Ursprünglich hießen Wishless Rockfall. Sie haben als Schüler gemeinsam gerockt und Songs geschrieben, bis sie 2001 einen regionalen Bandwettbewerb für sich entscheiden konnten und daraufhin nicht nur die Chance zu professionellen Tonstudioaufnahmen erhielten, sondern auch einen Plattenvertrag. Aus Rockfall wurde Wishless, erste Nominierungen trudelten ein, die Zahl der Konzerte stieg stetig. Das Label entschied allerdings, die Songs der sechs Jungs an andere Künstler zu verkaufen, worauf hin es zum großen Bruch kam, der letztlich auch bis vor Gericht ging.

Trotz aller Schwierigkeiten nahmen die Jungs im Dezember 2004 am deutschen Rock & Pop Preis teil und schafften es bis ins Finale unter die zehn vielversprechendsten Bands im Bereich Rock. Die Plattenfirma ließ allerdings nicht locker und im Frühjahr 2005 fanden die Streitigkeiten ihren ersten Höhepunkt. Glück für Wishless, dass sich der Deutsche Rock & Pop Musikverband fortan für sie einsetzte und ihnen einen Fachanwalt für Musikrecht besorgte. Dennoch dauerte es drei nervenaufreibende Jahre, bis die Rechtsstreitigkeiten im April 2007 endlich ein Ende fanden. Jahre, die den jungen Musikern viele Steine in den Weg gelegt und ihren Eifer gebremst haben.

Ihrer Kreativität konnten diese unschönen Erfahrungen allerdings nichts anhaben. Im Gegenteil. Sie haben genügend Stoff für das Debütalbum “Pure Solid” geliefert, das praktisch eine Zeitreise in die vergangenen sechs Jahre darstellt. Noch vor Fertigstellung des Albums entschieden sich Wishless spontan, die Lieder einem vollkommen fremden Publikum zu präsentieren und zogen als Straßenmusiker durch Süd-Europa. Seit dem 24. Februar kann das Album nun offiziell jeder hören. Die eingängigen Melodien und Texte, die markante Stimme von Sänger Thomas Alexander Rüsche.

Bereits der Opener “How Should I Let You Know” sorgt für große Ohren. Man hört, dass diese Band Charakter hat und möchte sich direkt auf “Pure Solid” einlassen. Schubladendenken ist hier fehl am Platz. Neben durchdringendem Rock’n'Roll finden auch gefühlvolle Balladen ihren Platz auf dem Erstling der Band und prägen ein äußerst interessantes und vielversprechendes Debüt, bei dem man neugierig wird.

Anspieltipps:

“How Should I Let You Know”
“Crash”
“Never Opened Door”

Ein Release-Start für das sagenumwobene 2012 nach Maß!
Denn bei “Curiosity – Pandora’s Box” holte sich Sinan Mercenk niemand geringeren als die Sängerin Pat Appleton (De-Phazz) ans Mikrophon.
Mit ihrer beschwörenden Stimme entfacht er damit – scheinbar mühelos – die Pracht eines neuen funkelnden House-Diamanten.

Abgerundet wird dieses Release mit zwei Remixen der US House-Legende Tyree Cooper und einem Mix des Wiener DJ und Produzenten Cay Taylan.

+++ Tracklisting
01. Curiosity [Original Mix]
02. Curiosity [Pandora’s Box Mix]
03. Curiosity [Tyree Cooper Vocal Mix]
04. Curiosity [Tyree Cooper Dub Mix]
05. Curiosity [Cay Taylan Rmx]

Eigentlich seit sie von „Wölli“ Rohde von den Toten Hosen für sein Label Goldene Zeiten entdeckt wurden und ihr Debüt „Debüt“ sowie den Nachfolger “Mein Name ist” veröffentlicht haben. Seitdem haben sie sich stetig weiterentwickelt und verbessert, ihre Musik ist geradliniger und konzentrierter geworden.

