CANCIONES EN EL RECUERDO

"Shame Shame Shame". Los orígenes setenteros de la música disco

2013-05-23T11:38:00.001+02:00

La ya fallecida Shirley Goodman, junto con Jesús Alvarez, Walter Morris, Bernadette Randle, Seldon Powell, Jonathan Williams y Clarence Oliver, formaron a comienzos de los años setenta la banda Shirley and Company, que ascendió en 1975 al top de las listas de éxitos norteamericanas con este "Shame Shame Shame".

Hoy, el tema, que se sigue repitiendo en multitud de anuncios publicitarios, sintonías y radiofórmulas, está considerado como uno de los grandes clásicos de los setenta.

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"Quién piensa en ti". Gonzalo

2013-05-16T12:49:00.000+02:00

A finales de la década de los setenta del pasado siglo, en España se pusieron de modo los jóvenes solistas con canciones frescas y desenfadadas. Es la época de Miguel Bosé, Pedro Marín, Iván o Los Pecos.

De los nuevos vocalistas que aparecieron entonces, Gonzalo fue, sin duda, el que lucía una voz más educada y el que tenía una mayor destreza como compositor.

"Quién piensa en ti" fue su gran éxito de 1983 y, de hecho, ha sido un clásico que ha aguantado el paso del tiempo con solidez y firmeza. La canción se conserva tan fresca como el primer día. Con este tema, además, Gonzalo se presentó al festival de la OTI de aquel año.

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"I want an illusion" y Squash Gang ¿Dónde están todos ellos ahora?

2013-05-01T12:16:00.002+02:00

Con solamente dos maxisingles, los españoles del grupo Squash Gang, formado por los hermanos Francisco y José Quijada, y por Cristina Manzano, se convirtieron en referentes musicales importantes de la música disco de los años ochenta. Representantes de lo que se conoció como "sonido Sabadell" (el italo-disco español), Squash Gang grabaron para Blanco y Negro, una de las principales compañías musicales de este género, y convirtieron este "I want an illusion" en un clásico de 1986.

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F. R. David y sus grandes éxitos siempre vivos: "Words", "Sahara night" y "Pick up the phone"

2013-04-25T10:10:00.000+02:00

Elli Robert Fitoussi, internacionalmente conocido como F. R. David, nació el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba, Túnez. Residente habitual de Saint Germain des Pres (París), la carrera de este cantautor francés se inicia en los años setenta, cuando trabajó como guitarrista del músico Vangelis.

Posteriormente, Fitoussi se convertiría en el cantante principal del grupo musical Variation, que fue uno de sus raros grupos que, sin ser excesivamente populares, lograron llevar su música rock por todo el mundo. La banda se disolvería tiempo después, sin embargo Robert permanecería en Estados Unidos durante cinco años más, trabajando al lado de grandes nombres como Richie Evans o Toto, entre otras muchas.

Regresó a Francia en 1982, cuando su tema "Words" se había convertido en un hit avasallador en Europa. Su paso a la pequeña historia de la música popular se dio precisamente al lograr vender más de ocho millones de copias de esta canción en todo el mundo. Otros grandes éxitos de F. R. David: "Sahara night" y "Pick up the phone".

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40 años sin un mito llamado Nino Bravo

2013-04-16T08:45:00.000+02:00

Luis Manuel Ferri Llopis, de nombre artístico Nino Bravo, nació en la localidad valenciana de Ayelo de Malferit, el 3 de agosto de 1944, y falleció de un accidente de circulación en Villarrubio (Cuenca) el 16 de abril de 1973.

