Blog Carina Pedro - Design de Interiores

Evento: Bate-papo com ex-alunos no Design Essencial 2018

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 13 Sep 2018 20:31:00 +0000

Hoje vou participar de um bate-papo no Senac-Santos dentro da programação do Design Essencial 2018. O tema da mesa será nossa trajetória no mercado de trabalho como ex-alunos de Design de Interiores do Senac. Este relato de experiências é muito rico para quem quer ingressar nesta área e tem dúvidas sobre nichos de mercado, público alvo, captação de clientes, entre outros.

O Design Essencial de 2018 abordará a comunicação on-line para profissionais do ramo de arquitetura e design. O tema "Marketing Decor" é muito pertinente num mundo cada vez mais conectado, onde as redes sociais tornam-se ferramentas de divulgação de trabalho e estilo de vida. Compartilhar textos e imagens relevantes é um desafio para quem quer garantir presença digital.

Quem falará mais sobre o tema é a própria Lucila Zahran Turqueto, criadora do blog Casa de Valentina, especialista em marketing e consultora do Design Essencial 2018. A programação abrange 17 unidades da Grande São Paulo e do interior. Em Santos vai rolar:

Bate-papo: A trajetória dos alunos de Design de Interiores no mercado de trabalho

Data: 13/09/2018

Horário: 19:30 às 21:00

Preço: R$ 16

Bate-papo: Networking em Design de Interiores

Data: 19/09/2018

Horário: 19:30 às 21:00

Preço: R$ 16

Palestra: Marketing Decor

Data: 20/09/2018

Horário: 19:30 às 21:00

Preço: R$ 16

Palestra: Coaching para o Design de Interiores

Data: 21/09/2018

Horário: 19:30 às 21:00

Preço: R$ 16

Quem quiser assistir aos bate-papos e às palestras do evento pode se inscrever no site do Senac Santos

Design Essencial 2018 - Senac / Santos

Decoração: aromatizadores de ambientes

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 30 May 2018 23:28:00 +0000

Adoro decorar e perfumar os ambientes com aromatizadores. Acredito que eles ajudem a melhorar o humor, relaxar e criar uma atmosfera propícia para despertar sensações agradáveis e lembranças boas. Para você que também gosta muito desse pequeno luxo compartilho as minhas seis maneiras preferidas de aromatizar os espaços, todas testadas e aprovadas!

Aromatizadores de ambientes. Foto: Carina Pedro

Borrifador com essência: são meus preferidos, tenho a impressão de que são os que deixam o ambiente perfumado por mais tempo, sem ficar enjoativo. Costumo borrifar a essência em cortinas, roupas de cama e pelo ar, especialmente antes de dormir. Já usei borrifadores muito bons das marcas Bem Estar Eco, Flo Atelier Botânico e Santo Sabão.

Aromatizador elétrico: é o meu segundo tipo preferido, o cheiro se espalha super bem, mesmo estando fixo em uma tomada. Para não ficar muito forte, costumo pingar algumas gotas de essência e deixar ligado por uma meia hora, especialmente se as janelas e portas estiverem fechadas. O meu aromatizador elétrico é da Via Aroma e as essências de pingar também. Os perfumes são bem variados e fáceis de encontrar no comércio.

Aromatizador com palitos de madeira: o efeito decorativo deste aromatizador é um dos mais interessantes por conta dos palitos. De tempos em tempos, é preciso invertê-los para que o cheiro da essência se espalhe de novo. O perfume fica concentrado em volta do aromatizador, enquanto a essência evapora bem devagar. Já segui um tutorial do blog Casa da Chris e fiz meu aromatizador em casa, ficou bem legal.

Incenso: embora exista uma variedade grande de incensos no mercado, acho que os cheiros se assemelham bastante durante a queima. Os incensos têm um perfume inconfundível que gosto bastante, mas prefiro sempre deixá-los queimando num local ventilado. Outro charme é o porta incenso que também ajuda a incrementar a decoração.

Velas: está no top da lista de queridinhos na decoração. Existem muitas marcas no mercado, mas também é possível fazer sua própria vela, sem dificuldades. Os cheiros vão dos mais intensos aos suaves, para todo tipo de olfato. A única ressalva é que não podemos esquecê-la acesa. A luz de velas é extremamente aconchegante e ajuda a criar uma atmosfera que pode ir do relaxamento ao romance. Indico as velas da Made in São Paulo.

Sachês: tenho uma lembrança afetiva de sachês perfumados espalhados pela casa, por isso gosto de tê-los sempre por perto. O cheirinho que fica nas roupas é delicioso! Lembrando que eles são os mais indicados para usar no lugar de sabonetes que podem atrair insetos. A marca norte-americana Greenleaf produz aqueles sachês grandões de baunilha bem famosos. Tenho usado os da marca Bem Estar Eco com a mesma essência do borrifador.

Entre os meus perfumes de ambiente preferidos estão o capim limão, o bambu e a baunilha. Gosto desses cheiros porque me ajudam a relaxar, assim meu uso é quase sempre noturno. Se a gente ama cheiros, mas compartilha o espaço com outras pessoas, é importante ter bom senso e lembrar que perfume é algo bem pessoal. Há também quem não curta ou tenha alergia deles.

Fotografia: Olinda histórica e colorida

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 17 Apr 2018 21:57:00 +0000

Meu passeio por Olinda foi todo feito a pé por suas lindas ladeiras históricas e cheias de casas coloridas. Acabei chegando bem na hora do sol forte, consegui encarar o calor com roupas leves, muita água, filtro solar e chapéu. Fui abordada por um guia local, que se propôs a dar uma orientação pelos pontos turísticos, não topei, pois tinha um roteiro prontinho na bolsa. Na verdade, achei que seria tranquilo caminhar pela cidade, mas precisei pedir ajuda em um ponto de apoio ao turista, onde ganhei um mapa e orientações.

Foto: Olinda, PE. Carina Pedro.

A primeira parada foi na Igreja do Carmo, onde estava acontecendo uma missa matinal. No entorno, um grupo ensaiava maracatu, foi um anúncio do caldeirão cultural que veria em Olinda. Na sequência comecei a subir as ladeiras em direção ao Alto da Sé. Pelo caminho, várias casinhas coloridas e uma decoração que extrapolava os domínios domésticos. Apesar de algumas senhoras me alertarem para o perigo de andar com câmera fotográfica à vista, continuei com ela na mão. Registar esse percurso é irresistível!

Seguindo para Sé, pela ladeira da Misericórdia, cruzei com vários artistas, músicos, desenhistas, com destaque para os lindos Palhaços de Olinda, que ficaram à disposição para quem quisesse fotografá-los. Chegando lá, encontrei as tapioqueiras, tradicionais na cidade. Escolhi uma tapioca de queijo coalho e uma de banana com queijo, canela e leite condensado. Estavam divinas, as melhores que já comi. No entorno da Catedral da Sé, também consegui ouvir um pouco de frevo, maracatu e repente, essa mistura de ritmos é de uma riqueza sem igual

Foto: Olinda, PE. Carina Pedro.

Pertinho dali, segui para o Museu dos Bonecos Gigantes. Achei a exposição pequena, embora houvesse espaço suficiente para acomodar diversos bonecos de artistas e personagens locais, entre eles, o do escritor pernambucano Ariano Suassuna. Visitei também o Museu de Arte Sacra, com um acervo bem mais modesto do que os das cidades históricas mineiras. Depois de lá, subi o elevador panorâmico até um mirante com uma vista lindíssima de Olinda e Recife, uma parada obrigatória para quem quer fotografar as duas cidades com a luz do pôr do sol.

Na sequência, teve início a última parte do passeio, uma imersão cultural inesquecível. Desci as ladeiras com os candoblecistas na cerimônia conhecida como "Águas de Oxalá". Houve uma concentração prévia na frente da Catedral da Sé e depois uma descida coletiva por uma ladeira íngreme de mesmo nome. Muitas pessoas vestidas com roupas brancas, água de cheiro, cantos e danças, que simulavam a lavagem da ladeira, tornaram a experiência ainda mais intensa e festiva. Com a câmera quase sem bateria, ainda consegui registrar alguns momentos preciosos da cerimônia.

Foto: Águas de Oxalá, Olinda, PE. Carina Pedro.

Algumas dicas finais para fotografar em Olinda: se puder esperar até o final do dia para clicar, será bem melhor, a luz e as cores da cidade ficam muito mais bonitas e o calor se atenua; escolher um final de semana para visitar a cidade aumenta a chance de cruzar com festividades populares pelas ruas e fazer um rico registro fotográfico; cuidar da câmera é sempre importante, mas não vi perigo algum em fotografar durante o dia; fotografei com minhas duas lentes, a grande angular 10-18 mm para arquitetura e a 50 mm para os detalhes, funcionou super bem, só ficou faltando uma bateria extra. De resto, é só diversão! Tem muitas fotos no meu Instagram.

Evento: lançamento do livro "Brasil e Portugal: do descobrimento até os dias atuais"

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Apr 2018 12:39:00 +0000

A cultura portuguesa está tão presente nas nossas vidas que é difícil definir onde começam e terminam as influências mútuas. Acredito que cada brasileiro tenha uma comida, um livro, um ritmo musical ou uma cidade preferida, em que as heranças portuguesas estão vivas e fortes. Entre tantas influências, a minha preferida é a arquitetura colonial que podemos apreciar em algumas cidades brasileiras, como Ouro Preto, Mariana, Diamantina (Minas Gerais), Paraty (Rio de Janeiro) e Olinda (Pernambuco).

Das que tive a oportunidade de conhecer, destaco as cidades históricas mineiras, que foram as primeiras a me impactar. Lembro-me do momento em que pisei em Diamantina e senti a sensação de entrar em um túnel do tempo, quando o Brasil não era o Brasil, mas uma colônia portuguesa. Algo que só conhecia dos livros, em especial o da historiadora Júnia Furtado sobre a famosa história da Chica da Silva e do contratador de diamantes, que viveram em Diamantina quando ainda era o Arraial do Tejuco.

