* dica de Tiago Pimentel.

O One Horse Town, da Cidade do Cabo, tem um trabalho divertido, colorido e vibrante  com um estilo “retrô” em seus posters. Destaque para a forma harmoniosa e integrada que a tipografia e a ilustração se conversam nas composições.

Já Brandt Botes, também da Cidade do Cabo, cria composições magníficas inspirados em ícones e infográficos. O uso de símbolos da cultura pop também é muito comum em seu trabalho.

fonte: http://www.learnertutorials.com/tag/psd/

Aguardem para mais postagens sobre artistas sul africanos em homenagem ao país sede do mundial de futebol 2010.

Por algum tempo, o teatro e o cinema foram vistos como concorrentes diretos. Talvez por isso a peça “Sin Sangre” chame atenção ao fundir essas duas linguagens em um único espetáculo. Idealizado pela chilena Compañia Teatro Cinema, “Sin Sangre” utiliza uma curiosa técnica onde atores interagem com projeções no palco. É difícil dizer o que é real ou não, dada a harmoniosa integração entre os elementos da cena.

Gustavo Lassala é professor e type designer. Pai de muitas fontes digitais, entre elas as famosas Adrenalina, Boqueta e Montada, ele acaba de lançar a caçula da família: A fonte Pimba. Entre suas inspirações estão o efeito imprevisível das tintas e dos carimbos.

Para conferir e adquirir todas as fontes digitais criadas por Gustavo Lassala acesse o site brtype.com.

Muito se fala sobre identidade nacional no cenário do design brasileiro mas na prática, passamos despercebidos por autênticos exemplares da nossa cultura visual. Basta prestar um pouco de atenção para descobrir que sim, nós temos bananas e muito a oferecer em termos de arte e design. O site Tipos populares do Brasil tá ai para mostrar a riqueza da tipografia brasileira presente desde o cartaz de supermercado feito a mão à gravura da literatura de cordel. Desde 2004 o site se propõe a criar e distribuir gratuitamente fontes digitais inspiradas em nossa cultura popular. Esse vale colocar na sua pasta de referências.

Animações educativas são muito comuns nos EUA e são levadas tão a sério que são feitas por estúdios consagrados como a poderosa Disney. Muitos devem se lembrar do vídeo acima que, em algumas autoescolas, é passado logo no início do conteúdo teórico quando o tema é cidanania.  O que pode parecer coisa de criança revela divertidíssimas sequências em que o pacato pateta se transforma em um diabólico motorista ao entrar dentro do carro. Impossível não se identificar com suas atrocidades no trânsito facilmente encontradas nas ruas de São Paulo. Isso sem contar com deliciosas ironias como “-Você pensa que é o dono da rua? – Mas é claro que sou o dono da rua, não é para isso que eu pago imposto?” e “O sinal, 30 segundos perdidos da vida“.

Lindo curta do diretor Pierre-Luc Granjon, selecionado para grandes festivais do mundo inteiro.

llustração feita para matéria comemoratíva no site Jornalirismo.

Histórias em quadrinhos são domínio do mercado estrangeiro e o Brasil, por mais que tente produzi-las, se prende a temáticas e estilos de outros países, certo? ERRADO. Estórias Gerais é a prova viva que existem grandes talentos nacionais capazes de criar histórias com traços e contextos próprios. O título já recebeu dois HQ MIX e dois Troféus Angelo Agostini. Mas, para você ainda acha que produções tupiniquins não tem projeção internacional, engole essa: Estórias Gerais foi publicado na Espanha pela editora Editions du Ponent sob o título de Tierra de Historias em 2006.

A história se passa no sertão mineiro onde um jovem jornalista tenta registrar a história do temido cangaceiro Antonio Mortalma. O choque cultural encarado por ele, moço da cidade, na pequena cidade de interior mineira, onde a força ainda é usada como meio de opressão, dão o tom da história.

Jagunços e coronéis a parte, Estórias Gerais consegue ser cativante e criar a tal identidade nacional que tantos falam sem cair no clichê que tantos fazem.

Gina, a rainha do palito de dente.

Jabás a parte, esse foi um trabalho bem interessante de ser executado principalmente por sua técnica de pixel art (um caminho ainda obscuro para mim). Um livro que me ajudou bastante à entender essa técnica foi o Character Design for Mobile Devices. Ele faz um paralelo entre os vários jogos e a evolução de seus personagens ao longo da quantidade de pixels possível no console. O fato é que hoje essa técnica, não tão necessária devido ao avanço gráfico, ganhou charme e adeptos e não mostra nenhuma evidência de que irá sumir.

Update: Para quem quiser conferir e não quiser/puder executar o instalador:

Update2: O sucesso foi tanto que estou pensando seriamente em criar uma nova leva de emoticons inéditos. Você tem alguma idéia? Então me mande nos comentários. ^^