No tiene sentido que YouTube permita algo así, pero es real, 100% funcional y va a pasar a ser uno de tus trucos favoritos. Bueno, si no pagas YouTube Premium, por supuesto. Además, no es algo tan nuevo como para que lo vayan a quitar dentro de poco: yo llevo meses utilizándo esta técnica y es infalible. No siempre te libra de los anuncios, pero sí que es posible dejar a un lado todos esos que son de 30 segundos o más y que no se pueden pasar.

Una vez le coges el tranquillo, la secuencia de botones se hace en cuestión de 3 segundos y puedes librarte de un minuto entero de anuncios en YouTube. No merece mucho la pena para aquellos que se pueden pasar tras 5 o 10 segundos, pero sí para todo el resto de publicidad que aparece antes de ver un vídeo.

Bueno, antes o durante, porque también sirve para esos anuncios que te cortan a mitad de vídeo. Y, antes de que preguntes, es una técnica que puedes utilizar en el móvil, la tablet, el ordenador o la TV: no importa desde dónde veas YouTube, funciona siempre. De hecho, es tan simple que parece absurdo, pero parece que la plataforma no tiene una solución sencilla para remediarlo.

Cómo saltarse los anuncios de YouTube que duran 30 o 45 segundos y no se pueden pasar

¿Preparado? Cuando vayas a ver un vídeo de YouTube y te aparezca un anuncio de 30 o 45 segundos, solo tienes que hacer una cosa: ir atrás para salir del vídeo y volver a entrar. Cuando vuelves, la plataforma suele incluir otro anuncio inicial, pero este casi siempre se puede saltar a los 5 segundos o es cortísimo, por lo que con ese simple gesto es posible ahorrarse una buena cantidad de tiempo.

¿Estás en la TV? No importa: pulsas el botón atrás del mando, sales del vídeo y vuelves a entrar. En alguna ocasión, incluso, YouTube se rinde y no te muestra anuncios iniciales, por lo que la jugada sale a la perfección.

Con los anuncios que aparecen a mitad de vídeo, lo mismo: sales y entras otra vez. YouTube recordará dónde te habías quedado y reproducirá el vídeo desde ese momento sin meter un anuncio.

Solo debes tener algo en cuenta si el lugar desde el que ves YouTube es la televisión. Si el vídeo está en la portada principal, cuando salgas lo tendrás disponible a un clic de distancia, pero si has llegado a él desde la recomendación de otro vídeo, por ejemplo, cuando pulses atrás no aparecerá en la pantalla principal y tendrás que buscarlo en el historial, lo que podría suponer más tiempo perdido que el propio anuncio.

Para el móvil o el PC, donde es mucho más rápido navegar, siempre es la técnica que más tiempo te ahorra en YouTube.

Seguir leyendo: YouTube se ha llenado de anuncios, pero con este truco me salto todos los de más de 30 segundos

Son muchos los que creen que la IA puede lograr avances que los humanos llevamos tiempo intentando conseguir. Uno de ellos es poder entender a los animales, y sobre todo a nuestras mascotas. Pero, ¿y si te dijera que esto ya es posible? Hay un invento que utiliza la inteligencia artificial para “traducir” los ladridos y maullidos con una precisión de casi el 95 %. Se llama PettiChat y es un dispositivo muy compacto que promete grandes cambios.

PettiChat se describe como un sistema de comunicación avanzado basado en inteligencia artificial, y tiene como objetivo poder entender qué nos quieren decir nuestras mascotas. Dicho producto es capaz de captar los ladridos o maullidos de nuestra mascota y “transcribirlos” para que lleguen a nuestro móvil.

Para ello, PettiChat consta de un micrófono y diferentes sensores de movimiento que son capaces de capturar tanto el sonido del ladrido o maullido como el nivel de intensidad del mismo y el contexto físico del animal. De esta forma, es mucho más fácil saber si la mascota necesita tu ayuda urgente o simplemente conocer en qué estado está.

Al mismo tiempo, PettiChat utiliza un algoritmo de IA que ha sido entrenado con más de 1,5 millones de muestras de ladridos y maullidos. Estos se han cotejado con investigaciones científicas que comparan el ladrido con el comportamiento animal. Después, el dispositivo los traduce en tiempo real y con una alta precisión.

El gadget con IA perfecto para tu mascota

Al final, el usuario recibe un mensaje que puede leer o escuchar con lo que supuestamente su perro quiere decir. El dispositivo con IA también tiene una app con la que es posible monitorizar el estado de los animales, como su estado emocional o su nivel de actividad.

PettiChat tiene una batería que ofrece unos 14 días de uso. Además, cuenta con un pequeño altavoz para que los dueños puedan hablar con sus mascotas y tranquilizarlas incluso en la distancia.

¿Su precio? Este producto de IA acaba de iniciar su fase de financiación en Kickstarter para su producción, aunque los usuarios ya lo pueden reservar a un precio de unos 119 dólares (o 100 euros al cambio). Se espera que las primeras unidades se envíen durante el mes de junio.

Seguir leyendo: Este invento usa la IA para poder comunicarte con tu perro o gato: “traduce” los ladridos con una eficacia del 95 %

Alexa y Google Home llevan años siendo los reyes de la domótica, pero sus modelos gratuitos tienen fecha de caducidad. Cada vez más dispositivos inteligentes dependen de una nube que no controlas y de suscripciones que limitan las características a las que puedes acceder. La buena noticia es que existe una alternativa de código abierto que lleva más de una década funcionando y que, por su propia naturaleza, no puede convertirse en un servicio de pago.

Home Assistant es, en palabras de sus creadores, una plataforma de automatización del hogar que promueve el control local y la privacidad. A diferencia de Alexa o Google Home, no depende de servidores externos para funcionar, por lo que todo ocurre en la red de tu casa en un hardware del que eres dueño. Esto significa que si Amazon o Google tienen una caída de servidores o deciden cambiar las condiciones de su servicio, tus bombillas seguirán funcionando.

Aunque Home Assistant lleva más de diez años operando, muchos usuarios no habían sentido la necesidad de migrar hacia ella. Esto cambió cuando Amazon lanzó Alexa+, la versión mejorada con IA que se limita a quienes paguen suscripción mensual o la membresía Prime. Algo similar ocurre con Gemini, que restringe sus funciones avanzadas a quienes paguen una suscripción de Google Home Premium.

Es aquí donde Home Assistant marca una diferencia notable. El proyecto pertenece a la Open Home Foundation, una organización sin ánimo de lucro, lo que implica que no puede ser adquirida por una empresa que decida pivotar hacia un modelo de suscripción para rentabilizarlo. Existe una membresía llamada Home Assistant Cloud, aunque esta es opcional y no es necesaria para usar la plataforma.

Cómo funciona Home Assistant y qué necesitas para empezar

En términos de funcionamiento, Home Assistant requiere un dispositivo base como Raspberry Pi o una minipc. Una vez instalado, el sistema escanea tu red automáticamente y detecta los dispositivos compatibles que tengas conectados. A partir de ahí, puedes gestionarlo todo desde un panel de control al que accedes a través de tu navegador o desde la app para Android e iOS.

La compatibilidad es uno de sus puntos más fuertes. Cuenta con más de 2.000 integraciones nativas para productos y servicios de terceros, incluyendo Philips Hue, IKEA Trådfri, Sonos, Nest, Alexa, Apple HomeKit y muchos más. Puedes mezclar dispositivos de diferentes fabricantes sin preocuparte por si son compatibles entre sí, ya que Home Assistant actúa como intermediario universal.

Las automatizaciones son el núcleo real de la plataforma. Puedes crear reglas que van desde encender una lámpara al atardecer hasta ajustar la calefacción según el tiempo exterior o la ocupación de cada habitación. También se ofrece un asistente de voz que realiza el procesamiento a nivel local y no envía tus comandos a ningún servidor externo.

Si bien existe una suscripción llamada Home Assistant Cloud, es opcional y solo facilita el acceso remoto y algunas integraciones con asistentes de terceros. Muchos deciden pagarla como un apoyo al proyecto, aunque si no te interesa, puedes tener todo funcionando sin pagar un solo euro al mes.

Solo tiene un punto negativo.

El único detalle que puede llegar a incomodar a algunos es la curva de aprendizaje. Home Assistant no es Alexa, donde sacas el dispositivo de la caja y funciona en cinco minutos. Como ocurre en la mayoría de proyectos de código abierto, necesitas algo de paciencia para la configuración inicial y cierta disposición a buscar en la documentación cuando algo no sale a la primera.

Pero una vez en marcha, la experiencia es completamente diferente: tienes un sistema que es tuyo, que no depende de decisiones corporativas y que seguirá funcionando aunque la empresa que fabricó tu bombilla decida cerrar su servicio en la nube.

Seguir leyendo: Olvídate de Alexa y Google Home: esta alternativa de código abierto es mejor y no requiere suscripción

Hay decenas de opciones para liberar espacio en tu iPhone, pero hay una que siempre funciona en móviles Android o incluso en ordenadores, y que nadie sabe que también está disponible en los smartphones de Apple. Hablamos de la opción de borrar la caché para evitar el almacenamiento lleno. Es un proceso muy sencillo que, además, solo te llevará unos segundos.

La memoria caché es uno de los elementos más importantes del sistema operativo; es aquella destinada a guardar archivos temporales de aplicaciones que utilizamos en nuestro iPhone o de sitios web que visitamos en el navegador. Esto permite que, por ejemplo, al volver a abrir un archivo, este se cargue más rápido.

