Pese a que realizamos una intensa búsqueda, es muy poca la información original que puede encontrarse en Internet acerca de este acontecimiento.
Prácticamente en todos lados está citada la misma frase de la Wikipedia que dice, hablando sobre Mercedes Sosa: “Como productora, organizó en 1988 uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires a las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes”.
Podría agregarse que parece evidente que primó en la organización un criterio de género y por la entrada podría pensarse que se realizó a beneficio de la Cooperadora del Hospital de Niños.

Quien dice algo más es el propio fortin100 al presentar el archivo, que formaba parte de su colección personal y le agradecemos mucho que haya compartido, sobre todo (fanáticos de ella como somos) por los dos temas de Amparo, uno de los cuales (El otro México) no figura muy habitualmente en su discografía y en el cual realiza alguna de esas maravillas vocales de las cuales sólo ella era capaz.
Dice fortin100: “En Septiembre de 1988, Mercedes Sosa produjo un espectáculo en el Estadio Luna Park, presentando en la Argentina a algunas cantantes latinoamericanas que en ese momento sólo. eran conocidas en determinados y pequeños círculos de gente. Por Méjico la gran Amparo Ochoa, por Venezuela Lilia Vera, por Colombia Leonor González Mina y por Brasil Beth Carvalho, fueron las elegidas por la gran Negra. Como representantes argentinas cantaron, además de Mercedes, Teresa Parodi y Silvina Garré. Revisando entre mis viejos cassettes, encontré esta grabación que corresponde, calculo, a una parte de la televisación de dicho espectáculo. El sonido es regular, no hay ningún tema de la cantante colombiana, pero creo que como documento, vale. Recuerdo haber estado en el Luna y que, a pesar de que mis mayores expectativas estaban puestas en la venezolana Lilia Vera, la que se ganó a todo el público presente fue, sin dudas, Amparo Ochoa. También me acuerdo de que, a pesar que como cantante no es una de mis favoritas (no se ofendan, sólo cuestión de gustos), fue impresionante el segmento de Teresa Parodi, con una fuerza increíble y un grupo que sonaba como los dioses. Qué se puede decir de Mercedes, sólo. que fue muy lindo escuchar los dos temas que me quedaron de ese día: Picapedrero, porque no estaba en su repertorio habitual en ese tiempo y La ultima curda …..porque me mató……”

Confiamos en que alguien pueda tener los fragmentos del festival que nos faltan, los títulos de los temas de Beth Carvalho que no conseguimos o mayor información para aportarnos, a fin de lograr (si es posible) un registro completo de este acontecimiento.

Los temas y sus intérpretes son:
01. El otro Méjico – Amparo Ochoa
02. Mi abuelo – Amparo Ochoa
03. Pueblos tristes – Lilia Vera
04. Entreverado de sueños – Lilia Vera
05. Qué voy a hacer por las mañanas – Lilia Vera
06. ¿? – Beth Carvalho
07. ¿? – Beth Carvalho
08. Folhas secas – Beth Carvalho
09. Picapedrero – Mercedes Sosa
10. La última curda – Mercedes Sosa
11. El país del interior – Teresa Parodi
12. Que se queden quietas – Teresa Parodi
13. Se puede – Teresa Parodi
14. Pedro canoero – Teresa Parodi
15. El pinar – Silvina Garré
16. En blanco y negro – Silvina Garré
17. Se fuerza la máquina – Silvina Garré

