CCA ANDRATX

CHILDREN, COME AND MAKE ART! Talleres de Arte para niños. Verano' 13

2013-06-14T11:22:10+02:00

EXPERIENCIA REQUERIDA: Ninguna.

PARTICIPANTES: Niños y adolescentes (de 4 a 18 años). Todo el mundo va a recibir apoyo y aliento para trabajar en sus respectivos niveles.

GRUPOS LIMITADOS: De 6 a 12 personas (cabe la posibilidad de hacer reservas privadas para grupos con antelación. Por favor, preguntad para más detalles).

HERRAMIENTAS Y MATERIAL: Suministramos todo lo necesario en nuestros talleres.

MERIENDA ESPECIAL EN EL CCA CAFÉ: Zumos, refrescos, pastas dulces, típico ‘pa amb oli’ y helados.

TALLER DE 1 DÍA:

2.5 horas - de 11.00h a 13.30h - € 30 (-10% familiares)

TALLER DE 2 DÍAS:

5 horas - de 16.00h a 18.30h - € 60 (-10% familiares)

INSCRIPCIÓN: 971 137 770 – office@ccandratx.com

CALENDARIO DE TALLERES CCA:

Julio

Viernes 5 - Happy Accidents

Viernes 12 - Máscaras

Domingo 21 - Pintura con Plantillas

Sábado 27 - Happy Accidents

Agosto

Sábado 3 - Retrato

Sábado 10 - Objetos de Luz

Jue/Vie 15/16 - Mundo de Colores

Sábado 24 - Happy Accidents

Sábado 31 - Pintura con Plantillas

Joan Vallespir "Taller Ambulant"

2013-06-07T15:19:39+02:00

El CCA Andratx se complace en invitarles a la inauguración el próximo jueves 13 de Junio a las 19h en el CCA Espai

El CCA Andratx se complace en presentar la última exposición del artista mallorquín Joan Vallespir (Inca, 1969). Bajo el título “Taller Ambulant” el artista presenta en el CCA Espai un proyecto artístico que trata de reflexionar sobre la búsqueda de la serenidad personal a través de la aceptación de los propios defectos, evidenciando correcciones en el proceso.

A través de la autoexploración de los recuerdos de su infancia, el artista deja aflorar su propio alfabeto icónico, donde destacan las siluetas y figuras de coches, camiones, aviones, aves, etc... “Taller Ambulant” refleja la continua búsqueda de conceptos y sensaciones que dan como resultado una simbología y lenguaje artístico y personal muy interesante.

Las alrededor de 100 piezas que conforman la muestra nos invitan a entrar en un viaje por los recuerdos de infancia y adolescencia del artista, donde confluyen un sinfín de imágenes e iconos propios de los años 70. A través de fotografías, recortes de revistas y periódicos, representación de objetos y sus texturas, Vallespir nos hace partícipe de las sensaciones vividas en ese momento y que conviven en una misma persona a lo largo de toda su vida.

La obra de Joan Vallespir ha sido mostrada en un gran número de exposiciones individuales, entre las que destacan las presentadas en la Galería Contrast de Barcelona (2009) y en Addaya Centre d’Art Contemporani de Alaró (2008). Así mismo, sus obras han participado en varias exposiciones colectivas tanto de ámbito nacional e internacional, destacando su reciente participación en la Feria de Arte Internacional “Supermarket” de Estocolmo, en 2013.

Andratx on Paper

2013-04-04T15:22:10+02:00

Exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek

El CCA Andratx se complace en presentar Andratx on Paper, una exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek y creada específicamente para la CCA Kunsthalle.

Tomando como punto de partida las obras realizadas por los artistas participantes en el Programa de Residencias para Artistas del CCA Andratx, la exposición explorará los diferentes usos y aplicaciones hechos sobre papel. El papel per se, se convierte en el hilo conductor que llevará a explorar las diferentes propuestas artísticas realizadas durante estos 11 años de Programa de Residencias, por los más de 300 artistas internacionales.

EL PAPEL. Una simple pasta de celulosa, creada para la comunicación entre los hombres desde la Antigüedad, no ha perdido protagonismo en la Era moderna de la información digital. En el ámbito artístico, son muchos los usos que se le han dado al papel. El papel como objeto en sí mismo, en la búsqueda de nuevas texturas y diferentes maneras de trabajarlo; el papel, como el único soporte de la obra; y, el papel, como protagonista en otros medios, como el vídeo o la escultura. Pero siempre con un denominador común, el papel como medio de comunicación directo entre el artista y el espectador.

Andratx on Paper ofrece una visión fresca y emergente de la riqueza en la escena internacional actual. Los visitantes tendrán la oportunidad de ver las múltiples y variadas formas en que los artistas han trabajado en el papel durante su Residencia. Desde el más simple esbozo, transcribiendo en papel una fugaz idea, hasta el dibujo más laborioso y delicado, se recorrerán un sinfín de técnicas aplicadas sobre papel y con el papel. La muestra invitará al espectador no sólo a estudiar la obra desde el punto de vista comunicativo, entendiendo la obra como mensaje, sino que favorecerá la intriga por el aspecto físico de la misma, la técnica aplicada sobre el papel.

La directora del CCA Andratx, Patricia Asbaek, ha seleccionado las más de 70 obras que forman esta exposición, de entre las cerca de 300 obras de la Colección del CCA. Por otra parte, con el fin de proporcionar una comprensión más profunda y una completa visión de la muestra, algunas de las piezas más interesantes sobre papel de la reconocida internacionalmente, Colección de la Art Foundation Mallorca también se han incluido. Además, se tendrá la oportunidad única de poder ver por primera vez en Mallorca algunas obras maestras de importantes colecciones privadas.

Artistas: Pablo Alonso, Catrin Andersson, Kistin Arndt, Art & Language, Awst & Walther, Jane Balsgaard, Nelleke Beltjens, Sofie Bird Møller, Matthias Bitzer, Henning Bohl, Jacob Borges, Tim Brotherton, Matt Calderwood, Torben Christensen, Henning Christiansen, Cullinan Richards, Patricia Ellis, Peter Feiler, Lutz Fezer, Carsten Fock, Marc E. Fohl, Peter Freitag, Joe Fyfe, Gelitin, Lotte Gertz, Amy Granat, Kerstin Grimm, Sabine Gross, Jane Han, Mikael Hegnar, Jeppe Hein, Richard Hell, Haïdée Henry, Amel Ibrahimovic, Shirley Kaneda, Bettina Khano, Jadranka Kosorcic, Jacob Krajcik, Astrid Kruse Jensen, Skafte Kuhn, Malene Landgreen, Dörte Lehnigk, Cedar Lewisohn, Martin Liebscher, Katalina Lliteras, Katrin Lock, Dietmar Lutz, Lorna Macintyre, Bernhard Martin, Søren Martinsen, Al Masson, Julia Masvernat, Francisco da Mata, Suzanne McClelland, Sandra Meisel, Mathieu Mercier, Guillermo Mora, Paul Morrison, Margherita Moscardini, André Niebur, Anna Nordquist, Rupert Norfolk, Nick Oberthaler, Sarah Ortmeyer, Tommy Petersen, Andreas Plum, Cathrine Raben Davidsen, Ursula Reuter Christiansen, David Rhodes, Paola Ricci, Tim Roda, Lukas Schmenger, Felix Schramm, Filib Schürmann, Meredyth Sparks, Frode Steinicke, Katja Strunz, Ebbe Stub, Michael Stumpf, Superflex, Jan Svenungsson, Carol Szymanski, Diana Taylor, Gert & Uwe Tobias, Miriam Tölke, Jannis Varelas, Peter Welz, Christopher Wool & Natalia Zaluska.

AFM COLLECTION

2013-01-31T14:43:54+01:00

El CCA Andratx se complace en acoger la edición especial de la Colección de Art Foundation Mallorca. Dedicada a apoyar y promover el arte emergente y artistas, el CCA se ha convertido en lugar de encuentro imprescindible para los amantes del arte, artistas, comisarios e inversores. La presentación actual de la colección de vanguardia de la Art Foundation Mallorca refleja plenamente este propósito y es una visita obligada para cualquier persona interesada en el arte contemporáneo.

