CEREAL GLOVE

PUTERA: Vokalis Cereal Glove Jadi Finalis Kakang-Mbakyu Malang 2012

2012-10-20T10:51:00.003+07:00

PUTERA (Vokalis Cereal Glove) terpilih menjadi Finalis Kakang Mbakyu Kota Malang 2012. Tampak Putera (kedua dari kiri) yang secara refleks berupaya melindungi pasangannya dari terpaan gerimis, bersama para pasangan finalis lainnya saat sesi pemotretan yang diabadikan oleh wartawan Harian Radar Malang Jawa Pos edisi 8 Oktober 2012. Tentu saja manajemen dan para personil CEREAL GLOVE lainnya turut merasa senang dan bangga atas prestasi terbaru PUTERA dari sang vokalis.

Heru, Adjie, Avid, dan Cak Luthink akan tetap mendukung dan mendoakan semoga Putera mampu menampilkan yang terbaik pada ajang bergengsi di Kota Malang ini. SELAMAT menjadi, Bro!!

Ayo mari kita dukung Harry Putera Pamungkas dan pasangannya (lupa namanya..hehe) menjadi Kakang-Mbakyu Kota Malang 2012.

Tips Membuat Lagu Enak dan Bagus

2012-10-03T12:19:00.001+07:00

Contoh lagu enak n bagus yaitu Lagu Menabur Terang by CEREAL GLOVE

Bikin lagu bagus dan enak di dengar itu susah susah gampang, kadang kita dapat intro yang enak tapi lemah di reff nya,atau kuat di lyric tapi bingung menentukan nada nya.di tambah lagi bila suasana hati kita tergantung mood,wah alamat gak bakalan jadi tuh lagu..he he he,mungkin ada di antara sobat yang mengalami kejadian seperti itu,pusing tujuh keliling bahkan sampe mengasingkan diri ke hutan atau menyendiri di kuburan agar dapet wangsit,hii serem amat kedengeran nya,bisa bisa nanti malah didatengin hantu beneran,,he he he ,kembali ke topik daripada ngelantur gak jelas.nah sekarang waktu nya saya ingin bagi bagi tips sedikit yang mudah mudahan bisa menjadi referensi buat sobat sekalian dalam menciptakan lagu bagus,karena menurut saya lagu bagus atau enak itu relatif,bila kata kita bagus belum tentu orang lain berpendapat sama.so cekidot...

1.TEMA
pikirkan tema atau judul apa yang mau sobat tulis di lagu itu,misalnya tema tentang cinta atau tema sosial,intinya Jangan miskin tema. sobat bisa ambil referensi dari band atau artis lain yang terpenting lagu itu harus mempunyai cerita,bisa dari curhatan teman,pengalaman pribadi mungkin,atau hanya khayalan sobat belaka..so ambilah kertas dan coba sobat tuliskan apa yang sobat dengar atau rasakan,dan pikirkan dari sekarang,he he he (maksa)

2.NADA
mencari nada awal lagu atau melody yang paling mudah bisa sobat coba dari nada kunci dasar dulu,seperti kunci C,G,AM,F,E,A dst.ntar dengan sendirinya dari kunci2 tadi akan terbentuk nada atau melody yang bisa sobat pakai sebagai intro maupun reff,usahakan imajinasi sobat ikut bermain ketika mendengar nada dari kunci2 dasar tersebut ini berguna agar irama dari kunci tersebut bisa berkembang dan tidak monoton.

3.LYRIC
dalam membuat lyric lagu yang enak itu gak mesti puitis kata katanya,yang perlu di tekankan di sini adalah lyric yang bisa menyampaikan pesan lagu tersebut kepada pendengar nya,memang kekuatan lyric tidak bisa di anggap remeh,ini yang membedakan lagu itu enak di dengar atau tidak,pasaran atau tidak,jadi saran saya perbanyaklah perbendaharaan kata,bisa lewat baca novel,koran atau apalah yang bisa mengasah kemampuan sobat dalam membuat kata2,

4.REFF
rata rata semua lagu yang di ciptakan dan menjadi hits biasanya menonjolkan bagian reff dari lagu itu sendiri yang sangat powerfull dan buat hati terpikat,mengapa?karena bagian reff lah yang biasanya di tunggu para pendengar musik untuk menilai apakah lagu ini enak atau tidak..pasti sobat sering dengar orang sambil jalan dan nyanyi lagu penyanyi hanya bagian reff nya saja kan?dan untuk membuat reff yang enak itu biasanya di tentukan nada lagu itu sendiri,so tips nya ialah biarkan lagu itu mengalir apa adanya dan nanti pasti reff itu akan tercipta dengan sendirinya

5.INSTRUMEN
Jangan sekali-kali mengartikan lagu bagus itu sebagai lagu yang dipenuhi berbagai instrumen. Cuma dengan gitar pun lagu bisa terdengar bagus. Ingat, bagus bukan berarti rame. Bukan berarti juga kaya bunyi,yang perlu ditekan kan di sini ialah kecocokan lagu tersebut dengan instrumen yan di mainkan,klo hanya dengan gitar lagu itu sudah kedengeran enak gak usahlah di tambah dengan bunyian suling atau gendang,yang ada malah bikin pusing telinga.

yups,itu aja dulu yang ingin saya share mungkin sobat bisa tambahkan bila ada kekurangan.maklum tulisan yang saya bagikan ini adalah pengalaman pribadi yang pernah merasakan betapa pusing nya membuat lagu yang mewakili suasana hati saat itu, jadi harap maklum bila di sana sini masih banyak kekurangan nya ntar klo ada tips lain nya yang bagus pasti akan saya bagi bagikan ke sobat semua,so tunggu aja artikel selanjutnya ya..thanks udah mau nyimak tulisan sederhana ini,,
sumber: http://airvan42theblog.blogspot.com/2012/08/tips-buat-lagu-enak.html

Adapun tips untuk membuat lagu bagus berikut ini.

Be Creative..!! jangan dulu di pusingkan dengan kemungkinan bisa sama dengan lagu lain.. Just do it, setelah selesai baru di review.
Coba dengarkan musik sebanyak-banyaknya. Dengan begitu, kamu akan memiliki banyak referensi untuk modal membuat lagu sendiri.
Biarkan lagu itu menceritakan isi hatimu yang ingin kamu ceritakan ke orang/ke diri sendiri. (musik tuh harus punya nyawa).
Cari tau sampai dimana tingkat musikalitas kamu, mencoba membuat lagu. Lalu mengkategorikannya ke dalam musik-musik yang berada di sekitarmu, apakah kamu berada dijalur mainstream atau indie?
Jangan miskin tema. Kamu bisa ambil referensi dari band atau artis lain.
Jangan selalu ngikutin band-band yang sudah gede. Komersil bukan berarti kamu harus ikut-ikutan band lain. Tapi untuk mulai dari band referensi juga gak apa-apa.
Jangan selalu ngikutin lagu-lagu yang lagi ngehits.
Kombinasi personil harus ada yang ditonjolkan. Misalnya kalo gitaris kamu jago, kamu tonjolin sedikit kemampuan gitaris kamu.
Kalo sudah punya musik yang unik, lirik jangan sampai lemah.
Jangan berpikir tipikal. Contoh, kamu pikirin lagu yang disukai anak-anak kuliah itu yang seperti apa yah? Yang disukai ibu-ibu rumah tangga kayak apa yah?
Jangan membuat lagu yg terlalu idealis, yang cuma kamu doang yang ngerti, nggak mikirin orang lain.
Jangan sekali-kali mengartikan lagu bagus itu sebagai lagu yang dipenuhi berbagai instrumen. Cuma dengan gitar pun lagu bisa terdengar bagus. Ingat, bagus bukan berarti ramai. Bukan juga berarti kaya bunyi.
Jangan takut mendengar kritikan orang pada lagu kamu. Kritikan itu justru bisa dijadikan modal untuk membuat lagu kamu menjadi bagus.

