Windows 11 ha recibido su actualización más completa en mucho tiempo. A unas semanas de anunciar sus planes para mejorar el sistema operativo, Microsoft lanzó el parche KB5089549 para las versiones 24H2 y 25H2 que incluye funciones que venían anunciando desde 2025. Entre los cambios se encuentran mejoras al Explorador de archivos, agentes de IA en la barra de tareas y un ajuste en los controladores de Windows.

De acuerdo con las notas del parche, el Patch Tuesday de mayo de 2026 incorpora algunas funciones que habían debutado en la actualización opcional de abril. La novedad más llamativa es el Modo Xbox, que ofrece una interfaz a pantalla completa centrada en los juegos, con menos procesos en segundo plano y sin las distracciones habituales del escritorio. Si bien esta función no es nueva, Microsoft la ha liberado para que pueda activarse en cualquier ordenador, independientemente de si es portátil, de sobremesa o una consola tipo ROG Ally.

Otro cambio tiene que ver con los agentes de inteligencia artificial. Windows 11 añade una nueva forma de gestionar agentes directamente desde la barra de tareas, como si fueran aplicaciones convencionales. La función es compatible con agentes de Microsoft y de terceros, aunque de momento el primero en adoptarla es el agente Researcher de Microsoft 365 Copilot.

Windows 11 mejora el Explorador de archivos

El Explorador de archivos también recibe varias mejoras prácticas. La más útil para muchos usuarios es que ahora se recuerdan las preferencias de vista y ordenación en carpetas clave como Descargas o Documentos, incluso cuando una aplicación abre directamente el explorador en esas ubicaciones. También se han ampliado los formatos de archivo comprimido compatibles, sumando soporte para uu, cpio, xar y paquetes NuGet (nupkg).

Aunque estos ajustes se liberaron en abril, el parche no formaba parte de la cadencia de actualizaciones de seguridad. Esta versión ya los incluye y aprovecha para resolver el molesto bug que causaba un destello blanco al abrir el Explorador en el Modo Oscuro. Pese a que Microsoft lanzó actualizaciones para mitigar este problema hace meses, algunos equipos todavía lo experimentaban bajo ciertas condiciones.

En cuanto a los drivers, la actualización de mayo introduce un cambio de seguridad en la forma en que el kernel de Windows gestiona la confianza sobre los controladores de terceros. A partir de ahora, los controladores firmados de manera cruzada dejan de tener confianza por defecto, por lo que solo se considerarán aquellos incluidos en el Programa de Compatibilidad de Hardware de Windows (WHCP) y los que figuren en una lista de controladores heredados autorizados.

Antes de aplicar un bloqueo, Windows auditará la compatibilidad del controlador durante al menos 100 horas y tres reinicios. Microsoft advierte que, tras esa fase, algunos controladores firmados de manera cruzada podrían quedar bloqueados.

Más de 120 vulnerabilidades corregidas (algunas críticas)

Más allá de estos cambios, el Patch Tuesday incluye ajustes menores. El panel "Drag Tray", que aparece al arrastrar un archivo, pasa a llamarse "Drop Tray" y sus ajustes se han movido a Configuración > Sistema > Multitarea. La vista previa del panel es ahora más pequeña, lo que reduce las activaciones accidentales cuando trabajas cerca de la parte superior de la pantalla. También llega compatibilidad con retroalimentación háptica en dispositivos como el Surface Slim Pen 2, el ASUS Pen 3.0 y el MSI Pen 2.

La actualización de mayo para Windows 11 también corrige 120 vulnerabilidades en total. Entre las destacadas figuran un fallo en el cliente DNS de Windows y una vulnerabilidad en SharePoint Server que permite ejecutar código de forma remota. Las vulnerabilidades en Office, Word y Excel merecen atención especial, puesto que algunas se pueden explotar desde el panel de vista previa.

Según la web de Microsoft Health, la actualización de mayo de Windows 11 no incluye problemas conocidos, aunque eso está por verse. Recordemos que los fallos comienzan a surgir a días o incluso semanas después de su despliegue oficial. Si no le tienes miedo a la inestabilidad y quieres aventurarte, puedes descargar el parche directamente desde Configuración > Windows Update.

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Acaba de llegar a los cines de España una de esas películas adictivas capaces de enganchar a cualquier espectador: Jugada Maestra (How to make a killing). El filme, que se estrenó en febrero en Estados Unidos, se ha convertido en una de las apuestas más sólidas y solventes del cine independiente de esta primera mitad de año.

La historia de Jugada Maestra sigue a Becket Redfellow, el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer y cumplir la promesa que le hizo a su madre, llevará a cabo un ambicioso plan. Debe eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino en la línea hereditaria, incluyendo a su propio abuelo. Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia, su primer amor.

Aunque la crítica profesional no se mostró demasiado convencida con la película, el público general de los territorios en los que ya se ha estrenado sí le dio el visto bueno. Así lo atestigua su nada desdeñable 76% en Rotten Tomatoes, a pesar del 44% de la crítica. Por ello, aquí recopilamos 3 buenas razones para darle una oportunidad a Jugada Maestra y verla en cines.

Glen Powell, el nuevo Tom Cruise

Por supuesto, uno de los grandes motivos para ver Jugada Maestra es su protagonista, Glen Powell, actor al que muchos conocen desde hace años como "el nuevo Tom Cruise". El actor dio el salto a la fama hace ya un tiempo y ha protagonizado todo tipo de filmes, desde comedias románticas como Cualquiera menos tú hasta dramas de acción como Top Gun. Maverick, The Running Man, Twisters o Hit Man: Asesino por casualidad. En esta nueva película vuelve a estar impecable, llevándola sobre sus hombros con puro carisma Además, le acompañan Margaret Qualley (La sustancia), Jessica Henwick (Juego de Tronos) y Ed Harris (El Show de Truman).

El remake de un clásico

Otro motivo para ver Jugada Maestra es que, en realidad, es el remake de un gran clásico muy querido y bien valorado de la historia del cine. Se trata de Ocho sentencias de muerte, filme de 1949 dirigido por Robert Hamer y con Dennis Price y sir Alec Guinness como protagonistas junto a Joan Greenwood y Valerie Hobso. A su vez, aquella cinta estaba basada libremente en la novela Israel Rank: La autobiografía de un Criminal (Roy Horniman, 1907). El nuevo filme actualiza la historia a los tiempos actuales, con un tono más moderno y frenético.

Pura comedia negra kill the rich

Por último, hay que apuntar que Jugada Maestra llega en el momento perfecto. Y es que en los últimos años se ha puesto muy de moda el género kill the rich en formato comedia negra. Es decir, historias en las que, desde el humor más oscuro, se hace una crítica feroz a las clases altas y a las élites, cuyos detestables personajes nunca acaban bien. El filme recoge esto mismo con un tono muy entretenido y, sin reinventar ni mucho menos el cine, ofrece un divertimento sencillo y eficaz.

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El año cinematográfico 2026 ha sido uno sorprendente. Tras casi media década de una lenta e irregular recuperación económica, una serie de sucesivos éxitos parecen haber reactivado la industria. También, demostrado que, a pesar de los obstáculos e inconvenientes, hay todavía mucho que decir sobre la experiencia del cine tradicional. A eso habría que añadir la consolidación de producciones independientes distribuidas por productoras prestigiosas como A24. Algo que demostró que el público también apoya historias de corte íntimo, dramas deportivos, thrillers políticos maduros e historias originales bien ejecutadas. 

Además, 2026 ha sido el año del regreso de los blockbusters como Proyecto Salvación, que resultó un inesperado éxito de taquilla y crítica. Por otro lado, se encuentran fenómenos de recaudación como Super Mario Galaxy: La película, convertida en una de las películas animadas más rentables de la temporada. A su vez, fenómenos de la cultura pop como Michael, un proyecto biográfico que generó masivos debates públicos y se volvió un inmediato éxito de recaudación.

Lo cierto es que el cine de 2026 ha sido una caja de sorpresas. Pero a seis meses de que culmine, todavía hay mucho que esperar en cartelera. Del regreso de directores legendarios como Steven Spielberg, Christopher Nolan o Denis Villeneuve, a nuevos capítulos de grandes sagas. El año 2026 está a punto de convertirse en uno inolvidable para los amantes del buen cine. Como te contamos al repasar los mejores estrenos que todavía están por llegar al cine. 