Auf „Zuhören“ vertonen P:lot ihre Wurzeln und ihr Bauchgefühl, und geraten beim Schwelgen in Erinnerungen an Riffs und Seelenzustände oft genug selbst ins Schmunzeln. Sie hatten schon immer ihren eigenen Kopf und für ihre Überzeugungen nie eine Erlaubnis nötig. Dennoch kann man das neueste Album auch als eine Art Befreiungsschlag verstehen. Die elf Titel der Platte sind unaufdringlich, mogeln sich mehr oder weniger in den Gehörgang und Stücke wie “Beweg Dich” oder “Unglaublich gut” bleiben auch längere Zeit im Kopf. Das Album macht einfach Spaß und unterhält. “Wir machen unsere Sachen, wie wir sie für richtig halten”, sagt das Trio dazu nur.

Also singen sie über Sex (“Eins”), die innere Stimme (“Zuhören”), Individualität und Mut (“Lass dich finden”) oder seelisches Fernweh (“Du bist Wasser”). Dabei verzichten sie auf zeitgenössische Produktionen mit “Retro-Feel” und konzentrieren sich stattdessen auf eigenständige Kompositionen. Damit schaffen sie Musik, die Menschen jenseits der 40 nicht ausschließt, alle darunter aber ebenso lässig inspiriert.

Die Spielfreude, den Willen, live alles noch rockiger zu machen, zeigen sie dieses Jahr nicht nur im Vorprogramm zu Frida Gold – wo sie übrigens von den Fans mehr als gefeiert werden – sondern auch bei Bosse. Und schon bald auf einer eigenen Tour, die sie am 26. April 2012 in die Hamburger Beatlemania führen wird.

Glasperlenspiel – das sind die 20-jährigen Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg. Schon seit acht Jahren musizieren die beiden zusammen – eine lange Zeit, die sie zusammen geschweißt hat und in der die beiden gelernt haben, sich künstlerisch auf das Gegenüber einzulassen. Beide wissen sowohl um ihr eigenes Talent als auch um die Stärken des anderen und ergänzen sich optimal.

Die neue Single „Ich bin ich“ ist Popmusik mit elektronischen Einflüssen – dargeboten mit einer selten eleganten Lässigkeit. Eine wunderbar verspielte Melodie, ein tanzbar treibender Beat und ein Refrain, der ins Ohr geht und nicht loslässt, bilden das Fundament dieser dreieinhalbminütigen Elektro-Pop-Perle. In dieser schafft es das Duo, den Zeitgeist und die Sehnsucht der heute jungen Generation einzufangen. Wir leben in einer schnelllebigen Welt mit unzähligen virtuellen Freunden und der dazu gehörigen oft auch oberflächlichen Kommunikation. Kaum jemand hat noch die Zeit, sich auf das Gegenüber einzulassen, um die Vielfältigkeit einer Person wirklich verstehen zu können. Das Lied entstand dadurch, dass Caro oft hörte „Sei doch so, oder mach das mal so!“ Caro aber entgegnete jedes Mal: „Schau mich doch erst mal an, das bin ich – und bitte nimm mich auch so und akzeptiere mich“

Das Video zu „Ich bin ich“ ist seit Freitag bei MyVideo.de zu sehen:

GLASPERLENSPIEL auf Tour:

01.03.2012 Kassel Fliegende Köche “Amy`s Wine House„
03.03.2012 Karlsruhe Händel & Gretel Gala
04.03.2012 Dortmund FZW
21.03.2012 Leipzig Werk 2
22.03.2012 Magdeburg Projekt 7
23.03.2012 Rostock Zwischenbau
24.03.2012 Köln Werkstatt
28.03.2012 Greven Kulturscheune
29.03.2012 Hamburg LOGO
30.03.2012 Berlin Fritzclub im Postbahnhof
31.03.2012 Erfurt Museumskeller
19.04.2012 Neu-Ulm Kulturpark
20.04.2012 Trier Tuchfabrik
21.04.2012 Kaiserslautern Kammgarn / Cotton Club
22.04.2012 Karlsruhe JubeZ
28.04.2012 Dresden Messe Halle 1 Infos
30.04.2012 Hettenrodt Sportgelände Hettenrodt Infos
05.05.2012 Bremen Kulturzentrum Lagerhaus Infos
08.05.2012 Nürnberg Hirsch
09.05.2012 München Ampere/Muffatwerk
10.05.2012 Augsburg Spectrum Club
17.05.2012 Regensburg Gloria Kulturtheater
18.05.2012 Ingolstadt Eventhalle Westpark

