Olhando pra esquerda:

Olhando pra direita:

Na primeira parte do making of do Projeto Carreira Solo, mostrei um pouco dos bastidores da criação da marca principal. Hoje vou mostrar aqui o desenvolvimento das duas marcas pertencentes ao grupo: Fala Freela e Freela Store. Também mostro as texturas, ilustrações e grafismos criados, e falo um pouco sobre o Manual de Identidade Visual. Para ver o post completo, clique em continue reading!

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» FALA FREELA

Como eu acompanho o Fala Freela há um tempão, fiquei bem feliz em criar a marca para o podcast. Tanto eu quanto o Mauro curtíamos bastante a estética e o conceito de gramofone, então procurei manter essa linha. Mas assim como a folha do Carreira Solo seria A folha do Carreira Solo, queria fazer com que o gramofone do FF fosse único também. Desenhei ele de várias formas, mas a opção que ficou mais maneira, foi a que brincava com a união do gramofone com a folha do carreira solo. Fiz algumas melhorias no símbolo e logo havíamos chegado na proposta final. Na galeria abaixo: Brainstorm para a marca, com explicações.

Marca do Podcast Fala Freela, em 4 variações cromáticas.

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» FREELA STORE

Como já nas duas primeiras propostas eu havia utilizado o ícone da folha, fazia sentido que nós fechássemos o trio de marcas usando ela novamente. Ainda assim fiz algumas outras propostas, como um livro que também lembrava uma sacola, simbolizando a união entre a venda e o conteúdo. Na galeria acima: Brainstorm para a marca, com explicações.

Marca aprovada, em duas versões cromáticas.

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» A IDENTIDADE VISUAL

A orientação inicial era que o conjunto de marcas possuísse uma unidade visual forte, porém cada uma com sua própria personalidade. Inicialmente nós pretendíamos fazer essa união através das cores e fontes. Mas a medida que fomos criando os símbolos, a folha com a seta foi organicamente tornando-se a peça de união entre as marcas, aparecendo em cada símbolo de uma forma inusitada.

A criação do Manual de Identidade Visual foi sem dúvida a parte mais trabalhosa do projeto, pois a medida que eu o criava, fui notando que ele estava ficando enorme! Fui então que optei por dividí-lo em 3, um para cada marca. Como o Mauro trabalha com uma série de colaboradores, era fundamental que existisse um documento que oficializasse e orientasse o melhor uso da marca e seus elementos gráficos.

Patterns

Sempre que posso, gosto de incluir estampas na Identidade Visual de uma marca. Elas são muito versáteis: podem ser utilizadas no verso de um cartão de visitas, no background de um site, na capa do facebook… Criei dois patterns para cada marca. Para a criação do primeiro set, decidi utilizar o desenho da marca de forma radial + balões de fala e ícones. O segundo set é um pouco mais solto, utilizando espirais e folhas para compor a arte. Gosto de como as estampas são semelhantes, possibilitando a compreensão que tudo faz parte do mesmo PIV. Abaixo uma galeria com os patterns criados.

Ilustrações

Além das estampas também desenvolvi ilustrações e grafismos para as marcas. Seguindo o intuito de promover uma coerência gráfica em toda a Identidade Visual, criei artes similares entre si, alterando elementos como cores e ícones. Para facilitar o uso dos layouts, fiz duas versões de cada ilustração: horizontal e vertical. Abaixo a galeria com os grafismos e ilustrações criadas:

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» PASSANDO O BASTÃO

Algumas páginas do Manual da marca Carreira Solo.

Não basta criar um Manual detalhado, é importante sempre manter os arquivos organizados, facilitando a vida de quem os utiliza depois. Organizados não somente em termos de pastas (nomeadas corretamente, com os arquivos exportados em diversas terminações, etc) mas também organizados e intuitivos dentro do próprio arquivo. Por exemplo, no photoshop procuro sempre nomear as camadas com nomes claros e “universais”, e seguir uma lógica na organização das layers, agrupando-as em pastas.

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» OBRIGADA

Gostaria de agradecer o Mauro por ter confiado em mim e ter me convidado para participar deste projeto tão legal. Gostei muito de fazer este trabalho, acho que toda equipe se dedicou bastante e o resultado final reflete isso. Como já disse, acompanho o site e ouço o podcast há bastante tempo e foi um prazer agora estar do outro lado e poder contribuir com o Carreira Solo. Para mais fotos e making ofs, segue também a minha página no facebook!

