Ich war vor etwa zwei Wochen auf der Vorstellungsrunde im Zuge der NordCon in Hamburg, verfolge seitdem die Entwicklung von Splittermond und habe die Beta-Regeln durchforstet. Ich möchte hier keine umfassende Vorstellung des Splittermond-Systems verfassen, sondern lediglich einen Einblick geben, genährt von meinen NordCon-Erinnerungen, meinem positiven ersten Eindruck, und außerdem einzelne Splitter (!?!) hervorheben.

Splittermond erscheint im Uhrwerk Verlag und wird geschaffen und betreut von einem Autoren-Team, die laut ihrer Website selbst alle begeisterte Rollenspieler sind.

Ich selbst spiele seit über 20 Jahren Pen & Paper, bin aber weder Regelfuchs noch profunder Kenner von tausend Systemen, ich urteile eher nach Impression, Assoziationen und Emotionen, die das Blättern in den Beta-Regeln hervorrufen. Die harte vergleichende „Abrechnung“ zwischen Splittermond und eurem derzeitigen Lieblingssystem bleibt euch selbst überlassen.

Allgemeines zur Welt & Komplexität

Wie bereits erwähnt, das Regelwerk und die Charaktererschaffung erinnern von der Komplexität her ein wenig an DSA, aber gefühlt etwas entschlackt und gestrafft. Gut so. Das soll nicht heißen Splittermond wirke wie eine Kopie des in Deutschland so beliebten Systems, keinesfalls, für mich fühlt es sich eigenständig genug an, um dies vehement zu bestreiten. Aber es ist eben auch deutlich detaillierter als D&D4 oder Pathfinder, ich denke gerade an die Charaktererschaffung.

Bedingt durch die vielen Eigenheiten und Besonderheiten, gerade im Kampfsystem, solltest du dich in jedem Fall einlesen, oder der Spielleiter eine Erklärsession planen – in unserer D&D Runde haben wir Neueinsteigern die meisten Regeln „on the go“ erläutert, das würde ich für neue Splittermondler nicht empfehlen.

Die Welt Lorakis (klick dich hier zur offiziell veröffentlichen Weltkarte) ist groß und vielfältig. Laut Vorstellung auf der NordCon finden wir in ihr Völker und Staaten inspiriert an europäischem Mittelalter, wie auch dem alten China (ohne Schußwaffen) und persisch-arabischen Kulturen. Weite Teile der Welt sollen außerdem unzivilisierte Wildnis bieten, damit der geneigte Abenteurer Raum zum forschenden Erobern hat, und natürlich gibt es mindestens einen verwüsteten Landstrich, in dem sowohl Magie als auch Tierwelt verdreht und verdorben auf eure verrückte Gruppe warten. In der Präsentation wurde von einem gefallenen Reich gesprochen, abgeschottet vom Rest des Landes durch einen Wächterorden – leider sind mir sowohl Ordensname als auch mehr zum Hintergrund des zerstörten Reiches entfallen. Edit: es heißt die „Verheerten Lande“.

Das Standardregelwerk wird übrigens Übersicht liefern über die gesamte Welt, mit einem Fokus auf Dragorea und die Kristallsee. Dabei handelt es sich um das europäisch-orientierte Setting, was in jedem Fall Sinn macht, da der Großteil der Spielermasse sich dort eher heimisch fühlen dürfte als in einem asiatisch-inspirierten Raum. Natürlich wird es später auch Quellenbücher zu allen anderen Reichen, wie auch weiteren Themen geben.

Die Welt Lorakis wird bevölkert von Zwergen, Gnomen, Elfen und Menschen als Spielerrassen, als Exotenbonus gibt es die Varge, eine Rasse von Wolfsmenschen, welche sich vielerorts in die Zivilisation integriert haben. Generell sind die genannten nichtmenschlichen Rassen allgemein akzeptiert und vielerorts anzutreffen (obwohl es ganz sicher auch kleine Bereiche hier und da gibt, in denen z.B. ein Elf mit großen Augen ungläubig angestarrt wird). Neben Orks, die in Splittermond eindeutig als böse und feindlich kategorisiert sind, bietet uns Splittermond die Rattlinge, humanoide Ratten, als überall verbreitete räuberische Plage an. Im Gegensatz zu den Orks sind diese jedoch nicht per se böse, ob ihrer diebischen Art jedoch mindestens mit Skepsis zu betrachten.

Übrigens: Elf ist nicht gleich Elf, und Zwerg schon garnicht! Will sagen: es gibt verschiedene Völker unter den Rassen, ähnlich wie bei uns Menschen, etwa Gletscherzwerge und Seealben (nein, nicht mit Kiemen und auch nicht aus Atlantis, sondern Seefahrer).

Mehr zu Setting und Geschichte findet ihr auf der Splittermond-Homepage, ich werde mich im Folgenden nur noch einer Besonderheit, den Mondpfaden, sowie dem Kampfsystem widmen.

In der Summe bin ich selbst von der Gesamtaufmachung begeistert, hätte mir aber statt dem asiatisch angehauchten Weltbereich eher gewünscht, dass man afrikanische Stämme oder Inkas hernimmt, und Anleihen aus deren Kultur ins Phantasy-Mittelalter hochzivilisiert. Na gut, diese Arbeit bleibt dann wohl an mir selbst hängen…

Zu Grafik- / Zeichenstil

Zum Glück ist der Zeichenstil nicht feenartig süß-niedlich, so daß man vom Drang entbunden ist einen Gegner lieber zu umarmen, statt ihn zu verdreschen. Vor so etwas habe ich gerade bei deutschen Spielen immer Angst. Ich weiß auch nicht woher das kommt, und wenn’s nach mir ginge, verschwände der Cutie-Style sofort in der Versenkung. Trotz der Absenz von übertriebener Niedlichkeit ist aber der Splittermond-Stil nicht hart, nicht brutal, sprich hat viele runde Formen, gut zu beobachten an den Gesichtern. Das wird nochmal unterstrichen indem alle (mir bekannten) Charaktere – egal ob Adel, vom Land oder aus der Gosse – eigentlich hübsch sind. Ihre Kleidung ist sauber, hat keine Löcher, Kratzer, zerrissene Ecken.