‘La Odisea’ de Christopher Nolan

El 17 de julio, el director Christopher Nolan estrenará una ambiciosa y polémica reinterpretación del clásico poema épico de Homero. De la misma obra que el poema épico en que se basa, el argumento sigue de cerca el peligroso y fascinante viaje de Odiseo (Matt Damon). Eso, mientras intenta regresar a Ítaca tras la caída de Troya. Un tortuoso trayecto repleto de monstruos mitológicos como el cíclope Polifemo, las seductoras sirenas y la ninfa Calipso. 

Fiel a su inconfundible estilo visual y técnico, Nolan ha decidido filmar esta aventura utilizando cámaras IMAX de la más alta resolución. Por lo que la cinta promete una experiencia inmersiva sin precedentes en el cine histórico. La expectación alrededor del proyecto es gigantesca debido a un elenco de estrellas que incluye al mencionado Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway y Mia Goth. También a Charlize Theron y Robert Pattinson. Con una rica combinación de drama psicológico, supervivencia y mitología clásica, la película explora la resistencia humana frente al destino, las deidades y la locura. 

‘El día de la revelación’ de Steven Spielberg

Después de años de semiretiro, el mítico director regresa al cine el 12 de junio. Además, al género que consolidó su estatus de ícono global: la ciencia ficción pura. Para la ocasión, el guion corre a cargo de su colaborador histórico David Koepp (responsable de Jurassic Park y La guerra de los mundos). Todo para contar qué ocurriría cuando los gobiernos se ven obligados a revelar de forma definitiva e innegable la existencia de vida extraterrestre inteligente que ha estado oculta por décadas. 

A diferencia de las epopeyas de invasiones destructivas tradicionales, esta cinta se enfoca en el drama humano, el choque psicológico colectivo. Además de los secretos de Estado expuestos ante siete mil millones de personas. El elenco está encabezado por Emily Blunt, acompañada de grandes talentos como Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo. 

‘Spider-Man: Brand New Day’ de Destin Daniel Cretton

El 31 de julio llega uno de los estrenos más esperados del año. El Universo Cinematográfico de Marvel trae de vuelta a Tom Holland como el carismático héroe arácnido tras un lustro de ausencia en solitario. Por lo que la cinta mostrará a un Peter Parker completamente olvidado por el mundo. Además, viviendo en absoluta soledad y dedicándose a tiempo completo a proteger las peligrosas calles de Nueva York. 

Sin embargo, la creciente presión emocional y el aislamiento absoluto desencadenan una mutación peligrosa en sus habilidades. Todo coincidiendo con el surgimiento de un nuevo y despiadado enemigo que amenaza con destruir lo poco que le queda. La cinta cuenta con un reparto estelar compuesto por Zendaya, Jacob Batalon y Sadie Sink. Además, con Jon Bernthal retomando su papel como The Punisher y Mark Ruffalo como el Increíble Hulk. 

‘Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha’ de Francis Lawrence

El 20 de noviembre, la fascinante y distópica nación de Panem vuelve a cobrar vida en la gran pantalla. Eso, gracias a la nueva precuela cinematográfica basada en la novela homónima de Suzanne Collins. Ambientada veinticuatro años antes de las hazañas de Katniss Everdeen, relata los quincuagésimos Juegos del Hambre. Esta edición en particular es históricamente recordada en el lore de la franquicia como el Segundo Vasallaje de los Veinte. Esta última, una retorcida competición donde el Capitolio obligó a cosechar al doble de tributos de lo habitual. 

En esta ocasión, la trama se enfoca en Haymitch Abernathy (Joseph Zada), mostrando su violento camino hacia la victoria en una arena implacable. Francis Lawrence regresa a la silla de director para garantizar la continuidad estética, oscura y madura que ha caracterizado a los mejores episodios de la saga. Con un guion que desmenuza la propaganda estatal, el sacrificio juvenil y la corrupción de los sistemas de poder totalitarios, la cinta promete ser un deleite para fanáticos. 

'Avengers: Doomsday' de Anthony y Joe Russo

El 18 de diciembre de 2026, Avengers: Doomsday promete un evento cinematográfico de escala global. Además, uno que marca el regreso de los aclamados hermanos Anthony y Joe Russo a la dirección. El principal atractivo de la cinta es, por supuesto, el regreso de Robert Downey Jr. a la franquicia. Esta vez encarnando al temible villano Doctor Doom, en lo que promete ser un giro narrativo sin precedentes. 

El masivo reparto incluye a Pedro Pascal, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Florence Pugh y Paul Rudd. Todos acompañados por la sorpresiva incorporación de múltiples personajes de la saga de los X-Men. Diseñada como una experiencia de pura nostalgia, acción desenfrenada y drama de proporciones cósmicas, la cinta es desde ya un hito. También, la posible demostración del dominio absoluto de Marvel en la taquilla histórica de fin de año. 

‘Dune: Parte 3’ de Denis Villeneuve

También el 18 de diciembre, la majestuosa e influyente saga de ciencia ficción basada en la obra literaria de Frank Herbert concluye su aclamada trilogía. Adaptando los complejos acontecimientos de la novela Dune Messiah, el argumento se sumerge en las sombrías consecuencias del ascenso al poder del emperador Paul Atreides (Timothée Chalamet). 

Ambientado doce años después de haber reclamado el trono imperial, Paul se enfrenta a las terribles ramificaciones de la sangrienta guerra santa desatada en su nombre por todo el universo conocido. Todo a medida que las conspiraciones políticas de las Grandes Casas y de la hermandad Bene Gesserit se intensifican. Con un elenco encabezado por Timothée Chalamet, Zendaya y Robert Pattinson, la cinta promete ser un espectáculo inolvidable. 

Y una más:

‘Digger’ de Alejandro González Iñárritu

El 2 de octubre, el astro de Hollywood Tom Cruise se aparta temporalmente de sus tradicionales acrobacias en una faceta interpretativa puramente artística. Todo, para profundizar en Digger, una sátira de comedia negra brutalmente salvaje. Dirigida, coescrita y producida por el cineasta mexicano ganador del Óscar Alejandro González Iñárritu, marca el primer largometraje en inglés del director desde el éxito de El renacido. 

La premisa de la historia sigue la frenética carrera contra el tiempo del hombre más poderoso del planeta. Uno, además, que se embarca en una misión desesperada por autoproclamarse el salvador definitivo de la humanidad. Todo antes de que un cataclismo sin precedentes desatado por su propia arrogancia termine por destruirlo todo. Como guinda al pastel, la cinta tiene un reparto coral de primer orden que incluye a estrellas como Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy y John Goodman.

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Días atrás, Google anunció los Googlebook, sus nuevos ordenadores portátiles con un sistema operativo que promete fusionar lo mejor de Android y Chrome OS. El software también va a sacar provecho de Gemini Intelligence e introduce una función llamada Puntero mágico (Magic Pointer), que va a cambiar la forma de usar el ratón del PC para bien o para mal.

¿En qué consiste el Puntero mágico de los Googlebook? En términos simples, Google ha diseñado una característica que permite invocar a Gemini con solo sacudir el puntero del mouse por un momento breve. Esto no solo cambia el diseño de la tradicional flecha, sino que también añade herramientas para interactuar con la inteligencia artificial sin tener que buscarlas en menús o apartados ocultos de difícil acceso.

La implementación del Puntero mágico en los Googlebook es muy ingeniosa, y las primeras demos son llamativas. Al activarlo, puedes, por ejemplo, seleccionar dos celdas de una tabla con solo pasarles el ratón por encima y pedirle a Gemini que las una, usando tanto comandos escritos como con la voz.

También puedes interactuar con cualquier elemento que aparezca en pantalla de forma sencilla. Si estás leyendo una receta y quieres armar una lista de compras para el supermercado, el Puntero mágico puede servirte para añadir los ingredientes, cambiar las cantidades y más, sin tener que escribir.

En otro caso demostrado, puedes estar mirando un vídeo de un restaurante en YouTube y usar la IA integrada en los Googlebook para hacer una reservación con solo seleccionar el nombre del lugar cuando aparece en un cartel. Google DeepMind, el equipo que ha desarrollado el Puntero mágico, habla de no solo usar el ratón del PC para señalar algo, sino de aprovechar la IA para convertir cada píxel en una "entidad accionable".

El Puntero mágico de los Googlebook quiere revolucionar el uso del ratón del PC

Algunos entusiastas ya hablan del Puntero mágico de los Googlebook como el cambio más grande en el uso del ratón desde la introducción del clic derecho y la masificación de los menús contextuales en los noventa. Todavía es muy pronto para darlo por hecho, y eso también nos pone a pensar sobre su potencial impacto negativo.