En esos cortos 29 años de vida, Nino Bravo cantó algunas de las canciones más bellas que se han compuesto en castellano, publicó numerosos temas y alcanzó una reconocida fama tanto en España como en Sudamérica.
En ese tiempo escaso, el autor de canciones inolvidables como "América", "Un beso y una flor", "Noelia", "Esa será mi casa" o "Libre", entre otras muchas, había dado multitud de conciertos, se había presentado a un sinfín de festivales en todo el mundo hispano y había actuado en múltiples ocasiones en diferentes programas de televisión. Un auténtico logro para un cantante que, a los 16 años, había comenzado a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, donde llegó a ser ascendido hasta maestro pulidor de diamantes.
La historia de Nino Bravo es la historia de uno de los mayores mitos de la canción moderna en español, y su pasión por su tierra, su rendida admiración al continente americano, su empeño en el triunfo y su voluntad de superación desde unos comienzos musicales inciertos, le han convertido en un auténtico referente intergeneracional, autor imperecedero de temas que hoy son ya grandes clásicos.
Son muchas las cosas, y todas ellas buenas, que pueden decirse de Nino Bravo. Muchas de ellas se encuentran en su web oficial (www.ninobravo.net), pero otras trascienden a lo estrictamente musical ya que este artista tenía lo que solamente los grandes creadores poseen: una fuerza especial para acercarse directamente al corazón de todos aquellos que le escuchan.

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"Believe" y "Strong enough". La grandeza imperecedera de Cher

2013-04-04T17:58:00.000+02:00

Cherilyn Sarkisian, nacida en El Centro (Estados Unidos) el 20 de mayo de 1946, y conocida mundialmente como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense que ha conseguido los reconocimientos internacionales más relevantes tanto por su carrera musical como por su trabajo como actriz.
Entre los múltiples logros obtenidos por Cher durante una carrera que se extiende a lo largo de los últimos cuarenta años, se encuentran Premios Oscar, Grammy, Emmy, Globos de Oro y un máximo galardón en el Festival de Cine de Cannes.

Conocida como "La diosa del pop", Cher saltó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical "Sonny & Cher," junto con su ex esposo Sonny Bono. Poco tiempo después comenzó su carrera como solista que, hasta la fecha, ha producido 25 álbumes de estudio, varias recopilaciones y 56 sencillos, trece de los cuales han entrado en las listas de grandes éxitos. El más notable fue, quizás, "Believe" (1998), que llegó a número uno en 23 países e hizo a Cher acreedora al premio Grammy. "Believe" está considera como la tercera canción más exitosa de la historia interpretada por una mujer, después de “My heart will go on” de Céline Dion y “I will always love you”, de Whitney Houston. Otros temas imprescindibles de Cher, entre muchísimos, son "Strong enough" y "All or nothing".

En medio de esta carrera musical, hay que recordar que Cher ha llevado a cabo una importante carrera cinematográfica y de televisión que llegó a su cumbre en 1987, cuando ganó el premio Óscar como mejor actriz por la fantástica "Hechizo de Luna".

Con una larguísima carrera a sus espaldas, y sin mostrar signos de decadencia, Cher se ha convertido en un auténtico icono del pop y es una de las escasas vocalistas de la música popular consideradas como auténticas divas.

Como curiosidad hay que señalar que, desde el año 2009, la cantante reside en el hotel Caesars Palace de Las Vegas, donde presenta su espectáculo "Cher at The Colosseum".

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Jesucristo Superstar: El gran clásico de la Semana Santa

2013-03-24T13:22:00.000+01:00

Ahora, en Semana Santa, no podemos dejar de hablar de una de las grandes óperas rock, teatrales y cinematográficas, de los años setenta del pasado siglo: "Jesucristo Superstar" ("Jesucristo Superestrella").