Em Ouro Preto e Mariana fiquei com a mesma impressão de quem visita um museu "a céu aberto". O exterior e o interior dos sobrados e casas térreas possuem diversos elementos da arquitetura portuguesa, que também recebeu influências de outras culturas, entre elas, a árabe, marroquina e chinesa. Um dos moradores ilustres de Ouro Preto foi Tiradentes, que por ser considerado um traidor da coroa portuguesa, após sua morte, teve sua casa arrasada e o terreno salgado. Há também, em ambas as cidades, museus com belos acervos de objetos do período colonial.

Paraty está ligada à história das cidades mineiras. Ela faz parte do Caminho Velho da Estrada Real, que foi aberta pela Coroa Portuguesa, no século 17, para ligar o litoral do Rio de Janeiro à região do ouro no interior de Minas Gerais. Percorri todas as suas ruas estreitas a pé e, assim como em Ouro Preto, fiquei inebriada por todo aquele casario que se preservou no tempo. Essa cidade histórica, além da bela paisagem natural, tem lindas casas coloridas, antigos engenhos abertos à visitação e uma rica cultura popular, que se mantém viva por meio de festividades tradicionais e eventos contemporâneos, como a Flip.

E, neste ano de 2018, visitei Olinda. Sobre ela vai ter um post aqui no blog, por isso não vou compartilhar muitos detalhes. Destaco um dado histórico sobre o Convento de Santo Amaro, que teria sido o primeiro a ser ornamentado com azulejos vindos de Portugal. Esse gosto pelas peças de cerâmica vidrada se espalhou por diversos lugares do Brasil, como Salvador, Recife, Rio de Janeiro e Santos, onde encontra-se a Casa da Frontaria Azulejada, antiga residência e armazém do português Manoel Joaquim Ferreira Netto. Um patrimônio santista que já visitei várias vezes e não me canso de fotografar.

A arquitetura é uma das áreas que daria para ficar horas conversando sobre as influências portuguesas. O livro “Brasil e Portugal: do descobrimento até os dias atuais” é uma bela contribuição para esse tema. Com pesquisa histórica e iconográfica da jornalista e historiadora Claudia Fonseca, a obra aborda outras importantes conexões entre os dois países, em áreas como, diplomacia, artes, gastronomia e esporte. O leitor poderá também, por meio de belas imagens, refletir sobre as diversas influências trocadas entre brasileiros e portugueses.

O lançamento será no dia 13 de abril, com a presença da autora Claudia Fonseca, das 18h30 às 21h30, na Livraria da Vila, Alameda Lorena, 1731. Vale ressaltar o ótimo preço da publicação, que poderá ser adquirida no local por R$ 70,00 (setenta reais).

Foto: Águas de Oxalá, Olinda, PE. Carina Pedro.

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Evento: lançamento do livro "França e Brasil: união de culturas"

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 05 Apr 2018 21:01:00 +0000

Ao ingressar na faculdade de História da USP percebi nas primeiras semanas a forte influência da cultura francesa nas aulas, nas conversas com os colegas e no curso como um todo. A Universidade de São Paulo foi construída com a participação dos intelectuais franceses. Fiquei tão preocupada em não saber francês, que pensei em me matricular de imediato em alguma escola de idiomas. Isso veio a acontecer bem depois. Naquele momento, a França estava só começando a fazer parte da minha vida acadêmica.

Foram anos lendo historiadores franceses, seus textos sobre economia, política e cultura, suas diversas interpretações sobre o Brasil. O intercâmbio é imenso e extrapola os muros da universidade, mas foi lá que meu envolvimento com a França começou, principalmente quando passei a frequentar o Museu Paulista, como aluna e admiradora desse patrimônio histórico, também marcado pela influência francesa na concepção dos seus jardins, nas exposições e no trabalho dos seus pesquisadores e docentes.

Quando comecei a pesquisar sobre a história do consumo no mestrado, a cultura francesa e sua presença no Brasil foram o ponto de partida. Um dos historiadores que mais aprecio é o francês Daniel Roche. Dois de seus livros me marcaram muito nesse período de estudos, "História das Coisas Banais" e "A Cultura das Aparências". Ambos despertaram importantes reflexões para o meu trabalho e para compreensão de costumes e hábitos franceses que se consolidaram entre nós, como as modas de vestir, de decorar a casa, de se comportar socialmente, entre outros.

Outra experiência bacana que tive mais recentemente está relacionada aos estudos na área de fotografia. Seria impossível cruzar com a arte do fotógrafo francês Cartier-Bresson e não ter sua visão de mundo como uma referência. Já contei no blog como foi bacana ver suas fotos de perto e saber mais sobre a sua vida e obra. Bresson define de maneira única o que é o registro fotográfico para ele e a relação do fotógrafo com sua câmera. Além disso, seus olhares e técnicas inspiram fotógrafos brasileiros, profissionais e amadores, até os dias de hoje.

Há muitas outras histórias que se entrelaçam e que merecem ser contadas. O livro "França e Brasil: união de culturas" é mais uma contribuição para esse tema. Com textos do historiador e crítico de arte Francisco Alambert, que foi meu professor na faculdade, o leitor poderá saber mais sobre as diferentes fases históricas desse longo relacionamento entre os dois países e, por meio de belas imagens, contemplar importantes influências culturais presentes na vida dos brasileiros.

O dia do lançamento será 13 de abril, com a presença do autor Francisco Alambert, das 18h30 às 21h30, na Livraria da Vila, Alameda Lorena, 1731. Vale ressaltar o ótimo preço da publicação, que poderá ser adquirida no local por R$ 70,00 (setenta reais).

Museu: a casa do escritor Gilberto Freyre

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 30 Jan 2018 21:36:00 +0000

Conhecer a casa de um escritor como Gilberto Freyre é uma experiência imperdível. Foi por pouco que não passou batido, já que não vi relatos sobre o local antes da minha viagem a Recife. Ainda bem que de última hora resolvi incluir no meu roteiro um passeio por essa fantástica casa-museu do século XIX, localizada no bairro de Apipucos, zona norte da cidade.Todo o circuito é feito com uma educadora, que nos dá uma aula sobre o cotidiano da família e nos orienta a não fotografar nos interiores. Neste post vou compartilhar o que ficou marcado na minha memória.

Fundação Gilberto Freyre. Foto: Carina Pedro.

Não é de se estranhar que Gilberto Freyre quisesse preservar o lar, a "Vivenda Santo Antonio de Apipucos", em que viveu com sua família por mais de quarenta anos. Foi lá que pintou seus quadros, recebeu seus amigos, escreveu seus livros e pensou muito sobre o Brasil. É uma casa da elite pernambucana, reconhecida como casa-grande pelos historiadores, aberta ao público. Assim que entrei naquele universo doméstico particular, começou uma deliciosa viagem no tempo por entre os móveis de jacarandá, todos belos e resistentes, e por entre as pinturas e fotografias pessoais, como as do seu casamento com Magdalena.

Destaco a ampla sala de jantar, com lindos azulejos portugueses decorando as paredes e diversos objetos herdados e presenteados por amigos. Aliás, é interessante os diversos símbolos religiosos que convivem na casa, de um oratório judaico às imagens de santos católicos. A presença de uma mesa retangular e muitas cadeiras demonstram que Freyre e sua família gostavam de receber visitas. Ali também havia uma saída para um solário, onde o sociólogo passava parte do seu tempo pintando. Os móveis brancos de vime trazem leveza e aconchego para esse espaço.

Fundação Gilberto Freyre. Foto: Carina Pedro.

Outro ambiente surpreendente é, sem dúvida, o gabinete de trabalho, onde Freyre escrevia seus textos à mão, evidentemente, bem mais organizado que na época em que estava vivo. Uma infinidade de livros e documentos históricos rodeavam o escritor, que gostava mesmo de escrever sentado em sua confortável poltrona, com um apoio em uma das pernas e o material de pesquisa espalhado pelo chão. Hoje, essa incrível biblioteca particular, de cerca de 40 mil volumes, incluindo as diversas edições de seus livros, pode ser consultada por pesquisadores.

Os quartos de dormir, do casal e de cada filho, Fernando e Sônia, também me chamaram a atenção pelos janelões e a linda vista para o jardim. São arejados, mesmo sem ventilador ou ar condicionado. Nessas casas de antigamente fico com aquela impressão de que as dimensões de alguns móveis, como as camas e cadeiras, funcionam para pessoas de baixa estatura, na casa da família Freyre, não foi diferente. Na suíte do casal, por exemplo, o pé direito do banheiro me pareceu bem baixo, nos deixando meio aflitos.

Fundação Gilberto Freyre. Foto: Carina Pedro.

Na parte externa da casa temos outras surpresas e belezas, que podemos fotografar à vontade, como as que estão nesse post. Finalizei o passeio em uma lojinha com diversos livros de Gilberto Freyre, entre os títulos, alguns já conhecia da faculdade, outros eram novidade, como "Açúcar" e "Recife Assombrado". Esse último é tema de um delicioso passeio noturno de Catamarã pelo rio Capibaribe, em que um narrador e atores interpretam os contos de fantasmas que ficaram famosos pelas ruas do Recife. Claro que já estou com o livro em mãos, logo eu que adoro uma história de terror!

A Casa-museu é parte da Fundação Gilberto Freyre e funciona de segunda a sexta-feira, das 9h às 16h30. O valor do ingresso é R$ 10 reais.

Evento: Casa Vogue Experience 2017

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Nov 2017 23:02:00 +0000

Escolhi o sábado, dia 21 de outubro, para visitar a Casa Vogue Experience, em São Paulo, evento promovido pela revista Casa Vogue e seus patrocinadores, com a participação de profissionais reconhecidos da área de arquitetura e design. Minha opção pelo sábado foi motivada especialmente pela palestra do Sérgio Matos, designer que já apareceu aqui no blog, criador do Balanço Bodocongó. Na mesma ocasião, Sônia Quintella falou dos projetos da ArteSol, organização voltada à valorização e ao desenvolvimento do artesanato brasileiro.

Sérgio Martos e Sônia Quintella na Casa Vogue Experience 2017 - São Paulo, SP.

Assim que entrei na Casa Vogue Experience, apesar de ter um número bem menor de ambientes decorados, senti aquela sensação de estar na Casa Cor, evento que há alguns anos não visito. Entre outras coisas, a abordagem ostensiva dos vendedores de assinatura da revista, já na entrada, é algo que me incomoda bastante. Percebi o quanto essa pausa foi boa para eu beber de outras fontes de informação. Ao final, não fiquei com a sensação de estar vendo as coisas de sempre, mas, pra mim, a parte boa do evento foi mesmo as palestras.