Über Geschmack wollen wir nicht streiten, ich finde es schön, und der nicht vorhandene abgerissen-schmutzige Stil würde sich wahrscheinlich weitaus schlechter verkaufen als der gewählte. Da nutzt es auch nichts, daß mir persönlich der Dreck besser gefallen würde. Zur Sicherheit wiederhole ich: ich finde es trotzdem schön. Außerdem mag ich die Detailverliebtheit bei den Bildern der Premade-Charaktere, etwa am Gürtel und den Schultern der Seealbin Tiai.

Fokus & Kampf

Sehr gespannt bin ich auf die finale Version der Kampfregeln. Die erscheinen in der Beta-Version nämlich interessant, aber zu kleinteilig, vor Allem wenn man an Kämpfe mit 15 und mehr Teilnehmern denkt. Ich gehe davon aus, daß die Autoren eher an kleinere Gefechte denken, vielleicht bin ich zu sehr vorbelastet von haufenweise Minions, die aus D&D Gewölben strömen. Auf der NordCon zumindest haben die Splittermondler bestätigt, manche Bereiche des Kampfsystems würden noch überarbeitet.

Wovon redet der Kerl da jetzt?
Bei Splittermond haben alle Aktionen eine Dauer, gemessen in Ticks. Wenn ich gehe, dauert das 5 Ticks. Wenn ich schlage dauert es (nach Waffe) z.B. 8 Ticks. Je nach Initiative haben alle SC & NSC einen Platz auf einem Zeitstrahl, und wenn ich durch die Dauer meiner Bewegung etwa an einem NSC auf dem Zeitstrahl vorbeiziehe, so darf jener zuerst etwas tun, bevor ich zuschlagen kann. Comprende? Falls nicht: es ist im Beta-Regelwerk sehr schön erklärt.

Das ist erstmal cool, weil es den Kampf lebendiger macht und Aktionen verschiedener Teilnehmer durcheinander wirbelt. Außerdem ermöglicht es uns länger dauernde Aktionen, etwa einen dicken fetten Zauber, zu unterbrechen. Es hält den Kampf auch spannend im Dunkeln, denn unabhängig von Splittermond ist man als Normalsterblicher schon ziemlich gut dabei, wenn man 3-5 Spielzüge vorausdenken kann. Aber ist das noch spielbar, wenn meine 5 Abenteurer von 12 Rattlingen umringt werden? Wir werden es im Herbst testen.

Weitere tolle Möglichkeiten finden Magiebegabte im Fokussystem: das Sprechen eines Zaubers kostet Fokuspunkte, welche man bei Bedarf auch verzehren kann, um einen stärkeren Effekt auszulösen. Verzehrte Punkte erhält man viel langsamer zurück als normal verbrauchte. So kann man sich in einer Notsituation ausbrennen, den Tag retten auf Kosten anschließender Schwäche. Auch hier wird sich in der finalen Version zeigen, wie gut diese tolle Basisidee umgesetzt wurde, sprich inwiefern frei skalierbar die gelieferten Regeln sind.

Der Splittermond und Mondpfade

Fast vergessen zum Ende des Artikels: der namensgebende Splittermond. Der trägt seinen Namen nämlich – Überraschung! – weil er teilweise zerbrochen ist. Dieses Desaster läutete in Lorakis eine neue Zeitrechnung ein, die Gründe für die Katastrophe dürfen wir wahrscheinlich in einer Abenteuerserie erforschen. Bekannt ist in jedem Fall, dass sich herabgestürzte Bruchstücke hervorragend zur Erstellung von magischen Artefakten eignen, etwa Waffen aus Mondstahl.

Desweiteren sind einige wenige Individuen sozusagen auserwählt, vom „Mond berührt“ und erhalten dadurch eine besondere Kraft. Ja, eure Abenteurer zählen alle zu diesen wenigen Auserwählten. Was diese besonderen Kräfte bewirken können, wird im Beta-Regelwerk nur angekratzt. Ich hoffe aber es gibt eine Kraft, die waffenlosen Kampf verstärkt, damit meine Abenteurer auf einen mondberührten Rattling treffen können, der „Splitter“ heißt. Spaß beiseite: es ist eine großartige Möglichkeit, deinen Charakter zu individualisieren, und zusätzlich verwoben mit der Mystik des Landes.

Mondpfade? Mondpfade! Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal von Splittermond – an diversen Orten der Welt Lorakis gibt es Portale, die sich anhand bestimmter Mondphasen öffnen, und nach einer kurzen Reise durch die Anderswelt zu einem bestimmten Punkt auf der Welt führen. Dadurch kann sich eine Reise um die halbe Welt um viele Wochen (Monate?) verkürzen. Logischerweise haben sich um viele dieser Portale große Handelszentren gebildet. Doch diese Reisen haben auch Tücken, denn die Anderswelt ist ein unstetes Pflaster, so daß die Reise von Portal zu Portal selbst Stoff für ein kleines Abenteuer bilden könnte.

Zu den Mondpfaden wie auch anderen Aspekten des Systems gäbe es jetzt noch viel Interessantes zu berichten. Den geplanten Artikelrahmen habe ich jedoch bereits gesprengt. Somit entlasse ich euch mit einer Sammlung Links und einer Bitte:
geht und schaut euch die Splittermond Homepage an, erzählt euren Freunden von meinem Artikel und Splittermond, testet das Spiel, wenn es im Oktober veröffentlicht wird.

Splittermond sieht bisher vielversprechend genug aus, um unterstützt und ausprobiert zu werden. Außerdem wird es doch Zeit, den ollen Opa DSA von seinem Thron zu stoßen, findet ihr nicht? Auf zur Revolution!

Splittermond-Links:
– Karte von Lorakis
– Beta-Regelset
– Promo Mini-Abenteuer

– Splittermond Facebook-Page (LIKEN!)
– Splittermond Homepage

P.S. alle Bilder sind Ausschnitte aus dem Beta-Regelwerk, man möge mir den Klau vergeben, ich hab schonmal das Rattling-Spielen ausprobiert.

Das kleine Mädchen im weißen Kleid, ihr Ausdruck, ihre Gesten, hochstilisiert auf den Ausdruck, den sie gerade vermitteln soll, so als hätte man ihre übrigen Charakterzüge rechts & links weggeschnitten. Und schaut auf Keira, wie sie vollständig aufgeht in der Emotion, die sie ihrem Geliebten entgegenbringt, das Gesicht, die Bewegung der Hände, manchmal das Zittern der Hände – das wirkt als würde man als Geist daneben stehen, während es in der Realität geschieht. Ich kenne keinen anderen Film, in dem Sie so gut schauspielert.