Itulah sedikit tips cara membuat lagu. Semoga tips ini bisa membantu kalian yang berjiwa musik.
Sukses buat band kamu!!!!
sumber: http://www.inijalanku.com/tata-cara-tips-cepat-membuat-lagu-bagus.html

Sejarah Musik Indie

2012-10-03T11:45:00.004+07:00

CEREAL GLOVE: Band Indie Pop Rock Alternative Indonesia

Sejarah musik selalu diwarnai oleh terobosan-terobosan baru pada setiap jamannya. Terobosan-terobosan ini senantiasa berporos pada prinsip menghadirkan tawaran alternatif terhadap budaya mainstream di setiap masanya. Industri musik indie muncul di Amerika sejak tahun 1920an. Di masa itu ada beberapa label-label rekaman kecil mencoba menandingi label-label besar.

Awal tahun 60an, Elvis Presley berhasil menggemparkan dunia musik. Elvis sukses merubah paradigma bermusik di Amerika dengan musik rock ‘n roll-nya (adaptasi musik blues dan jazz kulit hitam). Pada jaman itu juga, lorong-lorong bawah tanah stasiun kereta (subway) disulap menjadi panggung-panggung pertunjukan oleh para seniman-seniman di Paris, Perancis. Para seniman itu mencoba mendekatkan diri langsung dengan massa, menentang pola berkesenian elitis ala seniman mainstream. Bahkan puisi, teater, musik, dan produk kesenian lainnya pada massa itu sarat dengan nuansa kritis. Karena tempat pertunjukannya yang berada di bawah tanah, lahirlah istilah underground.

Perubahan di atas harus dilihat selaras dengan fenomena sosial yang sedang terjadi. Tahun 50 sampai 60an adalah masa pemulihan pasca perang dunia II dan masa awal perang dingin. Krisis ekonomi menghinggapi hampir semua negara di dunia. Pengiritan sektor industri menjadikan kelas-kelas pekerja makin jauh dari taraf kesejahteraan. Mendapatkan hiburan seperti opera dan pertunjukan musik klasik adalah sebuah hal yang mustahil bagi kelas pekerja. Mau tak mau mereka harus menciptakan alternatif-alternatif hiburannya sendiri. Fenomena underground di Paris, musik alternatif di Amerika (blues, jazz, dan rock ‘n roll), serta skin head di Inggris harus dilihat sebagai bentuk-bentuk alternatif dalam bermusik di jaman itu.

Masa Flower Generation
Selanjutnya dunia masuk dalam masa perang dingin. Pertarungan dua ideologi yang bertolak belakang menyeret masyarakat dunia dalam perang dingin penuh intrik, persaingan, dan konflik. Kejenuhan akan korelasi antara perang dingin dan kehidupan keseharian melahirkan semangat Do It Yourself (DIY). Semangat DIY menjadi semboyan utama Flower Generation, sebutan buat generasi di pertengahan 60an sampai 70an.

Semangat DIY ini juga diadaptasi dalam dunia musik. Semangat untuk membuat gaya sendiri, label sendiri, dan musik sendiri benar-benar tumbuh di jaman itu. Wajar jika banyak musik-musik alternatif yang ada hari ini lahir dan berkembang pada era 70an. Sebut saja beberapa genre besar seperti punk, rock ‘n roll, rock, metal, ska, reggae, dll.

Sex Pistols adalah salah satu band yang pantas disebut mewakili masa flower generation. Band punk ini melahirkan lirik-lirik anti kemapanan, juga aksesori nyelenehnya yang kental nuansa kritik sosialnya. Seperti penggunaan sepatu boot yang merupakan bentuk protes terhadap kekerasan militer dan perang. Lain lagi style rambut mowhawk yang diadaptasi dari suku-suku Indian. Hal ini guna menunjukan keberpihakan kepada kaum marjinal (Indian tersingkir karena kedatangan imigran Eropa di Amerika). Begitu juga dengan aksesori rantai lengkap dengan gembok yang dipopulerkan Sid Vicious (basis Sex Pistols). Sid mengkritik Kerajaan Inggris dan budaya feodalnya yang dinilai mengekang kebebasan individu. Puncaknya adalah cover album Sex Pistols yang sangat legendaris, menampilkan sosok Ratu Elizabeth dengan tindikan peniti di hidungnya.

Bukan hanya itu, Woodstock (pagelaran musik) di Amerika pada tahun 1969 mengambil tema “Make Peace Not War”. Tema ini adalah bentuk protes terhadap perang Vietnam. Atau lirik fenomenal dari Bob Marley yang berseru ‘Emancipate your self, from mental slavery’. Inilah deretan bentuk perlawanan flower generation. Bukan hanya sekedar menyuguhkan musik alternatif, tapi juga sarat akan muatan sosial. Selain itu masih banyak band lain yang kelak menjadi influence band-band di masa setelahnya. Sebut saja Rolling Stones, The Clash, The Ramones, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabath, dll.

Sejarah Musik Indie di Indonesia
Musisi Indonesia banyak mengadopsi budaya barat dalam berkarya. Sebagai negara bagian dunia ketiga, kita memiliki banyak ketertinggalan dalam soal ekonomi dibanding dengan negara-negara maju. Akhirnya musik kelas bawah di belahan utara bumi diadaptasi oleh kelas menengah di Indonesia. Karena kelas menengah memiliki kesempatan lebih untuk mengintip perkembangan dunia musik luar negeri ketika itu.

Tak heran Presiden Soekarno kala itu pernah memenjarakan Koes Plus, karena musiknya dituduh identik dengan budaya kapitalisme internasional. Soekarno dengan padangan politiknya melihat musik Koes Plus bukan hal yang penting bagi kelas bawah di Indonesia. Koes Plus juga tak salah jika mengadaptasi musik yang menurut mereka mengekspresikan kebebasan.

Pada tahun 70an perkembangan musik di belahan utara bumi melaju cepat, memacu juga perkembangan musik di tanah air. Guruh Gipsy, Gang Pegangsaan, God Bless, Giant Step, Super Kid, The Rollies, dll adalah sederet nama yang bisa disebut sebagai peletak pondasi musik Indonesia pada masa kontemporer. Secara musikalitas mereka adalah maestro-maestro dunia musik Indonesia. Mereka juga mempopulerkan semangat kemerdekaan (independent / indie) dalam berkarya. Walau pada jaman itu belum ada manajemen musik yang cukup bagus, tapi dengan pengalaman seadanya mereka mulai bekerja sama membangun jaringan. Hal itu dilakukan guna meluaskan musik mereka. Tercatat pula Majalah Aktuil, banyak membantu perkembangan musik pada masa 70an. Melalui tulisan dan peran aktif individu-individu di dalamnya, Aktuil mempromosikan band-band pada jaman itu.