Com o nome de "Design e Artesanato em comunidades tradicionais brasileiras", a apresentação começou com a fala da Sônia Quintella, diretora da ArteSol, criada em 1998, como programa social para combater a pobreza em regiões de seca, hoje, uma organização atuante em diversos projetos pelo Brasil. Quintella compartilhou com a gente alguns trabalhos da organização, entre eles, o mapeamento do artesanato das regiões brasileiras e a disponibilização da informação em uma rede online. Falou também da venda desses produtos artesanais na Artiz, loja modelo, que existe no Shopping JK Iguatemi, com planos de ser também um e-commerce.

Casa Vogue Experience 2017- São Paulo, SP.

O que mais me chamou a atenção na apresentação de Quintella, além da sua paixão pelo trabalho artesanal, materializada nas roupas e acessórios que estava vestindo, foi o seu empenho por criar uma conexão entre jovens designers e artesãos. A diretora da ArteSol mencionou a arrogância da academia versus a simplicidade das comunidades artesãs. Para ela, é preciso que as novas gerações convivam com os saberes tradicionais, associem forças, criem produtos que exaltem a cultura artesanal e adquiram valor justo no mercado do design e da decoração. Confessou que sua maior satisfação é ver o artesão com seu portfólio, atendendo seus clientes, de maneira autônoma.

Na sequência, a fala de Sérgio Matos veio acrescentar por meio do relato da sua própria experiência profissional. O designer atua em diversas comunidades brasileiras com a intermediação do Sebrae. Os trabalhos realizados são belos exemplos de que a conexão entre o desenho industrial e a técnica artesanal pode dar certo. Matos faz uma verdadeira imersão, para que o projeto se desenvolva no local onde residem os artesãos, com as técnicas e com a matéria-prima disponível. Já a inspiração para o desenho do produto pode vir da natureza nativa ou de uma lenda regional.

Casa Vogue Experience 2017 - São Paulo, SP.

O retorno econômico dos projetos é um assunto que me impressionou bastante. Segundo Matos, um artesanato tradicional, já meio batido no comércio, como um cesto de 20 reais, dá lugar a uma luminária de mil reais, feita pelo mesmo artesão, com o desenho assinado pelo designer. Ao falar do sentido maior desse trabalho, Matos nos explica que, ao se tornarem vendáveis no alto mercado de decoração, esses produtos garantem melhores condições de vida, além do reconhecimento dos seus saberes e valorização da sua identidade cultural.

Foi comentado também sobre as discordâncias a respeito desses projetos, por considerar, entre outras questões, uma descaracterização do artesanato tradicional. Quintella falou do trabalho da antropóloga Ruth Cardoso e da pesquisadora Adélia Borges, já Matos confirmou a existência de críticas, mas destacou que o desejo do artesão de comercializar ou não o produto final é sempre respeitado. Independente de ter essa questão resolvida, não posso deixar de destacar os registros fotográficos dos artesãos e sua arte, feitos pelo próprio Sérgio Matos, in loco. Dá para acompanhar pelo seu perfil no Instagram. É, sem dúvida, de encher os olhos e dar um orgulho instantâneo da nossa cultura tão rica e diversa!

Fotografia: visita à Paranapiacaba e exposição em Santos

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Oct 2017 23:07:00 +0000

Já faz um tempo que venho pensando em expor minhas fotografias aqui em casa. Estou montando uma boa coleção que gostaria de poder visualizar todos os dias. Meu sonho era montar uma galeria daquelas de "casa de revista", com quadros subindo pelas paredes, mas não dá, infelizmente, não tenho espaço, nem pé direito para isso. Neste post falo um pouco sobre isso, sobre minha visita à Paranapiacaba e sobre a exposição que estou participando na Galeria Brás Cubas, no Teatro Municipal de Santos.

Vila de Paranapiacaba, Santo André-SP. Foto: Carina Pedro

No primeiro final de semana de setembro, fui com os colegas e professores da Imago Escola de Artes até Paranapiacaba, uma vila muito charmosa de Santo André, onde os trabalhadores da estrada de ferro Santos-Jundiaí se fixaram na segunda metade do século XIX, quando se deu a construção da ferrovia. Os vestígios da arquitetura inglesa, muito ferro e madeira, enchem os olhos de quem gosta de fotografar lugares históricos.

A vila é "exibida", ninguém te impede de registrar ao longo da caminhada os detalhes de portas e janelas de madeira desgastadas pelo tempo. Até no Infinito Olhar, local onde paramos para tomar um café, foi possível clicar a decoração vintage. O único ponto turístico, em que contamos com a facilidade de sermos um grupo de fotógrafos, foi o Museu Ferroviário. Lá, não pode entrar de câmera fotográfica sem autorização. Ainda bem que fomos liberados, quem gosta do estilo industrial vai se esbaldar com os artefatos ferroviários. Logo depois da viagem, postei várias fotos no meu Instagram.

Museu Ferroviário, Paranapiacaba-SP. Foto: Carina Pedro

Sobre a coleção que estou criando com essas saídas fotográficas e minha vontade de deixá-la à vista, tenho buscado referências para montar minha pequena exposição doméstica em livros, na internet e na vida "real". Uma das ideias eu tirei do livro The Shopkeeper's home e consiste em escolher molduras iguais, no tamanho e na cor, para pendurar artes, com as mesmas características, de forma simétrica. Como minhas fotografias são predominantemente coloridas e o assunto envolve sempre arquitetura, história e design, esta forma de apresentá-las ficará bem bacana. Aqui no blog também tem outras dicas legais sobre como pendurar artes nas paredes.

A impressão e as molduras envolvem custos que dependem do tamanho e da qualidade de ambas. Da impressão feita em lojas de fotografia a uma impressão fine art, o preço muda consideravelmente. Ainda não tomei uma decisão, mas fiquei encantada com o trabalho do André Monteiro que imprimiu as nossas fotos para exposição na Galeria Brás Cubas. Conheci seu estúdio durante o curso de fotografia, suas várias opções de impressão e o tratamento impecável da foto. Já as molduras, minha escolha é a loja online "Parederia", indicada pelo clube de assinatura "Caixote", do qual faço parte. São diversos tamanhos e cores à venda, além das molduras sob medida que eles desenvolvem.

Exposição Mon Premier Regard, Teatro Municipal, Santos - SP.

Outra inspiração não poderia vir de lugar melhor, direto da Galeria Brás Cubas, no Teatro Municipal de Santos, onde uma das minhas fotos e as de outros alunos da Imago Escola de Artes estão sendo expostas neste exato momento. Fechando com chave de ouro a experiência de estudar fotografia na teoria e na prática, sem dúvida, uma das melhores coisas que fiz este ano. Para quem quiser conferir, a exposição fotográfica "Mon premier regard" vai até dia 18 de outubro, de segunda à sexta-feira, das 14h às 19h.

Profissão: o bloqueio de criatividade

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 27 Aug 2017 17:38:00 +0000

Sabe quando a criatividade para escrever, desenhar, fotografar, se vestir, etc., parece que desapareceu de uma hora para outra? Um tipo de bloqueio que faz você seguir o caminho mais óbvio, como se estivesse no piloto automático. Quando esse apagão acontece comigo, tento responder estas duas perguntas para mim mesma: Quais são os motivos que estão dificultando o meu processo criativo? E quais são os caminhos para estimular o olhar, as ideias, os insights?

Arcos do Valongo, Santos, SP. Foto: Carina Pedro

Recentemente, minha criatividade sofreu um desses apagões, gerando efeitos negativos no blog e na minha vida offline. Uma escassez de insights e de motivação para executar as poucas ideias que surgiam tomou conta do meu dia-a-dia. Procurei entender os motivos que me levaram a essa situação crítica e cheguei à constatação de que pouco tempo livre, rotina repetitiva e poucos diálogos construtivos comprometeram meu processo criativo. Vou explicar melhor cada um desses três motivos:

1. No pouco tempo livre da semana, fora do trabalho, estava sempre cansada para fazer qualquer atividade, das tarefas de organização doméstica às que alimentam a alma, como ler, assistir a filmes, ir a exposições, sair com amigos para conversar. O fato de não ter tempo suficiente para repor as energias e, consequentemente, não conseguir me organizar para fazer atividades que me davam prazer no dia-a-dia atingiu minha criatividade em cheio.

2. Falando em rotina, a repetição contínua de tarefas semelhantes, por um longo período de tempo, sempre me causou um tédio difícil de lidar. A gente sabe que isso faz parte da vida, até para que certos objetivos sejam atingidos, porém a falta de perspectiva de viver novas experiências, aprendizados e desafios em um futuro próximo é algo que vinha minando a minha criatividade.

3. Quando falo em diálogos construtivos me refiro àquela rica interação entre as pessoas no dia-a-dia. Somos seres sociais e essa troca é muito importante. Quando ela não existe, existe pouco ou não é predominantemente construtiva, bate aquele sentimento de incapacidade, que serve de alerta para revermos nossos passos. A reflexão pode nos fazer perceber que não somos desprovidos de um ou outro talento, mas que talvez não estejamos sabendo usá-lo da melhor forma.

Serra da Graciosa, Morretes, PR. Foto: Carina Pedro

E, então, quais são os caminhos que encontrei para estimular o meu olhar criativo, ter mais ideias e insights?Ainda estou em fase de recuperação, mas três ajustes na rotina já estão provocando efeitos positivos:

1. Tomar consciência de que era preciso desacelerar e descansar o corpo foi o primeiro passo para melhorar o ânimo. Isso inclui respeitar o meu tempo de sono diário, o que nem sempre é possível, mas ajuda muito a renovar as energias e limpar a mente. E, organizar a semana, de modo a aumentar as horas livres e preenchê-las com atividades que me despertam a criatividade, como projetos de faça você mesmo e fotografia.