En esta Edición Especial para la CCA Gallery se incluye casi el ochenta por ciento de toda la Colección de AFM. Comisariada por Patricia Asbaek, la muestra hace hincapié en la importancia de esta colección, en la que se incluyen obras maestras, así como obras más desafiantes de los artistas más jóvenes. Algunas de las obras se mostrarán por primera vez en el CCA Andratx y otros serán abordados desde un nuevo punto de vista, que será un ejercicio de mente abierta para los espectadores. Una oportunidad para ver las principales obras de Cosima von Bonin, Jan Albers, Jeppe Hein, Phillip Allen, Cerith Wyn Evans, Gregor Hildebrandt, Rachel Howard, Bernhard Martin, Sandner Stefan, Phoebe Unwin, Jannis Varelas y muchos otros compartiendo espacio juntos en Mallorca.

La Colección de AFM se ha consolidado como una colección de renombre internacional de Arte Contemporáneo en Europa. Con aproximadamente 200 obras de 150 artistas del más alto nivel, se ha convertido en una importante orientación para cazadores de tendencias e interesados en el arte contemporáneo de todo el mundo.

Las piezas que conforman esta colección son cuidadosamente estudiadas y seleccionadas por el equipo de comisarios, integrado por Patricia Asbaek (DK), Friederike Nymphius (DE) y Barry Schwabsky (EE.UU.). Estos profesionales del mercado artístico son internacionalmente reconocidos y están invitados a asistir a las ferias de arte más importantes, talleres de artistas y exposiciones alrededor de todo el mundo para buscar a los jóvenes artistas más talentosos y desafiantes del panorama artístico actual.

El tiempo se está demostrando ahora que el ojo de este equipo estaba en lo cierto cuando decidieron apostar por artistas de renombre en todo el mundo como Heimo Zobernig, Anselm Reyle, Martin Boyce, Alicja Kwade, Jonathan Meese, Mathieu Mercier, Nedko Solakov, John Bock, Tony Matelli, Jitish Kallat, Ernesto Neto y Hans-Peter Feldmann.

Las obras de la Colección no incluidas en esta exposición se encuentran en situación de préstamo en exposiciones internacionales de museos o expuestas en muestras privadas abiertas al público con cita previa. Póngase en contacto con Elsa F. Jonsdottir elsa@asbaekartconsulting.dk para más información.

Andratx Open II

2012-12-18T12:44:22+01:00

CCA Artists-in-Residence Program: Kirstin Arndt, Carsten Fock, Nick Oberthaler & Tilo Schulz. Septiembre 2012

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Kirstin Arndt, Oberthaler Nick y yo nos conocimos en 2010 durante una estancia en el CCA Andratx.

A pesar de las diferentes expresiones estéticas, notamos ciertos paralelismos formales y de contenido entre nuestras prácticas artísticas, que derivó en la idea de realizar una exposición y trabajo colaborativo juntos.

Un pequeño primer paso fue la presentación colectiva de nuestro trabajo en uno de los estudios del CCA Andratx, ese mismo año, bajo el nombre de ANDRATX OPEN.

Este año hemos inspirado a Tilo Schulz, artista de renombre internacional y comisario, en nuestra idea de colaboración y las obras ahora expuestas originaron la exposición ANDRATX OPEN II , durante este Septiembre.

La estructura básica de la exposición a través de los espacios en la CCA Kunsthalle está definida por la construcción con cable, específica para el sitio, de Tilo Schulz. La tensión hábilmente dibujada comienza acompañada por la estructura en forma de marco de Nick Oberthaler y la obra en papel de Kirstin Arndt. Corre en diagonal hacia la siguiente pared encontrándose con un trabajo de colaboración por Oberthaler y yo mismo, un collage de dibujo de paisaje.

El movimiento de la tensión conduce hacia una arquitectura casi vacía, un espacio intermedio – con la introducción del mar y la montaña, a medio camino entre forma y abstracción. El espectador ahora entra en el espacio con los elementos de anclaje arquitectónicos de Kirstin Arndt. Juntos, en relación con la torsión de la obra de Schulz, hace que el espacio se presente por igual entre la libertad visual, incluyendo el paso físico y la implícita limitación.

Una visión panorámica termina en el trabajo sobre espejo de Oberthaler, con recubrimiento antirreflectante.

Y al final - realmente, al final, la libertad permanece una vez más aventurando a sumergirse en una dirección indicada entre el vacío, el paisaje y la arquitectura formulada.

Carsten Fock, 2012

"In Search of Eden" por Johan Furåker & Ditte Ejlerskov

2012-12-18T12:43:44+01:00

El CCA Andratx tiene el placer de presentar la exposición “En busca de Edén” de los artistas Ditte Ejlerskov (1982, DK) y Johan Furåker (1978, SE). Ambos artistas, residentes en Malmö (SE), participarán en el Programa de Residencias del CCA Andratx durante el mes de Diciembre y han preparado un proyecto expositivo muy interesante que se completará con la finalización de dos obras en los Estudios del CCA.

La exposición explorará las diferentes interpretaciones y descripciones que se han hecho del Edén a lo largo de la historia de la humanidad; descifrar qué hay de mito y de verdad. Las más de 20 obras que se exponen en la muestra, pondrán en cuestión conceptos como utopía y paraíso, haciendo que el espectador haga sus interpretaciones sobre el concepto de Edén.

Matter of Choices

2012-10-25T16:24:59+02:00

Una exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek

La CCA Kunsthalle se complace en presentar Matter of Choices, una exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek.

La exposición muestra una selección muy personal de obras que han sido escogidas de entre las más destacadas de la Art Foundation Mallorca Collection, las donaciones recientes a la Colección del CCA, así como algunas obras de la propia colección privada de Patricia Asbaek.

Matter of Choices es una exposición ecléctica, en el sentido que muestra una amplia variedad de obras cuidadosamente seleccionadas provenientes de una amplia variedad de artistas, de diferentes estilos y elementos, combinadas de forma extraordinaria. Incluyendo desde artistas como Michael Elmgreen & Ingar Dragset, quienes a reconfiguran lo conocido e incuestionado con humor subversivo y su ingenio característico, pero que al mismo tiempo abordan las serias preocupaciones culturales, a Jonathan Meese, quien ha extendido su práctica a través de casi todos los medios concebibles y no tiene miedo de evocar atmósferas muy diferentes, exploraciones, y períodos históricos.

La exposición reflexiona sobre las obras de arte que han tenido un extraordinario impacto en Patricia Asbaek y que la han tocado de manera significativa, tanto estética como perceptualmente. El poder de ataque, los mensajes apasionados y los nuevos enfoques técnicos son valores que han servido de base en la selección de Patricia Asbaek para esta exposición. Con un trasfondo de 30 años de experiencia en el mundo del arte, puede que sea precisamente esa subjetividad la que da lugar a la susceptibilidad de otro espectador con respecto a las obras expuestas.

Desde el año 2001, Patricia Asbaek ha estado dedicada a crear uno de los centros culturales privados más impresionantes de Europa. El CCA Andratx no sólo ha organizado un gran número de exposiciones de arte, sino que también ofrece un Programa de Residencias para Artistas que admite algunos de los jóvenes artistas más talentosos de todo el mundo. Además, el CCA Andratx acoge la Colección AFM, que se ha consolidado como Colección de Arte Contemporáneo de renombre internacional y se compone de aproximadamente 200 obras de arte de 150 artistas principales. Además de su trabajo con el CCA Andratx, Patricia Asbaek creó el Asbaek Art Consulting junto con Thomas Asbaek en 2008.

Lista de artistas: Art & Language, Florian Auer, Matthias Bitzer, Jacob Borges, Alice Channer, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Amy Granat, Alexander Hoda, Yago Hortal, Nathan Hylden, Sergej Jensen, Bernhard Martin, Jonathan Meese, Sofie Bird Møller, Michael Mørk, Sarah Ortmeyer, Laurina Paperina, Jan van der Ploeg, Gerwald Rockenschaub, Eva Rothschild, Filib Schürmann, Nedko Solakov, Superflex, Gert & Uwe Tobias, Christopher Wool & Richard Hell.

Obras por los Artistas en el Programa de Residencias del CCA

2012-10-19T13:14:57+02:00

Artistas: Oana Farcas, Patrick Fitzgerald, Carsten Fock, Tobias Hantmann, Alexandra Medilanski, Anders Moseholm, Rebecca Partridge, Hanneline Røgeberg, Sherman Sam, Helga Schmidhuber & Martin Wöhrl.

