipe de futebol feminino que estrela o capítulo atual. 

Um dos destaques dessa nova fase é a atriz Tanya Reynolds (Sex Education), que interpreta Alice Chilton, uma das treinadoras do time de futebol feminino comandado por Lasso. A personagem vai trabalhar ao lado de Ted e do Treinador Beard (Brendan Hunt) para tentar revitalizar a equipe.

Falando ainda sobre as integrantes do time de futebol, as novas adições são:

• Abbie Hern (Enola Holmes 2) como Gemma, uma jogadora ambiciosa;
• Jude Mack (Alvo Primário) como Boots, a goleira inteligente;
• Faye Marsay (Game of Thrones) como Lizzie, descrita como “tenaz”;
• Aisling Sharkey (Jurassic World: Domínio) como Niamh, uma zagueira;
• Rex Hayes (The Pact) como Siobhan, também zagueira e irmã-gêmea de Niamh.

Quem não retorna para a temporada 4 de Ted Lasso?

Ao longo de suas três primeiras temporadas, Ted Lasso conquistou o coração do público com a jornada dos jogadores do AFC Richmond, um time de futebol masculino que não conseguia ter um bom desempenho em campeonatos até a chegada do técnico americano.

Embora tenham feito sucesso nas temporadas anteriores, boa parte dessa equipe não deve retornar ao programa da Apple TV. Entre as principais ausências estão Jamie Tartt (Phil Dunster), Dani Rojas (Cristo Fernández) e Sam Obisanya (Toheeb Jimoh), que não estão creditados como personagens titulares.

Nick Mohammed, o intérprete de Nate nas três primeiras temporadas, também não deve voltar à Ted Lasso como personagem fixo.

Vale ressaltar que, apesar dessas ausências, figuras icônicas da série, como Rebecca (Hannah Waddingham), Keeley (Juno Temple) e Roy Kent (Brett Goldstein) estão confirmados no elenco da quarta temporada de Ted Lasso.

A temporada 4 de Ted Lasso estreia no dia 5 de agosto na Apple TV com episódios semanais.

Caso você esteja animado para acompanhar as novas aventuras futebolísticas do treinador otimista, saiba como a temporada 4 de Ted Lasso promete trazer "magia" do ano 1 de volta.

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Não precisei escolher as palavras com cuidado, pude corrigir pedidos no meio da conversa e até fazer perguntas em sequência sem recomeçar do zero.

Em vários momentos, a Alexa entendeu o contexto da minha casa e usou informações da minha rotina para responder de forma mais personalizada. Mas a experiência não é perfeita. Na hora de reproduzir filmes e séries na TV, por exemplo, encontrei falhas mesmo quando a assistente localizou exatamente o conteúdo que eu havia pedido.

Para o teste, usei tanto modelos antigos, como a Echo Dot 4 e Echo 4, quanto mais recentes, como a Echo Show 11 de última geração e a Echo Spot.

Conversas ficaram mais naturais

Uma das maiores mudanças que percebi é a liberdade para formular comandos. Não é mais necessário decorar a frase exata de uma rotina ou o nome cadastrado de cada dispositivo para controlar a casa.

Ao dizer apenas “apaga a luz”, por exemplo, a Alexa Plus consegue interpretar a situação, identificar o cômodo em que está instalada e apagar a luz correspondente. A experiência fica mais próxima de uma conversa e menos parecida com o uso de um controle remoto por voz.

Também consegui reunir várias ordens em uma única frase. Dá para pedir que a assistente apague a luz da sala, acenda a do abajur, ligue a televisão e ajuste o ar-condicionado sem separar cada ação em um comando diferente.

Essa inteligência também aparece em tarefas simples. Ao ditar vários produtos para a lista de compras, a Alexa Plus consegue separar cada item corretamente, em vez de registrar toda a frase como se fosse um único produto.

A Alexa Plus também consegue resolver buscas a partir de descrições vagas. Isso ajuda quando você quer encontrar um filme ou uma música, mas não lembra o título. Basta dar uma descrição de cena ou parte da letra.

Rotinas podem ser criadas sem abrir o aplicativo

Uma das funções que mais me surpreendeu foi a criação de rotinas. Antes, eu precisava abrir o aplicativo da Alexa e navegar por vários menus até configurar tudo do jeito que queria. Com a Alexa Plus, bastou explicar por voz o que eu pretendia automatizar. Durante a conversa, consegui testar o resultado, fazer ajustes e refinar a rotina sem tocar no celular.

Também experimentei criar tarefas recorrentes mais específicas, como um lembrete para tomar um remédio sempre no mesmo horário, e funcionou sem complicação.

Na prática, percebi que a Alexa Plus vai além dos lembretes tradicionais: em vez de apenas disparar um alarme, ela pode acompanhar determinadas informações periodicamente e me avisar quando houver alguma novidade relevante.

Memória faz a Alexa reconhecer hábitos da casa

A memória contextual é uma das funções que mais diferenciam a Alexa Plus da versão anterior. Entre as possibilidades do recurso, estão:

• Guardar preferências, restrições e informações sobre a rotina dos moradores;
• Considerar restrições alimentares ao sugerir receitas e indicar substituições adequadas;
• Enviar receitas e outras informações ao celular para consulta pelo aplicativo;
• Receber documentos, como convites de eventos, e guardar dados como datas, horários e locais;
• Consultar informações desses arquivos em interações futuras.

Na prática, o recurso também torna algumas conversas surpreendentemente pessoais. Durante o teste, após ela errar em uma resposta, eu falei para a Alexa “ir dormir”. Ela respondeu, também em tom de brincadeira, que não dormia e ficava “processando piadas ruins para amanhã”.

Logo depois, lembrou que eu acordo às 5h da manhã e disse que eu era quem deveria estar pensando em dormir. A resposta chamou atenção porque não se limitou a uma piada genérica: a Alexa recuperou uma informação sobre a minha rotina, entendeu o contexto e usou o dado de forma bem-humorada.

O curioso é que ela fez a brincadeira antes mesmo de eu definir o alarme. Eu sempre peço para a Alexa me acordar no momento em que vou me deitar, sem deixar um horário programado para todos os dias. Então ela, de fato, se lembrou da minha rotina.

Alexa Plus também cria e edita imagens

Nos dispositivos Echo com tela, a Alexa Plus também funciona como uma ferramenta de criação e edição de imagens. O usuário pode pedir uma imagem completamente nova a partir de uma descrição ou solicitar alterações em uma imagem existente.

Depois que o resultado aparece na tela, dá para pedir que a Alexa envie a imagem ao celular. Isso facilita tanto o compartilhamento com outras pessoas quanto o armazenamento no smartphone.

Esse envio não se limita às imagens. Informações encontradas durante uma conversa, como receitas, roteiros e outros conteúdos, também podem ser encaminhadas ao celular para uma consulta mais confortável.

O recurso funciona bem, e a Alexa gera imagens de forma satisfatória. Nas vezes em que testei, as fotos ficaram tão boas quanto as geradas por IAs como ChatGPT ou Gemini. Mas, em alguns cenários, ela pode ter alguma dificuldade, apesar de eu não ter tido problemas durante o uso.

No exemplo abaixo, dei um comando simples, para gerar uma imagem de um cachorro preto com manchas brancas no peito correndo em um parque. A foto gerada sequer parece ter sido gerada por uma inteligência artificial. 

Alexa ainda tropeça ao reproduzir filmes e séries

Nem tudo funcionou tão bem quanto a Amazon prometeu. Nos meus testes, a Alexa Plus conseguiu encontrar os filmes e séries que pedi, mas nem sempre executou a reprodução apenas com comandos de voz.

Quando pedi para reproduzir How I Met Your Mother no Disney+, por exemplo, a assistente localizou a série e exibiu as plataformas nas quais ela estava disponível. O problema é que, mesmo indicando o serviço no comando, ela não iniciou o episódio automaticamente. No fim, precisei escolher manualmente uma das opções na tela.

Já com o YouTube, a experiência foi bem mais convincente. Consegui abrir o aplicativo, procurar uma transmissão ao vivo da Copa do Mundo na CazéTV e iniciar o vídeo usando apenas a voz. Foi preciso dar um comando de cada vez, abrir o app, pesquisar o vídeo e depois reproduzi-lo, mas todo o processo funcionou sem que eu precisasse tocar na TV.

Alexa Plus muda mesmo a experiência?

Depois de testar a Alexa Plus em português, fiquei com a impressão de que ela não transforma os dispositivos Echo em produtos completamente novos, mas muda bastante a forma de usá-los.

A possibilidade de falar de maneira mais natural, juntar vários pedidos em uma única frase e criar rotinas apenas com a voz elimina boa parte da rigidez que sempre existiu na Alexa tradicional.

Também gostei da memória contextual. Quando ela funciona como esperado, a assistente não apenas lembra das informações que compartilhei, mas consegue aproveitá-las durante a conversa de um jeito que faz mais sentido.

O envio de documentos amplia ainda mais essa experiência, porque permite alimentar a IA com dados que eu nunca precisei ditar em voz alta. Já recursos como a criação de imagens e o compartilhamento de conteúdos com o celular mostram que a Alexa Plus vai além da automação da casa.

O principal ponto fraco que encontrei foi a reprodução de vídeos. Em mais de uma ocasião, a assistente encontrou exatamente o filme ou a série que eu queria assistir, mas não iniciou a reprodução automaticamente. Isso interrompe uma experiência que, no restante do tempo, parece muito mais natural.

Mesmo com essa limitação, terminei os testes com uma impressão positiva. A Alexa Plus em português parece menos robótica e muito mais capaz de entender o que eu realmente quero dizer, sem que eu precise pensar na frase exata para cada comando.

E, como a ferramenta ainda está em acesso antecipado, é provável que a Amazon corrija essas falhas e adicione novos recursos antes do lançamento definitivo. A Alexa Plus chegou ao Brasil há pouco mais de um mês, e sua IA promete que também poderá até pedir um Uber por você no futuro. 

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À primeira vista, os aparelhos infantis parecem a escolha mais segura, mas nem sempre oferecem a melhor experiência no dia a dia. Em muitos casos, um tablet de categoria superior, mesmo com alguns anos de uso, entrega desempenho e longevidade muito maiores.

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A decisão depende principalmente do equilíbrio entre resistência física, desempenho e tempo de vida útil.

Tablets infantis: resistentes, mas com limitações

Fabricantes como Positivo e Multi oferecem tablets desenvolvidos para crianças, normalmente acompanhados de capas grossas de borracha, alças para transporte e sistemas de controle parental. A proposta é suportar quedas e facilitar o uso pelos pequenos.

O problema é que esses aparelhos costumam utilizar processadores de entrada, pouquíssima memória RAM e armazenamento limitado. Isso significa que, embora funcionem bem para vídeos, livros digitais e jogos muito simples, podem apresentar lentidão após algum tempo de uso ou quando vários aplicativos ficam instalados.

Outro ponto é o suporte de software. Muitos modelos recebem poucas atualizações, o que reduz a compatibilidade com aplicativos mais recentes ao longo dos anos.

Para crianças pequenas, que utilizam basicamente plataformas de vídeos, aplicativos educativos e desenhos, eles ainda cumprem seu papel. Porém, conforme a idade avança e o uso se torna mais exigente, as limitações aparecem rapidamente.

Um iPad antigo ainda faz sentido?

Em muitos casos, sim. Um iPad de gerações anteriores ou um Galaxy Tab intermediário usado costuma oferecer processadores significativamente mais rápidos, telas de melhor qualidade e maior tempo de suporte aos aplicativos.

Mesmo modelos lançados há alguns anos ainda conseguem executar jogos educativos, chamadas de vídeo, plataformas de ensino e aplicativos de desenho com muito mais fluidez do que diversos tablets infantis vendidos atualmente.

A principal desvantagem é a resistência. Diferente dos modelos infantis, esses aparelhos não possuem proteção reforçada de fábrica. Felizmente, esse problema pode ser resolvido com capas emborrachadas de boa qualidade e películas resistentes, que aumentam bastante a proteção contra quedas.

Outro cuidado importante é verificar o estado da bateria e da tela antes da compra, já que aparelhos usados podem apresentar desgaste após anos de utilização.

O que pesa mais na prática?

Para crianças de até cinco anos, a resistência costuma ser o fator mais importante. Nessa fase, quedas são frequentes e o uso normalmente se limita a vídeos, músicas e aplicativos educativos.

Já para crianças em idade escolar, o desempenho passa a fazer mais diferença. Videoaulas, pesquisas, leitura de PDFs, aplicativos de desenho e jogos exigem um hardware mais competente. Nesses casos, um iPad antigo ou um Galaxy Tab usado costuma proporcionar uma experiência mais agradável e permanecer útil por mais tempo.

Também vale considerar o custo-benefício. Em algumas situações, um tablet usado de categoria superior pode custar praticamente o mesmo que um modelo infantil novo, oferecendo desempenho muito superior.

Se a prioridade é máxima resistência para crianças muito pequenas, um tablet infantil continua sendo uma alternativa interessante. Porém, pensando em longevidade e desempenho, um iPad ou Galaxy Tab geralmente representa um investimento mais inteligente.

Com uma boa capa protetora, esses aparelhos combinam durabilidade suficiente para o uso doméstico com uma experiência muito mais fluida. Isso reduz a frustração causada por travamentos, aumenta a vida útil do dispositivo e acompanha melhor o crescimento da criança, tornando a compra mais vantajosa no longo prazo.

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Ainda que nenhum deles tivesse todos os cartuchos desses videogames, alguns faziam muito mais sucesso que outros e sempre apareciam para quem chegava cedo ou via um momento de sorte. 

Dito isso, uma lista seleta de títulos do SNES sempre era procurada pelos corredores. Aqueles dos quais você se lembra até da capa, de tanto segurá-los em suas mãos ou ver seus amigos locarem para aquele fim de semana “multiplayer”.

Para ajudar você a se lembrar deles, hoje o Canaltech lista 10 jogos de Super Nintendo que todo mundo alugou ao menos uma vez.

10. Chrono Trigger

Um dos maiores JRPGs de uma geração, Chrono Trigger (1995) era uma experiência ampla e repleta de camadas, considerado como uma verdadeira obra-prima. Além disso, vê-lo nas locadoras foi o contato de muitos com o gênero.

Como não é um título “curto”, muitos ainda tentavam alugá-lo múltiplas vezes para conseguir avançar mais rápido na aventura e ver a sua conclusão em um fim de semana. Porém, com ao menos 23 horas de aventura, muitas crianças só viram o encerramento anos depois. 

9. Mortal Kombat 3

Sem tantas opções mainstream de luta como vemos hoje, Mortal Kombat 3 (1995) se destacava pela agressividade, pelos movimentos elaborados e por trazer sangue de verdade — diferente da primeira versão, que teve a sua cor censurada.

Seja para jogar com aquele primo que não saía da sua casa, seja para se divertir nas torres e modo arcade, não é à toa que ele foi um dos jogos de Super Nintendo que todo mundo alugou ao menos uma vez — já que garantia horas de diversão, de várias formas distintas.

8. Mega Man X

No início dos anos 1990, Mega Man já era muito conhecido entre os gamers e Mega Man X (1993) chegou com uma abordagem inédita: com uma história mais madura, personagens estilizados como os animes e ação desenfreada durante o gameplay.

Quem não se lembra de anotar os códigos, tentar encontrar as partes da armadura de X e fazer uma verdadeira “speedrun” para derrotar Sigma que atire a primeira pedra. Um clássico, ele fez parte da vida de muitos fãs e continua vivo no coração desses.

7. Goof Troop

Produzido por Shinji Mikami, pai da franquia Resident Evil, Goof Troop (1992) era o verdadeiro It Takes Two (2021) daquela geração. Pateta e Max tinham de se ajudar para vencer os desafios, enquanto completavam dezenas de quebra-cabeças.

Inspirado nos desenhos animados da Disney, o título foi um verdadeiro sucesso — tanto por incentivar o trabalho em equipe (em vez da disputa direta, como os outros), quanto por ser incrivelmente divertido. 

6. Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time

O beat ‘em up  Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (1991) permitia escolher entre um dos quatro irmãos quelônios para impedir a ameaça do Destruidor. Durante a aventura, você tinha de derrubar o exército do Clã do Pé e vários chefões.

Com fases que mudavam a ambientação, estágios nos quais era permitido surfar nos esgotos e soluções criativas para o gênero, Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo viram nele o ápice de sua presença nos videogames. 

5. Top Gear

Quando se fala em Top Gear (1992), é impossível não se lembrar do Super Nintendo, das locadoras, sua trilha sonora que marcou toda uma geração e a intensidade das corridas que conquistava os jogadores.

Com diversos veículos para escolher, power-ups e desafios, ele era a escolha favorita de muita gente que ama velocidade. Mesmo que tenha alguns que prefiram Top Gear 3000 (1995), o importante era curtir a diversão solo ou com amigos.

4. Donkey Kong Country

Donkey Kong Country (1994) representou o ápice gráfico do SNES e era o queridinho de muitos nas locadoras. Enquanto Mario era visto como “jogo de criança”, o gorila da Nintendo representava algo mais “descolado” e cheio de atitude.

Você podia controlar o próprio DK e Diddy Kong, explorar várias fases, passar pelos trechos com o carrinho de mineração e encarar muitos inimigos em busca das bananas. Mesmo que prefira o segundo ou o terceiro, o que vale é o entretenimento na franquia.

3. Super Mario Kart

Em Super Mario Kart (1992), você tinha uma verdadeira central de diversão. Quem alugou a fita para Super Nintendo lembra que era possível correr em diversas pistas, disputar com amigos e até encarar todos em um “battle royale” completo.

Apreciado pela tecnologia do Mode 7, por apresentar todo um conceito que até então era inédito para os jogos do gênero e abrir toda uma nova vertente para outros mascotes (Sonic, Crash e outros a seguem até hoje), ele impressionava e muitas vezes era até disputado nesses estabelecimentos.

2. Street Fighter II 

Apesar da fama de MK, Street Fighter II (1992) marcou muito mais os jogadores do SNES. No papel de um lutador, você viajava o mundo para enfrentar diversos outros no meio das ruas para ter a chance de encarar M. Bison e a organização Shadaloo.

Muitos até podiam curti-lo sozinhos, mas era um dos títulos mais esperados para disputar com os colegas e ver quem seria o melhor — e com qual personagem, é importante lembrar. Ele marcou uma geração e se tornou um dos principais games de luta de todos os tempos.

1. International Superstar Soccer Deluxe

O Brasil é o país do futebol e só tinha um jogo que sintetizava isso para os fãs com um Super Nintendo: International Superstar Soccer Deluxe (1995). A Konami trazia seleções, times, códigos para cheats dentro do jogo e muito entretenimento entre os jogadores.

Muitos o pegavam várias vezes nas locadoras, para treinar e para poder chamar a galera em casa e fazer o emblemático “campeonatinho”. Pode não ter sido a sua preferência, mas era de alguém próximo e esse cartucho sempre parava na sua casa de algum modo. 

Jogos mais alugados de Super Nintendo

A popularidade das locadoras chegou ao fim, mas sua cultura permanece no coração de muitos — mais de 30 anos depois de seu ápice. Era o local no qual fãs com um Super Nintendo se reuniam, trocavam dicas e formavam conexões que às vezes duravam poucos minutos, mas que trouxeram experiências incríveis.

Ainda que alugar cartuchos como The Legend of Zelda: A Link to the Past, Disney’s Magical Quest, Contra III: The Alien Wars, Super Metroid, Super Castlevania IV e dezenas de outros fosse comum, alguns títulos ficaram gravados na memória de todo mundo. São eles:

1. International Superstar Soccer Deluxe

2. Street Fighter II

3. Super Mario Kart

4. Donkey Kong Country

5. Top Gear

6. Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time

7. Goof Troop

8. Mega Man X

9. Mortal Kombat 3

10. Chrono Trigger

Bateu saudade desta época? Você também pode conferir qual levou a melhor entre Mega Drive ou Super Nintendo: qual foi o mais popular no Brasil nos anos 1990. Também foi ali que surgiu o polêmico sistema de classificação etária nos jogos (com muita confusão e disputa entre as grandes companhias). 

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Muitas dessas ferramentas já vêm integradas ao sistema e não exigem a instalação de aplicativos. Mesmo assim, acabam sendo pouco conhecidas porque ficam escondidas em menus ou são ativadas por gestos que nem todo mundo conhece. 

Com alguns desses atalhos, você pode abrir a câmera em segundos, copiar textos de aplicativos que não permitem seleção, usar dois apps ao mesmo tempo, pesquisar qualquer item exibido na tela e acessar configurações com menos toques. São pequenas funções que, quando incorporadas à rotina, tornam a navegação mais rápida e conveniente.

7 atalhos escondidos do Android

Confira sete recursos que podem tornam o uso do celular mais prático:

1. Iniciar a câmera com o botão liga/desliga

2. Acessar atalhos ao pressionar ícones de apps

3. Copiar texto da tela de Aplicativos Recentes

4. Usar os ícones de Configurações Rápidas

5. Utilizar a tela dividida

6. Usar o recurso Circule para Pesquisar

7. Compartilhar arquivos com o Quick Share

1. Iniciar a câmera com o botão liga/desliga

Nem sempre dá tempo de desbloquear o celular e abrir o aplicativo da câmera antes que um momento passe. Por isso, muitos smartphones Android oferecem um atalho que abre a câmera instantaneamente com dois toques no botão liga/desliga, mesmo quando a tela está bloqueada. 