2. Descobri que inserir na minha rotina cursos ligados à arte e ao design é um potente combustível para criatividade. Esse semestre que passou, como já contei no blog, consegui fazer um curso de fotografia. Fiquei tão empolgada com as aulas, que percebi o quanto me fazia falta dedicar parte do meu tempo para cursos que me inspiram e expandem meu reportório. Sempre amei uma sala de aula, mas hoje em dia, os workshops e os cursos livres, sem tantas obrigações acadêmicas, são os que mais me atraem e me trazem satisfação.

3. Por fim, a tarefa mais difícil até o momento tem sido me afastar de pessoas e situações que não me ajudam a evoluir, e buscar me cercar do que faz minha energia fluir bem. Para quem gosta de exercer a criatividade é comum se sentir frustrado em um cenário que não valoriza, limita ou até oprime essa capacidade. A certeza de que "um balde de água fria será jogado" toda vez que se propor algo fora da caixa é, sem dúvida, uma circunstância complicada de tolerar por muito tempo. Só nos resta não ficar apáticos e buscar saídas para que a criatividade volte a brilhar e a alegria de viver nos reencontre!

Profissão: curso de fotografia na Imago Escola de Artes

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Jul 2017 21:24:00 +0000

Neste semestre que passou, fiquei monotemática nas minhas conversas e pensamentos por causa do curso de fotografia. É que fazia um bom tempo que um assunto não me empolgava tanto. Sempre fiquei instigada quando tinha que ir atrás de fotos para alguma pesquisa, quando lia um livro sobre o tema, ou quando encontrava fotógrafos profissionais em eventos, mas ainda não tinha aparecido a oportunidade de fazer um bom curso de fotografia! A hora chegou e o curso que fiz na Imago Escola de Artes foi sensacional!!

Monte Serrat, Santos. Foto: Carina Pedro

Antes de tudo, quero dizer que a fotografia é um hobby familiar desde que eu era muito pequena. Em casa, sempre tivemos muitos álbuns de fotos e slides. Meu pai era o fotógrafo da família, acumulando conhecimento sobre o assunto e investindo em equipamentos para praticar ao longo da vida. Cresci vendo ele fotografar e, quando comecei, as câmeras ainda precisavam de filmes e de algumas horas para as fotos serem reveladas. Sem falar na montagem dos álbuns, uma diversão à parte escolher as melhores fotos impressas que ficariam guardadas.

Aprender a utilizar câmeras digitais é um dos assuntos do curso de fotografia da Imago Escola de Artes, onde, por um semestre, estudei técnica, teoria e prática fotográfica. Já nas primeiras aulas aprendemos como regular ISO, velocidade e abertura do diafragma. Esse exercício de fotometria nos permite controlar a luz na câmera digital e é fundamental para quem começa a fotografar em modo manual. Também tivemos aulas sobre tipos de câmeras e lentes, outro assunto espinhoso para mim, já que não tinha ideia dos modelos, nem de qual deles me atenderia melhor.

Bolsa do Café, Santos. Foto: Carina Pedro

Uma das melhores experiências do curso foram as saídas fotográficas, em que pudemos praticar todas as técnicas aprendidas e tirar dúvidas sobre o uso dos equipamentos de foto e luz. Durante essas saídas, como minhas aulas eram à noite, cliquei em condições difíceis de iluminação, mas valeu a pena para conhecer minhas limitações e as do meu equipamento. Fomos em alguns pontos diferentes da cidade de Santos, como Monte Serrat, Praça das Bandeiras e Bolsa do Café. Também tivemos uma saída incrível na Avenida Paulista, em São Paulo, que já contei aqui no blog.

Na aula seguinte a uma saída fotográfica, as nossas melhores fotos eram comentadas em sala de aula pelos professores, o que me ajudou a refletir sobre a imagem captada, o recorte feito e a luz utilizada. A possibilidade de editar a imagem após o clique nos abre um leque de escolhas, o que pode ser complicado para iniciantes na arte de fotografar. Para mim, tem sido um processo novo e desafiador fazer recortes na imagem que cliquei, alterar tonalidades, etc. Entre os softwares mais usados para edição, aprendemos o Adobe Camera Raw. No celular, tenho preferido o Lightroom e gosto bastante.

Avenida Paulista, São Paulo. Foto: Carina Pedro

Ainda tivemos aulas sobre linguagem para conhecer outros fotógrafos que nos servem de inspiração até hoje, especialmente aqueles que viveram numa época em que a tecnologia estava em outro estágio. Também tivemos uma aula só de história da fotografia, que foi muito instrutiva para conhecer toda sua (re)evolução técnica e os principais inventores dessa arte. Por fim, uma aula só sobre impressão em diferentes suportes, como canvas, papel de algodão, adesivo, em que também pudemos compreender o esforço durante esse processo, a fim de que o resultado final atinja a melhor qualidade possível.

Se recomendo o curso para quem não é fotógrafo? Recomendo sim, muito! Minha ideia, a princípio, era melhorar a qualidade das imagens do meu blog, depois do curso, penso também em fotografar outros assuntos. Além de tudo, o curso me instigou a continuar estudando, não basta só intuição. Para mim, por enquanto, a fotografia ainda é um hobby, mas o curso da Imago Escola de Artes é perfeito para quem quer ingressar e investir nessa profissão.

Fotografia: Cartier-Bresson e a Avenida Paulista

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jun 2017 18:59:00 +0000

No último domingo vivi uma experiência diferente na cidade de São Paulo. Apesar de já ter ido várias vezes à Avenida Paulista, desta vez, como estava com a turma do curso de fotografia, a proposta era exercitar um olhar mais curioso sobre a paisagem. No mesmo dia também fomos visitar a exposição com fotos de Henri Cartier-Bresson no Centro Cultural Fiesp. Pura inspiração!

Foto de Carina Pedro: Avenida Paulista, São Paulo-SP.

Desde 2015, no mandato de Fernando Haddad, a Avenida Paulista passou a ficar fechada para carros aos domingos, permitindo que as pessoas passeiem a pé ou de bicicleta pela rua, assistam a performances de artistas, vejam o trabalho de artesãos e façam dali um ponto de encontro para se divertirem com amigos e família no final de semana. Para mim, o local e o dia não podiam ser mais propícios para fotografar, com muito assunto para as lentes!

O bacana dessa experiência foi perceber que apesar de ter uma certa preferência por fotografar composições em que elementos arquitetônicos estão em evidência, e a Avenida Paulista tem muitas edificações para isso, estar ali em pleno domingo, cheio de gente, me fez olhar com outros olhos para algumas cenas. Não pude de deixar de aproveitar o movimento intenso de pessoas em meio ao cenário urbano para fazer fotos de assuntos e ângulos diferentes do que estou acostumada.

Foto de Carina Pedro: Avenida Paulista, São Paulo-SP.

Enquanto isso, as imagens do francês Cartier Bresson me serviram de inspiração para trabalhar em preto e branco, o que também não costumava fazer. Na exposição que visitamos, vimos de perto fotos p&b dos anos 20 e 30, quando o fotógrafo era jovem e começou a registar cenas curiosas do cotidiano com sua máquina Leica em viagens por diversos países, incluindo Espanha, França, Itália, México e Cuba.

De família parisiense abastada, Bresson começou cedo a acumular vasto repertório cultural em viagens e estudos. Segundo o curador da exposição, apaixonado por pintura e desenho, o fotógrafo estava em busca de cenas casuais e improváveis, influenciado em parte pela estética surrealista que surgia na época. Também se preocupava muito com a geometria dos elementos retratados para que a imagem ficasse harmoniosa, conceito que inspira fotógrafos até hoje. O resultado final impressiona pela beleza simples e sensível.

Foto de Carina Pedro: Avenida Paulista, São Paulo-SP.

Para finalizar este post nada melhor do que entender o ofício pelas palavras do próprio mestre:

"A câmera fotográfica é para mim uma caderneta de esboços, o instrumento da intuição e da espontaneidade, o mestre do instante que, em termos visuais, questiona e decide ao mesmo tempo. Para 'significar' o mundo, é preciso sentir-se comprometido com aquilo que se recorta através do visor. Esta atitude exige concentração, sensibilidade, e um sentido de geometria. É com a economia dos meios e, sobretudo, com o esquecimento de si mesmo que se alcança a simplicidade da expressão." (Henri Cartier-Bresson)

Obs.: Para fazer as fotos na Avenida Paulista utilizei a câmera Sony NEX-F3, lente 18-55 mm, e tratei as imagens no Lightroom. Tem mais fotos deste dia no meu perfil do Instagram.

Livro: o design de interiores de Ilse Crawford

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 10 Jun 2017 20:10:00 +0000

Tem gente no mundo fazendo design de interiores da melhor qualidade e de forma muito inspiradora. É o caso da inglesa Ilse Crawford e do seu Studioilse em Londres. Neste post falo de algumas ideias de Ilse sobre a profissão, que encontrei no seu livro "A Frame For Life", também abordo por que motivo ela escolheu trabalhar na área e como tem encarado o desafio de colocar em evidência, no mercado atual, projetos que priorizam sempre o bem estar das pessoas.

Livro "A Frame For Life" de Ilse Crawford.

No livro "A Frame For Life" Ilse se apresenta como uma garota que desde muito cedo precisou ajudar a família, passando por diversos empregos, entre eles, vendedora, garçonete, cozinheira, etc. Mais tarde, fez faculdade de História, foi trabalhar como assistente em um escritório de arquitetura e depois como editora em revistas do ramo. Durante esses anos de experiências diversas, Ilse aprimorou seu olhar crítico. Cansada de ver inúmeras imagens de ambientes que pareciam perfeitos nas revistas, mas que não funcionavam tão bem na vida real, resolveu criar a sua forma de fazer design e abriu seu próprio estúdio em 2003.

No seu livro llse também comenta como a casa de sua família era procurada pelos amigos. Apesar de ser um lar modesto, lá imperavam a convivência, a liberdade e a diversão. Aspectos que ela valoriza até hoje quando desenvolve seus projetos no Studioilse, especialmente para espaços públicos, onde os interiores podem ser ainda mais frios e provocar atitudes artificiais nas pessoas que frequentam o local. Para Ilse, não é só a questão da escala que está em jogo (espaços amplos tendem a ser menos acolhedores), também deve-se levar em conta a iluminação, materialidade, janelas, conexão com a natureza, acústica, cheiros, etc. Todos esses elementos podem fazer as pessoas se sentirem melhor no ambiente e executarem suas atividades com prazer e eficiência.