Weblink

www.glasperlenspiel.com

„Kids In The Street“ (VÖ: 23.03.12) beginnt mit „Someday’s Gone“, einer klanglichen Blutgrätsche gegen einen Menschen, der Ritter emotional fertig machen wollte, wie er berichtet, gefolgt von der Singleauskopplung „Beekeeper’s Daughter“ (VÖ: 09.03.12), die in eine ganz andere Richtung geht: Hier schlüpft der Sänger in die Rolle eines Idioten, der doch tatsächlich glaubt, sich vollkommen daneben benehmen zu können, seine Angebetete aber trotzdem rumkriegen wird. „Und der Typ zeigt auch keinerlei Einsicht“, berichtet Ritter. „Am Schluss ist er sogar noch überzeugter und gibt sich noch abfälliger, und doch steht er als der Loser da – nur ist er selbst viel zu verblendet, um das zu erkennen. In einem Wort: Er ist ein Arschloch, nur muss ich sagen, dass ich mich zwischenzeitlich auch wie ein Arschloch benommen habe. Während der Arbeit an „Kids In The Street“ habe ich jedoch an mir gearbeitet, bis ich mir ganz klein vorkam und vor dem Spiegel stand und mich gefragt habe: ‘Wow, was hab ich da nur die ganze Zeit verzapft?’“

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www.theallamericanrejects.de

Aufgewachsen in Los Angeles, der Stadt der Engel, hing Pigeon John Anfang der Neunziger in zahlreichen Freestyle-Sessions im legendären Good Life Cafe herum. Dort trafen sich allwöchentlich ein Haufen Rap-Fanatiker, um unter den Augen und Ohren eines hyperkritischen Publikums die neuesten Reime und Techniken zu präsentieren. Wer den Ansprüchen nicht entsprach, wurde mit „please pass the mic“-Rufen von der Bühne gebuht und durfte maximal in der Woche darauf wieder antreten. Es ging um Beats, Rhymes und Skillz, es ging um Hip Hop pur und das Ergebnis war, dass aus diesem Umfeld die bis heute technisch besten MCs der Welt hervor gegangen sind. Acey Alone und Freestyle Fellowship, The Pharcyde, Jurrasic 5, The Black Eyed Peas, Kurupt und Snoop Dogg unternahmen in diesem Umfeld ihre ersten Schritte.

Auch Pigeon John musste durch diese Schule und mehr als einmal wurde er wieder von der Bühne gejagt. Doch der Junge aus Inglewood entwickelte seinen ganz eigenen Stil: Hintergründig, schlau und ironisch. An Bühnenpräsenz dürfte ihm so leicht keiner was vormachen. Das macht ihn heute zu einem kompletten Pop-Künstler und beschränkt ihn glücklicherweise nicht allein auf ein Dasein als MC. PJ ist einer der besten Live Acts, die das aktuelle HipHop-Game zu bieten hat. Im Juli erschien „Dragon Slayer“, seine siebte Studioplatte, eine, bescheiden gesagt, Bombe. Aber das hatten wir ja schon.

Pigeon John live

05.03.12 Dresden Beatpol *
06.03.12 Düsseldorf Zakk *
07.03.12 Stuttgart Universum *
12.03.12 Hamburg Uebel & Gefährlich
13.03.12 Münster Hot Jazz Club
14.03.12 Wiesbaden Räucherkammer

*JOEL HAVEA wird die ersten drei Termine von Pigeon John supporten!

05.03.2012 Dresden Beatpol
06.03.2012 Düsseldorf Zakk
07.03.2012 Stuttgart Universum

Weblink

www.pigeonjohn.com

Und schon bei den ersten Takten hört man: Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan und Fergal Lawler haben nichts verlernt. Ihr Stil ist unverkennbar und gewohnt sanft, was nicht zuletzt an der charismatischen Stimme von Sängerin Dolores liegt. Produziert wurde “Roses” von Stephen Street (The Smiths, Blur), einem langjährigen Freund und musikalischen Partner der Band. Es erinnert an den ursprünglichen und erfrischenden Sound der ersten beiden Alben: “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” von 1993 und den Nachfolger “No Need To Argue von 1994.