Este tipo de archivos temporales o memoria caché ocupa muy poco espacio individualmente. No obstante, si llevas mucho tiempo con tu iPhone, se pueden acumular, ocupando gran parte de la memoria interna de tu iPhone. Y aunque sí bien la memoria caché tiene su cometido, en algunas ocasiones también tiene su parte negativa. En muchos casos, el iPhone almacena memoria caché de aplicaciones, servicios o archivos que llevamos tiempo sin visitar y que eliminarlos no supondría ningún inconveniente.

Cómo eliminar la caché de tu iPhone paso a paso

Ahora bien, eliminar la memoria caché no es siempre necesario. De hecho, lo mejor es borrarla cada cierto tiempo, cuando se acumulen múltiples archivos y cuando notes que la memoria de tu iPhone está llena o incluso que tu móvil va más lento que de costumbre.

¿Y cómo eliminamos la caché en el iPhone? Apple no ofrece una función específica para llevar esto a cabo. No obstante, hay varias formas de hacerlo fácilmente.

La primera es eliminando la caché desde la aplicación. Plataformas como Telegram sí cuentan con una opción en sus respectivas aplicaciones. Puedes encontrarla en la sección de ‘Configuración’ o ‘Cuenta’, y después en la sección de almacenamiento.

También puedes eliminar la caché de Safari para así liberar GB de archivos que se quedan almacenados al visitar una web. Para ello, ve a Ajustes > Safari y pulsa en la opción que dice ‘Borrar historial y datos de navegación’.

Por último, la mejor forma de borrar la caché en el iPhone es eliminando y volviendo a instalar una aplicación. De este modo eliminarás todos los archivos innecesarios que se han quedado en la memoria interna de tu iPhone. Puedes hacerlo yendo a Ajustes > General > Almacenamiento y seleccionando la app de la que quieres eliminar la caché. Por último, pulsa en ‘Eliminar app’ y vuélvela a descargar.

Seguir leyendo: Hay algo en tu iPhone que está ocupando espacio sin que lo sepas: eliminarlo te lleva unos segundos

From se ha convertido en un éxito, uno que el entusiasmo alrededor de su cuarta temporada no ha hecho más que reafirmar. Por supuesto, no es una sorpresa para los amantes del terror. Desde su estreno en 2022, la historia de un pueblo que cualquiera puede encontrar pero nadie abandonar sorprendió. No solo por recordar a clásicos como Lost (Perdidos), sino además, construir un universo que entrega tras entrega no ha hecho más que hacerse más complicado. También, más atractivo para los fanáticos devotos que disfrutan creando teorías y analizando el tenebroso mundo de la producción desde todos los puntos de vista. 

Claro está, no se trata de un fenómeno único. Con frecuencia, el género de terror encuentra en el formato de serie una libertad narrativa que el cine. Algo que permite que una buena cantidad de historias encuentren en el formato la mejor posibilidad para explorar en universos complejos y retorcidos. Por un lado, gracias a la ventaja de la capacidad de construir una atmósfera de tensión sostenida a lo largo de muchas horas. Mientras que una película debe resolver su conflicto en apenas 120 minutos, una serie como From puede permitirse el lujo de cocinar a fuego lento el miedo.

Otra ventaja fundamental es la profundidad en el desarrollo de personajes, algo que genera una conexión emocional mucho más fuerte que aumenta el impacto del horror. Condiciones ideales para investigar situaciones misteriosas, enigmas de largo alcance y circunstancias terroríficas. Como From ha demostrado. Pero no es la única serie capaz de utilizar el formato episódico a su favor. Si eres amante del terror, esta lista con nuestras cinco recomendaciones para amantes del terror es para ti. De una rareza que te sorprenderá a un relato terrorífico que te dará pesadillas. Todo para los fanáticos de las historias espeluznantes. 

Teacup (SkyShowtime)

Producida por James Wan, esta adaptación de la novela Stinger de Robert McCammon es la opción ideal si amas From. Ambientada en una granja aislada en la zona rural de Georgia, la trama sigue a la familia Chenoweth y sus vecinos, cuando se ven repentinamente rodeados por una barrera invisible y letal. Un misterioso hombre con una máscara de gas aparece para marcar una línea azul en el suelo, advirtiendo que cruzarla significa una muerte instantánea y brutal.

De la misma manera que From, Teacup utiliza un misterio inexplicable para crear una historia que se hace más compleja y terrorífica capítulo a capítulo. Lo que comienza como una tensa disputa doméstica se transforma rápidamente en un escenario de supervivencia extrema. 

Uno además, en el que el enemigo no es solo el entorno, sino una presencia alienígena capaz de poseer cuerpos humanos. Lo que obliga a los personajes a desconfiar de sus propios seres queridos mientras intentan descifrar las reglas de un juego mortal que no comprenden. Un thriller paranoico que se hace cada vez más denso y que querrás ver, si lo tuyo son enigmas que tardan su tiempo en explicarse. 

Silo (Apple TV)

Ciencia ficción y de la buena, claro está, de la mano de Apple TV. La adaptación de la saga de Hugh Howey se ha convertido en un plato fuerte de la plataforma. Pero también, en la versión del género de la premisa From. En especial, porque ambas series transcurren en un espacio inexplicable del que nadie puede escapar. Ambientada en un futuro distópico, Silo cuenta la historia de los supervivientes a un misterioso cataclismo. Todos, conviviendo en una estructura subterránea de 144 niveles de profundidad durante generaciones. 

La sociedad está regida por El Pacto, un estricto conjunto de leyes diseñadas supuestamente para mantener la paz y proteger a los diez mil habitantes de un exterior tóxico y letal. Pero este ambiente terrorífico solo puede verse a través de una cámara en la superficie. La trama comienza cuando el sheriff local rompe el tabú definitivo al pedir salir, desencadenando una serie de eventos que llevan a Juliette Nichols (Rebecca Ferguson). Esta última, una ingeniera mecánica que decide investigar los oscuros secretos que los fundadores del silo ocultaron sobre el pasado del mundo. También, el verdadero propósito de su confinamiento. 

La construcción del mundo en esta serie es excepcional, destacando por su diseño industrial y una atmósfera de opresión burocrática. Todo lo que recuerda a los grandes clásicos de la literatura distópica. A medida que Juliette asciende desde las profundidades de las máquinas hasta los niveles superiores de poder, la historia se vuelve un thriller de conspiración. Un deleite para los que buscan una historia compleja que estrenará su tercera temporada el 3 de julio de este año. 

Misa de medianoche (Netflix)

Creada por Mike Flanagan, esta obra maestra del terror gótico contemporáneo es una versión terrorífica y singular de un cuento de horror. Ambientada en la decadente y aislada Crockett Island, la historia comienza con el regreso de Riley Flynn (Zach Gilford), un hombre atormentado por un pasado trágico. Pero su regreso además coincide con la llegada de un joven y carismático sacerdote, el padre Paul (Hamish Linklater).

Pronto, el ambiente en la isla se vuelve enrarecido e inexplicable. En particular, porque tras la aparición del clérigo, una serie de milagros inexplicables y eventos prodigiosos empiezan a suceder. Lo que reaviva un fervor religioso cada vez más fanático. Sin embargo, detrás de estos supuestos actos divinos se esconde una fuerza antigua y aterradora que el sacerdote ha traído consigo. Todo, debido a que este interpretó erróneamente una naturaleza monstruosa como una bendición angelical que exige un precio de sangre inimaginable.

A diferencia de otras series de terror que dependen de sustos fáciles, esta producción se apoya en diálogos profundos y monólogos existenciales. También, al explorar temas como la fe, la redención y la mortalidad. Flanagan utiliza el aislamiento de la isla para crear una olla a presión emocional, en la que el fanatismo religioso se convierte en el verdadero motor del horror. Una rareza que querrás ver si amas From. 

Yellowjackets (Movistar+)

Creada por Ashley Lyle y Bart Nickerson, la serie fusiona el drama psicológico, el suspense y el terror de supervivencia. Todo, a través de dos líneas temporales entrelazadas. La historia comienza en 1996, cuando un equipo de talentosas jugadoras de fútbol de un instituto de Nueva Jersey sufre un accidente aéreo mientras vuela hacia un campeonato nacional, quedando atrapadas en la remota y salvaje naturaleza de Ontario durante 19 meses. 

Obligadas a enfrentarse a condiciones extremas, la narrativa explora su descenso desde la unidad de equipo hasta la formación de clanes caníbales y rituales oscuros, mostrando hasta dónde es capaz de llegar el ser humano para sobrevivir. Esta parte de la trama destaca por una atmósfera cruda y brutal, donde la inocencia adolescente se quiebra bajo el peso de decisiones traumáticas y una posible influencia sobrenatural del bosque.

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La segunda línea temporal se sitúa 25 años después, siguiendo la vida de las supervivientes en su etapa adulta. Eso, mientras intentan mantener un barniz de normalidad en una sociedad que desconoce la verdad completa de lo ocurrido. La serie ha sido comparada con Lost por su estructura de misterio de piezas sueltas. También El señor de las moscas por su exploración de la jerarquía social y la violencia grupal, pero con una perspectiva femenina única. Ideal si estás buscando algo poco común para disfrutar junto a From. 

La hora del diablo (Prime Video)

Este thriller psicológico británico tiene un ritmo vertiginoso que gira en torno a Lucy Chambers (Jessica Raine). Esta última, una trabajadora social que vive atrapada en un ciclo de pesadilla. Todas las noches se despierta exactamente a las 3:33 a. m. tras sufrir visiones fragmentadas y aterradoras de tragedias que aún no han ocurrido. 