2. Acessar atalhos ao pressionar ícones de apps

Muitos aplicativos escondem atalhos úteis na tela inicial. Para acessá-los, basta tocar e segurar o ícone para abrir um menu com ações específicas.

No Gmail, por exemplo, é possível começar um novo e-mail. Já o Google Maps mostra atalhos para navegar até casa ou trabalho, e o YouTube abre a área de Shorts ou de inscrições. Se usar um desses comandos com frequência, arraste-o para a tela inicial para criar um atalho permanente.

3. Copiar texto da tela de Aplicativos Recentes

Alguns aplicativos impedem a seleção de texto, o que dificulta copiar códigos, endereços ou mensagens. Em celulares Android, como o Google Pixel, é possível copiar textos de apps abertos recentemente.

Para isso, abra a tela de aplicativos recentes, toque em “Selecionar” abaixo da prévia do app e destaque o trecho desejado. Depois, basta copiar, compartilhar ou pesquisar o conteúdo.

4. Usar os ícones de Configurações Rápidas

Você provavelmente já usa o painel de Configurações Rápidas para ligar ou desligar o Wi-Fi, o Bluetooth ou a lanterna. O que muita gente não sabe é que, ao manter um desses ícones pressionado, o Android abre a página daquela configuração, sem precisar navegar pelos menus.

Uma dica é organizar esse painel de acordo com o seu uso. Assim, os atalhos que você acessa com mais frequência ficam nas primeiras posições e podem ser usados com apenas um toque.

5. Utilizar a tela dividida

Se você vive alternando entre dois aplicativos para concluir uma tarefa, vale experimentar o modo de tela dividida. Com ele, os dois apps ficam abertos ao mesmo tempo, evitando aquela sequência de abrir um, voltar, abrir outro e repetir o processo.

Isso facilita situações do dia a dia, como comparar preços enquanto faz uma compra, acompanhar uma receita enquanto cozinha ou fazer anotações durante a leitura de um texto. É um recurso simples, mas que pode deixar a multitarefa mais prática.

6. Usar o recurso Circule Para Pesquisar

Encontrou um produto, um lugar, uma roupa ou um trecho de texto e quer saber mais? Com o Circule para Pesquisar, você faz uma busca sobre o que está na tela, assim, não é necessário alternar entre aplicativos ou copiar informações para o Google.

O recurso reconhece imagens, textos e outros elementos exibidos na tela e mostra os resultados em uma janela sobre o aplicativo que está aberto. Atualmente, ele está disponível em celulares Pixel compatíveis e em alguns modelos premium da Samsung.

7. Compartilhar arquivos com o Quick Share

Enviar fotos, vídeos ou documentos para outro celular Android pode ser bem mais rápido com o Quick Share. O recurso encontra aparelhos compatíveis por perto e transfere os arquivos entre eles, dispensando o envio por e-mail ou aplicativos de mensagens.

A ferramenta também facilita o compartilhamento de arquivos grandes ou de várias fotos ao mesmo tempo. Basta o destinatário aceitar a solicitação para que a transferência seja iniciada.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse em saber como usar atalhos no Android para automatizar o dia a dia.

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Em grandes centros, onde o barulho do trânsito é parte da rotina, a redução sonora já começa a ser notada. Estudos, como o conduzido pela USP em 2024, apontaram que a poluição sonora é uma das principais causas de estresse e problemas de saúde mental em áreas urbanas. Com veículos mais silenciosos, como é o caso dos carros elétricos, há uma expectativa de melhora na qualidade de vida dos moradores.

Por outro lado, o silêncio dos elétricos abre espaço para novas discussões sobre segurança. Pedestres e ciclistas podem não perceber a aproximação de um carro sem ruído e, por conta disso, serem vítimas de acidentes. Esse ponto específico levou fabricantes a incluírem sons artificiais em baixa velocidade. Essa adaptação mostra como até o silêncio precisa ser regulado para garantir equilíbrio entre conforto e segurança.

Impacto do "silêncio elétrico" na saúde urbana

A redução da poluição sonora pode trazer benefícios diretos à saúde. Menos ruído significa menos estresse, melhor qualidade do sono e até maior produtividade. Cidades que já contam com frotas significativas de elétricos começam a perceber esses efeitos positivos.

Por outro lado, o silêncio também exige mudanças culturais. Motoristas e pedestres precisam se adaptar a uma nova dinâmica de trânsito, onde a ausência de som pode gerar distrações ou riscos inesperados.

Regulamentação do silêncio

Para evitar acidentes, muitos países já exigem que carros elétricos emitam sons artificiais em baixas velocidades. Em 2019, a União Europeia criou uma lei para instalação do AVAS (Sistema Acústico de Alerta de Veículos). Essa medida buscou equilibrar a segurança sem perder os benefícios do silêncio. É uma prova de que até o silêncio precisa ser pensado como política pública.

A longo prazo, o desafio das montadoras será o de encontrar sons que alertem sem incomodar, criando uma nova identidade sonora para os veículos elétricos, como fez a BMW com o iX XDrive 50 (vídeo acima). Assim, o silêncio urbano pode se tornar não apenas um benefício, mas também um símbolo de modernidade que, hoje, está cada vez mais presente dentro e fora do Brasil.

E já que o assunto é carro elétrico, deixo aqui uma pergunta: você sabe o que acontece com a bateria de um carro elétrico quando acaba a vida útil? Confira. 

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Aposta da gigante do streaming para agosto, o longa estreia no dia 7 de agosto com uma situação inusitada envolvendo uma família que, inexplicavelmente, fica presa dentro da própria residência. 

Diante dessa premissa, a trama promete deixar o público com a pulga atrás da orelha para entender o mistério sombrio por trás do confinamento forçado, contando também com a atriz Greta Lee no elenco. 

Família presa no lugar que deveria protegê-la

A Última Casa possui um enredo um tanto quanto simples, mas que esconde enigmas ao longo do desenvolvimento da trama. 

Segundo a descrição oficial da Netflix, o filme vai acompanhar um casal que, subitamente, é aprisionado com os filhos dentro do próprio lar. Sem saída, o grupo trabalha em conjunto para sobreviver com mantimentos escassos, enquanto tentam entender o porquê eles estão confinados no local. 

Misturando suspense e ficção científica, A Última Casa promete conquistar o público com esse mistério, fazendo com que o espectador tente montar o quebra-cabeça para compreender o que realmente está acontecendo com a família. 

Suspense de confinamento com ficção científica

Se você também se sentiu preso dentro da sua residência durante a pandemia, provavelmente vai se identificar em algum grau com a situação vivida pela família de A Última Casa.

Apesar do filme da Netflix não indicar nenhuma relação com o caos pandêmico de 2020, a trama conta com duas frentes complementares. Uma delas é o suspense de confinamento, que explora as limitações do espaço para mostrar a família lidando com a falta de mantimentos e uma convivência sob pressão constante. 

A outra vertente é a ficção científica, que consiste no mistério por trás do fenômeno inexplicável que transformou a casa em um ambiente hostil para os personagens. É justamente a partir desse acontecimento que as relações familiares se transformam, com a ameaça proporcionando uma atmosfera claustrofóbica.

Wagner Moura e Greta Lee lideram o elenco

Rostos do filme, Wagner Moura e Greta Lee lideram o elenco de A Última Casa como Riley e Jason, o casal que fica preso dentro do próprio lar com os dois filhos e faz o possível para proteger as crianças diante da misteriosa ameaça. 

Moura, para começar, dispensa grandes apresentações entre o público brasileiro. Indicado ao Oscar por seu trabalho em O Agente Secreto (2025), o ator é conhecido internacionalmente por produções como Narcos e Guerra Civil (2024), além de ser o nome por trás do sucesso nacional Tropa de Elite (2007).

Lee, por sua vez, é mais conhecida por sua performance nos filmes Vidas Passadas (2023), Tron: Ares (2025) e, recentemente, Toy Story 5 (2026). Ela também esteve na série The Morning Show.

Outros atores confirmados no longa são Gabriel Chung (Segredos de um Escândalo), Riley Chung (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes), Emma Ho (Titãs) e Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 - Organização Secreta).

Quem está por trás de A Última Casa

Para dar vida ao projeto, a Netflix firmou uma parceria com o diretor Louis Leterrier, cuja experiência nos gêneros de ação e suspense podem transformar A Última Casa em uma jornada intensa. Os trabalhos mais conhecidos de Leterrier são os filmes Truque de Mestre (2013), Velozes e Furiosos 10 (2023) e O Incrível Hulk (2008), e a série Lupin.

Já o roteiro é assinado por Matthew Robinson, mais lembrado por filmes como Amor e Monstros (2020) e Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra (2025).

Vale mencionar ainda que o ator Omar Sy, conhecido por estrelar a série Lupin, está na equipe criativa do filme como produtor. 

Vale a pena assistir A Última Casa?

Com um mistério tão intrigante impulsionando a trama, A Última Casa deve funcionar para quem gosta de suspenses que trazem aquela energia claustrofóbica de histórias de sobrevivência em um espaço limitado. 

Indo além da dupla de protagonistas, ambos atores renomados que já fazem o seu play valer por isso, o filme constrói seu enigma a partir do fenômeno inexplicável que deixa a família confinada dentro de casa, um elemento curioso que possui grandes chances de manter a sua atenção do começo ao fim. 

Outro ponto que pode aumentar as suas chances de gostar do filme é que a trama explora uma relação familiar que é colocada à prova em meio a uma situação extrema, gerando desconfortos e tensões que podem escalar à medida que o confinamento se prolonga. 

Pelo que o trailer revela, A Última Casa parece ser um suspense mais psicológico e de sobrevivência do que um thriller eletrizante com muita ação envolvida. Tais elementos podem existir, mas a premissa sugere uma execução mais contida, inclusive da ficção científica. 

O que vale ter em mente é que a produção promete uma jornada de sobrevivência intensa em que o lugar que deveria ser o nosso maior abrigo se torna uma ameaça contra a nossa própria sobrevivência. 

Aproveite também para ver todas as novidades da Netflix em agosto de 2026: veja todos os lançamentos do mês.

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O imaginário corporativo associa, de modo natural, o desperdício a salas vazias, andares subutilizados, estoques excessivos, processos burocráticos e estruturas administrativas infladas. Nesse contexto, eficiência significava reduzir espaço físico, renegociar contratos e enxugar operações. Esse raciocínio ainda existe e tem sua importância, mas o principal centro de perdas das empresas modernas é mais complexo e está ligado à tecnologia.

Nesse sentido, atualmente, o desperdício mais difícil de identificar roda silenciosamente em servidores, ambientes em nuvem, recursos provisionados sem controle e arquiteturas digitais que cresceram sem governança proporcional.

O fato é que a transformação digital alterou profundamente a natureza das operações empresariais, que passaram a depender de cloud computing para praticamente tudo, desde armazenamento, processamento, aplicações críticas, segurança e analytics até IA, integração de sistemas e escalabilidade operacional.

O problema é que a velocidade da adoção tecnológica foi muito superior à maturidade de gestão sobre essa infraestrutura. Em muitos casos, companhias migraram para a nuvem acreditando que elasticidade significava eficiência automática e descobriram (ou ainda não), que seus workloads não demandam infraestrutura de forma tão elástica quanto supostamente imaginavam. Flexibilidade sem controle ou sem demanda também amplia desperdício em escala.

Os números ajudam a traduzir a dimensão do desafio. O relatório FinOps in Focus 2025, da Harness, projeta que empresas devem desperdiçar US$ 44,5 bilhões em infraestrutura cloud ao longo deste ano por falhas de governança, baixa integração entre engenharia e finanças e ausência de visibilidade operacional. Esse dado indica uma baixa maturidade na adoção de arquiteturas Cloud Native, e mostra como muitas organizações investem nessa tecnologia, sem antes estarem com suas operações preparadas para tal.

O mesmo levantamento mostra que 52% dos líderes de engenharia afirmam que a desconexão entre áreas técnicas e financeiras gera desperdício direto nos ambientes de nuvem. Em paralelo, menos da metade das organizações possui visibilidade em tempo real sobre recursos ociosos, workloads superdimensionados e ambientes sem utilização efetiva.

Além disso, em muitas empresas, ambientes criados para testes permanecem ativos indefinidamente, máquinas virtuais seguem provisionadas acima da necessidade real, bancos de dados continuam consumindo recursos após projetos encerrados, armazenamentos esquecidos acumulam custos mensais invisíveis ao negócio e recursos são mantidos sem ownership definido ou métricas claras de utilização. A soma desses pequenos desperdícios cria um efeito estrutural relevante, especialmente em organizações que operam em larga escala.

Uma análise da VendorBenchmark, baseada em mais de 700 ambientes corporativos, aponta que as empresas desperdiçam entre 28% e 34% de todo o investimento em cloud com recursos ociosos, provisionamento excessivo e ambientes esquecidos. Trazendo esse percentual para a realidade financeira, uma companhia que investe US$10 milhões anuais em infraestrutura pode perder até US$3,4 milhões sem necessariamente perceber onde está o problema.

A infraestrutura só gera valor quando há governança

O levantamento reforça uma mudança importante no conceito contemporâneo de eficiência operacional: o desperdício deixou de ser predominantemente físico e passou a ser distribuído, digital e muito mais difícil de enxergar sem mecanismos estruturados de governança.

Esse contexto ajuda a explicar por que o debate sobre FinOps deixou de ser restrito à otimização de custos e passou a ocupar uma posição estratégica dentro das organizações. Durante muito tempo, a percepção sobre FinOps esteve ligada apenas à redução de despesas em cloud. Hoje, o mercado começa a entender que o tema envolve algo muito mais amplo, ou seja, governança operacional, responsabilidade financeira compartilhada, visibilidade contínua e alinhamento entre tecnologia e negócio.

O relatório State of FinOps 2025, da FinOps Foundation, mostra justamente essa mudança de mentalidade. Pela primeira vez, a implementação de governança e políticas em escala aparece como prioridade superior até mesmo à simples redução de custos. O levantamento considera organizações responsáveis por mais de US$69 bilhões em gastos com cloud e evidencia que as empresas perceberam que eficiência sustentável depende menos de cortes pontuais e mais da capacidade de estabelecer disciplina operacional contínua.

Ademais, existe um componente cultural importante nessa discussão. Muitas organizações ainda tratam a infraestrutura digital como responsabilidade exclusivamente técnica. O problema é que cloud deixou de ser apenas um tema de TI há bastante tempo. Cada decisão de provisionamento possui impacto financeiro direto e cada ambiente ativo representa consumo operacional contínuo.

Nesse sentido, recursos sem monitoramento afetam diretamente a eficiência, a previsibilidade e a margem do negócio. Por isso, a governança contemporânea de infraestrutura exige um modelo muito mais integrado, baseado em uma lógica operacional orientada por responsabilidade contínua.

Como o FinOps redefine a eficiência operacional

Na prática, isso envolve monitoramento em tempo real, automação para desligamento de recursos ociosos, definição clara de ownership, políticas de provisionamento, rastreabilidade de consumo e integração efetiva entre as áreas de negócio e tecnologia.

Esse movimento também exige maturidade técnica e executiva para evitar decisões simplistas, como acreditar que a repatriação de cargas seja, por si só, a solução para os desafios de custo e eficiência. Em muitos casos, essa decisão pode ser tão pouco refletida quanto a adoção desenfreada de cloud observada na década anterior.

O contexto atual torna essa discussão ainda mais crítica. A sobrecarga dos times de tecnologia, combinada ao avanço da inteligência artificial, aumenta a demanda por performance, produtividade e escalabilidade, ao mesmo tempo em que amplia as superfícies de ataque. Nesse cenário, modelos legados de gestão de infraestrutura, com limitada ou nenhuma capacidade de gerenciamento por API, podem limitar a capacidade das empresas de responder a demandas cada vez mais explosivas e dinâmicas.

Da mesma forma, essa limitação pode comprometer a capacidade de responder a incidentes, especialmente quando comparada às capacidades oferecidas pelos hyperscalers. O valor da cloud, portanto, não está necessariamente em uma planilha fria de custos, mas nas capacidades disponíveis a um clique para provisionar, escalar, proteger e defender o negócio no ambiente digital.

Esse novo cenário altera a forma como a competitividade deve ser interpretada. Por anos ela esteve associada à expansão tecnológica acelerada, agora, o mercado mais maduro entende, requer e precifica governança, crescendo a percepção de que sustentabilidade operacional depende da capacidade de administrar essa expansão com inteligência, já que uma infraestrutura eficiente é aquela mais coerente com a necessidade real do negócio.

No fim das contas, o novo desperdício corporativo está escondido em dashboards ignorados, ambientes esquecidos, recursos sem dono e operações digitais que cresceram sem governança proporcional. Justamente por ser silencioso, distribuído e tecnicamente complexo, esse desperdício se tornou ainda mais perigoso para empresas que dependem de escala, previsibilidade e eficiência para sustentar seu crescimento.

Hoje, a reflexão que fica para as organizações não está associada apenas a quanto elas investem em tecnologia, mas quanto desse investimento realmente gera valor operacional.

Confira também como Multicloud sem FinOps pode virar complexidade cara.

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Tanto o Android quanto o iPhone contam com recursos que resolvem esse problema. Com alguns ajustes, é possível fazer o aparelho tocar apenas quando determinados contatos ligarem, enquanto todas as outras chamadas continuam silenciosas. 

O recurso é útil para quem não quer ser incomodado durante o trabalho, estudos ou à noite, mas precisa continuar disponível para familiares, parceiros ou colegas em situações urgentes. 

A seguir, tire suas dúvidas sobre:

• Como colocar o celular para tocar apenas em ligações importantes?

• É possível liberar mais de um contato?

• O recurso funciona no WhatsApp?

Como colocar o celular para tocar apenas em ligações importantes?

Os dois sistemas oferecem funções para liberar chamadas de contatos específicos mesmo quando o celular está no modo silencioso ou com o recurso "Não Perturbe" ativado. Veja como configurar!

Android

No Android, siga os passos abaixo:

1. Abra o app Telefone;

2. Clique sobre o nome do contato desejado;

3. Marque o contato como favorito;

4. Vá nas “Configurações” do aparelho;

5. Toque em “Modos”;

6. Procure a opção “Não perturbe”;

7. Entre em “Pessoas”;

8. Clique em “Chamadas”;

9. Selecione “Contatos marcados com estrela”.

O nome das opções pode variar conforme a fabricante do aparelho e a versão do sistema operacional. Na Samsung, por exemplo, a opção “Modos” é substituída por “Notificações”.

iOS

Já no iOS, o passo a passo é o seguinte:

1. Abra o app Contatos;

2. Escolha o contato desejado;

3. Vá em “Editar”;

4. Clique em “Toque”;

5. Selecione “Acesso de emergência”;

6. Salve a alteração.

É possível liberar mais de um contato?

Sim. Você pode escolher mais de uma pessoa para ignorar o modo silencioso. No Android, basta marcar todos os contatos desejados como favoritos para que as ligações deles sejam liberadas quando o recurso "Não Perturbe" estiver configurado para aceitar chamadas desses contatos. 

No iPhone, a opção Acesso de emergência é ativada individualmente em cada contato. Dessa forma, é possível configurar quantas pessoas forem necessárias para que as chamadas delas toquem mesmo com o aparelho no silencioso. 

O recurso funciona no WhatsApp?

Não. Essa configuração vale apenas para ligações telefônicas feitas pelo aplicativo de chamadas do celular. 

As chamadas recebidas pelo WhatsApp, Telegram, Signal e outros aplicativos dependem das configurações de notificações desses próprios apps e do sistema operacional. Ou seja, ativar exceções para contatos nas ligações convencionais não faz com que chamadas desses aplicativos também ignorem o modo silencioso.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por saber como parar de receber ligações de spam.

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Essa realidade chama a atenção de quem busca conforto, potência e sofisticação sem gastar muito . Afinal, o Azera entrega um pacote completo de desempenho e equipamentos por um preço que surpreende.

De acordo com a Tabela Fipe mais recente, o  Azera 3.0 V6 2017 custa em média R$ 118.649 , valor inferior a muitos hatches do segmento de entrada, com motores menos potentes, menor espaço interno e lista de acessórios enxuta.

Conjunto mecânico e consumo do Hyundai Azera

O sedã é equipado com motor 3.0 V6 a gasolina de 250 cv e 28,8 kgf/m de torque , acoplado ao câmbio automático de seis marchas . O desempenho impressionante: aceleração de 0 a 100 km/h em 8,7 segundos e alcança 235 km/h de velocidade máxima .

Mesmo com porte avançado, o Azera apresenta consumo razoável: 7 km/l na cidade e 10,3 km/l na estrada . Com tanque de 70 litros, a autonomia pode chegar a 721 km em rodovias , garantindo viagens longas sem preocupação.