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El presente es un disco “raro” de Oscar Chávez y lo primero que debería advertirse a quienes gusten de su música es que aquí prácticamente no canta.
En la grabación se incluyen dos cuentos originales de Emilio Carballido, realizados al estilo de lo que fue el “radioteatro”, práctica que fue perdiendo fuerza hasta desaparecer con la extensión de la televisión pero todavía debía estar vigente en el momento de la realización del EP, cuya fecha de edición no conocemos pero según nuestros datos, no puede ser posterior a mediados de la década del ’70.
Y a no confundirse: los “cuentos” no son para niños, sino para adultos, por su temática, lenguaje e intención jocosa con temas “serios”. Decidió realizarlos un conjunto de actores que encabezaron un movimiento disidente de su sindicato tradicional (A.N.D.A.) y posteriormente, en 1977, fueron la base de la organización de una nueva organización, el Sindicato de Actores Independientes (SAID), uno de cuyos fundadores fue Bonilla.
La narración musical es de Oscar Chávez y Los Morales y los actores participantes, además de Bonilla, son Sofía Álvarez, Miguel Ángel Infante, Eduardo López Rojas, Ana Ofelia Murguía, Claudio Obregón, Gilberto Pérez Gallardo, Salvador Sánchez y María Clara Zurita.
Según nos comenta Luis Eduardo, la primera de las historias “tiene que ver con una tradición mexicana: la de llevar a los niños a tomarse una foto con gente que se disfraza de Santa Claus en la alameda central del D.F. Pero … ¿que pasaría si se encontraran un Santa Claus de buena colonia, culto y “decente” con otro de clase baja perteneciente a los barrios mas pobres de la ciudad?” … esa posibilidad trata “Cuento de navidad”; y la otra cuenta lo que sucede “cuando una mujer a punto de dar a luz en plena calle recibe la ayuda de dos policías corruptos y buenos para nada, como tantos que existen en el mundo”.

Los cuentos son:
01  Cuento de navidad.
02  Pasó de madrugada

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El grupo realizó dos LP: “La hora está llegando” (1974, llegó a editarlo Paredon Records) y “Obrero acepta mi mano” (1975, Karen Records), pero lo que hemos conseguido es un CD editado en el 2000 que toma algunos temas de cada uno.
Expresión joven tuvo una existencia bastante efímera (1972 a 1975), probablemente muy acuciado por las condiciones represivas del régimen de joaquín balaguer (en la presentación del Grupo Convite se desarrolla bien este tema), que varias veces llegó a tomarlos prisioneros, como a tantos dominicanos, por sus posiciones políticas y realizaciones artísticas. Uno de sus temas más paradigmáticos (“Abra las rejas, señor gobierno”) se refiere justamente a este tema.
Uno de sus fundadores, Ramón Leonardo, ya tenía trayectoria como artista popular. Aparentemente participó en su primer disco, siendo reemplazado en el segundo por Rafael Castro. Los restantes integrantes, más estables, eran Manuel de Jesús, Puro Eduardo López y Chico González.
Tal como Convite (en cuya fundación fue definitorio el sociólogo y antropólogo Dagoberto Tejeda), Expresión joven nació en la Universidad, auspiciado por el sociólogo Cholo Brenes, pero no se agotó en el público estudiantil sino que actuó en los barrios e hizo giras para conectarse con los exiliados dominicanos.

El CD que presentamos recuerda especialmente la participación del grupo en la dirección de un importante festival internacional de la canción contestataria de la época, organizado a fines de 1974 (entre el 25 de Noviembre y el 1º de Diciembre) por la CGT (Central General de Trabajadores) en Santo Domingo, la propia ciudad capital del país y reducto importante del régimen. Dicho festival tomó el significativo nombre de “Siete Días con el Pueblo” y la canción “Obrero acepta mi mano” (que muchos creíamos original de Los Guaraguao, que la popularizaron) se transformó en una especie de himno del mismo. Valga, entonces, este CD como presentación no sólo del grupo sino también de ese importantísimo evento.