Con libreto de Tim Rice y música del generalmente brillante Andrew Lloyd Webber, Jesucristo Superstar se presentó por primera vez en su versión inglesa en 1970 y provocó cierto escándalo por dibujar los últimos días de la vida del mítico Jesucristo con una estética intensamente pop y, desde un punto de vista argumental, marcadamente hippie.
"Jesucristo Superstar", antes de ser llevada al cine, se presentó en Broadway y en el West End de Londres. En la grabación original, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan, cantante del grupo Deep Purple, y el de Judas por Murray Head.
En España, la ópera se llevó a los escenarios el 6 noviembre de 1975. Fue interpretada y producida por el cantante Camilo Sesto, que dio vida a Jesús; Teddy Bautista interpretó a Judas, y la cantante dominicana Ángela Carrasco fue la encargada de personificar a María Magdalena. Otros intérpretes fueron Guillermo Antón, del grupo "Los Mismos", como Pedro; Alfonso Nadal, como Pilatos; Charly Chausson como Caifás, y Dick Zappala como Herodes. La dirección de la obra corrió a cargo de Jaime Azpilicueta. El trabajo se estrenó en 1975 en el teatro Alcalá Palace de Madrid, con un éxito rotundo, lleno en todas las funciones. Aún hoy, la critica cataloga este montaje como la mejor versión que se ha hecho nunca de "Jesucristo Superstar".
En nuestra memoria, "Jesucristo Superstar" se mezcla con el espíritu rupturista, rebelde, iconoclasta e indómito que caracterizó a la juventud a finales de la década de los sesenta. "Jesucristo Superstar" fue tan hijo del Mayo francés como del movimiento hippie, tan fruto del punk como de los Beatles. Esta obra tuvo la capacidad de subvertir, en todo el mundo, los códigos clásicos sobre los que se transmitían las enseñanzas católicas y supo hacerlo, además, respetando la esencia de los mitos que componen el Nuevo Testamento.
Musicalmente, "Jesucristo Superstar" es una obra grande y magnífica; estéticamente, resultó tremendamente vanguardista; cinematográficamente, fue vistosa; y argumentalmente, fue hábilmente conservadora, pues jamás puso en duda ni uno solo de los grandes principios sobre los que se asienta el cristianismo.
Un clásico desde cualquier punto de vista.

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El inolvidable "Eye of the Tiger" de Survivor

2013-03-21T17:57:00.001+01:00

En 1982, Rocky III, la tercera secuela de las historias del boxeador inocente, humilde y corajudo interpretado por Silvester Stallone, se convirtió en una de las películas del año y a ello contribuyó, indudablemente, el tema central de su banda sonora. "Eye of the tiger", interpretado por la banda estadounidense Survivor, otorgaba al film toda la fuerza y el carácter que éste necesitaba y, además, contribuía a provocar emoción, tensión y garra en las escenas en las que más necesario era.
"Eye of the tiger" fue un acierto absoluto. Survivor, sus creadores, se habían formado en 1977, de la mano de Jim Peterik y Fran Sullivan, y el grupo consiguió varios números uno durante diferentes años. Aunque su mayor éxito fue el ya citado "Eye of the tiger", Survivor también tienen otras canciones muy conocidas como "Burning Heart", "The Search Is Over" o "High on You".

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"Wings of love": Crónica de un viaje de Grant Miller a Alemania y de lo que ocurrió cuando conoció a Divine