Espaço de sobra e muita tecnologia

O Azera mede 4,92 m de comprimento , tem 2,84 m de entre-eixos e portas-malas de 461 litros , oferecendo amplo espaço interno. O acabamento inclui bancos de couro com ajustes elétricos e memórias , aquecimento nos dianteiros, teto panorâmico e ar condicionado digital de duas zonas.

Na lista de tecnologia e segurança, estão presentes chave presencial, piloto automático adaptativo, GPS integrado, som premium Infinity, câmera de ré, airbags múltiplos, controles de estabilidade e tração, painéis de xenônio e sistema ISOFIX . É um conjunto difícil de encontrar em carros da mesma faixa de preço.

Curtiu o Hyundai Azera como opção para renovar a garagem ou ainda prefere carros 0km? Então, aproveita e dá uma conferida na listinha com 5 carros econômicos e baratos para comprar em 2026 no Brasil .

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Depois de um mês usando o gigante Acer Predator Z57, grande o suficiente para quase abraçar o usuário na mesa, passei um tempo com o Samsung Odyssey G9. Aqui, eu trago minhas impressões com esse monitor, mas é inevitável a comparação com o outro modelo (que não é rival direto), já que, coincidentemente, ambos chegaram um depois do outro e focam em painel curvo.

Prós

• Design fino e elegante
• Tela OLED de alta velocidade
• Antirreflexo muito eficiente
• Apesar de grande, não ocupa toda a mesa
• Preço competitivo para a categoria

Contras

• Fonte externa gigante
• Falta calibração melhor nas cores do OLED
• Escurecimento automático da tela pode atrapalhar

Design e construção

O Samsung Odyssey G9 vem na cor prata, como muitos monitores da fabricante, e tem um design enxuto, elegante e muito fino, num nível que impressiona. Isso é possível já que sua fonte é externa (entre outros motivos) e não é uma qualquer: é um trambolho retangular gigante, maior do que uma fonte de um notebook gamer com uma GeForce RTX 5080, por exemplo. Nas minhas fotos, fiz questão de deixá-la em cima da mesa para você ter uma ideia.

A base do monitor segue um design já conhecido da Samsung, como o presente no monitor 3D da marca, entre outros. Ele é grande, já que precisa sustentar uma tela bastante comprida com quase 1,20 m. Mesmo sendo um monitor enxuto no design, ele não é nada leve, pesando 12,6 kg.

Por ser um monitor curvo enorme, o Odyssey G9 oferece ajustes simples. É possível alterar a altura da tela e a inclinação somente. Lembra que falei que a comparação com o Acer Predator Z57 seria inevitável? Então, ele, mesmo sendo consideravelmente maior, ainda permite ajuste de rotação em um nível que muitos monitores tradicionais não entregam, mesmo exigindo um espaço absurdo para girar uma tela daquele tamanho.

Tela e qualidade de imagem

Aqui entra o maior destaque do Odyssey G9. Por mais que eu tenha tido um nível de imersão sem igual com o monitor da Acer, a qualidade da imagem deixava a desejar por conta da mistura de VA com Mini LED em zonas escuras. No modelo da Samsung, isso não é um problema, já que temos OLED, o melhor painel hoje (embora QD-OLED ainda vá um passo além). Apesar de ser muito superior, existe um probleminha.

O Odyssey G9 tem o design mais enxuto e bonito que já vi em um monitor curvo - Raphael Giannotti

Eu tenho testado diferentes telas, seja em monitores para PCs de mesa, ou ainda em notebooks high-end. Por isso, tenho uma base de comparação considerável e devo dizer que os ajustes da Samsung não me convenceram. Mesmo com HDR10+, as cores não são tão vivas como em outras telas com OLED, como o Dell XPS 13 de 2025, por exemplo.

Em geral, a imagem é bonita, claro. Afinal, junto do painel OLED, temos a resolução Dual QuadHD (5120x1440) na proporção 32:9 (super ultrawide), que é uma grande quantidade de pixels na tela, com densidade de pixels por polegada de 110 (PPI), o que acaba gerando um alto nível de nitidez. Isso não só é muito bem-vindo em jogos, mas também para trabalhar, já que você não verá caracteres e ícones serrilhados, muito importante se seu foco primário é profissional. E falando nisso, esse tamanho de tela permite deixar, pelo menos, quatro janelas de bom tamanho abertas, o que é ótimo para a produtividade.

O Odyssey G9 tem uma funcionalidade interessante. Após 10 minutos sem nada se mexer na tela, ela apaga (não totalmente) para economizar energia, mas existe um problema (pelo menos em meu uso). Como costumo usar quase tudo em modo escuro, incluindo o Bloco de Notas do Windows 11, onde sempre faço meus rascunhos (viva o auto-save), a tela não reconhece a movimentação dos caracteres enquanto escrevo e escurece, sendo necessário mover algo maior na tela para o brilho voltar. Confesso que isso me irritou um pouco, já que passei semanas com isso acontecendo e não existe uma forma de configurar essa função.

Fechando essa seção da tela, preciso elogiar a película antirreflexo que a Samsung colocou aqui. Eu trabalho de frente para uma janela (que fica a mais de 5 metros de distância), então posso adiantar que muitas telas falharam nesse teste, principalmente os OLED, mas esse não é o caso do Odyssey G9. Na verdade, é o melhor antirreflexo que já vi; não atrapalhou nem mesmo na hora de jogar um game escuro de dia.

Especificações técnicas do Samsung Odyssey G9

Tela

• Tamanho: 49 polegadas
• Tipo de Painel: OLED, curvo (1800R)
• Resolução: 5120 x 1440 (DQHD)
• Proporção de Tela: 32:9
• Revestimento da Tela: Antirreflexo (fosco)

Desempenho

• Taxa de Atualização: 240 Hz
• Tempo de Resposta: 0,03 ms (GTG)
• Contraste: 1,000,000:1
• Brilho: 250 cd/m²
• Tecnologia de Sincronização: AMD FreeSync Premium e NVIDIA G-Sync

Cor e imagem

• Gama de Cores: CDI-P3 99%
• Profundidade de Cor: 1 bilhão de cores
• Suporte a HDR: HDR10

Conectividade

• Portas de Vídeo: 1 x DisplayPort 1.4 e 2 x HDMI 2.1
• Portas USB: Tipo-C 3.2 Gen 1
• Conector de energia
• Conector de fone de ouvido

Recursos e informações adicionais

• Proteção Ocular: Sim
• Ajustes Ergonômicos: Altura, inclinação
• Picture in Picture: Sim (e PBP)
• Montagem VESA: Compatível com 100 mm x 100 mm
• Black Equalizer: Sim
• Alto-falantes: Não
• Consumo de energia: 200W (máximo)

Dimensões e peso

• Dimensões com Suporte: 119,4 cm de largura x 28,4 cm de profundidade x 52,9 mm de altura
• Peso com base: 12,9 kg
• Peso sem base: 9,2 kg

Usabilidade e compatibilidade

Na minha review do Acer Predator Z57, eu deixei bem claro que montar uma tela daquele tamanho, sozinho, era quase um tormento. Cheguei até a machucar minha lombar. O Odyssey G9 é menor e mais leve, mas nem tanto assim. Como qualquer monitor, basta pegar a base e encaixar na traseira que já está tudo pronto, o problema mesmo é tirá-lo da caixa e colocá-lo na mesa. Essa é a desvantagem desses monitores gigantes.

OLED é sempre incrível, mas eu já vi ajustes melhores em outros painéis - Raphael Giannotti

Como acontece em diferentes modelos, a Samsung coloca o controlador do menu da tela na parte traseira, o que acaba dificultando na hora de mudar configurações. Muitos monitores deixam esse controle logo abaixo da tela, às vezes abaixo da logo da marca, facilitando o acesso. Acho que está na hora de rever essa questão.

Em relação à compatibilidade, isso é algo que adicionei para os monitores super ultrawide. A proporção 32:9 não é, nem de longe, algo popular. Ainda vemos o 21:9 tendo problemas de compatibilidade com jogos, e essa questão é pior nessa proporção maior. Muitos títulos modernos já oferecem suporte, mas mesmo nesses que funcionam, nem tudo é mil maravilhas.

A esmagadora maioria não tem cutscenes em 32:9, já que eles reduzem para 21:9 (ou até mesmo 16:9, dependendo do jogo), algo que já quebra a imersão. Elementos de HUD nem sempre estão na melhor posição da tela gigante. E, o pior para mim, imagem esticada nos cantos da tela.

Notei isso em diferentes jogos, Forza Horizon 6, que até cheguei a ilustrar na review do Acer, mas vi esse problema o tempo todo em Rocket League, o único game online que jogo, que fica com uma distorção considerável no carro se olharmos para ele no canto da tela em relação ao centro da tela. Isso não acontece em 16:9 e é um problema em qualquer monitor 32:9. No fim das contas, mesmo nos jogos que suportam essa proporção de tela, ainda existe algum problema.

Concorrentes

No Brasil, existem dois modelos do Samsung Odyssey G9. Um deles tem alto-falantes embutido e custa próximo de R$ 10.000 - e não foi esse o que eu recebi. O outro, que usei para esta análise, não dispõe de alto-falantes e sai na faixa dos R$ 8.100 (para efeito de curiosidade, quase R$ 10.000 a menos que o Acer Predator Z57).

Por esse preço, temos o LG UltraGear com painel OLED e tela curva de 45 polegadas. Esse modelo é 21:9 (resolução QHD), oferece taxa de atualização de 240 Hz, tempo de resposta de 0,03 ms, além de outras características parecidas com as do monitor da Samsung. Ele tem saído por cerca de R$ 8.000.

Compre o monitor LG UltraGear 45" OLED

Já a segunda indicação é da Acer, mas não o Predator Z57, e sim o X49, modelo com painel OLED, resolução Dual QuadHD também, além de 240 Hz e 0,03 ms. Esse modelo pode ser encontrado por volta de R$ 8.500.

Compre o monitor Acer X49

Vale a pena comprar o Samsung Odyssey G9?

Não restam dúvidas de que o monitor Samsung Odyssey G9 é uma das melhores opções com painel OLED em uma tela curva. A sua construção é a mais elegante e minimalista da categoria. Mesmo sendo grande, não ocupa muito espaço no setup.

Senti falta de ajustes mais refinados nas cores, algo que é até possível minimizar com paciência através das configurações.

De novo: esse é meu ponto de vista baseado nas minhas referências. Se você nunca viu um OLED na vida e ficou convencido, se prepare para um nível de imersão como você nunca teve, principalmente com a tela curva.

Compre o Samsung Odyssey G9

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Naquele período, nomes como Chery, JAC Motors, Chana, Hafei, Effa, Jinbei e Lifan tentaram desafiar as marcas tradicionais. Algumas conseguiram sobreviver e evoluir, enquanto outras desapareceram rapidamente, deixando para trás modelos que hoje são verdadeiras raridades nas ruas.

Muitos desses carros tiveram vida curta por uma combinação de fatores, como acabamento simples, desempenho modesto, baixa confiança do consumidor e uma rede de concessionárias limitada. Ainda assim, eles tiveram um papel importante ao abrir caminho para a atual geração de carros chineses, muito mais tecnológicos e competitivos.

Pioneiros chineses que desapareceram no Brasil

Embora vários modelos tenham passado quase despercebidos, alguns se tornaram símbolos da primeira tentativa de popularização dos carros chineses no Brasil. Hoje, encontrá-los circulando pelas ruas é cada vez mais raro, principalmente pela dificuldade de encontrar peças e pela baixa procura no mercado de usados.

Curiosamente, boa parte dessas marcas chegou ao país prometendo democratizar o acesso a carros completos por preços inferiores aos dos concorrentes nacionais. A estratégia, porém, esbarrou na desconfiança do consumidor brasileiro e na dificuldade de consolidar operações de pós-venda. Anos depois, BYD, GWM e outras fabricantes voltariam ao mercado com uma proposta completamente diferente, baseada em eletrificação, tecnologia e investimentos industriais no Brasil.

5 carros chineses que foram vendidos no Brasil

1. Effa M100 (2007)
   Considerado um dos primeiros carros de passeio chineses vendidos oficialmente no Brasil, o pequeno hatch apostava no baixo preço para enfrentar modelos nacionais de entrada. Apesar do bom pacote de equipamentos para a época, o acabamento simples e o desempenho limitado impediram seu sucesso comercial.
2. Hafei Ruiyi
   Comercializado principalmente como minivan e furgão compacto, o Ruiyi chamou atenção pelo amplo espaço interno e pelo preço competitivo. Era voltado a pequenos empresários, mas nunca alcançou volume significativo de vendas.
3. Lifan 320
   Lançado em 2011, o hatch ficou conhecido pelo desenho que lembrava o clássico Mini Cooper. Apesar do visual simpático e da boa lista de equipamentos, sofreu com a baixa valorização no mercado de usados e uma rede de assistência técnica limitada.
4. Chana CV2
   Um dos poucos carros de passeio da Chana vendidos no país, o compacto apostava na relação custo-benefício e em itens de série acima da média para a época. No entanto, nunca conseguiu conquistar o consumidor brasileiro e saiu discretamente do mercado poucos anos depois.
5. Jinbei Topic
   Diferentemente dos demais, a Jinbei ficou mais conhecida por seus utilitários e vans. A Topic chegou a ser bastante utilizada por empresas de transporte escolar, turismo e logística urbana, mas praticamente desapareceu das ruas com o passar dos anos.

Além desses 5 carros chineses, há também muitas marcas que pouca gente sabe que atuam no país. Confira, então, quais são as chinesas que vendem carros no Brasil em 2026.

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Os agentes de IA, como o ChatGPT Work, são sistemas projetados para agir com mais autonomia. Eles conseguem interpretar instruções, dividir um trabalho em partes menores, usar ferramentas conectadas e tomar decisões ao longo do processo. Isso significa que a tecnologia pode ir além da geração de texto e assumir atividades que normalmente exigiriam várias interações manuais.

Com a tecnologia da família GPT-5.6, o ChatGPT Work consegue transformar anotações, arquivos e dados espalhados em entregas completas, como relatórios, apresentações, planilhas e outros materiais usados no dia a dia profissional.

A seguir, tire suas dúvidas sobre:

• O que é o ChatGPT Work?

• Como funciona o ChatGPT Work?

• Qual a diferença entre o novo agente e a versão padrão da IA?

• Quais são os recursos do ChatGPT Work?

• Quais tarefas o agente pode realizar no dia a dia?

• Quais aplicativos e serviços podem ser conectados ao agente?

• Quais dados são usados pelo ChatGPT Work?

• Quem pode usar o ChatGPT Work?

O que é o ChatGPT Work?

O ChatGPT Work é um agente de IA que ajuda a executar tarefas complexas no ambiente de trabalho. A ferramenta consegue acompanhar projetos longos, entender mudanças durante o processo e tomar decisões ao longo da execução, sem exigir uma nova orientação para cada etapa.

Assim, o agente consegue lidar com diferentes tipos de informações, não apenas textos. Ele pode analisar arquivos, trabalhar com códigos, acessar aplicativos conectados e organizar etapas de um projeto.

Como funciona o ChatGPT Work?

O ChatGPT Work funciona em três etapas: entender o contexto, planejar a execução e realizar as tarefas. Primeiro, o agente reúne informações disponíveis nas ferramentas autorizadas, como arquivos, documentos, mensagens, calendários e outros aplicativos conectados. 

Depois, organiza os próximos passos para alcançar o objetivo solicitado e começa a executar as ações necessárias. Durante o processo, o usuário pode acompanhar o andamento do trabalho, tirar dúvidas, ajustar a direção da tarefa e aprovar decisões importantes.

Além disso, o ChatGPT Work consegue continuar acompanhando tarefas mesmo quando o usuário não está no computador. Por exemplo, o agente pode monitorar atualizações no Slack toda semana para preparar uma pauta de reunião ou consultar dashboards diariamente para gerar relatórios com as informações mais recentes.

Qual é a diferença entre o novo agente e a versão padrão da IA?

O ChatGPT tradicional funciona principalmente a partir de comandos enviados pelo usuário. A pessoa faz uma pergunta ou solicita uma tarefa específica, e a IA responde com base naquela interação.

Já o ChatGPT Work funciona de uma forma diferente. O usuário pode pedir tarefas completas, como criar um relatório com dados de diferentes fontes ou preparar uma apresentação, e o agente organiza as etapas, consulta ferramentas e executa as ações necessárias para concluir o trabalho.

O Canaltech tem uma matéria completa com todas as diferenças entre o ChatGPT Work e o ChatGPT que usamos no dia a dia.

Quais são os recursos do ChatGPT Work?

O ChatGPT Work tem recursos que ajudam o agente a entender tarefas, acessar informações e executar atividades com menos intervenção do usuário. Entre os principais estão:

• Agente ativo: o ChatGPT Work consegue analisar informações, planejar etapas e executar tarefas usando arquivos, aplicativos e serviços conectados. O usuário pode acompanhar o processo e intervir quando necessário;

• Tarefas agendadas: permite programar ações recorrentes ou definir respostas para determinados eventos;

• Uso do computador: o agente consegue interagir com a interface do computador para realizar ações, como clicar, digitar e organizar arquivos durante uma tarefa;

• Integração com aplicativos: a ferramenta pode se conectar a serviços usados no trabalho, como plataformas de comunicação, armazenamento de arquivos, ferramentas de gestão, desenvolvimento e criação;

• Sites: disponível em beta público, o ChatGPT Work transforma análises, projetos e ideias em sites interativos ou aplicativos web. A ferramenta pode criar dashboards, calendários de lançamento e portais internos, que podem ser testados dentro do próprio ChatGPT e compartilhados com outras pessoas por meio de um link;

• Navegador integrado: o agente consegue consultar informações na internet, acessar sites e analisar dados de ferramentas online enquanto executa uma tarefa.

Quais tarefas o ChatGPT Work pode realizar no dia a dia?

A ideia do agente é assumir tarefas que costumam consumir bastante tempo no trabalho. Ele pode ajudar em diferentes áreas de uma empresa com atividades como: 

• Finanças: comparar dados de planilhas, analisar variações de orçamento e preparar relatórios;

• Vendas: organizar informações de clientes, criar planos de conta e montar provas de conceito;

• Marketing: transformar pesquisas em briefings, acompanhar resultados de campanhas e criar análises;

• Operações: monitorar projetos, revisar processos e reunir informações importantes;

• Desenvolvimento: auxiliar em revisões de código, alterações em projetos e análise de repositórios.

Quais aplicativos e serviços podem ser conectados ao agente?

O agente consegue se conectar a ferramentas que já fazem parte da rotina de muitas empresas. Essas integrações permitem que ele consulte informações e use dados de diferentes plataformas durante uma tarefa. Entre os serviços compatíveis estão:

• Comunicação: Slack, Microsoft Teams e ferramentas de e-mail;

• Arquivos e documentos: Google Drive, Google Workspace, SharePoint e Microsoft 365;

• Gestão e negócios: sistemas de CRM, ferramentas de projetos e calendários.

Quais dados são usados pelo ChatGPT Work?

Para executar as tarefas, o agente usa apenas as informações que foram liberadas pelo usuário ou pela organização. Isso pode incluir os seguintes itens:

• Dados de aplicativos conectados, como calendários, mensagens e e-mails;

• Arquivos, como planilhas, apresentações e PDFs;

• Documentos armazenados no computador;

• Informações encontradas na internet por meio do navegador integrado.

Em empresas, os administradores podem controlar quais ferramentas e dados ficam disponíveis para o agente. A OpenAI afirma que o ChatGPT Work usa a mesma estrutura de segurança do ChatGPT Enterprise e possui mecanismos para revisar ações sensíveis antes que elas sejam executadas.

Quem pode usar o ChatGPT Work?

O acesso ao ChatGPT Work depende do plano e da plataforma utilizada. No aplicativo para desktop, disponível para macOS e Windows, o recurso chega para usuários de todos os planos, incluindo a versão gratuita. A nova experiência também reúne recursos que antes ficavam separados no aplicativo Codex.

Na web e nos celulares, o lançamento inicial é focado em usuários dos planos Pro, Enterprise e Edu. Os planos Plus e Business devem receber o recurso gradualmente.

Diferente de uma conversa comum no ChatGPT, o Work foi pensado para tarefas demoradas e complexas. Por isso, o consumo de recursos varia conforme o tamanho do projeto e o tempo necessário para concluir cada atividade.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse pelo texto “GPT-5.6 e ChatGPT Work: o que as novidades da OpenAI trazem de diferente?”. 

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Com a rápida adoção da Unreal Engine 5 e de engines da geração atual, o apetite dos jogos por memória de vídeo subiu consideravelmente. Se em 1080p a discussão sobre a viabilidade dos 8 GB já gera polêmica, na resolução 1440p a margem para erros é ainda menor.

Por que 1440p exige mais VRAM que 1080p?

Para entender o consumo de memória em QHD, o primeiro passo é analisar a matemática dos pixels. De 1080p para 1440p existe um salto de 77,7% a mais de pixels a serem renderizados a cada segundo na tela. Essa diferença afeta diretamente os seguintes elementos alocados na VRAM:

• Framebuffer e Z-Buffer: armazenam as informações de cor, profundidade e transparência de cada pixel. Em 1440p, esses buffers crescem na mesma proporção do aumento de resolução.