Los temas y sus autores son:
01. Obrero acepta mi mano (Chico González-Luis Díaz)
02. Pueblo mío (Chico González-Luis Díaz)
03. Madre (Silvio Rodríguez)
04. Cuando tenga la tierra (Daniel Toro-Ariel Petrocelli)
05. Viejas raíces (Sheo Zorrilla)
06. Está llegando la hora (Ramón Leonardo)
07. Francisco Alberto, caramba (Chico González-Ramón Leonardo)
08. Mariposas (Silvio Rodríguez)
09. Abra las rejas, señor gobierno (Chico González-Ramón Leonardo)
10. Acudirán al llamado (Antonio Caban Vale)

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Oscar Castro es un escritor y poeta chileno, de Rancagua, fallecido a mediados del siglo pasado y que ya cumplió hace dos años el centenario de su nacimiento. Su poesía, dominada por una cierta melancolía y romanticismo, es clara y con frecuentes referencias al campo chileno y la vida de provincias. Habiendo obtenido diversos premios, incluso por sus escritos en prosa, se transformó en uno de los grandes poetas de una tierra que los dio de excelencia (Neruda, Gabriela) y merecedor sin duda de este homenaje donde se cantan algunos de sus versos más significativos.

Los cuatro de Chile (Nelly Luco, Pascual Rojas, Orlando Muñoz y Ronnie Medel) conformaban un conjunto musical folklórico y popular cuyo estilo cabalgaba entre las interpretaciones más tradicionales y el neofolklore, alcanzando sus niveles interpretativos más importantes en esta obra, corto tiempo luego de la cual se disolvieron, lamentablemente.
Héctor y Humberto Duvauchelle son gente de teatro que, como muchos otros en aquella época, hicieron un arte especial del recitado de poemas y obras literarias y cuya participación en esta obra armoniza a la perfección con la música y el estilo interpretativo de Los cuatro de Chile, constituyendo un conjunto donde todos se destacan especialmente, colocando lo mejor de si mismos y sin ninguna clase de vedettismo.
La musicalización de los poemas estuvo a cargo de Ariel Arancibia, uno de los más versátiles compositores de la época, que obtuvo gran reconocimiento tanto en la música culta como en la más popular y la tradicionalmente folklórica. El acierto en la composición de cada tema y la armonía del conjunto, así como su integración con los intérpretes son de destacar.

En pocas palabras, que quizás no se trate de Nueva Canción, pero sí de una notable obra de musicalización de un poeta de muy buen nivel, lo cual justifica largamente que la incluyamos en este blog.
El primero de los LP tiene como fecha 1970 y el segundo 1971, pero no sólo (pese a que intentamos averiguarlo) no encontramos quien nos acreditara si salieron al mercado juntos o con poca diferencia de tiempo, sino que tampoco cabe duda de que se trata de una obra esencialmente unitaria, haya sido publicada como sea. A fines del siglo pasado (1997) se hizo una reedición en cassette de la que tomamos algunos temas.

Pero esto requiere alguna explicación adicional. Pese a que seleccionamos especialmente los LP que parecieron en mejor estado, no debe olvidarse que se trata de discos editados hace más de 40 años y, además de una cierta fritura (nada grave), hubo dos surcos en los que no pudimos evitar un saltito sin mayor significación (por lo escaso del sonido perdido) por más esfuerzos que hicimos. En ambos casos pusimos, además de nuestro ripeo de los LP a 320 kbps, un “back” con la canción completa sacado del cassette (aunque con menor calidad de sonido) para que todos pudieran saber qué había en esos surcos faltantes.

Los poemas musicalizados son:
01. Por Calle del Rey arriba
02. Romance de barco y junco
03. Sencillas palabras a mi madre
04. Pequeña elegía
05. Palabras al hijo futuro
06. Para que no me olvides
07. Del cielo a tu corazón
08. Remordimiento
09. Despedida
10. Poema de la tierra
11. Romance del hombre nocturno
12. Niña del alba
13. Fuga mojada
14. Alfonsina
15. Los 20 conspiradores
16. Responso a García Lorca
17. Isolda (dedicado a su mujer, la poetisa Ernestina Zúñiga, más conocida como Isolda Pradel)
18. Perdida voz
19. Raíz del canto
20. La lluvia empuja a nostalgia

