金碧輝煌的燈光映照著陳舊的黃色地板，開場的時候，九名穿著西裝的扮裝藝人站在舞台上，今天是梔子花夜總會的最後一天。接著主持人開始介紹團員，每一位年紀都很大了，各有其進到這個世界的故事，最後兩位是比較年輕的女性跟男性，接著他們步履蹣跚地走到舞台四周的椅子上坐下。這齣劇呈現了這群藝人的舞台人生，他們的華麗歲月、愛恨掙扎、以及年華老去。

我最喜歡的是開頭不久，大家隨著音樂把衣服脫掉，換上女裝之前，一次又一次的定格。停格的那一瞬間，九個人總是散在舞台不同的位置，有的褲子拖到一半，有的正把衣服套在頭上，有的洋裝拉鍊正拉到一半，有的手拉著手，好像他們的生活切片被照片捕捉了下來。停格的畫面都在行進之間，充滿了動感，但無論他們正在做什麼，面對鏡頭永遠都是最美麗的姿態。

據說七個年長的演員都60、70歲了，舞團在YouTube放了這個宣傳影片，特別把每個人臉上歷盡滄桑的紋路表現出來，一種老得很優雅的溫柔感覺。音樂是Caetano Veloso版本的鴿子之歌(Cucurrucucu Paloma)，在阿莫多瓦的《悄悄告訴她》出現過，劇裡面也唱了這首歌。

這齣劇是根據卡夫卡的《學院報告》(A Report for An Academy)改編，黑猩猩紅彼得在研究人員面前講牠如何變得像個人的過程，紅彼得本來在非洲的黃金海岸和同類一起生活，有一天被獵人的槍擊中，關在船底的籠子裡被運走，之所以努力學習成為人類，只是為了尋找出路。

去年在華沙新劇團的《阿波隆尼亞》裡有30分鐘就在演這個故事，裡面安排了一群學者在旁邊拍手叫好，黑猩猩對自己現在的樣子也頗為滿意，有種諷刺感，也讓人不舒服。今天這齣是獨角戲，演猩猩的女演員Kathryn Hunter非常厲害，從頭到腳都在戲裡面，模仿猩猩的動作、眼神、聲音相當傳神，而且身體很柔軟，耍帽子的功夫也相當了得，非常精采。這隻紅彼得特別強調尋找出路的不得已狀態，以及一種在人群裡的寂寞，講的是認同的危機。牠為了自由而改變自己，導致牠現在已不再是叢林裡的猩猩了，然而卻也談不上是真正的人類，牠不喜歡自己身上同時混雜了黑猩猩與人類的氣味。原著裡的猩猩好像就沒有這麼自省。

這齣劇的舞台也很不錯，只有一個接近正方形的大型立板、一個有輪子的小講台和固定在牆壁上的梯子，演員的道具有大的旅行箱和雨傘，以及一個空的藍姆酒瓶。一開始大的白色板子是用來投影一隻小黑猩猩的特寫，燈關掉以後，那個白色的板子就變成一面大牆，呼應黑猩猩所述說的沒有出路，照在牆面上的聚光燈也頗能讓人感受到牠被關在船裡的孤獨與壓迫感。講身體氣味的那一段，整個觀眾席的燈光全部暗了下來，還冒出一陣短促的弦樂音效，頗為駭人，然後喝了酒在人前表演的時候，又冒出了歡樂的七彩紅光。

演員中間有幾次跑到觀眾席，很有趣。一個被握手握超久，一個拿了香蕉，被抓去抓虱子，頭髮都弄亂了。酒瓶那個最好玩，一開始酒瓶被留給一個觀眾，演員回到舞台繼續描述猩猩被訓練的過程，直到坐在下來用眼神示意那個拿酒瓶的觀眾把酒瓶拿過來，然後還跟他食指對食指，像米開朗基羅畫的亞當和上帝那樣，最後揮手叫他回去坐好。一句話都不用講，就靠著眼神和動作，好厲害啊。