Deve ser realmente incrível trabalhar com Ilse Crawford, que faz questão de ter uma equipe formada predominantemente por mulheres, com estímulo para se desenvolverem e criarem juntas projetos inovadores. O design do Studioilse busca engajar as pessoas fisicamente, emocionalmente e sensorialmente nos espaços. Para tanto, eles partem sempre das impressões das pessoas que vão viver no local, fazendo muitas perguntas como: quem vai morar ali? O que vão fazer no espaço? Como vão se relacionar com o prédio e com o entorno? Como vão se relacionar uns com os outros? Como o lugar pode melhorar o bem estar? Como podem se sentir engajados? Como pode se transformar ao longo do tempo? Como envelhecerá? Como se manterá? Só depois desse levantamento é que o time de Ilse inicia a intervenção.

Quem trabalha com design de interiores, segundo Ilse, precisa gostar de ouvir as pessoas e ser empático. Isso ajudará o profissional a antecipar necessidades, planejar e fazer escolhas acertadas desde o início dos trabalhos, garantindo a longevidade de um projeto, característica defendida pelo Studioilse, assim como a flexibilidade para mudanças ao longo do tempo. Após ser ocupado pelas pessoas, que dão vida ao projeto, é fato que os ambientes se modificarão para novos usos. Assim, o designer deve pensar em elementos atemporais e versáteis, mais do que se preocupar com tendências.

Em uma entrevista de Ilse Crawford para o arquiteto Edwin Heathcote, publicada no mesmo livro, também vem à tona a relação delicada entre arquitetura e design de interiores. Ilse diz que os profissionais das respectivas áreas deveriam colaborar um com o outro, desde o início de um projeto, mesmo que isso gere um conflito criativo. Cita o fato de renomados arquitetos, como Mies Van der Rohe e Le Courbusier, contarem sempre com designers de interiores parceiros, Lilly Reich e Charlott Perriand, respectivamente. Para Ilse, a vida comum é o que realmente deveria ser valorizado por esses profissionais. Observar as atividades do cotidiano e criar algo em torno dele é o que melhora a qualidade de vida das pessoas, mais do que obras espetaculares e icônicas.

Ilse Crawford nos passa uma mensagem inspiradora sobre criar ambientes com alma, sobre colocar o ser humano como prioridade em qualquer projeto, sobretudo, acreditar que o design de interiores é capaz de impactar a vida das pessoas positivamente, ao melhorar a qualidade de vida no trabalho, no lazer, na intimidade. Contratar o trabalho dos designers, portanto, não é algo supérfluo, banal, caro, como muitos podem pensar, afinal, como bem ressaltou, passamos muito tempo das nossas vidas nos interiores dos edifícios.

Quem quiser conhecer o trabalho de Ilse Crawford vai encontrar muita informação no livro "A Frame For Life", publicação muito bem acabada, com capa dura e imagens inspiradoras. Existem outras obras publicadas disponíveis na Amazon Brasil, mas também não estão traduzidas. Na Netflix tem um episódio exclusivo e legendado com Ilse na série "Abstract: The Art of Design". Vale a pena!

Profissão: uma designer no comércio de móveis

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 May 2017 21:55:00 +0000

No mês de maio completo um ano de experiência no comércio varejista de Santos, mais especificamente, um ano trabalhando com móveis convencionais e planejados para quartos infantis. Tem sido uma jornada cheia de aprendizados que eu buscava desde que finalizei o curso de design de interiores. Neste post quero compartilhar minhas impressões como designer atuando no comércio de móveis.

Já comentei no blog que uma das possibilidades para quem se forma em design de interiores é trabalhar em lojas de móveis. Além da possibilidade de exercitar habilidades da profissão, como analisar necessidades, pensar layout, ergonomia, planejar mobiliário sob medida, também estamos em contato constante e aprendendo com os clientes, fornecedores, montadores e outros prestadores de serviços que fazem parte do dia-a-dia de um comércio do ramo. Tem sido uma oportunidade para aprender bastante!

Loja Projeto Criança (Santos, SP).

1. Dúvidas sobre design: a primeira impressão que tive assim que comecei a atender o público foi que o design de interiores e o design de móveis são áreas profissionais ainda pouco conhecidas. Apesar de existir a percepção da necessidade de tornar o espaço bem aproveitado, confortável e bonito, na maioria das vezes, não há o entendimento de quem é o profissional preparado para atuar nessa transformação. Em geral, as pessoas têm muitas dúvidas sobre construção e disposição de móveis, cores, materiais, sem saber que nós, designers, estamos preparados para responder essas questões e oferecer soluções.

2. Atendimento ao cliente: se tem uma coisa que a gente aprende trabalhando no comércio é escutar as pessoas, reconhecendo os diferentes perfis, necessidades e gostos. Apesar de, no meu caso, o público-alvo ser composto de adultos com filhos, ainda assim recebemos pessoas com diferentes estilos de vida, que nos instigam a exercitar a empatia a todo momento. Muitas vezes nos deparamos com a desinformação sobre design, como comentei acima, nesse caso, precisamos nos esforçar para sermos compreendidos. O retorno do cliente tempos depois é um indicativo de que acertamos no atendimento.

3. Matemática financeira: uma boa venda também depende das formas de pagamento serem interessantes para o cliente e para loja. Há pessoas que se preparam para o momento da compra, guardando dinheiro para pagar à vista e com descontos, já outras preferem o parcelamento com juros. Se por um lado o lojista precisa negociar com seus fornecedores e financiadores para apresentar boas opções, quem está em contato com o cliente também precisa estar com a mão na calculadora e saber negociar. Tenho percebido na prática as vantagens e desvantagens das diferentes formas de pagamento e como o planejamento financeiro pode levar a um bom negócio para ambas as partes, lojista e consumidor.

4. Profissionais envolvidos: antes de trabalhar no comércio de móveis não imaginava quantos profissionais estavam envolvidos no processo, acredito que a maioria das pessoas não saiba também. Para se ter uma ideia, no meu dia-a-dia, estou em contato com o setor comercial das fábricas e seus representantes, responsáveis por nos informar dos preços, prazos, garantias, estoques, informações técnicas dos produtos, etc. Para trazer os produtos das fábricas até o nosso estoque contamos com as transportadoras e até a casa do cliente com os entregadores locais. Também é imprescindível contar com bons montadores, que vão deixar o móvel prontinho para ser usado no ambiente.

5. Projetos não concluídos: uma das coisas mais importantes que tive que lidar nesse último ano foi com a frustração de vendas que não se realizaram e de projetos que não saíram do papel. São diversos os motivos para que isso aconteça, muitas vezes, ligados a contextos que estão fora do nosso poder de ação. Entre as razões que mais aparecem nos feedbacks dos clientes estão os preços dos produtos e os prazos de entrega. Em relação aos prazos, mobiliário tem um tempo específico de produção, seja convencional ou planejado, com poucas opções a pronta entrega. A questão do preço é mais delicada, na minha percepção, a rejeição também pode estar ligada a não valorização do design.

Organização de ambientes: o quarto do bebê

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 30 Apr 2017 23:09:00 +0000

Recentemente escrevi um post sobre design de berços e para dar continuidade ao assunto, sob outro aspecto muito importante também, convidei minha colega personal organizer Elaine Gouvea para responder uma entrevista sobre organização de quartos de bebê. Elaine é especializada no assunto, organiza da gestação ao pós parto, ministra cursos na área e é mamãe de duas lindas meninas! Ao final do post, tem mais informações sobre os seus serviços.

Varão com porta-trecos (loja Projeto Criança - Santos, SP).

1. Quais são suas recomendações para organizar as roupas no quartinho do bebê?

As roupas devem ser guardadas de acordo com o tamanho, por exemplo, de 0 a 3 meses, de 3 a 6, de 9 a 12 meses e acima de 12 meses. Para facilitar, podem ser guardadas na cômoda as peças de uso diário, como body, culote, fraldinhas, além dos itens de higiene. Também nas gavetas da cômoda podem ser acomodadas as fraldas de pano (boca e ombro). Dica boa: às vezes o bebê está irritado e a mãe não sabe o que é, pode ser uma etiqueta da roupinha que está machucando o bebê. Por isso é importante revisar se todas elas foram retiradas.

2. Que objetos de organização não podem faltar no quartinho do bebê?

Colmeias ajudam a manter a organização das peças por tamanho e facilita a busca pelos itens do recém nascido. Elas também ajudam a deixar organizados os itens que serão utilizados nos próximos meses, lembrando que o bebê cresce rápido. Se for uma menininha, pode fazer uso de um organizador de brincos e de tiaras.

Vestidos e macacões podem ser pendurados em cabides para não amassar, especialmente as peças com golinhas. Peças que serão usadas mais adiante podem ser organizadas em embalagens ou caixas de TNT e sacos à vácuo. Organizador tipo porta-treco é útil para acomodar fraldas em prateleiras com varão.

Kit higiene com bandeja, potes de cerâmica e garrafa térmica (loja Projeto Criança).

3. Quais são suas recomendações para organizar itens de higiene no quarto do bebê?

Nesse ambiente a cômoda é o móvel indicado para armazenar as fraldas, cotonetes, algodão, álcool 70% (para limpar o umbigo), água morna para troca com algodão (a água ajuda a evitar alergias), enquanto os lenços umedecidos são usados quando o bebê crescer. Também é bom deixar um cesto de lixo no quartinho do bebê, sem acumular muitas fraldas, para não exalar mau cheiro.

4. Quando deve ser realizada a primeira organização do quartinho e o retorno da personal organizer para manutenção ou adaptação para o novo ciclo?

A primeira organização deve acontecer por volta das 32-33 semanas de gestação, quando a gestante já fez o chá de bebê e está com o enxoval pronto para ser lavado, passado e organizado nos móveis do quartinho, incluindo o kit berço, lençóis, cobertas, travesseiros e peças reservas. Nesta primeira organização pode ser combinado com a personal organizer o treinamento dos funcionários que irão manter a organização no dia-a-dia para a família.

O retorno da personal organizer para fazer os ajustes na organização pode ser marcado de 15 dias a um mês depois do nascimento do bebê, dependendo da necessidade da família.