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Cuando recibimos su mail nos sorprendió, porque creíamos que las únicas expresiones de aquella época en Ecuador adecuadas a este blog eran Jatari y Pueblo Nuevo.
Pero nos dijo: “…. y me gustaría colaborar con la música de un grupo de mi país (Ecuador): “Noviembre 15″, que se inició en la década de los 70′s, cantando a la vida y a la libertad de nuestros pueblos …” y nos picó el bichillo de la curiosidad.
Tenía razón. El grupo vale la pena , tanto ideológica como musicalmente, y es una pena que haya desaparecido tan rápidamente, si bien las últimas novedades nos indican que 30 años después volverán a reunirse para producir un CD, al que esperamoa tan valioso como este LP que nos mandó Germánico.
Siguiendo nos decía, explicándonos un poco más: “Es música de contenido social y folklórico. La efervescencia de la Nueva Canción Latinoamericana, que desde la década anterior venía ya extendiéndose en el continente, tuvo en Ecuador sus mejores exponentes en grupos como Pueblo Nuevo, Jatari o Noviembre 15, grupo este último, que tomó su nombre de un acontecimiento histórico trascendental: la matanza del proletariado el 15 de Noviembre de 1922, por el gobierno de Tamayo. El repertorio del grupo se nutrió con el aporte de los compositores Juan Ruales y Salomón Poveda. Aunque todas las canciones son muy buenas, les sugiero que pongan atención en las letras de “Canción de mi Pueblo” y “Canción a Rosita Paredes”, (tema este último en homenaje a Rosa Paredes Jumbo, maestra de escuela asesinada en las marchas del Magisterio que tuvieron lugar en Guayaquil en 1973)”.

Consultando un poco por Internet, nos encontramos con la noticia de la reaparición del grupo en concierto el 19 de julio de 2008. El periodista alternativo Alfonso Murriagui comentó en voltairenet.org que “Noviembre 15 cantó mejor que hace treinta años” y nos encontramos con mucha información que completa lo dicho por Germánico y termina de presentar, para nuestro gusto, grupo y disco. Dice: “…….
El grupo “Noviembre l5” se presentó ante un público eminentemente popular con sus antiguos integrantes: Salomón Poveda, Guillermo Ramírez, Manuel Contreras, Agustín Ramón San Martín, Jaime Guillén y Augusto Dueñas.
Este grupo de “canción protesta”, como entonces se lo llamaba, tiene su origen en el aparecimiento en Quito, a comienzos de la década de los setentas, del “Movimiento Cultural Noviembre l5” que, capitaneados por el poeta Rafael Larrea, se propusieron cambiar la forma y el contenido de lo que se llamaba cultura nacional y, a la vez, luchar contra la mediocridad que se daba en el país, en los campos del arte y la literatura, y cuyas manifestaciones no eran otra cosa que un sometimiento de los artistas nacionales a la influencia extranjera. Entre los integrantes de este Movimiento Cultural podemos citar a Juan Ruales, Rafael Larrea, Aurora Almeida, Rocío y Enrique Madriñán y Javier Ponce. Este grupo inicial desarrolló su actividad artística en base al montaje de obras de teatro popular, especialmente con textos de Bertol Brecht, como Madre Coraje, y a la interpretación de lo que entonces se llamaba “canción protesta”. El Grupo Cultural “Noviembre l5”, en su desarrollo, se convierte en el “Movimiento Cultural Noviembre l5”, al que se integran, además del grupo de Canción Popular que llevaba este nombre, pintores, escritores, músicos, teatreros, danzarines, etc., que dan paso a la creación del Centro de Arte Nacional, hoy convertido en la Unión de Artistas Populares del Ecuador.
Como parte de este Movimiento Cultural, aparece en l977 el disco “CANTO PARA DIAS MEJORES”, interpretado por el “Grupo Noviembre l5”, entonces conformado por Guillermo Ramírez, Salomón Poveda, Agustín Ramón San Martín, Hernando Antonio Almeida y Augusto Dueñas. El disco fue fabricado por IFESA y tiene una hermosa portada, dibujada por Marco Pérez, miembro del grupo de pintores del Taller “La Huella”. En la presentación se afirma: “Formando parte importante del movimiento cultural Noviembre l5, este grupo de canción popular se plantea, en primer lugar, la defensa firme de los valores culturales nacionales, en oposición a la penetración que, en el campo ideológico, llevan a cabo las potencias extranjeras que, por todos los medios, pretenden arrinconar, ahogar, destruir las manifestaciones del espíritu de nuestro pueblo y de nuestra Patria que son, ante todo, expresiones de una realidad dura, terriblemente oprimida, pero al mismo tiempo, llenas de rebeldía y de un afán de transformación independiente”.
………………………………………
Noche inolvidable, hombres maduros, con canas y calvos, cantando a voz en cuello, como si tuvieran veinte años, sus voces resonaban frescas y potentes conquistando al público, y no solo fueron sus voces, sino su actitud de alegría, de fuerza, de convencimiento sobre la necesidad de cambiar este sistema de opresión y miseria”.