Nit de l'Art '12

2012-09-06T11:31:30+02:00

El CCA ANDRATX tiene el placer de anunciar su participación en la próxima edición de la NIT DE L’ART ’12 con dos muestras muy interesantes.

Por segundo año consecutivo, y con intención de repetir éxito y la gran afluencia de público del año pasado, el CCA Andratx participará en la Nit de l’Art presentando obra de su colección en el Spazio Varenna (C. Sant Feliu, 6 – Palma), que ha cedido de nuevo su espacio a tal fin. Aquí podrá verse una muestra muy especial, la COLECCIÓN DEL CCA ANDRATX. Una Selección. Realizada a lo largo de casi 11 años a través de donaciones de los más de 300 artistas internacionales que han participado en el programa de Artistas en Residencia, la Colección del CCA Andratx es también un interesante reflejo de las tendencias artísticas del arte contemporáneo europeo de la última década.

En esta muestra podrán verse las últimas incorporaciones así como algunas de las piezas más interesantes de la Colección.

Asimismo se presentará la obra del artista CÉSAR BIOJO en la Misericordia junto a las galerías de la part forana en la exposición ART FORANA.

César Biojo (Colombia, 1981) ha expuesto este año en el CCA ESPAI, donde ha presentado la exposición “mirada : tiempo”. Una muestra compuesta de alrededor de 8 obras que muestran sus últimas obras, principalmente retratos al óleo, creados a partir de recursos pictóricos tales como la deconstrucción y que dan lugar a un lenguaje muy personal y uno de los más interesantes de la escena artística local.

Laia Ventayol "Herbaris"

2012-07-27T15:02:50+02:00

Laia Ventayol (Artà, 1984) convivió unos años con la ciencia a través de sus estudios y, a pesar que finalmente no encaminó su carrera hacia este ámbito, sí conserva cierto interés estético por el mundo de la ciencia y de la naturaleza.

Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha participado en varias exposiciones colectivas nacionales e internacionales (Palma, Barcelona, Münster y Berlín, entre otros). Para la muestra Herbaris, su primera exposición individual, ha creado una serie de obras exclusivamente para el CCA ESPAI. Los medios que utiliza varían entre el dibujo de pequeño y gran formato, la fotografía y la instalación. La temática se centra en los bosques de Mallorca, antes y después de verse afectados por los incendios ocurridos durante el 2011. Los materiales empleados en sus obras son siempre naturales: carbón, tierra, plantas...

Su metodología de trabajo sigue un proceso lógico: tomando como punto de partida la vegetación mallorquina, realiza un estudio de los cambios provocados directamente por los incendios forestales del Levante durante el año 2011 y examina las consecuentes transformaciones en la vegetación local.

La artista busca imágenes. Para conseguirlas, primero expone un hecho y luego visita la zona afectada. Allí recoge algunas muestras del resultado, investiga su materialidad y, por último, propone un futuro. Las imágenes encontradas tienen una estética propia del arte, de la ciencia y / o de la información.

La sala se divide en tres espacios: uno para la observación, otro para el estudio y el último expone el nuevo resultado.

TALLER DE ARTE PARA ADULTOS DE 3 DÍAS EN EL CCA ANDRATX

2012-07-26T17:35:55+02:00

¿Acepta un reto creativo?

TALLER DE ARTE PARA ADULTOS DE 3 DÍAS EN EL CCA ANDRATX

Curso impartido por el reconocido artista español Joan Sastre

Ven y disfruta del Taller de Arte para Adultos de verano en el CCA Andratx. Cumple los objetivos prefijados para llevar al infinito tu instinto más creativo y original.

TEMA se trabajará sobre la obra de Anselm Reyle & Franz West que se muestra en la exposición Collaborations & Interventions de la CCA Kunsthalle.

TÉCNICA pintura acrílica y collage sobre tela

EXPERIENCIA REQUERIDA ninguna

HERRAMIENTAS Y MATERIAL incluido

GRUPOS limitados 6-10 personas

MERIENDA EN EL CCA CAFÉ incluido

FECHAS 14, 15, 16 Agosto. De 16-18.30h

PRECIO TOTAL €100 (descuentos especiales para familiares o grupos)

TUTOR Joan Sastre

RESERVAS Y MÁS INFO office@ccandratx.com / 971 137 770

CÉSAR BIOJO "mirada: tiempo"

2012-07-08T13:21:02+02:00

El CCA ESPAI tiene el placer de presentar por primera vez en Mallorca la obra del artista colombiano, residente en Barcelona, César Biojo (Cali, 1981). Biojo es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Florida (EE.UU) desde 2005 y Doctor en Investigación Artística por la Universidad de Barcelona desde 2011.

Esta exposición en el CCA Andratx recoge fundamentalmente los últimos trabajos de Biojo, retratos al óleo creados a partir de recursos pictóricos como la deconstrucción, que recuperan en algunos casos estilos postimpresionistas, dando lugar a un lenguaje personal que hace de su proyecto artístico uno de los más interesantes del panorama local y nacional.

Tomando como punto de partida la cita de Jean Paul Sartre,”La mirada del otro nos hace conscientes de nosotros mismos”, su obra se convierte en un estudio del ser humano, sus conflictos, su naturaleza y su existencia. Empleando los medios que ofrece el retrato, la obra de César Biojo indaga en las emociones ocultas que se esconden tras la mirada, haciéndonos partícipes de la obra al ser igualmente observado por el retratado. Se introduce de esta manera el valor tiempo, que pone de manifiesto conceptos inherentes al ser humano como la creación y la destrucción, lo perecedero y efímero.

Su obra ha participado en un gran número de exposiciones colectivas nacionales e internacionales (Galería Untitled y Galería Karp, en Barcelona; Oglesby Gallery y el Atlantic Center for the Arts de Florida). También cabe mencionar su participación en ferias de arte internacionales como la Holland Art Fair de La Haya (NL) en 2010.

NYMPHIUS PROJEKTE EN CCA ANDRATX

2012-06-21T13:42:04+02:00

Obra única, pequeños formatos, ediciones

Matthias Bitzer, Raphael Danke, Andreas Golinski, Terry Haggerty, Sebastian Hammwöhner, Uwe Henneken, Yago Hortal, Bernhard Martin, Gerold Miller, Olivier Mosset, John Nixon, Katja Strunz, Ignacio Uriarte, Gabriel Vormstein & Martin Wöhrl.

Esta exposición colectiva enseña ediciones únicas y pequeñas obras de 15 artistas internacionales.

CONCIERTO: Trío Kópavogs

2012-06-12T20:31:07+02:00

Miércoles 7 de Septiembre 2011 a las 21h en el CCA Andratx

Concierto de cámara – Dos flautas y piano

El CCA Andratx se complace en presentar la actuación del Trío Kópavogs. Compuesto por Martial Nardeau, Guðrún Birgisdóttir y Peter Máté, el trío ejecutará un Concierto de Cámara para viento y piano.

Tras más de quince años de éxito en Islandia, el Trío, que se ha dado a conocer mundialmente con conciertos en EE.UU. y Europa, presenta su último trabajo “Lost & Found”.

MARTIAL NARDEAU, flauta; GUÐRÚN BIRGISDÓTTIR, flauta; PETER MÁTÉ, piano.

Precio: € 15. Reservas: Tel: +34 971 137 770 Email: office@ccandratx.com

Antes del Concierto tómate unos pinchos en el CCA CAFÉ

El CCA CAFÉ ofrece un delicioso surtido de pinchos y tapas de 19.30 a 21h.

La oferta incluye:

- Bandeja surtida de 8 deliciosos pinchos del día

- Postre: brocheta de frutas frescas con salsa de chocolate caliente o tarta del día con helado

- Copa de vino o agua

- Café o té

Precio: € 19 por persona

Sólo con reserva: Tel: +34 971 137 770 o Email: office@ccandratx.com

From A to B

2012-06-08T17:57:59+02:00

Exposición colectiva comisariada por Be Andr.

"El tiempo es lo que impide que todo suceda de inmediato" (John Wheeler)

Un producto final es una entidad estática; era dinámico en el proceso de su creación. Mientras que un enfoque lógico hacia el arte te llevará de A a B, la imaginación te puede llevar por todas partes. Los artistas tienden a mezclar ambas cosas y terminar con un objeto que se considera terminado.

