CANCIONES EN EL RECUERDO

Los grandes éxitos de un grupo extraño: Magazine 60 y "Don Quichotte", "Rendez vous sur la Costa del Sol" y "Que no sa"

2012-05-29T11:47:00.000+02:00

Fueron un grupo auténticamente extraño. Cantaban en castellano, introducían ritmos latinos, eran franceses y hacían un especie de eurotecno.
Todo un perfecto galimatías que queda perfectamente reflejado en los tres vídeos que incluyo a continuación: los correspondientes a los temas "Que no sa", "Don Quichotte" y "Rendez vous sur la Costa del Sol", tres de las canciones que a comienzos de los años ochenta hicieron conocidos y exitosos a Magazine 60.
Este trío galo estaba formado por Jean-Luc Drion y Dominique Régiacorte, mientras que de la chica que ponía la voz femenina solamente sabemos que se llamaba Véronique. El grupo llegó a ser bastante conocido en Estados Unidos por uno de los temas antes citados, "Don Quichotte", que, incluso, llegó a utilizarse en la banda sonora de una serie televisiva excepcional: "Doctor en Alaska" ("Northern Exposure").

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Eddie Huntington y su "USSR". Nunca el nombre de la antigua Unión Soviética se había coreado tanto

2012-05-21T11:17:00.000+02:00

Durante los años ochenta del pasado siglo, Eddie Huntington fue un cantante inglés de música italo-disco que alcanzó grandes cotas de éxito en Europa, especialmente en Escandinavia y en Rusia, y en Latinoamérica.
Huntington, que también fue modelo, fue descubierto por el que, aún hoy, sigue siendo su tema más conocido, "USSR", editado en 1986 y que acabaría convirtiéndose en un tema clásico cantado en los últimos años de existencia de la antigua Unión Soviética.
Eddie, que también conseguiría otros éxitos con temas como "May Day" and "Meet my friend", abandonó el mundo de la música a comienzos de los años noventa, aprobó los exámenes para convertirse en un flamante profesor de primaria en Gran Bretaña y hoy vive en Tailandia, donde continúa ejerciendo como docente, y donde se trasladó después de casarse con su actual esposa.
El nacimiento de su hijo menor lo inspiró a regresar a Inglaterra. En 2005, Huntington tuvo un breve regreso a la música, abriendo los famosos conciertos "Discotechka 80's", en Rusia. Fueron dos presentaciones de estrellas del pop de los años 1980s de Europa y la Unión Soviética, realizadas en Moscú y San Petersburgo, donde compartió escenario con artistas como Bonnie Tyler, Alphaville, Sabrina Salerno, Mike Mareen y Savage. Ambos conciertos se realizaron en recintos llenos a rebosar, fueron transmitidos por la televisión local y publicados en DVD.

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Carly Simon, "Let the river run" y "Armas de Mujer"

2012-05-14T09:52:00.000+02:00

Carly Simon, una de las mejores cantantes melódicas norteamericanas, quizás no destacará por tener una voz sumamente brillante, por realizar grandes aportaciones al mundo de la música o por grabar discos innovadores y originales. Tampoco le hace falta. Con una carrera que se remonta a los primeros años setenta, Simon es una de las mejores vocalistas de su país y una creadora artífice de algunos de los mejores temas que se han grabado en las últimas décadas. Personalmente, la canción que más aprecio de ella es esta "Let the river run", de 1988, que cantó para la banda sonora de la película "Armas de Mujer", protagonizada por Sigourney Weaber, Harrison Ford y Melanie Griffith, y que se convirtió en el tema central del film.

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El "Perfect" de Fairground Attraction. Un tema imperecedero que oculta sus humildes orígenes irlandeses

2012-05-06T16:17:00.001+02:00

Después de tocar en múltiples pub dublineses, la banda escocesa "Fairground Attraction" firmó un contrato con la compañía RCA y lanzaría su primer single, "Perfect", en abril de 1988.
Este tema magnífico fue un éxito inmediato y rápidamente alcanzó el número 1 en Gran Bretaña. Pocas semanas después, el larga duración que incluía esta composición, titulado "The first of a million kisses", también obtendría unos excelentes resultados de ventas y de crítica.
Simbiosis de folk, pop y country, mezclado todo ello con buen sonido Cajun, la música de Fairground Attraction es optimista, vital y hermosa como muchas de esas pequeñas cosas que son bellas porque son sencillas y que solamente acabamos por echar en falta cuando ya no las tenemos.
Un año después de su publicación, el single "Perfect" y el disco "The first of a million kisses" serían reconocidos en los "Brit Award" (los más prestigiosos premios de música pop de Gran Bretaña) como las mejores grabaciones de 1988.
Un año más tarde, en 1989, y por diversos problemas internos, Fairground Attraction se disolvería