No creemos que haga falta decir mucho más, a excepción de que nos encontramos en youtube con temas nuevos, que no figuraron en este ya mítico LP, lo cual indica que la confección de un nuevo CD es un proyecto que avanzó, si bien no sabemos hasta dónde.
Encontramos dos mails diferentes para establecer contacto y esperamos que alguno de ellos esté vigente y pueda servir: cantonoviembre15@hotmail.com y/o ardecor.interiores@hotmail.com
Mucha suerte para esta nueva etapa del grupo y para quienes deseen comunicarse con ellos ……..

Los temas del LP y sus autores son:
01. Canción de mi pueblo (Juan Ruales)
02. Ullari (Salomón Poveda)
03. Canción de las penas (Juan Ruales)
04. Canción a Rosita Paredes (Juan Ruales)
05. Canción a Tupac Amaru (Juan Ruales)
06. A la huelga (popular española)
07. Compadrito (Juan Ruales)
08. Simiatug (Salomón Poveda)
09. Trabajadores (Salomón Poveda)
10. Burrito de capulí (Agustín Ramón)
11. Canción a Milton Reyes (Salomón Poveda)
12. Zamba de la vida (Rafael Larrea)
13. Guerrillero de Araguaia (Milton Estévez)

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Cuando posteamos este disco, el 5 de Septiembre de 2008, nada era lo que sabíamos sobre el mismo y solicitábamos información.

Elize nos ofreció las fotos del disco y gracias a ello pudimos tener alguna idea probable acerca de su fecha de edición (algo después del 1º de Enero de 1962), el dato cierto de quiénes fueron los autores e intérpretes de los temas y la letra de los mismos en castellano y francés.
En este lugar colocaremos un link para bajar dichas fotos por separado, en atención a quienes ya obtuvieron el disco. Y quienes estén interesados en encontrar la música, pueden sacarla de la entrada original.

Los temas y sus autores son:
01. Venceremos (Luis Fuentes Auja)
02. Yo sí tumbo caña (Rodrigo Prats)
03. Déjame estrechar tu mano (María A. Flores)
04. Ahora brilla más (Rigoberto Dita)
05. Enseñar a leer (Narciso Moliner)
06. Viva el Socialismo (Caridad Moreira)
07. Rumba de mi patria (Orlando Pena)
08. Al pueblo (Armando Rodríguez Hernández)
09. Despertar (Eduardo Saborit)
10. A coger la guampara (Nancy Aldama)
11. Avanzar más y más (Pedro Vega Francia)
12. La canción de los niños (Tania Castellanos)

Link para descargar tapas y cuadernillo interior
Link de descarga del disco

Lo auténticamente grave es que no podía darnos ninguna información acerca del dúo, excepto el dato de que era chileno y había comprado el cassette en 1984, fecha altamente probable porque el título de uno de los temas habla de acontecimientos de setiembre de 1983 y, por la letra de las canciones, se ubica en una etapa intermedia de la resistencia al golpe pinochetista.
Y tampoco pudimos encontrar nada en la web sobre los intérpretes, pese a que unas cuantas de las canciones estaban subidas a youtube. Verdaderamente, acordamos con la opinión de ale, quien el 25 de Noviembre pasado dijo en la casilla de mensajes del blog La brújula de Armando que “quisiera saber algo del dúo llantén, quienes los conformaban, donde encontrar algo de su historia, no es posible que se pierdan de nuestra memoria”. Esperamos tener más suerte y que algún conocedor nos saque finalmente de esta ignorancia acerca de un grupo que parece haber cumplido un papel interesante en la lucha contra la dictadura.