Modelo de bolsa maternidade (loja Projeto Criança).

5. Quais dicas você pode dar para organização da mala da maternidade?

É importante identificar a ordem das trocas de roupas, colocando essa informação e o nome do bebê em cada saquinho que vai para mala, a fim de evitar extravios dentro da maternidade. Mesmo que aconteça o reembolso pelo hospital, esse é um transtorno que pode ser evitado.

Na mala da mamãe é importante não esquecer de colocar uma roupa confortável para o pós parto, que facilite a amamentação, especialmente no momento de sair da maternidade, além de itens de higiene pessoal, maquiagem e os contatos das pessoas que gostaria de avisar sobre o nascimento do bebê.

A personal organizer Elaine Gouvea faz acompanhamento da gestação ao pós parto, desenvolvendo cronogramas personalizados, para que o trabalho seja feito em fases, dentro do tempo disponível, sem estresse. Entre seus serviços estão também a organização do quarto do bebê, das rotinas da casa e o treinamento dos funcionários, além de consultoria para aleitamento materno no pós parto.

Muito obrigada Elaine pela gentileza de me conceder essa entrevista! Quem quiser saber mais é só acessar o seu site: Ego Baby Planner.

Evento: "Ô lá em casa" oficina com Paulo Biacchi

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Apr 2017 00:12:00 +0000

Acompanho o designer Paulo Biacchi há um tempinho pelo Youtube e no Decora. Por ter me tornado fã do seu trabalho não podia perder a oportunidade de participar da sua oficina na escola Perestroika, unidade São Paulo, em parceria com o canal GNT. Foi tudo de bom! Muita mão na massa, sem deixar de passar informações técnicas para continuarmos exercitando a criatividade pela vida afora. Vou contar mais no post de hoje!

Paulo Biacchi na oficina "Ô lá em casa".

Antes de começar a oficina, marcada para as 14h, aconteceu uma espécie de esquenta com comidinhas e bebidas oferecidas pela escola Perestroika. Aproveitamos para conhecer os colegas de curso e o Paulo Biacchi. Esse jeito de recepcionar foi bem legal e a escola é um local bem agradável com mesas e telões para as aulas em uma área fechada e uma outra área aberta e apropriada para executar a pintura das peças que fizemos.

Paulo Biacchi fez uma breve apresentação da sua trajetória até aqui, mostrou algumas peças cheias de história que desenvolveu pela sua marca Fetiche Design e nos fez refletir sobre o exercício da criatividade. Paulo e seu irmão viveram uma linda história de superação na infância, o que o fez experimentar desde muito cedo a liberdade criativa. O designer nos instigou a fazer o mesmo, em qualquer fase da vida, vale olhar o potencial dos objetos ao nosso redor, prestando atenção na cor, estilo e material, tentando criar algo novo por meio do reuso e da apropriação de materiais.

Cano de PVC torcido se transformando em luminária.

No dia da oficina, Paulo nos deu as instruções para executar dois projetos de objetos com uma pegada industrial bem bacana. No primeiro projeto utilizamos canos de PVC para criar uma luminária. As ferramentas foram: serrote, lixas, tinta spray e o calor do fogo. O mais legal foi observar a transformação estética quando conseguimos torcer o cano após o aquecimento do material. É incrível como algo tão simples pode dar um efeito surpreendente. Paulo nos deu as dicas de como pintar com tinta spray e recebemos o fio e a lâmpada para finalizar o produto em casa.

O segundo projeto foi ainda mais simples! Utilizando argamassa multiuso, água e moldes de plástico, criamos peças de decoração de cimento. Paulo fez a mistura da argamassa com água e nos mostrou o ponto certo para utilizá-la nos moldes. Na verdade, esses moldes podem ser bacias, potes de plástico, sacolas, bolinhas de piscina e o que mais a imaginação permitir!! Eu fui de bolinha de piscina para fazer um cabideiro, umas das criações mais conhecidas do Paulo. Outros colegas fizeram vasinhos com potes de plástico e até um "hang loose" rolou com um luva descartável. Depois de escolhido o molde e aplicada a massa é só deixar secando por 48 horas e desenformar.

Pintura das luminárias de cano PVC.

Eu, Carina Pedro, e Paulo Biacchi na Perestroika-SP.

E o que eu levei dessa oficina incrível que aconteceu nesse último domingo? Todas as peças que fizemos lá para decorar a casa, mas principalmente as dicas preciosas do Paulo! Saí certa de que posso exercitar a criatividade e as habilidades manuais sempre que possível, sem medo de dar errado, pois isso acontece e tudo bem! Olhar sempre com cuidado para os objetos e tentar enxergar neles novas configurações e formas de uso, começar copiando as boas ideias, observar o que for interessante ao meu redor e usar como inspiração para criar algo diferente. Aliás, os tutoriais do canal "Tente isso em casa" no Youtube, criado pelo Paulo Biacchi, é um ótimo começo para quem quer colocar a mão na massa!

Design de móveis: o que precisamos saber sobre berços

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 07 Apr 2017 21:26:00 +0000

Depois de um tempo trabalhando com berços a gente percebe que este não é um móvel comum. Ok, já sabemos que é ali que o bebê vai dormir por alguns anos, mas existem vários elementos que o diferenciam de uma cama comum e que acabam gerando dúvidas na hora de escolher um modelo. No post de hoje vou compartilhar algumas características técnicas desse móvel tão especial.

Berço linha FIT com lateral de tela (Idea Kids).

Grades: esse é um componente que sempre gera dúvida no quesito mobilidade. Até pouco tempo atrás era possível ter uma grade móvel no berço, garantindo que o adulto fizesse pelo lado de fora do berço o movimento de subir e descer a grade. O Inmetro solicitou mudanças no design e as fábricas estão desenvolvendo berços apenas com grades fixas. Além das grades convencionais, podemos encontrar também laterais feitas de tela e de acrílico.

Estrado: berços possuem estrado de madeira com regulagens de altura. Cada altura corresponde a uma fase do desenvolvimento do bebê. Quando recém nascido, utiliza-se a posição mais alta do estrado. Conforme vai crescendo, por segurança, deve-se utilizar o estrado nas posições mais baixas, até o momento de tirar as grades e transformar o berço em cama. Há também modelos com estrado antirrefluxo, o que garante a inclinação, caso o bebê precise.

Berço multifuncional linha Encanto (Sleeper).

Cabeceiras: elas podem seguir a mesma altura das grades laterais ou serem mais altas, de acordo com o design do berço. Na transformação do berço em caminha, elas permanecem na mesma posição ou são ajustadas, sendo que a configuração final vai depender do modelo escolhido. Nessa fase, o estrado precisa ser regulado na posição mais baixa e pelo menos uma das laterais deve ser retirada.

Dimensões: costuma-se classificar "padrão americano" os berços que utilizam colchões de 1,30 x 0,70m. Já as dimensões externas podem variar de acordo com o design do móvel. Em média, os berços podem variar entre 1,35 x 0,76m para berços convencionais e 2,0 x 0,90m para berços multifuncionais com cama de solteiro e cômoda acoplada.

Berço linha Retrô azul Tiffany (Quater).

Materiais e cores: existem no mercado berços feitos de MDF e de madeira maciça. O acabamento colorido ou branco é feito em laca fosca, acetinada ou brilho. As tintas não são tóxicas e as cores variam dos tons pastéis aos mais pigmentados.

Estilos: um dos estilos em alta são os berços retrô, que vem com os queridinhos pés palitos dos anos 50/60. Há também modelos clássicos com inspiração no estilo francês do Rei Luis XV, ornamentado com arabescos, linhas curvas nas cabeceiras e pés. E os berços contemporâneos em linhas retas com rodízios.

Berço linha Imperial (Divicar).

A boa notícia é que existem várias fábricas de berços no Brasil. Coloquei algumas delas nas legendas das fotos. Outra coisa é que não existe regra para o tempo de uso de um berço, podemos dizer que a criança utilizaria até uns 3/4 anos, mas isso depende de vários fatores.

Aliás, você se lembra de como era o seu bercinho? Eu tenho algumas lembranças do meu, não sei se são reais ou se tem um pouco de imaginação, só sei que à minha cabeça sempre vem um berço em tom de madeira escuro e de grades mais arredondadas.

Decoração: 5 dicas para uso de papel de parede

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Mar 2017 21:47:00 +0000

Um dos itens mais conhecidos do universo decorativo, com potencial para transformar o ambiente de forma rápida, é o velho e bom papel de parede! Tenho trabalhado bastante com esse material em projetos de interiores e venho registrando algumas informações interessantes para compartilhar no blog. Segue uma listinha com 5 dicas básicas para quem quer usar papel de parede na decoração:

Álbum de papel de parede "Diplomata" da Bobinex.

1. Existem no nosso mercado álbuns de papel de parede importados e nacionais. O nacional tem preços bem atrativos, com boa variedade e qualidade. A marca nacional mais conhecida é a Bobinex, que está no mercado desde os anos 60

2. Papel de parede pode ser do tipo lavável e do tipo não lavável, o que significa que alguns poderão ser limpos com pano úmido e outros não. A escolha para o projeto deve levar em conta o local onde queremos aplica-lo e o tempo que queremos que dure.

3. No momento de escolher o local de aplicação do papel de parede é preciso ficar atento a paredes com infiltrações, torneiras e janelas próximas. O papel pode estragar caso aconteça um incidente com água.

4. A aplicação do papel pode ser feita seguindo tutoriais, caso tenha habilidade para isso, ou por profissionais experientes. Geralmente, o tempo de instalação é rápido, utilizando uma cola que não vem no papel. Isso que o diferencia de um adesivo, por exemplo.

5. Os rolos de papel de parede, em geral, possuem 10 metros x 0,53 e as faixas de papel variam de 4,5 a 10 metros de comprimento, com alturas diversas, dependendo do modelo. Para saber a quantidade de rolos para o projeto, alguns sites disponibilizam uma calculadora ou também é possível fazer esta conta: comprimento da parede x pé direito / 4,2.

Estudos em 3D de composições com papel de parede.