Ano passado o Mauro Amaral entrou em contato comigo perguntando se eu tinha interesse em participar do rebrand do Carreira Solo. Eu respondi “lógico que sim“, pois sou leitora do site e ouvinte do podcast há bastante tempo. Conversamos via skype algumas vezes, e ele explicou que queria remodelar a experiência do CS do zero, para renovar e agregar mais relevância ainda para o portal. Ele deixaria de ser somente um blog para inaugurar um novo conceito: uma plataforma de conteúdo, aplicativos e produtos de grande interesse para o público alvo. Para ver o making of completo deste projeto, clique em continue reading!

» O INÍCIO

Quando inicio um projeto de Identidade Visual, gosto de começar pela marca, pois entendo que todos os outros elementos sejam uma consequência dela. Pra ser mais específica, eu gosto de decidir primeiro o símbolo, e somente depois defino a cor, a fonte, os grafismos, etc. O projeto envolvia a criação de 3 marcas: Carreira Solo, Fala Freela e Freela Store. Optamos por criar uma marca por vez, iniciando pela maior – ou a guarda chuva – a do Carreira Solo.

A motivação por trás do rebrand era representar uma nova fase e um novo conceito da marca. O Carreirasolo.org pretende nessa nova etapa tornar-se o ponto de partida de uma n0va carreira, da melhoria da carreira atual, ou do surgimento de novas ideias. A nova tagline resume bem: Daqui pra frente é com você.

» CARREIRA SOLO

Para a marca do site Carreira Solo, pensei em várias opções como bússola, timão, balão de fala, lampada, foguete. Eram opções legais, mas analisando os rascunhos preferimos continuar trabalhando e explorar mais conceitos. Alguns dos primeiros rascunhos (e suas explicações):

» MAIS ESTUDOS

Numa segunda leva de desenhos, enviei algumas propostas voltadas para a brincadeira com a folha, e aí sim sentimos que estávamos indo para o caminho certo. O cliente acabou curtindo duas opções, e eu sugeri trabalharmos nas duas mais um pouco, para termos mais segurança na opção final. Desenvolvi duas linhas, coloquei cores, acrescentei fontes e a tagline. Clique nas miniaturas para ver a segunda etapa de brainstorm:

» UMA FOLHA ESPECIAL

Escolhemos a folha com uma seta no lugar do pecíolo como a opção finalista. O cliente pediu uma tarde para dar uma pensada, e no dia seguinte sugeriu trabalharmos mais o desenho, deixando o símbolo ainda mais único. Eu fiquei um pouco apreensiva, pois gosto de símbolos bem simples e diretos. Na galeria abaixo mostro minhas tentativas de deixar a folha mais “única” e alguns testes com fontes. A versão aprovada foi a da folha + terra, que faz uma brincadeira com a palavra “solo.

» RESULTADO FINAL

Abaixo a marca final aprovada, nas suas 4 opções de cores. No final das contas acabei curtindo o resultado final, pois na minha cabeça o desenho da marca lembrou também o lançamento de um foguete, hehe.

» CONTINUA…

Como o making of estava ficando muito grande, decidi dividí-lo em mais de um post. Espero que vocês tenham gostado desta primeira parte! No próximo post mostrarei a criação das duas outras marcas do grupo, Fala Freela e Freela Store! Para mais imagens de bastidores, espia também a minha página do facebook!

Opção 01 – Wind – Não aprovada.

Inspirada pela letra de Blowing in the Wind fiz uma sugestão de estampa onde retratei o rosto do Dylan com traços soltos, representando a leveza do vento. Os traços também procuram captar a sua criatividade, liberdade e a psicodelia dos 60′s. Mesclo também detalhes que sugerem pássaros, flores e folhas. Apesar da psicodelia, o resultado final ficou com uma pegada folk, que na minha visão agradaria os fãs do letrista, que não são necessariamente aqueles típicos fãs de rock. Se esta rota fosse aprovada, eu passaria à limpo a ilustração, mas manteria o desenho à caneta. Também utilizaria alguns focos e splashes de cores pontuais, em aquarela, em duas cores, totalizando em 3 cores a estampa.

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Opção 02 – Hair – Não aprovada.

Na ideia 02 sugeri construir o cabelo do cantor com suas letras, utilizando sua silhueta como uma máscara para revelar a letra de “Like a Rolling Stones”. Escolhi uma música bem famosa, para facilitar a compreensão das palavras e da textura. Destaque para o cabelo bagunçado e para o seu inseparável wayfarer. Com essa rota procurei ressaltar o ícone que é o próprio rosto do compositor, destacar ao seu lado letrista, e mostrar toda sua criatividade, com o enfoque à sua cabeça. Se esta opção fosse escolhida, eu a finalizaria à mão, pois acho que hand drawn tem tudo a ver com o estilo dos fãs do cantor.

