No último dia do festival (27/05), uma grande festa de encerramento apresentará ao público mineiro o interessante resultado do conceito work in progress dos artistas Penique Productions (Espanha), Levi Van Veluw (Holanda), Mello + Landini (Brasil), entre outros.

Na parte musical, o destaque fica por conta do imperdível Silent Disco (Holanda), famoso formato de show de live DJ/festa. O conceito nasceu na Europa e festas assim acontecem no mundo inteiro. Quem chega na festa recebe um headphone sem fio com três canais. Em cada canal, um estilo de música para você selecionar, dançar e cantar ao ritmo da música escolhida. Uma experiência bastante divertida.

Haverá também a curiosa performance gastronômica “Não sei, cê que sabe. / Xá comigo, eu que faço!” #2. Shima convida a artista cozinheira especializada na ‘L’Ecole Cordon Bleu’, Agnes Farkasvolgyi. Funciona assim, no cardápio uma opção de petisco e outra de prato. O cliente faz o pedido informando apenas aquilo que não gosta ou não pode comer. O prato servido será sempre uma surpresa.

Foto: Giselle Galvão

No cinema, o destaque vai para Maratona Bill Viola, é a primeira vez que o país recebe a obra completa deste artista que é considerado um grande expoente da vídeo-arte mundial. Bill Viola é conhecido internacionalmente como um dos principais artistas dos dias de hoje e foi peça fundamental para estabelecer o vídeo como uma forma vital de expressão da arte contemporânea, expandindo também os alcances do vídeo em termos de tecnologia, conteúdo e história.

E encerrando a programação do cinema, haverá a exibição de SHIMA, também inédito em Belo Horizonte. SHIMA é um filme de produção independente feita pela Yes, we do Films®, escrito e produzido por David Quiles Guilló, com direção de Isaac Niemand e fotografia de Frank Kalero. A trilha sonora será executada ao vivo pelo grupo paulista BasaVizi.

Pela primeira vez em Belo Horizonte, o festival ®NOVA é realizado em parceria com o CentoeQuatro e Escola Guignard e apoio cultural do BDMG. O evento acontece simultaneamente nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Barcelona.

Oferecendo uma incrível diversidade de música, arte e audiovisual, a mostra reúne artistas locais e internacionais, ocupando o espaço expositivo do CentoeQuatro com vídeoinstalações, instalações, performances e sessões de audiovisuais no cinema.

SERVIÇO
:: Dias 25 e 26 de maio 2012
Horário: 20h às 23h30
Maratona de cinema | Especial Bill Viola

ENCERRAMENTO
:: Domingo, 27 de maio 2012
CINEMA

Horário: 15h às 18h30

Maratona de cinema | Especial Bill Viola (EUA)

Horário: 19h

SHIMA , o filme + trilha sonora ao vivo com o grupo Basavizi (Brasil)
 | Duração: 72min
SHOW

Horário: 20h às 23h30
Silent disco (Holanda)

PERFORMANCE

Horário: 17h
“Sonâmbula” com Fernanda Branco Polse + Marc Davi + Mariana Rocha
Horário: 18h às 22h

“Não sei, cê que sabe. / Xá comigo, eu que faço!” #2 | Shima + Agnes Farkasvolgyi

Espaço expositivo: entrada gratuita

Entrada no cinema : R$5,00 cada sessão
Classificação: 16 anos


| Juan Rayos (Espanha) – 20h

Fotógrafo e cineasta de Madrid, Juan Rayos faz barulho no mundo do vídeo de sk8 com seus trabalhos que extrapolam o mero registro do ambiente e vida das ruas sobre rodas.

| Sabrina Ratté (Canadá) – 21h

Sabrina Ratté vive e trabalha em Montreal. Seu trabalho mescla técnicas de vídeo digital e analógica, lidando com as diversas manifestações da luz. Ela também tem interesse pela relação entre música eletrônica e imagem eletrônica, e muitas vezes colabora com músicos em diferentes contextos. Sabrina possui também uma colaboração contínua com o compositor Roger Tellier-Craig, com quem ela realiza projeções de vídeo ao vivo. Seu trabalho tem sido mostrado em diferentes galerias e festivais internacionais, e um de seus vídeos, Le Révélateur, foi lançado recentemente em DVD pela label Root Strata.

| Olaf Breuning (Suiça) – 22h

Olaf Breuning: o rei supremo do mundo retardo e brilhante; e produtor. Possui uma vasta obra que inclui fotos, vídeos, instalações e performance ao vivo de uma linguagem iconográfica visual que se encontra em algum lugar entre o absurdo e antropologia pop.