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Haircut 100 y "Love Plus One": Cómo convertir una sola canción en un gran clásico

2012-04-30T09:42:00.001+02:00

En 1982, Haircut 100, una de las bandas más influyentes del pop de los años ochenta, lanzó al mercado su tema más exitoso, "Love plus one", que luego se incluiría en su álbum "Pelican west".

Con esta canción, el grupo se dio a conocer internacionalmente, aunque tardaría muy poco tiempo en separarse, cosa que ocurrió en 1984.

En 2004, los Haircut 100, liderados por Nick Heyward, volverían a reunirse, pero se trato de un reencuentro muy breve y que pasaría absolutamente desapercibido.

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"You spin me round (Like a record)" : Las mil versiones del gran clásico de Dead or Alive

2012-04-23T11:05:00.002+02:00

Dead or Alive, la banda que Pete Burns fundara en Liverpool a comienzos de los años ochenta, comenzó su andadura encuadrada dentro de lo que se conoció como la "new wave" británica pero, según fueron sucediéndose los años y las canciones, el grupo acabaría convirtiéndose en un magnífico hacedor de temas tecno entre los que, sin lugar a dudas, destaca este "You spin me round", de 1984.

La composición alcanzaría el número 1 en las listas británicas, pero nada comparado a lo que Dead or Alive consiguió en Japón: 18 plenos en las listas, ni más ni menos. Desde 1984 a 2006, "You spin me round" ha conocido, al menos, seis versiones realizadas por los propios Dead or Alive, la última de ellas presentada por el propio Pete Burns en 2006.

Las relecturas de la canción, además, han sido numerosas por parte de solistas y grupos como "Dope", "Thalía", "Indochine", "New Order", "Eiffel 65", "Danzel" o Marilyn Manson.

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"Around my dream" y "Step by step": Dos grandes éxitos del italo-disco Silver Pozzoli

2012-04-19T09:09:00.000+02:00

Aunque alcanzaría su plena madurez dentro del panorama dance que habría de llegar algunos años después, Silvio Pozzoli, popularmente conocido como Silver Pozzoli, sería en sus comienzos uno de los representantes más activos y exitosos del italo-disco de principios de la década de los ochenta.

De hecho, su canción más popular, "Around my dream", de 1984, sería uno de los grandes números 1 de aquella época, sería versioneada hasta la exasperación y, al final, terminaría por convertirse en un clásico que hoy en día todo el mundo conoce. Silver Pozzoli tuvo otros éxitos, tanto en solitario como en colaboración y, entre éstos, recordamos, especialmente el no menos fantástico "Step by step".

Como anécdota, hay que señalar que Silver Pozzoli formó parte también del exitoso y famoso proyecto italo-disco que se presentó bajo el nombre de "Den Harrow" y que, con distintos vocalistas, grabó varios números 1 en los años ochenta de la pasada centuria. Su tema más popular con "Den Harrow" fue "Mad Desire".

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Francesco Napoli o las llamativas remezclas de los grandes clásicos italianos

2012-04-10T16:17:00.001+02:00

Aunque italiano de nacimiento (1962), Francesco Napoli comenzó su carrera musical impulsado por un perspicaz representante alemán que vio en él las características propias para triunfar en el italodisco ochentero. Y así fue.
En 1987, Francesco Napoli conseguía vender miles de discos de su "Balla, balla", un versioneado tecno de algunas de las canciones italianas más importantes de los últimas décadas. Pero, para sorpresa de muchos, Franceso Napoli no fue solamente flor de un día y, además de conseguir vender durante varios años seguidos millones de discos, también consiguió no desaparecer en el intento y no desfallecer con la caída que el italo-disco padeció a finales de los años ochenta. Tanto es así que Napoli sigue grabando discos y su última grabación, "Scusami", de 2007, reúne un conjunto de canciones más en la línea de cantantes como Zucchero.