Robert Johnson的唯一一次登台，是發掘了很多有名音樂人的John Hammond在1930年代為了在卡內基聽做一場完整的黑人音樂演場會促成的，但很不幸的他剛過世不久，於是那次演唱會放的是錄音，1960年代Hammond重新發行他的專輯，突然受到Eric Clapton等一干人喜愛，影響了許多人。關於和魔鬼交易的傳說，來自於某音樂教授1966年時因為訪談了另一位有名的藍調樂手Tommy Johnson的兄弟，他講了一段關於Tommy告訴他在十字路口跟魔鬼交易學會彈吉他跟作曲的事，廣播裡面還有當時的那場訪談錄音，真是很震撼。結果他回去跟別人聊天講到這件事，朋友說這用在Robert Johnson身上還比較有道理，他的專輯裡有一首關於十字路口，有一首關於和魔鬼並肩走路的。然後當時另外一個學生也在場，他覺得很有道理，有一天他跑去Robert Johnson密西西比老家問到另外一個有名的藍調樂手Son House關於RJ吉他突然彈得很好是否是因為跟魔鬼交易，對方不置可否，但回來以後這個文采很好的學生就寫文章裡散播了這個消息，還說Son House告訴他的，於是這個傳說就這樣被製造出來了，變成一再傳頌的好故事。但甚至卡內基廳演唱會的時候，Robert Johnson到底是否已經過世，也是一個謎呢。

唉真實真是讓人失望。

Why Music Matters做的紀念影片，背景音樂就是Crossroad

Me And The Devil Blues

這個是長在樹上的柿子，還不曉得怎麼畫樹枝，但好像有種水墨畫的感覺。柿子這種東西對我來說就像許多人的茄子，軟軟的樣子實在不討人喜歡。很奇怪，以前不曉得柿子上的蒂都是中間尖尖的四個瓣，而且那個木質的樹枝是直接接到蒂的中心。

《總理的最後告別》開場，出現了一群穿著西裝禮服撐洋傘，打扮有如住在宮廷裡的人正穿過庭院，有前總理、他的母親、他的長年女友、女友的跟班，這群人停在別墅前的大桌子邊等待記者來訪問。別墅前是一個長了草的游泳池，老總管仍很專業地照顧一切，但他走路老是被石頭絆到，象徵這裡已經沒什麼人在打理了。這是一群活在舊時代的人，與一幢頹敗中的大房子。鏡頭前的盪鞦韆坐著一個自顧自講電話、用電腦，整顆頭挑染，作龐克打扮的女孩，後來我們知道她是小女兒。

前總理下台以後，這個居住多年的房子也將被收回去，房子裡的東西陸續被充公，他被迫面對接下來的變動。他對於過往的風光仍然懷念，找了園丁來問一般人民的聲音，園丁懷念著人和土地的連結，他懷念的是在政治上的影響力。這張桌前陸陸續續出現了許多人，前總理滔滔不絕地重複著已經講過不曉得多少次的政治理念，小報記者只關心八卦，大女兒希望他簽遺產分配書，覬覦新總理職位的代總理希望他公開支持換取繼續承租的權力，崇拜他的女學生拿書給他簽接著親熱起來，女友揚言要離開他，還故作姿態地要跟班來說她要跳崖了。

後來前總理被警察抓走，不曉得被迫簽了什麼回來以後，他們全部的人都準備要離開了。這一天，之前被忽略的小女兒告訴他不用搬去鄉下，她的伴侶歡迎大家一起去住他家漂亮的大房子，老總管要去別的宅邸工作，原本對前總理即為奉承的顧問變成了新總理的顧問，新總理成了宅邸的新主人，還問他要不要當他顧問的顧問（原本的下屬變成他的上司），前總理原本很生氣但最後還發表了一個慷慨激昂的演說，把原本的理念倒過來，還聲稱當顧問的顧問比當總理還要能為人民服務，女友覺得他背棄了理想因而和她的跟班離開了。最後他們一行人坐上馬車，小女兒騎機車，全部都離開了。故事有《李爾王》和《櫻桃園》的影子，兼又嘲諷了政治人物與八卦媒體。