• Texturas em maior definição: qualquer asset conta com texturas mais definidas, o que impacta agressivamente a VRAM.
• Efeitos de pós-processamento e sombras: sombras de alta resolução, oclusão de ambiente, reflexos e efeitos volumétricos demandam espaço adicional na memória de vídeo proporcional ao volume de pixels processados.

8 GB de VRAM em 1440p

Para títulos competitivos ou eSports leves, como Valorant, Counter-Strike 2, League of Legends ou Overwatch 2, uma GPU equipada com 8 GB de VRAM rodará em 1440p sem qualquer dificuldade. Sem contar os jogos indies e títulos AAA de anos atrás.

No entanto, o cenário muda drasticamente ao entrarmos no terreno dos jogos blockbuster modernos. Games como Alan Wake 2, Resident Evil: Requiem, Horizon Forbidden West e outros ultrapassam a barreira dos 8 GB em 1440p mesmo com gráficos no baixo.

Quando a alocação necessária supera a capacidade física de VRAM da placa de vídeo, o sistema é forçado a utilizar a RAM do PC. Isso gera stuttering, fazendo com que o frametime oscile muito, transformando uma média de 60 FPS em uma experiência travada e desconfortável.

Além disso, sempre existe a chance de texturas borradas e pop-in, quando um elemento é carregado repentinamente na sua frente, aconteçam. A GPU, mesmo que tenha um chip gráfico potente o suficiente para a resolução, fica impedida de atingir seu desempenho real.

O fator Ray Tracing, Upscaling e Frame Generation

As tecnologias de renderização recentes também alteram o uso de memória.

Ray Tracing e Path Tracing

O Ray Tracing cria estruturas de aceleração (BVH) e buffers de raios que precisam ser mantidos na memória da GPU a todo instante. Ativar Ray Tracing em 1440p costuma adicionar entre 1,5 GB e 3 GB extras de consumo de VRAM em relação à rasterização tradicional.

Upscaling (DLSS/FSR/XeSS)

Ao utilizar o DLSS ou FSR no modo qualidade em 1440p, o jogo é renderizado internamente em 960p e apresentado em 1440p via IA. Isso diminui o tamanho dos buffers internos de renderização, economizando entre 500 MB e 1,5 GB de VRAM, um alívio essencial para placas que estão no limite.

Frame Generation

Em contrapartida, ativar a geração de quadros exige a criação de vetores de movimento e buffers temporais adicionais para a interpolação das imagens. Em 1440p, esse recurso consome cerca de 1 GB a 1,5 GB a mais de VRAM, o que pode inviabilizar seu uso em placas de 8 GB.

Qual é a quantidade de VRAM necessária para 1440p

Com uma GeForce RTX 5070 em mãos, rodei alguns testes para mostrar como 12 GB de VRAM se comporta nessa resolução. Essa é uma GPU que tem alto poder de fogo e seria limitada só pela quantidade de memória de vídeo.

Como podem ver, somente Resident Evil 9 exigiu o máximo da VRAM mesmo sem Ray Tracing; não houve margem nenhuma para um teste extra com a tecnologia de renderização. Vale notar que existem trechos mais leves que até exigem menos de 11 GB, mas o pico de 12 GB acontece.

Já em Spider-Man 2, Crimson Desert e Forza Horizon 6, deu até para ativar o Ray Tracing e, mesmo assim, a VRAM não foi consumida totalmente. Claro, nesses casos, é sempre boa a ajudinha de um frame gen (não é bem o caso da RTX 5070 nesses jogos, já que ela entrega ainda mais de 60 FPS nativamente), que vai exigir mais memória.

Conclusão

12 GB de VRAM é o patamar de entrada seguro para QuadHD hoje, garantindo estabilidade na esmagadora maioria dos títulos gráficos recentes. Mas não dá para negar que 16 GB é a escolha definitiva para longevidade. Se o seu objetivo é manter a placa de vídeo por vários anos, jogar com texturas no máximo e desfrutar de tecnologias como Ray Tracing e geradores de quadros sem limitações, escolha modelos de 16 GB.

Evite placas de 8 GB se o foco for 1440p. As exceções são jogos competitivos leves, indies e títulos antigos. Investir em uma GPU de 8 GB em 2026 para rodar em 1440p resultará em limitações visuais e comprometerá a vida útil do seu setup.

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Segundo Elsa Zhao, Country Manager da Dreame no Brasil, quando o equipamento é utilizado corretamente, o risco é praticamente nulo. Na maioria dos casos, o problema surge por falta de manutenção ou pelo contato com partículas abrasivas presas às escovas e rodas.

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O que realmente pode causar riscos no piso?

Embora os robôs aspiradores sejam projetados para trabalhar sobre diferentes tipos de revestimento, nenhum equipamento está completamente livre de provocar pequenos danos caso seja utilizado em condições inadequadas. Zhao explica que o principal cuidado deve estar relacionado à limpeza do próprio aparelho.

"O robô aspirador, por si só, não arranha o piso. O problema costuma surgir quando partículas como areia, pequenas pedras ou outros resíduos ficam presos nas escovas ou nas rodas. Por isso, a manutenção periódica é essencial para preservar tanto o equipamento quanto o revestimento da casa"

Grãos de areia, por exemplo, possuem alto poder abrasivo. Quando ficam presos entre as rodas ou na escova principal, podem ser arrastados durante a limpeza, funcionando como uma espécie de lixa sobre superfícies mais delicadas.

Madeira exige alguns cuidados extras

Pisos de madeira natural, laminados e vinílicos costumam ser mais sensíveis do que porcelanatos e cerâmicas. Isso não significa que o robô aspirador seja incompatível com esses materiais, mas exige alguns cuidados simples.

Segundo Zhao, manter rodas, escovas e panos sempre limpos reduz significativamente qualquer possibilidade de desgaste.

"A recomendação é verificar regularmente as rodas e remover cabelos, poeira e qualquer resíduo acumulado. Também é importante substituir escovas desgastadas conforme a orientação do fabricante para garantir um deslocamento suave sobre o piso"

Outro ponto importante é evitar que o robô circule em áreas onde haja areia acumulada, como próximas à porta de entrada ou à varanda, sem uma limpeza prévia.

Porcelanato também merece atenção

O porcelanato apresenta alta resistência contra riscos, especialmente nas versões de acabamento acetinado ou técnico. Ainda assim, resíduos abrasivos continuam sendo o maior inimigo da superfície.

Mesmo modelos equipados com esfregão rotativo ou função de passar pano dificilmente provocam danos quando os panos estão limpos e livres de sujeira acumulada. Por isso, a limpeza dos panos também faz parte da manutenção preventiva.

"Os sistemas de navegação e as rodas dos robôs modernos foram desenvolvidos para distribuir o peso de maneira uniforme. Quando o equipamento está em boas condições, ele desliza suavemente sobre porcelanato, cerâmica e outros revestimentos", explica Zhao.

Como evitar qualquer risco?

Algumas medidas simples ajudam a preservar qualquer tipo de piso:

• Limpar escovas, rodas e panos regularmente;
• Remover areia e pequenas pedras antes da limpeza automática;
• Trocar componentes desgastados conforme indicado pelo fabricante;
• Evitar que objetos metálicos fiquem presos sob o robô durante o funcionamento.

Também vale inspecionar periodicamente as rodas para verificar se há fios de cabelo ou linhas enroladas, o que pode alterar o movimento do equipamento.

Então, o robô aspirador arranha o piso?

Na prática, não. Quando recebe manutenção adequada e é utilizado em pisos limpos, o robô aspirador foi desenvolvido justamente para realizar a limpeza sem causar danos aos revestimentos.

Como destaca Elsa Zhao, o maior risco não está no aparelho, mas nos resíduos presos às escovas e rodas ao longo do uso. Com uma rotina simples de manutenção, tanto pisos de madeira quanto porcelanatos podem ser limpos diariamente com segurança, aproveitando toda a praticidade que esse tipo de equipamento oferece.

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Quem cresceu naquela época e gosta de cinema sabe que a transição para o digital não mudou apenas o nosso dia a dia, mas também a maneira como os filmes são feitos. Com técnicas de efeitos visuais inovadores, o universo era o limite para quem queria criar coisas grandiosas e fantásticas.

Por outro lado, os anos 2000 nas telonas também foram marcados pela estética exagerada, filmes de super-heróis e comédias românticas que influenciaram uma geração. Era uma explosão de novidades e possibilidades que transformou as regras do jogo na sétima arte, principalmente em Hollywood.

Filmes dos anos 2000 perfeitos

Se você adoraria voltar algumas décadas atrás para viver esse período novamente, aproveite para fazer isso sem sair do sofá com 8 filmes dos anos 2000 que são perfeitos do início ao fim até os dias de hoje. 

1. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Inspirado na obra de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel marcou uma nova era para as adaptações literárias no cinema. Dirigido por Peter Jackson, o longa imortalizou a franquia na cultura pop com a história de Frodo (Elijah Wood), um hobbit que herda o Um Anel, um artefato maligno que precisa ser destruído antes que caia nas mãos do terrível Sauron. Assim, ele parte em uma árdua e desafiadora jornada para cumprir a missão com a ajuda de nove companheiros.

Responsável por iniciar uma das sagas cinematográficas mais aclamadas e adoradas do mundo, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel é uma verdadeira experiência dos escritos de Tolkien. O filme revolucionou o formato ao apostar na junção entre efeitos práticos e CGI, elevando o padrão para o gênero de aventura naquela época. 

Onde assistir O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel: HBO Max.

2. Cidade de Deus (2002)

Aclamado dentro e fora do Brasil, o filme Cidade de Deus dispensa grandes apresentações por aqui, sendo considerado uma das produções nacionais mais importantes do nosso cinema e um marco cultural dos anos 2000. Até hoje, o longa-metragem de Fernando Meirelles e Kátia Lund é reconhecido mundialmente pela maneira como expõe desigualdades sociais, a violência urbana e o racismo estrutural do país.

Na trama, Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre e negro que cresce em meio à violência na Cidade de Deus, uma favela carioca conhecida por ser um dos lugares mais brutais do Rio de Janeiro. Tentando escapar do mundo do crime, o rapaz encontra uma vocação como fotógrafo, um olhar que revela o terror que se infiltra entre as esquinas do local.

Onde assistir Cidade de Deus: HBO Max, Netflix e Globoplay.

3. Cidade dos Sonhos (2001)

Não dá para falar de cinema nos anos 2000 sem mencionar Cidade dos Sonhos, uma das grandes obras-primas do diretor David Lynch. Com Naomi Watts no elenco, o filme narra a jornada de uma jovem que viaja para Hollywood para tentar realizar seu grande sonho de ser atriz. Mas seu mundo vira um pesadelo surreal quando ela conhece uma mulher sem memória que sofreu um misterioso acidente na estrada. 

Brincando com a linha tênue entre realidade e ilusão, o longa-metragem explora a fragmentação de uma identidade, enquanto desconstrói a falsa sensação de glamour hollywoodiano. Para quem gosta de filmes que te deixam reflexivo muito além dos créditos finais, a obra de Lynch é a pedida perfeita para isso.

Onde assistir Cidade dos Sonhos: Claro tv+.

4. Sangue Negro (2007)

Mais um filme dos anos 2000 perfeito do início ao fim é Sangue Negro, do diretor Paul Thomas Anderson. No longa, acompanhamos o minerador Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), um homem falido que busca fortuna ao lado do filho em um local rico em petróleo. Mas quando seus interesses entram em conflito com os do pastor Eli Sunday (Paul Dano), Daniel embarca em uma jornada autodestrutiva. 

Considerado por muitos como a grande obra-prima de Anderson, Sangue Negro desconstrói a ideia de sonho americano, explorando temas como ganância, solidão e a corrupção moral de uma ambição descontrolada. É um clássico atemporal daquela década.

Onde assistir Sangue Negro: Paramount+.

5. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Outra obra definitiva dos anos 2000 é Batman: O Cavaleiro das Trevas, do diretor Christopher Nolan. Responsável pela lendária performance de Heath Ledger como Coringa, o filme deixou sua marca na cultura pop ao redefinir o cinema de super-heróis, influenciando toda uma geração com a visão realista de Gotham. 

Dando continuidade aos eventos de Batman Begins (2005), O Cavaleiro das Trevas segue o Homem-Morcego (Christian Bale) em uma guerra contra o crime organizado da cidade, juntamente com Jim Gordon (Gary Oldman) e o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart). Mas quando o sádico Coringa instaura o caos no local, o Batman é forçado a testar seus limites morais para salvar a população. 

Onde assistir Batman - O Cavaleiro das Trevas: HBO Max, Claro tv+, Telecine (canal no Prime Video) e Universal+ (canal no Prime Video).

6. Juno (2007)

Para quem gosta de dramédias, o filme Juno marcou os anos 2000 com a história de Juno MacGuff (Elliot Page), uma jovem de 16 anos que embarca em uma jornada inesperada quando engravida do seu melhor amigo, Paulie (Michael Cera). Decidida a não abortar, ela busca um casal para adotar a criança, lidando com um processo de amadurecimento transformador. 

Dirigido por Jason Reitman, Juno é aquele tipo de filme que vai te fazer rir e chorar ao mesmo tempo. Tratando de temas como autonomia feminina, gravidez na adolescência e amadurecimento, o longa é um coming of age autêntico que aposta no sarcasmo para ótimas tiradas.

Onde assistir Juno: Prime Video.

7. Legalmente Loira (2001)

Um dos filmes mais marcantes da carreira de Reese Witherspoon, Legalmente Loira é um grande marco da comédia dos anos 2000. O longa fez sucesso na época ao desafiar estereótipos, reforçar a importância do processo de autodescoberta e mostrar a sororidade entre mulheres.

Em Legalmente Loira, Elle Woods (Witherspoon) namora o rapaz mais bonito do colégio, com quem planeja se casar no futuro. Porém, quando ele termina com ela por achá-la muito fútil e parte para estudar direito em Harvard, Elle não dá o braço a torcer ao entrar na faculdade para provar sua inteligência ao descobrir uma vocação jurídica. 

Onde assistir Legalmente Loira: Mubi e Prime Video.

8. Kill Bill (2003)

Dirigido por Quentin Tarantino, Kill Bill é mais um filme perfeito dos anos 2000 que você precisa incluir na sua maratona temática. Com Uma Thurman estrelando, o longa marcou a carreira do diretor com uma mistura de gêneros clássicos, cenas violentas e uma das trilhas sonoras mais emblemáticas do cinema de ação. 

Dividido em dois volumes, Kill Bill nos apresenta à ex-assassina conhecida como Noiva, uma mulher que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe que tentou matá-la no dia do casamento. Determinada a acertar as contas com todos os envolvidos no esquema, ela passa por diversos desafios para enfrentar uma gangue inescrupulosa e concretizar seu objetivo.

Onde assistir Kill Bill: Netflix.

Nostalgia dos anos 2000

Nada como assistir a obras lançadas nos anos 2000 para voltar no tempo e aproveitar o melhor do cinema daquela época. Aproveite para continuar mergulhado na nostalgia com 8 bordões de desenhos e séries infantis que foram febre no Brasil nos anos 2000.

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É importante lembrar que o console, apesar de ser um sucesso indiscutível, provocou a primeira grande ruptura no mercado de videogames já registrada.

Porém, você conhece quais foram os títulos mais odiados daquela época? Daqueles que você jogava uma vez ou duas no máximo e não queria mais tocar no cartucho?

Nós do Canaltech reunimos os 10 piores jogos lançados para o Atari 2600, que hoje seriam inaceitáveis dentro da indústria.

10. E.T. The Extra Terrestrial

Item obrigatório em qualquer lista que se digna a mostrar o que há de terrível na plataforma. E.T. The Extra Terrestrial (1982) foi uma verdadeira tragédia em formato de jogo.

A adaptação foi feita em poucas semanas, com um gameplay desastroso e pouca criatividade. O projeto foi tão ruim que afundou a Atari e levou seus cartuchos a serem enterrados no deserto do Novo México. 

9. Sssnake

O Sssnake (1982) pega inspiração em Centipede para sua jogabilidade, mas a sua execução consegue estragar toda a experiência para quem acredita que terá uma dinâmica similar.

Você controla um bloco que deve atirar em cobras e monstros que transitam pelo cenário. Contudo, muitos deles se movimentam bem mais rápido do que você pode se mover, o que deixou muitos jogadores frustrados.

8. Flag Capture

Por falar nos piores jogos lançados para o Atari 2600, Flag Capture (1978) traz uma proposta completamente diferenciada: você tinha de encontrar bandeiras, de acordo com as pistas que eram apresentadas.

Além de trazer dicas terríveis, existiam bombas espalhadas pelo cenário e um modo que fazia seu objetivo se mover — ou seja, você tinha de apertar o botão quadrado por quadrado para encontrá-la. Chatíssimo. 

7. Custer’s Revenge

Não vamos mencionar a parte polêmica de Custer’s Revenge (1982), mas é importante lembrar que seu gameplay também era uma verdadeira abominação.

Para chegar na vítima, você tinha de desviar de flechas e pular sobre cactos. Porém, só podia se movimentar para as laterais — o que gerava bastante inconveniência e tornou o título mais infame do que ele já era.

6. Dishaster

Em Dishaster (1983), você controla uma jovem no Atari 2600 e seu trabalho é equilibrar pratos em hastes. Porém, apesar de a proposta ser interessante, na prática ela é monótona e sem graça.

Não há trilha sonora, detalhes no fundo, os discos não se equilibram adequadamente e tudo costuma acabar rápido demais. Ou seja, não há tempo nem para começar a se divertir.

5. Mr. Do’s Castle

Quando se fala nos piores jogos lançados para o Atari 2600, Mr. Do’s Castle (1984) entra como um dos ports mais tenebrosos daquela plataforma.

Ele veio direto dos arcades, mas diferentemente do original, você tem uma caixa de colisão incompreensível e o título sofre com diversos bugs: como o desaparecimento do personagem principal enquanto sobe as escadas.

4. Star Ship

Ainda que os títulos do console costumassem ser simples, Star Ship (1977) atingia outro nível de facilidade. Na aventura, você controlava uma nave para cima e para baixo e atirava. Fim.

Existiam inimigos que não traziam desafio algum, assim como objetos para se desviar no cenário, mas o objetivo era chegar do ponto A ao ponto B antes da contagem regressiva acabar e pronto.

3. Pac-Man

Um dos maiores sucessos dos fliperamas, Pac-Man (1982) mostrou como não se portar um jogo para o Atari 2600. Ele tinha o visual diferente, os elementos da tela também não eram os mesmos dos arcades e parte do encanto se perdeu na versão.

Nem mesmo os icônicos fantasmas foram poupados e não tinham metade do carisma visto nas máquinas originais. Miraram no maior título daquela época, acertaram em uma memória ruim.

2. Karate

Karate (1982) é uma verdadeira decepção em forma de jogo, já que ele mostra lutas que seriam incríveis se elas existissem. Você chuta, dá socos, mas nunca atinge o seu inimigo na tela.

Você tem de acompanhar se vence ou não as disputas pelo sistema de pontuação que fica na parte superior da interface, já que é impossível saber quem acertou o golpe apenas pelos sprites pixelados.

1. Fire Fly

Considerado um dos piores jogos de todos os tempos, Fire Fly (1983) é um conjunto de erros: do gameplay, trilha sonora, visuais e narrativa confusa, ele tentou ser coisas demais e não chegou a lugar algum.

Você está em um planeta alienígena, enfrenta diversos insetos e sua nave é uma borboleta. Seu objetivo nisso é salvar uma fada, inclusive. Sem nada que atraísse os jogadores, ele se tornou uma verdadeira bomba na época.

Piores jogos do Atari 2600

Como se a lista não fosse suficiente, diversos outros poderiam ser mencionados — como é o caso de Sneak ‘n Peek, Racquetball, King Kong e diversos outros, inclusive alguns feitos por desenvolvedores de renome nos anos 1980.

Porém, ao contrário dos 10 melhores jogos do Atari 2600, você verá entre os piores jogos lançados para o console:

1. Fire Fly

2. Karate

3. Pac-Man

4. Star Ship

5. Mr. Do’s Castle

6. Dishaster

7. Custer’s Revenge

8. Flag Capture

9. Sssnake

10. E.T. The Extra Terrestrial

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Cabos de internet, antenas e até outros dispositivos conectados podem servir como caminho para surtos elétricos.

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Segundo Janio Denis Gabriel, engenheiro eletricista e professor da Escola Politécnica da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), o verdadeiro perigo não é a chuva em si, mas os picos de tensão provocados pelas descargas atmosféricas.

O que realmente pode queimar uma TV durante um temporal?

De acordo com Janio, o principal responsável por danificar uma TV é o surto de tensão causado quando um raio atinge a rede elétrica, a rede de telefonia ou a infraestrutura de internet.