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Jesucristo Superstar: El gran clásico de la Semana Santa

2012-04-05T13:22:00.000+02:00

Ahora que se acerca la Semana Santa, no podemos dejar de hablar de una de las grandes óperas rock, teatrales y cinematográficas, de los años setenta del pasado siglo: "Jesucristo Superstar" ("Jesucristo Superestrella").

Con libreto de Tim Rice y música del generalmente brillante Andrew Lloyd Webber, Jesucristo Superstar se presentó por primera vez en su versión inglesa en 1970 y provocó cierto escándalo por dibujar los últimos días de la vida del mítico Jesucristo con una estética intensamente pop y, desde un punto de vista argumental, marcadamente hippie. "Jesucristo Superstar", antes de ser llevada al cine, se presentó en Broadway y en el West End de Londres. En la grabación original, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan, cantante del grupo Deep Purple, y el de Judas por Murray Head.

En España, la ópera se llevó a los escenarios el 6 noviembre de 1975. Fue interpretada y producida por el cantante Camilo Sesto, que dio vida a Jesús; Teddy Bautista interpretó a Judas, y la cantante dominicana Ángela Carrasco fue la encargada de personificar a María Magdalena. Otros intérpretes fueron Guillermo Antón, del grupo "Los Mismos", como Pedro; Alfonso Nadal, como Pilatos; Charly Chausson como Caifás, y Dick Zappala como Herodes. La dirección de la obra corrió a cargo de Jaime Azpilicueta. El trabajo se estrenó en 1975 en el teatro Alcalá Palace de Madrid, con un éxito rotundo, lleno en todas las funciones. Aún hoy, la critica cataloga este montaje como la mejor versión que se ha hecho nunca de "Jesucristo Superstar".

En nuestra memoria, "Jesucristo Superstar" se mezcla con el espíritu rupturista, rebelde, iconoclasta e indómito que caracterizó a la juventud a finales de la década de los sesenta. "Jesucristo Superstar" fue tan hijo del Mayo francés como del movimiento hippie, tan fruto del punk como de los Beatles. Esta obra tuvo la capacidad de subvertir, en todo el mundo, los códigos clásicos sobre los que se transmitían las enseñanzas católicas y supo hacerlo, además, respetando la esencia de los mitos que componen el Nuevo Testamento.

Musicalmente, "Jesucristo Superstar" es una obra grande y magnífica; estéticamente, resultó tremendamente vanguardista; cinematográficamente, fue vistosa; y argumentalmente, fue hábilmente conservadora, pues jamás puso en duda ni uno solo de los grandes principios sobre los que se asienta el cristianismo.

Un clásico desde cualquier punto de vista.

"You are a danger", "I want you" y "La colegiala": La extraña elegancia italo-disco del gran Gary Low

2012-04-02T12:34:00.000+02:00

Gary Low es el nombre artístico de un cantante muy famoso en los años ochenta llamado realmente Luis Romano Peris Belmonte.

Sus tres grandes éxitos, "You are a danger", "I want you" y "La colegiala" pueden escucharse aún en radiofórmulas y discotecas.

Nacido en Roma, en 1954, Luis Romano-Gary Low pasó largas temporadas en Sarriá (España), donde sus padres tenían una casa. Allí logró introducirse en el mundo del italo-disco que mandaba en aquellos momentos. "You're A Danger", que alcanzó rápidamente el éxito en el año 1982, fue su primer gran triunfo bajo la batuta de Pier Luigi Giombini y Paul Micioni. A este número 1 siguió, en 1983, otro gran éxito y también himno indiscutible veraniego en las discotecas: "I want you", producido por Paul & Peter Micioni. En 1984, el éxito tenía orígenes latinos, con la versión del tema popular "La Colegiala", del cantautor peruano Walter León.

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"Just an illusion", "Flashback" y “Music and Lights": Tres grandes recuerdos de los británicos Imagination

2012-03-26T10:33:00.001+02:00

A comienzos de los años ochenta, uno de los grupos más innovadores y novedosos que aparecieron en la escena internacional fueron los británicos Imagination.

Esta banda, que mezclaba con una habilidad sorprendente el soul, el disco y la electrónica, estaba formada por Lee John, Ashley Ingram y Errol Kennedy, y consiguió estar en las listas de éxitos de 28 países.