《落跑教宗》非常有趣。教宗病逝後全世界的樞機主教來到梵蒂岡要選出新的教宗，教堂外擠滿了來自世界各的民眾與媒體等待新任教宗出爐。樞機主教的閉門會議上，大家默默祈禱不要當選，在第一輪的投票裡，幾個呼聲最高的名字都入圍了，結果第二輪投票的結果，新任教宗算是爆冷門，並非熱門人選的任何一位。投票的過程裡大家儘管沒有交談，卻互相偷瞄，還有一排人不約而同地用筆尾敲桌子，應該是暗示投票的過程有政治運作，但有趣的是在宗教的論述裡，政治運作是不存在的，因為一切都是上帝的旨意。新教宗在準備宣布之前因為壓力太大退縮了，身體不舒服，教團找了醫生來看沒有異狀，只好找心理醫生(Nanni Moretti飾演)來，他在一群穿戴整齊的樞機主教圍繞下看診，而且礙於教宗身分地位，很多問題都不能問，導致他也幫不上忙，結果就是跟著被關在教堂裡。教團發言人沒辦法，只好瞞著大家帶新教宗去外面看診，希望換個不知道他是教宗的人來看診能夠解決問題，新教宗和心理醫生說他是演員，心理醫生拿出千篇一律的說詞，把問題推給童年、夢、父母，出來以後他趁亂逃跑了。

新教宗在路上穿梭，見了許多人，後來又跑去找心理醫生，我們才曉得他曾經想當演員，但戲劇學校沒考上，他對Chekhov的劇本倒背如流，但自承是很爛的演員，而畢竟教宗這種公眾人物也有很多表演的成份在，他認為自己沒有辦法扮演好教宗這個角色。神職人員和心理醫生其實是同行，同樣在解決人的煩惱，而醫生私底下要帶小孩，神職人員私下也像一般人一樣，有的抽煙，有的玩牌，有的玩拼圖，有的在研究地圖準備去旅遊，我們的新教宗還跑去看戲。這一群神職人員後來還被關在裡面太無聊的心理醫生慫恿，玩了一場排球，他把大家依照洲別分配隊伍，大洋洲抗議他們只有三個人，他反倒請他們回去努力傳教明年多帶點人來。主教們穿著神職人員的衣服玩排球賽的場景，讓人想到Monty Python的哲學家足球賽，德國對希臘，充滿趣味。

電影同樣嘲諷了宗教體制和媒體。新教宗在外遊盪的那段時間，假冒教宗的警衛在房間裡放起音樂，在廉幕後走動，其他人看到都還是會肅然起敬，並感到欣喜，好像隨便一個人冠上教宗的稱號，他就瞬間就全身上下都是光芒了，即使是冒牌貨大家也無法分辨。媒體記者也很有趣，開頭樞機主教們唱著歌依序進場，記者也要不合時宜地插話訪問，被請出去時還把教團發言人的客套話轉成說記者受到教團的歡迎，等待教宗人選出爐的時候，記者是偷聽隔壁同業講話來報新聞，而教宗遲遲不宣布，還被傳成他去世了（呼應了《總理的最後告別》裡的顧問說的，你不回答，媒體會幫你回答。）。最有趣的是一個電視訪談，一個評論家用一個很厲害語言要來解釋這個事件，結果突然卡住，最後只好承認他只是為了講而講，顯然他也不知道自己在講什麼。

電影結束後有影評人來講評，他介紹了導演Nanni Moretti以及他之前的作品，包括《親愛日記》、《兩個四月》、《鱷魚白皮書》，導演我是有印象的，但翻了部落格才發現之前透過金馬影展至少看了他的三部片，尤其是《鱷魚白皮書》，我甚至完全不記得有看過，唉，還好有殘留的文字幫忙喚起一點點的記憶。

《酒徒》的電影是根據劉以鬯的同名小說改編，原著被譽為中國第一部意識流小說，也是電影《花樣年華》的靈感來源。故事描述1950~60年代的香港，一位有心從事文藝創作的作家，因為寫的東西不為當時追求金權名利的主流社會重視，幫朋友寫劇本還遭剽竊，只好拋棄理想，改寫色情小說來維持生計。他意志消沈，在酒裡忘卻煩憂，在溫柔鄉裡找回自尊，最後一無所有，終至毀滅。電影灰灰暗暗的場景，確實傳達出那個時代背景裡有志難伸的鬱悶心情，腐爛到無法獲得救贖的人格，既清醒又沈淪，讓人想到杜斯妥也夫斯基的《地下室手記》，故事從谷底開始又一路下墜。看電影的時候是有感覺可能是因為資金不很充裕以致有些畫面少了點細節和精緻度，但人物、情節與對話是有意思的，確實是達到了讓人想看原著的目的。