2013-03-13T09:14:00.000+01:00

El cantante y modelo Grant Miller, nacido en Marion, Indiana, Estados Unidos, se embarcó, en 1983, en un crucero que, durante siete meses, iba a recorrer el Atlántico haciendo diferentes escalas en puertos europeos.
El barco, que contaba con una concurrida sala de fiestas, resultó ser un escenario ideal para Miller, que allí dio rienda suelta a sus actuaciones e interpretaciones.
Ya en el viejo continente, este artista descubrió que, además de cantar, podía dedicarse al mundo de la moda, y en este ámbito alcanzó éxitos notables, con momentos en los que llegó a desfilar con modelos de la talla de Eva Herzigova.
Hoy, Grant Miller, afincado nuevamente en Estados Unidos, relata cómo nunca olvidará la noche en la que, en Berlín (Alemania), asistió a una cena en la que también estaba presente Divine. Comenzaron a hablar y conversaron durante varias horas para conocerse un poco. Divine lo invitó a ir a su estudio de grabación al día siguiente, ya que estaba trabajando en una producción disco con un productor del que nunca había escuchado hablar en Estados Unidos... Fancy.
Divine hizo que Fancy y Grant Miller se conocieran. El cantante de "Chinese eyes" le dió a Miller una cinta con una canción llamada "Colder than ice" y le dijo que se la aprendiera para el día siguiente. Grant sentía miedo y emoción a la vez. Así que al siguiente dia se vieron en una lujosa limousine blanca, Fancy le puso el cassette en el estéreo, y le dijo: "Muy bien, canta!"
Al parecer, le gusto lo que escuchó porque "Colder than ice" sería el primer sencillo de Grant Miller y su primer gran éxito. Hicieron arreglos para una sesión de fotos y un mes después de ese primer encuentro con "Divine", su disco estaba en cada tienda musical de Alemania.
Corría el año de 1985 y el ritmo de "Colder than Ice" y de este "Wings of love" sonaba, machaconamente, en todas las discotecas de Europa.

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En busca de los grandes éxitos de Lime: "Your love", "Babe we're gonna love tonight" y "Unexpected lovers"

2013-02-24T13:06:00.000+01:00

Lime fue un grupo de pop electrónico canadiense que se creó en la ciudad de Montreal en 1979.

La banda estaba compuesta por el matrimonio Denis and Denyse LePage, que en las actuaciones en vivo se hacían acompañar por dos bailarinas que también alcanzaron cierta fama y que se llamaban Joy Dorris y Chris Marsh.

Su estilo musical fue inconfundible y creó escuela, tanta que gran parte del italo-disco europeo que habría de florecer a lo largo de la década de los ochenta estuvo siempre muy marcado por los ritmos y las composiciones "Lime".

El dúo logró varios números uno, pero, entre éstos, los más famosos fueron temas como "Babe we're gonna love tonight", "Your love" o "Unexpected Lovers". Como curiosidad, incluímos un vídeo tecno, "The Break", que fue la primera grabación de Lime cuando el grupo todavía no se llamaba así, sino Kat Mandu.

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"The look of love" y "Poison Arrow": La grandeza de los británicos ABC

2013-02-13T09:39:00.000+01:00

Alguna vez me han preguntado cuáles son mis tres bandas favoritas de los años ochenta. Siempre respondo lo mismo: Prefab Sprout, Depeche Mode y, muy especialmente, ABC, grupo británico fundado en Sheffield en 1982.
Hay que recordar que ABC se formó cuando Martin Fry, un joven periodista musical que editaba una revista de pequeña tirada llamada "Modern drugs", acudió a entrevistar a los componentes de una formación que acababa de comenzar: "Vice versa".
Esta banda adoptó a Fry como vocalista, cambiaron su nombre a ABC y publicaron en 1982 un primer disco histórico que, producido por el gran Trevor Horn y bajo el título de "The lexicon of love", habría de impulsar directamente a ABC al cielo de los muy grandes del momento como "Duran Duran", "Human League" o "Spandau Ballet".
Todos los temas de este disco eran fantásticos, pero destaco dos: "The look of love" y "Poison Arrow".

La permanente actualidad musical del "No more no war" de Mirage

2013-01-31T10:48:00.004+01:00

T. C. Mirage fue un proyecto italo-disco creado en Dinamarca en 1985 y lanzado al mercado bajo el liderazgo vocal de Todd Canedy.

El gran éxito de Mirage, que acabaría convirtiéndose en uno de los grandes clásicos de los años ochenta del pasado siglo con más de una veintena de versiones en su haber, fue este "No more no war", que todavía hoy, casi treinta años después de su composición, conserva un sonido tremendamente actual.