Si el tiempo es una medida del intervalo entre dos eventos, entonces ¿qué sucede entre los dos? ¿Qué parte de este movimiento de transformación en el tiempo se nos permite observar cuando echamos un vistazo en el producto final? ¿Qué es el tiempo y qué es el proceso? ¿Lo que hay entre A y B?

Artistas: Be Andr (1978, NO), Florian Auer (1984, DE), Juliette Blightman (1980, UK), Michael Sailstorfer (1979, DE) & Albrecht Schäfer (1967, DE).

BEL FULLANA "Children"

2012-05-17T10:51:34+02:00

El CCA Andratx tiene el placer de presentar la última exposición de la joven artista mallorquina Bel Fullana (Manacor, 1985). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, el proyecto artístico que desarrolla esta artista es uno de los más interesantes y originales de la escena artística local.

Sus dibujos y pinturas presentan una serie retratos infantiles, que lejos que representarlos de una manera edulcorada, nos muestran el amplio abanico de comportamientos infantiles, inocentes y puros a la vez que crueles y groseros. Esta incoherencia de conductas es inherente al hombre, tanto en su infancia como en su vida adulta y hacen de estos retratos una reflexión sobre el comportamiento humano (sus emociones, sus deseos, sus miedos…)

A partir de fotografías, Bel Fullana crea sus dibujos y pinturas con un lenguaje personal muy actual. Son pinturas rápidas, sin contornos ni límites, que nos introducen en escenas, aparentemente cotidianas, pero que esconden un mundo desconocido, onírico y casi surrealista.

Su obra ya ha sido mostrada en varias exposiciones locales y nacionales causando gran interés entre el público. Ahora, en esta impactante y estimulante exposición, Bel Fullana presentará una selección de obras realizadas entre 2010 y 2011, además dos pinturas de gran formato hechas específicamente para el CCA ESPAI.

EVA MARTÍN SOLER "City-Zen"

2012-05-16T17:08:53+02:00

El CCA ESPAI se complace en presentar la nueva exposición de la artista gallega, afincada en Mallorca, Eva Martín Soler (Vigo, 1972). “CITY-ZEN” engloba una serie de aproximadamente 25 obras gráficas, en las que a partir de la técnica del collage la artista realiza composiciones abstractas que surgen de una mezcla de lo espiritual y lo mundano.

El punto de partida de sus obras es el soporte del lienzo. Sobre él, aplica un proceso creativo orgánico; añadiendo elementos como el papel, la pintura, los pelos del pincel, pero también eliminando otros, como las rasgaduras sobre el propio lienzo o el papel añadido. Así, la obra se va transformando a lo largo de todo el proceso dando lugar a formas entre lo onírico y lo humano.

Eva Martín realizó sus estudios artísticos en la Universidad Complutense de Madrid, y recientemente ha realizado con éxito varias exposiciones colectivas e individuales por toda la geografía española: Aranjuez, Palma de Mallorca, Murcia, Madrid, Toledo, Vigo, entre otras.

Collaborations & Interventions

2012-04-28T12:17:14+02:00

Un proyecto por Friederike Nymphius, Berlin

Artistas: Art & Language, Assume Vivid Astro Focus, Bernadette Corporation, André Butzer, Marieta Chirulescu, Matt Connors, Raphael Danke, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Peter Fischli & David Weiss, Sylvie Fleury, Mark Flood, Claire Fontaine, Leo Gabin, Gelitin, Rodney Graham, Amy Granat, Guyton\Walker, Stefan Hablützel, Isabell Heimerdinger, Thomas Helbig, Richard Hell, Uwe Henneken, Gregor Hildebrandt, Irwin, Xylor Jane, Sergej Jensen, Jacob Kassay, Jiří Kovanda, Alicja Kwade, Leigh Ledare, Paul McDevitt, Jonathan Meese, Henrik Olesen, Manfred Pernice, Jan van der Ploeg, Cornelius Quabeck, Anselm Reyle, Elodie Seguin, Gerwald Rockenschaub, Gedi Sibony, Michal Skoda, Martin Städeli, Katja Strunz, Superflex, Gert & Uwe Tobias, Fredrik Værslev, Franz West, Christopher Wool.

Colaboraciones e Intervenciones es una exposición colectiva internacional desarrollada especialmente para la CCA Kunsthalle de Andratx. La muestra explorará los diferentes tipos de colaboración e intervención de unos 40 artistas y grupos internacionales de finales de los años 60 hasta la actualidad.

Desde mediados de los 60, el trabajo de grupos de artistas ha estado marcado por las declaraciones políticas subversivas, los créditos de las obras y las formas de la alta cultura y cultura popular, así como un tratamiento radical de la idea de lo colectivo. En los años siguientes estas estrategias se han extendido entre los artistas individuales, con los elementos intervencionistas o performativas sin perder un contexto político sutil.

Muchos grupos de artistas comparten una larga experiencia de trabajo conjunto. Han desarrollado un lenguaje específico, en el que los poderes individuales se transforman en una entidad colectiva.

Junto a las obras existentes de los grupos de arte, la exposición también presentará nuevas colaboraciones, que varían en función de la relación entre los artistas en particular. Las obras representan los resultados de los exámenes de producción artística, que muestra el enfrentamiento entre diferentes personalidades, los materiales y las intenciones.

En colaboración con el artista basado en Austria Gerwald Rockenschaub, se realizará una intervención en forma de pintura mural que funcionará como un medio para la exposición de pequeñas pinturas, collages y obras de papel realizados por unos 15 artistas diferentes.

THE KABOOM! PROCESS de Søren Dahlgaard y Meir Tati

2012-04-25T19:26:25+02:00

El CCA Andratx se complace en anunciar la nueva exposición de THE KABOOM! PROCESS. Este colectivo artístico surgió en Dinamarca en 2008 y está formado por el artista danés Søren Dahlgaard (Copenhague) y el artista israelí Meir Tati (Tel Aviv).

Esta nueva exposición en la CCA Gallery mostrará dos cuerpos de trabajo. Por un lado los resultados en papel y video de las “Studio Explosions”, performances realizadas entre 2008 y 2009 en Copenhague. Y por otro lado, presentarán “Compositions”, que consta de una serie de ocho composiciones escultóricas temporales y de intervenciones urbanas realizadas en Holon (Israel) durante el 2011.

Esta exposición presentará por primera vez en España las obras de este singular colectivo artístico. Dahlgaard y Tati toman como punto de partida de trabajo la ironía, el continuo desafío a la realidad diaria y el cuestionamiento de los aspectos más absurdos de sus países de origen: por un lado Israel, una zona en guerra; y por otro, la tranquila Dinamarca, cuya vida gira tras los setos de las zonas suburbanas.

Las obras que se muestran en esta exposición son el resultado de su colaboración desarrollada a lo largo de estos cinco años. A raíz de su estancia en el Programa de Residencia para Artistas del CCA Andratx durante el mes de Febrero de 2012, los dos artistas han planificado esta exposición que recogerá el grueso de su obra conjunta. Son aproximadamente 20 piezas, que desde luego no dejarán indiferente al espectador.

OLIMPIA VELASCO “En los no lugares”

2012-03-04T13:54:38+01:00

Inauguración el jueves 29 de Septiembre a las 19h

El CCA ESPAI se complace en presentar la nueva exposición de la artista residente en Palma de Mallorca, Olimpia Velasco (Madrid, 1970). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1997, Olimpia es una artista muy versátil cuya obra abarca varios lenguajes artísticos tales como la instalación, el dibujo, la pintura, la escultura y la performance.

Sus obras parten de un mismo punto, el juego de líneas y colores. Cada obra va desarrollando un entramado propio de rayas que se unen y enredan, dando como resultado coloridos bosques de trama.

Su obra ha sido presentada en un gran número de galerías en España, Francia, Alemania, Grecia, Italia y Corea del Sur.

Henrik Saxgren, “Esculturas no intencionadas”

2012-02-16T14:59:43+01:00

El CCA Andratx tiene el placer de acoger la sorprendente muestra de fotografías del internacionalmente reconocido fotógrafo paisajista Henrik Saxgren (1953, Dinamarca). La CCA Gallery presenta una muestra de la exitosa exposición “Unintended Sculptures” (“Esculturas no intencionadas”) que se mostró a la vez en 2009 en el Museo Nacional de Fotografía y en la Galería Martin Asbaek, de Copenhague.