Der Film basiert auf einem Buch und handelt von einer Schriftstellerin, und so ist die Musik passend vielerorts verwoben mit dem Tippen einer Schreibmaschine, mein Herz hat geglänzt, als ich diesen Zusammenhang realisierte in den ersten Minuten. Dazu kommen im Film Sprünge vor und zurück in der Zeit, und Szenen wiederholt aus dem Blickwinkel einer anderen Person (unglaublich passend, da jeweils die beiden Personen die Situation auch unterschiedlich deuten). Die Aufmachung des Filmes ist ein kleines Kunstwerk in sich. Das eben genannte. Die Szenen am Strand in Frankreich.

Mitten im Film dachte ich: „Das kann unmöglich so bewegend sein.“ – aber das ist es, es läßt nicht nach, es wird sogar noch schlimmer.

Wenn du dein Herz zerhämmern möchtest, oder ein Faible hast für romantisch-tragische Geschichten, dann MUSST du Atonement ansehen. Alternativ kannst du den Film hernehmen ob des unglaublich ergreifenden Schauspiels der beiden Hauptdarstellerinnen.

Ich empfehle dir allerdings den Film anzusehen gemeinsam mit jemandem, den du liebst, der dir nahe steht. Damit du eine Person parat hast, der du mitteilen kannst wie der Film dich berührt hat.

Du kannst es auch gerne mir schreiben, ich beherberge einen geheimen Platz an dem sich eure Gedanken verstecken können…

Heute für die Klassiker-Bewegung an der Tabletfront: „Talisman Prologue“ im Review.

TL;DR Version:
Talisman Prologue ist eine regeltreue, grafisch schön aufgemachte Solo-Umsetzung des klassischen Brettspiels. Mit ein zwei verschmerzbaren UI Macken. Leider bisher weder mit Hot Seat noch Multiplayer, daher mittelfristig fade. Für Fans des Brettspiels sind die paar Euro dennoch gut angelegt.

Details zu Umsetzung und Aufmachung gefällig? Klick weiterlesen!

„Erinnerst du dich wie geil es früher mit uns beiden war?“, flüstern mir stetig Baldur’s Gate, Baphomets Fluch und ihre auferstandenen Gefährten aus dem App Shop zu. „Komm schon, 3-4 €, du willst es doch auch, lass uns gemeinsam schwelgen in der Glorie vergangener Tage!“

Meist sind die Vorfreude und die Erinnerung an „Damals“ das Sahnestück des Erlebnisses, da sich Lady Nostalgia recht leicht von der ernüchternden Realität verscheuchen läßt. Das einst so geliebte Spiel ist nicht plötzlich schlecht geworden, nein, aber in der Vorstellung überbeleuchtet von der Nostalgie, in der Realität jedoch eher wie der Einstieg in eine fiktive Ehe, die ihre besten Jahre bereits hinter sich hat: die Liebe überlebt lediglich ob der Gewohnheit und der unbezahlbaren gemeinsamen Momente der Vergangenheit.

Ist das bei Talisman genauso?
Eigentlich nein, das Brettspiel macht zeitlos Spaß (außer man sucht gerade nach taktischer Tiefe ohne Würfelglück). Warum schreibt der Roland dann „eigentlich“?

Wie im Namen angedeutet, ist Talisman Prologue geplant als eine Art Serie, wobei ich mir gut vorstellen kann, wie Erweiterungen mit neuen Quests und Charakteren veröffentlicht werden, eine andere Erweiterung führt Multiplayer ein, und die Spielbretter der bekannten Erweiterungen.

Aufgebautes Talisman-Spielfeld im späteren Spielverlauf

Das Spiel basiert auf dem Brettspiel von Games Workshop / Robert J. Harris aus dem Jahr 1983, mittlerweile in der 4. Edition und mit diversen Erweiterungen aufgelegt. Der Spieler übernimmt einen von 14 Fantasy-Charakteren und zieht mit ihm auf Abenteuer, wobei gefährliche Landstriche und grausige Monster überwunden werden müssen, um hilfreiche Gegenstände zur Charakterstärkung zu gewinnen. LOOT! MORE LOOT! Ist der Held stark genug, wagt man den Aufstieg zur „Krone der Herrschaft“ und kann mit ihrer Hilfe die anderen Spieler unterjochen.

Soweit das Brettspiel… und die App! Die Regeln des Originals wurden buchstäblich 1:1 übernommen, sprich eigentlich das Ganze nur digitalisiert. Von der Aufmachung über die Charakterbilder zu den Abenteuerkarten und Zaubern. Es ist alles da, nur die Haptik bleibt logischerweise an der Touchscreen-Scheibe zurück. Dafür rollen die simulierten Würfel zum typischen und mancherorts verehrten Geräusch. Ich gehe davon aus die 4. Edition dient als Regelwerk – in der mir vorliegenden Edition 2 des Brettspiels gibt es nämlich noch keine Schicksalspunkte (übrigens eine gute Regelerweiterung!).

Brettumsetzung auf dem Tablet

Talisman – gelungene Umsetzung als App?

Nach dieser Euphorie (es wurde nichts per Regelanpassungen verpfuscht) drängt sich schnell ein anderer Eindruck in den Vordergrund. Thumbstar hat das Spiel für 10 Zoll Tablets umgesetzt (oder ist zu unfähig eine saubere Skalierung zu setzen), denn auf meinem 7er Nexus wirkt es eigentlich schon zu klein. Hart an der Grenze. Dabei wäre da noch Platz, den jetzt ein Stück schwarz-kupferner Hintergrund schmückt. Unter diesem Aspekt failed auch die Platzierung der Buttons für „Schließen“ und „Weiter“ der Abenteuerkarten – in der oberen rechten Ecke?!? Stellt euch verschiedene Variationen vor, um euer Tablet längere Zeit bequem zu halten. Da gibt es zwei Stellen, die denkbar schlecht zu erreichen sind – Kamasutraprofis ausgenommen – die linke und rechte obere Ecke. Das hat ein Designer eine richtig gute Idee gehabt -.- Chapeau!