Como vemos nas imagens acima, existem muitas composições possíveis de se fazer com os papéis nas paredes internas e no teto. São infinitas estampas e temas, por isso o projeto em 3D ajuda bastante a visualizar como o ambiente ficaria decorado. Há também a possibilidade de usar moldura/roda-meio de poliuretano (material que parece gesso, mas não faz sujeira) para criar composições diferentes com dois ou mais papéis de parede.

Quem quiser mais inspirações tem um post anterior no blog sobre uso de papel de parede no hall de entrada.

Evento: lançamento do livro "Santos: uma cidade e uma paixão"

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 15 Mar 2017 22:49:00 +0000

Quando comecei o curso de fotografia, uma das coisas que foi comentada entre os alunos era a vontade de viajar para fazer registros diferentes. Na mesma conversa, falamos sobre nossa cidade, Santos, e como ela nos oferecia boas possibilidades para fotografar. Então pensei, será que precisamos ir tão longe para encontrar esses lugares incríveis ou é o nosso olhar que deve ser treinado para captar o que há de diferente ao nosso redor?

Respondo a minha pergunta com um sonoro sim, precisamos exercitar o nosso olhar dia a dia, no caminho de casa, da feira, do trabalho, pois nesse percurso podemos encontrar algum assunto para fazer uma foto surpreendente! Enxergar algo diferente em um lugar que estamos acostumados a transitar é um treino ótimo para quando quisermos sair pelo mundo clicando além dos pontos turísticos.

Santos tem alguns lugares muito especiais para fazer esse exercício. Um deles é o centro histórico do Valongo, onde podemos encontrar edifícios restaurados, que abrigam estabelecimentos comerciais, escritórios e instituições culturais. Todo santista ou visitante deveria tomar um cafezinho na Bolsa do Café e depois caminhar calmamente pela Rua XV de Novembro e Rua do Comércio, observando cada detalhe da paisagem que sobreviveu à passagem do tempo.

Outro cantinho especial é o bairro da Ponta da Praia, onde se tem uma vista única da nossa orla marítima, especialmente naqueles finais de dia ensolarados. Destaco dois elementos muito marcantes que encontramos ali, a mureta branquinha que separa a calçada da praia e o píer, onde se tem uma visão privilegiada dos navios, barcos, canoas e ainda sentimos uma brisa gostosa do mar. De lá até o bairro do Gonzaga, é uma delícia caminhar ou alugar uma bike, observando o nosso lindo jardim, com uma parada para tomar água de coco.

A avenida Ana Costa, no Gonzaga, é outro caminho bacana para percorrer a pé, sem pressa, para apreciar alguns edifícios históricos, como o Atlântico Hotel, a famosa Praça da Independência e o Shopping Parque Balneário (ou "shopping velho", como falamos por aqui). Nesta mesma avenida também se encontra um antigo cinema de rua que ainda funciona, o "Cine Roxy", e indo em direção à antiga "linha da máquina" (onde agora passa o VLT), cruzamos com o antigo Colégio São José, onde passei boa parte da minha vida de estudante.

Santos é mesmo uma cidade encantadora, que merece ser registrada de formas diferentes nesses 471 anos de história! E para quem já é apaixonado pela cidade ou ainda quer conhecê-la, a boa notícia é o lançamento do livro "Santos: uma cidade e uma paixão", com belas fotografias históricas e inéditas de lugares especiais, como os que contei acima, textos sobre a evolução da cidade da arquiteta Débora Blanco Bastos e muito mais!

O dia do lançamento será 17 de março, às 18h30, na Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi, Av. Juscelino Kubitschek, 2041. Vale ressaltar o ótimo preço da publicação, de 544 páginas, que poderá ser adquirida no local: R$ 70,00 (setenta reais).

Lançamento do livro "Santos: uma cidade e uma paixão"

Publipost.

Evento: lançamento do livro "Oscar Niemeyer: vida e genialidade"

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Mar 2017 21:54:00 +0000

Meu primeiro contato com as obras do arquiteto Oscar Niemeyer aconteceu muito cedo. Quando eu tinha três anos de idade, meus pais foram morar em Brasília (DF), uma cidade inteira construída no século XX, com o esforço físico e intelectual de muitas pessoas, entre elas, o jovem arquiteto. Acho que desde então virei uma profunda admiradora dos seus projetos geniais!

Dos edifícios da nossa Capital Federal, que conheci lá nos anos 80, passando pelo Copan em São Paulo, onde uma amiga querida da família morou durante anos, pela Pampulha em Belo Horizonte (que já falei aqui no blog), ao Museu Oscar Niemeyer, a última obra dele que visitei na cidade de Curitiba, posso dizer que o sentimento de admiração é sempre o mesmo.

Percebo que seus projetos me tocam fortemente e me despertam um olhar curioso e admirado no momento em que avisto a obra pela primeira vez. Seja pelas linhas ousadas, pela integração do feito humano com a paisagem natural, pelo resultado lindo da sua arquitetura moderna e surpreendente, não tem como sair de uma visita sem ficar sensibilizada positivamente.

Oscar Niemeyer projetou muita coisa bacana em sua longa vida. Quem quiser conhecer mais sobre suas obras, é um admirador entusiasmado ou tem interesse em livros de fotografia de arquitetura como eu, vai gostar muito desse lançamento: "Oscar Niemeyer: vida e genialidade", da Produtora Brasileira.

Um livro-homenagem ao mestre, que faria 110 anos em 2017, com fotografias de Leonardo Finotti, mais uma linha do tempo com fatos importantes da sua longa trajetória profissional, fornecida pela Fundação Oscar Niemeyer. O dia do lançamento será 17 de março, às 18h30, na Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi, Av. Juscelino Kubitschek, 2041. Vale ressaltar o ótimo preço da publicação, de 204 páginas, que poderá ser adquirida no local: R$ 70,00 (setenta reais).

Lançamento do livro "Oscar Niemeyer: vida e genialidade".

Publipost.

Variedades: um olhar fotográfico sobre Curitiba (PR)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 09 Mar 2017 21:46:00 +0000

Na minha última viagem, para cidade de Curitiba (PR), tive um olhar diferente sobre os lugares que visitei. Isso porque, há poucas semanas, comecei um curso de fotografia, em que estou aprendendo várias técnicas novas e aprimorando o que já sabia. Neste post vou falar um pouco sobre essa viagem e mostrar as melhores fotos de cada lugar.

Curitiba é uma cidade com vários pontos turísticos bacanas para visitar, por isso fiz um roteiro prévio para aproveitar bem os poucos dias de passeio por lá. O céu ensolarado deixou tudo ainda mais interessante de fotografar, mas como ainda não tenho tanta prática com a máquina fotográfica no modo manual, em alguns lugares foi mais difícil fazer os registros do jeito que eu queria.

Vista da parte de cima do ônibus turístico - Praça Tiradentes (Curitiba, PR).

O primeiro lugar que visitei em Curitiba foi a "Torre Panorâmica", que como o próprio nome diz, permite que observemos a cidade de uma altura de 40 andares com uma vista de 360 graus. Este é um dos pontos de parada do circuito do ônibus turístico da cidade, uma boa opção para quem quer dar uma circulada e conhecer pelo menos cinco pontos da rota. O preço é R$ 45,00 e dá direito a um embarque e quatro reembarques. Bem divertido sentar na parte de cima do ônibus, tomando ar e olhando a paisagem!

Museu Oscar Niemeyer (MON, Curitiba-PR).

A segunda parada, no mesmo dia, dentro da rota turística, foi o Museu Oscar Niemeyer (MON), também conhecido como Museu do Olho. Esse clique revelou para mim a beleza do entardecer, unindo arquitetura e natureza, não se pode esperar menos de uma obra de arte do Niemeyer! Por dentro, o museu tem várias salas expositivas, porém só consegui visitar quatro delas, inclusive o "olho", que depois fui saber que não era olho, nem homenagem às araucárias, mas sim um desenho inspirado no movimento de uma bailarina.

Centro histórico de Morretes (PR)

Segundo dia de passeio escolhi fazer a viagem de trem pela Serra da Graciosa. O destino foi Morretes, uma pequena cidade histórica, colorida e com um famoso prato típico para o almoço: o Barreado, uma cumbuca de carne cozida em panela de barro, arroz, farofa e banana. A linha férrea que está funcionando desde o século XIX, projeto dos irmãos Rebouças, nos proporciona uma viagem repleta de sensações durante suas quase quatro horas de duração.

Bike tour pelo Parque Tanguá (Curitiba-PR).

No último dia de passeio fiz mais um tour por Curitiba só que desta vez de bike! A Kuritbike é uma empresa especializada neste serviço, com vários roteiros regulares e outros especiais para quem gosta de pedalar e quer aproveitar a diversas ciclovias da cidade. Eu escolhi o tour Ópera a MON, que inclui pontos turísticos como o teatro Ópera de Arame, Bosque do Papa, Museu do Oscar Niemeyer e o Centro Cívico. No meio do trajeto ainda demos uma subidinha até o Parque Tanguá para tirar fotos.

Vista de cima da Unilivre (Curitiba-PR).

Ainda no mesmo dia aproveitei as últimas passagens do ônibus turístico para visitar outros pontos conhecidos da cidade. Entre lugares lindos, foi bem surpreendente a visita na Unilivre - Universidade Livre do Meio Ambiente- onde encontrei salas de aula dentro de uma enorme casa na árvore, uma antiga pedreira integrada à paisagem e um lago cheio de peixes. No local são dados cursos, palestras e outros projetos muito legais que podemos conhecer pelo site da universidade. A dica foi do nosso guia turístico do bike tour e valeu muito a pena conhecer!

Livro: "Criativo e empreendedor, sim senhor!" de Rafa Cappai

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Feb 2017 20:20:00 +0000

Hoje vou falar de um livro ótimo para quem está querendo empreender, mas está precisando de uma boa injeção de ânimo: "Criativo e empreendedor, sim senhor!" da Rafa Cappai, que é a criadora do Espaçonave, ministra cursos online, palestras e mentorias para os interessados em fazer sua ideia de negócio sair do papel. Neste post vou comentar alguns trechos do seu livro.

Livro Criativo e empreendedor, sim senhor! de Rafa Cappai.