Aún no se sabe si el Puntero mágico estará activado por defecto en los Googlebook, aunque es lógico pensar que sí. Tampoco, si será posible desactivarlo en el caso de que no se quiera usar, o cuál será el impacto sobre la privacidad. Asimismo, no está claro si todas las funciones incorporadas en esta herramienta estarán disponibles siempre de forma gratuita, o si eventualmente requerirán del pago de una suscripción.

Otra duda que se genera es si se podrá ajustar la sensibilidad del movimiento del ratón al momento de invocar a Gemini, o no. En el caso de que no sea posible, cualquier activación indeseada del Puntero mágico se convertirá automáticamente en una frustración para los usuarios.

La idea detrás del Puntero mágico es interesante, pero Google tendrá que demostrar que le apunta a algo realmente útil y no a un mero gimmick. La prueba de fuego será recién cuando los primeros Googlebook lleguen al mercado, aunque todavía no se ha anunciado cuándo se concretará.

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La Odisea de Christopher Nolan está a punto de convertirse en una de las grandes películas del año y quizás, de la década. En especial, porque se trata del proyecto más ambicioso del director hasta ahora. Y uno, además, que adaptará una obra fundamental para comprender la literatura y la cultura occidental. Por lo que la adaptación representa un hito en el género histórico contemporáneo. En especial, porque a diferencia de otras producciones que abusan de los efectos digitales, Nolan utiliza el formato IMAX y efectos prácticos para recrear la escala épica de los eventos. Lo que promete una perspectiva a gran escala que redefine el realismo en el cine de época. 

Asimismo, la cinta busca dar una bocanada de aire fresco al género histórico. Según Time Magazine, que dedicó un extenso reportaje al proyecto, Nolan abandona la subjetividad del tiempo y la experiencia humana en momentos de crisis. Todo por una visión más elegante y metafórica de la clásica historia. Una decisión que, según el director, permite una comprensión más profunda de las motivaciones de los personajes sin caer en el sentimentalismo gratuito. Al centrarse en la tensión psicológica y el peso de las decisiones morales, la película transforma el hecho histórico en una reflexión filosófica sobre la supervivencia y el legado. 

Pero, por supuesto, estas decisiones de tono y ritmo son controvertidas. Lo mismo que las más estéticas, como lo es evitar colores vivos en favor de una paleta fría, un casting controvertido y el uso del idioma. Lo que ha rodeado a La Odisea de polémica durante los últimos meses y que supone una serie de retos que la película debe enfrentar. Para ahondar en el tema, te dejamos 10 problemas a los que se va a enfrentar La Odisea de Christopher Nolan. De la reinterpretación de un texto único al costo de una producción semejante. Se trata de un resumen de lo que rodea a un proyecto destinado a hacer historia en el mundo del cine. 

La fidelidad histórica en ‘La Odisea’

El primer gran reto de La Odisea es el guion, también a cargo del director. Todo debido a que la trama debe enfrentar la fidelidad frente a la reinterpretación del material original de Homero. Christopher Nolan analiza una obra que es el pilar de la literatura occidental. Algo que genera una presión inmensa por parte de académicos y puristas. El problema radica en cómo traducir una estructura épica de hace casi tres milenios a un lenguaje cinematográfico moderno sin perder la esencia del nostos (el regreso a casa).

Por lo que el realizador debe decidir qué desea incluir al momento de adaptar. Lo que abarca optar por un mayor realismo, más apego al mito o un equilibrio entre ambas cosas. Esta decisión es crítica, debido a que una desviación del texto original demasiado radical podría alienar a la audiencia que busca una adaptación histórica. Mientras que una copia literal podría carecer del sello innovador y cerebral que caracteriza la filmografía del director británico.  

Puntos de vista sobre la adaptación

La Odisea es un poema épico en el que los dioses tienen un lugar primordial. Uno además, lo suficientemente importante como para que sea parte de los elementos que definen la historia. Por lo que su existencia no está en discusión, sino que forma parte de la vida de los personajes. De modo que una de las decisiones cruciales al momento de adaptar es cómo analizar a la divinidad y la relación de los personajes con lo divino. Un tema que Christopher Nolan parece encajar de una manera complicada.

Por ahora, el cineasta ha dicho que desea plantear la idea de los dioses como fuerzas de la naturaleza. Mucho más, como fenómenos más de la comprensión humana, pero no sobrenaturales. Se trata de un matiz complicado, que puede afectar el modo de contar la historia. Mucho más, uno de sus rasgos más característicos y específicos: la presencia de lo misterioso y lo mitológico. No está claro cómo La Odisea narrará semejante idea, pero cualquiera que sea la decisión, será polémica. 

La complejidad de la estructura narrativa

Christopher Nolan suele fragmentar el tiempo en sus películas. La Odisea se presta naturalmente a ello debido a los constantes flashbacks de Odiseo mientras narra sus aventuras a los feacios. El problema aquí es evitar que el espectador se pierda en una red de saltos temporales demasiado densa. El director debe estructurar los diez años de viaje de forma que el ritmo no decaiga entre las pruebas de los monstruos y los momentos de introspección del héroe. 

Existe el riesgo de que la trama se sienta episódica y desconectada, como una sucesión de viñetas (cíclopes, Circe, Escila) en lugar de un viaje emocional fluido. Lograr que la audiencia mantenga el hilo conductor de la motivación de Odiseo mientras la cronología se pliega sobre sí misma es un rompecabezas narrativo que pondrá a prueba la capacidad de edición. También la del guion de Nolan y su equipo habitual.

Las expectativas que rodean a los personajes en ‘La Odisea’

Otro de los problemas es el casting, que ya ha traído un incansable debate. Problemas como la reacción que ha provocado que Matt Damon encarne a Odiseo o a Lupita Nyong’o como Helena de Troya demuestran el inconveniente de adaptar una obra clásica. Mucho más complicado, el tono que se le dará a las inmortales figuras. 

Odiseo es un hombre que debe ser simultáneamente un guerrero brutal, un estratega astuto y un padre vulnerable. Por lo que no es un héroe común. Algo que se repite con el reto del universo de figuras. Christopher Nolan debe analizar la perspectiva de sus personajes como arquetipos o símbolos, antes que solo una selección de héroes o villanos. Un dilema que puede cambiar el tono de la película por completo. 

Criaturas mitológicas para todos los gustos

El compromiso de Christopher Nolan con los efectos físicos plantea un reto casi insuperable al representar seres como el Cíclope Polifemo o la hidra Escila. ¿Cómo crear un gigante de un solo ojo que interactúe físicamente con los actores sin que parezca un truco de cámara barato o una marioneta rígida? Por ahora, el tráiler mostró a una criatura antropomorfa con un ojo vertical, que sorprendió por su decisión estética. 

También, en otro avance reciente, pudo verse a Atenea (Zendaya), a la que se le muestra como una mujer joven con ropa atemporal. Lo cual contradice el texto original, en que se especifica que la diosa guio a Odiseo, siempre disfrazada. Pueden parecer detalles menores, pero en realidad impactan en el orden y la forma de narrar la historia.

La intervención de los dioses en la historia

Nolan tiende a explicar lo extraordinario a través de la ciencia o la psicología, pero La Odisea depende de los caprichos de Atenea y Poseidón. El problema es cómo integrar a los dioses en la trama sin que parezcan elementos de fantasía infantil que desentonen con el tono serio del director. 

Mucho más, porque si los presenta como deidades literales, podría traicionar su propia estética realista. Pero a la vez, de hacerlo de forma extremadamente abstracta (tormentas o fenómenos topográficos), la cinta podría perder su capacidad para indagar en la historia que adapta.

La duración en ‘La Odisea’

Adaptar una obra de tal magnitud requiere, en teoría, un metraje que fácilmente podría superar las tres o cuatro horas. El problema comercial es que los cines y el estudio presionan por una duración que permita más pases diarios para maximizar la taquilla. Nolan debe enfrentarse al dilema de qué aventuras sacrificar: ¿se puede contar la historia sin los bueyes del Sol o sin el descenso al Inframundo? 

Por ahora, el director ha dicho que la cinta se extenderá por menos de tres horas, es decir, menos que Oppenheimer. Por lo que al menos habrá un recorte sustancial de información. ¿Qué sacrificará o no el director? Es un dilema complicado que la película debe enfrentar. 

El peso del propio Christopher Nolan como director

El público ya asocia a Nolan con ciertos tropos: el tiempo relativo, el sacrificio heroico y el sonido atronador. Existe un peligro real de que La Odisea se sienta como Interstellar en el mar o Dunkerque con barcos de madera. El director lucha contra su propio estilo para no repetirse, buscando nuevas formas de filmar el agua o el aislamiento que no evoquen sus trabajos anteriores. 