Entre 1981 y 1983, Imagination obtuvo cuatro discos de platino y nueve de oro. Su canción más conocida fue "Just an illusion", pero también se convirtieron en grandes clásicos la magnífica "Flashback", de 1982, o “Music and Lights”, también de 1982.

Como curiosidad, hay que señalar que el nombre de Imagination surgió como un homenaje a la figura y el legado de John Lennon.

El grupo se mantuvo activo hasta los primeros años de la década de los noventa del pasado siglo.

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Chris de Burgh o la atemporalidad de los grandes clásicos de los años ochenta

2012-03-19T10:32:00.001+01:00

Aunque nacido en Argentina (provincia de Santa Fe) el 15 de octubre de 1948, Christopher John Davison, más conocido internacionalmente como Chris de Burgh, siempre ha estado muy ligado a Irlanda, país de origen de su madre y actual lugar donde reside el cantante.
El joven Chris vivió en Argentina hasta los cinco años de edad, pero las labores de su padre como diplomático del Gobierno británico, le llevó a recorrer países tan dispares como Malta, Nigeria y Zaire, hasta que la familia se asentó en el castillo Bargy, en el condado de Wexford (al sureste de Irlanda), un castillo del siglo XII comprado por su abuelo materno, el general sir Eric de Burgh (KCB, DSO, OBE), uno de los jefes del ejército indio, y de distinguida familia irlando-normanda. La familia De Burgh afirma sin dudarlo que ha sido capaz de revisar sus raíces hasta Hubert de Burgh, un noble súbdito del rey Juan sin Tierra (1116-1216, hermano menor de Ricardo Corazón de León).
En el auditorio de ese castillo, que los de Burgh convirtieron en un hotel, Chris tuvo sus primeras experiencias musicales, tocando la guitarra para los invitados. Y no lo debió hacer mal porque años más tarde, en 1974, firmó su primer contrato con la empresa discográfica A&M Records. Fue guitarrista acompañante del grupo británico Supertramp en la gira "Crime of the Century". Una vez iniciada en solitario su carrera como vocalista, Chris De Burgh se ha caracterizado siempre por su gran capacidad para la melodía, por la impresionante fuerza de sus actuaciones en directo, por la emotividad que desgranan sus canciones y por su cercanía al público. Sus grandes éxitos: "Lady in red", "Don't pay the ferryman" y "Missing you", entre otros muchos.

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Fischer-Z y "So long": Recuerdos de una extraordinaria banda británica

2012-03-13T10:29:00.002+01:00

“So long” es, sin duda, la canción con la que aprendí, hace ya demasiados años, que la música era una cosa importante que podía llegar a convertirse en una pasión.

Incluida en la segunda grabación, y para mí la mejor, de Fischer-Z, “Going deaf for a living”, el tema narra una historia de desamor con el sonido exquisito que caracterizó a esta banda británica que a lo largo de su corta historia (1979-1981), tan bien supo moverse entre el postpunk, el pop, el glam y el rock sinfónico.

El tema, con un sonido intensamente original, un ritmo muy preciso y una composición perfecta, es, en esencia, un ejemplo de lo más destacado de este grupo: la voz peculiar de John Watts, el bajo magnífico de David Graham y una gran habilidad para componer canciones siempre poderosas y exquisitas.

Seis años después de romperse la primera formación de Fischer-Z, John Watts formó otro grupo, con el mismo nombre, pero que del original solamente mantenía al cantante. Aunque sus discos también brillaban con una especial calidad.

En mi opinión, las mejores grabaciones de estas dos "Fischer-Z" fueron el ya citado "Going deaf for a living" (1980), "Red Skies Over Paradise" (1981), "Destination Paradise" (1992) y "Kamikaze Shirt" (1993).

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"Corazón encadenado": El magnífico regreso de Iván unos cuantos años después de casi todo

2012-03-06T09:42:00.000+01:00

Tras publicar ayer un post dedicado a Iván, el mítico cantante español de los años ochenta ahora afincado en Estados Unidos, una amable lectora nos alertó a través de nuestro canal en Facebook de que, tal y como anunciábamos, Iván acaba de regresar al mundo de la música.