Clique aqui e veja a programação completa.

| Emilio Gomariz (Espanha) – às 20h

É um artista e engenheiro técnico em Desenho Insdustrial que incorpora fotografia, design, arquitetura e animação em suas experiências com mídias digitais. Suas obras são baseadas em redes digitais e exploram o mundo virtual de onde ele capta novas estéticas RGB e combina diferentes movimentos digitais. É fundador e editor do blog Triangulation, blog diário que tem como base um conceito triangular, arte abstrata, experimental e contemporânea. Atualmente vive e trabalha em Londres.

| Astrid Rieger (Alemanha) – às 21h

Cineasta e autora, a artista romena Astrid Rieger nascida em Brasov em 1979, se mudou para a Alemanha em 1990 onde estudou Arte e Design – na Academy Offenbach – e se formou em Cinema e Vídeo. Em 2009, foi premiada com a bolsa de estudos Cast&Cut pela Kulturregion Stiftung Hannover e Nordmedia. Seus filmes e curtas que chamam a atenção pela simplicidade de suas narrativas ou por suas montagens mais complexas, foram exibidos em diversos festivais internacionais de cinema.

| Thorsten Fleisch (Alemanha) – às 22h

Thorsten Fleisch nasceu em Koblenz, Alemanha, em 1972. Ele começou a experimentar filmes com super 8 enquanto estava no colégio. Depois do colegial e de prestar serviço comunitário em uma instituição para doentes mentais, foi para Marburg estudar música, arte e mídia na Philips Universität. Um ano depois se mudou para o Städelschule em Frankfurt para estudar cinema com o professor Peter Kubelka e começou a trabalhar com filme de 16mm. Pouco depois de concluir seus estudos fez o filme “blutrausch/bloodlust”, que não só chamou atenção para o seu trabalho como lhe rendeu o prémio Ann Arbor Filmcoop.

Desde 2001, Thorsten Fleisch é membro do conselho de diretores artísticos da exposição de cinema experimental internacional. Seus filmes foram exibidos em festivais de cinema do mundo inteiro incluindo o festival de cinema de Nova Yorque, de Sarajevo, Milão, Rotterdam, Media Art Festival europeu, entre outros. Vive e trabalha em Berlim.

O espetáculo tem estreia prevista para agosto de 2012 no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Os ensaios acontecerão de segunda a sábado, a partir do dia 1º de junho das 9h às 13h, sendo necessário total disponibilidade nestes horários.

Os interessados devem enviar nome artístico e telefones de contato para o e-mail zumbiproducaobh@gmail.com e comparecer no CentoeQuatro na data e horário informados abaixo:

:: Terça-feira, 22 de maio de 2012
Horário: 16h30
Pré-requisitos: atores negros que atuem, cantem e toquem algum instrumento
Informações: (31) 3461-2765 | (31) 8717-3367
Obs: não há pré-seleção, o envio dos dados é apenas para cadastro

Sobre o texto

“Arena Conta Zumbi”, foi montado em 1965 e é um marco da trajetória do Teatro de Arena. Alterando a estrutura tradicional do gênero dramático, com suporte em uma proposta épica e crítica, Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri dividem a autoria do texto e Edu Lobo assina a música. Trata-se de colocar em cena um episódio complexo da história brasileira: a luta dos quilombolas de Palmares e sua resistência ao jugo português.

Ficha técnica:

Direção geral: João das Neves
Direção musical: Titane
Produção executiva e administração: JLM Produções Artística
Produção local Belo Horizonte: De A a Z Produções e Eventos

O evento reúne a vanguarda contemporânea nacional e internacional em música, artes visuais e audiovisuais e apresenta ao público mineiro o conceito work in progress – onde os artistas trabalham em colaboração, ocupando os espaços em camadas, de forma que a exposição esteja sempre viva sendo finalizada na última semana.

MOSTRA WORK IN PROGRESS

:: 15 de Maio, Terça-feira
| Penique Productions

Com instalações temporárias nada comuns, o coletivo Penique Productions cria espaços completamente ocupados por balões infláveis. Os trabalhos são baseados na relação entre cheio e vazio, público e espaço. Formas novas e talvez mais primitivas são geradas a partir das dobras e volume do material, dando ao espaço ocupado uma nova atmosfera e identidade. Os balões são construídos à partir de módulos regulares e ajustados de acordo com as características de cada espaço. Um passeio de balão como você nunca viu.

:: de 15 à 19 de Maio
| Mello + Landini

A dupla Mello+Landini, formada pela mineira Janaina Mello e o italiano radicado em Belo Horizonte, Daniele Landini, traz a proposta site specific Ciclotrama, que tem como ponto de partida, a utilização de barbantes na criação de um universo pictórico/escultórico. A característica capilar do material, somada à maleabilidade e à tensão que ele suporta, são potências para desdobrar questões em torno da dinâmica dos fluxos, das relações sociais, das trajetórias, experiências, transformações, amadurecimentos e passagem do tempo. Relacionando estas esferas ou seja, entrelaçando estes fios, o trabalho desencadeia a construção de estruturas que nos remetem a forma de um rizoma ou de imagens microscópicas, interiores orgânicos ou dos mapas virtuais ou a um poema que traduz uma imagem de mundo.

EVENTO ABERTURA
:: 20 de Maio, domingo – entrada gratuita

>> Performance

Horário: 17h às 22h
| Shima + Breno Spangler
“Eu não sei, cê que sabe/ Xá comigo, eu que faço” #1

O cliente que chegar no café do CentoeQuatro e pedir este prato (homônimo ao título do trabalho) receberá um prato-surpresa para degustar. Cada prato é único e totalmente diferente do outro, a partir da descrição do cliente feito pelo garçom, que poderá apenas dizer se o freguês é alérgico a algum tipo de prato, ou não come alguma coisa (ex: carne, ervilha, lactose, etc). A partir do pedido e da descrição do garçom, é elaborado um prato único ao ‘cliente’, que pagará um preço único pelo prato pedido. A surpresa é elemento fundamental do processo, e depois todas as receitas serão compiladas e publicadas em um blog.