Der Solomodus und das Fazit

Screenshot vom Kampf, aus dem offiziellen Promomaterial

Für den Prolog, also den Solo-Modus, wurde um jeden Charakter eine fünfteilige Minikampagne entwickelt. Die erste Mission beschäftigt sich mit der Einführung der charakterspezifischen Boni und ihrer spielerischen Erklärung. Dann werden Aufgaben gestellt, die es auf dem Spielbrett zu erreichen gilt, etwa „Befreie die Prinzessin in der Höhle und eskortiere sie zum Schloß“, in Mechaniksprech also „Töte Monster auf dem Feld Höhle. Nimm Begleiterkarte Prinzessin. Erreiche das Feld Schloß in der mittleren Spielregion.“. Dabei geht es um Aufgaben passend zum Charakter, um den Hauch einer zugrunde liegenden Story anzudeuten. Im Kampagnenverlauf werden die Quests komplexer und „Hausregeln“ ersetzen fehlende Gegenspieler, zum Beispiel ist in einer Mission des Kriegers das Spielfeld zum Start mit Monstern bevölkert, die es zu jagen gilt.

Wie vom Brettspiel bekannt, haben die Fähigkeiten der verschiedenen Helden stark Einfluß auf Spielgeschehen und sinnvolle Taktik. Mit insgesamt 14 Helden an der Hand erwartet dich Einiges an Abwechslung, plus Zufall in Form von Karten- und Würfelglück.

Anhand der Anzahl verbrauchter Züge wird jede Mission mit ein bis drei Pyramiden bewertet. Da jedoch die nötige Rundenzahl stark abhängig ist vom Kartenglück, und die Pyramidenpunkte keine endogene Bedeutung haben, verkümmert dies zum Gimmick für Achievement-Jäger.
Erfolgreiche Missionen schalten aber auch neue Charaktere frei, ein schöner Anreiz zum Weiterspielen – neue Missionen, neue Fähigkeiten, neue Hürden. Es gibt viel zu erkunden und mögliche Taktiken für verschiedene Charaktere auszutüfteln!

Klingt alles sehr vielversprechend.

Also, warum schrieb ich jetzt „eigentlich“, da oben, im Zusammenhang mit der Nostalgie-Falle?
Weil mich die Erinnerung an viele großartige Talisman-Runden geblendet hat. Ich kenne das Spiel doch in und auswendig, trotzdem habe ich vorm Kauf nicht realisiert, welche Komponente das simpel-geniale Spielprinzip am Meisten positiv beeinflußt: die Miteinander konkurrierenden Spieler. Das ist nicht die klassische Nostalgie-Falle, aber eine Variation.

Fazit: Thumbstar, legt schnellstmöglich Multiplayer und Hot Seat nach, dann werden wir ein echtes Liebespaar. Sonst reicht es nur für ein paar Busfahrten, nichtmal eine Romanze für den ganzen Sommer.

Talisman – Links:
App im google Playstore
Brettspiel bei Amazon (aber: schau zuerst beim Spieleladen um die Ecke!)

Weitere Tablet Games im CP Review:
„Into the Dead“ – PikPok

Zombies. Laufen. Düstere Spätdämmerung. Laufen. Die Optik wirft Erinnerung an Renaissance auf. Laufen. Ich stolpere, suche hektisch nach Balance. Laufen. Widerliches, tief grollendes Stöhnen dringt in die Ohren. Laufen. Das Herz trommelt wider den Brustkorb, der Atem überschlägt sich. Laufen. Kettensäge – klassisch; milde Splatter-Komponente. Laufen. Kaum Sicht im Kornfeld. Maisblätter schlagen ins Gesicht, gierige Hände streifen die Schultern. Laufen, in den Wald, stolpern… kalte klammernde Hände, ein trauriges Ende am Waldboden. Geruch von Fäulnis und Tannennadeln. 3122 Meter.

Mein Kopfkino zum endless running game „Into the Dead“, veröffentlicht von PikPok auf iOS und Android – und verzeichnet laut Presse mittlerweile über 10 Mio Downloads. Das Thema Zombies ist nicht tot. Wie sein Inhalt erhebt sich die Form stetig aufs Neue aus ihrem Grab.

Vielleicht weil „Walking Dead“. Oder der stark „uncanny valley“-esken Züge der Zombies. „Into the Dead“ macht als casual game alles richtig: die simple, aber süchtig machende Mechanik von Temple Run geklaut, Download für kostenlos, Progress auch ohne reales Geld ok, die finsterliche Optik der späten Dämmerung darüber gestülpt. Diese „Zombie Noir“-Optik, gestützt von typischem Zombieächzen und rasendem Atem der Spielfigur, verleiht dem Titel Atmosphäre und – trotz seiner Nähe zu ähnlichen endless running Titeln – Eigenständigkeit. Unterstrichen vom klassischen Waffenarsenal: Kettensäge und Schrotflinte. MG. Granaten.

Die Zombie-Apokalypse ist über uns hereingebrochen. Du läufst verzweifelt durch die Zombierhorden davon, getragen von der Hoffnung zu entkommen. Tatsächlich ist dein Ziel aber möglichst viele Meter zurück zu legen, bevor dein Gehirn ausgelutscht wird, denn dein Ende ist unabwendbar. Du findest Waffen, erst eine Pistole, in späteren Missionen eine Kettensäge, eine Schrotflinte. BLAM! Wirbelnde Zombiefetzen befüllen dich mit der Illusion, du könntest ein sicheres Ziel erreichen. Tatsächlich kaufen dir die paar Patronen lediglich Sicherheit für ein paar hundert Meter.

Ich laufe automatisch. Ich kann ausweichen. Und eine brenzlige Situation mit der Shotgun entschärfen – so ich noch etwas von der knappen Munition übrig habe.

„Into the Dead“ ist simpel. Aber das macht nichts.
Sobald ich die aktuellste Highscore – angezeigt in zurückgelegten Laufmetern – erreicht habe, verdoppelt sich der Nervenkitzel, hektische links-rechts-Schwenker, nervöse Blicke zur Score, inklusive zahlreicher endknapper „wuuaaaahh-phewww“-Momente. Ich komme wieder. Und Morgen breche ich die Highscore meines Freundes Nensen, der Spanier glaubt doch nicht wirklich, er könne die Zombie-Apokalypse länger überleben als ich? Que passa!?!

