CANCIONES EN EL RECUERDO

Trio y su "Da, da, da": La broma musical que vendió 13 millones discos en 1982

2012-02-27T11:32:00.000+01:00

Trio fue una banda de pop alemana que, fundada en 1980 y disuelta en 1985, ha pasado a la historia de la música popular del siglo XX por un tema musical que, más que una canción, parece una broma. "Da da da", que así se llama esta composición de 1982, está construida sobre los ritmos elementales de un órgano Casio de mano, suena como si los Kraftwerk se hubieran puesto a tocar tras varias noches de parranda y... fue número 1 en treinta países de todo el mundo. ¿Por qué? Por su estribillo endiablado, por su melodía obsesiva, por su capacidad para ser tarareada y, en fin, porque eran los años ochenta. De "Da, da, da", Trio vendió 13 millones de discos en todo el mundo.
Como anécdota hay que señalar que, durante sus primeros años de vida, Trio llevó a cabo unas composiciones marcadamente minimalistas que se manifestaban tanto en los textos como en la simplificación de la música a solo dos instrumentos: batería y guitarra.
Trio estaba formado por el cantante Stephan Remmler, el guitarrista Gert "Kralle" Krawinkel y el batería Peter Behrens (Sanderbusch, 4 de septiembre de 1947).

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"Don't cry tonight" y "Only you", dos canciones prototípicas de los años ochenta de la mano de Roberto Zanetti ("Savage")

2012-02-20T11:59:00.000+01:00

Fue, sin duda, uno de los grandes referentes musicales de los años ochenta del pasado siglo. Encuadrado primero en el italo-disco más exitoso, la melancolía electrónica, etérea e irónica de Roberto Zanetti, popularmente conocido como Savage, saltó las fronteras del tecnopop europeo para convertirse en una música que llegó a todo tipo de públicos.
Roberto Zanetti, nacido el 28 de noviembre de 1956 en Massa, una pequeña localidad de la Toscana italiana, comenzó su carrera con el grupo "Taxi" para después seguir como solista, colaborando ocasionalmente con otros artistas.
Aún hoy, las canciones de Savage, como este "Only you" (1984) o el celebérrimo "Don`t cry tonight" (1983), se recuerdan insistentemente. Ésta última, por ejemplo, es una canción prototípica de los ochenta. Un ejemplo modélico de cómo un tiempo medio, con un puñado de sintetizadores y una melodía precisa, pueden construir una canción hermosa. La música de Savage pertenece, claramente, a otro tiempo. A un momento en el que no sé si éramos más felices, pero en el que, sin duda, éramos más jóvenes y más inocentes.

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Las canciones más relajantes y tranquilizadoras del mundo, según el reconocido neuropsiquiatra David Lewis

2012-02-14T10:28:00.002+01:00

Al parcer, el tema "Weightless", del grupo británico Marconi Union, sería la canción más relajante del mundo. Al menos, así lo ha revelado un equipo de neurocientíficos, dirigido por David Lewis, que ha elaborado este singular ránking y que, por si acaso, advierte de que la canción de Marconi Union es tan eficaz desde el punto de vista del relax que "no debe ser escuchado mientras se conduce, pues puede inducir al sueño".

Para realizar su trabajo, los investigadores eligieron a 40 mujeres, a las que enfrentaron, controladas por un cronómetro, a complicados puzzles para lograr aumentar sus niveles de ansiedad. A continuación, les dieron a escuchar una serie de canciones mientras monitorizaban su frecuencia cardiaca y su actividad cerebral. El resultado: "Weightless" fue un 11% más relajante que el resto. El secreto de la composición: fue creada por Marconi Union junto a varios terapeutas especialistas en música que unieron sus esfuerzos para componer un tema de ocho minutos que conjuga armonías tipo meditación budista con ritmos bajos, guitarras, pianos y sonidos de la naturaleza sampleados.