En el caso de este archivo que tenemos, se trata de una autoedición. En la parte de atrás de la tapa podemos leer: “Este cassette no es un producto hormonal ni delictual, sino conductual. Como el canto o la verdad musicalizada, no tiene un sello que respalde la filosofía aquí tratada, el esfuerzo por alcanzar las metas propuestas ha sido enorme.
No pretendemos la envidia o el halago de los sellos establecidos o mercenarios, sino exponer lo que a la historia pasa desapercibida por la misma razón que al chancho las perlas”.
Las letras también tienen un nivel de combatividad interesante para la época y respecto de lo musical escuchamos muchos sonidos eléctricos junto a ritmos que parecen representar un grado avanzado de fusión.

Para quienes no sepan lo que es el llantén, les comentamos que se trata de una hierba de distribución muy extendida en el mundo, que tiene algunas especies oriundas del territorio chileno. Para los cultivos establecidos es una maleza de difícil control, pero sus propiedades medicinales en diversos terrenos la hacen muy apreciada por la medicina popular. ¿Tendrá esta idea algo que ver con los motivos por los cuales el dúo asumió su nombre, teniendo en cuenta que trabajaba como “remedio popular” contra lo establecido?
Es una de las tantas ideas (y la más rebuscada) para las que esperamos algunas personas que puedan compartir sus conocimientos aquí.

Los temas del cassette son:
01. El Sr. Feudal
02. Ausencia
03. Días de lluvia
04. Tango burdel
05. Fotografía
06. Los Gangsters
07. Para Daniela
08. La Protesta
09. Maroto va (Los inquisidores)
10. Reportaje (La Legua)
11. La Reunión (La Toma 22 sept. ‘83)
12. El Paro Va !!

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Los temas y sus autores son:
01. El lagarto está llorando (Federico García Lorca-Paco Ibáñez)
02. La más bella niña (Luis de Góngora-Paco Ibáñez)
03. Por las ramas del laurel (Federico García Lorca-Paco Ibáñez)
04. Que se nos va la pascua, mozas (Luis de Góngora-Paco Ibáñez)
05. La señorita del abanico (Federico García Lorca-Paco Ibáñez)
06. Qué pasa en esa América (Tito Rojas-Isabel Parra)
07. Domingo por la mañana (Isabel Parra)
08. Al centro de la injusticia (Violeta Parra-Isabel Parra) *versión con guitarra y charango
09. Amores bailando (Isabel Parra)
10. Te quiero solo o [No te quiero sino porque te quiero] (Pablo Neruda-Violeta Parra)