Su vida personal es igualmente desconcertante. Tiene un hijo de ocho años que carece de emociones y parece interactuar con personas que nadie más ve. Todo parece empeorar cuando el nombre Lucy aparece vinculado de forma inexplicable a una serie de brutales asesinatos en la zona. Lo que la pone en el radar de la policía y la obliga a confrontar una realidad donde el tiempo no es una línea recta, sino algo mucho más maleable y peligroso.

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El núcleo del misterio reside en la figura de Gideon, un enigmático personaje interpretado magistralmente por Peter Capaldi, quien parece existir fuera del flujo temporal convencional. A medida que la serie avanza, lo que inicialmente parece un drama policial con tintes sobrenaturales se transforma en una compleja narrativa de ciencia ficción. Una que, además, explora el concepto de las vidas paralelas y los ecos del destino. Si te gusta lo extraño, esto es para ti. 

Seguir leyendo: 5 series de terror perfectas para ver si te gusta ‘From’

Hace unas semanas que Kimi irrumpió en la escena de la IA de un modo que solo habíamos visto con DeepSeek. En cuestión de horas, el nuevo modelo de código abierto desarrollado en China subió como la espuma y puso a temblar a ChatGPT y Gemini. Curiosamente, esta no es la única propuesta de Moonshot AI, ya que la empresa también lanzó Kimi Code, un asistente de programación con IA que compite con Claude Code y Codex.

Kimi Code es un agente de IA que funciona desde el terminal y está diseñado para completar tareas de desarrollo de software y operaciones de línea de comandos. Entre sus funciones encontramos capacidades para leer y editar código, ejecutar comandos shell, buscar en la web y planificar de forma autónoma los pasos necesarios durante la ejecución.

La versión CLI de Kimi Code es de código abierto bajo la licencia Apache 2.0 y compite directamente con Claude Code, Aider y OpenCode. El proyecto se puede integrar tanto en el terminal como en Visual Studio Code mediante una extensión oficial. También es posible abrir una interfaz gráfica en el navegador local con gestión de sesiones, referencias a archivos y resaltado de código, además de ejecutarse como servicio e integrarse con editores compatibles con el Agent Client Protocol.

En términos de prestaciones, Kimi K2.6 Code Preview cuenta con 1 billón de parámetros totales y 32.000 millones activos por solicitud, así como una ventana de contexto de 256.000 tokens. Al estar basado en la arquitectura Mixture-of-Experts de la serie K2, el modelo solo activa el 3% de los parámetros en cada consulta, lo que mantiene los costes bajos sin renunciar a la capacidad completa.

Kimi Code vs. Claude Code: ¿cuál es mejor?

La función que diferencia a Kimi Code del resto es la ejecución paralela de subagentes. Mientras Claude Code procesa los agentes de forma secuencial, Kimi K2.6 soporta hasta 300 subagentes en un enjambre, con coordinación de hasta 4,000 pasos en ejecuciones largas.

Esta característica, conocida como Agent Swarm, le ayudó a refactorizar de forma autónoma un motor financiero de código abierto. Según Moonshot, el proceso se llevó a cabo durante 13 horas y 12 pases de optimización, lo que se tradujo en una mejora del 185% en el rendimiento medio y del 133% en el rendimiento pico. La IA también optimizó la inferencia local del modelo Qwen3.5-0.8B en un Mac durante 12 horas seguidas y encadenando más de 4.000 llamadas a herramientas.

En términos de benchmarks, Moonshot reporta que Kimi K2.6 alcanza 58,6 puntos en SWE-Bench Pro, superando a GPT-5.4 y Claude Opus 4.6. Sin embargo, evaluaciones externas sitúan a Claude Opus por encima del 70%, por lo que conviene tomar estas cifras con cautela.

Kimi gana en ventana de contexto con sus 256.000 tokens frente a los 200.000 de Sonnet. No obstante, Claude Opus trabaja con ventanas de hasta 1 millón de tokens, lo que lo convierte en la opción elegida para repositorios muy grandes.

La brecha en el precio también es notable si consideramos que la API de Kimi tiene un coste de 0,60 dólares y 2,50 dólares por millón de tokens de entrada y salida, respectivamente. Esto la sitúa entre 5 y 6 veces por debajo de lo que cuesta Claude Sonnet 4.6. La suscripción al plan de Kimi Code parte de los 19 dólares, frente a los 200 dólares que puede alcanzar Claude Code en uso intensivo.

Kimi es barata, pero viene de China

Más allá de los números, existe un tema delicado para muchas empresas y tiene que ver con que Kimi Code viene de China. Moonshot es una empresa respaldada por Alibaba, por lo que el código enviado se procesa en sus servidores y representaría un obstáculo en proyectos sensibles. Claude Code opera bajo un marco de cumplimiento normativo más consolidado en Occidente y cuenta con controles de seguridad más maduros.

Al comparar ambas, encontramos que Kimi Code ofrece más por menos en tareas de programación cotidiana, pero Claude Code mantiene la ventaja en complejidad. Ambas herramientas comparten el ecosistema MCP, lo que significa que quien ya tenga configurado Claude Code puede migrar a Kimi Code sin reaprender comandos.

Vale la pena mencionar que, aunque Kimi K2.6 es de código abierto, Kimi Code, como producto, no es completamente Apache 2.0. La CLI sí, pero las funciones premium que involucran a la API y suscripción son propietarias.

Seguir leyendo: Kimi Code: el rival de Claude Code que cuesta 10 veces menos y puede programar por ti

El diablo viste de Prada 2 se ha convertido en todo un evento mediático y de la cultura pop que sorprende por su alcance. Sin haberse estrenado aún, ya se predice que será un éxito de taquilla considerable. Todo un logro para la secuela tardía de icónica cinta del 2006. Pero lo más interesante es el hecho de que la premisa sobre el mundo de la moda convertido en campo de batalla entre ambiciones no parece haber perdido vigencia. Tampoco brillo y capacidad para intrigar a los fanáticos. Todo, en medio de especulaciones de cómo la temible Miranda Priestly (Meryl Streep) enfrentará un panorama dominado por influencers y la popularidad en redes. 

Pero más allá de eso, la película, que ha tenido una intensa campaña de promoción hábil y original, es un fenómeno en sí misma. En especial, porque demostró que la expectación en torno al estreno nace principalmente de la nostalgia cultural. También, del estatus de culto que la película original de 2006 ha consolidado en las últimas dos décadas. No se trata solo de una secuela, sino del regreso de un fenómeno que transformó la percepción del mundo editorial y la moda en el cine. 

Pero claro, el público está ansioso por ver cómo personajes tan icónicos como los de su historia se adaptan al panorama mediático contemporáneo. En especial, cuando las revistas impresas luchan por sobrevivir frente al dominio de las redes sociales en la conversación sobre la tendencia. De modo que la gran pregunta es si El diablo viste de Prada 2 mantendrá esa mezcla perfecta de humor ácido, elegancia y crítica social que la definió. Por lo pronto, todo parece indicar que sí. 

Cumpliendo una promesa para una gran secuela

A la vez, la cinta romperá algunos esquemas e innovará en su ya conocida personalidad. Para explorar en el tema, te dejamos cinco cosas que deberías saber sobre El diablo viste de Prada 2 antes de ver la película. Sobre quién regresa (y quién no) para la secuela, hasta el enfoque que mantendrá la cinta sobre el mundo de la moda. Todo para fanáticos entusiastas e incluso el público generalista que quiere subir al barco de este estreno que promete marcar un hito cinematográfico. 

Regresa lo mejor de ‘El diablo viste de Prada’

Claro está, el factor determinante de este fervor es la confirmación del elenco original para la secuela. Especialmente la participación de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt. La química entre estas actrices es el corazón de la historia, y la posibilidad de explorar la evolución de sus dinámicas de poder en una era post-Runway genera una intriga fascinante.

Por lo que la trama mostrará a una Miranda Priestly enfrentando el declive de su imperio. Por lo que deberá enfrentar a una Emily Charlton (Blunt) convertida en una ejecutiva de alto nivel. Algo que añade una capa de justicia poética y modernidad al guion. Un giro que brinda a la cinta sustancia y también un comentario sagaz sobre la ambición femenina. A la vez, cómo ha cambiado el mundo al que pertenecía Andy (Hathaway) cuando dejó su teléfono móvil en la fuente de París.

Por supuesto, un elemento de enorme interés es que El diablo viste de Prada 2 plantea un contexto de crisis mediática y transformación cultural. Uno, además, en el que el prestigio de la revista Runway ya no depende exclusivamente de la visión artística de Miranda Priestly. Por lo que deberá enfrentar algoritmos y métricas digitales. En este nuevo ecosistema, la película explora la vulnerabilidad de una figura que antes era considerada intocable. Así que Miranda ahora debe navegar en un mundo donde el buen gusto es dictado por tendencias virales de TikTok y no solo por las páginas de una publicación de lujo. 

La trama y el duelo de poder

A pesar de los rumores, los diferentes avances dejaron algo claro: la cinta contará una historia nueva para el cine. Así que el argumento se aleja del libro secuela (La venganza viste de Prada) para centrarse en otra premisa más complicada. A saber: en una Miranda Priestly que se enfrenta al declive de las revistas impresas en la era digital. 

En un giro irónico, Miranda se ve obligada a enfrentarse a su antigua asistente, Emily Charlton. Esta última, ahora una poderosa ejecutiva en un gran grupo de lujo (estilo LVMH). Miranda necesita desesperadamente los contratos publicitarios que Emily controla, lo que invierte las dinámicas de poder que vimos en la primera entrega.