Nessas situações, uma enorme quantidade de energia percorre a fiação e pode chegar até os aparelhos conectados. Conforme explica o especialista:

Microchips e trilhas eletrônicas foram projetados para trabalhar com baixas tensões. Quando recebem milhares de volts em um curto intervalo de tempo, podem ser destruídos instantaneamente.

Esse pico de energia costuma atingir principalmente a fonte de alimentação e a placa principal da TV, tornando o equipamento inutilizável.

Desligar pelo controle remoto protege a TV?

A resposta é não. Segundo o professor, ao desligar a TV pelo controle remoto, o aparelho apenas entra em modo de espera (standby), permanecendo conectado à rede elétrica e vulnerável aos surtos.

Para reduzir o risco, é necessário retirar o plugue da tomada. Mas isso, sozinho, ainda pode não ser suficiente.

Janio alerta que outros cabos também precisam ser desconectados, já que a descarga elétrica pode chegar por diferentes caminhos. Entre eles estão:

• cabo de energia;

• cabo de rede (Ethernet);

• cabo coaxial de antena ou TV por assinatura;

• cabos HDMI conectados a videogames, receptores ou home theaters.

Segundo o especialista, um equipamento conectado pode sofrer o surto e transmitir a descarga para a TV por meio do cabo HDMI.

Como proteger a TV e outros eletrônicos durante tempestades?

A recomendação mais importante é agir antes que o temporal fique intenso. "A regra de ouro é fazer a desconexão física dos equipamentos antes do ápice da tempestade", afirma Janio. O engenheiro destaca algumas medidas que ajudam a reduzir os riscos:

• instalar um DPS (Dispositivo de Proteção contra Surtos) no quadro elétrico da residência;

• utilizar filtros de linha que possuam proteção real contra surtos, com varistor interno;

• manter um sistema de aterramento adequado e em conformidade com as normas técnicas.

De acordo com Janio, tanto o DPS quanto os filtros de linha dependem de um aterramento corretamente instalado para funcionarem de forma eficiente. Em casas mais antigas, pode ser necessário revisar toda a instalação elétrica.

Erros comuns que aumentam o risco de danos

Entre os equívocos mais frequentes está acreditar que qualquer estabilizador protege contra raios.

Segundo Janio, estabilizadores convencionais não conseguem reagir rápido o suficiente para bloquear a energia liberada por uma descarga atmosférica. Apenas alguns equipamentos específicos, como estabilizadores ou nobreaks isolados com transformador isolador, oferecem um nível maior de proteção.

Outro erro bastante comum é retirar apenas o cabo de energia da TV e esquecer os demais cabos conectados. Conforme explica o especialista, muitas TVs chegam às assistências técnicas justamente porque o surto entrou pela antena ou pelo cabo de internet.

Ele também alerta para uma prática perigosa: conectar o fio neutro ao pino de aterramento da tomada. Segundo o professor, o aterramento deve utilizar um condutor exclusivo, conforme determinam as normas brasileiras, garantindo a proteção correta dos equipamentos.

Vale a pena desligar a TV quando começa a chover?

Se houver previsão de tempestades com raios, desligar completamente a TV e retirar todos os cabos continua sendo a forma mais segura de evitar prejuízos. No entanto, essa ação deve ser feita antes que a tempestade esteja sobre a residência.

Como destaca Janio Denis Gabriel, durante um temporal intenso o maior risco passa a ser a segurança das pessoas. Manipular fios, antenas ou equipamentos conectados à rede elétrica enquanto há descargas atmosféricas pode provocar choques graves.

Por isso, a prevenção deve sempre acontecer antes da chegada da parte mais forte da tempestade.  Veja como proteger eletrônicos em tempestades sem tirar da tomada.

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Nos últimos anos, porém, esse cenário mudou. Diversos modelos novos já não trazem o pneu reserva, que acabou substituído por soluções mais modernas e compactas, como os chamados kits de reparo.

 Essa tendência vem crescendo e levanta dúvidas entre motoristas sobre segurança, praticidade e até custo de manutenção. Afinal, o que está por trás dessa decisão das montadoras?

Principais razões para o fim do estepe

A retirada do estepe tem como objetivo reduzir peso e otimizar espaço interno. Sem o pneu extra, o porta-malas ganha mais capacidade de carga e o carro consome menos combustível. Além disso, normas de segurança e eficiência energética incentivam fabricantes a buscar alternativas.

Outro fator é a evolução dos kits de reparo e dos pneus run-flat, que permitem rodar mesmo após um furo. Essas soluções ocupam pouco espaço e são vistas como mais práticas, especialmente em veículos urbanos, onde a necessidade de trocar um pneu na rua é cada vez menor.

Carro 0km sem estepe atrapalha o motorista?

Apesar das vantagens, a ausência do estepe traz riscos. Os kits de reparo funcionam apenas em furos pequenos e não resolvem danos maiores, como cortes na lateral do pneu. Já os pneus run-flat, embora práticos, são mais caros e difíceis de encontrar em algumas regiões.

Isso significa que, em situações mais graves, o motorista pode ficar sem alternativa imediata, dependendo de guincho ou assistência técnica. A economia de espaço e peso, portanto, vem acompanhada de uma redução na autonomia e na segurança em viagens longas.

Como pudemos notar, então, o pneu reserva segue tendo muita importância. Por isso, nunca é demais aprender quais os principais cuidados com o estepe e as dicas para rodar em segurança com o pneu provisório.

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A inteligência artificial pode ajudar a organizar sua lista de compras. Ela não substitui as escolhas do consumidor, mas funciona como uma ferramenta para reunir informações, fazer contas e ajudar na tomada de decisões.

E não é preciso instalar sistemas complicados ou entender de tecnologia avançada para começar. Um chatbot de IA, o aplicativo de notas do celular, algumas fotos da geladeira e da despensa e informações sobre a rotina da casa já são suficientes para testar algumas estratégias.

Como economizar no mercado com IA?

Veja como economizar no mercado e montar uma lista de compras com IA:

1. Use a IA para descobrir o que realmente precisa ser comprado

2. Transforme os produtos disponíveis em refeições

3. Peça uma lista organizada por setor do supermercado

4. Defina um orçamento antes de começar a comprar

5. Compare o preço por quilo, litro ou unidade

6. Encontre substitutos mais baratos para produtos caros

7. Analise promoções sem cair em falsas economias

8. Use a IA como barreira contra compras por impulso

9. Confira o carrinho antes de passar pelo caixa

10. Analise o cupom fiscal para melhorar a próxima compra

1. Use a IA para descobrir o que realmente precisa ser comprado

Antes de montar a lista, faça uma conferência da geladeira, dos armários e da despensa. Você pode anotar os produtos, ditar os itens por voz ou enviar fotos para uma IA que aceite imagens.

A ferramenta pode organizar os alimentos por categoria, apontar possíveis produtos repetidos e destacar o que deve ser consumido primeiro, ajudando a evitar compras desnecessárias e desperdícios.

A identificação por imagem, porém, não é perfeita e deve ser conferida, principalmente quando há embalagens escondidas, sem rótulo ou parcialmente visíveis.

Exemplo de prompt:

“Vou te enviar os alimentos e produtos que tenho atualmente na minha geladeira, armários e despensa. Por favor, organize esses itens por categoria, identifique itens repetidos ou em excesso e monte uma lista contendo apenas os produtos básicos que realmente parecem estar faltando para a casa.”

2. Transforme os produtos disponíveis em refeições

A IA pode usar os ingredientes que já existem em casa para sugerir pratos e indicar apenas os produtos que realmente precisam ser comprados. Também vale informar quantas pessoas moram na casa, quanto tempo há para cozinhar e se existem restrições alimentares.

Esse planejamento reduz o desperdício e evita que a lista seja feita apenas por vontade de consumir determinados produtos.

Exemplo de prompt:

“Tenho os seguintes ingredientes disponíveis em casa: . Somos pessoas, temos cerca de por dia para cozinhar e temos as seguintes restrições ou preferências alimentares: . Monte um cardápio com refeições aproveitando ao máximo o que já tenho e adicione o mínimo possível de novos itens à minha lista de compras.”

3. Peça uma lista organizada por setor do supermercado

Depois de definir as refeições, peça para a IA organizar os itens por setores, como hortifrúti, açougue, laticínios, limpeza e higiene. Isso ajuda a percorrer o mercado com mais rapidez e diminui as chances de comprar produtos fora do planejamento.

Também vale informar quantas pessoas vivem na casa e por quantos dias a compra deve durar para que a ferramenta estime quantidades mais próximas da necessidade. 

Exemplo de prompt:

“Com base neste planejamento de refeições , crie uma lista de compras para dias considerando pessoas. Organize todos os itens estritamente divididos pelos setores do supermercado, como hortifrúti, açougue, laticínios, mercearia, bebidas e limpeza, estimando quantidades realistas para evitar o desperdício.”

4. Defina um orçamento antes de começar a comprar

Antes de sair de casa, informe à IA quanto pretende gastar e quais produtos são indispensáveis. A ferramenta pode dividir os itens entre essenciais, substituíveis e adiáveis, facilitando decisões caso seja necessário reduzir o valor da compra.

A IA não conhece automaticamente os preços do mercado que você frequenta. Para fazer estimativas mais úteis, informe valores de compras anteriores, ofertas divulgadas pelos supermercados ou preços pesquisados recentemente. 

Exemplo de prompt:

“Meu orçamento limite para esta compra é de R$ e esta é a minha lista pretendida: . Com base nos preços médios da minha região, classifique esses itens entre essenciais, substituíveis por opções mais baratas e adiáveis, e depois sugira os ajustes necessários na lista para garantir que o valor total não ultrapasse o meu limite financeiro.”

5. Compare o preço por quilo, litro ou unidade

Nem sempre a embalagem mais barata oferece o melhor custo-benefício. A IA pode calcular o preço por quilo, litro ou unidade para mostrar qual opção realmente compensa. Basta informar os preços e as quantidades das embalagens.

Além da conta, peça que a ferramenta considere se a quantidade maior será consumida antes do vencimento. Comprar mais apenas porque o preço proporcional é menor pode gerar desperdício e anular a economia.

Exemplo de prompt:

“Estou na dúvida entre duas opções do produto , sendo a primeira embalagem com por R$ e a segunda embalagem com por R$ . Somos pessoas em casa e consumimos esse item com frequência . Calcule o preço proporcional por quilo, litro ou unidade de cada opção e me diga qual compensa mais, considerando também o risco de o produto vencer antes de consumirmos.”

6. Encontre substitutos mais baratos para produtos caros

Quando um ingrediente estiver muito caro, a IA pode sugerir alternativas compatíveis com a receita, como outro corte de carne, alimentos da estação ou produtos semelhantes. Quanto mais detalhes você informar sobre o preparo, melhores tendem a ser as recomendações.

Como preços variam entre cidades, lojas e datas, forneça informações atualizadas para receber sugestões mais úteis.

Exemplo de prompt:

“Quero preparar , mas o ingrediente está muito caro na minha cidade. Sugira três alternativas mais baratas e fáceis de encontrar que mantenham a proposta nutricional e o sabor do prato, considerando opções como vegetais da estação, cortes de carne equivalentes ou marcas mais em conta.”

7. Analise promoções sem cair em falsas economias

As promoções "leve três, pague dois" ou descontos em embalagens maiores nem sempre representam economia. A IA pode calcular o preço real de cada unidade e mostrar quanto você realmente vai economizar.

Também vale perguntar se a compra faz sentido para a sua rotina. Um produto barato que ficará parado no armário ou vencerá antes do consumo continua sendo um gasto desnecessário.

Exemplo de prompt:

“Encontrei a promoção do produto saindo por R$ no pacote, enquanto a unidade fora da promoção custa R$ . Somos pessoas na casa. Calcule o preço unitário real na promoção, a porcentagem de economia efetiva e me responda se essa compra realmente faz sentido financeiro para nossa rotina ou se corre o risco de virar desperdício.”

8. Use a IA como barreira contra compras por impulso

Antes de entrar no mercado, defina algumas regras, como um limite para produtos não essenciais ou uma lista de itens que não serão comprados naquela visita. Durante a compra, a IA pode ajudar a avaliar se um produto inesperado cabe no orçamento.

Ao perguntar quais itens precisariam ser retirados da lista para compensar uma nova compra, fica mais fácil visualizar o impacto da decisão e evitar gastos por impulso.

Exemplo de prompt:

“Estou no supermercado e deu vontade de levar o produto , que custa R$ . Meu teto de orçamento é R$ e minha lista planejada inclui . Avalie o impacto desse item na minha meta e me diga quais produtos da minha lista original eu precisaria retirar para compensar esse gasto sem ultrapassar o limite.”

9. Confira o carrinho antes de passar pelo caixa

Antes de pagar, faça uma revisão rápida do carrinho. A IA pode comparar a lista planejada com os produtos escolhidos e identificar itens repetidos, compras não previstas ou categorias que ultrapassaram o orçamento.

Não é necessário cadastrar cada produto em um aplicativo específico. Uma lista digitada ou ditada por voz já pode servir para essa comparação.

Exemplo de prompt:

“Minha lista de compras planejada é e estes são os produtos que estão no meu carrinho agora: . Compare as duas listas e me mostre quais itens foram adicionados sem planejamento, quais produtos eu poderia devolver para economizar e se acabei esquecendo de pegar algum item essencial da lista original.”

10. Analise o cupom fiscal para melhorar a próxima compra

Depois da compra, envie as informações do cupom fiscal para a IA descobrir quais categorias consumiram a maior parte do orçamento, quais produtos ficaram mais caros e quanto foi gasto fora da lista planejada. Com esses dados, também é possível comparar compras de semanas diferentes e identificar mudanças nos hábitos de consumo.

Antes de compartilhar imagens do cupom, esconda informações pessoais, como CPF, dados de pagamento, códigos e outros dados sensíveis. Assim, você aproveita a análise sem comprometer sua privacidade. 

Exemplo de prompt:

“Analise os dados deste cupom fiscal agrupando os gastos por categoria com a porcentagem consumida do valor total, identifique os três produtos que mais pesaram no orçamento, aponte os itens que parecem compras não planejadas e me dê duas orientações práticas para reduzir a conta na próxima ida ao mercado.”

Com alguns minutos de organização antes e depois da compra, fica mais fácil reduzir desperdícios, controlar os gastos e fazer escolhas mais conscientes no supermercado.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por saber como usar o assistente de compras do ChatGPT para pesquisar produtos.

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Porém, quando uma ameaça aparece de verdade nessa aventura, eles se veem obrigados a usar uma técnica secreta que combina o poder de dois guerreiros em um só: a fusão.

Com misturas potentes, elas mudam a maré da batalha e podem decidir uma vitória. Ainda assim, nem todas são dignas de nota e só algumas valem a pena destacar na saga.

Dito isso, hoje o Canaltech lista as 10 fusões mais poderosas em Dragon Ball — de DBZ até os spin-offs, com GT e Super nesta seleção.

10. Kibitoshin

O Supremo Senhor Kaioh e seu ajudante, Kibito, se uniram com os brincos Potara para encarar os perigos de Majin Buu. Kibitoshin é uma existência divina e poderosa, mas que não ofereceu nenhum momento memorável dentro dos mangás e da animação.

Apesar da fusão neste método ser vitalícia, os dois conseguiram desfazê-la durante o arco de Dragon Ball Super — logo, é impossível determinar a força que ela carrega e se ela será vista novamente em alguma batalha no futuro.

9. Piccolo

Após a derrota como vilão em Dragon Ball, Piccolo retorna como um dos grandes aliados de Goku para proteger a Terra. Contudo, ele sabe que seu Ki não é o suficiente para vencer os Saiyajin e Freeza, então decide aumentar sua capacidade com a fusão. 

Na saga do Namekusei, ele primeiro se funde a Nail — um guerreiro que intensifica o poder do herói e o torna uma grande ameaça em combate. Depois, faz as pazes com Kami-Sama e o absorve, o que o torna quase imbatível naquele arco.

8. Aka

Em um OVA que celebra os 40 anos da Weekly Shonen Jump, Goku e seus amigos encaram a dupla Abo e Kado — dois remanescentes das forças de Freeza. Durante a trama do especial, eles se unem e formam o vilão Aka.

Ele chega a enfrentar Gotenks, que não se transforma em Super Saiyajin (SSJ) 3, mas é interrompido por Goku. Apesar de não ser uma fusão marcante e ter sido derrotada facilmente pelo maior Guerreiro Z de todos os tempos, ela é canônica e merece seu lugar no ranking.

7. Gotenks

Para encarar a ameaça de Majin Buu, Goten e Trunks decidem tentar a técnica secreta da Dança da Fusão para unir forças e derrotar o vilão. Após algumas tentativas fracassadas, os dois aperfeiçoam a habilidade e se tornam o guerreiro divertido Gotenks.

Mesmo que sua existência seja apenas pelo período de 30 minutos, ele mostrou uma força sem igual, superando de longe suas versões isoladas e se igualando até mesmo a Goku como SSJ3 — um dos maiores momentos da saga final de Dragon Ball Z.

6. Uub

Ainda que muitos não considerem Dragon Ball GT canônico, ele segue no coração dos fãs com um grande carinho. Na saga, vemos Uub (reencarnação do Kid Buu) como um forte guerreiro e um dos principais candidatos a herdar o posto de Goku como o grande herói do futuro da humanidade.

Para derrubar Baby Vegeta, ele usa a fusão para se unir ao Majin Buu “bom” — o que não muda a sua aparência, mas intensifica bastante seus poderes. Na batalha contra o vilão, inclusive, ele dispara um “Chocolate Kamehameha”, união das habilidades de seu mestre e daquele que lhe deu origem. 

5. Gogeta SSJ4

Por falar em Dragon Ball GT, é impossível falar em fusão e não mencionar a presença de Gogeta SSJ4 no embate contra Omega Sheng-Long. Para muitos, este foi o ápice de toda a escala de Ki de toda a franquia e isso só foi mexido novamente há alguns anos.

Quando Goku e Vegeta alcançam o nível de SSJ4, mas não conseguem derrubar o grande vilão, eles se unem como uma medida desesperada para vencer a batalha e salvar a humanidade. 

4. Vegetto

Com os brincos Potara, Goku e Vegeta também se juntam para enfrentar Buu e a fusão resulta em Vegetto, um dos guerreiros mais poderosos de toda a história de Dragon Ball. Não é para menos que ele dominou o combate contra o grande vilão.

Porém, para resgatar Gohan, Gotenks, Piccolo e Tenshinhan de dentro do inimigo, o guerreiro se deixou absorver. No “estômago” da criatura, a fusão se desfez por completo. Ele só voltaria a aparecer muito depois, em DB Super como SSJ God SSJ.

3. Kefla

Durante o Torneio do Poder, em Dragon Ball Super, vemos Kale e Caulifa lutarem a favor do Universo 6. As guerreiras Saiyajin, ao ver que poderiam ser derrotadas, se unem e formam Kefla: que possui ao seu favor a força do Lendário Super Saiyajin, já que Kale é a contraparte de Broly no multiverso.

Ainda que possuísse um imenso potencial — chegando a lutar de igual para igual com Jiren e com Goku na forma Ultra Instinto —, a fusão exigia um treinamento maior e as duas personagens não conseguiram mantê-la durante a competição.

2. Fusão Zamasu

Quando a união de Zamasu com Goku (que gerou o Goku Black) não conseguiu mais dar conta de enfrentar o herói, Vegeta e Trunks, ele resolveu se fundir com a sua versão do futuro — o que resultou no chamado Fusão Zamasu, que tem a energia de um deus da destruição.

O guerreiro apocalíptico quase venceu os heróis, mas teve de lidar diretamente com Vegetto. O retorno desta versão estava em um nível elevado de poder, com a capacidade do SSJ God SSJ — porém, foi derrotado apenas por Zeno. 

1. Gogeta SSJ God SSJ (“Azul”)

Quando Broly e seu exército ameaçaram a Terra, ficou clara a diferença de poderes entre o Lendário Super Saiyajin e os demais. Mesmo com habilidades acima da expectativa, Goku e Vegeta não conseguiram dar conta do brutal guerreiro.

Para vencê-lo, tiveram de apelar para a fusão de Gogeta SSJ God SSJ — que conseguiu bater de frente com a ameaça. Ainda que Vegetto seja o favorito de muitos e não teve oportunidades de mostrar a que veio, essa versão inegavelmente recebeu toda a atenção e brilhou em seu lugar. 

As fusões mais poderosas de Dragon Ball

Como a saga nunca acabou oficialmente, é possível que os roteiristas consigam trabalhar novas fusões ou até reforçar as atuais — com uma nova escala de poder e que ganhem mais tempo de tela para mostrar seu verdadeiro potencial.

Porém, entre as fusões mais poderosas em Dragon Ball, temos:

1. Gogeta SSJ God SSJ (“Azul”)

2. Fusão Zamasu

3. Kefla

4. Vegetto

5. Gogeta SSJ4

6. Uub

7. Gotenks

8. Aka

9. Piccolo

10. Kibitoshin

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A tendência acompanha uma preocupação crescente com o uso excessivo do celular, o tempo gasto nas redes sociais e a sensação de estar sempre disponível. Mais do que nostalgia pelos celulares flip dos anos 2000, a mudança representa uma tentativa de recuperar o controle sobre a própria atenção.