Horário: 17h
| Noemi Assumpção (Brasil)

Horário: 19h
| Artur Miglio + Felipe Turcheti + Vicente Pessôa (Brasil)

Artur Miglio, Felipe Turcheti e Vicente Pessôa se reúnem para fazer, mais uma vez, .alguma coisa., performance profética-cômica audiovisual que é o mais novo conceito em performance. .alguma coisa. é uma viagem a; o nada absoluto não há. Venha ver o mundo passar, num só dia e num só corpo, toda a história. Com participações de Maria, Júlio César etc.

>> Música

Horário: 18h às 23h
Akin + Tra (Brasil)
| Akin

Brasileiro, Paulistano, músico e produtor de batidas e notas que vão além do convencional. Akin, 33 anos, teve seu primeiro contato com a música por volta dos anos 98/99 como um freestyle em batalhas de MCs da cena de rap underground. O principal ingrediente de seu estilo são suas próprias batidas, que deslizam entre sintetizadores analógicos e breaks secos e diretos. Ao longo dos anos, o instrumental tornou-se o seu maior interesse na música, fazendo com que até os vocais fossem tratados como mais um instrumento em suas produções e para isso Akin conta com a utilização de MPC e outros instrumentos de sampling. Akin faz parte também do duo Afasia, projeto conhecido por suas criações baseadas em ruídos e batidas industriais, ao lado de Carlos Issa do Objeto Amarelo. E é ainda, o anfitrião da rádio online Metanol FM, focada em música eletrônica instrumental e experimental.

| Christopher Scullion (Irlanda)

Ele toca música. Ele gosta de pipas. E é da Irlanda. Ele é Chris.

| Droid-on (Brasil)

Droid-On, projeto de Eduardo V. Melo, integrante do selo de chiptune chippanze.org, consiste natransposição de música de baixa resolução e ambiências de videogame com inspiração em jogos de Nintendo 8bit para a vida cotidiana. Através do uso de sucata tecnológica, Droid-On explora recursos ultrapassados de emulação sonora em resposta à modernidade hi-tech. Sua peculiar sonoridade pode ser definida como algo entre o Ninja Gaiden na pista de dança e o Luigi vomitando cogumelo ao sugo.

| .O.F.A.C. (Brasil)

.O.F.A.C. é o projeto musical experimental do artista plástico Hugo Frasa, formado pela Fundação Armando Alvares Penteado. Logo após participar da coletiva Vorazes, Grotescos & Malvados no Paço das Artes em 2006,Frasa saiu em turnê com a artista multifacetada Dora Longo Bahia para se apresentar ao lado de Chelpa Ferro eDevotos do Ódio em Recife. Como artista plástico integrou várias mostras coletivas na Galeria Polinésia, fez parte do grupo de músicos no projeto “OIDARADIO” de Kiki Mazzucchelli e Nick Graham-Smith em outubro de 2009 e participa ativamente de várias apresentações na Galeria Vermelho desde sua abertura. Atualmente integra o grupo de artistas da Galeria Phosphorus de Maria Montero e está com uma exposição individual em cartaz até junho de 2012.

| Jason Forrest (EUA)

INSTALAÇÃO, MURAL, VÍDEO, ao VIVO
:: de 20 à 27 de Maio

| Andre Hallak (Brasil)

| Yoshi Sodeoka (EUA)

Yoshi Sodeoka é um artista multidisciplinar e músico de Yokohama, Japão, que vive e trabalha em Nova York há mais de duas décadas. Seus vídeos psicodélicos são resultado de seu repertório como pintor, roqueiro punk e produtor de música eletrônica. Os trabalhos de Sodeoka têm sido exibidos em instituições por todo o globo: Tate Britain e OneDotZero (Londres), Deitch Projects e Whitney Museum (NY), MU em Edimburgo, Rojo Nova (SP), OFFF e Sonar (Barcelona), Museu de Arte de Baltimore, Transmediale (Berlim), Krakow Film Festival (Polônia), dentre outros.

| Frederik Heynan (Bélgica)

Frederik Heyman é formado pela Royal Academy da Antuérpia, onde fez sua graduação em design gráfico e ilustração, e mestrado em fotografia. Além de artista plástico, ele trabalha também como fotógrafo de moda, levando sua linguagem estilizada para além da arte. Heyman é extremamente meticuloso no styling e ambientação de seus trabalhos, como ele próprio diz “Minhas imagens são ilustrações e fotografias. Elas partem do mesmo ponto, mas a sua tradução pode variar dependendo do meio”.

| Jonathan McCabe (Austrália)

Jonathan McCabe é um artista australiano que vive em Canberra, subúrbio de Ainslie. McCabe se interessa por teorias da evolução e de formação de padrões biológicos; e sua aplicação na arte digital. Seus trabalhos são baseados em abordagens generativas e algorítmicas para a geração de imagens e têm como fonte o trabalho de Alan Turing. McCabe fez seu mestrado em Artes na Australian National University.

| Levi Van Veluw (Holanda)