Y lo ha hecho con una canción magnífica, "Corazón encadenado", que nos descubre nuevamente a un artista sólido, desenfadado, fresco y muy profesional que, una vez más, nos regala una canción extraordinaria que se une al trío formado por "Fotonovela", "Sin amor" y "Baila" del que hablábamos en nuestro anterior artículo. Bienvenido, Iván. De nuevo.

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"Fotonovela", "Sin amor" y "Baila". Aquellos grandes éxitos de Iván

2012-03-05T13:03:00.000+01:00

Juan Carlos Ramos Vaquero, más conocido como Iván, nació el 17 de julio de 1962 en Madrid (España). Fue uno de los cantantes de moda a principio de los años ochenta y junto con otros nombres como Pedro Marín o Carlos Pérez, capitaneó el "spanish tecnopop" más sencillo, melódico y popular.
En aquel tiempo, nadie hubiera dicho que uno de sus temas, "Fotonovela", acabaría convirtiéndose en un clásico del "synth pop" y en una de las canciones más recordadas de las últimas décadas, tanto en España como Latinoamérica.Otros grandes éxitos de Iván fueron "Sin amor" y "Baila".
Como anécdota hay que señalar que, en 1994, Iván se estableció en Australia. Más tarde viajó a Estados Unidos y actualmente vive en Los Ángeles, donde ha recalado tras permanecer 12 años en Miami.
Está retirado de la vida pública, aunque sigue escribiendo y produciendo en su propio estudio. Tanto es así que, apenas hace unos días, Iván anunciaba su regreso para este año con un nuevo disco.

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Trio y su "Da, da, da": La broma musical que vendió 13 millones discos en 1982

2012-02-27T11:32:00.000+01:00

Trio fue una banda de pop alemana que, fundada en 1980 y disuelta en 1985, ha pasado a la historia de la música popular del siglo XX por un tema musical que, más que una canción, parece una broma. "Da da da", que así se llama esta composición de 1982, está construida sobre los ritmos elementales de un órgano Casio de mano, suena como si los Kraftwerk se hubieran puesto a tocar tras varias noches de parranda y... fue número 1 en treinta países de todo el mundo. ¿Por qué? Por su estribillo endiablado, por su melodía obsesiva, por su capacidad para ser tarareada y, en fin, porque eran los años ochenta. De "Da, da, da", Trio vendió 13 millones de discos en todo el mundo.
Como anécdota hay que señalar que, durante sus primeros años de vida, Trio llevó a cabo unas composiciones marcadamente minimalistas que se manifestaban tanto en los textos como en la simplificación de la música a solo dos instrumentos: batería y guitarra.
Trio estaba formado por el cantante Stephan Remmler, el guitarrista Gert "Kralle" Krawinkel y el batería Peter Behrens (Sanderbusch, 4 de septiembre de 1947).

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"Don't cry tonight" y "Only you", dos canciones prototípicas de los años ochenta de la mano de Roberto Zanetti ("Savage")

2012-02-20T11:59:00.000+01:00

Fue, sin duda, uno de los grandes referentes musicales de los años ochenta del pasado siglo. Encuadrado primero en el italo-disco más exitoso, la melancolía electrónica, etérea e irónica de Roberto Zanetti, popularmente conocido como Savage, saltó las fronteras del tecnopop europeo para convertirse en una música que llegó a todo tipo de públicos.
Roberto Zanetti, nacido el 28 de noviembre de 1956 en Massa, una pequeña localidad de la Toscana italiana, comenzó su carrera con el grupo "Taxi" para después seguir como solista, colaborando ocasionalmente con otros artistas.
Aún hoy, las canciones de Savage, como este "Only you" (1984) o el celebérrimo "Don`t cry tonight" (1983), se recuerdan insistentemente. Ésta última, por ejemplo, es una canción prototípica de los ochenta. Un ejemplo modélico de cómo un tiempo medio, con un puñado de sintetizadores y una melodía precisa, pueden construir una canción hermosa. La música de Savage pertenece, claramente, a otro tiempo. A un momento en el que no sé si éramos más felices, pero en el que, sin duda, éramos más jóvenes y más inocentes.

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Las canciones más relajantes y tranquilizadoras del mundo, según el reconocido neuropsiquiatra David Lewis

2012-02-14T10:28:00.002+01:00

Al parcer, el tema "Weightless", del grupo británico Marconi Union, sería la canción más relajante del mundo. Al menos, así lo ha revelado un equipo de neurocientíficos, dirigido por David Lewis, que ha elaborado este singular ránking y que, por si acaso, advierte de que la canción de Marconi Union es tan eficaz desde el punto de vista del relax que "no debe ser escuchado mientras se conduce, pues puede inducir al sueño".