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"Under the Ice" o cómo construir un gran tema con apenas unas palabras y... un robot inocente

2013-01-23T09:57:00.002+01:00

"Topo & Roby" fueron un proyecto de italo-disco nacido en 1984 y formado por la vocalista Simona Zanini, una experta en este tipo de música prototípica de los años ochenta del pasado siglo, y por "Topo", siempre representado por un inocente y entrañable robot.

El gran éxito de "Topo & Roby" fue este "Under the ice", de 1984, cuya producción corrió a cargo del gran Aldo Martinelli y Fabrizio Gatto. Simona Zanini, como era habitual en ella, se responsabilizó de las construcciones vocales y Franco Di Trani de las percusiones. Hay que recordar que el trío Zanini-Martinelli-Gatto también se encontró detrás de otro gran mito de la época: "Raggio Di Luna".

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"In your eyes": El gran y único éxito de Reeds

2013-01-16T12:38:00.001+01:00

En 1985, el italiano Reeds facturó varias versiones de esta canción excelente: "In your eyes".

Lo más curioso es que todas las presentaciones del tema destacaron por su calidad, cosa extraña entonces, cuando lo habitual era construir una melodía de éxito y, posteriormente, incluir un par de versiones, generalmente deleznables, para llenar el maxisingle de turno.

Reeds, con esta canción compuesta por Marco Masini y Roberto Buti, fue la excepción. En los vídeos, ofrecemos las versiones dance y "soft" del tema.

Feliz día de Reyes con Frankie goes to Hollywood

2013-01-06T13:05:00.001+01:00

El día de Reyes es una de las cosas que recuerdo con mayor nitidez de mi niñez. Cumplir años es, fundamentalmente, ir conquistando sueños, ilusiones y esperanzas, pero también, y a veces sobre todo, fracasar un poco y morir un poco.
El paso del tiempo es también, cómo no, sentirse horadado por el aguijón del cinismo, una púa que, en mi caso, jamás ha podido hacer mella en la emoción de la noche tan especial del 6 de enero. En estos tiempos en los que apenas sabemos quiénes somos y si somos ya de los nuestros, es importante saber, al menos, que un día al año todos podemos volver a ser como niños. Es importante que lo hagamos por nuestros hijos pero, no nos engañemos, también por nosotros.

Celebremos el día de Reyes con esta magnífica canción de Frankie goes to Hollywood incluida en su álbum "Welcome to the Pleasuredome", de 1984.

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20 canciones optimistas para terminar un año incierto

2012-12-13T10:15:00.000+01:00

Les ofrecemos veinte canciones para terminar los mejor posible este incierto 2012 y para entrar con buen pie en el 2013. Son veinte temas de siempre que hablan de sueños, de esperanzas, de ilusiones y de alegría: 20 cantos optimistas para un futuro trémulo en estos tiempos complicados y extraños. 20 melodías que, también el próximo año, seguirán formando parte de la banda sonora de nuestra vida.

20 canciones para terminar un año incierto

La inolvidable y raroextraña "Electrica Salsa" de OFF

2012-12-01T19:22:00.002+01:00

En 1986, Off, una formación alemana de música electrónica que seguía estrictamente los dictados básicos del italo-disco, consiguió colar uno de sus temas entre los más escuchados en las discotecas de todo el mundo. Se trataba de este "Electrica Salsa" que, con el tiempo, sufriría múltiples versiones y remezclas.

La canción, y el vídeo que la acompañaba, es rara, extraña y potente, pero, sobre todo, es muy representativa de lo que fue la música más comercial de mediados los años ochenta.

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C.C. Catch: El gran icono rubio de los años ochenta

2012-11-19T17:52:00.002+01:00

Caroline Catharina Müller, nacida en la localidad holandesa de Oss el 31 de julio de 1964, desarrolló una extensa y fructífera carrera musical en la década de los ochenta, tiempo en el cual conoció numerosos éxitos y excelentes críticas en el ámbito de la música disco.