Durch das Erfüllen von Zielen wie „Töte 10 Zombies in einem Lauf“ oder „Stelle einen neuen Entfernungsrekord ohne Extras auf“ schaltet man schrittweise neue Missionen und Spielmodi frei, und damit auch weitere Waffen. Lowbobs können nicht erreichte Missionsschritte auch mit Cash oder im Spiel verdientem Geld überspringen.

Je länger die überlebte Strecke, desto mehr Geld wird pro Mission verdient. Dieses Geld fließt in Extras wie „Starte mit einer Pistole“ und „Mehr Munition“, was deine Chancen inmitten geifernder Zombies enorm erhöht.

Soweit ich es überblicken kann, verdient man genug Geld um sinnvoll zu spielen, der Shop ist für Ungeduldige, etwa um Waffen vor Erreichen des jeweiligen Spielziels zu erhalten (Handgranate GIEV!); für 1,80 € kann man permanent die Werbung abstellen. Ich kann nicht umhin die Preise als „sehr fair“ zu bezeichnen. Bei der vorliegenden Spielqualität stört mich im „für umsonst“-Modus nichtmal die Vollbild-Werbeeinblendung nach jeder Mission.

Eine Warnung bevor ich es vergesse: in Sachen Steuerung dringend die Kippfunktion aktivieren, in rechts-links Taps verliert sich die Dynamik des panischen Ausweichens total. Dagegen glänzt die Kombination aus tappen zum Schießen und Kippbewegungen zum Laufen in einfacher, aber fesselnder Eleganz.

Plötzlich erwischt man sich dabei, wie der eigene Oberkörper sich mehr und mehr in die gewünschte Laufrichtung neigt, in der verzweifelten Hoffnung dadurch die Bewegung nach links oder rechts zu beschleunigen, während ein langezogenes „Aaaaaaaaaaaaaaaaaahneeeeiiiiiiiiinnn!“ durch deinen Kopf hallt… so simpel. So mitreißend.

P.S. Dezent USK-politisch unkorrekt, aber der Entwickler grüßt trotzdem fröhlich aus dem Fenster von Schloß Wolfenstein und winkt im Shop mit einem Skin-Pack für deine Gegner:

Nazi-Zombies bashen? Rache für die Ekel aus Dead Snow!

Die Zombie-Apokalypse erwartet dich! Im Bus oder auf der Couch – während deine Freundin verblödet bei „Vampire Diaries“ ist es einfach angebrachter deine Aggression mittels Kettensäge an Zombies zu adressieren, nicht an Sie. Vergiss nicht: kommt es tatsächlich zur Zombie-Invasion, wird dir ein Partner der langsamer läuft als du noch richtig nützlich sein…

„Into the Dead“ von PikPok auf dein Handy oder Tablet ziehen:

– google Playstore

– iTunes Store / Apple

Na – plötzlich erscheint Laufen gehen viel attraktiver, nicht wahr?
Warum sagt man eigentlich “ich gehe laufen”? Paradox. Ich gehe lieber weiter zocken….

Was war passiert?
Bedingt durch den Bug wurden weder Gebäude noch Vegetation angezeigt, die Sicht war frei auf das Tal mit seinen Wasserfällen und die noch tief am Himmel stehende Sonne.

Und das an einem düster-grauen Morgen im Norden Deutschlands…

Screenshots von Venshaya, Gilde “Gilgamesh”, Brutmutter

Vor ca. 2 Wochen bin ich beim Newspages browsen über „20.000 leages above the clouds“ gestolpert, auf Rock Paper Shotgun. Das ist der erste Titel von that brain, einem neuen schwedischen Indie-Studio aus Stockholm. Ich musste das Video klicken, verleitet durch die Anspielung auf „20.000 Meilen unter dem Meer“ von Jules Verne (das funktioniert einfach gut, ich mache es selbst sehr gerne, wenn die Assoziation zur Quelle das Thema fördert).

Im Video stellen sich die Gründer von that brain kurz vor und zeigen einen frühen Prototyp ihres Steampunk-Luftschiff-Szenarios: Chapeau! Das kommt chic daher. Und verspricht uns Gameplay im Stile des altehrwürdigen „Pirates“ mit einer Prise „Elite“, aber dieses Mal machen wir die Welt als Luftschiffkapitäne unsicher! Leider nicht vor 2014.

Schön und gut. Noch ein Spiel auf der Watchlist. Die Magie ist aber passiert bei dem Satz
„In fact, no one is sure if there is dry land anywhere below all the clouds.“,
mitten im Video, der irgendwie in meinem Kopf haften blieb und dort eine kreative Resonanz erzeugt hat. Ersteinmal unbemerkt.

Noch taub für ihr leises Quengeln saß ich einen Tag später auf der Terrasse – ja richtig ihr Höhlennerds, die Sonne scheint wieder, es wird langsam Sommer. Und plötzlich dachte ich wieder an das Spiel und: „Was ist da eigentlich unter den Wolken?“.

Hmmm. Für das Spieldesign sicher uninteressant. Man wird die Spieler mittels Story und Spielgeschehen soweit einfangen, niemand wird sich wirklich Gedanken machen wohin sein Schiff abstürzt, wenn es zerstört wird. Ich denke ja auch bei Portal nur rudimentär an die Vergangenheit der Spielfigur, so sehr ist man gefesselt von den Puzzles und dem Drang, seine Freiheit wieder zu gewinnen. Dann sah ich mich gezwungen, Papier und Stift zu besorgen.

Meine Fantasie gab keine Ruhe, sie wollte wissen, was da unten ist. So entstand „Up above, down below“, meine erste Story in Englisch. Zugegeben, auf Deutsch schreibe ich besser, mir fehlt in der fremden Sprache einfach das breite Spektrum an Synonymen, aber schön war die Reise trotzdem. Finden ich und Air Captain Zasamar Flynneth. Und die Entwickler (oder sie sind schamlos im Follower belügen). Und was meinst du?