Tetapi isu-isu sosial belum dianggap penting untuk dibicarakan dalam lirik-lirik mereka. Kalaupun ada, belum menjadi sesuatu yang dominan. Bahkan beberapa grup band (utamanya rock) masih suka memainkan karya-karya band luar negri. Ekspresi kemerdekaan akhirnya hanya menjadi penghias keseharian, gaya hidup bebas ala musisi rock pun menjadi pilihan mereka.

Pada periode 1990an, perkembangan musik underground semakin pesat. Booming Sepultura dan Metalica menginfluence anak-anak muda Indonesia. Berhadapan dengan industri mainstream yang didominasi oleh rock melayu dan artis wanita, maka jalur underground-lah yang dipilih. Dengan berbasiskan komunitas serta mengandalkan fanzine (buletin-buletin), budaya underground semakin meluas. Dimulailah pembangunan scene-scene musik alternative di masa itu.

Kota-kota besar seperti Bandung, Jakarta, Surabaya, Malang, dan Jogjakarta menjadi tempat berkembangnya komunitas-komunitas underground. Pada masa itu musik metal menjadi sebuah suguhan altenatif. Selain itu banyak band mulai berani berekspresi dengan menempatkan isu-isu sosial dalam lirik-liriknya.

PAS band memulai tradisi merilis album secara indie. Album mereka “Four Through The SAP” terjual lebih dari 5000 copy. Selanjutnya banyak band metal dan rock lain memakai metode indie. Tercatat nama-nama seperti Puppen, Koil, Burger Kill, Rotten To The Cure, dll di masa-masa awal perkembangan musik Indie kontemporer Indonesia.

Ada sekian banyak album, termasuk album-album kompilasi yang dirilis bersama oleh band-band pada jaman itu. Mereka terbantukan dengan pembangunan komunitas-komunitas musik. Begitu juga dengan fanzine (buletin) yang berfungsi untuk mempromosikan hasil karya mereka. Panggung-panggung kecil juga kerap digelar di kafe-kafe. Hal ini selaras dengan pembangunan industri kreatif kaum muda lainnya, seperti clothing dan distro.

Istilah Indie baru populer di pertengahan tahun 1990an. Awalnya Indonesia lebih mengenal istilah underground bagi musik yang ‘lari’ dari trend budaya mainstream. Perkembangan musik luar yang menghasilkan beberapa varian-varian baru seperti grunge, brit pop, hip-hop, melodic punk, dll. Hal ini menyeret anak-anak muda Indonesia pada sekian banyak pilihan bermusik. Selanjutnya di kota-kota besar, banyak bermunculan band-band serta komunitas-komunitas dengan varian musik yang beragam. Sejak saat itu istilah underground mulai digantikan dengan istilah indie. Mungkin istilah underground dirasa terlalu identik dengan musik metal. Maka istilah indie dengan kesan yang lebih modern mulai lazim digunakan.

Pure Saturday menjadi pionir band-band dengan aliran selain metal yang membuat album rekaman sendiri. Grup band ini tercatat mencetak album pertamanya pada tahun 1995 dengan tajuk “Not A Pup E.P”. Keberhasilan mencetak album ini lantas diikuti oleh sederet nama lain seperti Waiting Room, Pestol Aer, Toilet Sound, dll.

Selanjutnya booming Indie semakin menjadi, ketika Mocca (band Swing Pop asal Bandung) sukses menembus angka di atas 100.000 copy dalam penjualan kaset mereka. Keberhasilan Mocca, turut membawa dampak bagi perkembangan musik indie. Selanjutnya deretan nama seperti Puppen, Shaggy Dog, Superman Is Dead, Rocket Rockers, Superglad, dll mencuri perhatian para penikmat musik.

Bahkan beberapa nama di atas, mendapat kontrak dari label-label rekaman besar. Kontrak ini sempat menjadi perdebatan di scene-scene indie. Sebagian dari para scenester menganggap hal ini sebagai pengkhianatan terhadap idealisme independent. Sebagian lagi menganggap ini sebagai peluang memperkenalkan musik mereka secara massal.

Terlepas dari perdebatan-perdebatan tersebut, musik indie tetap mendapatkan tempat di dunia musik Indonesia. Beberapa band seperti The S.I.G.I.T, The Upstairs, The Brandals, The Milo, Bangku Taman, Efek Rumah Kaca, Teenage Dead Star, Seek Six Sick, The Adams, White Shoes And The Couple Company, dan Goodnight Electric mendapatkan tempatnya di hati para penikmat musik. Terakhir delapan album rilisan band dan label indie masuk dalam jajaran 20 album terbaik versi Rolling Stone tahun 2008. Ini membuktikan bahwa kualitas musik band-band Indie di Indonesia sangat baik. Karena mampu bersaing dengan karya band dan label besar (mainstream).

Bahkan dalam hal penyebaran karya, mereka sangat maju. Ketika industi musik mainstream berteriak soal bajakan, beberapa band Indie di Indonesia dengan bangga membagi-bagikan cd album mereka secara gratis. Metode yang bertolak belakang dengan keinginan para produser musik mainstream.

KOIL merilis album “Black Shines On”, membagikannya sebagai bonus Majalah Rolling Stone Indonesia. Langkah ini diikuti oleh Naif dan Rosewood. Sebelumnya The Upstairs melepas lagu mereka secara gratis lewat situs Myspace. Langkah ini meniru band-band luar negeri (Radiohead, Coldplay, dan Metallica).

Semangat-semangat perlawanan juga masih terdengar dalam lirik-lirik band indie di Indonesia. Terakhir kita dengar Efek Rumah Kaca yang lugas dalam merekam realitas sosial. Lagu ‘Di Udara’ misalnya, bercerita soal kematian Munir. Selanjutnya ada ‘Cinta Melulu’, yang mengkritik soal budaya latah musisi Indonesia dalam membuat lirik-lirik lagu cinta. Hits lainnya ‘Jalang’, mengkritik kebijakan UU Pornografi dan Pornoaksi.

Ras Muhammad dengan musik reggae-nya pantas juga disebut sebagai musisi indie yang concern berbicara soal realitas-realitas sosial. Belum lagi jika menyebut beberapa band punk seperti Marjinal dan Bunga Hitam yang hampir setiap lirik lagunya berbau kritik sosial. Hal yang sama juga masih dilakukan oleh band-band lain, seperti Burger Kill, KOIL, Seringai, Komunal, dll. Untuk band-band seperti ini kita pantas mengucap salut. Mereka benar-benar mengadopsi idealisme indie dalam bermusik. Idealisme yang bukan hanya sekedar dimaknai dalam proses distribusi dan produksi kaset / cd, tapi juga dalam karya mereka yang jujur dalam merekam realistas sosial.

Tantangan Musik Indie
Ada beberapa tantangan nyata bagi musik indie. Pertama adalah komoditifikasi indie. Banyak perusahan laba menangkap booming indie dan sekedar memanfaatkannya sebagai alat promosi. Tak ada salahnya untuk sekedar bekerja sama selama prinsip-prinsip indie tetap di tampilkan dalam setiap event. Menjadi salah jika prinsip-prinsip itu tak lagi diperhatikan.