Pero más interesante todavía es que, a juzgar por su ingeniosa campaña de promoción, El diablo viste de Prada 2 utilizará la tendencia digital a su favor. Durante su rodaje, la producción se convirtió en centro de interés mediático y en más de una ocasión viral, al sugerir cameos de todo tipo de celebridades. Y aunque todavía no está confirmado el extremo, sí mostró la capacidad de la película para volverse un fenómeno sin depender del todo de la original. 

Andy Sachs y su nuevo rol

Aunque Andy terminó la primera película trabajando en un periódico, en esta secuela regresa a la industria de la moda. De hecho, en El diablo viste de Prada 2, el personaje vuelve a Runway no como una asistente asustada, sino como una editora de reportajes respetada. También, con una voz propia en la industria. 

Por lo que, tras años de construir su carrera fuera de la sombra de Miranda, Andy se convierte en una pieza clave para rescatar la revista del declive. Esta nueva etapa la muestra mucho más segura de su estilo y sus decisiones, manteniendo su integridad periodística. O al menos, es la forma en que los avances han mostrado al querido personaje interpretado por Anne Hathaway.

Además, su relación con el resto de los personajes también da un giro de 180 grados. Especialmente con Emily Charlton, quien ahora es una ejecutiva de alto nivel en un conglomerado de lujo. Andy se encuentra en una posición incómoda. Mientras intenta salvar el legado de Miranda, debe lidiar con una Emily que tiene los recursos financieros para decidir el futuro de la revista. 

Producción y diseño de alto nivel

 El equipo creativo original está de vuelta, con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna liderando el proyecto. El rodaje se llevó a cabo en locaciones icónicas como Nueva York, Milán y Newark. Algo que aseguró que la estética visual mantenga el glamour característico de la franquicia. 

Con un presupuesto estimado de entre 100 y 150 millones de dólares, la producción promete vestuarios espectaculares de marcas como Chanel, Valentino y Prada, además de una banda sonora que incluye colaboraciones de artistas como Doechii. Todo un deleite para fanáticos de la cinta original o solo del mundo de la moda. 

Cameos van y cameos vienen para una de las películas del año

El estreno de El diablo viste de Prada 2 ha desatado una ola de rumores sobre apariciones especiales, la mayoría no confirmadas, pero posibles. Entre los nombres más sonados destaca la posible participación de Lady Gaga, quien ha sido vinculada al proyecto tras reportes de filmaciones en Milán. Algo que sugiere un papel relacionado con la alta costura europea. Asimismo, íconos del modelaje como Heidi Klum, quien ya apareció en la primera película, y nuevas figuras como Anok Yai y la influencer Paige DeSorbo. Ambas han sido vistas en el set de Nueva York. Lo que parece coincidir con la idea de que la cinta integrará a la nueva generación de estrellas digitales. 

El mundo del diseño también tendrá una presencia fuerte con supuestos cameos de leyendas como Donatella Versace y Marc Jacobs. Un giro que subraya la relevancia de la película dentro de la industria real. Además, se especula sobre la inclusión de figuras mediáticas de la vida real, como la periodista Kara Swisher y la exeditora de Vanity Fair, Tina Brown. Lo que podría aportar un toque de realismo al conflicto sobre el declive de las revistas impresas frente al poder digital. 

Incluso estrellas de la música como Jon Batiste y la modelo Ashley Graham han sido mencionadas como parte de las sorpresas que depara el rodaje. Claro está , uno de los puntos más debatidos es el posible regreso de Gisele Bündchen en su papel de Serena. Pero por ahora, más allá de algunas insinuaciones de la agente de la exmodelo, nada es seguro al respecto. ¿Un dato curioso? Acaba de revelarse que la polémica Sydney Sweeney tenía un cameo en la película, pero fue eliminado por diferencias creativas.

Seguir leyendo: 5 cosas que debes saber de ‘El diablo viste de Prada 2’ antes de ver la película

La década de los 2020 está siendo muy convulsa para el mundo de las películas. Las redes sociales y bases de datos como IMDb amplifican las posiciones cada vez más distintas y radicales de los espectadores de cine. Los comentarios sobre que las nominadas a los premios no merecen la pena o que los profesionales del sector ya poco entienden lo que le interesa a la gente son cada día más numerosos. Sin embargo, hay algunos títulos que sí consiguen una milagrosa unión entre todas las partes.

Se trata de filmes que llegan en el momento justo, que tratan ciertos temas que están en pleno auge o que permiten a los espectadores vivir experiencias más intensas de lo normal. Cada década tiene sus películas clásicas que pasarán a la historia, y la de los 2020s no es diferente, tal y como puede verse en IMDb.

En la popular base de datos, pueden verse los títulos que mejores valoraciones y puntuaciones tienen en el mundo entero gracias a sus cientos de miles de usuarios. Son películas tan buenas como populares que, al menos, garantizan pasar un buen rato en el cine o en el sofá de casa. Concretamente, estas son las 10 mejores películas desde el año 2020 según IMDb.

10. Top Gun: Maverick (8,2)

No podía fallar Tom Cruise en la lista de películas mejor valoradas de IMDb. El actor protagonizó en 2022 la secuela de una de sus películas más míticas. Y con Top Gun: Maverick volvió a volar muy alto. La cinta se convirtió en toda una experiencia cinematográfica que impulsó la taquilla y que ya es todo un clásico de esta década.

Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Maverick" Mitchell se encuentra donde siempre quiso estar, sobrepasando los límites como un valiente piloto de prueba y esquivando el avance en su rango que lo emplazaría en tierra. Enfrentándose a un futuro incierto y a los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en una confrontación con sus miedos más profundos, culminando en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volar.

9. Oppenheimer (8,2)

Pocas dudas había de que Oppenheimer también iba a estar en la lista de mejores películas de IMDb de esta década. Christopher Nolan por fin alcanzó la gloria con un biopic colosal sobre el padre de la bomba atómica. Con Cillian Murphy en estado de gracia, y aupado inteligentemente en el fenómeno de marketing del Barbenheimer, el cineasta nos dejó una obra que se recordará para siempre en el futuro.

La película está basada en el libro ganador del Premio Pulitzer Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer, de Kai Bird y el difunto Martin J. Sherwin. Su historia sigue al físico que acabaría construyendo la primera bomba atómica de la historia en una carrera a contrarreloj contra los nazis.

8. Rescate en las profundidades (8,3)

Por curioso que resulte, en la lista de películas mejor valoradas de IMDb en esta década nos encontramos con un largometraje documental, Rescate en las profundidades. Por supuesto, National Geographic está detrás de la obra. Y es que se trata de uno de los proyectos mejor contados que se han hecho en los últimos años, con un nivel de producción exquisito y una historia brutal con la que es muy sencillo conectar.

Este extraordinario documental muestra desde dentro cómo se llevó a cabo en 2018 el sonado operativo de rescate de 12 niños tailandeses de un equipo de fútbol y su entrenador en la cueva de Tham Luang. Las víctimas quedaron atrapadas en la cavidad durante dos largas semanas por la inesperada crecida del río, lo que les impedía salir por donde habían entrado. Durante ese tiempo, se puso en marcha una increíble operación para sacarlos a todos con vida.

7. Hamilton (8,3)

En séptimo lugar en la lista de películas mejor valoradas de los 2020s en IMDb se encuentra uno de los títulos más inusuales. Hamilton es, en realidad, la grabación de la obra de teatro homónima. Es uno de los musicales modernos más exitosos, obra de Lin-Manuel Miranda, y Disney decidió poner cámaras en la representación para poder convertirlo en largometraje. El resultado es tremendo, lo que permitió al mundo entero vibrar con sus reconocibles canciones.

La historia de esta gran y legendaria obra nos lleva a la segunda mitad del siglo XVIII. Allí conocemos a Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos. Todo comienza con él llegando a Nueva York como un joven revolucionario, para posteriormente verle convertirse en uno de los políticos, economistas y escritores más importantes de la historia del país.

6. Chainsaw Man: El arco de Reze (8,3)

Llegamos al fin a la animación con una película muy reciente que viene directa desde Japón. Chainsaw Man - La película: El arco de Reze enamoró no solo a los fans de la serie de anime original y a los lectores del manga, sino que se volvió fenómeno planetario. Su cuidado y vertiginosa animación hacen de ella una obra de arte salvaje y violenta que se enmarca dentro de lo mejor del género.

En medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en el mundo de Denji, el demonio adolescente que se fusionó con su perro Pochita. En Chainsaw Man - La película: Arco de Reze: el joven se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.

5. Maharaja (8,3)

Bollywood es una de las industrias cinematográficas más importantes del planeta, por lo que era de extrañar que no consiguiesen colocar ninguna película entre las mejor valoradas de IMDb en la década de 2020. Concretamente, se trata de Maharaja, un sorprendente y violento thriller de acción del director Nithilan Saminathan.

La historia cuenta cómo un barbero de Chennai, ciudad en el sur de la India, acude a la comisaría para recuperar su cubo de basura robado, pero la policía descubre que sus intenciones son otras. Poco a poco, se descubre que lo que ocurre en realidad es una bestial subtrama de conspiración, crímenes y violencia sin cuartel.

4. Guardianes de la noche: Castillo Infinito - Parte 1 (8,4)

De nuevo, el anime se hace otro hueco en la lista de mejores películas de los 2020 en IMDb con un filme también estrenado en 2025. En este caso es Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba - Castillo Infinito (Parte 1). Nuevo largometraje, secuela de la serie, reventó por completo la taquilla no solo en Japón, sino en el mundo entero. Es, de hecho, la película de anime más taquillera de la historia.