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O que são os dumbphones?

Os dumbphones são aparelhos que deixam de lado boa parte dos recursos dos smartphones modernos. Em geral, oferecem chamadas, SMS, câmera e alguns aplicativos básicos, mas eliminam redes sociais, navegadores e outras ferramentas consideradas grandes fontes de distração.

Recentemente, fabricantes passaram a investir nesse segmento. Um exemplo é o Commodore Callback 8020, um celular flip que bloqueia redes sociais, como Facebook, Instagram, TikTok e navegadores, mas ainda permite aplicativos como WhatsApp, Uber e Spotify.

Outro lançamento é o Light Flip, que também aposta em uma experiência minimalista, oferecendo apenas funções como mapas, calendário, despertador e música, sem acesso às principais redes sociais.

O problema não é apenas o tempo de tela

Segundo o psicólogo clínico e professor da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), Paulo Cesar Porto Martins, avaliar o uso do celular apenas pela quantidade de horas pode levar a conclusões equivocadas.

A questão do uso de telas precisa evitar a tentação de ser avaliada apenas pela quantidade de horas, pois, do ponto de vista psicológico, tão importante quanto a quantidade é a qualidade e a função do uso.

Ele explica que passar duas horas estudando, trabalhando ou conversando com amigos é muito diferente de gastar o mesmo tempo alternando, quase sem perceber, entre vídeos curtos, notificações e comparações constantes nas redes sociais.

O principal sinal de alerta, segundo o especialista, é quando a pessoa perde o controle sobre o próprio uso. Tentativas frustradas de diminuir o tempo de tela, prejuízo ao sono, abandono de outras atividades e sofrimento ao ficar desconectado podem indicar um uso problemático.

Por que trocar de celular pode ajudar?

Para Paulo Cesar Porto Martins, migrar para um dumbphone funciona como uma estratégia de modificar o ambiente.

Em vez de depender exclusivamente da força de vontade para resistir a dezenas de gatilhos diários, a pessoa torna o comportamento impulsivo menos acessível.

Ele compara a situação a alguém que deseja consumir menos doces e decide simplesmente não mantê-los em casa. O aparelho não resolve, sozinho, problemas como ansiedade ou compulsão, mas reduz as oportunidades de agir no piloto automático.

Segundo o especialista, essa barreira prática ajuda principalmente quem percebe que pega o celular sem uma intenção clara. Aos poucos, a pessoa reaprende a lidar com momentos de espera, silêncio e tédio, fatores importantes para recuperar a atenção e a autorregulação.

É preciso abandonar o smartphone?

Nem sempre. Afinal, hoje o celular concentra aplicativos bancários, autenticação em duas etapas, transporte, trabalho, estudos e diversos serviços públicos.

Por isso, Paulo Cesar Porto Martins destaca que é possível reproduzir parte da experiência de um dumbphone no próprio smartphone. Entre as estratégias estão desativar notificações desnecessárias, retirar redes sociais da tela inicial, usar modos de foco, manter o aparelho fora do quarto durante a noite e utilizar bloqueadores de aplicativos.

O crescimento dos dumbphones mostra que a tecnologia deixou de ser apenas uma disputa por especificações técnicas e passou a refletir também uma busca por equilíbrio digital. Para muitos jovens, abrir mão de redes sociais no celular representa uma forma de recuperar tempo, concentração e qualidade de vida. Veja os sinais de que você precisa ficar mais tempo longe do celular.

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Contudo, isso muitas vezes se torna um verdadeiro tiro no pé. Afinal de contas, dá para trazer toda a magia que traduza as palavras e vídeos em uma aventura incrível?

Algumas vezes, isso é possível. Em outras, se torna uma grande mentira que deixa milhares (às vezes, milhões) de jogadores amargurados com grandes franquias e produtoras.

Veja 12 dos maiores casos de propaganda enganosa dos jogos, que passaram bem longe de honrar com as palavras que foram ditas.

12. Loot boxes em Star Wars Battlefront II

Após dividir a comunidade em Star Wars Battlefront (2015), a Electronic Arts jurou de pés juntos que consertaria a falta de conteúdo vista na experiência na sua sequência. A ideia era trazer um game recheado em Star Wars Battlefront II (2017), sem cobrar DLCs. 

Porém, o sistema agressivo de loot boxes caiu como uma verdadeira bomba na comunidade: alguns itens, como personagens, só podiam ser obtidos após 40 horas de grinding intenso (ou o gasto excessivo em microtransações). A situação ficou tão fora de controle que a Disney precisou intervir. 

11. Downgrade inexplicável

Já viu aquele trailer maravilhoso para, no final, ter uma experiência bem diferente daquilo que prometeram? Isso acontece de vez em quando, mas nenhum que tenha se equiparado a casos como de Alien: Colonial Marines (2013) e Watch Dogs (2014).

Além de desapontarem o público com seus gráficos diferentes daquilo que foi garantido em trailers, ambos tinham diversos problemas de desempenho que impactaram o público. No fim, a SEGA e a Ubisoft conseguiram se redimir com os fãs, mas foram os maiores exemplos de propaganda enganosa nos jogos. 

10. Foco no PlayStation 5? Não é bem assim

Antes do PS5 chegar em 2020, o antigo CEO da marca, Jim Ryan, prometeu que o videogame estaria repleto de exclusivos e não replicaria a abordagem “cross-gen” vista na concorrência. Na prática, vimos mais do mesmo na plataforma da Sony.

Horizon Forbidden West (2022) God of War Ragnarök (2023), Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (2020), Gran Turismo 7 (2022) e outros foram disponibilizados no console atual e no PS4 — o que fez muita gente se sentir traída por “correr” para comprar o console mais recente. 

9. Fable passou longe do que foi prometido

O desenvolvedor Peter Molyneux sempre foi conhecido por prometer o impossível, mas em Fable (2004) ele foi além e garantiu que os jogadores veriam um RPG vivo, dinâmico e que teria uma passagem de tempo similar à vista no mundo real.

No fim, era mais uma propaganda enganosa da indústria dos jogos. Linear, o título passava distante do simulador de vida que foi declarado pelo time de produção e sequer era possível “plantar uma semente e vê-la crescer” com o passar dos anos. 

8. Multiplayer ilusório de No Man’s Sky

O estúdio independente Hello Games prometeu o universo (literalmente, nesse caso) com No Man’s Sky (2016), que traria entre uma das suas principais funções o multiplayer online. Os criadores já afirmavam que seria difícil encontrar jogadores pela amplitude, mas desde quando o público não aceitaria o desafio, não é?

No lançamento, dois streamers combinaram de ir para o exato mesmo planeta e se encontrarem na mesma coordenada. Mesmo com os dois no mesmo lugar, não conseguiam se ver. Na prática, ele não tinha modo online — que chegou anos depois, mas que deixou muitos fãs irados com a desenvolvedora por muito tempo.

7. SimCity não funciona offline

Quando a EA decidiu retomar SimCity (2013), um dos aspectos que mais deixou o público curioso era a obrigatoriedade de estar conectado o tempo todo. A produtora revelou que era assim por causa do peso da simulação, tão “complexa” que offline não seria possível administrar o game.

A propaganda enganosa do jogo caiu no dia do lançamento, no momento em que os servidores caíram. Modders, ao alterar uma linha de código, provaram que o título rodava perfeitamente sem conexão e descobriram que a obrigação era para o sistema antipirataria (DRM) funcionar. 

6. Zelda exclusivo no Wii U não existiu

Toda geração de consoles Nintendo recebeu um grande jogo da franquia The Legend of Zelda, desde o NES. Quando The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017) foi anunciado em 2014, foi para mostrar que o Wii U ainda tinha forças e receberia a aventura de Link como o grande chamariz da geração.

Após ser adiado diversas vezes, ele virou na verdade o maior atrativo do Switch — console híbrido que veio na sequência. Ainda que a Big N tenha cumprido a promessa de liberar a aventura no antecessor, muitos que compraram o videogame apenas na expectativa de tê-lo apenas ali se sentiram traídos. 

5. Modo história (PvE) em Overwatch 2

Após o imenso sucesso que Overwatch (2016) fez, a Blizzard começou a trabalhar em Overwatch 2 (2023) e prometeu muitas coisas ao longo dos anos. A justificativa para o novo projeto seria a inclusão do PvE cooperativo com uma história inédita que envolvesse os seus heróis.

Os constantes atrasos e adiamentos obrigaram o time de desenvolvimento a abrir mão desta modalidade, que caiu como uma bomba para o público. No fim das contas, a produtora queria apenas mudar o modelo de monetização (para incluir os Passes de Temporada) e reduzir o número de jogadores em partidas. 

4. Cyberpunk 2077 no PS4 e XBOX One

A CD Projekt Red prometeu o mundo em Cyberpunk 2077 (2020), com a afirmação de que eles rodariam perfeitamente em plataformas como o PS4 e XBOX One — mesmo com uma nova geração de consoles já presentes no mercado.

Porém, o problema já estava nos reviews: eles mandaram para análise apenas as versões de PC. Na sua chegada, o título estava injogável nos videogames de 2013 e sofreu diversas ações para proteger o consumidor. A Sony, por exemplo, o removeu das lojas digitais e ofereceu reembolso. 

3. Kinect obrigatório

Na chegada do XBOX One em 2013, um dos fatores que mais afastava o consumidor era seu preço. Porém, a justificativa é de que ele tinha de ser acompanhado pelo Kinect — seu sensor de movimentos. A Microsoft afirmava que ele era uma parte essencial de como o público jogaria no console naquela geração.

Com vendas em queda, a companhia atualizou o sistema para não exigir mais o acessório e o tirou das caixas. Assim, seu preço foi reduzido e ele voltou a vender de forma mais saudável. O desuso do Kinect veio logo depois, o que deixou muita gente que tinha comprado o periférico na mão e com um grande peso de papel.

2. Fallout 76 e sua famosa “bolsa de lona”

A Bethesda também tem sua cota de propaganda enganosa na indústria de jogos, principalmente com a chegada de Fallout 76 (2018). Foi prometido aos jogadores que eles receberiam uma bolsa de lona com a Edição de Colecionador, com resistência e temática militar.

Na prática, apenas influenciadores e pessoas selecionadas ganharam esse item em um evento. Quem a comprou por US$ 200 recebeu em casa uma sacola de nylon que mais parecia um saco de lixo. A companhia até tentou alegar sobre a “escassez de materiais”, mas a desculpa não colou. 

1. PlayStation: “como você empresta e compartilha jogos?”

Quando o XBOX One foi anunciado em 2013, com restrição online e com jogos “presos” no sistema dos jogadores, a Sony Interactive Entertainment foi brincar com a situação e gravou um vídeo para mostrar como o usuário podia emprestar e compartilhar seus games no PS4. 

O tom bem-humorado marcou a época e mostrou uma superioridade do PlayStation. Como o mundo não gira, ele capota: hoje a companhia digital ameaça a produção de discos e todos os seus títulos serão vendidos pela PS Store — que impede de emprestar e compartilhar, veja só. Propaganda enganosa total. 

Não caia em golpe nos jogos

Ainda que veja essa seleção com 12 promessas descumpridas, existem várias outras histórias — como Silent Hills com Hideo Kojima, uma nova era para Final Fantasy com “Versus XIII”, a falsa campanha de Halo 5: Guardians e vários outros.

Para não cair em propaganda enganosa, é importante que nunca bote a mão no fogo por declarações e promessas. Pode ser um trailer, uma mensagem nas redes sociais e o que for: só há garantia de algo certo quando ele já está disponível. Entre os maiores golpes na indústria dos jogos, você já viu:

1. PlayStation: “como você empresta e compartilha jogos?”

2. Fallout 76 e sua famosa “bolsa de lona”

3. Kinect obrigatório

4. Cyberpunk 2077 no PS4 e XBOX One

5. Modo história (PvE) em Overwatch 2

6. Zelda exclusivo no Wii U não existiu

7. SimCity não funciona offline

8. Multiplayer ilusório de No Man’s Sky

9. Fable passou longe do que foi prometido

10. Foco no PlayStation 5? Não é bem assim

11. Downgrade inexplicável

12. Loot boxes em Star Wars Battlefront II

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O segredo para evitar prejuízos é estar atento à certificação IP do dispositivo que será levado à praia e a outros espaços dedicados a essas modalidades. A sigla vem do inglês Ingress Protection e identifica o grau de proteção do aparelho contra a entrada de partículas sólidas e água.

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Essa certificação funciona da seguinte maneira: enquanto o primeiro número após o "IP" indica a resistência contra a entrada de partículas sólidas, o segundo aponta a resistência à água. Quanto maiores forem esses números, maior tende a ser a proteção oferecida, e essa classificação pode ser encontrada na ficha técnica do produto.

Para te ajudar a aliar recursos eletrônicos aos esportes praticados na areia, o Canaltech preparou uma lista com cinco eletrônicos que podem ser usados nesse ambiente:

1. Smartwatch;

2. Smartband;

3. Caixa de som Bluetooth;

4. Óculos inteligentes;

5. Câmeras de ação.

1. Smartwatch

Os smartwatches são um dos acessórios vestíveis mais conhecidos quando praticantes de esportes desejam monitorar dados de saúde durante as atividades. Gasto calórico e frequência cardíaca são duas das principais medições feitas por esses dispositivos, além de modos dedicados a diferentes modalidades esportivas.

Para se precaver de possíveis danos causados pelos grãos de areia, uma indicação é buscar modelos com certificação IP68, que oferecem vedação completa contra a entrada de partículas sólidas e proteção para imersão em água dentro dos limites definidos pelo fabricante.

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2. Smartband

Uma opção para quem deseja utilizar um acessório mais compacto que também entregue recursos interessantes durante a prática do exercício são as smartbands. O design mais discreto também pode ser interessante para o conforto dos esportistas, especialmente em modalidades como vôlei e beach tennis.

Assim como no caso dos wearables mais robustos, modelos com certificação IP68 oferecem boa proteção contra a entrada de partículas sólidas. Além disso, muitas smartbands modernas contam com classificação 5 ATM, suficiente para suportar suor, chuva e atividades aquáticas leves, conforme as recomendações do fabricante.

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3. Caixa de som Bluetooth

A experiência de praticar beach tennis, vôlei e futevôlei fica ainda mais completa com uma trilha sonora ao fundo. Para isso, uma caixa de som Bluetooth pode ser uma ótima aliada para animar a equipe durante as partidas.

No cenário dos esportes praticados na areia, caixas de som com certificação IP67 ou IP68 estão entre as mais indicadas. Essas classificações oferecem um bom nível de proteção contra poeira e água, tornando esses equipamentos mais adequados para ambientes com areia e respingos, desde que utilizados conforme as recomendações do fabricante.

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4. Óculos inteligentes

E que tal conseguir gravar as atividades sem precisar usar o celular? Esse é um dos recursos oferecidos pelos óculos inteligentes, permitindo registrar as jogadas de um ponto de vista em primeira pessoa e compartilhar vídeos ainda mais imersivos nas redes sociais.

O uso desses acessórios durante atividades ao ar livre também é importante para proteger os olhos contra a exposição aos raios UV. A indicação é optar por modelos com certificação a partir de IP54, que oferece proteção contra poeira em níveis moderados e contra respingos de água. 

Caso a classificação apresente um "X" na primeira posição (como IPX4), significa que o fabricante não informa proteção contra partículas sólidas.

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5. Câmeras de ação

Mas, se a intenção é fazer registros mais tradicionais dos jogos, a dica é utilizar câmeras de ação. Esses equipamentos são compactos e podem ser posicionados em um tripé para filmar as jogadas com uma pegada mais profissional.

Essas câmeras também se destacam por oferecer proteção avançada contra poeira e água. Isso porque muitos dos modelos encontrados no mercado foram projetados para resistir a ambientes mais extremos, o que os torna boas opções para quem pratica esportes na areia.

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Entenda os níveis de proteção IP

Para te ajudar a saber se o dispositivo que você planeja levar para a praia ou para arenas esportivas possui a proteção adequada contra grãos de areia, reunimos os detalhes sobre cada certificação IP na tabela a seguir:

Quer tornar a sua rotina de atividades físicas mais tecnológica também longe da área? Confira essas 4 tecnologias surpreendentes para dar um salto de evolução nos treinos.

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A principal vantagem está na redução das pequenas etapas repetitivas que fazem parte da rotina. Em vez de abrir vários aplicativos, procurar uma foto, criar um lembrete ou adicionar um compromisso manualmente, basta fazer um pedido ao Gemini. A IA entende o comando e executa essas ações, economizando muito tempo na soma ao final do dia.

Como ativar a integração do Gemini com os apps da Samsung?

Para usar esses recursos, é preciso conectar o Gemini aos aplicativos da Samsung:

1. Abra o aplicativo Gemini;

2. Acesse “Configurações” (ícone de engrenagem);

3. Vá em “Inteligência Personalizada”;

4. Entre em “Apps conectados”;

5. Ative a integração com os aplicativos da Samsung que desejar.

Como deixar seu Galaxy mais inteligente com o Gemini?

Veja como deixar os apps do Galaxy mais inteligentes com a integração com o Gemini:

• Galeria da Samsung

• Samsung Reminder

• Agenda Samsung

• Samsung Notes

Galeria da Samsung

Sabe quando você lembra de uma foto, mas não faz ideia de onde ela está salva? Com o Gemini integrado à Galeria da Samsung, encontrar essas imagens fica mais simples. Basta descrever o que procura, como “encontre fotos do meu teclado” ou “mostre imagens da viagem para a praia”, e a IA busca pelos arquivos relacionados ao pedido.

A integração também ajuda na hora de compartilhar imagens. Depois de encontrar uma foto específica, você pode pedir para o Gemini enviá-la para um contato pelo Google Messages, sem precisar abrir a Galeria e procurar o botão de compartilhamento.

Samsung Reminder

Esquecer uma tarefa importante no meio da correria do dia a dia é algo comum. Com o Gemini integrado ao Samsung Reminder, você consegue registrar lembretes sem precisar parar o que está fazendo para abrir o aplicativo e preencher cada detalhe. 

Para isso, basta dizer algo como “me lembre de ligar para João às 21h” e a IA adiciona a tarefa para você. Também é possível consultar os próximos lembretes ou encontrar atividades já salvas usando comandos simples. 

Calendário da Samsung

O Calendário da Samsung também ganha mais praticidade com a integração do Gemini. A IA entende comandos simples para criar eventos, ajustar horários ou cancelar compromissos, sem que você precise preencher todos os campos do calendário.

A ferramenta também consegue interpretar imagens. Ao receber um convite ou cartaz com informações de um evento, você pode pedir para o Gemini adicionar os dados à agenda. A IA identifica detalhes, como nome, data, horário e local, e cria o compromisso automaticamente.

Samsung Notes

No Samsung Notes, você pode pedir ao Gemini para criar uma anotação, montar uma lista de tarefas, escrever uma receita ou preparar um roteiro de viagem e salvar o conteúdo no aplicativo.

A IA também ajuda a encontrar informações dentro de notas antigas. Se você guardou informações sobre uma viagem, reunião ou projeto e precisa encontrar um detalhe específico, é só perguntar ao Gemini. A ferramenta analisa o conteúdo e apresenta um resumo com os pontos mais relevantes.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse pelo texto “Como o Gemini vai controlar apps no seu celular? Veja o futuro da IA do Google”.

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À primeira vista, parece uma forma barata e prática de melhorar a limpeza do vidro. No entanto, especialistas alertam que essa “economia” pode sair cara, já que o produto não foi desenvolvido para uso automotivo e, por conta disso, pode comprometer componentes importantes, causando prejuízos no futuro.

Existem fluidos específicos para o sistema de limpeza do para-brisa, formulados para remover sujeira sem agredir borrachas, mangueiras ou pintura. O uso de detergente doméstico, por outro lado, gera riscos que vão muito além da estética.

Principais riscos do uso de detergente

O detergente de cozinha deixa resíduos no vidro, causando manchas que prejudicam a visibilidade. Além disso, sua composição química pode provocar ressecamento e desgaste acelerado das palhetas, reduzindo a eficiência do limpador em dias de chuva.

Outro problema é o entupimento das mangueiras e do esguicho, já que a densidade do produto não é adequada para os canais estreitos do sistema. A longo prazo, isso pode inutilizar o mecanismo justamente quando o motorista mais precisa dele, comprometendo a segurança.

Alternativas corretas para o limpador de para-brisa

A solução está em utilizar aditivos automotivos específicos para limpadores de para-brisa. Esses produtos são desenvolvidos para diluir sujeiras pesadas sem provocar reações químicas agressivas. Além disso, são acessíveis: um frasco custa pouco e evita gastos elevados com reparos.

Portanto, a economia de usar detergente é ilusória. O investimento em produtos adequados garante maior vida útil das palhetas, preserva a pintura e mantém a visibilidade perfeita, reduzindo riscos de acidentes e despesas inesperadas.

O uso de detergente de cozinha para limpar o para-brisa,  portanto, poderia perfeitamente fazer parte da lista de 5 cuidados que mais estragam do que preservam o carro, mas pouca gente sabe.