El artista parte de la suposición de que cualquier cosa en el mundo, potencialmente, puede convertirse un objeto artístico. La exposición se convierte en un archivo de imágenes de objetos realizados por el hombre y aparentemente abandonados en la naturaleza.

La muestra comprende una serie de fotografías, de gran formato, en la que Saxgren ha trabajado desde el 2001. Recoge imágenes de paisajes naturales de diferentes partes del mundo, especialmente España e Islandia, las cuales a priori parecen un paisaje idílico, pero en los que lamentablemente se advierte la mano del hombre.

Ismael Iglesias "Future Light"

2012-01-20T15:33:38+01:00

El CCA Andratx se complace en presentar la nueva exposición del artista vasco Ismael Iglesias (Durango, 1974). El joven artista participó en el programa de estudios del CCA durante el mes de Octubre de 2011 y desarrolló una extensa serie de pinturas que se muestran en esta exposición. La serie denominada “Future Light” se compone de alrededor de 35 piezas de diversos formatos y materiales y podrá verse en la CCA Gallery.

Partiendo de la experimentación con elementos extrapictóricos, tales como cintas adhesivas y la fotografía, Iglesias consigue transformarlos y crear con ellos un lenguaje pictórico propio.

La obra de Ismael Iglesias ha sido mostrada en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, tales como en la Galería ADN de Barcelona, Delfina Foundation de Londres, Mass Moca de Massachusetts, Laboral en Gijón y el Museo ARTIUM de Vitoria. Asímismo ha participado en diversas ferias internacionales de arte como Art Brussels en 2007; SWAB de Barcelona en 2007 y ARCO en Madrid en 2006 y 2005.

SUBITO SERA·KATALINA LLITERAS ROSSELLÓ

2012-01-12T10:47:16+01:00

La exposición individual de la joven artista mallorquina Catalina Lliteras (Manacor 1978) en el CCA Espai se enmarca en el programa de Nuevas presencias patrocinado por el Consell de Mallorca; presenta la obra más reciente de esta joven artista mallorquina que por primera vez expone en un espacio comercial.

La exposición combina dibujo, escultura e instalación intensamente conceptuales. A partir del poema "TOTHOM ES TROBA SOL EN EL COR DE LA TERRA TRAVESSAT PER UN RAIG DE SOL: I EL VESPRE VE TOT D'UNA" Catalina Lliteras construye un mundo de inquietudes que atrapa por completo al espectador dentro una tela de araña, utilizando sobre todo la línea monocromàtica ya sea en sus dibujos como en las esculturas e instalaciones.

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona en 2006, Catalina Lliteras ha participado anteriormente a exposiciones colectivas en Mallorca. Ahora por primera vez tenemos la oportunidad de disfrutar de un proyecto suyo más amplio y estructurado.

Alfred Lichter "Cartas a Godot"

2012-01-12T10:44:21+01:00

Dejar que actúe la casualidad

La serie más reciente de Alfred Lichter (93) se compone de unos 20 cuadros que en su mayoría se mostrarán en la presente exposición. El artista la llama “Cartas a Godot“. Godot, como sinónimo de Dios, y las “Cartas“ comprendidas como aproximaciones a lo divino. Estos cuadros se realizan mediante vertidos de pintura que de esta forma se va esparciendo sola sobre el lienzo. Después de echarle agua, la pintura cubre las superficies según su consistencia, en ocasiones más transparente, en otras, más pastosa. Lichter permite que la casualidad tome su rumbo concediéndole un papel decisivo en el proceso de creación. De esta forma convierte la casualidad en una “instancia independiente” de la influencia humana. Se permite introducir unos retoques insignificantes, aunque solo cuando los contrastes le parecen demasiado fuertes y desearía una distribución cromática más suave. El resultado son unos cuadros que rechazan cualquier asociación con la objetividad. Son un homenaje a la autonomía de los colores. El abanico cromático se extiende desde el negro nocturno, pasando por el azul celeste de los horizontes mediterráneos hasta el rojo candente de las erupciones volcánicas. En el contexto de sus “Cartas”, Lichter habla del “arte puro”, que se ha liberado de las limitaciones materiales y que opera en lo “espiritual”. Su obra creativa estuvo dedicada durante la última década a una voluntad muy concreta: “Mantener abierto el portal hacia la vida espiritual.”

Completan esta exposición unas cuantas esculturas bajo la denominación “Capriccios”, realizadas en poliuretano, un material que en su superficie forma unas estructuras que, igual que en el caso de los cuadros, son fruto de la casualidad. Diferentes coloridos hacen que las superficies brillen en azules claros, en tonos terrosos de bronce o en un alegre violeta buganvilla. A diferencia de las “Cartas”, las esculturas, tal y como desea el artista, fomentan la inspiración del observador, remiten a bancos de coral, a agrietadas formaciones rocosas o a creaciones microcósmicas. De esta forma hacen honor a su nombre: “Capriccios”, un juego con color y forma, liberado de presiones normativas, costumbres visuales y limitaciones artísticas, surgido de casualidades afortunadas. En una palabra, Alfred Lichter permite que actúe la casualidad, consiguiendo de esta forma unos resultados inconfundibles.

Con motivo de la exposición se publica un catálogo de unas 80 páginas, abundantemente ilustrado.

LAS TARADAS "Las chicas meamos colonia"

2012-01-12T10:39:48+01:00

Dentro del marco de "Nuevas Presencias" patrocinado por el Consell de Mallorca el CCA-Espai presentará la exposición del colectivo artístico “Las Taradas”, compuesto por Mariaema Soler y Marta Fuertes.

La afinidad estética, técnica y temática han dado como resultado una experiencia compartida. Los elementos gráficos adquieren gran importancia en todas las obras. Lo manufacturado, la pasión por el detalle y lo intimista son algunas de las carácterísitcas que se repiten. Sin embargo el dibujo, que habitualmente sirve como medio para construir nuevos espacios privados, también convive con otros lenguajes como los medios digitales, vídeos, instalaciones, fotografía, sonido...

El nombre del colectivo, “las tAradas”, introduce una línea de trabajo distendida y sarcástica que convive con la sencillez, la sutileza y la crítica social, de la autocrítica. Una postura ante el arte y la vida que delimita una manera de hacer y un área temática.

La instalación “Las chicas meamos colonia” nos sitúa dentro del baño. Una vez que hemos echado el pestillo, se convierte en un lugar propio, privado, inaccesible para los demás: intimidad. Cara a cara en el espejo, uno se puede despojar de las transformaciones sociales: desmaquillarse, desvestirse, asearse…

Los delicados dibujos que componen la instalación son reflejos de la papelera del baño: papel usado, rollos de papel higiénico acabados, toallitas desmaquillantes o compresas usadas; del suelo: braquitas, sujetadores, ropa… Y por fin, ya somos nosotras mismas.

Oscar Florit "Felicidad canalla"

2012-01-11T13:55:25+01:00

Inauguración Jueves día 21 de Octubre a las 19.00h

Óscar Florit (Mallorca, 1977) lleva a cabo el trabajo artístico como si de una batalla campal se tratara. Óscar Florit, de apariencia tranquila y sosegada, respetuoso y correcto se transforma ante su obra. Su tranquilidad se vuelve energía, compone, descompone, juega, inventa y se reinventa. Modela, pinta, dibuja y se atreve con el video y las instalaciones. Con sus gestos nerviosos y expresivos modela la tela. Con sus propias manos manchadas en pintura dibuja por ordenador imágenes que le sirven para dar vida a sus vídeos. Con elementos sobrantes que encuentra por ahí, construye pequeñas esculturas. La pintura se escapa del lienzo y se dispersa por el mobiliario, paredes y techos, creando un plato sugerente al paladar donde ningún rastro de presencia deja indiferente. Su explosión de color, gestos y pinceladas atraen al espectador obligándole a penetrar en su fantástico mundo.

COLECCIÓN ART FOUNDATION MALLORCA

2012-01-11T13:52:35+01:00

NUEVAS ADQUISICIONES DE LA COLECCIÓN AFM

Setenta grandes obras de cincuenta grandes artistas

La CCA Kunsthalle se complace en anunciar la próxima presentación de las últimas adquisiciones de la ART FOUNDATION MALLORCA (AFM). La presentación incluye las adquisiciones del 2010 y obras no expuestas anteriormente de los siguientes artistas: Gert & Uwe Tobias, Ulla von Brandenburg, Kendell Geers, Dexter Dalwood, Mark Dion, Elmgreen & Dragset, Ernesto Neto, Chiharu Shiota, Pascale Marthine Tayou, Ida Ekblad, Saâdane Afif, Tony Matelli, Katja Strunz, Beni Bischof, Gabriel Kuri, así como obras de artistas ya representados en la colección.