O trabalho de Levi van Veluw é formado por uma série de auto-retratos, desenhados e fotografados por ele mesmo: um one-man-process. Trabalhos anteriores de Veluw foram denominados ‘transferências elementares’ pois o processo de modificar seu próprio rosto como um objeto e combiná-lo com outros elementos criam um terceiro objeto. Uma obra, que já não pode mais ser chamada de retrato e de grande impacto visual, rico em cor, forma, textura e que contém a história de um processo, no qual o artista sedesloca entre as entidades de sujeito e objeto.

| Plink Flojd (EUA)

Plink Flojd é um super coletivo audiovisual, um projeto iniciado por David Quiles Guilló, com Yoshi Sodeoka e Eric Mast como co-fundadores. O projeto visa criar uma entidade artística única, que opera por conta própria através da criação de colaborações de longo prazo com artistas de todo o mundo. A estréia mundial de Plink Flojd vai mostrar suas novas criações audiovisuais em forma de instalação na área de exposição do NOVA. Alguns dos artistas que colaboram nesta primera leva de trabalhos são: Akin, Lorna Mills, Rollin Leonard, Andrew Benson, Sabrina Ratté, A.Bill Miller, Jesús Olmo, Jason Forrest. A primeira arte de capa da compilação A/V de Pink Flojd foi criada por Shane McAdams.

| Jesús Olmo (Espanha)

O negócio de Jesús Olmo é escrever roteiros, fazer vídeos e fotografar, mas o que ele realmente gosta é não fazer nada, apenas abrir os olhos e olhar. Recentemente, Olmo percebeu que tudo é “um” e que na realidade não há ninguém aqui para olhar.

| Mariana Rocha (Brasil)

Advogada, cursa Artes Plásticas na Escola Guignard – UEMG, com habilitação em desenho e escultura e Pós Graduação Movimento e ação: arte da performance da Faculdade Angel Vianna. Trabalha com diversas mídias. Participou de exposições coletivas e do programa de residência Conversas do CEIA e da fundação Clóvis Salgado. Vive e trabalha em Belo Horizonte.

| Luciana Monte-Mór (Brasil)

Arquiteta e artista plástica nascida em Belo Horizonte. Formou-se na escola Guignard. Seu trabalho artístico usa de diversos materiais e ferramentas, utilizando-se da pintura, escultura, cerâmica, intervenção urbana, instalação e vídeo como suporte. Busca em todos os trabalhos a poética na percepção do espaço.

| Deise Oliveira (Brasil)

CINEMA
:: 23 de Maio, quarta-feira
Entrada R$5,00

| Emilio Gomariz (Espanha) – às 20h

É um artista e engenheiro técnico em Desenho Insdustrial que incorpora fotografia, design, arquitetura e animação em suas experiências com mídias digitais. Suas obras são baseadas em redes digitais e exploram o mundo virtual de onde ele capta novas estéticas RGB e combina diferentes movimentos digitais. É fundador e editor do blog Triangulation, blog diário que tem como base um conceito triangular, arte abstrata, experimental e contemporânea. Atualmente vive e trabalha em Londres.

| Astrid Rieger (Alemanha) – às 21h

Cineasta e autora, a artista romena Astrid Rieger nascida em Brasov em 1979, se mudou para a Alemanha em 1990 onde estudou Arte e Design – na Academy Offenbach – e se formou em Cinema e Vídeo. Em 2009, foi premiada com a bolsa de estudos Cast&Cut pela Kulturregion Stiftung Hannover e Nordmedia. Seus filmes e curtas que chamam a atenção pela simplicidade de suas narrativas ou por suas montagens mais complexas, foram exibidos em diversos festivais internacionais de cinema.

| Thorsten Fleisch (Alemanha) – 22h

Thorsten Fleisch nasceu em Koblenz, Alemanha, em 1972. Ele começou a experimentar filmes com super 8 enquanto estava no colégio. Depois do colegial e de prestar serviço comunitário em uma instituição para doentes mentais ele foi para Marburg para estudar música, arte e mídia na Philips Universität. Um ano depois se mudou para o Städelschule em Frankfurt para estudar cinema com o professor Peter Kubelka e começou a trabalhar com filme de 16mm. Pouco depois de seus estudos ele fez o filme “blutrausch/bloodlust”, que não só chamou atenção para o seu trabalho como lhe rendeu o prémio Ann Arbor Filmcoop. Desde 2001, Thorsten Fleisch é membro do conselho de diretores artísticos da exposição de cinema experimental internacional. Seus filmes foram exibidos em festivais de cinema do mundo inteiro incluindo o festival de cinema de Nova Yorque, de Sarajevo, Milão, Rotterdam, Media Art Festival europeu, entre outros. Ele vive e trabalha em Berlim.