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Opção 03 – Words – Não aprovada.

Seguindo uma referência enviada pelo cliente, fiz alguns testes construindo a silhueta do cantor utilizando letras, em uma composição que exaltava bastante a tipografia. Brinquei com várias poses dele e várias músicas, para ver qual funcionaria melhor. As ilustrações foram feitas rapidamente, pois a ideia era fazer testes iniciais e ver se a ideia funcionaria como estampa numa camiseta. Caso funcionassem, eu aprimoraria a opção escolhida fazendo um acabamento final. Mas aplicando a ilustração nas camisetas não curtimos tanto o visual final, então esta opção também foi descartada.

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Opção 04 – Poster – Ufa! Aprovada.

E na quarta tentativa, criei uma opção no estilo lambe lambe dos anos 50/60, meio cartaz de show, mas com um look um pouco grunge, desgastado. Na base da ilustração, utilizei um brush solto branco, para deixar a composição mais interessante. E essa foi, enfim, a opção aprovada e produzida. #dancinhadaalegria

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Conclusão: Após criar várias estampas para camisetas, comecei a perceber que nem sempre o melhor desenho é a melhor estampa. Muitas vezes um desenho simples e minimalista é uma arte muito mais legal que uma ilustração cheia de detalhes (que funcionaria muito mais num pôster, por exemplo). Diz aí, qual opção você curtiu mais? Ah, a camiseta já está à venda no site!

Adoro fazer decorações com pouco orçamento. Minha criatividade e meu pão durismo andam lado a lado. Para o quartinho da minha bebê Alice tive a ideia de fazer uma parede com várias molduras coloridas bagunçadas, com patterns e letras de músicas. Comprei as molduras e a letra “A” no Elo 7, custando a partir de 5 reais a peça. As bandeirinhas fiz de papel mesmo, presas com uma fitinha de cetim. As texturas e as músicas imprimi em papel couché gramatura 300 e mandei aplicarem uma laminação fosca. O material mais caro foi o spray, mas acabei utilizando-o nos porta retratos do quarto, no abajur e em vários outros objetos (e ainda sobrou tinta! acho que vou personalizar um mural magnético também). Veja as fotos do passo a passo na galeria abaixo!

I love decorating on a budget. My creativity and cheapness walk side by side. For my little daughter’s room I had an idea of making a wall full of pink and blue frames, with patterns and music lyrics. I bought the frames and the letter A online, for aproximately 5 dollars each. The flags were made using paper and the lyrics were printed on couché paper with a matte finish. The sprays were a bit pricy, but I ended up using them on picture frames, a lamp, and other objets as well. Peek the making of pics bellow!

And smiles will always wake her when she rises.

Alguns meses atrás fui convidada pelo Mauro Amaral para desenvolver a identidade visual para um projeto novo dele. Ele estava montando um serviço novo, chamado DogBox, uma empresa que entrega mensalmente caixas contendo produtos de higiene e entretenimento para cães. O diferencial da proposta dele é o fato da assinatura ser totalmente personalizada e online, além de oferecer suporte de conteúdo especializado no site e redes sociais para apresentação de produtos e tirar dúvidas sobre a criação dos animais. Ao se tornar assinante, você recebe na sua casa um kit personalizado com a melhor indicação para o jeito do seu animal.

Fiquei responsável neste projeto pela marca e layout do site, marca e layout do blog, da criação do pattern e de duas ilustrações para acompanhar as telas. O desenho dos mascotes é do talentoso Flavio Reis. Quando crio uma identidade visual inicio sempre pela marca, pois acredito ser o elemento mais importante do projeto e os demais são uma derivação dela. Neste post vou mostrar um pouco do meu processo de brainstorm de criação desta marca. Ficou curioso? Então clica em em continue reading para ler o post completo.

Ao iniciar o brainstorm, o caminho mais intuitivo foi brincar com o formato de uma caixa, fazendo esta parecer um cachorro. Procurei desenhar propostas que simbolizassem estes dois elementos de forma minimalista, utilizando o mínimo de traços possíveis. Dos rabiscos desenvolvidos, curti especialmente a opção 12, onde o detalhe do interior da caixa também lembra a orelha do cachorro, da opção 13, onde a aba da caixa aberta forma a orelha do cãozinho, e da opção 14, que lembra um tangram ou uma caixa planificada.