Conocida internacionalmente como C.C. Catch, esta mujer que comenzó su andadura musical en un grupo llamado "Optimal" desarrolló la mayor parte de su carrera musical junto a Dieter Bohlen. Éste fue la fuerza guía de sus grabaciones, escribiendo y produciendo todas las canciones de C.C. Catch. Precisamente, esta fue la principal razón para el fin de su trabajo juntos en 1989, ya que Caroline Müller quería participar en el proceso creativo contribuyendo con su propio material, pero Dieter no estaba de acuerdo.

Los principales éxitos de C.C. Catch, algunos de los cuales podemos recordar en el videomix adjunto, son, entre otros muchos, los siguientes: "I Can Lose My Heart Tonight" (1985), "Soul Survivor" (1987), "Heartbreak Hotel", "Strangers by night" o "Midnight Hour" (1989).

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Gazuzu y su "Go go Gorilla" nos advirtieron ya en 1983 de lo que mucho y bueno que estaba por llegar

2012-11-08T12:14:00.002+01:00

Muy pocas personas conocerán el nombre del grupo Gazuzu, pero esta pareja de suizos lanzó en 1983 uno de los grandes éxitos de aquel año: “Go, go, gorilla”. Esta formación, que además publicó otros temas muy conocidos como “Aruba” o “Chant for you”, también subió a lo más alto de las listas con otros nombres, entre los que los más conocidos fueron, quizás, Digital Emotion o Video Kids. De cualquier modo, este fue su gran "Go go gorilla", que fue, sin duda, una fantástica aviso de todo lo mucho, y casi siempre bueno, que el italo-disco italiano y español habría de traernos durante los años siguientes.

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"Somebody's else guy": Una canción que vale toda una carrera musical

2012-10-30T17:57:00.001+01:00

Jocelyn Brown, nacida en la localidad norteamericana de Kinston el 25 de noviembre de 1950, es una cantante de R&B y música disco que tiene una trayectoria larga en la industria musical.

Comenzó a cantar en la década de los setenta, impulsando bandas como "Musique", "Inner Life", "Bad Girls", "Salsoul Orchestra" o "Chic and Change", pero a partir de 1984 ya se lanzó a publicar discos bajo su propio nombre. Ese mismo año lanzó esta canción, "Somebody's else guy", con la que alcanzó varios números 1 y consiguió meterse en las listas de "Bill Board".

A modo de anécdota, hay que señalar que Jocelyn Brown trabajó como vocalista de Boy George durante la gira mundial que "Culture Club" realizó en 1985. En 1987, además, Brown escribió junto con George el tema "Keep Me In Mind", que obtuvo gran reconocimiento en el Reino Unido.

Toda la música de Jocelyn Brown en MP3

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"Te invito a un CinExin", los Brackets y los grandes mitos de la cultura popular de los años ochenta

2012-10-17T09:30:00.000+02:00

"Canciones en el Recuerdo" habla de la música que forma parte de nuestra vida, pero también quiere ser un repaso a todos esos mitos culturales que formaron parte de nuestro aprendizaje cultural y emocional allá por los años setenta y ochenta del pasado siglo.

Un grupo musical español, "Los Brackets", que hace unos meses obtuvieron el primer premio en el Circuit Rock, y que tras haber entrado en el mercado japonés han lanzado al mercado su disco "Bracketsmania", han recogido de una manera excelente todos estos referentes populares y los han resumido en una canción estupenda: "Te invito a un CinExin".

Seguro que la mayor parte de los lectores de esta web sabrán de lo que hablamos. Y de lo que cantan "Los Brackets".

Letra íntegra de "Te invito a un CinExin"

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La magia electrónica de Jean Michel Jarre

2012-10-12T12:29:00.002+02:00

Jean Michel Jarre, nacido en Lyon (Francia) en 1948, es una de las personalidades artísticas que más ha influido en la música de las últimas décadas.