Als PDF öffnen: „Up above, down below“

… oder gleich hier weiter lesen…

Up above, down below

We ride the skies. We are the sky folk, only feeling alive while the never sleeping winds grab into our hair on deck of our steam powered airships, our supremacy contested by none, except the giant eagles from the crying peak. We stare with pride on the horizon, knowing there cannot be anything we’re unable to conquer behind its line.

But our courage is not only rooted in the magnificent achievements of our scientists, even though most of their machines work by magic through the eyes of our air cadets. It is also our easy way of life, bold kings and queens of the vast cloud oceans… that makes us forget.

Forget how we shivered as childs, listening to the old nanny’s legends from below the clouds. Forget how we shake our heads in disbelief whenever we hear tales from a captivated pirate, claiming he’d seen… things… down there. Ripping yarn. Forget how the whole crew always freezes in terror, if a malfunction forces our airships to sink partially into the clouds. There is a saying between air jacks: “All hope is drown, if you sink your crow’s nest down.”
Some say the souls of crashed air buccaneers are caught in the clouds, weaving their songs of agony and sorrow into the winds that tear at our floating islands. There is tales of creatures with leathery wings, never seen, never studied, delving into the clouds.

But what lies even further below, down there in the deep?
Since generations we pass a book on in our family, hundreds of years old, from a time when our ancestors still prayed to the wind god Quaalish for a safe passage, blind for the fact that the quality of our machines decided their fate, not obscure rituals. The book tells a story of the gods, creating our kind from magical clay, dug up from a vast island below the clouds, sharing their life with ours on this mysterious, endless island. This peaceful relationship ended as our scientists evolved to such heights that they challenged the gods creations, mimicking their wonders, stirring doubts into people’s hearts about the rules of life our gods forced upon us. War was inevitable. But even though the limitless powers of our gods could wash our kind away, this would’ve been like drowning us in their own tears. Despite our riot, the love for their creation was so great that they crushed their own homeland into pieces, letting us float above the clouds on parts of it, ending the war by separation.

A well known legend describes a barren, wasted land down in the deep, where fat humans roam, weighted with heavy steel shackles, damned to never experience the life-granting feeling of flying between the islands, doomed, grounded forever, longing eternally for the clouds… in vain. Old men say it is us, as there was a time when we let balloons sink below the cloud ocean, crewed with murderers, to free the sky folk from the stone-hearted.

I heard the world down there is filled with horrendous creatures – in fact we have more stories of different monsters floating around than I know stars – waiting for the foolish to descent into their gray home of eternal rain. Their only means to reach onto our islands is by ascending from a dream about the world below. Yes, we are scientists. Nevertheless many of us never use a white blanket, as it resembles clouds and puts them below the white oceans while asleep.

There is a tale of evil children that died young but wouldn’t let go existence, haunting the edges of our islands at night, pushing the unwary over the edge to gain company in a world without laughter, sunshine and movement.

Another war legend places our ancestors and other tribes on vast landscapes below the clouds, breaking into a war spanning the centuries – the infamous Forever War. Tired of destruction and ash rain, we broke lose from the shattered land and escaped to the stars. Within our contemporary army a rumor is kept alive: if you die, you are cast down into the Forever War, only to be reborn as sky folk should you prove yourself as a glorious hero. And certainly the warring factions in the deep will know about us, as too many a ship crashed, got lost in the clouds, or brave adventurers descended… never to return.

Whichever story is true, I believe all things under the cloud ocean must be evil. Because whenever we talk of paradise, it lies somewhere hidden behind the horizon.

Air Captain Zasamar Flynneth
from the steam frigate Beyond Horizon

Von Roland Peters, Ende April 2013.
Der Ausdruck „Forever War“ ist entlehnt vom gleichnamigen Buch, einem Military Science Fiction Klassiker von Joe Haldeman. Die wunderbare Kraft der Assoziation sollte auch mir zu Hilfe kommen. Bonus: Damit schließt sich auch der Kreis in diesem Beitrag. Das Buch ist im Übrigen sehr zu empfehlen.

Geschichte und Beitrag sind inspiriert von:
20.000 Leagues above the clouds
that brain, ein schwedischer Indie-Developer

Breaking News!
Nach seiner erfolgreichen Flucht aus LA bestätigt die Telekom heute die Einstellung ihres neuen Marketingchefs, Jake Plissgen.
“Jake schafft Vertrauen. Sein bekannter Abgang aus LA passt 1 zu 1 (nicht 1und1!) zu unserem neuen, für 2016 angekündigten Tarifmodell – als modernes Unternehmen setzen wir auf virale Effekte.”

Am Besten wechseln sie noch heute ihren Internetprovider und sichern sich höhere Tarife! Wer schlau ist spart, getreu der Weisheit von Silver Surferin Oma Rosa:
“1 GB Traffic nutzen, aber nur 2 GB bezahlen!”

Und außerdem: wer braucht schon Netzneutralität? Die Telekom weiß doch viel besser als ich, welche Inhalte für mich relevant und für meine Entwicklung förderlich sind. Danke Mr. T!

Jesse Schell ist Professor für Game Design, CEO von Schell Games, und… ein Nerd. Das schreit einem ins Gesicht, wenn man ihn bei einem Talk auf der Bühne sieht, seine Art zu sprechen, seine Mimik, Bewegungen (hier auf der DICE 2010). Schell ist außerdem Autor von „Die Kunst des Game Designs“, ein weiterer Kreuzungspunkt, denn:

Elizabeth Gilbert ist Autorin und berührt von einer Kraft, mit der nur wenige Menschen gesegnet sind. Ohne überladen oder affektiert zu wirken, greift ihre Ausstrahlung ganz natürlich um sich, bindet den Gesprächspartner. Die Thematik ihrer Bücher reizt mich persönlich eigentlich nicht. Trotzdem habe ich 2010 „Eat Pray Love“ gelesen. Das lag weniger daran, dass der Titel seinerzeit ein Bestseller war (obwohl ich es deshalb aus Langeweile in der Buchhandlung in die Hand nahm), sondern viel mehr an seiner Wirkung: nach etwa 10 Minuten einlesen war ich von Gilberts Worten und Schreibweise mit positiver Energie geladen. Das Buch macht glücklich, schenkt Mut.

Aber was haben Jesse Schell und Elizabeth Gilbert nun wirklich gemeinsam?