Hasta la fecha, la AFM ha recogido más de doscientas obras procedentes de todo el mundo, principalmente pinturas y fotografías, aunque también dibujos, esculturas e instalaciones. En esta edición destacan especialmente dos instalaciones. Por un lado, “LateNightLady”, 2009, del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964), y la perturbadora “Female Sleepwalker” , 2008, de Tony Matelli (Chicago, 1971). Como contraste a la hiperrealista “Female Sleepwalker ”, detenida en el tiempo y en el movimiento, al igual que los objetos intocables e intimidantes de su presencia física, de tejido blando, se encuentra la “LateNightLady”, que sugiere una representación abstracta de la experiencia femenina. Sin embargo, ambas obras parecen expresar un estado de deseo, de anhelo y ambivalencia.

Esta mezcla de diferentes estilos y expresiones que convergen en un interesante diálogo, en torno a temas paralelos, es un rasgo distintivo de toda la colección de la AFM y corresponde a la perspectiva que los tres comisarios de la AFM, Friederike Nymphius, Barry Schwabsky y Patricia Asbaek (con sedes en Berlín, Londres/Nueva York y Copenhague) tienen del arte contemporáneo.

El enfoque de la AFM es la búsqueda de la vanguardia en el arte contemporáneo de todo el mundo, y su colección ha sido un importante factor para la creación del CCA Andratx como uno de los centros artísticos más desafiantes de España.

AFM es el resultado de un gran número de empresas y amantes del arte internacional que han unido sus

fuerzas para crear una de las colecciones más notables del arte contemporáneo en la actualidad,

alentados por Patricia Asbaek.

ANIMAL COMPANIONS

2012-01-11T13:49:45+01:00

El CCA Andratx se complace en presentar una exposición de pinturas de colaboración de los artistas neoyorquinos Jennifer Coates, Holly Coulis, Ridley Howard y David Humphrey. Cada obra de la exposición se realizó con una secuencia diferente de artistas utilizando la misma división del trabajo, de modo que uno pintó primero el fondo y otros dos se encargaron de proporcionar a los protagonistas de la pintura.

Estas obras figurativas, pintadas durante su tiempo compartido en los estudios del CCA, muestran diferentes niveles de relación entre personas, otros animales y estilos de representación.

Dirt Bag

2012-01-11T13:46:03+01:00

Pinturas recientes de Joanne Greenbaum en la CCA Gallery

Vine aquí con la idea de hacer 20 cuadros de pequeño formato y aunque cumplí con mi plan, nada salió tal y como había planeado. La idea a la decepción artística, el temor a no tener ninguna idea nueva y un estado de cansancio, eran un buen punto de partida. ¿Puedo hacer una pintura sin ideas o puedo hacer pinturas sobre ideas y nada más? y ¿por qué parece que no pueden hacerse ambas cosas?. Estoy tratando de hacer ambas cosas sin hacer cuadros teóricos, para trabajar por puro instinto. El instinto no goza de muy buena reputación últimamente; hay una falsa noción de que si te basas en el instinto para trabajar no lo haces con la inteligencia, que ya no es algo nuevo, o que uno no puede tener una "idea" si está trabajando con el instinto. Estas cuestiones me llevaron a pensar que en realidad yo quería buscar algo más con los materiales básicos de la pintura sobre un lienzo. Quería renunciar a lo que ya sabía, a dejar de hacer algo que funcionaba, que estaba "terminado", que no fuera sobre como era yo de buena pintando.

Lo interesante es que cuando uno se da por vencido en estas cosas las manos, la escritura a mano, parece que por cuenta propia todavía sale en las obras y que realmente no puedes renunciar a lo que sabes por mucho que te esfuerces. También quería jugar con la idea del estilo, de la firma, a no tenerla más, pero es curioso observar que no importa lo que hagas para luchar contra tu propia historia, porque siempre acaba saliendo a la luz y a reconocerse como tu propio trabajo.

Ok, así que tenían estas tintas de color que tengo y que eran permanentes ya que no cambiaban una vez secas. Así que tiré los colores sobre las telas y luego eché agua en ella cuando todavía estaba húmeda, dejándola secar. Este fue el motivo de la mayor parte de las pinturas. Luego trabajé en la parte superior de las mismas sin pensar en nada en particular, utilizando un sistema de anotaciones y dibujos que suelo utilizar, pero esta vez fue automáticamente, como jugándolas. En la acción de estar tan cansada y jugando qué más podría suceder a continuación, no hacer pinturas mal por lo que parecía. Así que me quedé con esto y no mucho más; las hice y las colgué juntas en la pared tramando una conversación confusa entre estas pequeñas pinturas. No importa lo que había pasado, todas ellas eran buenas. Además, simultáneamente todas trataban sobre nada y trataban tanto acerca de tachar y borrar y destruyendo lo que me gusta de ellas. Vi que estas pinturas eran sobre la energía, la ira y la inquietud, estaban lejos de la serenidad; y a pesar que el CCA y sus estudios son bellos y tranquilos ellas no lo son.

- Joanne Greenbaum

CCA EXPOSICIÓN COLECTIVA

2012-01-11T13:42:38+01:00

La Galería del CCA se complace en anunciar su nueva exposición colectiva de obras de la CCA Collection, así como algunas de las obras que se han producido durante este año en los Estudios del CCA. No se pierda la oportunidad de disfrutar algunas de las últimas obras de artistas como Kirstin Arndt, Cullinan and Richards, Carsten Fock, Margherita Moscardini, Nick Oberthaler, entre otros.

SPACE ODDITY

2012-01-11T13:37:39+01:00

Exposición colectiva comisariada por Friederike Nymphius

Artistas: John M Armleder (1949/CH), Beni Bischof (1976/CH), Matthias Bitzer (1975/D), Sebastian Black (1985/USA), Martin Creed (1968/GB), Spencer Finch (1962/USA), Poul Gernes (1925–96/DK), Liam Gillick (1964/GB), Terry Haggerty (1970/GB), Jeppe Hein (1974/DK), Lothar Hempel (1966/D), Knut Henrik Henriksen (1970/NOR), Yago Hortal (1983/E), Nathan Hylden (1978/USA), Imi Knoebel (1940/D), Peter Kogler (1959/AT), Udomsak Krisanamis (1966/Thailand), Jim Lambie (1964/GB), Mathieu Mercier (1970/F), Alan Michael (1967/GB), Jeremy Moon (1936-1973/GB), Stefan Müller (1971/D), John Nixon (1949/AUS), Rupert Norfolk (1974/GB), Anselm Reyle (1970/D), Ruth Root (1967/USA), Katja Strunz (1970/D), Sofie Thorsen (1971/DK), Ignacio Uriarte (1972/D), Richard Wright (1960/GB).

SPACE ODDITY es una exposición colectiva internacional concebida especialmente para la Kunsthalle del CCA Andratx. La exposición explorará la noción de arte, el espacio y su interacción, cuestionando la percepción del visitante.

La exposición cuenta con pintura, escultura, vídeo, cine, instalación, fotografía y nuevos medios de 30 artistas contemporáneos internacionales. Tratan el espacio como algo real, construido, engañoso o simplemente falso con el fin de describir su propia compresión del tema, traduciendo sus experiencias personales y sociales en la obra de arte.

La conquista y el tratamiento de los espacios ha sido siempre una de las principales preocupaciones de John M Armleder así, su trabajo será el tema central de la exposición. Sus formas de arte híbrido - un resultado de la exploración constante del color, la forma, la estructura y las dimensiones espaciales - conforman su obra artística.

Nit al jardí del bé i el mal

2012-01-11T13:23:50+01:00

Artistas participantes: Sebastian Hammwöhner (1974/DE), Uwe Henneken (1974/DE), Katja Strunz (1970/DE), Gabriel Vormstein (1974/DE)

La instalación en la caja de la CCA-Gallery combina cuatro posiciones artísticas diferentes en una misma narración atmosférica.

Las obras individuales encuentran su lugar en diferentes niveles: paredes, suelo, esquinas - todos los elementos del espacio expositivo se utilizan y se acentúan para dar acceso al espectador al paisaje que las obras están creando juntas.