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O senso comum pode apontar que o ar-condicionado será o grande vilão do consumo em casa, visto que modelos antigos, de fato, pesavam bastante no bolso do consumidor. Mas o avanço significativo na tecnologia dos eletrodomésticos mudou bastante as regras desse jogo.

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Para "tirar a prova dos nove", o Canaltech pegou a calculadora, consultou dados oficiais do Inmetro e fez as contas para descobrir qual dos dois aparelhos consome mais energia quando ambos permanecem ligados pelo mesmo período.

A tecnologia Inverter e o segredo do consumo

Para realizar essa comparação, selecionamos dois modelos potentes e com tecnologia avançada: o ventilador Britânia Super Turbo de 40 cm (BVT405) e o ar-condicionado Midea Inverter de 9.000 BTUs (42EZVCA09M5).

E um dos principais pontos desse comparativo é entender como a mecânica de cada um deles consome energia elétrica. O aparelho de ventilação, que opera no modo Turbo, precisa superar continuamente a resistência do ar para girar suas pás.

Como ele não conta com um termostato inteligente, o motor opera praticamente com potência constante durante todo o tempo de uso, mantendo o consumo de energia praticamente estável enquanto permanece ligado.

Já o ar-condicionado selecionado possui a tecnologia Inverter. Isso significa que, em vez de ligar e desligar o compressor a todo momento, o que geraria picos de consumo de energia, o dispositivo reduz a rotação do compressor assim que seus sensores identificam que o ambiente atingiu a temperatura desejada.

Essa eficiência do aparelho de refrigeração é atestada pelo Índice de Desempenho de Resfriamento Sazonal (IDSR) do Inmetro. Essa métrica avalia o consumo do ar-condicionado ao longo de um ano inteiro, simulando variações climáticas e entregando dados mais fiéis em relação à realidade do dia a dia.

Na ponta do lápis: o custo da operação em 24 horas

Para chegar aos valores em reais (R$), cruzamos os dados da eficiência energética de cada produto com a tarifa de energia elétrica. Utilizamos como base o valor médio de R$ 0,90 por kWh, que reflete a média nacional cobrada pelas distribuidoras de cada estado, já com o acréscimo de impostos e taxas da conta de luz.

De acordo com as informações contidas no selo do Inmetro e com os nossos cálculos de conversão, o ventilador da Britânia consome cerca de 0,1096 kWh por hora de uso. Já o ar-condicionado da Midea, com IDSR de 7,60, tem consumo médio estimado de 0,1328 kWh por hora.

Para estimar o custo de um dia inteiro de funcionamento, multiplicamos o consumo horário do ventilador e o consumo médio horário estimado do ar-condicionado, calculado com base na metodologia do IDSR do Inmetro.

Vale destacar que o cálculo do aparelho de refrigeração considera seu consumo médio de operação, o que reflete um cenário mais próximo do uso cotidiano do equipamento. Reunimos os resultados dos cálculos na tabela a seguir, dividindo-os em consumo e custos em 24 horas e em 30 dias.

Quanto custa deixar cada aparelho ligado?

Os números da tabela revelam que a diferença matemática para manter um ar-condicionado com tecnologia Inverter climatizando o ambiente durante 24 horas, em vez de usar um ventilador potente, é de aproximadamente R$ 0,50 por dia.

No fim do mês, considerando o uso ininterrupto ao longo de 30 dias, o ventilador geraria um acréscimo de R$ 71,02 na conta de luz. Já o aparelho de refrigeração, operando no mesmo cenário de 720 horas de uso contínuo, teria um custo de R$ 86,05.

Afinal, vale a pena trocar o ventilador pelo ar-condicionado?

Levando em conta somente os parâmetros financeiros, o ventilador ainda consome menos energia elétrica do que o ar-condicionado, pesando menos na conta de luz. Mas, se colocarmos a relação custo-benefício e o conforto térmico em discussão, a diferença financeira de cerca de R$ 15 mensais se torna pequena.

Ainda assim, é necessário pontuar que adquirir um ar-condicionado exige um investimento inicial maior do que o de um equipamento de ventilação. No caso dos modelos utilizados nesta comparação, o ar-condicionado da Midea custa, em média, R$ 1.900, enquanto o ventilador sai por cerca de R$ 150.

Ou seja, o ventilador segue sendo a opção mais barata, tanto em relação ao investimento inicial quanto ao consumo mensal. Mas os cálculos mostram que os avanços da tecnologia Inverter tornaram o ar-condicionado uma alternativa viável para quem busca conforto térmico sem um impacto tão grande na conta de luz.

E você sabe qual é o eletrodoméstico que mais consome energia em casa? O Canaltech também fez esse cálculo para te ajudar a monitorar a conta de luz.

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Mas as novidades de agosto de 2026 na Netflix não são só isso: o serviço também vai agradar quem gosta das séries da plataforma, trazendo despedidas marcantes para públicos diversos. 

Claro que, no meio do clima de adeus, o streaming ainda vai rechear o catálogo com produções renomadas que merecem a sua atenção ao longo do mês. Como sempre, a Netflix se preocupou em oferecer títulos para todos os gostos e idades. 

O que assistir na Netflix em agosto de 2026

Para te ajudar a assistir os melhores filmes e séries neste mês, o Canaltech selecionou 7 estreias da Netflix em agosto de 2026 que prometem gerar bastante repercussão no streaming, incluindo novidades e clássicos que merecem ser revisitados. 

1. A Última Casa

Dirigido por Louis Leterrier, da franquia Velozes e Furiosos, o filme A Última Casa é um suspense de ficção científica que chega como o grande destaque do mês de agosto à Netflix. Na trama, uma família acorda, inexplicavelmente, presa dentro da própria casa, sem qualquer rota de fuga e com recursos escassos. 

Apostando no clima de tensão familiar, A Última Casa conta com o brasileiro Wagner Moura dividindo os holofotes com Greta Lee na produção. Embora aposte em uma premissa simples, o longa promete conquistar o público com um mistério sombrio combinado a um drama de sobrevivência.

Quando estreia: 7 de agosto.

2. O Homem que Sussurra

No final do mês, mais um suspense que chega ao catálogo da Netflix é o filme O Homem que Sussurra. Baseado no livro de Alex North, o longa começa quando o filho de um escritor viúvo desaparece, obrigando-o a buscar ajuda do pai, um detetive aposentado, para investigar o paradeiro do menino. O mistério ganha uma nova camada quando eles descobrem que o sumiço pode ter relação com um antigo caso de serial killer. 

Com um elenco de peso, contando com Robert De Niro, Adam Scott e Michelle Monaghan, O Homem que Sussurra traz aquela premissa ideal para quem gosta de investigação criminal, traumas familiares e histórias sobre assassinos em série. A produção promete entregar um suspense sombrio que também foca na relação familiar para equilibrar o ritmo da trama. 

Quando estreia: 28 de agosto.

3. Outer Banks - Temporada 5

Marcando a despedida definitiva dos Pogues, a quinta temporada de Outer Banks é mais um destaque de agosto na Netflix que vale o play. Último capítulo do programa adolescente, o novo ano vai acompanhar o grupo em uma busca por vingança depois que uma perda trágica mexe com todos. 

Se você acompanhou a jornada de John B. e companhia desde o começo, certamente não pode perder de vista a estreia da temporada final. Com clima de adeus, o quinto ano deve encerrar a série com sua clássica mistura de aventura juvenil, romance e muita amizade.

Quando estreia: 20 de agosto.

4. Cem Anos de Solidão - Parte Dois

Pouco mais de dois anos desde que estreou na Netflix, a elogiada adaptação colombiana de Cem Anos de Solidão retorna ao streaming em agosto com sua segunda e última parte. Baseada no romance homônimo do escritor Gabriel García Márquez, a série narra a jornada de sete gerações da família Buendía e a fundação da cidade mítica de Macondo, onde amores impossíveis, guerras e acontecimentos inexplicáveis transformam o destino de cada um.

Para quem curte adaptações literárias, a volta de Cem Anos de Solidão é a oportunidade perfeita para maratonar a série completa, caso você ainda não tenha assistido à primeira parte. O grande trunfo do programa é ter adaptado muito bem uma obra complexa que, durante décadas, sofreu para ganhar uma versão no audiovisual que correspondesse à sua grandiosidade.

Quando estreia: Parte Dois em 5 de agosto e episódio final em 26 de agosto.

5. The Tudors - Temporadas 1 a 4

The Tudors não é um lançamento, mas o drama histórico merece a sua atenção em agosto na Netflix, principalmente se você gosta de produções sobre a realeza que contem com romances intensos, escândalos e intrigas familiares. 

Maratona perfeita para fãs de The Crown, as quatro temporadas de The Tudors chegam ao streaming para apresentar aos assinantes da plataforma os tumultuosos primeiros anos do reinado de Henrique VIII, que foi rei da Inglaterra por quase 40 anos. O destaque da produção é não ficar na ideia de aula de história, tomando liberdades criativas novelescas que vão te deixar viciado do começo ao fim.

Quando estreia: 4 de agosto.

6. Franquia Missão: Impossível

Prepare-se para muita espionagem e adrenalina na Netflix em agosto, pois cinco filmes da franquia Missão: Impossível serão disponibilizados no catálogo do streaming até o final do mês. É a oportunidade perfeita para quem sempre quis maratonar a franquia estrelada por Tom Cruise, ou para quem é fã e adoraria revisitar diferentes fases do agente secreto Ethan Hunt. 

Considerando que a Netflix não vai incluir todos os longas da franquia no catálogo, vale ficar atento para os que realmente serão liberados. Veja a seguir quais são eles: 

• Missão: Impossível (1996);
• Missão: Impossível 2 (2000);
• Missão: Impossível 3 (2006);
• Missão Impossível - Protocolo Fantasma (2011);
• Missão: Impossível - Efeito Fallout (2018).

Quando estreia: 21 de agosto.

7. Franquia Shrek

O ogro mais amado do cinema também vai invadir o catálogo da Netflix em agosto com a chegada das quatro animações da franquia: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek Terceiro (2007) e Shrek para Sempre (2010). 

Oportunidade ideal para reunir a família toda na sala de casa, a quadrilogia de Shrek narra a jornada do ogro, desde seu encontro com Fiona e Burro até as crises familiares dos capítulos mais recentes. Considerando que um quinto filme está a caminho, é a chance de maratonar todas as animações em um mesmo lugar, entrando na nostalgia dos anos 2000 com as melhores piadas da franquia.

Quando estreia: 27 de agosto.

Agosto recheado na Netflix

Seja você um entusiasta de suspenses eletrizantes ou franquias clássicas, o fato é que a Netflix preparou diversas opções para atender todos os públicos em agosto de 2026 na plataforma. Basta escolher o que mais combina com você e dar o play ao longo do mês.

Aproveite também para incrementar a sua watchlist conhecendo as melhores séries de suspense na Netflix para maratonar em 2026.

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Para mencionar alguns, nas próximas semanas veremos Marvel Tokon: Fighting Souls e Beast of Reincarnation — que prometem surpreender os jogadores em diversas plataformas.

Contudo, o mês também contará com muitos soulslikes, RPGs táticos, jogo que estava preso a uma plataforma há décadas e experiências de tirar o fôlego. Prepare a carteira e coloque os controles para recarregar. 

Confira os maiores lançamentos de agosto de 2026 nos jogos, assim como o calendário completo de estreias no mês.

6. Mortal Shell II

Sequência direta do soulslike que impactou milhares de jogadores, Mortal Shell II te colocará para enfrentar um verdadeiro panteão de deuses falsos.

Segundo as prévias e descrições, seu combate será ainda mais ágil do que o antecessor, assim como o sistema de armas complexo se destaca entre as novidades.

Na aventura, você terá de explorar o mundo aberto com cautela — já que cada oponente pode te derrubar definitivamente. Porém, há uma vantagem: seu personagem pode possuir o corpo dos guerreiros caídos ao redor de todo o cenário.

Você se preparou para libertar o mundo devastado de Mortal Shell 2? Ele chegará ao PS5, XBOX Series e PCs em 20 de agosto de 2026.

5. Star Wars Zero Company

Star Wars Zero Company, a nova história que se passa em uma galáxia muito, muito distante, colocará você na liderança de um esquadrão de elite de stormtroopers.

O RPG tático permitirá controlar os soldados durante os eventos que encerram as Guerras Clônicas da saga, com o apoio de Jedi e contra várias ameaças espalhadas universo afora.

Seu objetivo na jornada é impedir um grande mal de surgir, o que desequilibraria por completo o poder da República e da ordem que todos conhecem da franquia. 

Mantenha a estratégia afiada e escolha cada passo sabiamente em Star Wars Zero Company, que será lançado para o PS5, XBOX Series e PCs no dia 27 de agosto de 2026.

4. Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2

A espera acabou! Após mais de uma década preso no PS3, os jogadores finalmente poderão aproveitar Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots em consoles mais atuais.

A coletânea Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 permitirá experimentar a aventura ao lado de outros clássicos, como MGS: Peace Walker — emblemático título lançado para o PSP no passado.

Estas aventuras serão acompanhadas de alguns bônus, que complementarão a sua jornada pelo cenário geopolítico e stealth concebido pela mente de Hideo Kojima.

Além dos dois emblemáticos games, a reunião também aproveita para trazer de volta Metal Gear Ghost Babel — jogo lançado para o Game Boy Color em 2000. Na prática, só “pedrada”.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 poderá ser jogado no PS5, XBOX Series, Nintendo Switch, Switch 2 e PCs a partir de 27 de agosto de 2026. 

3. Hell Let Loose: Vietnam

Enquanto aguarda por um novo Call of Duty, a Team17 foi mais veloz e trouxe Hell Let Loose: Vietnam — seu mais novo game de tiro, baseado no conflito que mudou a história dos Estados Unidos.

A promessa é que seu modo multiplayer seja um verdadeiro cenário de guerra, com disputas de 50v50 em diversos mapas recriados a partir dos terrenos reais.

Na experiência, você estará na pele de um soldado que mergulhará na Guerra do Vietnã — que durou 20 anos e moldou toda uma geração ao redor do planeta.

Se você curtiu o game que antecede este ou está de olho no fator histórico, Hell Let Loose: Vietnam é o que buscava. Ele chegará em 13 de agosto de 2026 no PS5, XBOX Series e computadores.

2. Beast of Reincarnation 

Há alguns anos a Game Freak, estúdio que criou Pokémon, tenta emplacar novas franquias. Sua mais nova aposta nesta frente é Beast of Reincarnation, um RPG de ação e estratégia.

Ao lado de uma criatura mística e em um futuro distópico, você deverá explorar o mapa em busca de algo que possa impedir o ressurgimento da fera da reencarnação.

Repleta de mistérios e de elementos mitológicos, a promessa é que veremos uma jornada emblemática — que pode, finalmente, provar o talento da desenvolvedora. 

De forma curiosa, Beast of Reincarnation não será lançado em um console Nintendo. Ele estará disponível apenas no PS5, XBOX Series e PCs no dia 4 de agosto de 2026 e será um “Day One” na assinatura do Game Pass.

1. Marvel Tokon: Fighting Souls

Seja para quem sente falta de Marvel vs. Capcom, seja para quem já embarcou no universo dos super-heróis de cabeça, Marvel Tokon: Fighting Souls é o jogo de luta que promete abalar os milhões de fãs do universo das HQs.

Com diversos personagens do Aranhaverso, X-Men, Vingadores, Guardiões da Galáxia, Campeões e de outros núcleos, teremos um grande embate de 3v3 para curtir no offline ou nas disputas multiplayer.

Produzido pela Arc System Works, mesmo estúdio de Guilty Gear e por adaptações como Dragon Ball FighterZ e Persona 4 Arena, a ideia é ser um dos grandes destaques do gênero em 2026 — ano que já não recebeu muita atenção neste nicho.

Nos consoles, Marvel Tokon: Fighting Souls é exclusivo para o PlayStation 5. Ainda assim, também chegará uma versão aos PCs em simultâneo, no dia 6 de agosto.

Todos os lançamentos de jogos em agosto de 2026

Apesar de destacarmos 6, você deve prestar atenção em vários lançamentos de jogos em agosto. O mês trará ao Nintendo Switch 2 experiências como Lies of P e Elden Ring, por exemplo, que ajudam a compor o catálogo da plataforma de modo mais amplo.

Nesse aspecto, o console tem um grande foco no calendário de títulos disponíveis — também chegarão The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, Final Fantasy XIV e muito mais.

Confira abaixo todos os lançamentos de agosto de 2026 nos jogos:

4 de agosto

• Beast of Reincarnation (PS5, XBOX Series, PC)

• Big Walk (PS5, Switch 2, PC)

• D-Hopper (Switch, Switch 2)

• Final Fantasy XIV (Switch 2)

• Kynseed (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch)

• Zero Racers (Switch, Switch 2)

5 de agosto

• Akatori (PC)

• Lost & Found: A This Bed We Made Story (PC)

• Expansão de Pokémon Pokopia: Bubbly Basin (Switch 2)

• Parkasaurus: Dinoluxe Edition (PS5, XBOX Series, Switch 2)

6 de agosto

• Ao Oni 2 (Switch, PC)

• Capy Castaway (PC)

• Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams (PS5, Switch 2, PC)

• Doloc Town (PC)

• Echobreaker (PC)

• Lies of P: Complete Edition (Switch 2)

• Marvel Tokon: Fighting Souls (PS5, PC)

• Montabi (XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Monsters are Coming! Rock & Road (XBOX Series)

• Obakeidoro 2: Chase & Seek (Switch, Switch 2)

• ReStory (PC)

• Tensei Game: Karma x Cross (Switch)

7 de agosto

• Acesso antecipado de Expeditions: Samurai (PC)

11 de agosto

• The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered (Switch 2)

• Acesso antecipado de Grounded 2 (PS5)

• No More Room in Hell 2 (PS5, XBOX Series, PC)

12 de agosto

• Akatori (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series)

• Finding Polka (PC)

• Pro Jank Footy (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

13 de agosto

• BlazBlue Entropy Effect X (Switch 2)

• Acesso antecipado de Dash ‘n’ Drops (PC)

• Defender of the Crown: The Legend Returns (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Duskfade (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Hell Let Loose: Vietnam (PS5, XBOX Series, PC)

• IGS Classic Arcade Collection (PC)

• Panzer Knights: Commander’s Edition (PS5, XBOX Series)

• Rivage (PS5, XBOX Series, PC)

• Servant of the Lake (PC, Mobile)

• Skatesterre (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Wild Blue Skies (PS5, XBOX Series, PC)

14 de agosto

• Platonica Space (PC)

• Expansão de Mafia: The Old Country - Man of Honor (PS5, XBOX Series, PC)

18 de agosto

• Acesso antecipado de Beastlink (PC)

• Acesso antecipado de Entropy (PC)

• Reka (PC)

• The Sinking City 2 (PS5, XBOX Series, PC)

• Twisted Tower (PC)

19 de agosto

• No Case Should Remain Unsolved (PS5)

20 de agosto

• Cozy Marbles (PC)

• Dungeon Antiqua 2 (PS5, XBOX Series, Switch)

• Gallipoli (PS5, XBOX Series, Switch)

• Mexican Ninja (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, PC)

• Mortal Shell II (PS5, XBOX Series, PC)

• Over Requiemz (Switch)

• Expansão de S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope (PS5, XBOX Series, PC)

• Steins;Gate Re:Boot (PS4, PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• The Witch’s Bakery (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Wobbly Life (Switch 2, Mobile)

25 de agosto

• Aliens: Fireteam Elite 2 (PS5, XBOX Series, PC)

• Apidya’s Special (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Blood Dungeon (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Once Human (PS5, XBOX Series)

26 de agosto

• Brigandine: Abyss (PC)

27 de agosto

• Aggelos II (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, PC)

• Brigandine: Abyss (PS5, XBOX Series, Switch 2)

• The Immortal John Triptych (PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, PC)

• Kalanoro (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Lou’s Lagoon (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Model Debut4 (Switch 2, PC)

• Neptunia Unlimited (PS4, PS5, Switch, Switch 2)

• Resonance: A Plague Tale Legacy (PS5, XBOX Series, PC)

• Star Wars Zero Company (PS5, XBOX Series, PC)

28 de agosto

• Captain Tsubasa II: World Fighters (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Elden Ring: Tarnished Edition (Switch 2)

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O KytyPS5 é um emulador de PlayStation 5 gratuito e de código aberto escrito em C++ para Windows e Linux, além de contar com suporte experimental para macOS. Apesar de já conseguir rodar alguns jogos, o projeto ainda está em estágio inicial de desenvolvimento.

O primeiro jogo em 3D que parece ter sido emulado com sucesso foi o remake de XIII. O título rodou a uma taxa de 20 a 30 FPS e respondeu aos comandos em tempo real. Apesar de falhas visuais evidentes, como cenários e texturas quebrados, XIII no KytyPS5 aparenta estar funcional.