Während der Cranberries-Auszeit war Dolores beispielsweise keinesfalls untätig. Sie hat zwei Alben mit verschiedenen Musikern aufgenommen, gerade durch diese Arbeit aber gemerkt, was sie an ihren Bandkollegen hat. “Im Vergleich ist mir aufgefallen, dass Noel und Mike eine ganz besondere Art haben, Akkorde zu schreiben und wie Ferg alles auf ganz subtile Art und Weise zusammen hält”, so die 40-Jährige. Auf der Reunion-Tour 2010 haben die Vier dann begonnen, an neuen Songs zu arbeiten, während sie insgesamt 107 Konzerten in ganz Europa, Nord- und Südamerika und in Asien gegeben haben. Höhepunkt war 2011 ihr allererstes Konzert in China.

The Cranberries sind also ganz offiziell wieder da. Sie sind hungrig und knüpfen mit ihrer ersten Auskopplung “Tomorrow” direkt an Hitsingles wie “Linger”, “Dreams” und “Zombie” an. Vielleicht schaffen sie es ja auch mit “Roses” wieder in die Charts? Insgesamt vier Alben hatten sie schon in den Billboard Top 20, darunter acht Hitsingles. Wer dachte, dass Kapitel “The Cranberries” sei längst abgeschlossen, kann sich nun eines Besseren belehren lassen.

Für eine Newcomerin kann Emeli Sandé auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken. Die enorm talentierte Songwriterin schrieb bereits Hits für Chipmunk und Wiley sowie Albumsongs für so unterschiedliche Künstler wie Cheryl Cole, Susan Boyle und Tinie Tempah. Seit 2010 steht Emeli Sandé bei Virgin/EMI unter Vertrag und hatte mit ihrer Debütsingle „Heaven“ direkt Platz zwei in den UK-Charts erreicht. Als Gastsängerin des Top-Hits „Read All About It“ von Professor Green verbuchte sie ihren ersten Nummer-eins-Hit in den britischen Charts. Atemberaubende Gesangsfähigkeiten und hervorragendes Songwriting haben ihr viel Kritikerlob über die Grenzen Großbritanniens hinaus eingebracht. So hat ihr Debütalbum „Our Version Of Events“, das in Deutschland am 9. März veröffentlicht wird, auch in den Niederlanden und Belgien die Top Ten der Albumcharts erreicht. Im März kommt Emeli Sandé, die hierzulande im letzten Jahr im Vorprogramm von Coldplay zu sehen war, für zwei weitere Konzerte nach Deutschland.

Tourdaten:

28.03.2012 Berlin Festsaal Kreuzberg
29.03.2012 Köln Gloria

Mit seinem Freund und langjährigen Musikerkollegen Andreas Martin fand er den kongenialen Partner. Die beiden arbeiteten nicht zum ersten Mal zusammen, kennen sich seit vielen Jahren gut und Schritt für Schritt gingen sie daran ein neues Album zu produzieren: Eine Debüt-CD ohne Debütanten. Eine Platte, die nur einen Brunner auf dem Cover zeigen wird. Eine ungemein spannende Situation mit ungewissem Ausgang. Fragen türmten sich auf, ließen sich nicht abschütteln. Wie werden die Fans reagieren? Wird es eine Plattenfirma geben, welche die Visionen teilt? Was werden die Leute beim Radio sagen, wenn sie zum ersten Mal mit einem einzelnen Brunner konfrontiert werden? Das Warten auf die Antworten auf diese Fragen war wie auf Nadeln zu sitzen. Im November ging er schließlich mit der ersten Single raus. Titel: „Was immer du tust“. Platz 1 der konservativen Airplaycharts in Deutschland, Platz 1 in beinahe sämtlichen Hitparaden! Ein veritabler Hit. Ein Lied, über das man gesprochen hat. Feuerprobe bestanden, jetzt wird das Album auf den Weg geschickt.