《美麗的黛絲娜》(Trishna)是看到結尾工作人員名單才曉得當初是因為導演Michael Winterbottom去看的。電影把印度拍得很漂亮，從鄉下到都市，從廟宇到皇宮，印度的婚禮，傳統服飾，工作中的人們，鏡頭帶著我們穿越許多城鄉，讓看到了這塊土地上傳統與現代交織的景象。故事是根據哈代的《黛絲姑娘》改編，把場景移到現代的印度，貧窮美少女因為父親出車禍無法工作，為了家計接受旅館少東安排到遠方的旅館工作並與之相戀，最後香消玉損。電影開始不久黛絲娜搭著剛邂逅的旅館少東與他朋友們的便車回家，正巧被父親看到，他無聲地凝望傳達出貫串全片的傳統權威，而起初看起來溫柔體貼的旅館少東，到頭來原來只關心他自己。這類的故事相當老套，但表現方法有風格，展現了人複雜的生活處境。女孩每一次的遷徙，都是一場未知的旅程，但也是一個機會的開展，所有的選擇都是許多原因綜合衡量的結果，對人的信任，對愛的憧憬，對家人的責任，自我實現與改善生活的渴望。雖然故事很早就暗示這很可能是場悲劇，但看的同時卻還是很希望女孩能夠跳脫她原本平凡的生命，所以整齣戲還帶著一種驚聳，好像看著馬戲團員走鋼索求生，或者是在籠子裡和獅子搏鬥，一方面替她捏一把冷汗，祈禱她過關，一方面也像在觀看他人受苦的過程。人的現實與浪漫，同理心與殘忍心是可以同時並存的。

第三部是《人山人海》，故事根據貴州地區一個殺人搶摩托車的真實事件為發想，在真實的故事裡，死者的五個兄弟為了找到兇手，走遍了大江南北終於把人找到，電影用了同樣的事件開場，另外編了一個故事。和《美麗的黛絲娜》一樣，這一回我們也跟著鏡頭去了中國好幾個省份，但是見到的不是風格化的美景，而是嚴苛的民間生活。在土地貧瘠的山上有載客的摩托車車行，沿路白茫茫的砂石場人煙稀少，把人載出去，搶車殺人不怎麼困難。由於兇手已經逃跑，警方無可奈何，於是主角展開千里緝凶的旅程，旅途上他被假裝吸毒的朋友騙去所有的錢，他用酒瓶往那人頭上砸去，後來他強迫改嫁了的前女友上了床，見了自己的小孩，也見到了兇手的獄友。去墓地燒香，當地的習俗會拿著幾乎和人等高的大香，點了火拜過後插在地上，整個墓地煙霧瀰漫，人們行禮如儀，傳達出的氛圍，就像在過生活，融合了悲傷與認命。最後劇中主角跟著線索來到山西的煤礦場，加入煤礦工人的行列。煤礦場裡滿坑滿谷的工人排著隊分批走進礦場，幾個管理者負責指揮，一批批搭著電梯一直往下。工人在集體浴室洗澡，晚上擠在小小的寮房裡睡覺，半夜有人會來巡視，門從外面被鎖上，礦坑裡有人出狀況，有管理階層拿著強力水柱往人身上沖，有時候則是集體動用私刑。這裡的地底隧道，擠滿了臉被煤炭塗黑煤礦工人，誰是誰都分不清楚，人的生命如此稀薄，一個人的消失是那麼輕如鴻毛。幾個畫面讓人印象深刻，包括銀白的砂石礦場，一個人在山裡騎車，毒販零亂的屋頂房間，前女友搭上便車離開，墓地的煙霧繚繞，煤礦場裡維持好幾秒一路向下的電梯，還有那讓世界都靜止了的爆炸場景。步調有點慢，偶而會覺得乾乾卡卡的，像岩石的質感，如同這趟旅程一般。

決定戒咖啡之後，第一週有些昏沉，但不出一個月就不再需要它了。不過現在又回頭繼續喝，一方面是發現原來這麼多年下來癮頭居然不挺重，一下子就不需要了，沒有上癮的話那也就沒所謂戒不戒的問題吧，就像大家每天吃米飯，好像也沒聽說過米飯上癮這種事。不過真正令我困擾的是，不喝咖啡的話，早上啃三明治的時候頓時就不知道要喝什麼了。紅茶、牛奶不考慮，試過奶茶、豆漿、熱可可，奶茶容易煮口味好，但原來咖啡因沒比較少又多了脂肪，比咖啡還糟。豆漿自己煮費事去外面買成本太高，又要連著兩天喝完，有如被豆漿綁架，也不好。熱可可不錯口味也多，但有糖的不愛無糖的太苦，而且缺乏一種清爽，偶一為之可，天天做陪不宜。