Para realizar su trabajo, los investigadores eligieron a 40 mujeres, a las que enfrentaron, controladas por un cronómetro, a complicados puzzles para lograr aumentar sus niveles de ansiedad. A continuación, les dieron a escuchar una serie de canciones mientras monitorizaban su frecuencia cardiaca y su actividad cerebral. El resultado: "Weightless" fue un 11% más relajante que el resto. El secreto de la composición: fue creada por Marconi Union junto a varios terapeutas especialistas en música que unieron sus esfuerzos para componer un tema de ocho minutos que conjuga armonías tipo meditación budista con ritmos bajos, guitarras, pianos y sonidos de la naturaleza sampleados.

Tras "Weithtless", los temas más relajantes, según el estudio citado, serían los siguientes: "Electra", de Airstream'; "Mellomaniac", de DJ Shah; "Watermark", de Enya; y "Please Don't Go", de la banda Barcelona.

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Jive Bunny and The MasterMixers o las curiosas versiones club de los grandes clásicos de los años cincuenta

2012-02-10T12:27:00.001+01:00

Si la memoria no me falla, Jive Bunny and The MasterMixers fueron un dúo de discjockeys ingleses que mezclaban, con bastante tino, todo hay que decirlo, canciones de los años 40, 50 y 60, así como como clásicos del twist, el swing, el rock and roll, y sintonías de algunas series de televisión míticas como Hawaii 5-0, al estilo de "Stars on 45".

Sus remezclas más conocidas fueron "Swing The Mood" y "That's What I Like" , ambas de 1989, pero el éxito del grupo se extendió por buena parte de los años noventa del pasado siglo.

La imagen comercial de la banda, surgida en Rotherham (Inglaterra), era Jive Bunny, el dibujo pop de un conejo, que en las actuaciones era escenografiado por varias personas que se caracterizaban como él.

Detrás de Jive Bunny and The MasterMixers estaban el DJ Doncaster y el productor Les Hemstock, que crearon el concepto para John y Andrew Pickles. Algunos de los álbumes también fueron mezclados por el ingeniero de sonido Ian Morgan y por el productor Mark "The Hitman" Smith.

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"Feelings": Una canción que Morris Albert grabó en 1973 y que desde entonces ha vendido 150 millones de discos en todo el mundo

2012-02-03T11:41:00.002+01:00

Morris Albert, cuyo nombre real es Mauricio Alberto Kaisermann, nació en Sao Paulo (Brasil) en 1951.

En 1973, cuando muchos cantantes brasileños cambiaban su nombre para hacerlo más anglosajón con el objetivo de entrar en el mercado de Estados Unidos, Mauricio Alberto lanzó su primer larga duración bajo el nombre de Morris Albert y conteniendo "Feelings", la canción que le haría mundialmente conocido.

Esta canción, de la que se han vendido 150 millones de copias en más de 50 países, ha sido calificada por la prestigiosa revista "Billboard" como uno de los mejores cincuenta temas musicales de toda la historia y ha sido versioneada por grandes como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra, Elvis Presley, Sarah Vaughan o Johnny Mathis.Aquí incluimos algunas versiones.

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¿Quién no recuerda este “Do that to me one more time" de Captain and Tennille?

2012-01-26T09:38:00.001+01:00

“Captain and Tennille” fue un conocido dúo musical estadounidense de los años setenta y comienzos de los años ochenta del pasado siglo que, tras acompañar a grandes nombres de la música como Elton John o Neil Sedaka, alumbraron, a lo largo de varios discos, un pop suave, sofisticado y elegante que, durante algún tiempo, se escuchaba muy frecuentemente.

La pareja, formada por Daryl Dragon y Toni Tenneille, se casó en 1975 y, posteriormente, siguieron interpretando juntos canciones extraordinarias que alcanzaron un gran reconocimiento popular, como esta “Do that to me one more time” (1980) que ha sido tarareada por millones de personas en todo el mundo probablemente sin saber el nombre de los autores del tema. Otros éxitos de “Captain and Tennille” fueron "Love will keep us together" (1975) o "Muskrat love" (1976).