:: 24 de Maio, quinta-feira

| Juan Rayos (Espanha) – 20h

Fotógrafo e cineasta de Madrid, Juan Rayos faz barulho no mundo do vídeo de sk8 com seus trabalhos que extrapolam o mero registro do ambiente e vida das ruas sobre rodas.

| Sabrina Ratté (Canadá) – 21h

Sabrina Ratté vive e trabalha em Montreal. Seu trabalho mescla técnicas de vídeo digital e analógica, lidando com as diversas manifestações da luz. Ela também tem interesse pela relação entre música eletrônica e imagem eletrônica, e muitas vezes colabora com músicos em diferentes contextos. Sabrina possui também uma colaboração contínua com o compositor Roger Tellier-Craig, com quem ela realiza projeções de vídeo ao vivo. Seu trabalho tem sido mostrado em diferentes galerias e festivais internacionais, e um de seus vídeos, Le Révélateur, foi lançado recentemente em DVD pela label Root Strata.

| Olaf Breuning (Suiça) – 22h

Olaf Breuning: o rei supremo do mundo retardo e brilhante; e produtor. Possui uma vasta obra que inclui fotos, vídeos, instalações e performance ao vivo de uma linguagem iconográfica visual que se encontra em algum lugar entre o absurdo e antropologia pop.

MARATONA DE CINEMA
:: 25, 26 e 27 de Maio – às 20h
| Bill Viola (EUA)

Bill Viola, nascido em 1951, é conhecido internacionalmente como um dos principais artistas da atualidade e foi peça fundamental para estabelecer o vídeo como uma forma vital de expressão da arte contemporânea, expandindo também os alcances do vídeo em termos de tecnologia, conteúdo e história. Durante 40 anos ele criou fitas de vídeo, vídeo-instalações arquitetônicas, ambientes sonoros, performances de música eletrônica, peças de vídeo para tela plana, e trabalhos para a televisão. Os espectadores são imergidos pelo som e imagem das vídeo-instalações de Bill Viola, que emprega a tecnologia com precisão e simplicidade direta. Suas obras se concentram ao redor de temas como as experiências humanas universais – nascimento, morte e o desdobramento da consciência – e têm suas raízes na arte oriental e ocidental, bem como tradições espirituais que incluem Zen Budismo, Sufismo Islâmico e o misticismo Cristão. Trabalhos estes, que podem ser encontrados em coleções de grandes museus e galerias ao redor do mundo.

ENCERRAMENTO
:: 27 de Maio, Domingo
>> Performance
Horário: 15h às 22h
| Shima + Agnes Farkasvolgyi
“Não sei, cê que sabe. / Xá comigo, eu que faço!” #2 | Shima + Agnes Farkasvolgyi

>> Cinema
Entrada R$5,00
Horário:  15h às 18h30
Maratona de Cinema
| Bill Viola (EUA)

Horário: 19h
| Shima + Basavizi (Brasil)

Desde 2005, a vida cotidiana e a performance são a principal fonte de pesquisa de Shima. Ele desconstrói a prática cotidiana ordinária para analisar os padrões e os esquemas tradicionais do fazer. A plataforma de performance de Shima – que segue a fórmula: tempo versus espaço versus ação versus contexto – é uma ferramenta poderosa para pensar o processo e o resultado final; que podem ser instalações, objetos, fotografia, vídeo, e claro, performances. Shima gosta de criar formas inusitadas de ver as coisas comuns, combinando diferentes disciplinas e jogando com as suas semelhanças, diferenças, contrastes e harmonia, propondo uma nova ótica para o ver, sentir e pensar a realidade.

O grupo Basavizi foi formado em 2008 com o objetivo de desenvolver uma pesquisa sobre a improvisação livre como forma de processo criativo e de composição, o que resultou também, em uma pesquisa sobre o uso de tecnologia digital e analógica para performances ao vivo. Formado pelo trio de paulistano, André Damião Bandeira, Fernando Visockis e Sérgio Abdala, o grupo vem desenvolvendo diversos arranjos instrumentais sempre focados na interação entre instrumentos tradicionais, tecnologia e high e low-tech.

>> SHOW
Horário: 20h às 23h30
| Silent disco (Holanda)

Serviço:
CentoeQuatro
Praça Ruy Barbosa, 104 – Centro
Belo Horizonte – BH
31 3222-6457

O festival multidimensional de arte colaborativa acontece entre os dias 15 e 27 de maio e apresentará um mix de artistas locais e internacionais. O coletivo de artistas espanhóis Penique Productions e a dupla Mello + Landini serão os primeiros artistas a ocupar o prédio do CentoeQuatro.

Com instalações temporárias nada comuns, o coletivo Penique Productions cria espaços completamente ocupados por balões infláveis. Os trabalhos são baseados na relação entre cheio e vazio, público e espaço. Formas novas e talvez mais primitivas são geradas a partir das dobras e volume do material, dando ao espaço ocupado uma nova atmosfera e identidade. Os balões são construídos a partir de módulos regulares e ajustados de acordo com as características de cada espaço. Um passeio de balão como você nunca viu.

Penique Productions

A dupla Mello+Landini, formada pelos artistas Janaina Mello e Daniele Landini, traz a proposta site specific Ciclotrama, que tem como ponto de partida, a utilização de barbantes na criação um universo pictórico/escultórico. A característica capilar do material, somada à maleabilidade e à tensão que ele suporta, são potências para desdobrar questões em torno da dinâmica dos fluxos, das relações sociais, das trajetórias, experiências, transformações, amadurecimentos e passagem do tempo. Relacionando estas esferas ou seja, entrelaçando estes fios, o trabalho desencadeia a construção de estruturas que nos remetem a forma de um rizoma ou de imagens microscópicas, interiores orgânicos ou dos mapas virtuais ou a um poema que traduz uma imagem de mundo.