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Vamos a comenzar por presentar su historia como lo hacen ellos mismos en Facebook: “Quelentaro se formó en 1960. Su miembros originales eran los hermanos Gastón y Eduardo Guzmán, Felipe Mendez (Tatayaya), Valericio Leppe, Eladio López y Arinaldo Álvarez, siendo los hermanos Guzmán, nacidos de padres campesinos, los miembros más estables durante la mayor parte de la carrera del grupo.
Su primer trabajo lo realizan de invitados en el disco Carpa de La Reina de Violeta Parra, quién ayudaría a Quelentaro en sus primeros pasos. Luego de grabar el disco Huella Campesina en el año 1967 el grupo se disuelve pasando a ser Quelentaro el dúo de los hermanos Guzmán. El grupo lanza diversos álbumes de remarcado éxito y para el gobierno de Salvador Allende (1970-1973) el grupo es parte de actuaciones auspiciadas por el gobierno en sindicatos, peñas y televisión. Para el golpe militar (1973), Eduardo debe irse de Chile para no volver durante 20 años. En su paso por Argentina y Europa, Eduardo escribe diversas cartas a su hermano Gastón quien las musicaliza y convierte en el disco Qué de caminos (1977). Mientras, Gastón asume el rol de Quelentaro, y sigue haciendo presentaciones. Para 1978, el disco Buscando Siembra, que incluye uno de los temas más emblemáticos del grupo -Copla del Hijo- es editado. Durante los próximos años el grupo seguirá editando álbumes y recorriendo Europa, tocando en lugares como la BBC.
Después de la tormenta, producción de 1989, marca el retorno del grupo a tierras chilenas, luego del fin de la dictadura. El grupo vuelve a realizar presentaciones a lo largo de Chile y para 1996 lanzan el disco 8 de marzo”.
Agregaremos que durante el gobierno de Lagos recibieron el premio Presidente de la República por su aporte a la música chilena, ya tienen dos libros editados sobre su obra musical (escritos por ellos mismos) y que, pese a los años transcurridos, todavía siguen en actividad y editando cosas nuevas.

Y, apartándonos un poco de nuestro estilo habitual en las presentaciones, para profundizar le sugerimos a todos consultar el magnífico trabajo de Marisol García en Música Popular.cl, en el enlace http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=319.
Justamente allí, entre otras cosas, se plantea que “En el disco Lonconao (1982), el dúo se abrió por primera vez a la utilización de más timbres instrumentales, como los de la flauta y el charango”. Lonconao significa “Cabeza de tigre”; palabra compuesta por las voces lonko, cabeza, y nawel, tigre. Ese es el disco que ahora presentamos.

Los temas son:
01. Qué pasó con el sol
02. Del cerezo
03. Tristura
04. Romance de la molienda
05. Lonconao
06. Palomita sola

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Lo que presentamos aquí es parte de su primer álbum, que suponemos fue presentado dividido en dos volúmenes por las dificultades que tenían los vinilos para recoger más que un cierto material. Algunas de las canciones quedaron guardadas durante todo este tiempo que pasó, pese a que es un intérprete muy grabado en Europa (casi 30 álbums originales) y ahora también en la Argentina, donde el sello Trova ha editado buena parte de su obra.
En los créditos del “Volumen 2” aparece Uña Ramos como intérprete de quena, quenocho, flautilla, sikuris, erkencho, tarca, pinkullo y canto, pero por ningún lado se dice quiénes tocaban aquellos que no eran vientos. De manera que vamos a asumir que eran quienes sí figuran en el “Volumen 1”: Tito Véliz en charango, Hugo Casas en guitarra, Edmundo Saldívar (h) en guitarrón y Domingo Cura en bombo.

Pero pese a lo poco que sabemos acerca de él y su obra (tal vez porque haya muchos argentinos entre nosotros), sí podemos asegurar que en este LP nos encontramos con los sonidos andinos más auténticos y populares, ejecutados de una manera excepcional.

Los temas y sus autores son:
01. El viento – motivo andino (El Inca)
02. Triste olvido – bailecito (Uña Ramos)
03. Soy de la puna – carnavalito (J. María Mercado)
04. El pastor – motivo pastoril (Antonio Pantoja)
05. Potosino soy – huayno (Iporre Salinas)
06. El yuspeño – carnavalero (Uña Ramos)
07. Zampoñas andinas – huayno (Uña Ramos-Tito Véliz)
08. El eco – vidala (El Inca)
09. Río Zongo – huayno (El Inca)
10. Estilo tarcas (Uña Ramos)
11. Navidad andina – villancico (Uña Ramos-Tito Véliz)
12. De lejos parece un humo – vidala (Hnos. Ábalos)
13. Plegaria del inca – serenata india (Uña Ramos-Tito Véliz)
14. Yuyanquichu – bailecito (Tito Véliz-Hugo de la Silva)

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