Contoh kasus sering muncul acara-acara seperti festival musik indie. Padahal musik indie muncul bukan untuk diperlombakan. Karena ketika diperlombakan akan ada pembatasan-pembatasan dalam berekspresi, akhirnya kesubjektifan tim penilai yang menjadi penentunya.

Seharusnya penentu utama dalam musik indie adalah para musisi itu sendiri. Hal tadi sesuai dengan semangat Do It Yourself yang dikibarkan oleh flower generation. Bentuk event yang seharusnya dilakukan adalah bentuk-bentuk pagelaran musik tanpa nuansa kompetisi. Event yang dicreate dengan semangat kolektif dan berbasiskan kerjasama antar komunitas-lah yang seharusnya dibuat oleh para pelaku musik indie. Event seperti ini bisa menjadi ajang promosi karya band-band indie.

Tantangan yang kedua adalah kekonsisitenan dalam memunculkan budaya tandingan (counter culture). Sejarah musik selalu diwarnai dengan benturan-benturan antara budaya mainstream dan budaya alternatif. Indie sendiri adalah sikap atau idealisme yang sangat identik dengan budaya alternatif. Menjadi sangat di sayangkan jika produk-produk musik yang berasal atau mengaku dari dunia indie menjadi serupa dengan produk budaya mainstream.

Saat ini kita dihadirkan band pop menye-menye ala ST 12, Kangen Band, dkk. Sebaiknya band yang memilih musik indie sebagai jalur bermusik menghasilkan produk yang berbeda dengan band-band mainstream tersebut. Sehingga bukan hanya jalur indie yang membedakan tapi hasil karya juga membedakannya.

Yang harus diwaspadai adalah munculnya generasi baru dengan cekokan lirik ‘cinta melulu’ ala band pop menye-menye. Sangat disayangkan jika generasi ini menjadi terpisahkan dengan realitas-realitas sosial di sekitarnya. Bukankah aneh jika jalur indie yang pada pembangunannya tidak terlepas dari konstruksi-konstruksi sosial di sekitarnya, malah makin menjauh dari realitas sosial dan sejarah terbentuknya.

Kunci kesuksesan band-band di era 70an adalah nalar eksplorasi musik yang tinggi sehingga bisa menciptakan berbagai genre. Selain itu mereka mampu meramu lirik yang berasal dari pengalaman pribadi dan konteks-konteks sosial di sekitarnya. Sebaiknya tradisi-tradisi untuk berempati, peduli, berkolektif, dan sederet budaya positif lainnya harus direkam dalam lirik-lirik musik indie. Semangat menciptakan atau mengeksplorasi hal-hal baru dalam bermusik juga harus dipelihara oleh musisi-musisi indie. Sehingga generasi yang kelak muncul, sudah terbiasa dengan tawaran-tawaran alternatif dalam bermusik sejak dini.

Kedua tantangan tadi yang harus terus menerus dijawab oleh musisi indie pada masa kini. Sehingga semangat memunculkan budaya tandingan (counter culture) yang merupakan basis utama pembentukan jalur Indie tetap terjaga.

Support Your Local Indie Movement!!

Sumber:
Ady Gembel, Underground Kita Berbeda, Apokalip Web Zine
Kompas, 3 September 2008

Cereal Glove: Live Perform at S@nny Music Studio & Cafe Kediri

2012-09-26T00:08:00.002+07:00

Cereal Glove live perform at S@nny Music Studio & Cafe Kediri pada minggu malam 23 September 2012. Para personil Cereal Glove (Avid, Herru, Putera, Adjie) berangkat bersama manajernya (Luthing) dan para Crew Cereal Glove (Cak Hilmi, Cak Azhar, & Cak Andre). Cereal Glove adalah satu-satunya band dari Malang yang tampil di venue tsb.

Dengan mengusung 4 lagu andalan (3 di antaranya karya Cereal Glove sendiri yakni single Hanya Ingin, The Angel Cries, dan Menabur Terang) Cereal Glove tampil dengan baik dan menghibur para penonton.

Ini adalah pertama kalinya Cereal Glove live perform di luar kota Malang. Beberapa progress dan undangan pada hari-hari ke depan pun mengisyaratkan bahwa Cereal Glove diminta untuk mengisi acara di beberapa venue di luar kota Malang. Semoga karya-karya Cereal Glove, khususnya single Menabur Terang di terima tidak hanya di Malang, tapi juga di luar Malang dengan kegiatan ini. Amin.

Cak Luthink: Manajer Cereal Glove Merangkap Additional Guitar Player

2012-09-17T15:22:00.000+07:00

Saat CEREAL GLOVE tampil di Sixteen Sundae TR Sengkaling Malang, ada pemandangan baru yang terlihat, yakni adanya penampakan sesosok makhluk manusia, laki-laki, berpenampilan sederhana, berkacamata, hidup lagi...hehe. Sosok tersebut ikut main gitar saat CEREAL GLOVE (CG) perform di stage.

Sosok itu tidak lain, tidak bukan, dan tidak salah adalah Manajer CEREAL GLOVE yang ternyata sekaligus membantu menambah instrumen gitar rhythm pada penampilan CG di Sengkaling Malang. Sosok itu bernama Cak LUTHINK. Bahkan beliau sampai turut latian demi membantu memaksimalkan penampilan CG yang sudah dianggapnya sebagai adik-adiknya sendiri.

Bagi teman-teman yang mau ngundang CEREAL GLOVE silakan menghubungi Contact Person Cak LUTHINK yang bisa dicek di KONTAK CEREAL GLOVE di blog ini juga.

Cereal Glove: Live Perform at TR Sengkaling Malang

2012-09-17T15:08:00.000+07:00

CEREAL GLOVE tampil di acara "Sixteen Sundae" yang diselenggarakan oleh Ngalam Ngindie di Taman Rekreasi yang terkenal di Kota Malang yakni Sengkaling. Kali ini CEREAL GLOVE (CG) membawakan 3 buah lagu yakni Deru Rindu (karya CG), Breathing (by Yellowcard), dan Menabur Terang (karya CG).

CEREAL GLOVE menambahkan additional guitar player demi menambah semarak penampilannya dan orang yang terpilih adalah Cak Luthink yang tak lain adalah Manajer CG sendiri...hehe. Perform pada jam persis setelah azan Ashar, dan menjadi band terakhir yang tampil, tak membuat CG gentar, malah mereka berusaha untuk tampil sebaik mungkin.

Single "Menabur Terang" by Cereal Glove, link download: http://c2lo.reverbnation.com/audio_player/download_song_direct/14459962

Cereal Glove: Recording Single Menabur Terang

2012-09-06T13:16:00.004+07:00

Recording alias rekaman lagu sendiri adalah syarat mutlak bagi band indie untuk eksis di dunia musik. Hal ini berlaku pula pada CEREAL GLOVE, sebuah band pop rock alternative asal Malang yang beranggotakan 4 orang pemuda berbakat. Single yang direkam yaitu MENABUR TERANG, yang merupakan salah satu lagu andalan di mini album CEREAL GLOVE yang bertajuk 3's No in Love. Rencananya mini album yang berisi 6 single karya Cereal Glove tsb akan dirilis paling lambat akhir tahun 2012 ini. Cereal Glove take record single Menabur Terang di Virtuoso Studio Malang dengan MD (Music Director) Mas Laga yang orangnya ramah dan sabar. Semoga hasil rekaman single hit Menabur Terang dapat diterima oleh para penikmat musik, khususnya bagi Para GLovers. Amin.