El espacio interior de la caja se estructura y da color con un gesto mínimo e informal, para ilustrar un presente artístico en un jardín o una tumba.

Las paredes en negro también crean una sensación de noche o de paisaje interior en el que las obras pueden ser vistas como ventanas o destellos de la memoria.

Por el contrario, las paredes exteriores están decoradas con elementos florales y naturales para ilustrar el cruce con un exterior que inspira un paisaje; o también puede ser visto como una cresta simbólica de un paseo a través de Arcadia.

El espacio interior y exterior de la caja están conectadas con la línea horizontal que mantiene ambas posiciones en equilibrio.

La concepción básica de la obra era la creación de un diálogo entre los cuatro artistas, mediante el envío de fotos, enlaces, textos, imágenes, etc. que parecían relevantes para ellos y que estaban en algún caso relacionados con el primer eslabón conceptual, el poema de Lörke Oskar: "Brab des Dichters "("La tumba del poeta"), y que ahora se convirtió en "Nit al Jardí del Bé i el Mal ".

GABRIELA MAUCHER "Marcos Variables"

2012-01-11T13:19:55+01:00

Inauguración Jueves día 31 de Marzo a las 19h

Estas fotografías fueron tomadas en los veranos de 2008 al 2010 en las calles de Nueva York. El título de esta exposición "Marcos variables" no sólo se refiere a la presentación de las fotografías, sinó al cambio continuo del callejero fotografiado. Los diferentes elementos, carteles parcialmente rotos, pegatinas, mampostería y el graffity conforman un collage en constante cambio.

Gabriela Maucher nació en Alemania en 1964.

Su gran interés por la fotografía empezó mientras estudiaba en la Parson New School Design de Nueva York.

Gabriela Maucher vive en Mallorca desde el año 2000. Viaja a diferentes partes del mundo para tomar imágenes y a menudo vuelve a los mismos lugares para estar en contacto con la evolución de cada una de sus fotos.

BANG! BANG!

2012-01-11T13:16:10+01:00

Exposición colectiva comisariada por Andréa Holzherr

Artistas: Mac Adams (1943/UK), Tina Born (1963/DE), Baptiste Debombourg (1978/FR), Wolfgang Ellenrieder (1959/DE), Hanne G (1963/DK), Philippe Gronon (1964/FR), Crispin Gurholt (1965/NOR), Anneè Olofsson (1965/SW), Philippe Perrin (1964/FR), Joachim Schmid (1955/DE), Yves Trémorin (1959/FR), Veronika Veit (1968/DE), Marcelo Viquez (1971/UR), Petra Warrass (1970/DE) & Brigitte Zieger (1959/DE)

Chicos malos, mafiosos, intriga, dinero fácil, cadáveres, armas asesinas ... Bang! Bang!

A lo largo de la historia, el crimen ha inspirado tanto temor como fascinación. La atracción hacia la delincuencia es una característica que comparte la sociedad contemporánea con el pasado: desde Caín y Abel, pasando por Shakespeare a titulares de los tabloides de antaño, el crimen siempre nos ha atraído.

El crimen, generalmente próximo en términos narrativos, ocupa un papel cada vez mayor en cultura popular y el discurso político. Su presencia creciente en los libros, películas, periódicos, tabloides, programas de televisión y discursos políticos muestra claramente que la delincuencia es más que nunca un best-seller.

En menor medida y tal vez en una forma narrativa menos directa, los artistas visuales también se han inspirado en el misterio, la fantasía y la violencia que rodea la delincuencia y los actos delictivos. La exposición presenta 15 artistas cuyas obras hacen alusión a la delincuencia o las escenas del crimen, real o potencial, con propuestas tanto de ficción como documentales.

El coronel Mostaza en la biblioteca con el revólver ... Como en el juego de mesa "Clue", la exposición tiene como objetivo involucrar al espectador en la reconstrucción de historias criminales aludidas en diferentes obras de arte. A diferencia del juego sin embargo, al visitante no se le pide resolver un crimen en particular, sino más bien su participación en la interpretación de los hechos. Cada obra de arte y cada serie atrapa al espectador en una narración donde se deja el escenario a su propia imaginación o consideración. El espectador, participa en un proceso de investigación y especulación de las que es a la vez testigo e investigador.

Contextualización:

La exposición no tiene por objeto analizar la delincuencia histórica, social, o el psicoanálisis. Cada trabajo presentado en la exposición es la reflexión subjetiva de un artista individual sobre el tema. Muy importantes en el contexto de la exposición son las cualidades estéticas, filosóficas e intelectuales de las obras, así como su capacidad para cuestionar el tema indicado.

AMADOR COLL VERGER "Identidad personal"

2012-01-11T13:12:38+01:00

Inauguración el jueves 21 de Julio a las 19h

El CCA ESPAI se complace en presentar la nueva exposición del artista mallorquín Amador Coll Verger (Palma, 1958), “Identidad Personal”, en la que se expondrán sus obras más recientes.

La exposición muestra una evolución en la trayectoria del artista. Los signos y collages de épocas anteriores se simplifican dando pie a una nueva serie de obras realizadas a partir de lacas y pinturas acrílicas, presentadas en varios formatos.

Las obras del Amador Coll Verger se han presentado en un gran número de exposiciones individuales y colectivas en galerías de España, así como de Bélgica, Suiza, Italia y Alemania. Ha participado también en dos Bienales internacionales, la Frankfurter Buchmesse 2004 y la Bienal Art Miami de 2005.

Rebecca Partridge, “Durante el Día”

2012-01-11T13:07:29+01:00

El CCA Andratx tiene el placer de presentar la nueva exposición de la artista británica Rebecca Partridge (1976). La CCA Gallery acoge una selección de íntimos paisajes inspirados en las montañas que rodean el edificio y que realizó en respuesta a su estancia en el Programa de residencia de artistas del CCA Andratx.

El espectador tendrá la oportunidad de conocer la interpretación que Partridge hace de la naturaleza mallorquina que disfrutan nuestros artistas en los estudios. Sus intensas y cromáticas pinturas y acuarelas nos situarán tras la ventana del “Studio Azul” que ocupó durante el mes de marzo del 2011.

“DURANTE EL DÍA”

Pinturas de Rebecca Partridge

Una vez le pregunté a Rebecca Partridge por qué la mayoría de sus paisajes estaban pintados como cuadros vivos verticales, y su respuesta fue tan simple como útil;

«Porque yo las veo como ventanas».

Con esta nueva información, empecé a ver su obra ligeramente diferente. De repente era como si yo, el observador, podía ponerme frente a los lienzos pintados y utilizarlos como algún tipo de máquina - una máquina del tiempo y el espacio - con la que podía permitirme entrar en su mundo. A través de las exuberantes pinceladas que emulan la niebla en un páramo, los bordes torcidos en una línea de árboles que desaparecen en el olvido táctil o un mar estrellarse en la existencia. Era como si pudiera moverme en el marco – prácticamente convertido en Caspar David Friedrich con el bastón en El Viajero sobre la niebla -, ampliando la pintura hacia todas las direcciones de mi alrededor e introduciendo el bastón en algo nunca antes tocado, algo privado, y que ahora también me pertenecía.

En conversaciones ha profesado que un objetivo establecido en su práctica artística es cerrar la brecha entre el pintor y el espectador, y, presumiblemente, hacerlo mediante la creación de una línea de comunicación que se extiende a través de la pintura.

Ella se esfuerza por lograr sumergirse cuidadosamente en el proceso de pintura - convirtiéndolo en una meditación activa - y transferir ese esfuerzo en los pigmentos de la pintura, dejando un campo de energía pintado para que el espectador a su vez se sumerja en él.

Si se quiere, un paisaje incrustado en una co-existencia fenomenológica.

En él se puede montar sobre las crestas de metafóricas olas, verlas crecer hasta extenderse por toda la imaginación de un frío azul. Flotar sobre un vasto esfuerzo, y extenderse con frialdad en la gran división. Plantar los pies en las cálidas playas nunca antes experimentadas, con calores nunca antes sentidos. Ver los árboles elevarse hacia la luz en los bosques que, aparentemente, no tienen nombres.

En ella el paisaje puede explicarse según la geometría transversal, permitiendo que lo que normalmente se perciben como caóticas agrupaciones de la naturaleza se conviertan en sistemas ordenados; patrones cuidadosamente concebidos se hacen eco del equilibrio la naturaleza. Hermosos fragmentos, vistos como en un microscopio, revelan la columna vertebral de una entidad que normalmente escapa a los ojos.