Die für mich essentielle Gemeinsamkeit diktierte auch den Untertitel des Beitrags – „Inspiration, Mut und Muse für alle kreativ Schaffenden unter uns“, Jesse Schell wie auch Elizabeth Gilbert reichen dieses Geschenk weiter durch eine recht ausgefallene Sicht auf Kreativität, Muse und Inspiration, die ihre Wurzeln in der Antike hat.

Elizabeth Gilbert zur Herkunft ihrer Inspiration

Nehmt euch die 19 Minuten Zeit und schaut euch an, wie Elizabeth Gilbert ihre Ansicht zu Inspiration und ihrer Muse darlegt, wie oben bereits erwähnt, sie ist eine bewegende Rednerin, und wenn euch dies nicht reicht um 20 Minuten zu opfern, ihr aber kreativ arbeitet: ich verspreche der Beitrag wird euch Mut geben, mit Wärme füllen und ist vielleicht sogar genau die Ablenkung, die eure aktuelle Kreativsperre auflöst. Danach kommen wir zurück zu Jesse Schell.

Wer Englisch versteht, dem rate ich die deutschen Untertitel auszuschalten, damit sie nicht von Elizabeth’s Gestik und Aura ablenken (springe zu 5:50 wenn du den Bezug zum persönlichen Leben von Gilbert skippen willst).

Parallelen bei Jesse Schell – der stille Partner

Zur beruflichen Weiterbildung lese ich gerade „Die Kunst des Game Designs“ von Jesse Schell, nachdem Jesse mich mit seinem Talk auf der DICE 2013 einmal mehr begeistert hat (time travel: Link zu meinem Post von seinem Talk 2010). Ich habe ein informatives, aber eher trockenes Buch erwartet (falsch, der Schreibstil ist kumpelhaft, der Inhalt aber fundiert und präzise), und wurde plötzlich auf Seite 106 von dem Kapitel „Ihr stiller Partner“ überrascht.

Whoot? Jesse Schell, aus der Sicht des Game Designers, teilt die Ansicht von Elizabeth Gilbert betreffend den Ursprung der menschlichen Kreativität und Inspiration, nur platziert er ihren Sitz im menschlichen Unterbewusstsein, nicht als eine ungreifbare Entität außerhalb des eigenen Seins. Das mag auf den ersten Blick grundverschieden wirken, aber denken wir einmal darüber nach, was das Unterbewusstsein für uns Menschen ist: zwar ein Teil von uns, aber doch ein ungreifbarer, schwer begreiflicher Komplex, kaum zu erklären, definitiv existent, und zudem Quelle für kreative Ergüsse und Ideen – auch wenn den Meisten unter uns dies nicht bewusst ist (hence the name?).

Entität der Muse = der innere Dämon?

Gilbert’s Muse wie auch dem Unterbewusstsein können wir keine Befehle geben. Wir können uns ihm verweigern, sicherlich, uns sperren, aber ihm nicht entkommen. Jesse Schell aber rät in seinem Kapitel „Ihr stiller Partner“ das eigene Unterbewusstsein zu umarmen, und gibt Tips wie wir „es“ und uns selbst im Duett mit ihm besser arrangieren können, in der Hoffnung durch diese Zuwendung mehr Inspiration aus uns selbst zu erhalten. Wenn wir das Unterbewusstsein als zweites Ich in uns selbst akzeptieren, sehe ich es als das gleiche Prinzip an wie die Muse der Antike, es steht zu vermuten die Dämonen des Sokrates waren nichts anderes als sein Unterbewusstsein, nur hat er dies nicht als solches erkannt.

Die Umschreibung von Elizabeth Gilbert ist für einen Träumer schöner, realistisch betrachtet aber eher eine glorifizierte esoterische Verpackung für den Dämon in uns, das Unterbewusstsein. Der Begriff Dämon ist dabei sogar sehr treffend, interessanterweise nämlich warnt Jesse Schell in seinen Tipps auch davor, sich zu sehr den Bedürfnissen des Unterbewusstseins hinzugeben, da dies leicht destruktive Züge annehmen kann. Tell me, Obiwan… (aka no shit, Sherlock).

Ob du dich nun für das Unterbewusstsein oder das träumerische Prinzip der Muse entscheidest, ich bin wie Elizabeth fest überzeugt, die Beschäftigung mit der Entität deiner Wahl wird dir Mut und Kraft geben, auch in unkreativen Phasen an deine Kunst zu glauben.

Bogenschlag zum Game Design – Sprung zu einem kommenden Thema

Sobald ich „Die Kunst des Game Designs“ durch habe, schreibe ich ein Review dazu. Bis dahin kannst du – so Game Design dich interessiert – den Talk von Schell auf der DICE 2013 ansehen, ich rate aber dringend dazu, vorher die Rede von 2010 zu schauen (Link unter dem Video):

Link zum Jesse Schell Beitrag von 2010.

Ich wünsche euch allen ein fruchtbares Miteinander, ob mit der Muse oder dem inneren Dämon!

Mein Bericht hier stützt sich auf 3 Wochen Nutzung der App auf meinem Nexus 7, Rift Mobile gibt es aber auch für iPad und iPhone. Die Reaktionen im google Playstore sind gemischt, die Bewertung dort liegt bei 3,1 – offensichtlich vor Allem durch Abstürze und Screenfreezer auf manchen Geräten bedingt. Dazu kann ich nur sagen: bei mir rennt und rennt und rennt die App, der Download ging fix und ohne Probleme, genauso das Starten von Rift Mobile (Region check > Lizenz ok? Click > Login = Spiellogin > GO!).

Ihr fragt euch jetzt sicher: „Hey Shatner, how do I hurl bolts of lightning?“… um erm… achso, wir sind ja nicht in Azeroth anymore… also Roland, laber nicht, was kann das Ding?

Willst du chatten mit deinen Rift-Kollegen, ob Gildies oder Freunde? Bist du ein obsessiver Offi deiner Gilde und willst den Klatsch im G-Chan nicht verpassen? Dann brauchst du Rift Mobile. Nach dem Login wählst du zuerst deinen Charakter und landest auf einer gewaltigen Namensliste, alle Charaktere deiner Gilde, darunter deine Freunde, gezeichnet mit einem Symbol, so sie nicht on sind aber die App installiert haben. Das ist ein kleines Manko der App, ich hätte den Gildenchat als Startscreen vorgezogen. Ein weiteres Manko: nach Neustart meines Geräts muss ich mich neu einloggen, es gibt keine Checkbox für einen auto-login. Trion, wenn mein Handy geklaut wird habe ich wirklich andere Sorgen als einen Bekloppten, der in den Gildenchat schreiben kann.