Tips Memilih Nama Band

2012-09-05T01:48:00.000+07:00

Ini dia nih, tips untuk memilih nama sebuah band. Tips ni disadur dari http://kerockan.blogspot.com/2011/04/ide-cerdas-cari-nama-band-kamu.html. Thz lho mas atas ide cerdasnya, hehe. Berikut ini petikan postingannya yang berjudul "Ide Cerdas Cari Nama Band Kamu!"

INI GAMPANG-GAMPANG susah. Ketika personil sudah terkumpul, band sudah terbentuk, ternyata masih kelimpungan mencari nama band. Selain musikalitas, memilih nama band itu sebenarnya salah satu “ritual” yang seru dan asik. Karena salah pilih nama, bisa-bisa bukan keberuntungan yang didapat, tapi malah malu. Tapi jangan kuatir, banyak nama band yang aneh-aneh karena justru mudah mendapat perhatian juga.

Yang paling penting, selain merefleksikan semua personil dalam band, juga merupakan personifikasi dari visi dan tujuan kalian ngeband. Lalu bagaimana sih mendapat nama band yang tepat. Tidak perlu kok datang ke ahli fengshui untuk menemukan nama yang hoki, tapi yakini bahwa nama itu mewakili karakter kalian.

Berikut adalah beberapa ide tentang bagaimana mendapatkan kreativitas dan menemukan nama yang sempurna band kamu. Ini bukan harga mati ya, tapi bisa jadi guideline saja untuk mencari nama band.

Menggunakan pilihan warna adalah cara yang paling sederhana untuk mencari nama band. Warna punya karakter yang mudah disesuaikan dengan warna lagu, karakter vokal, atau model lirik yang dikedepankan. Misalnya ada band bernama Ungu, Putih, Biru, Cokelat atau mungkin Merah. Gampang diingat dan mudah dicari filosofinya.

Banyak bahasa daerah yang menarik dan punya arti bagus. Selain unik, biasanya bisa menjadi ciri darimana band itu berasal. Kalau band luar, mungkin terdengar keren dengan menyebut kampung halamannya, seperti Texas, Florida. Tapi band Indonesia masih jarang membuat band dengan embel-embel lokasi, seperti Jakarta, Bandung, Semarang, Medan, sebagai nama band. Nah, ngakalinnya adalah dengan idiom-idiom dan bahasa lokal yabg mudah dan punya artis bagus tentu saja.

Menggunakan buku, film atau art sebagai referensi nama band juga tidak salah. Banyak nama band diambil dari kisah-kisah dalam film, Sajama Cut, Black Dahlia Murder atau Pink Panther. Saran saya, cari nama yang sesuai dengan karakter band kamu. Nama tidak pasaran itu penting, tapi jangan sampai juga orang malah kerepotan ketika mengucapkan. Simpel, mudah, lugas dan punya makna yang dalam. Bisa juga kamu beri nama dari hobi kamu. Mungkin kamu hobi main game, skateboard atau olahraga.

KATA-KATA INTRIK
Kata-kata yang tidak biasa, akan menarik jika bisa dikombinasikan dengan frase lain yang pas. Siapa yang sangka kata Seringai bisa jadi nama band? Atau Besok Bubar? Bagaimana dengan Bagaikan dan Pagi Hari? Intinya adalah menarik perhatian. Tapi lagi-lagi jangan “keberatan” nama juga. Namanya keren tapi ternyata musikalitasnya kacangan. Yang ada malah diketawain nanti.

Banyak cara untuk mencari nama band. Apa yang saya tulis ini adalah benang merah dari band-band yang pernah saya wawancara. Paling tidak mereka tahu, apa makna dan filosofi nama band yang mereka usung. Bukan sekadar gengsi, keren dan bagus namanya, tapi juga sarat visi yang bisa membawa band ke arah sukses. Konon, nama band itu juga doa loh….

Akhir 2012 Major Label Berhenti Rilis CD

2012-09-04T07:23:00.002+07:00

Kabar ini tentu saja menghentak kalangan musisi maupun penikmat musik yang menganggap CD sebagai bukti mereka telah melahirkan atau memiliki sebuah debut secara riil.

Era teknologi digital yang serba file dewasa ini memang nyaris tak terbendung lagi menghantam sendi-sendi kehidupan karya fisik. Sejumlah toko kaset dan CD gulung tikar secara massal, bahkan tercatat ratusan perusahaan rekaman Indonesia bangkrut perlahan terhitung sejak era internet menguasai seluruh belahan dunia, termasuk Indonesia.

Kabar mengejutkan ini dilansir oleh situs slide-line.com yang melaporkan bahwa mayor label, setidaknya pada akhir 2012 ( atau lebih cepat lagi), akan menghentikan produksi fisik ( kaset dan CD ) dan berniat berkonsentrasi pada produk digital. Namun demikian, secara khusus CD masih tetap di produksi dalam jumlah terbatas, itupun hanya dirilis pada toko online seperti Amazon. Karya digital yang diproduksi, nantinya akan dijual dalam versi download/streaming di toko-toko online seperti Itunes dan layanan terkait.

Bernard Van Isacker, chief editor slide-line.com dalam sebuah laporan pada bulan Juni 2011 mengatakan,
“ Kemungkinan 5 tahun ke depan CD biasa tidak akan ada lagi, kecuali mereka membuat sejumlah inovasi dan nilai tambah, seperti desain yang bagus maupun gadget bonus tambahan. Namun tetap saja dua tahun ke depan download akan menggantikan CD. “

Bagi orang-orang yang berada di lingkaran bisnis terkait, kabar diatas tentu bukan suatu hal yang baru, namun demikian pihak Sony, Universal maupun EMI hampir semua dari mereka menolak berkomentar secara resmi tentang desas desus ini.

So, ikhlaskah anda jika produk CD Audio tak ada lagi di muka bumi ?

Cari Gigs bin Event Lewat Identifikasi

2012-09-04T07:07:00.002+07:00

Nah , klo tips yang ni, kami dapet dari http://www.pagerzine.com/2011/05/cari-gigs-bin-event-lewat-identifikasi.html, thz tiada terkira pula bwt EYB atas share-nya.

Apa jadinya ngaku "musisi" tapi gak pernah manggung? Gak pernah naik GIGS bin EVENT? Hem…jangan-jangan itu salah satu tanda-tanda kiamat kali ya.

Yap, manggung jelas wajib hukumnya bagi musisi. Segudang dampak akan didapat oleh kaum yang menganggap hal ini penting. Lewat berbagai perform tersebut, para musisi saling membangun jaringan, menggalang fans, mengembangkan promosi dan tentu saja menjalin bisnis. Tapi masalahnya adalah: Musisi sering jadi kayak monyet kena lempar sandal. Tolah-toleh sebatang kara. Kenapa ? Sepi penonton coy !

Tulisan tentang GIGS ini adalah share pemikiran dari EYB dan akan disobek-sobek menjadi sejumlah seri-seri pendek. Maklum EYB punya keterbatasan waktu untuk jadi penulis yang taat. Tapi biarpun demikian, mudah-mudahan bisa menambah wawasan kita semua.