Esta ansiedad de influencia de su propia obra puede llevar a decisiones experimentales arriesgadas que no siempre funcionan. O a una contención excesiva que deje a los fans sintiendo que la película carece del impacto emocional de sus grandes éxitos. La sombra de su propia excelencia es, paradójicamente, uno de sus mayores enemigos en el set de rodaje.

La Odisea y el viaje musical en el tiempo

Christopher Nolan y Ludwig Göransson tienen el reto de adaptar la música de la épica y no fallar por contradecir la esencia de la épica. En la entrevista en Times, Matt Damon comentó que había retado a Göransson para encontrar un sonido único, lo que incluye una lira gigante. Aun así, la experimentación no asegura la exactitud o la armonía con el tono de la producción. 

El diseño de sonido debe ser capaz de transmitir la magnitud de una tormenta divina sin saturar el oído del espectador. A la vez, la música debe evocar la antigüedad clásica sin caer en los clichés de coros épicos y sandalias. Algo que todavía está en duda que pueda lograrse. 

El coste y el éxito comercial

Todavía no hay cifras sobre el coste total de La Odisea, pero es obvio que se trata de una superproducción carísima. Una, además, que debería ser un éxito de taquilla importante para recuperar la inversión. De modo que el riesgo de que la película se convierta en un fracaso puede ser una presión constante sobre los hombros del director. Uno que le obligue además a no solo entregar una obra maestra, sino un fenómeno global de taquilla para asegurar su libertad creativa futura.

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ChatGPT es una herramienta imprescindible para resolver dudas, optimizar tareas o incluso ayudarte en el trabajo o en los estudios, pero la IA de OpenAI tiene aún más funciones interesantes y no mucha gente las conoce. Son pequeños trucos que te ayudan a ahorrar tiempo o a poner fin rápidamente a un problema que puede darte muchos quebraderos de cabeza. Una de estas funciones es superútil si necesitas un fondo de pantalla en alta resolución.

De hecho, probablemente más de una vez has entrado a Pinterest o a una red social como X (Twitter) o Instagram y has visto un setup en el que aparece un fondo de pantalla que te gusta, o simplemente una imagen que te gustaría tener como wallpaper en tu móvil o PC. En muchos casos, encontrar ese fondo de pantalla que ves en una foto es una tarea muy complicada. O incluso la imagen que quieres descargar no tiene la resolución necesaria para tu ordenador. Aquí es donde entra en acción ChatGPT.

La IA de OpenAI tiene una función para generar imágenes que hace mucho más que crear diseños a partir de una breve descripción de texto. ChatGPT puede ayudarnos a mejorar y convertir en 4K fotografías o fondos de pantalla ya existentes. Además, la versión 2.0 de ChatGPT Image ha mejorado tanto que es capaz de conservar los detalles de la fotografía original.

Cómo transformar cualquier imagen en un fondo de pantalla 4K

Hay dos formas de hacer que ChatGPT Image nos genere un fondo de pantalla 4K. La primera es mediante una imagen de un setup en la que se ve el fondo de pantalla con claridad. Simplemente adjunta esa imagen en ChatGPT y escribe el siguiente comando: “Crea una imagen 4K para wallpaper en macOS como la que se ve en el Mac de la imagen”. Recuerda, eso sí, cambiar “macOS” por el sistema operativo de tu preferencia (“Para iOS”, “Para Windows”…).

La IA de OpenAI detectará el fondo de pantalla de la fotografía que has enviado previamente y creará una versión completa y en la resolución que le has pedido.

Este truco de ChatGPT funciona a la perfección en fondos de pantalla geométricos, abstractos o minimalistas. Es decir, donde no hay elementos reales, sino formas y colores. En cualquier caso, ChatGPT también puede ayudarte a mejorar la calidad de una fotografía. De hecho, la segunda opción consiste en adjuntar una imagen cualquiera y pedirle a la IA que la convierta en 4K. Para ello, simplemente escribe “Mejora esta imagen con una resolución 4K para wallpaper”. En unos segundos ChatGPT te dará el resultado.

Puedes descargar cualquier imagen desde ChatGPT pulsando sobre ella y haciendo clic en la flecha de descarga que aparece en la zona superior de la pantalla. Después, simplemente cambia el fondo de pantalla.

Seguir leyendo: Así uso ChatGPT para transformar cualquier foto en un fondo de pantalla 4K: hace maravillas

Berlín, la precuela de La Casa de Papel, acaba de estrenar su segunda entrega y los fans ya piensan en la temporada 3. Netflix ya confirmó hace unos días que el universo de la franquicia continuará con un nuevo proyecto. De hecho, se rumorea desde hace semanas una posible secuela spin-off centrada en el Coronel Tamayo y su búsqueda del oro robado por la banda en la segunda temporada. Pero lo cierto es que Berlín sigue siendo uno de los personajes más icónicos de toda la serie.

El irreverente ladrón interpretado por Pedro Alonso se hizo un hueco en el corazón de los fans ya desde la primera entrega, allá por 2017. Despertaba amor y odio a partes iguales, lo que le convirtió en un imprescindible de la franquicia. Por eso, Netflix no dudó en darle el primer spin-off de la saga a él. Esta serie precuela vio la luz a finales de 2023 y, ahora, por fin ha llegado la segunda tanda, Berlín y la Dama del armiño.

Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la Dama del armiño, el icónico cuadro de Leonardo Da Vinci. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. Pero tras esta aventura, ¿tendrá Berlín temporada 3?

¿Habrá Berlín temporada 3 en Netflix?

Lo cierto es que, para desgracia de los fans, Berlín no tendrá temporada 3. La precuela de La Casa de Papel se despide para siempre de los espectadores con el estreno de Berlín y la dama del armiño. Y lo hace por un motivo muy concreto. Su actor, Pedro Alonso, ha decidido que no volverá a interpretar al personaje nunca más. Después de toda una década como el icónico villano, el artista está listo para pasar página.

"En ningún momento de estos nueve años, hasta este pasado, había sentido que tenía que cerrar este ciclo", reconocía en una entrevista concedida a El País. "Pero el año pasado fue muy duro, el rodaje fue muy demandante en lo físico y psicológico. Fue paralelo a la enfermedad y fallecimiento de una persona que me ha acompañado durante toda mi trayectoria profesional, Clara Heyman, mi única representante", explica a su vez.

"Tengo la sensación de que he completado un ciclo descomunal de la vida con un personaje que me ha hecho volar muchísimo y que la mejor forma de honrar todo lo que me había pasado era soltarlo", sentencia Alonso, conforme con su decisión de no volver más al personaje de La Casa de Papel. Por ello, Berlín no tendrá temporada 3.

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La odisea de Christopher Nolan está a punto de estrenarse y cumplir la promesa de adaptar una obra fundamental para la cultura occidental. El poema épico, que cuenta los intentos de Odiseo (interpretado en la cinta por Matt Damon) por regresar a Ítaca, es fundamental en la literatura. Pero también, para comprender el sentido del heroísmo clásico, la aventura y la fantasía tal y como la conocemos en la actualidad. Lo que hace que el proyecto del director tenga una especial relevancia. 

Además, la adaptación permite reinterpretar la obra y acercar a una nueva generación a la mitología heroica. Algo que permite replantear grandes obras a un público más joven y, sin duda, más amplio. La Odisea, repleta de saltos temporales, analepsis y escenarios fantásticos, sirve como el molde perfecto para explorar en clásicos. A la vez que brinda al cine la oportunidad de encontrar una manera de plantear el drama histórico de manera completamente nueva. Algo que Christopher Nolan está dispuesto a llevar al siguiente nivel. 

Pero el proyecto del director no es el primero en intentar la hazaña de adaptar La Odisea. Para explorar en el punto, te dejamos tres veces que la obra ha llegado al cine y dónde verlas. De una visión dolorosa sobre la épica, a una disparatada con una banda sonora que te sorprenderá. Todo para probar que la obra de Homero sigue más vigente que nunca y que, además, promete siempre sorprender. 

The Return (Movistar+)

Dirigida por Uberto Pasolini, este drama histórico de autor ofrece una mirada cruda, realista y psicológica de La Odisea. Una además, que se aleja del cine de monstruos para enfocarse en los últimos capítulos del poema homérico. El argumento sigue a un demacrado y envejecido Odiseo, interpretado por Ralph Fiennes, quien finalmente naufraga en las costas de su Ítaca natal. Eso después de veinte años de ausencia por la guerra y el posterior viaje. 