Tras "Weithtless", los temas más relajantes, según el estudio citado, serían los siguientes: "Electra", de Airstream'; "Mellomaniac", de DJ Shah; "Watermark", de Enya; y "Please Don't Go", de la banda Barcelona.

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Jive Bunny and The MasterMixers o las curiosas versiones club de los grandes clásicos de los años cincuenta

2012-02-10T12:27:00.001+01:00

Si la memoria no me falla, Jive Bunny and The MasterMixers fueron un dúo de discjockeys ingleses que mezclaban, con bastante tino, todo hay que decirlo, canciones de los años 40, 50 y 60, así como como clásicos del twist, el swing, el rock and roll, y sintonías de algunas series de televisión míticas como Hawaii 5-0, al estilo de "Stars on 45".

Sus remezclas más conocidas fueron "Swing The Mood" y "That's What I Like" , ambas de 1989, pero el éxito del grupo se extendió por buena parte de los años noventa del pasado siglo.

La imagen comercial de la banda, surgida en Rotherham (Inglaterra), era Jive Bunny, el dibujo pop de un conejo, que en las actuaciones era escenografiado por varias personas que se caracterizaban como él.

Detrás de Jive Bunny and The MasterMixers estaban el DJ Doncaster y el productor Les Hemstock, que crearon el concepto para John y Andrew Pickles. Algunos de los álbumes también fueron mezclados por el ingeniero de sonido Ian Morgan y por el productor Mark "The Hitman" Smith.

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"Feelings": Una canción que Morris Albert grabó en 1973 y que desde entonces ha vendido 150 millones de discos en todo el mundo

2012-02-03T11:41:00.002+01:00

Morris Albert, cuyo nombre real es Mauricio Alberto Kaisermann, nació en Sao Paulo (Brasil) en 1951.

En 1973, cuando muchos cantantes brasileños cambiaban su nombre para hacerlo más anglosajón con el objetivo de entrar en el mercado de Estados Unidos, Mauricio Alberto lanzó su primer larga duración bajo el nombre de Morris Albert y conteniendo "Feelings", la canción que le haría mundialmente conocido.

Esta canción, de la que se han vendido 150 millones de copias en más de 50 países, ha sido calificada por la prestigiosa revista "Billboard" como uno de los mejores cincuenta temas musicales de toda la historia y ha sido versioneada por grandes como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra, Elvis Presley, Sarah Vaughan o Johnny Mathis.Aquí incluimos algunas versiones.

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¿Quién no recuerda este “Do that to me one more time" de Captain and Tennille?

2012-01-26T09:38:00.001+01:00

“Captain and Tennille” fue un conocido dúo musical estadounidense de los años setenta y comienzos de los años ochenta del pasado siglo que, tras acompañar a grandes nombres de la música como Elton John o Neil Sedaka, alumbraron, a lo largo de varios discos, un pop suave, sofisticado y elegante que, durante algún tiempo, se escuchaba muy frecuentemente.

La pareja, formada por Daryl Dragon y Toni Tenneille, se casó en 1975 y, posteriormente, siguieron interpretando juntos canciones extraordinarias que alcanzaron un gran reconocimiento popular, como esta “Do that to me one more time” (1980) que ha sido tarareada por millones de personas en todo el mundo probablemente sin saber el nombre de los autores del tema. Otros éxitos de “Captain and Tennille” fueron "Love will keep us together" (1975) o "Muskrat love" (1976).

A modo de anécdota hay que señalar que, ocasionalmente, y para satisfacer a los miles de seguidores que el dúo tiene en Estados Unidos, “Captain and Tennille” sigue actuando en en el afamado y elitista resort Lake Tahoe.