Seri pertama kita adalah tentang :

HARUS TAHU TUJUAN

Yup, penting banget buat kita untuk selalu bertanya dulu sebelum melangkah "mau ngapain sih kita ?". Menentukan tujuan itu sangat perlu agar kita mudah menentukan step langkah dan target-target. Dengan melakukan identifikasi tujuan, kita jadi gak mudah murtad dari jalan yang telah digariskan. Waktu, keringat dan duit kita jadi gak terbuang sia-sia. kita jadi stay focus. Konsen menyikat hal-hal yang ingin dicapai di tiap pertunjukan.

Caranya mudah :
Ambil kertas. Bikin dua table lalu kasih judul : TUJUAN, di tabel yang lain kasih judul TARGET. Udah gitu silahkan isi apa-apa yang menjadi tujuan dan seperti apa targetnya. Pastikan juga kapan (ini kaitannya sama waktu) target "harus" terpenuhi. Kelemahan manusia Indonesia itu adalah menulis. Padahal sepanjang pengalaman pribadi, menuliskan "tujuan dan target" pada selembar kertas itu seakan seperti mengajukan proposal pada Tuhan untuk dikabulkan.

BIKIN ANALISA
Kita perlu melakukan analisa-analisa sebelum action. Sesungguhnya kerjaan musisi itu sama saja dengan tugas para pakar keuangan yakni: berhitung! Cuman bedanya yang kita hitung bukan uang, tapi strategi eksistensi.

Mencari lokasi

Sebagai langkah awal, sepertinya kita harus bisa jadi macan di kandang sendiri dulu. Di kampung atau di kota kita sendiri. Kesamaaan geografis pada kenyataannya sering mempermudah kita untuk memperoleh penggemar lebih cepat. Maklum, kita bisa langsung face to face dalam waktu yang singkat.

Amati dimana di kota kita ini bakal ada event yang padat bergizi, simple dan gurih buat manggung. Cara mengamati yang paling simple ya dengan menghadap pada SANG DEWA GOOGLE. Siapa tahu dia bisa membantu. Cara manualnya ya baca koran, cari-cari pamflet event di tembok-tembok, tanya-tanya temen via sms atau facebook, dll.

Kalo ternyata sudah kita ubek-ubek tapi satu kota emang lagi gak ada event, kenapa kita gak bikin event sendiri aja ? Kita bisa manfaatin teras rumah, lapangan kosong RT, bahkan depan warung Mpok Nami. Fasilitasnya gak usah terlalu "wah". Lesehan aja jadilah. Yang penting kita bisa mengenalkan kemampuan kita terlebih dulu.

Cara lainnya adalah dengan "numpang nge-top." Kita cari tahu, grup band apa sih yang lagi ngetop di dekat-dekat sini ? Tujuannya adalah: Jika kebetulan memang ada dan mereka sering di undang panitia show kemana-mana, kenapa gak kita tawarin band kita aja sebagai band pembukanya? Gratis bodo amatlah, yang penting bisa eksis. Sayangnya gengsi dan sombong sepertinya sering menjangkiti sistem yang ini. Padahal kalo mau jujur-jujur-an, skill bisa aja lebih jago kita daripada mereka, tapi hal lain yang tak terbantahkan bahwa mereka lebih jago promosi daripada kita. Lha nyatanya mereka laku dan ngetop kok!

Analisa genre

Nah, kalo emang kebetulan ada event di sebuah tempat, sebelum kita mengajukan diri, sepertinya kita perlu tahu dulu lokalan situ pada doyan musik apa. Sesuai gak sama musik kita? Jangan sampe terjadi, kita bawain aliran nu-metal, tapi diatas panggung malah bonyok di lemparin kulkas gara-gara mayoritas penonton ternyata pada suka keroncong. Itu artinya kita salah casting.

Analisa Event

Kita sebisa mungkin mendapatkan informasi tentang sifat acara (formal/non formal), latar belakang atau segmen penonton dan tentu saja "itu acara apa". Informasi tersebut nantinya akan menjadi acuan dasar kita sebagai materi komunikasi massa saat manggung. Kami sering menjumpai band-band sering tak peduli pada hal ini. Manggung ya manggung aja, genjreng-genjreng selesai, lantas pulang gitu aja. Lantas apa bedanya dengan ngamen door to door? Band yang baik adalah band yang punya sense menjadi bagian dari event. Menyapa sponsor, interaktif dengan khalayak, membicarakan sekelumit pesan moral yang dibawa oleh acara tersebut, dan tentu saja menjaga kata-kata yang berbau SARA. Analisa ini juga untuk menghindari terjadinya mis casting. Jangan sampai interaktif gaya "loe-gue" digunakan pada acara yang hadirinnya justru kebanyakan "pegawai kelurahan"

Strategi Major Label Membunuh Artisnya

2012-09-04T00:39:00.000+07:00

Artikel ini kami dapatkan dari situs komunitas indie, yang isinya sangat berguna bagi teman-teman band indie di Indonesia, berikut kutipannya.

Teman-teman, kita sudah sampai di era baru industri musik.

Era dimana label rekaman melancarkan strategi terkejam dalam sejarah industri musik di tanahair: Menguasai artis dengan jalan mengelola karir mereka. Istilah populernya mereka melakukan ekspansi bisnis dengan cara membuka divisi Manajemen Artis di label rekaman.

Gue adalah salah seorang yang nggak setuju dengan berdirinya manajemen artis dalam sebuah label rekaman. Gue punya argumentasi yang kuat untuk ini. Label rekaman itu INKOMPETEN untuk urusan manajemen artis dan nantinya gue yakin malah bakal merusak tatanan industri musik yang selama ini otonom dari tiga belah pihak terkait (artis, manajemen, label).

Bisnis utama label rekaman adalah jualan kaset, CD, RBT, dsb. Semua yang berhubungan dengan rekaman musik. Dari nama saja sudah jelas: Perusahaan Rekaman! Akhirnya ketika mereka membuka divisi baru (Artis Manajemen) gampang ditebak kalo kerepotan dan berbagai kebodohan dalam urusan manajerial artis bakal terjadi di sana. Mulai dari SDM yang mereka miliki butut hingga praktek-praktek jualan band yang obscure. Karena mereka masih "belajar" maka jangan cari profesionalisme manajemen artis di dalam major label :)

Conflict of interest tingkat tinggi juga bakal terjadi di dalam band ketika manajernya bingung harus membela kepentingan yang mana nantinya (artis atau label?). Secara manajer lama kemungkinan besar bakal ”digaji” oleh label dan nanti hanya akan menjadi sub-ordinat dari manajemen baru.

Gara-gara pembajakan musik yang makin gokil (bahkan konon direstui negara) dan menurun drastisnya penjualan album fisikal, akhirnya mereka mengambil jalan pintas mendirikan manajemen artis yang ujungnya lagi-lagi merugikan artis nantinya. Label bukannya bersatu memerangi pembajakan namun malah berkomplot untuk mengeksploitasi artis habis-habisan agar mereka bisa terhindar dari kebangkrutan.

Biarkan artis yang bangkrut, tapi jangan labelnya! Kira-kira kasarnya begitu. Sekali lagi artis adalah obyek penderita nomor satu nantinya.