En el filme, con el líder del Cuerpo de Matademonios en peligro, Tanjiro Kamado y los Pilares se apresuran hacia el cuartel general. Pero, en lugar de conseguirlo, son arrastrados a las profundidades de un misterioso lugar por obra de Muzan Kibutsuji. El lugar donde han caído los protagonistas de Guardianes de la Noche (Kimetsu no Yaiba) es la fortaleza de los demonios: la Fortaleza Infinita. Así, el campo de batalla queda dispuesto, y la batalla final entre el Cuerpo de Matademonios y los demonios está a punto de comenzar. 

3. Proyecto Salvación (8,4)

Proyecto Salvación es, por ahora, uno de los mayores éxitos de todo 2026. La película de ciencia ficción ha conseguido entrar por méritos propios en la lista de obras de culto modernas del género, siguiendo la estela de filmes como Interstellar, La Llegada, Marte... Con Ryan Gosling en modo estrella total, a día de hoy es para muchos su película favorita del año, pero también una de las tres mejores de toda la década según IMDb.

En la cinta, el profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

2. Dune: Parte 2 (8,4)

Compara en su estreno con El Imperio contraataca; la segunda entrega de la saga de Denis Villeneuve es todo un logro cinematográfico sin precedentes. Dune 2 elevó aún más el listón de la primera, regalándonos un filme épico y asombroso que aún retumba en las cabezas (y en las cajas torácicas) de los espectadores. Este mismo año se estrenará, además, la tercera y última parte de la trilogía.

La película vuelve a poner el foco en la historia del joven Paul Atreides. Este noble vio cómo la vil Casa Harkonnen asesinaba y destruía a toda su familia y su legado. Tan solo él y su madre habían conseguido sobrevivir, refugiándose en el desierto de Arrakis junto a los fremen Ahora, ambos deberán aprender las costumbres de este pueblo para ayudarlos en su lucha por la libertad. Un camino que llevará a Paul a enfrentarse a su propio destino como el presunto elegido que acabará con la opresión del Imperio.

1. Spider-Man: Cruzando el multiverso (8,5)

La mejor película de los 2020s según la base de datos de IMDb es Spider-Man: Cruzando el multiverso. Segunda entrega de la saga del Spider-Verse, nos devolvió a la pantalla al superhéroe y volvió a demostrar que Sony Pictures Animation y el personaje de Spider-Man, hoy por hoy, están a otro nivel. Sin necesidad de dar el salto al live-action, Miles Morales ya es un mito consagrado del cine.

El cierre de la aventura llegará en 2027. Tras reencontrarse con Gwen Stacy, el amigable vecindario de Spider-Man de Brooklyn al completo es catapultado a través del multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spider-Mans encargados de proteger su propia existencia. Pero cuando los héroes se enfrentan sobre cómo manejar una nueva amenaza, Miles se encuentra enfrentado a las otras arañas y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a la gente que más quiere.

Seguir leyendo: Las 10 mejores películas desde 2020 según IMDb

Tim Cain es, sin lugar a discusión, una eminencia del mundo de los videojuegos. Junto con Chris Jones, fue responsable del desarrollo de Fallout, el juego que dio inicio a la saga que hoy se encuentra en poder de Bethesda. A lo largo de su carrera, Cain no ha temido expresarse abiertamente sobre lo que no le gusta de la industria. Y en esta oportunidad disparó contra los gamers que "les gusta odiar cosas", que le han llevado a dejar de participar en foros en línea.

A través de su canal de YouTube, el creador de Fallout se refirió a por qué ya no participa en comunidades online relacionadas con los juegos, algo que sí hizo durante muchísimo tiempo. Cain esgrimió varios motivos respecto de su "retiro" de los foros, pero remarcó que el principal es el incremento de la agresividad en sus participantes.

Si bien el actual integrante de Obsidian Entertainment reconoció que siempre hubo usuarios enojados en los foros de videojuegos, también remarcó que en otros tiempos era más fácil mantener un ida y vuelta con ellos dentro de un marco bastante respetuoso. Incluso recordó haber ayudado a muchos jugadores de Fallout cuando sufrían problemas técnicos. Pero la cosa cambió drásticamente con el correr de los años.

Tim Cain sostiene que hoy los foros dedicados a videojuegos usan el enojo de los usuarios como hilo conductor y como vía de monetización. Pero, en líneas generales, se han convertido en sitios en los que el público simplemente va a descargar su frustración sin aportar nada a un debate que pueda mejorar los títulos que se discuten.

"Parece que mucha gente quiere odiar cosas. Es lo que les gusta. Parece que les gusta odiar cosas, lo cual me confunde. No creo que ese tipo de ambientes conduzca a obtener mejores juegos", comentó el creador de Fallout. Y agregó: "Solía mantener grandes conversaciones en los foros, pero eso ahora ha desaparecido. Todo se ha reducido a: 'Esto es estúpido', 'Esta persona es perezosa' o 'Esto es woke', y no lleva a ninguna parte".

Tim Cain, creador de Fallout, reflexiona sobre la agresividad entre los gamers

El comportamiento que denuncia el creador de Fallout no es exclusivo de los foros de videojuegos, aunque sí refleja un mal que aqueja a la mayoría de las comunidades en línea. Un rápido vistazo a X (Twitter), Reddit o a los comentarios de YouTube sobre cualquier tema, y se observa básicamente lo mismo. Eso no significa que haya desaparecido el debate en serio, pero sí que la agresividad está empujando a muchísima gente a abandonar las conversaciones sobre los temas que le gustan.

Lo último es, justamente, lo que le ha ocurrido a Tim Cain. El responsable del Fallout original optó por ya no participar en las conversaciones online sobre sus proyectos o demás intereses. De esta manera, ha apostado por evitar la exposición a los comportamientos más tóxicos del público.

Cain reconoció que una de las grandes dichas de la era más respetuosa de los foros era poder debatir con gente que pensaba distinto. "Era divertido discutir sobre juegos con personas a las que les gustaban cosas diferentes y que querían hablar sobre ello, a diferencia de lo que ocurre ahora, donde solo quieren gritar al respecto", reflexionó.

Seguir leyendo: El creador de Fallout dispara contra los gamers tóxicos: «Les gusta odiar cosas»

Depredador dominante, lo nuevo de Netflix protagonizado por Charlize Theron, es un thriller de supervivencia y, como todos los de su género, cumple un tropo angustioso. El de seguir a un personaje en la peor situación posible, que trata de salvar la vida por todos los medios a su alcance. Solo que, de la mano de Baltasar Kormákur, la película es también una reflexión acerca del impulso de la voluntad humana y la capacidad para luchar contra la adversidad. Pero lejos de ser emotivo, conmovedor o melodramático, el director toma la interesante decisión de convertir a la película en una batalla a ciegas contra el miedo. 

Para eso, la trama sigue a Sasha (Theron), una mujer adicta a la adrenalina. También, una que no sabe de qué otra manera sobrevivir a su dolor si no es a través del riesgo, el miedo y la violencia. Por lo que, mientras intenta superar un profundo duelo personal, se adentra en la naturaleza salvaje de Australia. Todo, en el intento de conquistar uno de los ríos más indomables del mundo. Por lo que, durante los primeros minutos, Depredador dominante parece una trama enfocada en la forma en que el dolor puede llevar a decisiones extremas e inexplicables. 

Pero la cinta da un vuelco cuando revela lo que se esconde en su aparentemente sencilla premisa de una mujer fuerte en busca de consuelo. Por lo que comienza como una expedición de introspección y desafío físico, se transforma en una pesadilla. Eso, cuando Sasha descubre que está siendo acechada por Ben (Taron Egerton). Este, un psicópata despiadado que la ha elegido como su presa en un sádico juego de cacería humana. Algo que convierte a la cinta en una batalla de habilidad, inteligencia, recursos físicos y mentales, además de un interesante estudio sobre la violencia. 

Un recorrido por el horror y la exigencia física 

La película, dirigida por el veterano en cine de supervivencia Baltasar Kormákur (Everest, A la deriva), destaca por su intensa carga psicológica. Pero también, por no limitarse solo a un interminable juego del gato y el ratón. En lugar de eso, Depredador dominante tiene en cuenta que sus personajes son complejos y también, seres humanos con matices. Por lo que evita el cliché entre héroes y villanos. Claro está, Sasha es una víctima de las circunstancias, pero a la vez un personaje que sabe que la violencia en ocasiones es inevitable. Y la ejerce sin temor y sin culpa, cuando así lo necesita. 

Por otro lado, Taron Egerton brinda a Ben una profundidad que evita que sea solo el enésimo cliché del malvado en busca de saciar su sed de sangre. De hecho, uno de los aspectos más interesantes de Depredador dominante es construir una perspectiva audaz sobre el enfrentamiento entre sus protagonistas. Sasha es una experta en la supervivencia en condiciones extremas y en realidad, Ben no tiene mayor idea sobre las habilidades de su aparente víctima.

Por lo que la confrontación, incluye el hecho de que no es solo una persecución sádica. También es un brillante análisis acerca de cómo la capacidad para sobrevivir va más allá de una decisión consciente. Para eso, Charlize Theron encarna a Sasha en una combinación inquietante entre una mujer en una situación imposible y una capa de misterio que resulta sorprendente. Por lo que Depredador dominante evita ser predecible por el método hábil de subvertir las expectativas del público. A medida que Ben muestra su brutalidad y crueldad, Sasha dejará entrever que no es la mujer en apariencia vulnerable en medio de una situación brutal. 