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La grandiosa y longeva existencia de los británicos Fleetwood Mac

2012-01-17T18:11:00.000+01:00

La reciente muerte del guitarrista Bob Weston, de 64 años, que fue encontrado muerto por la policía en su casa en el norte de Londres después de que unos amigos se preocuparan por no haber tenido noticias de él durante varios días, ha vuelto a poner en primera línea de la actualidad a una banda mítica como Fleetwood Mac, de la que Weston formó parte entre 1972 y 1974.
Fleetwood Mac es una de las bandas de blues y rock más influyentes y comercialmente más exitosas que han existido.
El grupo, con una larguísima trayectoria que se remonta a finales de los años sesenta, ha sufrido, como es lógico, numerosos cambios en sus componentes iniciales.
Desde sus comienzos cercanos al blues tradicional, Fleetwood Mac pasó posteriormente a realizar rock en el sentido más estricto de la palabra para, finalmente, convertirse en los reyes de un magnífico pop suave y elegante.
Sus períodos más exitosos fueron sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green; los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito; y en los años ochenta, cuando la vocalista Christine McVie lideró la banda.

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Midnight Oil o el inolvidable "pop duro" que nos llegó desde las playas de Sidney

2012-01-09T14:48:00.002+01:00

No es pop, no es rock, no es heavy metal y tampoco responde a ningún estilo musical especialmente comercial, pero esta canción del grupo australiano Midnight Oil, incluida en el disco "Diesel and dust", se convirtió en uno de los grandes éxitos de 1987.

"Beds are burning" fue el primero de los grandes hits de esta banda que se mantuvo en puestos de liderazgo de una forma constante en los últimos años de la década de los ochenta, pero luego habrían de venir algunos más, sobre todo con temas incluidos en el ya citado "Diesel and dust" y en su siguiente elepé, "Blue sky mining".

Midnight Oil, disueltos en 2002, destacaron por la rotundidad de su música, por su capacidad para crear universos sonoros poderosos y seductores, y por su rara habilidad para crear melodías pegadizas en un entorno sonoro especialmente potente. "Beds are burning".

Pero, hagamos un poco de historia. "The Oils", como les conocían sus seguidores, comenzaron como una banda de rock progresivo llamada "Farm" a comienzos de los años setenta del pasado siglo. Más tarde, y ya bajo el nombre de Midnight Oil, se convirtieron en un agresivo grupo de hard-rock asociado con la comunidad surfer establecida cerca de Sydney, la capital australiana.

El vocalista y líder del grupo, Peter Garrett decidió dejar la banda el 2 de diciembre de 2002 para dedicarse a su carrera política. Fue elegido como "Smith de Kingsford" durante las elecciones federales del 2004, en representación del Partido Laboralista australiano. El 29 de noviembre de 2007, el nuevo primer ministro del país, Kevin Rudd, nombró a Garret Ministro de Ambiente, Cultura y Artes.

A continuación, tres de las principales canciones de Midnight Oil: "Beds are burning", "Forgotten years" y la especialísima "Bedlam Bridge".

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El elegante tecno-soul ochentero de Fine Young Cannibals

2012-01-04T11:53:00.000+01:00

Los británicos Fine Young Cannibals se mantuvieron casi una década en activos, entre 1984 y 1992, y en ese tiempo consiguieron varios éxitos en Europa y América con sus temas mezcla de rock y soul con aditamentos tecno.

La peculiar voz de Roland Gift, que hoy es un eficaz actor profesional, junto con la guitarra de David Steele y el bajo de Andy Cox, construyeron temas tan famosos como este "She drives me crazy", de 1985, y otros como "Goog thing", "Don´t look back" o el también archifamoso "Johny come home".

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20 canciones para 2012

2011-12-31T17:47:00.001+01:00

Para inaugurar un nuevo año, nada mejor que un puñado de unas buenas canciones. Aquí os adjuntamos una lista de algunos de los mejores temas para comenzar 2012, doce meses que se avecinan cargados de retos, esperanzas, temores e ilusiones. Feliz año nuevo.

20 canciones para 2012

"Christmas of love", con Little Richards and the Inquisitors

2011-12-20T08:00:00.000+01:00

Desde "Canciones en el Recuerdo" os deseamos una muy Feliz Navidad y un Próspero 2012

Little Isidore and The Inquisitors son los autores de una de las canciones más alegres, entrañables y divertidas que se han construido alrededor de la Navidad.