Setelah kecilnya nilai royalti mekanikal di Indonesia, statistik penjualan album yang manipulatif, dilarangnya artis bergabung dengan KCI oleh ASIRI (atau diminta keluar dari KCI jika telah bergabung) maka penindasan terhadap artis akan datang lebih kejam lagi nantinya. Detailnya kira-kira seperti di bawah ini.

Ini prediksi yang bakal terjadi di masa depan dengan ”artis-artis baru” yang kontrak dengan major label yang memiliki divisi manajemen artis:

Masa depan karir band baru akan tergantung dari label rekaman, bukan berada di tangan manajemen lama atau artisnya sendiri.
Tumpulnya peran dan kontrol manajemen artis yang lama dalam membela kepentingan-kepentingan artis. Manajemen lama akan menjadi sub-ordinat dari label dan kemudian hanya berfungsi sebagai baby-sitting artis. Semua fungsi kontrol dan decision making artis akan terpusat kepada label sebagai investor. Manajer lama tidak punya hak karena mereka tidak invest apapun. Kemungkinan besar mereka akan disingkirkan dengan jalan "pembusukan". Mempengaruhi artis dengan iming-iming kesuksesan di industri musik.
Kontrol yang sangat ketat dalam proses kreatif dan menciptakan musik berakibat hilangnya idealisme artistik & estetis karena artis hanya akan diperbolehkan menciptakan musik-musik yang tengah disukai oleh pasar yang tidak cerdas. Sejuta band mirip Kangen Band diprediksi akan membajir di industri musik kita :)
Berkurang secara signifikannya pemasukan bagi artis karena mereka harus share profit selain dari royalti mechanical, live show, merchandise, touring, advertising, publishing dan sebagainya. Hal yang belum pernah terjadi sebelumya. It's a very big, big, big LOSS, ladies & gentleman!
Buruknya lagi, kalau artis baru nanti terlalu blo'on, maka tingkat eksploitasi akan diperkejam lagi hingga nama band dipatenkan oleh label, internal band akan dikontrol langsung pihak label, penggelapan royalty, sales report yang culas hingga berlakunya sistem bodoh dengan label menggaji para artis. Jika selama ini kita memandang artis sebagai seniman dengan talenta yang tidak ternilai maka selanjutnya kita akan dipaksa memposisikan artis tak lebih dari "kuli musikal."

Strategi ”mega-eksploitatif” ini memang hanya diberlakukan bagi band-band baru yang ditawarkan kontrak rekaman oleh major record company. Contoh paling konkret misalnya terjadi pada Nidji, Letto (Musica), The Changcuters, St. Loco, Vagetoz (SonyBMG Indonesia), Kangen Band (Warner), Tahta (EMI), dsb. Semuanya memang memiliki deal-deal yang berbeda satu sama lain. Maksudnya tingkat eksploitasinya berbeda-beda. Ada yang parah dan ada yang parah banget. Gue sempat mendengar ada satu band yang dipotong komisinya sebesar 45% (gross) setelah join dengan manajemen artis major label.

Band baru yang hadir dengan strategi yang brilyan dan sangat berhasil di awal karirnya adalah Samsons yang melakukan master licensing deal dengan Universal Music Indonesia. Mereka membiayai sendiri produksi rekaman dan kemudian menjalin kerjasama promosi & distribusi dengan major label selanjutnya. Ke depannya deal seperti ini nantinya akan menjadi ”favorit” para manajer artis (tentu bila mampu).

Pastinya, label rekaman tidak akan menawarkan strategi keji ini kepada band-band lawas/senior karena bargaining position mereka sudah sangat kuat. Selain brand mereka sudah dikenal luas, pengalaman dan pengetahuan bisnis musik yang sangat memadai, fanbase yang kuat juga sangat berpengaruh terhadap positioning mereka di industri musik. Label sendiri kadangkala melihat artis-artis lawas sebagai ”uzur,” ”grace period” atau sudah rendah ”selling point”nya.

Itulah kenapa akhirnya label rekaman besar hanya akan memburu band-band/artis baru yang masih hijau, yang minim pengetahuan bisnis musiknya dan belum paham peta/konstalasi industri musik lokal. Selain bakal gampang dibodohi dengan kontrak yang sangat eksploitatif mereka juga akan dipengaruhi iming-iming "fame & fortune" di industri musik. Padahal belum tentu bakal "booming" juga :)

Jika Anda saat ini berada di sebuah band baru dan ditawarkan kontrak rekaman dari major label maka jangan terburu-buru tergiur dulu! Imej bergengsi major label tidak akan banyak memberi keuntungan. Yang terpenting adalah deal-nya, bukan masalah major atau indie label-nya. Pelajari dulu dengan seksama kontraknya, undang pengacara kenalan Anda untuk membedahnya, konsultasi dengan band-band lain yang sudah berpengalaman.

Sudah banyak kasus terjadi sebelumnya. Band-band baru menandatangani kontrak rekaman jangka panjang dengan major label dan akhirnya menyesal. Ketika bandnya booming dan banyak menerima job manggung beberapa ada yang melakukan ”resistensi” konyol dengan tidak menyetorkan komisi kepada label sesuai perjanjian. Menjadi konyol karena setelah kontrak rekaman itu ditandatangani maka konsekuensi-konsekuensi di belakangnya seharusnya sudah kita tahu sejak awal. Oleh karena itu jangan ikut mengantri di barisan kebodohan. Empowered yourself!

Cara kerja label juga akan lebih mirip jarum suntik nantinya. Sekali pakai langsung buang, disposable. Artis-artis baru tidak akan ada yang didevelop untuk panjang umur karirnya, mereka hanya akan disupport demi "popularitas maksimal dua atau tiga album saja!" Setelah booming besar dan untung besar, siap-siap menuju ladang pembantaian. Setelah dibantai maka dicari lagi talenta baru. Kalau kita jeli fenomena seperti ini sebenarnya telah terjadi sekarang ini di Indonesia.

Label besar sejatinya nanti hanya akan menjadi pusat manufaktur band! :) Kita tidak akan menemukan lagi band-band awet populer seperti Slank, Gigi, Netral, Dewa19, Naif di masa depan nantinya. Semuanya hanya akan "easy come, easy go!"

Tapi kalo ada yang bilang label membuka manajemen artis bakal membunuh pula profesi manajer artis individual/otonom, gue sama sekali nggak setuju. Gue justru nggak melihat kalau manajer-manajer artis yang independen itu bakal tergusur atau kehilangan pekerjaan. Ini analisa yang terlalu sembrono. It's not the end of the world as we know it :) Negara ini punya lebih dari 200 juta penduduk. Yang pengen jadi artis, bikin band dan gilpop (gila popularitas) setiap harinya pasti bertambah ribuan. Justru segudang talenta ini menjadi market yang sangat potensial bagi manajer-manajer artis untuk dikelola.

Manajemen artis yang individual atau berbentuk firma masih akan sangat dibutuhkan dan berperan penting di sini nantinya. Perkembangan teknologi yang gokil belakangan masih menjanjikan masa depan yang cerah buat band-band yang tidak dikontrak major label lokal/internasional a.k.a indie. Hadirnya MySpace, YouTube, Multiply, Friendster, Ning dan perangkat musik digital lainnya sangat memungkinkan untuk mencetak artis besar via jalur alternatif. The Upstairs sendiri udah membuktikan hal ini sebelumnya.