Un cambio de foco para el género de acción 

Ambientada en los paisajes hostiles de las Blue Mountains en Nueva Gales del Sur, Depredador explora a cabalidad un género que suele ser simplificado. Por lo que, a diferencia de otros thrillers de acción convencionales, la cinta se centra en la voluntad de la protagonista y su formidable entereza. En especial, cuando debe utilizar su experiencia en deportes extremos, escalada y resistencia física para sobrevivir a los ataques con ballesta y las tácticas metódicas de su perseguidor. 

El reparto principal se completa con la participación de Eric Bana, que aporta peso dramático a esta producción. De hecho, la película se toma el tiempo de explorar el sentido de la violencia y sus consecuencias de forma compleja. Por lo que ha sido comparada con clásicos del género como Deliverance. La cinematografía captura la belleza letal del Outback australiano, utilizando rápidos, cascadas y acantilados no solo como decorado. También, como obstáculos activos que Sasha debe superar mientras lucha por su vida. 

Pero claro está, Depredador dominante es una batalla entre dos fuerzas imparables. Por lo que la química antagónica entre Theron y Egerton es esencia, este último en un inusual y perturbador papel de villano frío y calculador. Eso, sin sospechar que Sasha es en realidad un peligro en sí misma. Una combinación de elementos, que desdibujan la frontera entre cazador y presa. Todo a medida que Sasha recupera su voluntad de vivir a través del instinto puro de supervivencia y convierte a la cinta, en una batalla sangrienta por el objetivo de vivir. Una opción infaltable para los amantes del género de acción. 

Seguir leyendo: De qué va ‘Depredador dominante’, la nueva película de Charlize Theron que arrasa en Netflix

Si usas X (Twitter) desde un dispositivo Android a diario, seguramente mucho de lo que comentemos en este artículo te resulte familiar. Lo cierto es que la experiencia con la app de la red social para el sistema operativo de Google se ha degradado de tal manera que ya es preocupante. Y no tiene nada que ver con el contenido que se publica en la plataforma, que es toda una historia aparte.

No hay forma bonita de decirlo: la app de X (Twitter) para Android es una basura. Desafortunadamente, no es historia nueva. Muchos de los problemas que arrastra el cliente oficial persisten desde antes de que Elon Musk comprara la empresa y le cambiara de nombre. Pero algunos de los inconvenientes no solo no se han resuelto, sino que en ciertos casos han empeorado. Y la experiencia general continúa lejos de lo ideal.

Días atrás, X (Twitter) para Android fue noticia por un bug que impedía abrir enlaces hacia la red social desde otras aplicaciones. De modo que si alguien te compartía una publicación por WhatsApp, cuando querías verla, simplemente no podías. En muchos casos no se cargaba el contenido, aunque también se reportaron casos en los que la app directamente te enviaba al feed principal y no al tuit en cuestión.

Desde la compañía prometieron una solución pronta y algunos usuarios incluso mencionaron que se resolvió tras actualizar a la versión más reciente. Sin embargo, los problemas de fondo no se reparan con la misma rapidez, y a estas alturas es imposible saber si alguna vez se repararán.

La app de X (Twitter) para Android está repleta de fallos e inconsistencias

Más allá del bug puntual de los enlaces, los problemas que arrastra X (Twitter) para Android son llamativos (y preocupantes) por su persistencia. Uno de los más notorios es el de las notificaciones que no se muestran en el móvil. Lo más molesto en este caso es que muchas veces sí se pueden ver desde la web, pero no aparecen en la app. Este es un ejemplo de un inconveniente que la plataforma arrastra desde la era pre-Musk y que no se ha solucionado.

Otro fallo recurrente se aprecia en el feed Para ti, cuando sales de la aplicación y vuelves a entrar momentos después. Si bien al reingresar, X (Twitter) para Android te muestra la última publicación en la que te detuviste, cuando quieres hacer scrolling hacia abajo, te encuentras con que la línea de tiempo hace "tope" y no muestra nada. Automáticamente, se actualizan todos los posteos y vuelves a la parte superior, lo cual se vuelve molesto con mucha rapidez.

Algo similar sucede cuando estás en Siguiendo, pues la app de X (Twitter) para Android deja de recordar de un momento a otro (y con bastante frecuencia) cómo ordenaste la visualización. Si usas la opción "Más reciente" por defecto, es probable que el cliente la cambie de la nada por "Popular", intercalando publicaciones nuevas y antiguas sin que eso sea lo que buscas. Si bien se soluciona volviendo manualmente a la opción de publicaciones más recientes, es un incordio que el ajuste se cambie con tanta frecuencia sin razón ni explicación.

Como si esto fuera poco, la visualización del contenido multimedia también ha retrocedido varios casilleros en el último tiempo. Las imágenes no se cargan correctamente y en más de una oportunidad quedan como recuadros en gris, por más que haya buena conexión a Internet.

Desde hace algún tiempo, X (Twitter) para Android también ha cambiado el formato en que muestra los vídeos en el feed para parecerse más a TikTok, pero estos no ocupan todo el ancho de la línea de tiempo; problema que comparte con la versión web. Y si estás reproduciendo un vídeo a pantalla completa, cuando llega al final no sucede siempre lo mismo. A veces se vuelve a reproducir desde el comienzo, mientras que en otras ocasiones se cambia a un vídeo diferente al azar, que la mayoría de las veces corresponde a un anuncio.

Estos son solo algunos de los problemas que X (Twitter) para Android presenta ante sus usuarios desde tiempo. Algunos son más serios que otros, sin dudas, y se suman a una falta de consistencia general en el diseño y desempeño de la app. Desafortunadamente, y con la contada excepción de cuestiones puntuales, la cosa no tiene pinta de cambiar en el futuro cercano.

Seguir leyendo: La app de X (Twitter) para Android se ha vuelto tal basura que ya es preocupante

Probar la velocidad de tu internet es una tarea sencilla y que se suele llevar a cabo con bastante regularidad. Sitios web como Speedtest, de Ookla, o Fast.com, que pertenece a Netflix, se han vuelto esenciales no solo para saber si tu proveedor te está dando una conexión tan veloz como te ha prometido, sino también para chequear potenciales problemas de conectividad. Lo que muchos no saben es que Windows 11 tiene el truco definitivo para hacer la prueba directamente desde la barra de tareas.

En septiembre pasado, Microsoft anunció que Windows 11 incorporaría la opción de hacer una prueba de velocidad de Internet desde los íconos de la bandeja del sistema. La compañía de Redmond habló de una función integrada en el sistema operativo, lo que hacía pensar que podía tratarse de una herramienta nativa.

La realidad es que se trata de una herramienta que se abre en el navegador y que incluso depende de Bing. Aun así, es una alternativa bastante útil que te permitirá ahorrarte el trabajo de abrir una nueva ventana o pestaña y de ingresar manualmente a alguno de los servicios que mencionamos al comienzo del artículo.

Cómo funciona la prueba de velocidad de Internet de Windows 11

La prueba de velocidad de Internet integrada en Windows 11 requiere solamente de dos clics, literalmente. Como indicamos con anterioridad, esta se encuentra disponible desde el ícono de conexión de la barra de tareas del sistema operativo. Ya sea que te encuentres conectado a una red WiFi o vía Ethernet, tienes que dar clic derecho sobre el ícono y seleccionar la opción "Realizar prueba de velocidad" desde el menú que se despliega.

Esto abrirá una nueva pestaña en tu navegador para hacer la prueba de velocidad de Internet directamente desde la página de resultados de Bing. Pulsa en "Iniciar" y listo. Como sucede con cualquier otra utilidad en línea para hacer pruebas de velocidad de Internet, la solución de Windows 11 muestra el ping, la velocidad de bajada y la de subida.

Vale aclarar que la herramienta no funciona sobre una infraestructura desarrollada por Microsoft, más allá de que funciona dentro de Bing. En una esquina del recuadro se observa el logo de Speedtest, pues los de Redmond utilizan el SDK que brinda la plataforma de Ookla. Así que puedes estar tranquilo de que el resultado que se te muestra es tan certero como resulta posible.

Si bien la prueba de velocidad de Internet es una instancia web, al menos no requiere de usar Edge como navegador predeterminado, ni tampoco de Bing como buscador por defecto. Se ejecuta como una pestaña más en tu browser por defecto y es lo suficientemente práctica para ganar tiempo en una tarea cotidiana, así que vale la pena tenerla en cuenta.

Seguir leyendo: Este es el truco definitivo de Windows 11 para probar la velocidad de tu conexión a Internet

Facebook no pasa por su mejor momento. Aunque es la red social con más usuarios en todo el mundo, muchos consideran que ya vivió sus mejores tiempos y que ahora está de capa caída. En cualquier caso, nada ni nadie te impide usar Facebook para estar en contacto con los tuyos, descubrir grupos y páginas interesantes o compartir tus pensamientos, fotografías y videos. ¿Sabías que puedes entrar a tu Facebook sin contraseña? 

La contraseña sigue siendo el método principal para iniciar sesión en Facebook e identificarte como usuario legítimo de tu cuenta. Así que la primera vez que entres en Facebook desde un dispositivo nuevo, vía aplicación oficial o navegador web, es probable que te pida un paso más por tu seguridad. Puede ser a través de una notificación en tu dispositivo principal o introduciendo un código temporal. Este segundo método es muy práctico y más seguro.