Outro jogo testado no emulador foi TMNT: Wrath of the Mutants, que chegou a rodar a pouco menos de 25 FPS. Embora sofra um crash na primeira inicialização, o jogo estabiliza em seguida e apresenta poucos bugs ou glitches visuais.

O emulador já consegue dar boot em jogos 2D e em títulos 3D selecionados, incluindo projetos desenvolvidos na Unreal Engine 4/5, Unity e motores proprietários. Um exemplo é GTA 5, que inicializa e até alcança o menu principal.

Apesar do KytyPS5 apresentar uma rápida evolução, o emulador ainda está bem longe de oferecer uma experiência perfeita para os jogadores. O software apresenta instabilidades, crashes frequentes, baixo desempenho e glitches gráficos pesados, mas continua recebendo atualizações frequentes.

Emulação do PS5 cresce em meio ao fim da mídia física e ao lançamento de GTA 6

A emulação do PlayStation 5 tem tomado novos rumos em um momento de crise de imagem da Sony. A gigante japonesa anunciou que irá encerrar a produção de mídias físicas a partir de janeiro de 2028, o que deixou fãs, analistas e outros membros da indústria furiosos com a decisão.

Este cenário tem motivado discursos relacionados à emulação e até práticas de pirataria, o que pode impulsionar o desenvolvimento de iniciativas como o próprio KytyPS5. Outro emulador que tem se destacado é o SharpEmu, focado na infraestrutura base de software, precisão e correções de problemas de baixo nível.

Por se tratar de projetos de código aberto, o avanço desses emuladores acaba beneficiando toda a cena de emulação, o que pode acelerar ainda mais a criação de um emulador de PS5 definitivo.

Outro ponto que pode estar impulsionando esse movimento é o lançamento de GTA 6, que chega aos consoles da Sony em 19 de novembro. Vale notar que o jogo da Rockstar ainda não recebeu uma janela de lançamento para PC. Um usuário até questionou o perfil Techjunkie Aman se, com a evolução do KytyPS5, já seria possível emular GTA 6 no primeiro trimestre de 2027. O perfil respondeu: "Não vamos criar grandes expectativas".

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De acordo com o seu relatório financeiro, eles asseguraram memória suficiente para suprir as vendas e não aplicar acréscimos de preço durante o período. Assim, tranquilizam o mercado acerca dos rumores que apontavam para possíveis cobranças extras para aproveitar os bons jogos. 

“Quanto ao impacto das condições do mercado de memória no hardware PlayStation 5, asseguramos a quantidade necessária para atender o volume projetado de vendas para o ano fiscal de 2026 e não há mudanças de planos para a lucratividade do dispositivo para o período, que se mantém similar a de 2025”, declarou a companhia no documento.

A expectativa é que as vendas do console de mesa sejam impulsionadas pelo jogo da Rockstar, assim como por Marvel’s Wolverine e outros grandes lançamentos que a plataforma receberá entre o penúltimo e último trimestre de 2026.

Na prática, a Sony precisa ter comprado muito mais memória do que suas remessas comuns — para dar suporte a estes lançamentos e os colossos que chegarão durante o período financeiro: como é o caso de God of War Laufey, que estreia em fevereiro do próximo ano.

Promessa com prazo de validade

É importante ter em mente que a escassez de memórias e armazenamento, provocada pelo suprimento em excesso dos data centers de inteligência artificial, não tem uma previsão de chegar ao fim. Várias figuras importantes da indústria tech relatam que não há uma resolução a curto prazo.

O que isso quer dizer? Muito possivelmente a companhia japonesa deve manter os preços do PlayStation 5 até abril de 2027, para aumentá-los logo em seguida. Especula-se que o PS6 chegará em 2028 com valor acima de US$ 999 e, se a situação se mantiver, pode se tornar realidade.

Além disso, se a declaração do relatório financeiro estiver correta, não existirão problemas. Caso não, e o videogame venda mais do que o esperado, enfrentaremos a falta de hardwares no estoque das lojas e reajustes aplicados pelas distribuidoras e revendas — que aproveitarão para vendê-lo a valores mais altos.

PlayStation nos extremos

O documento compartilhado pela Sony mostra que a companhia continua lucrativa, porém vendeu menos videogames para os usuários. No primeiro trimestre de 2026, o PS5 teve 1,6 milhão de unidades vendidas (uma queda de aproximadamente 30% em comparação ao mesmo período de 2025).

Apesar do enfraquecimento, ele chegou ao total de 95,3 milhões de hardwares e está próximo de bater sua primeira centena de milhões. Se levar em conta que o PlayStation 6 chegará entre o fim de 2027 e início de 2028, dificilmente ele baterá as vendas estratosféricas de gerações como do PS2.

Já a base mensal de usuários ativos da PlayStation viu um aumento de 2%, com um recorde de 125 milhões — a primeira vez que atingiram uma quantidade dessas em um mês de junho. Contudo, o tempo médio de jogo caiu em 4% na plataforma durante o período.

Enquanto isso, a promessa é de manter a decisão sobre o problema dos discos. "Entendemos os fãs, mas vamos em frente": Sony responde ao fim da mídia física.

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Para comandar a nova leva de lançamentos mensais, o Prime Video aposta na estreia da quarta temporada de Reacher, por exemplo, série de sucesso na plataforma que acompanha a jornada de um investigador veterano que se vê no meio de uma conspiração mortal. 

Outro destaque é Corrida dos Bichos, filme brasileiro ambientado em um futuro distópico que promete dar o que falar ao longo do mês. O serviço ainda vai adicionar a clássica franquia RoboCop no catálogo, oportunidade perfeita para quem sempre teve vontade de maratonar a saga robótica.

Se você está interessado no que vem por aí no streaming da Amazon, chegou o momento de conhecer todos os lançamentos do Prime Video  em agosto de 2026.

Grandes franquias, apostas originais e nostalgia

Para te ajudar a se preparar para os lançamentos do Prime Video em agosto de 2026, vale ter em mente que as principais estreias estão concentradas na primeira metade do mês, incluindo os filmes de RoboCop, a nova temporada de Reacher e Corrida dos Bichos.

Outro destaque do serviço em agosto é uma nova aposta de série original, intitulada Sterling Point. Com Jeffrey Dean Morgan no elenco, a produção tem uma pegada mais adolescente, usando romance e intrigas familiares para conquistar o público. 

 Vale mencionar ainda que o Prime Video vai adicionar produções famosas em seu catálogo ao longo de agosto, como Interestelar (2014), Planeta dos Macacos: O Reinado (2024) e Besouro Azul (2023).

Reacher encara uma conspiração que começa no metrô

Para quem está ansioso pela nova temporada de Reacher, o quarto ano promete pisar no acelerador ao apresentar uma conspiração mortal perigosa. 

Adaptação de Gone Tomorrow, 13º livro da série escrita por Lee Child, o capítulo conta com o retorno de Alan Ritchson como Jack Reacher, que acaba caindo em uma teia conspiratória após presenciar um acontecimento chocante no metrô de Nova York. Na mira de inimigos poderosos, ele parte em uma missão para sobreviver, encontrando diversos obstáculos ameaçadores pelo caminho.

Com estreia marcada para o dia 12 de agosto, a quarta temporada de Reacher chega ao Prime Video com seus três primeiros episódios iniciais. O restante será lançado semanalmente até setembro.

Corrida dos Bichos aposta em ficção científica com DNA brasileiro

No começo de agosto, Corrida dos Bichos estreia no Prime Video com uma ficção científica nacional que deve gerar inúmeros debates na mídia por meio da identificação com a realidade brasileira. 

Dirigido por Fernando Meirelles, Rodrigo Pesavento e Ernesto Solis, o filme se passa em um Rio de Janeiro distópico, onde uma profunda fragmentação social e uma catástrofe ambiental transformaram o país em um lugar hostil. 

Nesse cenário, uma disputa mortal inspirada no jogo do bicho e controlada por bilionários ganha força com uma competição por um prêmio milionário. A trama acompanha a jornada de Mano (Matheus Abreu), um jovem que sempre lutou contra o sistema, mas se vê obrigado a participar do jogo quando sua irmã é usada como garantia em uma aposta. 

O filme estreia no dia 7 de agosto com um elenco de peso, que conta com nomes como Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Anitta, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera, Seu Jorge e Leandro Firmino.

Sterling Point tem mistério familiar e romances 

Para quem gosta de dramas adolescentes, a série Sterling Point é uma das grandes apostas do Prime Video para agosto. Com estreia marcada para o dia 5, a produção é criada por Megan Park (Meu Eu do Futuro) e terá seus oito episódios lançados simultaneamente no streaming.

Na trama, vamos acompanhar a jornada de amadurecimento de Annie (Ella Rubin), uma adolescente de 17 anos que deixa Nova York após herdar uma misteriosa ilha de seu avô, no Canadá. A viagem é apenas o pontapé inicial para uma profunda investigação sobre o passado de sua mãe, que morreu quando ela ainda era uma criança.

Apostando em um drama juvenil repleto de segredos familiares, autodescobertas e romances intensos, Sterling Point chega ao Prime Video logo no começo do mês para quem gosta de histórias do tipo.

RoboCop retorna com clássicos e versão moderna

Do lado clássico da coisa, o Prime Video vai incluir em seu catálogo no mês de agosto quatro filmes da franquia RoboCop, um clássico oitentista que marcou o gênero de ficção científica com a história de um policial que é transformado em um ciborgue. Todos estreiam no dia 1 de agosto, veja quais:

• Robocop: O Policial do Futuro (1987)
• RoboCop 2 (1990)
• RoboCop 3 (1993)
• RoboCop (2014)

A chegada em conjunto dos quatro títulos é a oportunidade ideal para quem nunca assistiu aos filmes de RoboCop, ou para os fãs que querem revisitar a saga.

Outros filmes e séries para ficar de olho no Prime Video

Para além dos principais destaques mencionados acima, o Prime Video também vai adicionar as seguintes produções em seu catálogo:

• Interestelar (2014): filme de ficção científica de Christopher Nolan sobre uma missão espacial para salvar a população da Terra da extinção. Estreia no dia 1 de agosto.
• Rivais (2024): longa estrelado por Zendaya que gira em torno de um relacionamento conturbado entre três jogadores de tênis. Estreia no dia 1 de agosto.
• Planeta dos Macacos: O Reinado (2024): filme de Wes Ball que se passa cerca de 300 anos após a morte de César, quando os primatas dominaram os humanos. Estreia no dia 2 de agosto.

• Besouro Azul (2023): com Bruna Marquezine, o filme narra a jornada de um jovem que ganha poderes extraordinários após entrar em contato com uma antiga relíquia alienígena. Estreia no dia 17 de agosto.
• Novak Djokovic - O Lobo no Inverno: documentário sobre o famoso tenista sérvio que aborda sua trajetória de sucesso no esporte. Estreia em 20 de agosto.
• Nickel Boys: filme prestigiado que narra em primeira pessoa a amizade transformadora entre dois adolescentes negros em um reformatório juvenil. Estreia no dia 27 de agosto.

Lista completa dos lançamentos do Prime Video em agosto de 2026

Agora que você já sabe quais estreias você deve prestar atenção ao longo do mês no Prime Video, veja a seguir a lista completa dos lançamentos do Prime Video em agosto de 2026.

1 de agosto

• Presente de Grego (1987)
• De Volta às Aulas (1986)
• Vida Bandida (2001)
• Barbershop (2002)
• Barbershop 2: De Volta aos Negócios (2004)
• Barbershop: O Próximo Corte (2016)
• Beauty Shop (2005)
• Veludo Azul (1986)
• Missão Madrinha de Casamento (2011)
• Rivais (2024)

• As Cores da Violência (1988)
• A Viatura (2015)
• Tudo e Todas as Coisas (2017)
• Fargo (1996)
• Lutando Pela Família (2019)
• O Alvo (1993)
• O Alvo 2  (2016)
• Hércules (2014)
• Homens Perigosos (1997)
• Interestelar (2014)
• Mergulho Radical (2005)
• Joy Ride (2023)
• Esposa de Mentirinha (2011)
• Killing Me Softly (2003)
• Licorice Pizza (2021)
• Feitiço da Lua (1988)
• Três Mulheres, Três Amores (1988)
• Sem Saída (1987)
• Oblivion (1994)
• Operação Final (2018)
• Um Salto para a Felicidade (2018)

• Primata (2026)
• Pulp Fiction (1994)
• Contratado Para Matar (1990)
• Feitiço do Coração (2000)
• RoboCop (1987)
• RoboCop (2014)
• RoboCop 2 (1990)
• RoboCop 3 (1993)
• Pequenos Guerreiros (1998)
• Morte Súbita (1995)
• As Aventuras de Buckaroo Banzai (1984)
• O Jogador (2014)
• As Trapaceiras (2019)
• O Silêncio (2020)
• Crown, o Magnífico (1968)
• Thomas Crown - A Arte do Crime (1999)
• Os Suspeitos (1995)
• O Que Mais Pode Acontecer? (2001)
• Women Talking (2022)
• Os Seus, os Meus e os Nossos (1968)

2 de agosto

• Planeta dos Macacos: O Reinado (2024)

5 de agosto

• Sterling Point — Temporada 1

7 de agosto

• Corrida dos Bichos (2026)
• Peça por Peça (2024)
• The Gates (2026)

8 de agosto

• Jornada para Belém (2023)

9 de agosto

• The Chosen in the Wild with Bear Grylls (2026)

12 de agosto

• Reacher — Temporada 4

17 de agosto

• Besouro Azul (2023)

19 de agosto

• Deus É (2026)

20 de agosto

• Novak Djokovic: O Lobo no Inverno (2026)

21 de agosto

• De Volta aos Anos 90 (2026)
• Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra (2025)

26 de agosto

• O Último Amanhecer (2026)

27 de agosto

• Nickel Boys (2024)

Enquanto você espera pelas novidades, aproveite também para conhecer 7 séries do Prime Video que são perfeitas do começo ao fim.

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A novidade aparece em dois locais diferentes do aplicativo. Na tela de informações de cada Canal, o usuário poderá acessar os arquivos armazenados e escolher quais categorias deseja remover. Também será possível fazer uma limpeza em massa pela aba de “Atualizações”, selecionando um ou mais canais e usando a opção “Limpar arquivos de mídia”.

A mudança simplifica um processo que já existia, mas era mais limitado. Antes, o gerenciamento do armazenamento de Canais só podia ser feito pelas configurações do aplicativo, exigindo que o usuário percorresse manualmente todos os arquivos compartilhados e os apagasse um a um, sem filtros por categoria.

Com a nova ferramenta, o WhatsApp busca facilitar a remoção de mídias acumuladas ao longo do tempo para quem acompanha muitos Canais. Além disso, mensagens e arquivos marcados com estrela são preservados para evitar a exclusão de conteúdos importantes.

Quem pode usar a “faxineira” do WhatsApp?

A função está sendo liberada gradualmente para alguns usuários da versão beta do WhatsApp para Android, na versão 2.26.30.4 disponível pela Google Play Store. Por enquanto, a novidade ainda não chegou para todos os usuários da versão estável do aplicativo. 

Mesmo entre os testadores da versão 2.26.30.4, a ferramenta pode ainda não aparecer. Nesses casos, o recurso continuará sendo liberado gradualmente para mais usuários nas próximas semanas.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por saber qual a diferença entre canal e comunidade no WhatsApp.

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Às vezes, é preciso trocar as lanternas após colisões ou simplesmente pelo desgaste causado pelo tempo. E pode ficar tranquilo, já que os itens foram produzidos em acrílico de alta durabilidade e carcaça plástica conforme os padrões originais de fábrica para garantir encaixe sob medida sem adaptações.

 Abaixo, destacamos três modelos com valores consultados que cobrem diferentes perfis e orçamentos.

Lanterna para Fiat Uno (1985-2004)

Disponível a partir de R$ 55, a lanterna da DFEB é uma boa opção para quem precisa trocar o componente no Uno sem gastar muito.

A peça conta com acabamento tricolor em acrílico do jeitinho do original e tem ainda três meses de garantia. Nada mau, né?

Chevrolet Corsa Classic (2011-2016)

A lanterna do seu Corsa está avariada? Neste caso, o Magalu conta com peças destinadas ao lado esquerdo do carro que saem “no precinho”, podendo ser adquiridas a partir de R$ 61.

A lanterna oferece encaixe direto e resistência a condições meteorológicas variadas, como sol e chuva.

VW Fox e Crossfox (2011-2014)

A opção mais cara da lista ficou por conta das lanternas para o Fox e Crossfox fabricados entre 2011 e 2014.

Nesse caso, as lanternas para os carros da montadora alemã custam R$ 219 na plataforma do Magalu e trazem design bicolor projetado para manter a tonalidade com o passar do tempo.

Que tal aproveitar a deixa para saber mais sobre os acessórios para carros — e, se você tiver estes no seu veículo, saiba que são proibidos!

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Estimado em mais de US$ 1 bilhão, o negócio já está sendo finalizado e será firmado “totalmente em dinheiro”, segundo informações do Deadline. O anúncio, feito nesta quinta-feira (30), também revelou que a compradora foi o grupo de mídia Hearst Communications.

A expectativa é que a aquisição seja finalizada na próxima semana, quando a Disney deixará de ter controle sobre marcas da A+E Global Media, sendo o canal History o mais conhecido do mercado de televisão por assinatura no Brasil. 

O que está por trás da venda

Segundo informações do Deadline, o processo de venda começou há cerca de um ano, com a Disney e a Hearst Communications dialogando para avaliar a possível negociação sob comando de Bob Iger, antigo CEO da casa do Mickey. O processo foi finalizado recentemente, com o sucessor de Iger, Josh D'Amaro, assumindo a liderança da venda. 

Embora detalhes aprofundados não tenham sido revelados, especula-se que a decisão da Disney em vender sua participação nas ações da A+E Global Media pode ter relação com uma movimentação da corporação para reduzir sua presença na televisão tradicional. 

Em 2023, Iger até chegou a afirmar que redes lineares de TV “poderiam não ser ativos essenciais” da Disney, causando polêmica no mercado. Ele se retratou depois, dizendo que seu comentário tinha sido um “teste” para analisar a opinião do público.

Vale ressaltar, porém, que a nova medida não deve significar uma mudança drástica para a empresa, que garantiu posteriormente que não pretende se desfazer de suas redes lineares de TV, conforme dito pelo CFO Hugh Johnston durante uma teleconferência em maio deste ano.

Mudança de estratégia

Embora possa ter levantado dúvidas a respeito do futuro da Disney na TV por assinatura, a venda das ações da A+E Global Media não chega a ser tão incoerente com o que a empresa vem fazendo nos últimos tempos. 

Antes da negociação bilionária, os canais History, Lifetime e A&E já operavam a partir de um modelo diferente com uma exibição pelo YouTube, por exemplo, sem uma integração total ao catálogo do Disney+, como acontece com marcas como o National Geographic, FX e ESPN.

Contudo, isso não quer dizer, por enquanto, que as marcas integradas restantes serão vendidas pela Disney daqui para frente. As dúvidas acerca do futuro desses canais na plataforma existem, mas ainda é muito cedo para bater o martelo a respeito do destino de cada uma delas.

Aproveite também para saber que o Disney+ aumenta preço de assinatura e vira streaming mais caro do Brasil.

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Com a desaceleração da Lei de Moore, a indústria migrou dos chips monolíticos para a arquitetura de chiplets, onde pequenos blocos de silício são interconectados em uma única estrutura. Contudo, quanto maior o tamanho do encapsulamento, maior é o risco de falhas operacionais na produção.

O principal entrave técnico está no material de selagem (underfill), resina injetada para preencher as frestas entre os microchips e o substrato. Em designs tradicionais, a resina percorre distâncias curtas de até 43 milímetros. Em superfícies massivas, como essa novidade da Intel, o fluido enfrenta forte resistência ao escoamento, o que favorece o surgimento de bolhas de ar que comprometem tanto a dissipação de calor quanto as conexões elétricas.

Tecnologia enfrenta desafios físicos

Para resolver o problema, a equipe de engenheiros da Intel na fábrica Fab 9, em Rio Rancho (Novo México), desenvolveu uma solução coordenada em três frentes. Primeiramente, os pesquisadores criaram uma resina com menor viscosidade, permitindo que o material flua por trajetos mais longos sem perder a integridade mecânica.

Em segundo lugar, a empresa reformulou a estratégia de aplicação do fluido, substituindo a injeção lateral por uma dispensação em múltiplos pontos simultâneos, o que reduz drasticamente a distância que o selante precisa percorrer. Por fim, o processo de cura térmica foi otimizado para acabar com eventuais microbolhas remanescentes, garantindo estruturas totalmente livres de defeitos.

Nos testes práticos, a Intel validou com sucesso encapsulamentos EMIB com mais de 5x a escala de retícula, abrigando 18 dies e 12 memórias HBM, além de estruturas que superam 7x a escala tradicional. A tecnologia de empilhamento 3D Foveros também alcançou resultados perfeitos em escalas de 2x e 4x. Com este avanço, a fabricante projeta expandir seus pacotes de empacotamento avançado para mais de 12x a retícula até 2028, viabilizando o uso de substratos de vidro e impulsionando supercomputadores de inteligência artificial de próxima geração.

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