不要上面那些東西，又不要奶類不要糖，選擇好像只剩白開水跟中藥材，但白開水太無聊，中藥材不熟悉亂吃似乎也不太好。你說我該喝什麼好？

我以為安東尼奧尼影展只要挑一部來看就好，但是看完《紅色沙漠》的隔天，我跑去看了1955年的《女朋友》(Le Amiche)，再隔天又看了1960年的《情事》(L’avventura)。沒想到這麼好看，當時應該要買套票的。

每一部片看完，心總是會那麼揪一下，陷入愛情的女孩有種種樣貌，有的輕挑，有的痴迷，有的謹慎，有的猜疑，《情事》又比《女朋友》高竿，從害怕逃避到游移不定，緊接著狂喜的是不安全感，是焦慮，是嫉妒，是永恆的不滿足，是苦澀的甜蜜，跳脫的人看清了這種矛盾，留下來的選擇永遠的牽絆，電影細膩地刻劃了女孩在愛情經驗裡的種種心思。不管是《女朋友》或《情事》，電影裡的女孩各個主動積極，美麗又個性鮮明，男性角色多半居於陪襯地位，導演真得是很會描繪女人。

《情事》的劇情，主要是女孩安娜和幾個朋友到小島遊玩的行程失蹤，在尋找安娜的過程中，她的好朋友和男友逐漸發展出感情的經過。有幾個鏡頭讓人印象深刻，首先是當一行人準備離開小島時左右搖擺的鏡頭，那搖晃的方式有如將攝影機架在遠遠的一艄船上，畫面的中央是女主角小小的身影，好像可以感覺到女主角此時心理的紛亂。另一個是男女主角開著車到一個諾大無人的空屋前停留然後離開的時候，鏡頭對準了一間教堂，我們聽到車開走的聲音，但是鏡頭卻留在教堂上，並且逐漸拉近，彷彿有人在暗處偷窺這對男女，讓人有點毛骨悚然，有可能是教堂代表的道德規範。

到達安娜可能停留的青年旅館時，女主角請男伴自行上去免得尷尬，此時她看到這條街上全部的男人都在看她，並且慢慢靠近，這個畫面真是讓人喘不過氣來（甚至比前面出現的那位穿得很少的女生幾乎引發暴動的情況還讓人緊張），男性的目光既有壓迫感卻也是女性所渴望，彷彿女性的自信是來自於男性的目光，然後她只好逃到油漆店假裝買油漆。之後男女主角到旅館，女主角說累了想休息，希望她的男伴在離開房間前說我愛你，她要他再講一次，他說我不愛你，然後笑著離去，過了兩秒鐘，門又漸漸地打開來，開門的速度非常緩慢，讓人很想知道是誰開了門，甚至讓人很緊張，有沒有可能推門進來的是安娜？只是開這個門，就可以讓觀眾感受到背叛好友的女孩心裡的擔憂。

其他義大利的風光，光禿禿的岩石小島，奇特的日出、光線、海浪與雲朵，義大利的建築與小城街道，女性服飾等，都非常讓人想要去觀光。關於男性的部份，只有這個建築師男友提及為了金錢違背理想，以及有天他在外外面破壞別人作品那一幕，可以約略看出他的個性。女主角Monica Vitti和紅色沙漠的女主角是同一個人，在這部電影裡有許多她的特寫，黑白片看起來皮膚更顯白，她換了不少衣服，並且隨著劇情的發展，有豐富的表情與姿態，典雅的、冷漠的、喜悅的、撩人的、俏皮的、瘋狂的，而且好像太多了點，例如親熱的鏡頭往往只有女人的臉而沒有男人的臉，視線總是放在女性身上，一邊看一邊有好像在偷窺漂亮女生的錯覺。