Trotzdem: ein Klick auf einen Spielernamen und ich bin im Chat mit ihm, Gespräche werden sogar aufgezeichnet, egal ob im Spiel oder der App geführt. Chapeau.

Funktionen: was kann Rift Mobile?

Personal Chat
Wie bereits erwähnt – jeder Char der Gilde bzw. Freundesliste ist direkt in einem Single-Chat erreichbar. Das ist schonmal KING.

Gildenchat
Der Gildenchat, plain & simple. Allerdings nicht in Echtzeit aktualisiert, was das Ganze ein wenig bekloppt bzw. unnötig macht; ein paar Testtage später komme ich zu dem Schluß: manchmal läuft der Chat in Echtzeit in die App, manchmal nicht.

Gildeninfo
Spiegelt die Infowall deiner Gilde. Ist natürlich nur so gut, wie diese von deinen Offis gepflegt wird. Ein tolles Feature wäre wenn man in der App Links anklicken könnte, die in die Gildenwand gemeisselt wurden (z.B. HP, Guidelinks usw.).

Zonen-Ereignisse
Das ist der Hit! Es funktioniert nämlich in Echtzeit und ruft dich an den PC, um die wertvollen Steine der Unendlichkeit abzugreifen. Wird natürlich besonders geil in einer aktiven Gilde, die Sammelbanner am Ort des Geschehens stellt. Nie mehr Volan verpassen! Nie mehr in Ruhe frühstücken, sondern mit dem Brot in der Hand einloggen, weil du beim Essen auf dein Handy geschaut hast. YAY!

Plünderbares
Hier finden sich 3 Minispiele, die alle irgendeiner Form von Rubbel-Los nachempfunden sind, sprich: simpel hoch 10. Schade, etwas Minizockerei wäre hier angebracht gewesen. Allerdings gut sind die Preise. Neben goodies fürs aktuelle Karnevalsevent habe ich z.B. einen Chrysopras bekommen, der ist derzeit im AH mehrere Platin wert und generell zu gebrauchen für Handwerksrezepte. Weitere Preise: Empyreum-Ebenenstaub, Planarit, Tuthonyerz, Artefakte (grün und blau) etc. – ich wäre ja vom Stuhl gefallen, wenn eine Seele der Toten mich anspringen würde, aber das klingt dann doch etwas absurd (a man can have dreams).

Jede Stunde bekommt man ein Freispiel, bis zu einem Maximum von 6. Man kann rubbeln während der Wartezeit nach einem Wipe, oder Abends im Bett. Die Preise gehen instant per Post zu deinem Charakter.

Was fehlt mir in Rift Mobile?

Auto-login. Und Links an der Gildenwand anklicken, wenn etwa dort ein neuer Guide verlinkt wird, kann ich mich auf dem Heimweg schonmal einlesen.

Statt oder zusätzlich zu den Rubbel-Losen noch ein paar Minispiele, die thematisch zum großen Bruder Rift passen. In manchen Quests hat Trion ja bereits das Senso-Prinzip eingesetzt, warum also nicht ein paar altbewährte Mechaniken aus- bzw. in ein Minispiel verpacken? Oder einen Deal mit einem populären App-Entwickler eingehen, so wie Disney mit Temple Run?

Richtig praktisch wäre auch ein Zugriff aufs Auktionshaus, ähnlich wie in der WoW App. Auf dem Heimweg Wetzsteine für den Raid shoppen? Sweet. Und gleich mit ein großes Übel in Rift ausrotten: lasst mich bitte bitte in Rift Mobile meine Artefakte durchsuchen und markieren, nach welchen ich im AH schauen mag. Ich hab nämlich weder Lust auf einen kritzeligen Zettel, noch will ich ständig aufs Neue durch die Artefaktliste blättern. Eine Merkliste als Zusatztab im Auktionshaus, oder – wie auch immer ihr das löst… HER DAMIT!

Fazit: ich mag Rift Mobile, sein Umfang ist nur leider etwas spärlich und rudimentär. Praktisch ist es aber allemal, vor Allem wenn du möglichst wenig Zonenereignisse verpassen willst oder auf der Ersatzbank im Raid sitzt – man kann sich sogar cool dabei fühlen:
Wie der Notfall-Doc stehst du auf Abruf bereit!

Links:
Rift Homepage
Rift Mobile

In Illingen wird’s im April steampunkig, und damit wird die Illipse im Saarland für drei Tage zum temporären Wallfahrtsort für Rollenspielbegeisterte. „Mehr als 50 Stände, Showacts, Künstlerinnen und Künstler freuen sich auf Euch!“ teasert Benjamin Kiehn, Leiter der FaRK-Orga alle Neugierigen und Szene-Jünger auf der Facebook-Page der Messe, die 2013 zum ersten Mal stattfinden wird.

Wer jetzt noch nicht seinen Terminkalender gezückt hat und die Reise nach Illingen plant, sollte dringend
a) einen Sanity Check machen
b) auf der Webseite der FaRK vorbeischauen

und sich dort beim Stöbern in den Highlights Motivation abholen oder das vielfältige Programm durchforsten. Die FaRK-Orga hat fleissig dafür gesorgt, jedweden Fantasie- & Sci-Fi-Hunger zu bedienen, etwa mit Lesungen von namhaften Autoren (betreut vom Drachenwinkel-Team um Karsten Wolter), Tanzshows, einer Menge Händler (LARP, Pen & Paper, Tabletop etc.), der Ausstellung von Endzeitfahrzeugen… die zehn Minuten ins Programm schauen sind gut investiert!

Der Bonus obendrauf: die Eintrittsgelder gehen zu Gunsten des Kinderhospizdienstes Saar. Tut eurem Nerdtum und den Kindern etwas Gutes – kommt ins schöne Saarland zur FaRK!

Also: auf ins Saarland am 12.-14.04.2013 zum Fantasie & Rollenspiel Konvent.
Verdammt sollt ihr sein, wenn ihr euch nicht blicken lasst!