Mello + Landini

®Nova Cultura Contemporânea reúne a vanguarda contemporânea internacional em música, artes visuais e audiovisuais. O festival é uma grande obra em construção ao vivo, que combina arte visual, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento. A mostra reune artistas locais e internacionais, ocupando o espaço expositivo do CentoeQuatro com vídeoinstalações, instalações, performances e sessões de audiovisuais no cinema.

MOSTRA WORK IN PROGRESS
Artista: Penique Produções
:: Terça, feira, 15 de maio
Horário: 10h
Entrada gratuita

Artista: Mello + Landini
:: De 15 a 19 de maio de 2012
Horário: 17h às 21h
Entrada gratuita

Veja aqui a programação completa

Nos dias 14 e 15 de abril aconteceu com o apoio do CentoeQuatro o primeiro workshop do Mozaiko, uma iniciativa sobre Educação e Inovação Social idealizada pela Voël.

O Mozaiko é um espaço para aprender, conectar pessoas e compartilhar experiências com o propósito de contribuir com a criação de soluções e a resolução dos complexos problemas brasileiros. O objetivo é gerar empreendimentos sociais sustentáveis, baseados em novos modelos de negócios, que sejam desejáveis pelas pessoas, factíveis do ponto de vista tecnológico e logístico e rentáveis para as organizações envolvidas.

O tema trabalhado na primeira edição foi Como podemos conectar pessoas e organizações provendo meios para que ocupem os espaços do centro da cidade? A razão da escolha do tema foi a atuação do CentoeQuatro e que tem importante papel em ações, debates e apresentações de grupos culturais de ocupação urbana do centro de Belo Horizonte.

Desta primeira edição participaram 17 pessoas representando ONGs, governo do Estado, Sebrae, agências de publicidade, startups e bancos. Além dos participantes também foram convidados grupos artísticos e culturais que compartilharam suas histórias e desafios na ocupação do espaço urbano de Belo Horizonte. São eles: a Família de Rua responsável pelo Duelo de MCs, o coletivo Os Conectores e Grupo Poro.

O workshop foi facilitado pela inglesa Emma Jefferies, PhD em Design pela Northumbria University e especialista em Design Thinking e Design de Serviços, e mediado pelos especialistas em Design de Interação e cofundadores da Voël, Eduardo Loureiro, Marcos Machado, Geovane Rodrigues e Julius.

O workshop foi dividido em duas partes, no primeiro dia os participantes exploraram o contexto do problema proposto e no segundo geraram ideias e prototiparam serviços que poderiam solucionar o problema.

1º dia – Explorando o contexto > Exploração

O primeiro dia começou com uma grande roda onde todos as pessoas compartilharam o “porquê” de estarem participando do Mozaiko, suas verdadeiras motivações.

Após uma explicação sobre o conceito e as aplicações do Design Thinking, foi a hora de ouvir as histórias dos grupos artísticos e culturais locais. A cada história relatada os participantes iam documentando em post-its as principais oportunidades, atores envolvidos e problemas enfrentados por cada iniciativa.

Com isso foi completado quatro flipcharts de oportunidades, atores e problemas, dois para aspectos culturais e dois para aspectos sociais.

Após o almoço foi hora de dar início à primeira etapa do Design Thinking: Exploração.

Os participantes se separaram em grupos e foram para rua observar e conversar com as pessoas no centro de Belo Horizonte para identificar suas necessidades, desejos e sonhos e com isso tentar descobrir oportunidades e obter insights. Cada grupo tinha como objetivo documentar o perfil e o comportamento das pessoas em suas rotinas durante o fim de semana, período que costumam ocorrer a maioria dos eventos culturais. Para isso os participantes utilizaram as técnicas de “Personas” e “Day in Life”. Depois foi a hora de cada grupo apresentar as descobertas obtidas.

O primeiro dia teve fim com a construção colaborativa de um grande mural de possibilidades, construído de acordo com a inspiração trazida pelos grupos e as descobertas feitas pela etapa de pesquisa com as pessoas nas ruas.

2º dia – Gerar ideias e prototipar serviços > Ideação

O segundo dia começou com a segunda etapa de Ideação. Uma fase de divergências para a geração de ideias, a partir da bagagem de conhecimento que tinham obtido com a etapa de pesquisa. A ideação convergiu para quatro macro ideias a serem prototipadas na próxima fase:

• Higiene para os moradores de rua;
• Compartilhar ideias em espaços públicos;
• Ajudar pessoas a organizar eventos culturais que utilizem espaços públicos;
• Conectar pessoas e cultura.

Antes da prototipação, terceira fase do Design Thinking, a facilitadora Emma fez uma apresentação sobre o “Service Innovation Canvas”, um framework criado pela empresa holandesa Design Thinkers para ajudar na criação de serviços com foco em pessoas.

via http://www.designthinkers.nl/

Depois os participantes começaram a trabalhar nas ideias de serviços para as 4 macro ideias geradas na etapa de ideação. Para isso eles utilizaram o “Stakeholder Map”, um gráfico onde são identificados todos os atores envolvidos no serviço por grau de importância, o “Concept Map”, um gráfico onde o serviço é especificado no que tange sua ideia central, sua implementação, público e experiência a ser projetada e o “Custumer Jorney”, um grande gráfico horizontal onde todos os pontos de contato, da pessoa com o serviço, são mapeados com foco na qualidade da experiência da interação.