A modo de anécdota hay que señalar que, ocasionalmente, y para satisfacer a los miles de seguidores que el dúo tiene en Estados Unidos, “Captain and Tennille” sigue actuando en en el afamado y elitista resort Lake Tahoe.

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La grandiosa y longeva existencia de los británicos Fleetwood Mac

2012-01-17T18:11:00.000+01:00

La reciente muerte del guitarrista Bob Weston, de 64 años, que fue encontrado muerto por la policía en su casa en el norte de Londres después de que unos amigos se preocuparan por no haber tenido noticias de él durante varios días, ha vuelto a poner en primera línea de la actualidad a una banda mítica como Fleetwood Mac, de la que Weston formó parte entre 1972 y 1974.
Fleetwood Mac es una de las bandas de blues y rock más influyentes y comercialmente más exitosas que han existido.
El grupo, con una larguísima trayectoria que se remonta a finales de los años sesenta, ha sufrido, como es lógico, numerosos cambios en sus componentes iniciales.
Desde sus comienzos cercanos al blues tradicional, Fleetwood Mac pasó posteriormente a realizar rock en el sentido más estricto de la palabra para, finalmente, convertirse en los reyes de un magnífico pop suave y elegante.
Sus períodos más exitosos fueron sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green; los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito; y en los años ochenta, cuando la vocalista Christine McVie lideró la banda.

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Midnight Oil o el inolvidable "pop duro" que nos llegó desde las playas de Sidney

2012-01-09T14:48:00.002+01:00

No es pop, no es rock, no es heavy metal y tampoco responde a ningún estilo musical especialmente comercial, pero esta canción del grupo australiano Midnight Oil, incluida en el disco "Diesel and dust", se convirtió en uno de los grandes éxitos de 1987.

"Beds are burning" fue el primero de los grandes hits de esta banda que se mantuvo en puestos de liderazgo de una forma constante en los últimos años de la década de los ochenta, pero luego habrían de venir algunos más, sobre todo con temas incluidos en el ya citado "Diesel and dust" y en su siguiente elepé, "Blue sky mining".

Midnight Oil, disueltos en 2002, destacaron por la rotundidad de su música, por su capacidad para crear universos sonoros poderosos y seductores, y por su rara habilidad para crear melodías pegadizas en un entorno sonoro especialmente potente. "Beds are burning".

Pero, hagamos un poco de historia. "The Oils", como les conocían sus seguidores, comenzaron como una banda de rock progresivo llamada "Farm" a comienzos de los años setenta del pasado siglo. Más tarde, y ya bajo el nombre de Midnight Oil, se convirtieron en un agresivo grupo de hard-rock asociado con la comunidad surfer establecida cerca de Sydney, la capital australiana.

El vocalista y líder del grupo, Peter Garrett decidió dejar la banda el 2 de diciembre de 2002 para dedicarse a su carrera política. Fue elegido como "Smith de Kingsford" durante las elecciones federales del 2004, en representación del Partido Laboralista australiano. El 29 de noviembre de 2007, el nuevo primer ministro del país, Kevin Rudd, nombró a Garret Ministro de Ambiente, Cultura y Artes.

A continuación, tres de las principales canciones de Midnight Oil: "Beds are burning", "Forgotten years" y la especialísima "Bedlam Bridge".

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El elegante tecno-soul ochentero de Fine Young Cannibals

2012-01-04T11:53:00.000+01:00

Los británicos Fine Young Cannibals se mantuvieron casi una década en activos, entre 1984 y 1992, y en ese tiempo consiguieron varios éxitos en Europa y América con sus temas mezcla de rock y soul con aditamentos tecno.

La peculiar voz de Roland Gift, que hoy es un eficaz actor profesional, junto con la guitarra de David Steele y el bajo de Andy Cox, construyeron temas tan famosos como este "She drives me crazy", de 1985, y otros como "Goog thing", "Don´t look back" o el también archifamoso "Johny come home".

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20 canciones para 2012

2011-12-31T17:47:00.001+01:00

Para inaugurar un nuevo año, nada mejor que un puñado de unas buenas canciones. Aquí os adjuntamos una lista de algunos de los mejores temas para comenzar 2012, doce meses que se avecinan cargados de retos, esperanzas, temores e ilusiones. Feliz año nuevo.

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