Traumatizado por los horrores del combate y despojado de sus barcos y riquezas, el rey regresa de incógnito como un vagabundo harapiento. Al llegar a su palacio, encuentra a Ítaca sumida en el caos. Su esposa Penélope (Juliette Binoche) está prácticamente prisionera de los brutales pretendientes que devoran sus bienes, y su hijo Telémaco sufre amenazas de muerte de esos hombres mientras espera desesperadamente la vuelta de su padre. 

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La característica principal de esta adaptación es su enfoque minimalista, descarnado y desmitificador de la figura del héroe de guerra. Pasolini descarta por completo los elementos fantásticos, los dioses del Olimpo y los efectos visuales, prefiriendo concentrarse en el drama humano del trastorno por estrés postraumático. También, el dolor del reencuentro familiar. Al humanizar el mito, la obra cuestiona las secuelas psicológicas de la violencia y redefine la venganza de Odiseo como un acto trágico de supervivencia familiar antes que un triunfo glorioso. 

Ulysses (Filmin)

Un clásico de todas las épocas para la lista. Esta producción italiana dirigida por Mario Camerini es uno de los mayores referentes del cine épico clásico (peplum) y adapta directamente la obra homérica. El argumento sigue fielmente el viaje de Ulises (el nombre latino de Odiseo) interpretado por Kirk Douglas, quien intenta regresar a su reino en Ítaca tras la caída de Troya. 

En su trayecto por el mar Mediterráneo, el héroe y su tripulación deben enfrentarse a peligros legendarios que amenazan su supervivencia. Entre ellos destacan el confinamiento en la cueva del brutal cíclope Polifemo, los engaños de la hechicera Circe, que transforma a los hombres en animales, y el hipnótico canto de las sirenas. Mientras tanto, en Ítaca, su leal esposa Penélope (Silvana Mangano) y su hijo Telémaco resisten la presión de un grupo de codiciosos pretendientes. Todos liderados por Antínoo (Anthony Quinn), quienes buscan usurpar el trono. 

Esta adaptación de La Odisea tiene capacidad para equilibrar la espectacularidad de los mitos con una narrativa clásica y teatral. A pesar de los efectos especiales rudimentarios de la década de 1950, el filme logra capturar el espíritu literario original mediante una cuidada escenografía y una fotografía vívida en Technicolor. La interpretación de Kirk Douglas dota a Ulises de una astucia magnética, una gran fuerza física y una profunda arrogancia. Algo que le permite reflejar al héroe complejo concebido por Homero. 

O Brother, Where Art Thou? (Para compra en Apple TV)

Esta aclamada película de los hermanos Coen traslada la épica griega al sur de los Estados Unidos durante la Gran Depresión de la década de 1930. El argumento sigue a Ulysses Everett McGill (George Clooney). Este un convicto carismático que escapa de una cadena de trabajos forzados junto a dos ingenuos compañeros, Pete (John Turturro) y Delmar (Tim Blake Nelson). Everett los convence de huir argumentando que tiene un tesoro millonario enterrado, aunque su verdadero motivo es regresar a su hogar en Mississippi para evitar que su esposa se case con otro hombre. 

A lo largo de su viaje de regreso, el trío se enfrenta a una serie de obstáculos extraños y personajes pintorescos que reflejan directamente los mitos homéricos. Por ejemplo, se topan con un violento vendedor de Biblias tuerto que representa al Cíclope Polifemo, tres seductoras mujeres lavando ropa en un río que emulan a las Sirenas, y un gobernador corrupto que actúa como un dios caprichoso obstaculizando su camino.

Esta adaptación extraordinaria tiene un brillante uso de la sátira, el folclor sureño y la música tradicional estadounidense como motor narrativo. Los directores logran una transposición cultural perfecta donde la mitología clásica se fusiona con el misticismo del sur profundo. También la religión evangélica y la política rural. La banda sonora, repleta de bluegrass, gospel y música country antigua, no es un simple fondo musical, sino que dicta el ritmo de la odisea moderna. Toda una rareza que vale la pena ver si buscas una adaptación de La Odisea que se salga de lo común.

Seguir leyendo: 3 veces en las que ‘La Odisea’ se adaptó bien (y dónde ver las adaptaciones)

La tercera y última temporada de Good Omens tiene un problema que resolver. O más de uno y todos graves. Por un lado, cerrar en 90 minutos la historia de doce capítulos divididos en dos entregas exitosas. El otro y más complicado, sobrevivir a la alargada sombra del escándalo de Neil Gaiman que detuvo en seco el desarrollo de un final digno. Peor todavía, que envió a la serie a un limbo complicado que se resolvió con Prime Video aceptando un cierre que es más o menos un guiño nostálgico. 

La producción logra con dificultad sostenerse en todo este terreno resbaladizo, a pesar de que esta conclusión, anticlimática y apresurada, sabe a poco. En especial, porque Good Omens es una de las series fantásticas más queridas de la plataforma y una de las que más caló en la cultura pop. Su combinación de humor absurdo, referencias bíblicas tratadas como si fueran chismes de oficina y una dinámica romántica disfrazada de rivalidad burocrática cautivó. Pero además, le dio una personalidad muy distinta al resto de las producciones del género. 

Pero el dilema llegó de la manera más inesperada. Durante años, el programa tuvo una identidad clara gracias a la participación directa de Neil Gaiman. Una influencia en la riqueza del contexto mitológico, los diálogos ingeniosos y en cada personaje secundario que parecía haber escapado de una convención de criaturas excéntricas. Sin embargo, después de las acusaciones de abuso contra el autor en 2024, el futuro de cualquier producción relacionada con su nombre quedó en el limbo.

Una decisión controvertida

De inmediato, Prime Video tomó la decisión de apartar al escritor de la sala de producción y reducir su participación a un nombre en los créditos. Eso, a pesar de que la tercera temporada ya estaba en marcha. Pero la consecuencia inmediata fue la reducción drástica de la entrega final.

De seis episodios, la conclusión se transformó en una sola entrega de noventa minutos. Más complicado, sufrió un cambio de ritmo y tono que hizo a la serie una especie de experimento complicado. Así que la pregunta es inevitable: ¿Logra Good Omens concluir su historia de manera satisfactoria? Sí y no. 

Los problemas del final de una serie entrañable pero polémica

El episodio final de Good Omens es un homenaje a todo lo que hizo especial a la serie. Pero en particular a la historia de amor central, protagonizada por Aziraphale (Michael Sheen) y Crowley (David Tennant). Como se recordará, el ángel y el demonio que en la primera temporada trataron de evitar el fin del mundo, en la segunda enfrentaron su propia naturaleza dividida. Por lo que la tercera entrega se encuentra en una disyuntiva. Otra vez evitar el apocalipsis, pero además encontrar una manera de estar juntos.

De manera apresurada y un tanto atropellada, todos los temas del argumento se resuelven y casi de manera satisfactoria. Pero algo queda claro: el episodio carga demasiadas responsabilidades. Por lo que jamás encuentra una forma elegante de administrarlas. De modo que la trama pasa gran parte de su tiempo explorando conflictos, presentando figuras nuevas y recuperando asuntos pendientes mientras el reloj avanza. Lo más complicado, en una especie de cambio radical de punto de vista que hace al último capítulo una rareza. 

Todo a pesar del esfuerzo de Michael Marshall Smith y Peter Atkins, ahora acreditados como coguionistas, de conservar el tono que definió a la serie durante años. Claro está, hay momentos donde la esencia de la serie se mantiene; otros parecen pertenecer a un programa completamente distinto. El primer tramo del episodio es especialmente lento y demuestra esa ligera disparidad.

Pero lo que se lamenta es que Good Omens perdió la capacidad de mezclar fantasía y la comedia británica. En lugar de eso, es notorio que el argumento solo tiene por objetivo cerrar como puede una historia mayor. Así que puntos sobre la naturaleza del cielo, el infierno, los ángeles e incluso la presencia de Dios y hasta el anunciado apocalipsis pasan a un segundo plano.

Buenas razones para decir adiós a ‘Good Omens’

Aun así, el corazón de la serie sigue funcionando gracias a Aziraphale y Crowley. La química entre ambos continúa siendo tan sólida que incluso las partes más torpes del episodio logran mantenerse a flote. Sheen conserva esa energía nerviosa de ángel administrativamente agotado, como un bibliotecario obligado a organizar el Apocalipsis. Tennant, mientras tanto, domina cada escena con una mezcla perfecta de ironía, cansancio existencial y dramatismo elegante. 