題外話，前幾天看了Room 666，這是文溫德斯在1982年坎城影展期間拍的影片，他找了幾個導演到一個旅館房間，給每人十分鐘來談電影美學是否受到電視的威脅、電影的未來等相關問題。裡面的安東尼奧尼是新科技的支持者（只是他們那時的科技是現在已經過時的VCR，電影過了50年仍然歷久彌新，但是新科技30年早已過時），他認為假如有新的方式能夠呈現真實，或是可以解決問題，電影導演不應該堅持把自己侷限在膠卷裡。他假如活到現在，應該也會拍出如同荷索的Cave of Forgotten Dreams、溫德斯的Pina那樣好的3D電影吧。

最近在梅花戲院有安東尼奧尼的三部電影，1964年出品的紅色沙漠(Red Desert)是其中一部。電影讓人印象最深刻的是貫穿全劇的工廠景象，開頭就是從核電廠煙囪冒出的一團團火燄，隨著火焰噴發的頻率，是像警鈴一樣持續的低頻音，讓人非常不舒服，接著我們看到工廠外面有工人罷工，工廠裡面佈滿了管線與金屬，廠房裡行走空間狹隘，人要配合環境爬上爬下或彎腰或閃躲突出的機具，走到另一間廠房，不明氣體噴發出來遮蔽了視線。女主角帶著小男孩到工廠找她丈夫，她拿出大鈔向路邊的工人買了手上的漢堡來吃，機械/理性/人為和人/慾望/自然的對比在這裡已經浮現。

工廠機械的象徵也出現在港口邊的船隻，船隻排放出來的油汙，還有碼頭邊一整排為了蓋天線的支架，甚至在小男孩的房間裡，也都是科學玩具，包括齒輪組裝的機器人，鐵軌，裝了陀螺儀的圓盤，化學實驗等(btw,那個機器人玩具很棒)，一直到電影結束，最後一幕也是一排工廠煙囪飄出來的黃色煙霧，看起來很不祥。女人的精神狀況很不穩定，據她丈夫跟友人的描述，她前些日子出了車禍在醫院住了一個月還是很不穩定，她長得很漂亮，但是在戲裡面頭髮始終有點蓬亂，身體歪曲的方式也時常看起來像精神病人。這一段故事裡這位友人顯然第一眼就對她非常感興趣，他的眼神總是離不開她。慾望的流動也出現在他們去找另一個工程師家裡遇到的女主人，還有一群男女擠在港口小屋的小房間裡，隔天他們覺得冷，有人提議把小房間的木頭隔板拆掉丟到火爐裡，結果這個丈夫友人好像在發洩什麼似地一發不可收拾。

後來小男孩的腳沒有力氣，站不起來，女主角擔心是小兒痲痺，她桌上的雜誌裡面都是裝了義肢的小孩，這也相當驚悚。接下來小男孩說要講故事，她的故事裡有個女孩整天待在渺無人煙宛如仙境的天然海灘裡，有一天來了一艄漂亮的帆船，但是她靠近之後，那艄帆船上面卻好像沒有人，然後帆船就開走了，她回到海灘上聽到美妙的聲音。看起來海灘可能是女主角的渴望，帆船可能是那位到處飄泊的丈夫友人，而且帆船比較自然，和女主角每天看到的那些工業油輪不一樣。有一幕他準備要帶著工人到南美洲去進行下一次的旅程，這個廠房裡是堆積如山的籐編竹簍和和夾在稻草間的玻璃器皿，可能是要帶走的貨品，大概是唯一令人產生對手工業時代懷舊氛圍的舒服廠房了。女主角故事裡的帆船開走了，象徵這段感情的無疾而終。

女主角和一行人在碼頭小屋裡看到窗外的輪船有醫生進去，接著升起黃旗表示有疫情發生，然後又有救護車開過來，女主角突然感到非常害怕堅持要趕快走，她跟一行人從碼頭小屋跑出來發現忘了把手袋拿出來，但是又不希望大家幫她回去拿，在一陣僵持下她回頭望其他人，他們全都融在霧裡面，若隱若現，時間彷彿停止了一般。此刻我們也感受到她經驗的疏離感，沒有人懂她，即使作為觀眾我們隨著她的視角感受到那種疏離，但是我們還是不懂她為什麼神經質。她渴望跟人有深刻的接觸，想要被被愛被擁抱，但終究什麼都得不到。是否這也是現代化以後人類的處境呢？

今天剛好是世界地球日，Google Doodle有可愛的開花動畫。安東尼奧尼應該是關心人的處境，批判現代化、工廠、科學理性是順道的，不過也算有關係。