Innovador, precursor, imaginativo, grandilocuente y visionario, Jarré, en 1976 y con solamente 27 años de edad, compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de ocho pistas y arcaicos instrumentos, la obra titulada "Oxygène". Este disco es la obra con la cual se identifica a Jean Michel Jarre, en especial el tema "Oxygene 4". Fue un éxito de ventas en todo el mundo que comenzó a escribir una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.

Por supuesto, Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con "Oxygène", así como tampoco con su posterior "Equinoxe", que terminó consolidándolo como el más destacado de la escena mundial. Y dio inicio a otra era, la de los megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979, reuniendo a 1.000.000 de personas y rompiendo por primera vez en su vida un "Récord Guinness". Tras esto prepara su tercer disco oficial, "Chants magnétiques" ("Cantos magnéticos", que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre "Magnetic Fields") lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica.

Debido a este tremendo éxito, es invitado por el gobierno chino, Jean Michel se transforma en el primer músico en brindar una serie de conciertos en el país oriental, con una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores sólo en ese país. Ese histórico momento está registrado en el disco, también excelente, "The Concerts in China".

Toda la música de Jean Michel Jarre en mp3

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Miko Mission y "How old are you". Un artista inolvidable y un tema mítico

2012-10-05T10:45:00.001+02:00

"How old are you?", de Miko Mission. Uno de los grandes éxitos de la disco-music italiana de los años ochenta (1984). Un clásico de ritmo marcado, de estribillo fácil y de tonadilla pegadiza. Una canción bonita.

Miko Mission, cuyo nombre auténtico era Pier Michele Bozzetti, fue una de las voces más representativas del italodisco de los años ochenta. Tuvo varios éxitos pero, sin duda, el más conocido y duradero de todos ellos fue este "How old are you" de 1984 que, hoy por hoy, todavía seguía siendo versioneado bajo tempos dance. De hecho, Miko Mission continúa haciendo bolos de sus grandes éxitos.

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Laura Branigan o la persistencia de la gran dama de los años ochenta

2012-10-02T10:13:00.005+02:00

El 26 de agosto de 2004, fallecía víctima de un aneurisma cerebral, en la ciudad de Nueva York, Laura Branigan, una de las cantantes y actrices más populares de los años ochenta del pasado siglo.

Aunque, probablemente, muchas personas conocen a Laura Branigan por la muy tarareada versión que hizo del "Gloria" de Umberto Tozzi, que le supuso una mención a los Premios Grammy, su mejor álbum fue "Self Control" (1989), cuyo tema central, del mismo título, versioneaba también una composición excelente que unos años atrás, en 1984, había publicado el cantante italiano Raf.

Otros éxitos importantes de Laura Branigan fueron "Solitaire", "The Lucky One" y "Spanish Eddie".

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Grant Miller: El modelo norteamericano que triunfó en Europa cantando temas italo-disco

2012-09-25T09:39:00.001+02:00

En 1984, un cantante norteamericano llamado Grant Miller, llegó a Europa como miembro de un espectáculo teatral y acabó asentándose, provisionalmente, en Alemania e Italia y componiendo magníficas canciones de música disco italo germanas.
Miller, que hoy vive en Indianápolis (USA), es un hombre simpático y amable que durante los últimos años, tras dejar a un lado el mundo de la música disco, ha trabajado como actor, como modelo (ha llegado a desfilar con la "top" Eva Herzigova) y como bailarín, dándose la circunstancia de que muy pocas personas saben en Estados Unidos que, durante una época muy recordada por muchos, fue un vocalista de gran éxito en el viejo continente. De hecho, y según el mismo Miller declara, nadie, salvo su amigo Fancy (otro grande del italo-disco de los años ochenta), sabe que él es el responsable de esta magnífica canción que hoy traemos aquí: "Colder than ice". Otro de sus grandes éxitos fue "Red for love".

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