Crowley sigue siendo el personaje más magnético de toda la serie. Algo que permite que Tennant interprete cada línea con la comodidad de alguien que ya entiende completamente el ritmo emocional del personaje. Lo curioso es que el episodio tarda demasiado en reunirlos de verdad. Durante gran parte del metraje, el relato gira alrededor de tramas dispersas y figuras nuevas que ocupan un espacio valioso. Eso, dentro de una despedida que claramente necesitaba más tiempo para respirar.

Un adiós que sabe a poco

Con todo, el último capítulo está lleno de momentos memorables que son más destellos de lo que Good Omens pudo haber sido de tener la oportunidad. Desde la despedida y reencuentro entre su pareja protagónica hasta la llegada de Jesús (Bilal Hasna). La temporada introduce ideas interesantes, pero nunca encuentra suficiente espacio para desarrollarlas con calma. Todo entra, choca y desaparece rápidamente. Como una fila eterna de personajes secundarios esperando turno en el Juicio Final.

A pesar de eso, el capítulo final de Good Omens tiene unos últimos 20 minutos memorables y una escena final que hará llorar a los fanáticos. Pero de nuevo, todo sabe a poco y se lamenta que esta gran historia de fantasía llena de elementos interesantes se quede en una promesa. No obstante, el episodio logra alejarse de la polémica para apuntar a su mayor fortaleza. Recordar que esta historia de ángeles y demonios fue concebida para conmover. Algo que logra a pesar de todo. 

Seguir leyendo: Por qué debes ver la tercera temporada de ‘Good Omens’ a pesar del escándalo de Neil Gaiman

A todos nos ha ocurrido, en alguna ocasión, tener una fotografía en mal estado y demasiado pequeña para publicarla o compartirla. ¿Qué hacer cuando no puedes repetir esa foto? Puedes aplicarle herramientas de retoque y alguna que otra mejora. Pero todo tiene sus límites. Por suerte, la llegada de la inteligencia artificial nos permite arreglar imágenes para que luzcan mejores. Y sin pasarnos con demasiados arreglos ni aberraciones de la IA. Sin ir más lejos, la app Upscayl está diseñada para ampliar tus fotografías al tiempo que las embellece con inteligencia artificial y evita que queden borrosas, distorsionadas o pixeladas.

En fotografía digital, lo idóneo es contar con una fotografía a la máxima resolución posible. Luego ya la reducirás al tamaño que necesites. Pero el proceso inverso es más complicado. Los editores de imágenes no hacen milagros. Y aunque los hay que consiguen sustituir los píxeles en blanco para dotar a esa imagen de más calidad, el resultado no siempre es el adecuado. Pero ahí es donde entran los algoritmos y la inteligencia artificial. 

Asistentes tan populares como ChatGPT o Gemini incluyen sus propios modelos de IA especializados en retoque fotográfico. Como Nano Banana, en el caso de Gemini, o ChatGPT Images en el asistente de IA de OpenAI. Más allá de generar imágenes hiperrealistas, ya permiten retocar tus fotos, eliminar o añadir elementos, embellecerlas e incluso ampliar tus fotografías sin que se note apenas. Pero existe un problema. Tus fotos viajan desde tu teléfono, tableta u ordenador a unos servidores a kilómetros de distancia. Luego te devuelven la fotografía ampliada o retocada. Y ahí pierdes el control sobre ese archivo. Upscayl, en cambio, está pensada para trabajar sin conexión.

Ampliar tus fotografías con Upscayl

Aunque Upscayl tiene una modalidad online, destaca, entre otras cosas, por tener su propia aplicación de escritorio. Disponible para Windows, Linux y macOS, la app de Upscayl es gratuita y de código abierto. Es decir, que no hay ningún límite en el número de imágenes que quieras ampliar. El límite lo pone la capacidad de procesamiento de tu PC o Mac. Que sea más o menos potente influirá solamente en el tiempo necesario para desempeñar su tarea. Tampoco te pedirá que te registres ni que le facilites datos personales. Y funciona sin internet.

Además, aunque su funcionamiento es muy simple y no te llevará mucho tiempo aprender a usar su app, Upscayl te permite elegir entre varios modelos de IA. Decidirte por uno u otro dependerá del tipo de tarea. No es lo mismo ampliar tus fotografías que unos dibujos o unas imágenes que contienen texto. Cada modelo de IA tiene sus particularidades. Por lo demás, puedes ampliar fotografías en formato PNG, JPG, JPEG o WEBP. De una en una o bien por lotes. Solo tienes que indicarlo en la app. Y guardarlas en PNG, JPG o WEBP. Puedes hacerlo desde Ajustes.

La propia app de Upscayl se organiza en cuatro pasos. Primero, eliges la imagen o imágenes que vas a ampliar. Luego seleccionas el modelo de IA que quieres. En el momento de escribir este texto, hay siete modelos a elegir. Indicando para qué está diseñado cada uno. Dentro del segundo paso, puedes elegir la escala de imagen, es decir, cuánto quieres ampliar la fotografía. 

Qué modelo de IA elegir para cada fotografía

Configurar la escala de imagen es importante. Puedes seleccionar entre 2x y 16x. Aunque, por regla general, lo habitual es elegir entre 2x, 3x o 4x. La aplicación advierte que, más allá de 5x, el rendimiento puede empeorar. Y, de manera opcional, puedes activar la función Doble Upscayl para darle dos pasadas a la imagen. Y si solo quieres corregir errores y embellecer la fotografía, configura 1x. Obtendrás el mismo tamaño de imagen, pero con mejoras.

El tercer paso de la app consiste en elegir dónde guardar la imagen. Si arrastras y sueltas las fotografías a Upscayl, la copia ampliada se guardará en la misma carpeta que la original. Y, por último, dale a Upscayl para empezar. El proceso es transparente y muestra el porcentaje de completado. El tiempo que tarde en acabar dependerá de la complejidad de la ampliación y de la potencia de tu ordenador.

Sobre los modelos de IA disponibles, vienen explicados en la aplicación. Y como es gratis y no hay límites, tienes la posibilidad de probarlos todos al ampliar la misma fotografía para comparar resultados:

• Upscayl estándar. Adecuado para la mayoría de las imágenes.
• Upscayl lite. Adecuado para la mayoría de las imágenes. Es más rápido que el anterior modelo y con mínima pérdida de calidad.
• Alta fidelidad. Para todo tipo de imágenes. Recomendable para fotografías en las que quieres mantener los detalles realistas y las texturas suaves.
• Remacri. Para uso no comercial. Funciona bien con imágenes naturales. Añade nitidez y detalle.
• Ultramix. Para uso no comercial. Para imágenes naturales. Equilibrio entre nitidez y detalle.
• Ultranítido. Para uso no comercial. También para fotos naturales con enfoque en la nitidez.
• Arte digital. Para imágenes artísticas e ilustraciones.

En definitiva, Upscayl convierte en fácil la complicada tarea de ampliar fotografías. Arrastrar y soltar. Así de simple. No hace milagros, pero si tienes una foto única y necesitas agrandarla, tal vez puedas lograrlo, en cuestión de segundos, gracias a la IA de Upscayl. Gratis, sin conectarte a internet y sin que las fotografías escapen a tu control.

Seguir leyendo: Cómo ampliar el tamaño de tus fotos gratis con IA, sin internet y sin ceder tu privacidad

Hay dos cosas que tienes que saber sobre Off Campus, la nueva serie de Prime Video que se estrena el 13 de mayo. En primer lugar, que se trata de una inusual combinación entre drama deportivo y romance, que sorprende por su frescura y sensibilidad. Por el otro, que adapta la exitosa saga literaria homónima de la autora Elle Kennedy, la cual ha cosechado una base de seguidores masiva a nivel global. Eso por lograr revitalizar el romance literario más tradicional con un toque urbano. Además de enfocar su atención en la forma en que el amor se percibe en la generación Z, que la serie de libros retrata con humor y realismo. 

De hecho, la temporada inicial se centra específicamente en el primer libro de la colección, The Deal, publicado en 2015. Un romance que ya se considera uno de los más queridos de la década y que explora el vibrante ambiente de la Universidad de Briar. Pero además, en una historia de amor conmovedora y singularmente cercana. Más allá de la reciente tendencia de romance de fantasía con paisajes extraordinarios y personajes heroicos, Off Campus se enfoca en el mundo cotidiano de sus personajes.