El tema "Christmas of love", a pesar de alcanzar un reconocimiento relativo, no se habría convertido en un clásico de estas fechas si el actor Jim Carrey no hubiera apostado con rotundidad por su inclusión en la banda sonora de "El Grinch".

Esta película, basada en un cuento clásico norteamericano que narra la historia de un pequeño gnomo que odia la Navidad, alcanzó un gran éxito internacional que ayudó a que la composición de los "Little Isidore and The Inquisitors" se conociera en todo el mundo.

Michel Teló y "Ai se eu te pego": La canción que dieron a conocer los galácticos portugueses y brasileños del mundo del fútbol

2011-12-18T19:05:00.001+01:00

Si no te gusta el fútbol y tienes que ver un partido de balompié, lo mejor es fijarte en otras cosas. Así que, como este es nuestro caso, nos llamaron la atención los bailes que realizaban los futbolistas Neymar, Cristiano Ronaldo y Marcelo cada vez que celebraban un gol de su equipo e, indagando un poco, descubrimos este "Ai se eu te pego", de Michel Teló.

Michel Teló (Medianeira, Paraná, 21 de enero de 1981) es un cantante y compositor brasileño que comenzó su trayectoria como vocalista en la banda "Grupo Tradiçao". Con esta formación dio a conocer canciones de éxito como "Barquinho", "O Caldeirão", "Pra Sempre Minha Vida", "A Brasileira", "Ai se eu te pego" o "Eu Quero Você".

"Ai se eu te pego" ha sido la que, gracias al impulso gratuito que le han proporcionado algunas grandes estrellas del balompié mundial, ha conseguido cruzar las fronteras de Brasil para convertirse en un enorme éxito mundial.

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El "Boogie Woogie" de COO COO o los últimos estertores del italo-disco

2011-12-12T08:55:00.000+01:00

En 1991, los hermanos Max y Steve Coo, más conocidos popularmente como "COO COO", publicaron en Japón uno de los últimos éxitos del italo-disco más tardío.

Se trataba de este "Boogie Woogie" del que se hicieron decenas de versiones y que rápidamente pasó a formar parte de las antologías del género.

De la pareja de músicos, que se mantuvo activa hasta finales de los años noventa del pasado siglo, nunca más se supo, pero las mezclas que se incluían en este tema eran de las mejores del momento. Otros éxitos de COO COO fueron "You can set me free" y "Upside down".

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"Johnny and Mary" y "Looking for clues": La elegancia musical de Robert Palmer

2011-12-02T11:51:00.001+01:00

El cantante y compositor británico Robert Allen Palmer, nacido en Batley (Inglaterra) el 19 de enero de 1949 y fallecido el 26 de septiembre de 2003 en Lugano (Suiza) de un ataque al corazón, alcanzó sus principales éxitos a finales de los años ochenta del pasado siglo gracias a canciones que mezclaban hábilmente reminiscencias soul, jazz, rock, reggae y blues.

Palmer, que habitualmente se subía a los escenarios dotado de una estética muy formal y elegante, destacó por su emotiva voz y por su destreza para mezclar a lo largo de sus 14 álbumes, los más diferentes estilos sonoros. Además, se hicieron muy famosos los siempre atractivos y seductores vídeos de sus canciones.

En 1980, Palmer publicó "Clues" el que, en mi opinión, es su mejor álbum. La grabación, además, alcanzó un gran éxito, tanto en Europa como en América, quizás porque, por primera vez, Palmer se introducía en el mundo del pop electrónico y de la new wave. "Clues", producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, alumbró composiciones tan brillantes e hipnóticas como "Johnny and Mary" o "Looking for clues".

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D:Ream: "You're the best thing" y "Things can only get better", dos grandes éxitos de los años noventa

2011-11-28T09:42:00.001+01:00

D:Ream fue un grupo británico de pop y de música electrónica bastante popular en los años noventa del pasado siglo, aunque su vida fuera muy corta. Responsable de dos grandes números uno de aquella época, año 1994, como "Things can only get better" y "You're the best thing", también fueron muy conocidos por ser habitualmente teloneros de "Take That".