Os serviços criados foram:

1. Junto e Público

O que é:
Sistema / rede de produção de articulação de eventos públicos culturais espalhados por toda a cidade

Justificativa:
A pesquisa realizada permitiu a identificação do desejo das pessoas por boas opções de eventos culturais não apenas no centro, mas perto de suas residências em seus bairros. Uma das razões é o elevado preço do transporte público. Já existe uma quantidade razoável de centros comunitários nos bairros de Belo Horizonte, assim como artistas, que tem grande desejo de se expressar publicamente. Os evento que acontecem na região central geralmente causam problemas de segurança, transporte e destruição do patrimônio público. A ideia então é pulverizar os eventos para perto das pessoas, para que dessa forma elas tenham a chance de participar da realização e produção de tais eventos e sintam-se motivadas a sair da segurança de suas casas e interagir com as pessoas e valorizar os artistas locais.

Como funciona:
Articulação de diversos atores que possibilitem a criação colaborativa de eventos culturais gratuitos por toda a cidade. A ideia é mapear todos os atores da rede e conectá-los para que assumam o controle do sistema. Os atores são: donos de bares onde os eventos podem ser divulgados, comerciantes que podem aproveitar os eventos regionais, os responsáveis por centros comunitários e culturais que podem ajudar na divulgação e na realização dos eventos, lideres comunitários que podem ajudar na produção, artistas que além de se apresentarem podem ajudar na produção e a população que pode ser incentivada a participar da organização e da divulgação dos eventos.

Atores:
População, comerciantes, artistas e produtores culturais.

2. Ocupar para gerar valor e troca de conhecimento

O que é:
Rede de pessoas engajadas e articuladas a transformar os espaços inutilizados da cidade em espaços de troca de conhecimento e troca de serviços.

Justificativa:
A pesquisa realizada pelo grupo identificou a necessidade de utilização dos espaços púbblicos para o aprendizado e troca de conhecimento. Uma das razões levantadas durante as entrevistas foi que boa parte das pessoas permanecem durante várias horas no centro da cidade devido a fatores como a demora no trânsito, ao tempo de trabalho e o deslocamento que geralmente não é rápido. Estas pessoas possuem a necessidade de atualização e de busca de conhecimento, assim como a busca por serviços específicos que geralmente não são fáceis pois não há sobra de dinheiro que boa parte das vezes é investido integralmente em suas famílias.

Como funciona:
A proposta criada pelo grupo tinha como objetivo criar uma rede de cidadãos engajados, que ofereceriam seu conhecimento para grupos de pessoas interessadas. A cada seção ou mini curso realizado as pessoas receberiam créditos para trocar por serviços e até mesmo para participar de outros cursos. A iniciativa aconteceria em locais públicos, que geralmente são utilizados como local de passagem ou mesmo para uso de moradores de rua. Com isso, os espaços poderão ser utilizados como meio de troca de conhecimento e geração de novos valores.

Atores:
População, educadores, pessoas a procura de serviços, aposentados.

3. Rush Cultural

O que é:
Serviço de informação, mapeamento e divulgação das atividades culturais em Belo Horizonte.

Justificativa:
A pesquisa realizada pelo grupo identificou a importância de informar às pessoas sobre o que acontece na cidade quando alguém estiver nas imediações de uma atividade.

Como funciona:
O objetivo é criar um banco de dados com o maior número possível de ações culturais que ocorrem na cidade. Em seguida, por meio de parcerias com o poder público, disponibilizar informações em espaços públicos e eletronicamente (bluetooth, SMS, pontos de ônibus, totem-interativo).

Atores:
População, empresas, organizações culturais, ONGs, governo, associações comunitárias, artistas.

4. De cara nova

O que é:
Serviço para possibilitar que moradores de rua tenham a possibilidade de se higienizar.

Justificativa:
Hoje há um grande número de moradores de ruas nas cidades e isso é um fato facilmente constatável. Essas pessoas estão vivendo nas ruas por diversos motivos, vício em drogas, abandono das familias e alguns porque simplesmente não se enquadram mais nos padrões da sociedade e decidiram que essa semana a melhor escolha. Muitos desses não são aceitos em abrigos públicos, por diversos motivos e esses são os que mais sofrem com as condições oferecidas.

Constatou-se que os moradores de rua da área central de Belo Horizonte que, além da exclusão que acontece pela condição social dessas pessoas, eles também se sentiam excluidos da sociedade por motivos de higiene, por estarem sujos e mau vestidos, o que inibia a aproximação dessas a outras pessoas.

Levando-se isso em consideração, pensou-se em uma forma de iniciar uma reintegração dessas pessoas na sociedade através de uma iniciativa que os ajudassem a cuidar de sua aparência e higiene.

Como funciona:
Articulando agentes públicos e privados para a construção de centros ao redor da cidade, nos locais de maior concentração de moradores de rua, que possibilitem que essas pessoas possam tomar banho, escovar dentes, cortar cabelo e unhas. Esses centros seriam financiados pela iniciativa público/privada.

Atores:
Empresas, moradores de rua e população em geral.