Algo que la serie capta a la perfección. Y para eso, enfoca su trama en la inesperada conexión entre Hannah Wells (Ella Bright), una brillante pero reservada estudiante de música y compositora, y Garrett Graham (Belmont Cameli). Este, el carismático capitán estrella del equipo de hockey. Juntos, llegarán al más singular acuerdo. Garrett acepta ayudar a Hannah a despertar celos en otro chico a cambio de tutorías académicas. Pero, por supuesto, todo se volverá más complicado: pronto la relación evoluciona hacia un vínculo profundo que desafía sus prejuicios iniciales. Lo que les llevará a un romance que desafía los clichés y se hace cada vez más intenso. 

Los extremos del amor en ‘Off Campus’

Claro está, este enfoque de polos opuestos permite explorar temas como el autodescubrimiento y la superación de traumas pasados. Todo, mientras sus protagonistas navegan por las complejidades de la vida universitaria y sus primeros retos. Uno de los puntos más altos de la serie es, de hecho, captar con un tono fresco y divertido esa primera gran etapa de los primeros años de juventud. Hacerlo, además, mientras analiza la forma en que Hannah y Garrett deben madurar no solo como pareja. También asumir que lo que esperaban del mundo adulto es completamente distinto a la realidad. 

Un elemento interesante de la producción es que Off Campus está muy consciente de que pertenece a una exitosa saga literaria. Por lo que la primera temporada tiene algunas ingeniosas referencias al resto de los libros de la serie The Mistake, The Score y The Goal. Mucho más, al mostrar el mundo que Garrett debe enfrentar y que más adelante se volverá el escenario central del resto de las novelas. Por lo que los primeros capítulos de la adaptación de Prime Video avanzan a través de ese complejo universo de la competencia deportiva universitaria de alto nivel. También, el hecho de que su protagonista deberá batallar para hacer valer no solo su destreza física, sino además su inteligencia.

Más interesante todavía es la forma en que la serie enfoca a Hannah, alejándose del cliché habitual de la chica brillante para indagar en sus matices. El personaje es mucho más que un interés romántico, una damisela en desgracia o una chica confundida. Por lo que Off Campus muestra su crecimiento de una manera inteligente y bien planteada. 

La serie, que de la misma forma que el libro intenta plantear el amor entre dos personas con perspectivas diametralmente opuestas de la vida, sorprende. Y lo hace, por evitar ser muy obvia o solo una historia forzada sobre un romance juvenil. Antes que eso, profundiza en el crecimiento de sus personajes, la forma en que juntos maduran y la manera en que analizan la relación poco convencional que los une. 

‘Off Campus’ una historia de amor contemporánea

Mucho del éxito de Off Campus radica en que, aunque pudiera parecer una historia sencilla, en realidad se hace más compleja a medida que avanza. Eso al tocar temas serios como el abuso, el consentimiento y las crisis de identidad sin perder la ligereza y el encanto del romance contemporáneo. Mucho más, cuando sus protagonistas deben aprender a equilibrar sus exigentes carreras deportivas con las responsabilidades de la vida adulta y la vulnerabilidad que exige una relación seria. 

Donde Off Campus realmente encuentra personalidad es en su representación de la vida emocional de los personajes fuera del romance principal. Muchas series juveniles construyen universos donde los padres solo están para pagar matrículas invisibles y desaparecer detrás de una puerta. Aquí ocurre lo contrario. Las familias tienen peso, generan conflictos y moldean comportamientos de forma natural. Por un lado, Hannah carga con una enorme presión familiar que afecta su modo de relacionarse con el deseo y la confianza. Al otro, Garrett arrastra el impacto emocional de crecer dentro de un entorno marcado por presión y expectativas.

 La serie entiende algo básico pero poco frecuente: nadie llega emocionalmente limpio a la universidad. Todos aterrizan con heridas viejas, inseguridades heredadas y mecanismos de defensa ridículos. Algunos estudian literatura. Otros juegan hockey y golpean cosas. Y entre ambas cosas, este romance profundo, interesante, bien contado y con una considerable química, emociona. Lo mejor que puede decirse de la nueva producción de Prime Video. 

Seguir leyendo: Todo lo que debes saber de ‘Off Campus’, el nuevo éxito de Prime Video

En pocos meses, NotebookLM se ha convertido en una de las herramientas de IA más populares del mundo. Lo que comenzó como un experimento para "hablar con tus documentos" se ha transformado en un servicio central de Google usado por estudiantes, investigadores y profesionales. Miles de personas suben documentos, hacen preguntas y generan contenidos con información extraída directamente de sus archivos.

Como nada en la vida es gratis, seguramente ya te has preguntado qué hace Google con toda esa información que subes, sobre todo cuando se trata de contratos, informes o cualquier cosa que consideres sensible. La respuesta corta es tranquilizadora, aunque con algunos detalles que conviene conocer.

Según la propia documentación de Google, NotebookLM usa los archivos que añades, los resultados que generas y el historial de tus conversaciones para construir tu base de conocimiento y ayudarte con tus consultas e investigaciones. El modelo trabaja exclusivamente con lo que tú le proporcionas y cada bloc de notas funciona como un espacio aislado.

Dicho esto, hay una excepción importante que no debes pasar por alto. Si pulsas el botón de "me gusta" o "no me gusta" para enviar valoraciones, Google recopila el contenido asociado a esa interacción. Tus preguntas, las fuentes cargadas y las respuestas generadas pueden ser revisadas por equipos especializados y se conservan hasta tres años, desvinculadas de tu cuenta de Google.

Respecto a cuánto tiempo guarda Google tus archivos, los documentos que subes permanecen disponibles mientras el bloc de notas exista. Eliminar una fuente la borra del índice activo casi de inmediato, y eliminar el bloc de notas completo suprime todas las fuentes, notas y contenidos generados.

Tras el cierre o eliminación, se aplican los plazos estándar para borrado de datos. No hay ventanas de retención especiales que hagan que tus archivos sobrevivan más de lo esperado.

Por qué las cuentas de empresa o educación son mejores en NotebookLM

Si accedes a NotebookLM con una cuenta de Google Workspace o Google Workspace para Educación, tus cargas, consultas y respuestas del modelo no serán revisadas por personas, ni siquiera cuando envíes valoraciones, y no se usarán para entrenar modelos de IA. Eso convierte a las cuentas corporativas o educativas en la opción preferible si manejas información delicada.

Las cuentas personales tienen una protección sólida, pero el marco contractual es diferente. En diciembre de 2024, Google extendió el Anexo de Tratamiento de Datos en la Nube a todos los usuarios de NotebookLM, lo que refuerza las garantías también para quienes usan la herramienta con su cuenta habitual de Gmail.

Un detalle que pocos tienen en cuenta es que el contenido generado dentro de NotebookLM pertenece al usuario. Google no reclama la propiedad sobre los textos, resúmenes u otros resultados que produzcas con la herramienta. Eso es positivo, aunque no cambia la necesidad de ser prudente con lo que subes.

Si trabajas con documentos que contienen datos personales de terceros, información financiera o cualquier material regulado, lo más sensato es valorar si una cuenta Workspace o la versión Enterprise se ajusta mejor a tus necesidades. La herramienta es potente, y entender sus condiciones de uso simplemente te permite aprovecharla con más criterio.

Seguir leyendo: Qué pasa realmente con los archivos que subes a NotebookLM

Hay aplicaciones en Windows 11 que llevan décadas ahí sin que nadie las haya tocado. Algunas sobreviven por compatibilidad, otras porque nadie se ha molestado en eliminarlas. El caso del Marcador de teléfono (o Phone Dialer) es probablemente el más llamativo de todos.

Esta herramienta, cuyo ejecutable es dialer.exe, hace honor a su nombre y permite marcar números de teléfono desde tu ordenador. El Marcador de teléfono llegó con Windows 95 y su función era conectarse a una línea telefónica a través de un módem para realizar llamadas de voz. En ese tiempo funcionaba como un teléfono pero dentro del PC, gracias a una interfaz llamada TAPI (Telephony Application Programming Interface) que Windows ponía a disposición de aplicaciones de telefonía.

El Marcador de teléfono recibió algunas actualizaciones durante los años siguientes. En Windows 2000 llegó una versión nueva desarrollada por Active Voice, aunque esa fue sustituida de nuevo en Windows Server 2003 por la versión original, al parecer por conflictos de licencias. A partir de ahí, la herramienta quedó prácticamente congelada.

Si hoy abres esta herramienta escribiendo "dialer" en el cuadro de búsqueda o en el menú Ejecutar, te aparecerá una ventana con un teclado numérico y ocho botones de marcación rápida donde puedes guardar contactos. El único problema es que no puedes usarla a menos que tengas un módem o dispositivo de telefonía instalado.