D:Rem publicó dos discos, "D:Rem Vol. 1" y "World", y, a pesar de los sucesivos cambios que padeció la formación, en ambos actuaba como vocalista el líder de la banda, el irlandés Peter Cunnah.

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Industry y "State of the nation": Un clásico indiscutible de los años ochenta en Estados Unidos

2011-11-22T17:05:00.001+01:00

Industry fue una banda norteamericana de estilo new-wave que se formó en Nueva York en 1978.

El grupo, que alcanzó un cierto reconocimiento popular a partir de 1981 como formación dedicada al pop electrónico, dio luz a su álbum más conocido en 1984, bajo el título de “Stranger to Stranger”. Una de las canciones de este larga duración se convirtió en un tema clásico de los años ochenta: "State of the nation".

Industry, que en sus orígenes fue fundada por el compositor Andrew Geyer, el batería Mercury Caronia y el vocalista Sean Nelly bajo el nombre de “Industrial Complex”, actuó en varias ocasiones, a lo largo de su corta existencia, como banda telonera de grandes grupos como Billy Idol, Talk Talk and Inxs.

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El mítico e inolvidable "Polisex" de Ivan Cattaneo, un italiano fascinado por el Londres de los años setenta

2011-11-11T15:28:00.001+01:00

Nacido en la localidad italiana de Bergamo el 18 de March de 1953, Ivan Cattaneo se encuentra por méritos propios entre los cantantes y músicos europeos más vanguardistas, flexibles, creativos e innovadores del pasado siglo XX.

Siendo muy joven aprendió a tocar la guitarra y, tras finalizar sus estudios, en 1972, viaja a la mágica y excitante Londres de los años setenta, donde entabla amistad con Mark Edwards, que por aquel entonces era el productor de grupos míticos como Jethro Tullm o Curvet Air, y que aún ejerce esa labor con vocalistas y bandas inolvidables como U2, Brian Eno o David Bowie.

Fascinado por todo lo que le rodeaba en la capital británica, Ivan Cattaneo se sumergió de lleno en las fiestas y en el ambiente de Londres en el apogeo de los años setenta, y allí conoció, entre otros muchos, a Cat Stevens, Marc Bolan, el fotógrado David Bailey o el famoso, sorprendente y ya mítico pintor Francis Bacon.

Creativo, imaginativo, apasionado de los sonidos diferentes y de las tecnologías novedosas que llegaban al mundo de la música en aquellos años setenta, Cattaneo publicó su primer disco, "Uoaei", en 1975, donde ya comenzó a utilizar su voz distorsionada como un elemento más de sus canciones. Pero sería en 1980, con el lanzamiento de su larga duración "Urlo", cuando Ivan Cattaneo lograría el más absoluto de los éxitos, especialmente con este fantástico tema: "Polisex". La canción, convertida en un himno en la poderosa e innovadora Milán de los años ochenta, acabaría convirtiéndose en un gran clásico que aún hoy se escucha con bastante asiduidad.

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Luca Coveri y "Do it again". El misterio del cantante italo-disco con una única y fantástica canción en su repertorio

2011-11-11T08:00:00.000+01:00

En 1986, en plena fiebre italo-disco, desde el corazón de Italia llegó este fantástico "Do it again" que Luca Coveri grabó para "Euroflash" con la producción y arreglos de S. Shapiro y Roberto Rossi.

El tema, que sigue sin desviarse un ápice todas y cada una de las reglas básicas del género, ritmos marcados, melodías pegadizas, letras frívolas, utilización sencilla del inglés y empleo intenso de los sampler, fue uno de los más escuchados aquel año inolvidable para este tipo de música de club.

De Luca Coveri, mezclado con los Ken Laszlo, Alan Cook, P. Lyon y Niko Mission de la época, no volvimos a saber nada y se sumergió en un profundo misterio tras este único éxito, pero "Do it again" es un clásico presente en la mejores recopilaciones dedicadas al italo-disco.