El lenguaje es a menudo insuficiente para transferir ideas y opiniones, por lo que la pintura puede, posiblemente, expandir y ampliar el horizonte.

Esto por lo menos, es la esperanza que las pinturas de Rebecca Partridge me han trasladado.

- Bjarte Alvestad, 2011

PAOLA RICCI "ESCULTURA DE PARED"

2012-01-11T12:33:20+01:00

A mi llegada al CCA Andratx me pareció una fortaleza, rodeada de colinas con árboles y el aire cargado de tierra. Los cuatro Estudios de artistas se unen entre sí, separados por altos muros; son "grandes" en su anchura, altura y profundidad.

En ellos el eco y el silencio son una sola cosa; la cotidianidad pesa en el espacio y el vacío habla con el eco y se inclina ante él. La iluminación de día varía mucho y hay que trabajar rápidamente sobre las paredes, mientras que de noche la luz artificial es excesiva y la sustituyo por la suave luz de las lámparas.

Creo que este estudio es intocable.

Mientras tanto el espacio de fuera crea formas en las que se mezclan las colinas, las nubes y los árboles.

El trabajo cuelga en la pared y predomina el espacio vital del estudio; resulta imposible no mirar la pared.

La soledad del espacio físico y mental de los primeros días después se convierte en compañía. De esta manera la ausencia no puede percibirse; he trabajado con la necesidad de que la idea no existe hasta que se realiza, revirtiendo la idea de arte conceptual para que quepa en un arte necesario y esencial.

Así es el trabajo de la serie de las Esculturas de pared. La línea curva puesta en contacto con la pared a través de piezas individuales de madera unidas entre sí por hilos invisibles manifiesta la esencia de la obra. Es la ligereza respecto a la pared cuando la toca o distancia de la línea a la pared, sobre la suspensión de los componentes de la pared, y la sombra proyectada en la pared.

La línea curva es una narración en la pared de la fortaleza en la debilidad.

Así es el espacio el que crea la continuidad o la continuidad es la única manera de crear espacio; en estas obras, dibujo y escultura aparecen alternativamente en simbiosis, no los vemos como esculturas o dibujos, ya que son una forma única y la esencia.

Plotino “El ojo no podría ver el sol si en cierta medida no fuera un sol.”

También siguen esta forma los círculos, ya que es una especie de juego entre la carga de la curva y la tensión lineal.

Tal y como señaló Lacan: cuando el sujeto está mirando no está viendo, y cuando está mirando no puede ver. La teoría psicoanalítica sostiene que nuestra visión del cuerpo de los demás es siempre fragmentaria.

Luego el aire es otro elemento presente en estas obras que nos mueven a medida que avanzamos al paso del aire y el espacio ocupará el espacio vacío que mueven las esculturas, el aire en el universo imaginario es el más deductivo allí.

El diseño progresa a través de impulsos o pulsaciones en busca de otro, con la intención de invasión. Estas esculturas se han instalado con el fin de diseñar y desarrollar a través de ecos.

Paola Ricci, Noviembre 2011

AFM COLLECTION Obras recientes

2012-01-11T12:28:26+01:00

Obras Destacadas y Últimas Adquisiciones

La CCA Kunsthalle se complace en presentar, por tercer año consecutivo, la exposición con las últimas adquisiciones de la Colección de la Art Foundation Mallorca, así como las obras más destacadas de años anteriores.

La colección de la Art Foundation Mallorca incluye importantes obras de artistas como Cosima von Bonin, Tony Matelli, Hans-Peter Feldmann, Gert & Uwe Tobias, Jeppe Hein, Ernesto Neto y Ulla von Brandenburg, por mencionar algunos y es internacionalmente conocida por su excepcional colección de arte contemporáneo.

La muestra anual de la AFM en el CCA Andratx, donde también se alberga la colección de todo el año, atrae a amantes del arte, coleccionistas, expertos y público en general de todo el mundo al CCA Andratx para ver una selección de obras de algunos de los artistas más relevantes del momento y ofrecer un interesante panorama de las últimas tendencias en el arte contemporáneo.

La muestra de AFM para el 2011 pone un gran énfasis en la escultura con obras tales como la Telephone Booth (Cabina telefónica) del artista británico Martin Boyce, nominado para el Premio Turner del 2011, el Retrato de Jim Morrison de Graham Dolphin (Reino Unido), Crocodile Tears (Lágrimas de cocodrilo) de la joven artista sueca y feminista Cajsa von Zeipel, y el Sin Título (Escultura Blanca) de Matt Calderwood, otro artista británico a tener en cuenta.

La colección AFM se compone de casi 200 obras de arte de alrededor de 150 artistas que cubren una amplia gama de medios de comunicación y las expresiones artísticas.

El equipo de comisarios de la Art Foundation Mallorca está formado por Patricia Asbaek (DK), Barry Schwabsky (EE.UU.) y Friederike Nymphius (DE), quienes seleccionan cuidadosamente cada nueva adquisición. Los tres son reconocidos expertos en el arte contemporáneo, y viajan durante todo el año a las ferias de arte más importantes, exposiciones y eventos que tienen lugar en la escena artística internacional para identificar a los artistas con más talento y escoger la mejores piezas para la Colección AFM.

Colección del CCA 2001 – 2011. 10 años del Programa de Residencias

2012-01-11T12:27:27+01:00

El 21 de septiembre se cumple el X Aniversario del CCA Andratx. Para celebrar este acontecimiento, la CCA Kunsthalle se enorgullece de presentar su colección única. Realizada a lo largo de 10 años a través de donaciones de los más de 300 artistas internacionales que han participado en el programa de Artistas en Residencia, la Colección del CCA Andratx es también un interesante reflejo de las tendencias artísticas del arte contemporáneo europeo de la última década.

Las obras expuestas son sólo una parte de la colección total que cuenta con alrededor de 300 obras de arte. La selección final fue realizada por Patricia Asbaek, Directora y Cofundadora del CCA Andratx, e incluye obras destacadas de Cosima von Bonin, Clegg & Guttmann, Lucy McKenzie, Gelitin, Tjorg D. Beer, Lutz Braun, Bernhard Martin, Andrea Fraser , Gabriel Vormstein y Jannis Varelas.

Desde el principio, el programa de Residencia de Artistas del CCA ha acogido a artistas de todo el mundo, brindando trabajo y alojamiento en los cuatro estudios, totalmente equipados, del CCA Andratx. Conocido por sus magníficas instalaciones y el extraordinario paraje natural que fomenta la creación de arte, el programa de Residencias ha sido un verdadero crisol de culturas, especialmente para la escena del arte contemporáneo visual europeo.

Tras vivir y trabajar juntos por períodos de cuatro a seis semanas, el diálogo, los intercambios, influencias y relaciones entre los artistas residentes están destinados a ocurrir. Las reuniones creativas en las mesas de terraza, en el marco del centro de arte o durante un paseo por la montaña suceden continuamente y han dado lugar a colaboraciones interesantes o han inspirado la producción de las maravillosas piezas de arte que ahora presenta la Colección del CCA Andratx.

"El tiempo se detiene aquí", es sin duda la frase más utilizada por los residentes de los estudios. Lejos del bullicio de la ciudad, el artista encuentra en el CCA un ambiente relajante en el que puede centrarse totalmente en su trabajo y volver a conectar con la fuente de la creatividad.

Todo el equipo del CCA Andratx quiere agradecer a todos los artistas que han donado obras a la colección e invitamos a todos los verdaderos amantes del arte a visitar esta extraordinaria selección de obras de arte.

Babel “En la diversidad está la verdad”

2011-08-23T15:42:13+02:00

Sábado 20 de Agosto 2011 a las 21h en el CCA Andratx

El dúo formado por los mallorquines Diego Blanco y Alejandro Blasi presentan “En la diversidad está la verdad”. Una actuación de “World Music” que une elementos étnicos y contemporáneos. A partir de bases electrónicas se mezclarán los instrumentos milenarios de distintas partes del mundo tocados en vivo.

DIEGO BLANCO: stick, charango, ronroco, quena, moseño, programación, live loops

ALEJANDRO BLASI: guitarras, calimba, programación

Precio: € 15. Reservas: Tel: +34 971 137 770 Email: office@ccandratx.com