Pero en este tutorial vamos a hablar de algo distinto. Vamos a ver cómo entrar a tu Facebook sin contraseña empleando dos métodos que nos facilita la propia Meta, la empresa propietaria de Facebook. Ambos métodos requieren que inicies sesión con tu contraseña en primer lugar. Pero tras hacer algunos cambios, en adelante podrás acceder a tu Facebook en segundos y sin contraseña. Algo que ya puedes hacer en la app oficial. Pero que en el navegador cuesta más. Tanto si usas PC como Mac, tableta o teléfono móvil.

Guardar tu información de inicio de sesión

El primer método consiste en guardar tu información de inicio de sesión en el navegador web que utilizas para acceder a Facebook. Vamos, algo parecido a lo que ya sucede en la aplicación oficial cuando has iniciado sesión la primera vez. En adelante, solo tienes que abrir la app para entrar a tu Facebook sin contraseña. Por motivos de seguridad, en el navegador web, esta opción está desactivada por defecto. Pero tú mismo puedes activarla.

1. Entra en Facebook e inicia sesión con tu contraseña.
2. Tal vez te pida confirmar quién eres desde la app oficial. En otro dispositivo.
3. Una vez dentro, haz clic en tu perfil. Está arriba a la derecha.
4. Entra en Configuración y privacidad.
5. Haz clic en Configuración.
6. Entra en Centro de cuentas.
7. Selecciona Contraseña y seguridad.
8. Ve a Inicio de sesión guardado.
9. Para terminar, haz clic en Guardar tu información de inicio de sesión.
10. De ahora en adelante, en ese navegador web podrás entrar a tu Facebook sin contraseña.

Si quieres desactivar esta función, tan solo tienes que repetir los pasos que hemos seguido antes. Y una vez dentro de Inicio de sesión guardado, haz clic en Eliminar información de inicio de sesión. Si lo haces, “deberás ingresar tu contraseña la próxima vez que inicies sesión en ese dispositivo o navegador”. Tal y como advierte el Servicio de ayuda de Facebook.

Llave de acceso para entrar a tu Facebook

El segundo método para entrar a tu Facebook sin contraseña consiste en sustituir la contraseña por un sistema más seguro. Se conoce como llave o clave de acceso. En inglés, passkey. Es compatible con Windows, Mac, ChromeOS y con la mayoría de navegadores: Chrome, Safari, Edge y Firefox. Y ya lo utilizan empresas tan importantes como Google, Apple o Amazon.

La propia Meta explica en qué consiste la llave de acceso. “Son una alternativa segura y fácil a las contraseñas. Si creas una clave de acceso, no tendrás que ingresar tu contraseña para acceder a tu cuenta de Facebook o usar Messenger”. Además, “son más seguras que las contraseñas, porque se generan exclusivamente para cada cuenta y son menos vulnerables al phishing. La información de la clave de acceso se almacena en tu dispositivo. Tus datos biométricos, como la huella digital o el reconocimiento facial, nunca se comparten con Meta”.

Para crear una llave de acceso para entrar en Facebook sin contraseña:

1. Entra en tu perfil de Facebook.
2. Puedes usar la app o la versión web.
3. Entra en Configuración y privacidad.
4. Luego en Configuración.
5. Accede al Centro de cuentas.
6. Entra en Contraseña y seguridad.
7. Ve a Llave de acceso.
8. Haz clic en Crear llave de acceso.
9. Confirma tu decisión.
10. Recibirás un código en tu dirección de correo electrónico.
11. El sistema operativo de tu dispositivo te dirá qué hacer.
12. Al terminar, en Llave de acceso podrás comprobar que todo fue bien.
13. Te dirá la dirección de correo electrónico asociada, el sistema de guardado (Google, Apple, Microsoft, etc.) y la fecha de creación.

De ahora en adelante, cuando vayas a iniciar sesión en Facebook, el sistema operativo de tu dispositivo te mostrará la opción de llave de acceso y así podrás entrar a tu Facebook sin contraseña. Un método más seguro y práctico.  Y que es compatible con el resto de métodos que puedas configurar. Es decir, que podrás mantener tu contraseña en otros dispositivos si así lo deseas.

Seguir leyendo: Cómo entrar a tu Facebook sin usar la contraseña: guardar tu información y llave de acceso

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, que se estrenará en noviembre de este año, ya es uno de los estrenos más esperados. No solo por ser un añadido más que digno a la exitosísima saga cinematográfica, esta vez con un elenco de lujo. También, por ampliar el mundo ya conocido a nuevos lugares y personajes. Algo que permite que todos los elementos que hicieron famosa a la distopía, se conviertan además en nuevos escenarios para reflexionar sobre sus temas más complejos. De modo que habrá lugar para el miedo, el abuso de poder, el control totalitario, pero también para el amor, en la nueva producción. 

Pero lo más fascinante de esta película será ver la arena más engañosa de toda la saga. El escenario del Segundo Vasallaje es descrito como un paraíso visualmente perfecto, lleno de praderas doradas y bosques exuberantes. Pero con una crueldad técnica sin precedentes: cada elemento, desde el aroma de las flores hasta el agua de los arroyos, es letalmente venenoso. Este contraste entre la belleza estética del Capitolio y la muerte inmediata obligará a los personajes a una paranoia constante. Lo que eleva el suspenso más allá del combate físico y centrándose en algo más tétrico. Una guerra de resistencia psicológica contra el propio entorno diseñado por los Vigilantes.

Otro punto de alto interés es la exploración de la vulnerabilidad de los vencedores. Veremos cómo figuras de la trilogía original como Beetee (Kelvin Harrison Jr.) o Mags (Lili Taylor) lidian con un sistema que no solo los obliga a ser mentores. Además, castiga a sus familias para mantenerlos a raya. La película profundizará en la idea de que ganar los Juegos no es el fin del tormento, sino el inicio de una servidumbre eterna. Por lo que el destino de Haymitch (Joseph Zada) será más complicado y doloroso de lo que Katniss llegó a imaginar. Pero no es el único punto que analizará la cinta, que profundizará en maneras novedosas, como las diez que te contamos a continuación. 

El protagonista es Haymitch Abernathy

La elección de Haymitch Abernathy como protagonista marca un punto de inflexión emocional para la saga. Lo que permite explorar la transición entre el joven astuto del Distrito 12 y el hombre atormentado que Katniss Everdeen conoce décadas después. En Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, descubrimos a un Haymitch de solo dieciséis años. Uno cuya principal arma no es la fuerza bruta, sino su inteligencia. También, una capacidad de observación fuera de lo común.

Su victoria en el Segundo Vasallaje de los Veinticinco no fue solo un triunfo físico, sino un acto de desafío intelectual contra el sistema del Capitolio. Algo que logró utilizando las propias debilidades de la arena en su beneficio. Sin embargo, esta brillantez tuvo un costo devastador, ya que su audacia humilló a las autoridades. Algo que provocó una represalia inmediata y cruel contra sus seres queridos. Este evento traumático explica la raíz de su cinismo crónico. También de su posterior alcoholismo, proporcionando una capa de profundidad trágica que redefine su papel como mentor en la trilogía original.

Se ambienta en el 'Segundo Vasallaje de los Veinticinco'

El Segundo Vasallaje de los Veinticinco representa uno de los momentos más oscuros y retorcidos en la historia de Panem. Uno además, diseñado específicamente para demostrar que nadie está a salvo del poder del Capitolio. Según el libro Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha en esta edición especial de los 50 años de la competencia, el presidente Snow introdujo un cambio radical. A saber: cada distrito debía enviar el doble de tributos. Una decisión terrorífica que obligó a cuarenta y ocho jóvenes a matarse entre sí en lugar de los veinticuatro habituales. 

Esta decisión no fue aleatoria. Buscaba recordar a los rebeldes que, por cada rebelde que murió durante los Días Oscuros, el Capitolio cobraría dos vidas de sus descendientes. La escala del conflicto dentro de la arena se vuelve exponencialmente más caótica y brutal. Lo que convierte al terreno de juego en un matadero masivo donde las alianzas son más frágiles que nunca y la probabilidad de supervivencia es prácticamente nula. Para Haymitch Abernathy, este entorno fue la prueba definitiva de su carácter, enfrentándolo a una carnicería sin precedentes que marcó el tono de opresión de su generación.

El doble de tributos en ‘Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha’

La decisión de enviar el doble de tributos durante el Segundo Vasallaje provoca una masacre de proporciones logísticas y emocionales sin precedentes. Al exigir que cada distrito entregara cuatro jóvenes en lugar de dos, el Capitolio no solo buscaba aumentar el espectáculo sangriento. También, enviar un mensaje político devastador. El castigo por la rebelión pasada sería doblemente severo para las nuevas generaciones. Esta regla obligó a las comunidades a ver cómo sus escuelas y hogares se vaciaban de manera más agresiva. Lo que dejó una cicatriz profunda en la demografía y el espíritu de Panem. 

Para los adolescentes, las probabilidades de ser elegidos se duplicaron. Por lo que se eliminó cualquier rastro de esperanza, sumiendo a los distritos en un estado de terror absoluto. Esta saturación de competidores convirtió la etapa inicial en la Cornucopia en un caos absoluto. Uno en que la densidad de combatientes garantizó que la mitad de los participantes murieran en apenas unos minutos. Por lo que se tiñó de rojo un escenario que el Capitolio pretendía mostrar como idílico.