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"Love System", "Time will tell" y "Not the loving kind". Cuando "The Twins" hacían la mejor música de club de Europa

2011-11-08T09:17:00.000+01:00

The Twins fueron una banda de tecnopop o synth-pop alemánque, durante la década de los ochenta del pasado siglo, encadenaron varios éxitos auténticamente brillantes aunque, en mi opinión, el mejor de todos ellos fue su fantástico "Love system", de 1984.

El grupo fue fundado en 1980, en la entonces Berlín occidental, por los músicos Sven Dohrow y Ronny Schreinzer. Ambos creadores, desde el comienzo, orientaron sus canciones hacia el estilo de grandes bandas de entonces como "Gary Numan Tubeway Army", "Orchestral Manoeuvres in the Dark" o los "Depeche Mode" en su primera etapa.

The Twins fueron muy populares en Alemania, Italia y en otros países europeos y, sobre todo con "Love system" su popularidad también se extendió hasta Estados Unidos y otros países de América.

Otras canciones populares de Sven Dohrow y Ronny Schreinzer fueorn "Time will tell" y "Not the loving kind".

"Todo tecnopop"

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The Flirts: "Passion", "Jukebox - Don't put another dime" y "You and me". Tres canciones que viajan hasta lo más lejano de la década de los ochenta

2011-11-02T10:34:00.000+01:00

The Flirts fueron un grupo de chicas de Nueva York que, a comienzos de los años ochenta del pasado siglo, e impulsadas por los vídeos del canal MTV que acaba de nacer, alcanzaron un reconocimiento importante, especialmente en América, gracias a las composiciones del productor Bobby Orlando, más conocido como "Bobby O".

La banda, un trío formado inicialmente por Andrea, Holly y Rebecca, destaron por sus temas de club, mezcla de new wave y música disco, como "Jukebox -Don't Put Another Dime-" (1982) o "Passion", del mismo año. En Estados Unidos, el principal éxito de The Flirts fue "You & Me" (1985), que contó con las mezclas de Shep Pettibone, un entonces recién llegado al mundo musical que, con el paso de los años, se convertiría en un excepcional productor y arreglista.

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Dr. Alban y su "It' s my life": La música de club que fundió el calor de Nigeria en los hielos de Suecia

2011-10-31T09:48:00.000+01:00

Alban Nwapa, más conocido popularmente como Dr. Alban, es un músico y productor nigeriano-sueco, nacido en la localidad de Enugu (Nigeria) el 26 de agosto de 1957.

Dr. Alban, que debe su apodo a su licenciatura como odontólogo, fue una de los autores de música de club más relevantes de los años noventa, y durante esa década consiguió numerosos éxitos como "Look who's talking" (1994), "Let the beat go on" (1994), "Hello Afrika" y, sobre todo, el espectacular e imperecedero "It's my life" (1992).

Actualmente, Alban Nwapa reside en Suecia, donde dirige su propio sello discográfico bajo el nombre de Dr. Records.

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"Goodbye bad times", "Together in electric dreams" y "Be my lover now": La persistente elegancia electrónica de Phil Oakley

2011-10-28T21:30:00.000+02:00

Phil Oakley, mundialmente conocido por ser el co-fundador y líder de la mítica banda de pop electrónico The Human League, que acaba de editar un nuevo disco hace unos meses, se ha labrado también a lo largo de los últimos años una larga carrera como vocalista en solitario, en ocasiones acompañado del productor y compositor italiano Giorgio Moroder.

Oakley, que ocasionalmente también hace sus pinitos como disc jockey, fue uno de los más grandes y de los mejores impulsores de la música electrónica a comienzos de los años ochenta del pasado siglo, y ha pasado ya a la historia de la música popular como el responsable de uno de los grandes temas-hitos de aquellos tiempos: “Don't you want me”, que vendió miles de copias en todo el mundo.