Uma segunda proposta que pensei para o símbolo gráfico da Dog Box foi a pegada. No rascunho 01, pensei em usá-la mesclada com o desenho de uma casa (fazendo referência à entrega em domicílio). Na opção 02, trago a pegada com o desenho de um coração, dentro de uma caixa. O próprio desenho da caixa também poderia ser utilizado em conjunto com a pegada, como mostro nas opções 3, 4 e 5.

Uma terceira opção para a marca Dog Box, era explorarmos o logotipo e as letras do nome. Na opção 01, por exemplo, brinco com a letra d e b formando as manchas do olho de um cachorro. Quando pensei nesta ideia achei que seria uma opção interessante, mas ao colocar no papel não curti tanto o visual dela, achei que a brincadeira não ficaria clara. Na opção 04 utilizo a palavra dog para formar uma caixa. Literalmente Dog Box! Mas esta opção não transmitia a personalidade da empresa, que deveria ser mais alegre, ao meu ver.

Pensando no conceito Uma Pet Shop na sua casa, desenvolvi uma linha de símbolos que brincam com o formato de uma casa e de um cachorro (ou de um osso).

Explorando o conceito Uma pet shop inteira dentro de uma caixa, a proposta número 5 sugere um símbolo que mescla estes dois desenhos, unindo os traços de uma caixa aberta aos de uma pet shop. Esta é mais uma opção que na minha cabeça funcionaria super bem, mas colocando no papel não curti tanto.

Nesta última opção para o símbolo da Dog Box, propus usarmos o desenho de uma caixa formada por tudo aquilo que o cachorro precisa e gosta. Ela pode ser vista de frente, com os ícones se unindo como um quebra cabeça, sugerindo o desenho de um quadrado. Ou então poderíamos utilizar cada face de uma caixa tridimensional sendo composta por um ícone que lembra o universo do cachorro.

E estas foram as opções desenvolvidas. Como o Mauro – o cliente – trabalha com comunicação, apresentei os caminhos ainda no formato de rascunho, pois ele saberia interpretar que aqueles eram somente os rabiscos iniciais. O Mauro e seus sócios curtiram a opção 13 do caminho 01, mas acabaram escolhendo também a opção 02 do caminho 04 para a marca do blog, e a solução 01 do caminho 06 para o pattern da identidade visual.

E de bonus nesse making of, o rascunho da ilustração do topo do blog:

Quer ver o projeto da Dog Box completo? Clica aqui!
E aproveita para acompanhar meus making ofs no facebook também.

During my pregnancy I started a personal project where I took a picture a day of my belly! What started out as something fun and unpretentious became something much bigger: a video of a beautiful and special moment of our life. I hope you like it and spread the love!

Esse final de semana minha bebê Alice completou um mês ♥ Viva!!!! Criei um blog para contar a nossa história, e para os amigos acompanharem as aventuras e conquistas da nossa pequena. O endereço é http://nossavidacomalice.wordpress.com/ Espero que gostem! Falando em Alice, esta que vos bloga está de licença maternidade por um tempo, por isso as coisas por aqui no blog podem diminuir um pouco o ritmo. Eu pretendia ficar 3 meses afastada do trabalho, mas depois que descobri que a Alice era especial, estou pensando em aumentar um pouco mais este tempinho, pra curtir e cuidar da pequena. Um beijo!

This weekend my baby Alice completed one month ♥ Yay! I created a blog to tell our history and to share our little girl’s adventures with friends and family. The adress is http://nossavidacomalice.wordpress.com/ I hope you like it! Speaking of her, I’m currently on a maternity leave, so I’ll reduce the posts here for awhile. I had planned to take 3 months out on a maternity leave, but after discovering that my daughter was special – she has down syndrome – I’m thinking about extending my license to enjoy and take care of my little one. Love, Carol.

With the relaunch of my website, I uploaded some new projects into my portfolio (some are still in a “coming soon” mode, waiting for the client’s permission for me to publish them). One of my new projects if for Sweet Joy, owned by the dear Joicy Alves. She decided to open the first gourmet “brigaderia” (brigadeiro is a traditional and oh-so-tasty candy from Brazil) in a prime shopping center in Curitiba. The briefing asked for something fun, innovative but also with a “gramma’s house” look and feel. How about a bit of making of for this project? Click continue reading to peek some of the sketches developed for the illustrations, the graphisms and the patterns!