Há algum tempo acompanho o trabalho da Rafa nas redes sociais e achei seu livro tão envolvente quanto seu conteúdo na internet. Com um texto descontraído, Rafa consegue nos motivar por meio da sua própria experiência como empreendedora, ao desconstruir certas ideias equivocadas sobre trabalho tradicional x trabalho criativo, ao explicar a economia criativa e ao dar referências de autores para quem quiser se aprofundar no assunto.

Já gostei que logo de início a autora nos alerta para a "montanha-russa" que é empreender e como é possível num dia nos sentirmos cheios de energia e no outro bem frustrados, pensando em desistir de tudo. Como Rafa ressalta, mesmo sendo um processo de altos e baixos, empreender vale a pena quando descobrimos ser este o caminho para entregar o nosso melhor para o mundo com amor e comprometimento.

Sobre saber se estamos no caminho certo, Rafa nos dá algumas pistas no sentido do autoconhecimento, entre elas, prestar atenção, antes de tudo, no estilo de vida que gostaríamos de ter, para então investir num trabalho que combine com ele. Experimentar e observar se essa atividade é o que realmente cria uma energia interna capaz de nos movimentar em direção aos nossos objetivos.

Quando você já sabe o que ama fazer e o que faz de melhor, aí é preciso ter foco e estruturar o seu negócio, unindo o lado criativo e o lado empreendedor. A autora nos lembra a importância da dedicação que se emprega nesse processo, da rotina e da constância para fazer com que um trabalho bem feito se torne também um trabalho remunerado, que possa efetivamente garantir nosso sustento.

Finalmente, mesmo que seja de uma maneira imperfeita e incompleta, chega uma hora que precisamos nos lançar para o mundo, nos testar e aperfeiçoar o trabalho com o feedback do público. A dica da Rafa é começar, mesmo que com um certo improviso, porque enquanto ficamos esperando o momento perfeito, podemos deixar passar ótimas oportunidades de aprendizado.

Decoração: o que podemos aproveitar do estilo escandinavo?

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 01 Feb 2017 21:59:00 +0000

Há uns meses fiz uma pesquisa sobre design e decor e entre as perguntas coloquei uma questão sobre diferente estilos de decoração. Ao analisar os resultados, não me surpreendeu o fato do estilo escandinavo ser um dos preferidos dos entrevistados. Apesar de saber que é uma tendência forte no design mundial, fiquei me perguntando por quais motivos uma cultura tão distante pode nos inspirar tanto.

Proposta em 3D de decoração no estilo escandinavo.

A Escandinávia é uma região localizada no norte da Europa, composta por ilhas, territórios e também pelos conhecidos países nórdicos, como a Noruega (oi, Vikings!). Sendo uma região cortada pelo Círculo Polar Ártico, já sabemos que as paisagens e o clima são bem diferentes dos nossos, predominantemente, tropicais. Essas questões geográficas exercem uma influência direta no jeito de viver das pessoas e na composição de seus lares.

Sendo assim, o que procuram os escandinavos ao decorar suas casas e o que podemos aproveitar desse estilo? A proposta de ter uma casa funcional é uma das suas características mais atraentes. Para eles, uma casa sem muitos objetos é uma maneira de deixar a vida doméstica mais prática, a fim de aproveitar o tempo ao ar livre, quando as temperaturas estão mais amenas. Para nós, a inspiração surge dos objetos de design cuidadosamente selecionados para compor esse ambiente minimalista.

Sabe aquela história de ter poucas e boas peças no seu acervo? Isso vale para um guarda-roupa minimalista, por exemplo, como para os ambientes da nossa casa. Podemos selecionar objetos de família que ainda são úteis e podem ser reformados, podemos investir em móveis assinados ou réplicas com as quais nos identifiquemos. A proposta aqui é tentar optar sempre que possível por produtos que reúnam qualidades estéticas e funcionais.

Portfólio da Cerâmica Portinari: coleção Escandinávia HD (porcelanato esmaltado).

A base neutra e clara nos revestimentos é outra característica marcante do estilo escandinavo que pode ser bem aproveitada na nossa realidade. Para eles, o uso abundante do branco nos interiores é uma necessidade de aproveitar a reflexão de qualquer luz que entre pelas janelas, especialmente no inverno. Por isso, a opção por madeiras bem claras, quase desbotadas, em pisos e paredes.

Aqui no Brasil, os tons claros e neutros trazem um frescor muito bem vindo nas altas temperaturas do nosso país. No lugar da madeira, podemos optar por porcelanatos que imitam esse material, sem deixar de criar uma atmosfera aconchegante e que nos ajude a relaxar depois de um dia agitado, ótimo para quem mora em grandes cidades! As cores quentes aparecem nos móveis e nos detalhes da decoração, minimalista sim, mas sem deixar de ter um toque de alegria.

Design de interiores: o cronograma da obra

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Jan 2017 22:46:00 +0000

Em tempo de urgências esperar uma obra ser executada pode causar estresse e frustração. Aquele sonho de transformar o espaço vira um pesadelo que parece não ter fim. Então, se queremos reformar, como podemos nos preparar para esse período de mudanças?

Exemplo de cronograma da obra.

Fazer um cronograma da obra facilita todo o processo. Temos uma estimativa do tempo que cada fase da reforma vai durar e, por consequência, uma previsão do tempo que levará para tudo ficar pronto. Assim podemos nos programar para viver esse período com mais tranquilidade.

Há projetos e projetos, de complexidades diferentes, cujo tempo de elaboração e execução pode variar bastante. Imaginando que nosso projeto de interiores seja modificar o ambiente por completo, podemos inserir as seguintes fases no nosso cronograma de obra:

1. Fase do "quebra-quebra": demolição, troca de revestimento nas paredes e no piso, mudanças de pontos elétricos e hidráulicos. Muitos dos materiais para essa fase da obra são encontrados à pronta entrega, porém é preciso confirmar essa informação nas lojas e inserir no cronograma, assim como a disponibilidade dos profissionais envolvidos, como pedreiros e eletricistas.

2. Fase da iluminação: aplicação de gesso, pintura, instalação da iluminação. Aqui também é possível encontrar os materiais à pronta entrega nas lojas do ramo. Se for uma iluminação especial, é preciso consultar o prazo de entrega com o fornecedor, assim como a disponibilidade da mão de obra para fazer a instalação.

2. Fase do mobiliário: tanto móveis planejados como convencionais podem ter prazos de projeto e entrega mais estendidos, levando alguns meses para ficarem prontos. Por isso é importante verificar nas lojas e marcenarias a previsão de entrega e montagem. Se for o caso, o acerto com os prestadores de serviço do ramo pode ser feito na fase anterior.

3. Fase da decoração: chegar a esta fase significa estar com a obra praticamente concluída. Decoração inclui objetos e outros detalhes que ajudam a personalizar o espaço e a organizá-lo. Aquela cereja do bolo que só entra em cena na finalização da obra e que também pode envolver outros profissionais, como o personal organizer. Também é importante inserir esta fase no cronograma para saber quando o espaço vai estar pronto.

Montar um cronograma para gerenciar as diferentes fases de uma obra pode evidenciar que o período de execução tomará mais tempo do que o esperado. Por outro lado, é importante trabalhar com prazos reais, que nos permitam planejar o nosso tempo, evitando aquela ansiedade excessiva que só atrapalha a transformar sonhos em realidade.

Pesquisa do Blog Carina Pedro 2017

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Jan 2017 14:30:00 +0000

Começamos o Novo Ano com muitas ideias e planos para nossa vida profissional e pessoal. É normal, saudável e divertido imaginar o que pode acontecer nos próximos meses, os sonhos que se realizarão ou os que terão que esperar mais um pouquinho. Tem muita gente que gosta de escrever sobre os principais desejos para o ano que se inicia. Eu sou uma delas!!

Um dos meus desejos para 2017 é renovar o blog Carina Pedro, que já está com três anos, por meio de mudanças no layout e na programação. Será que vou conseguir? Por enquanto, ainda é uma ideia que precisa dos primeiros passos para sair do papel. Achei muito propício começar postando um questionário para conhecer melhor a opinião e os anseios do público que me acompanha pelo blog e pelas redes sociais.

A inspiração veio de outro blog já muito citado por aqui, o da designer norte-americana Emily Henderson. Uma de suas primeiras postagens do ano foi um questionário que me serviu de referência para o que disponibilizarei a seguir. Algumas das suas perguntas eu traduzi na íntegra, outras adaptei e outras criei especialmente para o minha pesquisa.

Mas chega de conversa e vamos ao que interessa!! Este questionário vai nos ajudar a transformar o blog Carina Pedro em um site ainda mais acessível, interessante e relevante para quem nos acompanha. São perguntinhas rápidas e simples, que nos darão parâmetros para fazer mudanças em 2017. Conto com a colaboração de vocês, que assim como eu, adoram o universo do design de interiores, organização e outros temas afins!!!

Carregando…

Blog Carina Pedro - Design de Interiores

Evento: Bate-papo com ex-alunos no Design Essencial 2018

Decoração: aromatizadores de ambientes

Fotografia: Olinda histórica e colorida

Evento: lançamento do livro "Brasil e Portugal: do descobrimento até os dias atuais"

Evento: lançamento do livro "França e Brasil: união de culturas"

Museu: a casa do escritor Gilberto Freyre

Evento: Casa Vogue Experience 2017

Fotografia: visita à Paranapiacaba e exposição em Santos

Profissão: o bloqueio de criatividade

Profissão: curso de fotografia na Imago Escola de Artes

Fotografia: Cartier-Bresson e a Avenida Paulista

Livro: o design de interiores de Ilse Crawford

Profissão: uma designer no comércio de móveis

Organização de ambientes: o quarto do bebê

Evento: "Ô lá em casa" oficina com Paulo Biacchi

Design de móveis: o que precisamos saber sobre berços

Decoração: 5 dicas para uso de papel de parede

Evento: lançamento do livro "Santos: uma cidade e uma paixão"

Evento: lançamento do livro "Oscar Niemeyer: vida e genialidade"

Variedades: um olhar fotográfico sobre Curitiba (PR)

Livro: "Criativo e empreendedor, sim senhor!" de Rafa Cappai

Decoração: o que podemos aproveitar do estilo escandinavo?

Design de interiores: o cronograma da obra

Pesquisa do Blog Carina Pedro 2017

TOP 5 posts de 2016: + lidos do blog Carina Pedro