Entre sus temas en solitario, hay que destacar tres grandes canciones: "Goodbye bad times", "Together in electric dreams" y "Be my lover now".

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Aplausos insistentes, genuinas coreografías, vistosos bailes y gran expresividad... es la Orquesta de James Last

2011-10-28T12:43:00.002+02:00

El compositor y director de orquista James Last, también conocido como "Hansi", nació el 17 de abril de 1929, en Bremen (Alemania). Desde muy pronto decidió que quería dedicarse al mundo de la música y formar su propia "big band". Y no tardó en cumplir su sueño.

Last realizó sus primeros álbumes en Estados Unidos, en 1964, bajo el título de "The american patrol". Ese año también formó su banda, la "James Last Orchestra", y lanzó una serie de nueve discos en un catálogo denominado "Classics up to date vols 1-9". Estas grabaciones, basadas en arreglos de melodías clásicas con cuerdas, múltiples ritmos y coros sin palabras, versioneaban los grandes títulos musicales de los años sesenta.

En 1965, James Last, que ya comenzaba a ser conocido por su alegre expresividad, sus vistosos bailes, sus genuinas coreografías y sus aplausos utilizados como acompañamiento, lanzó el álbum "Non-stop dancing", una grabación de versiones breves de canciones populares, unidas por un ritmo de baile insistente. El álbum fue todo un éxito, y ayudó a hacer de él una de las estrellas musicales más importantes de Europa.

Durante las siguientes cuatro décadas, Last ha grabado más de 190 temas, entre ellos varios volúmenes de "Non-stop dancing". En estos álbumes, el músico va variando su fórmula mediante la adición de diferentes canciones de distintos países y géneros, así como facilitando la presencia de artistas invitados como, entre otros, Richard Clayderman o Astrud Gilberto.

Grandes Orquestas en Canciones en el Recuerdo

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Morcheeba y "Fragments of Freedom": Las muchas influencias musicales de dos hermanos británicos envueltos por una voz de terciopelo

2011-10-24T09:38:00.001+02:00

Surgida a mediados de los noventa del pasado siglo, Morcheeba es una banda británica que, fundamentalmente, mezcla influencias de trip hop, blues y pop.

En sus orígenes, el grupo, liderado por los hermanos Godfrey (el DJ Paul Godfrey y el multi-instrumentalista Ross Godfrey), nació con el apoyo fundamental de Skye Edwards como vocalista.

Cinco álbumes más tarde, y ya en 2003, Edwards dejó la banda, aunque el pasado año, en 2010, regresó al grupo que, con ella, había grabado sus mejores discos.

En mi opinión, el mejor título de Morcheeba es "Fragments of freedom", publicado en 2000, y que incluye canciones extraordinarias como "World looking in", "Rome wasn't built in a day" o "Let it go".

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"Dial my number" y "Take the love": Los dos grandes éxitos del omnipresente Romano Bais

2011-10-19T10:07:00.000+02:00

En 1985, en pleno apogeo de la corriente italo-disco, el italiano Romano Bais, popularmente conocido como R. Bais, lanzaba al mercado el que, con el paso del tiempo, acabaría convirtiéndose en uno de los principales éxitos de este estilo musical. El tema "Dial my number", que cumple a la perfección todas las características de melodía, ritmo, electrónica, frivolidad e inocencia que caracterizaban a este tipo de canciones, fue radiado y escuchado en los principales clubes de Europa y América hasta la saciedad. De hecho, "Dial my number", en todas sus diferentes versiones, acabaría siendo la melodía más exitosa, grabada y regrabada, de R. Bais, sobre todo porque esta canción se encontraba en la mayor parte de los "mix" tan propios de aquella época (discos editados por pinchadiscos reconocidos que unificaban en una única y larga composición trozos de canciones de éxito).

Otra canción muy popular de Romano Bais fue "Take the love" (1986).

Como anecdota, hay que señalar que R. Bais fue también integrante de una formación muy popular en aquellos años: "Easy Connection".

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