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THE PATTERNS

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A identidade visual pedia por algo colorido, cheio de patterns: um patchwork de texturas. Deveria ser algo alegre, mas não infantil, mais feminino que masculino, cativante e emocionante. A brigaderia também serviria Capuccinos e Espressos, então cafés, grãos, xícaras poderiam aparecer na comunicação visual também. As taglines do projeto eram “Taste the happiness”, “Your moment of joy” e “Have you ever imagined how happiness taste like?”. Decidi criar uma identidade bem vibrante, alegre e colorida, que expressasse isso. Para ler explicações sobre os rascunhos, basta clicar nas miniaturas!

The visual identity had to be elegant but also colorful, full of patterns: a patchwork of textures. It had to be something playful, but not childish, more feminine than masculine, exciting and captivating. The candy store will also serve Cappuccinos and Espressos, so coffee, beans and cups could appear in the illustrations as well. The taglines for the brand were “Taste the happiness”, “Your moment of joy” and “Have you ever imagined how happiness taste like?” so I decided to create a very fun and colorful visual identity, that expressed that.

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THE ILLUSTRATIONS

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Para as ilustrações mais complexas propus duas composições com elementos e mensagens visuais que lembram a marca e toda sua atmosfera aconchegante e lúdica. Em uma delas foquei no consumidor homem, utilizando formas mais retas e quadradas (mais tarde acabei trocando o homem por uma mãe presenteando o filho, a pedido do cliente). Na ilustração feminina, procurei retratar o momento mágico de alegria que é consumir os produtos sweet joy com um mosaico doce de formas arredondadas. Procurei fazer composições com requinte, então temos arabescos, fitas e detalhes elegantes. Por outro lado, quis retratar um pouco a delícia que são os produtos, então temos também gotas, brigadeiros, colheres, chocolates.

For the two elaborated illustrations I proposed compositions with elements and visuals that represented the brand and all it’s cozy and ludic atmosphere. In one of them I focused on the male consumer, using straight lines and rectangular shapes. (later I ended up switching the men for a woman and a child, a client’s request). In the feminine illustration, I tried to capture the happy magic moment that is to eat their products, with a fun mosaic with soft rounded shapes. I tried to make a elegant composition, so I used arabesques and ribbons but on the other hand I also wanted to portrait the final product, so I also added drops, sweets, spoons and chocolates. 

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THE  GRAPHISMS

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Sempre que eu crio identidade visuais completas, gosto de criar uma ou duas ilustrações mais simples, que eu chamo de grafismos, para replicar em toda a comunicação. Muitas vezes as ilustrações complexas ficam visualmente carregadas num material, então estes desenhos mais simples entram como uma alternativa versátil à elas. Eu as uso normalmente em assinaturas de emails, cartões de visitas, na sinalização e em outros materiais onde o espaço é reduzido. Abaixo na galeria algumas fotos e scans do meu brainstorm para estes itens.

When I create a complete visual identity I like to develop one or two cleaner illustrations, that I call graphisms, to replicate in all the communication. The complex illustrations sometimes don’t quite work in smaller materials, so these simpler drawings serve as versatile alternatives to them. I normally use them in email templates, business cards and in materials where I don’t have a lot of space in general. Bellow some photos and scans of my brainstorm process.

Espero que tenham curtido meu post “por trás dos bastidores”. Não foi exatamente um tutorial, pois não ensinei a fazer nada, nem um making of completo, pois reunir todas as etapas estava dando muito trabalho e o post ficando interminável. Mas espero que tenham curtido espiar um pouco do processo (Obrigada Michelle pela indicação para este projeto!) Para mais rascunhos e imagens de processos, sigam também minha página no facebook!

I hope you liked my “behind the scenes” post. It wasn’t exactly a tutorial, because I didn’t teach how to make anything, or a complete making of, but I hope you like to peek a bit of my creative process! For more WIP pics, check out also my facebook page!

Yay, another Sketch x Vector battle! Last year I made a series of illustrations for a design studio based on Rio de Janeiro. One of the drawings should focus on their speciality in building apps for smartphones and tablets. Because of that I created an illustration focused on multiple rounded squares, in a reference to apps icons. Bellow one of the sketches I sent the client to aprove the concept.

Abaixo uma etapa intermediária, com os elementos já vetorizados, mas ainda em escala de cinza.

Bellow an intermediary stage, with the elements in vector, but still in a grayscale mode.

E por fim, a ilustração finalizada! A ilustração final aprovada na realidade tem cores diferentes, mas curto também esta opção, com uma paleta bem brasileira

And the finalised illustration. The approved illo uses different colors, but I personally prefer this version, with such a happy brazilian palette.

E aí, qual versão você prefere, no lápis ou finalizada? Deixe seu pitaco nos comentários!

So, wich option you prefer, the sketch or the vector! Shout out your opinion in the comment box bellow!