Al ejecutar dialer.exe sin este componente, recibirás el siguiente mensaje de error:

El Marcador de teléfono no encontró ningún dispositivo de teléfono o módem para marcar llamadas con voz. En el Panel de control, haga doble clic en el ícono de Módems para instalar un módem o instale otro dispositivo de teléfono para marcar llamadas.

El Marcador de teléfono en Windows 11: presente pero inutilizable

En la mayoría de los ordenadores actuales la herramienta no puede hacer absolutamente nada útil. Los módems físicos conectados a líneas de voz llevan años en desuso y el hardware que esta aplicación necesita para funcionar prácticamente ha desaparecido del mercado de consumo.

Lo curioso es que Microsoft no ha anunciado ningún plan para retirarla. No hay una fecha de deprecación oficial ni ningún comunicado al respecto. Dialer.exe sigue ahí, en System32, tanto en su versión de 64 bits como en la de 32 bits dentro de SysWOW64, sin que nadie hable de ella.

Una de las explicaciones más extendidas en foros técnicos es que algún cliente empresarial o institucional todavía la usa para automatización de interfaz de usuario, ya que la herramienta soporta TAPI, una API que permite controlar servicios de telefonía desde aplicaciones externas. Para el usuario doméstico, en cambio, el Marcador de teléfono no tiene ninguna utilidad práctica hoy en día.

Vale la pena mencionar que el Marcador de teléfono no tiene relación con Phone Link, la aplicación de Windows 11 que sí funciona con los teléfonos modernos. Esta app permite gestionar notificaciones, mensajes y llamadas directamente desde el ordenador, sin necesidad de instalar hardware adicional. Mientras uno se mantiene activo, el otro forma parte del catálogo de fósiles digitales que se resisten a abandonar las versiones modernas de Windows.

Seguir leyendo: Windows 11 esconde una herramienta de los años 90 que ya no sirve para nada

Forza Horizon 6 debutó este viernes en acceso anticipado para los jugadores que compraron la edición Premium, y lo hizo con enorme éxito. Las primeras críticas de la prensa especializada fueron abrumadoramente positivas y el público también respondió de gran forma. Prueba cabal de ello se observó en Steam, donde el nuevo juego de Playground Games arrasó y batió el récord de jugadores de la saga.

Puntualmente, Forza Horizon 6 duplicó el número de concurrentes que logró su predecesor cuando debutó a finales de 2021. Al momento de redacción de este artículo, la flamante entrega de la saga de carreras tuvo un pico de 172.093 jugadores en simultáneo a las 15:00 (UTC); es decir, las 17:00 de España, las 12:00 de Argentina y las 09:00 de México.

Pero lo de Forza Horizon 6 no fue un pico casual. Desde que se habilitó el acceso anticipado en Steam, el juego se ha mantenido constantemente por encima de los 120.000 concurrentes. Un dato más que elocuente de la expectación que se había generado por su lanzamiento tanto en PC como en Xbox Series X|S.

Tengamos en cuenta que la opción de jugar con anticipación solamente está habilitada para quienes compraron la edición Premium de 120 dólares/euros. A pesar del precio elevado, el público ha dado la talla y los primeros números de Forza Horizon 6 son realmente prometedores. El resto de los jugadores podrá disfrutar del juego desde el próximo martes 19 de mayo.

Forza Horizon 6 bate el récord de concurrentes de la saga en Steam

Tal y como indicamos previamente, el pico de 172.093 de Forza Horizon 6 en Steam es más del doble que el de su predecesor. En 2021, Forza Horizon 5 tuvo un pico de 81.096 jugadores en simultáneo durante su lanzamiento. Un incremento notorio y que habla a las claras de que el hype por el título de Playground Games no era infundado.

Gracias a estos números, es posible que el estudio también haya recuperado un poco el aliento tras la filtración de días atrás. Recordemos que Forza Horizon 6 llegó a manos de los jugadores antes de tiempo debido a un presunto descuido que permitió el acceso a los archivos de precarga sin encriptar a través de Steam.

Si bien los desarrolladores negaron que esa fuera la causa real, el juego crackeado se replicó con rapidez en foros piratas. Y Playground Games se ganó el enfado del público tras anunciar que aplicaría bloqueos de franquicia y hardware a quienes jugaran la versión pirateada.

Muchos lo vieron como un intento de la empresa por volcar la culpa sobre los jugadores, lo que hizo temer una represalia contra el debut del juego. No obstante, los primeros datos son muy positivos y ubican a Forza Horizon 6 entre los mejores lanzamientos del año.

Seguir leyendo: ‘Forza Horizon 6’ arrasa en Steam y bate el récord de jugadores de la franquicia

Motorola lleva varios meses apostando por una política de actualizaciones más activa que la de años anteriores. El programa beta de Android 17 arrancó poco después de que Google publicara su primera versión de prueba en febrero de 2026. Ahora, la lista de dispositivos se hace más grande con las versiones más recientes del Razr+, así como el Edge 50 Ultra.

De acuerdo con una publicación en los foros oficiales, los Razr+ 2025, Razr+ 2024 (Razr 50 Ultra) y Edge 50 Ultra ya pueden probar la beta de Android 17. Los usuarios que tienen estos móviles pueden inscribirse a través de un formulario, siempre y cuando acepten que se trata de una versión preliminar del sistema operativo que puede incluir fallos.

El Razr 50 Ultra tiene inscripciones abiertas para usuarios de Europa (EMEA), India, LATAM y Brasil. Lo mismo ocurre con el Motorola Edge 50 Ultra, por lo que si vives en España o algún país de América Latina y tienes una ROM compatible, puedes apuntarte.

Antes de pedir acceso, deberás asegurarte de que tu dispositivo no tiene actualizaciones pendientes. Esto se comprueba entrando a Ajustes > Actualizaciones del sistema > Buscar actualizaciones.

Cómo apuntarse a la beta de Android 17 en Motorola

El proceso de registro tiene varios pasos. Primero, necesitas una cuenta en la comunidad de Motorola (el foro está gestionado por Lenovo). Una vez dentro, tienes que actualizar tu perfil con el IMEI o el número de serie del teléfono y activar la opción MFN en ese mismo perfil. Después, accedes a la página de oportunidades de prueba beta, buscas tu modelo, rellenas el formulario y envías la solicitud.

Si tu candidatura es aceptada, Motorola te enviará la actualización beta que podrás descargar e instalar en tu móvil. El programa beta de Android 17 ya incluye más de 20 dispositivos repartidos entre las series Edge, Razr y Moto G.

Aunque Motorola se ha movido rápido, todavía queda la duda de si veremos una situación similar a la que ocurrió con Android 16. Si hacemos memoria, el fabricante también agilizó la implementación de una fase beta, pero a la fecha quedan muchos móviles compatibles que siguen sin recibir la actualización. La empresa suele priorizar los modelos más recientes, dejando hasta el final las gamas de entrada y versiones especiales, lo que genera molestia en miles de usuarios que son fieles a la marca.

Móviles de Motorola que son compatibles con la beta de Android 17

A continuación, la lista de modelos compatibles con la beta de Android 17 que permiten inscribirse a través de los foros oficiales de Motorola. Recuerda que EMEA representa a Europa, Oriente Medio y África, mientras que LATAM agrupa a México, Centroamérica y Sudamérica. Es importante que revises si tu ROM pertenece a estas regiones; de lo contrario no podrás inscribirte a la beta.

Motorola Edge Series

• Motorola Edge 50 ultra: EMEA, India, LATAM, Brasil.
• Motorola Edge 2025: Estados Unidos.
• Motorola Edge 60: EMEA, India, Brasil.
• Motorola Edge 60 Pro: EMEA, India, LATAM, Brasil.
• Motorola Edge 60 Fusion: EMEA, India, Brasil.
• Motorola Edge 70: EMEA, India, LATAM, Brasil.
• Motorola Edge 70 Fusion: EMEA, LATAM, Brasil.
• Motorola Edge 70 Fusion+: LATAM, Brasil.

Motorola Razr Series

• Motorola Razr+ 2024: Estados Unidos.
• Motorola Razr+ 2025: Estados Unidos.
• Motorola Razr 50 Ultra: EMEA, India, LATAM, Brasil.
• Motorola Razr 60 Ultra: EMEA, India, LATAM, Brasil.

Moto G Series

• Moto G57: EMEA.
• Moto G57 Power: EMEA, India.
• Moto G86 5G: EMEA, Brasil.
• Moto G86 Power 5G: EMEA.

Otros

• Motorola Signature: EMEA, LATAM, Brasil.

Seguir leyendo: Android 17 llega antes de tiempo a estos móviles Motorola, incluidos modelos de gama media