„Ich glaub´an die Liebe“ ist der Titel der CD und die Antwort, weshalb das Album so heißt wie es heißt, ist simpel aber bestechend: „Es ist ein Glaubensbekenntnis an die Liebe – denn von Liebe haben wir einfach nicht genug in dieser Welt. Wir kümmern uns um Rettungsschirme für Banken und um Staaten, die nicht haushalten können, aber zum gleichen Zeitpunkt sterben Menschen, weil es ihnen am Notwendigsten fehlt. Liebe, in all ihren Farben und Formen, die brauchen wir ganz dringend!“. Farben und Formen summieren auch unter „Facettenreichtum“ und da spricht dieses Album eine deutliche Sprache. Ob mutige Arrangements (samt wunderschönem Saxophon) wie im bereits beschriebenen Song „Was immer du tust“ oder die Geschichte, wie sie im Lied „Uns‘re Liebe trägt ein Sommerkleid“ erzählt wird. Der Titelsong „Ich glaube an die große Liebe“ ist ein schönes, zartes, fast zerbrechlich wirkendes Lied über die Liebe. In der Tat ein Glaubensbekenntnis. Weitere Highlights auf diesem Album sind „Maria, du und deine Pasta“, eine witzige Geschichte, eingerahmt in Kratzern, wie sie Vinylplatten von sich gaben, „Die guten Jahre“ oder „Deine Liebe ist schmerzfrei“. Einen kurzen Flashback gibt’s beim Song „Ich will lieben, ich will leben“ – da taucht es für drei Minuten auf, das Brunner & Brunner-Gefühl und weckt Erinnerungen. Der kreative Bogen dieses Albums schließt sich mit dem Lied „Wie weint der Regen, wie lacht der Wind“, der für Charly Brunner einer der wichtigsten Titel auf der CD ist und in dem es um die Suche nach sich selbst und den eigenen Wurzeln geht.

Dass genau dieses Lied am Ende der CD steht, kommt auch nicht von ungefähr. Charly Brunner erklärend dazu: „Lieder zu schreiben bedeutet für mich auch Filme im Kopf zu drehen. Jeder kann sich seinen Hauptdarsteller aussuchen, jeder kann sich aussuchen wo und für wen der Film spielt, jeder ist sein eigener Regisseur.“ Den Stoff für sein persönliches Kopf-Kino schöpft er aus seinen täglichen Beobachtungen, den Gedanken, die sich ergeben, den Mann auch philosophisch werden und Sätze wie diesen sprechen lassen: „Wenn ich abends in den Himmel schau, die vielen Sterne und die mächtige Weite sehe, dann spüre ich, dass wir Ameisen sind auf dieser Welt. Und Ameisen sind immer drauf bedacht gemeinsam zu leben, gemeinsam etwas zu schaffen. Wir gehören alle zusammen, dass sollten wir uns täglich vor Augen führen.“

Charly Brunner, ehrlich und mit Ecken und Kanten, seit Jahren. So wie ihn die Fans lieben.

Das erste Soloalbum von Charly Brunner „Ich glaub‘ an die Liebe“ erscheint am 02. März 2012. Charly Brunners zweite Solo-Single “Ich glaube an die große Liebe” ist seit dem 3. Februar im Radio zu hören.

Es ist deshalb ein Album, auf dem es unheimlich viel zu entdecken gibt. In jedem der 13 Tracks. Die einzelnen Nummern sind radikal und innovativ, mal tanzbar, mal einfach nur schräg. Kein Longplayer, den man mal eben zum Sonntagskaffee nebenher dudeln lässt. Damit ist „Parastrophics“ aber eben typisch Mouse on Mars – verspielt, aber niemals zügellos.

Das Album beweist eine unvergleichliche Stetigkeit, besonders in Bezug auf das  Tempos. Es wirkt deutlich kontrollierter als”Radical Connector” oder “Varcharz”, die fast schon frenetisch und unbändig waren. Und trotz der Unmengen an akustischen Eindrücken erhält man am Ende einen homogenen Mix, der alles elegant vereint. Damit zeigen Mouse on Mars, dass sie auch nach fast 6 Jahren Pause noch immer die Meister ihres Handwerks und Vorreiter elektronischer Musikproduktion sind.

Davon kann man sich auch live ganz wunderbar überzeugen. Die Live-Show wird, wie gehabt, mit Drummer sein, sodass man ein gemischt akustisch-elektronisches Set erwarten darf.

Hier die Dates:

02.03.2012 Berlin, Columbiahalle + Club (20 Jahre Intro)
03.03.2012 Köln, E-Werk + E-Werk2 (20 Jahre Intro)
06.04.2012 (CH)Zürich – Exil
12.04.2012 Munich – Backstage
27.04.2012 Hamburg – Uebel & Gefaehrlich