Nueva cronología de la saga en ‘Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha’

El lugar que ocupa la venidera cinta dentro de la cronología de la saga es fundamental para entender el estado de descomposición política de Panem. Ya bajo el mando de un presidente Snow ya consolidado. La historia se sitúa exactamente veinticuatro años antes de que Katniss Everdeen se presentara como voluntaria. Por lo que la historia se encuentra en un punto intermedio entre el origen del régimen y su caída definitiva. 

Al explorar este periodo, el argumento analiza cómo el Capitolio perfeccionó sus métodos de control tras los experimentos fallidos vistos en la primera precuela. Como se recordará, en Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, que relatala historia de Snow se profundiza en el nacimiento de los juegos como un espectáculo televisivo precario. Por el contrario, en el Segundo Vasallaje nos encontramos con una maquinaria de guerra y propaganda totalmente aceitada. 

El regreso de Coriolanus Snow

El regreso del presidente Coriolanus Snow en Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha es uno de los elementos más esperados de la cinta. Eso debido a que muestra al villano en la cúspide de su transformación como el tirano implacable de Panem. Situada 40 años después de su origen en la precuela anterior, la película presenta a un Snow de aproximadamente 58 años, ya consolidado en el poder y obsesionado con mantener el orden a través del miedo.

En esta etapa, su control sobre los Juegos del Hambre es absoluto, y el Segundo Vasallaje sirve como el escenario perfecto para demostrar su desprecio por los distritos, utilizando el doble de tributos como una herramienta de castigo psicológico masivo. El actor Ralph Fiennes asume el papel, aportando una presencia imponente que sirve de puente perfecto entre la versión joven interpretada por Tom Blyth y la versión anciana del fallecido Donald Sutherland.

Personajes conocidos en su versión más joven

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha es una oportunidad única para ver a figuras icónicas de la saga en una versión más joven. Una de ellas es Coriolanus Snow, interpretada por Elle Fanning, que llegará a la franquicia con apenas veintidós años. Por lo que será mucho más ambiciosa, pero también, quizás, menos empática, luchando por escalar posiciones en la jerarquía social del Capitolio. Del mismo modo, la inclusión de un joven Caesar Flickerman, encarnado por Kieran Culkin, promete explorar los orígenes del carisma mediático que define la propaganda de los juegos. Algo que revelará cómo el sistema de entretenimiento del Capitolio moldea a sus estrellas para normalizar la violencia.

Además de los rostros públicos, la película introduce versiones más jóvenes de estrategas y figuras de poder que fueron fundamentales en la rebelión de Katniss. Jesse Plemons encarna a Plutarch Heavensbee en sus años de formación, lo que podría darnos pistas sobre cuándo empezaron a germinar sus ideas subversivas contra el régimen de Snow. Esta mezcla de personajes conocidos en su juventud no solo sirve como un festín de referencias para los seguidores de la saga, sino que dota de una nueva dimensión emocional a sus acciones futuras, demostrando que en Panem, nadie nace siendo un aliado o un enemigo, sino que son moldeados por la brutalidad de su entorno.

Vínculos con otros vencedores

Los vínculos entre los vencedores en la historia de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha muestra una red de alianzas y tragedias. Todas, conectadas directamente con la rebelión de Katniss Everdeen décadas después. Dado que el Distrito 12 no tiene vencedores vivos para actuar como mentores en los Juegos número 50, el Capitolio asigna a ganadores de otros distritos para guiar a Haymitch y sus compañeros. 

Esta dinámica introduce a Mags Flanagan, la respetada vencedora del Distrito 4, y a Wiress (Maya Hawke), del Distrito 3, quien acaba de ganar los Juegos el año anterior. Ambas establecen una relación protectora y casi maternal con Haymitch. Lo que revela una faceta mucho más lúcida de Wiress y el profundo compromiso de Mags con la supervivencia de los tributos.

El papel de Maysilee Donner

La introducción de Maysilee Donner (Mckenna Grace) en la saga es uno de los elementos más esperados por los lectores. Todo debido a que ella es el eslabón perdido que conecta la historia de Haymitch con el legado de Katniss. Como tributo del Distrito 12 en el Segundo Vasallaje, Maysilee no solo fue la compañera de arena de Haymitch, sino también su aliada más cercana en un entorno diseñado para la traición. 

Su relación desafió la lógica de los Juegos; en lugar de enfrentarse, ambos utilizaron sus habilidades complementarias (la astucia de él y el manejo del dardo venenoso de ella) para sobrevivir mucho más tiempo de lo esperado. Sin embargo, su importancia trasciende la arena: Maysilee era la dueña original del broche del Sinsajo, el mismo objeto que décadas más tarde se convertiría en el símbolo de la revolución. Al explorar su destino, la película otorga un peso emocional inmenso a ese pequeño amuleto de oro, transformándolo de un simple accesorio en un testamento de resistencia y pérdida.

La jerarquía de los Distritos Profesionales

En esta época, la brecha entre los distritos ricos (1, 2 y 4) y los más pobres (como el 12) estaba en su punto más agresivo. Los Profesionales no solo eran voluntarios entrenados desde la infancia, sino que en el Segundo Vasallaje contaban con una ventaja numérica aterradora: al haber 48 tributos, estos distritos enviaron a un ejército de 12 jóvenes altamente capacitados que cazaban en manada. Entender que Haymitch no solo luchaba contra la arena, sino contra una estructura de clase donde los distritos leales al Capitolio tenían el doble de recursos, ayuda a dimensionar la magnitud de su hazaña.

Comprobar la ‘teoría del control total’ de Snow

Tras los eventos de la primera precuela, Snow aprendió que los Juegos no podían ser solo caos; debían ser una lección de orden. En el Segundo Vasallaje, el Capitolio estrenó tecnologías de manipulación climática y biológica mucho más avanzadas para castigar a los tributos. 

La película mostrará cómo el Capitolio utiliza el entorno no solo para matar, sino para torturar psicológicamente a los jóvenes, asegurándose de que el ganador sea alguien que quede emocionalmente destruido y, por lo tanto, sea más fácil de controlar como figura pública.

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Con el estreno de la temporada 5 de The Boys, la exitosa serie de Amazon Prime Video se encamina al final de la tenebrosa historia de Homelander (Patriota). El temible personaje interpretado por Antony Starr se ha convertido en uno de los grandes villanos de la televisión reciente. Por eso, cada vez parece más claro que para salvar el mundo no hay más remedio que matarlo, ya que ninguna otra medida podría detenerlo. El problema es que solo unos pocos personajes tienen el poder suficiente para conseguirlo.

La serie está acercándose a su inevitable desenlace, que llegará a la plataforma dentro de tan solo unas pocas semanas. Con un mundo dominado por Homelander, con control absoluto del gobierno, Hughie, Leche Materna, Frenchie, Annie y Kimiko luchan por organizar una resistencia contra la abrumadora fuerza de los Supers. Pero cuando Carnicero reaparece, dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

Los fans de la serie ya sabemos que muchos de los superpoderes que aparecen en el título son o bien ridículos o bien extremadamente potentes, pero en manos equivocadas e incompetentes. Por eso mismo, la inmensa mayoría no le durarían ni medio asalto a Patriota, y menos aún cuando está tan desatado. Así, estos serían los 5 personajes de The Boys que podrían matar a Homelander en la temporada 5.

Frenchie

El primer personaje capaz de matar a Patriota, por extraño que suene, es Frenchie. Miembro del grupo protagonista, no cuenta con ningún superpoder. Sin embargo, es el único capaz de desarrollar una nueva remesa del virus letal que podría terminar con la vida del antagonista. Lógicamente, en una pelea cuerpo a cuerpo no tiene nada que hacer, pero si consigue recrear el virus e infectar a Homelander, todo habrá terminado. En sus manos puede estar el destino del mundo entero.

Ryan

En lo que a fuerza bruta se refiere, hay pocos personajes capaces de hacer frente a Homelander. Y uno de ellos es su propio hijo, Ryan. Hace un par de semanas ya vimos cómo el villano le apalizaba y le dejaba a punto de morir. Pero el adolescente ha sobrevivido. Si se recupera bien de sus heridas y sigue entrenando, en un futuro podría alcanzar la escala de poder de su padre. Y con la rabia interna que ha acumulado tras esa paliza, a buen seguro que nada le detendría de intentar hacerse con su cabeza.

Soldier Boy

De nuevo, otro personaje que sí es capaz de hacer frente a Patriota en un mano a mano está dentro de su familia. Y es que Soldier Boy, su padre, es uno de los Supers más poderosos de todos los tiempos. Temporadas atrás, con la ayuda de Carnicero y Hughie, ya estuvo a punto de hacerlo. Como mínimo, tiene el poder para volver a intentarlo, aunque no sería tarea sencilla.

Hermana Sabia

En este caso, Hermana Sabia podría matar a Homelander con sus poderes, pero sin necesidad de luchar. Y es que el personaje es la mujer más inteligente del planeta de The Boys, capaz de anticiparse a cualquier eventualidad y de trazar las mejores estrategias para llevar a cabo sus planes. Si quisiera, y puede que lo haga, podría conducir al villano a una trampa que termine con su vida sin que él se dé cuenta y sin que ella se manche las manos.

Marie Moreau

Por último, hay que mencionar a Marie Moreau, la protagonista de Gen-V, el spin-off de The Boys. Sus poderes de control de la sangre cada vez están más desarrollados. Si logra hacerse con el cuerpo de Homelander, es muy probable que pueda acabar con él desde dentro. De hecho, es una de las teorías más extendidas entre los fans, que ven en la joven universitaria la última esperanza para un mundo que se precipita a pasos agigantados hacia el caos y el terror más absolutos.

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