Com isso foi hora de cada grupo apresentar os resultados e as dificuldades de implementação do serviço no contexto geral. Isso gerou uma grande troca de ideias para melhorias em cada serviço pensado.

E assim terminou essa grande experiência da primeira edição do Mozaiko, conectando pessoas de diferentes áreas para experimentar o mindset do Design a partir de um problema real da sociedade.

O próximo Mozaiko acontece em Recife durante a feira ExpoIdea no dia 11/05 e a expectativa é que outra edição aconteça em Belo Horizonte em meados de junho. Se você tem interesse acompanhe o Facebook do Mozaiko ou envie um email para contato@mozaiko.cc

Eduardo Loureiro é professor e especialista em Design de Interação. Atua em projetos de criação e pesquisa para produtos digitais desde 2001, trabalha com Design de Negócios, é cofundador da Voël e idealizador do projeto Mozaiko.

Os curtas devem apresentar diálogos em língua espanhola, portuguesa ou línguas nativas de povos latino-americanos e poderão ser inscritos independentemente de seu ano de produção. Produtores e diretores latino-americanos podem inscrever suas obras e produtores e diretores de outras nacionalidades precisam residir na América Latina, pelo menos, nos últimos três anos para concorrer.

A inscrição deve ser feita pela internet, com a publicação do curta nas plataformas YouTube ou Vimeo, e o julgamento é feito em duas etapas. A primeira acontece entre os dias 18 de junho e 29 de julho, quando os curtas serão abertos para a votação do público através do portal da TAL e das redes sociais Twitter e Facebook. A segunda etapa, realizada entre os dias 30 de julho e 20 de agosto, submete os 30 curtas mais votados a uma comissão julgadora, composta por especialistas no setor audiovisual latino-americano. A partir dessa comissão, serão divulgados os 3 vencedores no dia 21 de agosto.

A TAL é uma rede de comunicação e divulgação das produções audiovisuais de países latino-americanos, com mais de 200 associados que conta com uma web TV, um banco de conteúdo audiovisual e uma produtora de vídeo.

Para mais informações, acesse a página oficial do concurso.

Estreando como diretor e roteirista, Fraga ainda assina a direção de arte e a cenografia do seu primeiro filme. O CentoeQuatro foi escolhido como locação do curta, que é uma parceria de Rodrigo Fraga com a Alicate – conteúdo áudio visual e faz parte da campanha Rodrigo Fraga – costura especial.

Veja também o hotsite dos 20 anos de trajetória.

Fotografia pinhole é o nome dado ao processo de captação de imagens em câmeras que não usam lentes (ou objetivas). Em seu lugar, fazendo a mesma função, existe apenas um pequeno orifício, pelo qual passa a luz que possibilita projetar a imagem externa no interior da câmera. Pinhole ou Pin-Hole, termo inglês e traduzido como “buraco de agulha”, foi criado no século XIX pelo escocês David Brewster, possivelmente o primeiro a fazer imagens fotográficas com uma câmera escura.

Este tipo de fotografia é também conhecida como estenopeica, termo de origem latina mais empregado em países europeus. No Brasil, além dos dois termos, utilizamos também fotografia com câmera de orifício.

A fotografia pinhole é a expressão mais pura do registro de uma imagem. Embora seja uma técnica conhecida desde os primórdios, sua utilização sistemática e interesse crescente passa a existir ainda mais nos dias atuais, na contramão do desenvolvimento do que agora é a fotografia digital. Também é um processo alternativo de produção fotográfica, no qual não são necessários muitos recursos. Basta um ambiente vedado de luz – latas de leite em pó, caixas de sapatos e, quem diria, até mesmo um pimentão – com um pequeno furo, algum material fotossensível e elementos para revelação.

Até um dia especial no calendário a fotografia pinhole ganhou. Criado em 2001 pelo fotógrafo norte- americano Gregg Kemp, o Dia Mundial da Fotografia Pinhole é celebrado sempre no último domingo de abril. Mais de 60 países comemoram a data com atividades promovidas por iniciativas individuais ou coletivas. Uma galeria virtual é disponibilizada com fotos dos participantes do mundo inteiro. No site, podemos encontrar fotos produzidas desde 2001 e ainda obter informações sobre os eventos regionais, tais como oficinas, palestras e exposições.

Imagem gerada pela câmera gigante, instalada na entrada do CentoeQuatro durante o Pinhole Day de 2011

Em Belo Horizonte, o Núcleo de Imagem Latente é responsável, desde 2004, por todos os eventos de celebração do Pinhole Day – Dia Mundial da Fotografia com Câmera de Orifício. O NiL é um grupo formado por professores e fotógrafos que se dedicam à questão da fotografia no âmbito educacional e lúdico, realizando exposições, eventos como oficinas, palestras, recreações e todo tipo de atividade relacionada a esse tipo de fotografia.

Para celebrar o Dia Mundial da Fotografia Pinhole, o NiL e o CentoeQuatro promovem uma exposição e dois dias de oficinas, confira a programação.

Cléber Augusto Fernandes Falieri é fotógrafo há mais de 10 anos no do Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Criador/idealizador do primeiro site sobre câmera de orifício em língua portuguesa que contém o Manual Prático de Fotografia Pinhole