Apalagi tren terbaru di Amrik dan Inggris sekarang rata-rata artis bernama besar malas memperpanjang kontrak rekaman mereka dan memilih hengkang dari major label. Prince, Madonna, Radiohead, NIN adalah para pelopor ”gerakan kembali ke indie” ini. Mereka justru mempercayakan manajemen artis mereka yang independen untuk berfungsi pula sebagai "label rekaman". Cepat atau lambat gue pikir band-band besar di Indonesia akan mengambil langkah yang sama nantinya. Slank, Naif dan Netral malah sudah membuktikannya..... dan mereka cukup berhasil! Salute!

Masih adakah jalan lain? Ada banget! Di dalam negeri sendiri sudah ada yang mempelopori ”penggratisan musik.” Album rekaman kini telah berubah fungsi menjadi sebuah ”marketing tool” untuk menjaring job manggung. Mungkin inilah masa dimana musisi tidak lagi memikirkan royalti rekaman! Bisa jadi kalau teknologi kloning nanti sudah semakin sempurna maka ini berarti ancaman besar! :)

Koil menjadi pionir dengan menjalin kerjasama dengan majalah musik untuk mendistribusikan album terbarunya (Blacklight Shines On) secara gratis. Selain itu mereka juga memberi akses download album gratis via website/mailing list musik. Ide Koil ini memang tergolong baru walau sebenarnya tidak original juga. Prince bulan Juni lalu lebih dulu mengedarkan 3 juta keping album terbarunya secara gratis via Tabloid Sun di Inggris.

Memang perlu dipelajari lebih lanjut lagi apakah strategi ”penggratisan musik” ini nantinya bakal merugikan atau malah menguntungkan. Yang pasti band-band baru tidak akan memiliki ”keistimewaan” seperti Koil jika mau mengambil strategi serupa.

Yang menarik lagi, sempat ada pertanyaan di bawah ini yang datang ke saya ketika jadi pembicara di sebuah seminar musik di kampus UI beberapa waktu lalu:

Bagaimana dengan marak terjadinya kasus manager-manager artis individual/otonom yang tidak profesional atau bermasalah? Katakan saja menipu artisnya, melakukan penggelapan keuangan, dsb.

Nah, untuk point di atas sebenernya gue jamin nggak akan terjadi lagi kalau di dalam manajemen artis kita sudah DITERTIBKAN secara organisasi dan administrasinya. Mari kita lihat apakah kita sudah memiliki kontrak tertulis antara manajemen dengan artis yang mengatur kerjasama profesional ini? Apakah peran, hak & kewajiban masing-masing pihak sudah di jabarkan secara rinci? Pemisahan fungsi manajemen sudah diberlakukan? Apakah antar personel band kita sudah memiliki kontrak internal pula? Kalo semua konsolidasi internal ini beres gue jamin masalah-masalah di atas nggak bakal terulang lagi di masa depan.

Oke, sementara begitu aja pandangan gue tentang isyu ini. Memang tulisan ini nggak akan mengubah strategi major label untuk tidak membuka divisi manajemen artis di dalam perusahaan mereka, toh semuanya jadi keputusan bisnis mereka juga. It’s their damn business afterall :) Lagipula masih ada juga major label yang tidak memberlakukan strategi dagang ini (paling tidak sementara ini), misalnya seperti Aquarius Musikindo, Universal Music Indonesia.

Yah, minimal kita bisa mencegah regenerasi kebodohan dan berlanjutnya proses pembodohan seperti ini sekarang juga.

Gue sangat berterimakasih kalo ada teman-teman yang mau memforward atau menyebarluaskan tulisan ini agar dibaca lebih banyak artis-artis baru yang berniat mempertaruhkan masa depan dan karir mereka sebagai musisi. Jangan biarkan mereka dirampok!

Hope we could make real changes together.

For better, not worst....

(sumber : http://www.sixteenhole.com/forum/topics/1434099:Topic:9527)

Tips Mempromosikan Bandmu

2012-09-04T00:11:00.000+07:00

Kami dapat tips bagus ini dari Najmy Juaeni (http://roovie.blogspot.com). Bwt beliau thz tiada tara postingannya tentang cara mempromosikan band indie.

Promosi merupakan hal yang wajib bagi sebuah band dan ini tugas seorang manajer band. Ini bisa dilakukan dimana saja, kapan saja, dengan media apa saja, dengan cara apa saja yang penting tujuannya tercapai. (tapi yang bener ya :P). Aku akan membagikan pengalamanku khususnya promosikan band kalian dengan mudah, murah dan efektif. Berikut caranya :

Langkah pertama kalian harus coba memilah dan memilih promosi apa yang akan kalian sebarkan (informasi apa yang dapat membuat pembaca/pendengar tertarik dengan iklan yang anda buat. Pikirkan itu baik-baik (padahal cukup nama band kalian aja kok wkwkwkwkw :)
Selanjutnya media apa yang akan kalian gunakan untuk mempromosikan band kalian. Elektronik, cetak, atau issue yang ini nih manteb > gosip syndrom coy hahaha)
Lokasi mana yang akan kalian gunakan. Yang pastinya strategis namun jangan mengotori lingkungan ya
Dan lakukanlah secara kontinyu, jangan anggap remeh ok.
Bentuk lainnya juga, kalian bisa bikin pin band, kaos, pic gitar, accessories, topi dll yang tentu aja bisa kalian sebarkan sebagai bentuk promosi dan kemudian kalian bisa jual sebagai tindak berkesinambungan. Dan ini juga membuat kalian memiliki jaringan yang kuat, karena media kalian berjualan bermitra dengan misal distro, studio musik, bazaar, kampus dll (kali aja jadi bintang tamu di kampus toh hehehe) dan semuanya pun turut bahagia :). Sekali mendayung berjuta harapan kan didapat. Di hati ada niat dan semangat, disana ada jalan tujuan.

Nah, lumayan kan, bahwa disini kita bisa bertindak kreatif diluar hak dan kewajiban namun turut mendongkrak dan menghasilkan uang juga, so sama-sama untung dan otakmu terasah untuk terus berkreasi. Tx Tuhan yang memberikan kita akal yang baik. Amin. Selamat berkarya...

Cereal Glove: Live Perform at KSG Cafe Malang

2012-08-31T14:16:00.001+07:00

Cereal Glove live perform di KSG Cafe Sawojajar Malang pada tanggal 14 Agustus 2012 setelah sholat Tarawih (kira-kira pukul 20.00-an gitu). Cereal Glove tampil tunggal dan membawakan sekitar 15-an lagu, baik lagu sendiri maupun lagu dari band-band terkenal lainnya.

Putera (vokalis) bukan hanya menyanyi, tetapi juga berperan sebagai rhythm guitar. Begitu pun Adjie (drummer) yang juga merangkap sebagai backing vocal. Sementara Heru (lead guitar) dan Avid (bassis) tetap bermain dengan instrumennya masing-masing. Dengan dukungan sound system yang apik, live perform Cereal Glove tampil dengan baik dan mampu memuaskan pengunjung di kafe tersebut.

Foto Poster Pilihan GLovers

2012-08-11T22:02:00.000+07:00

Foto Poster Cereal Glove Band Pilihan GLovers

Foto ini adalah hasil pilihan GLovers (Fans Cereal Glove Band) di Kedai EMGE Coffee Malang. Kesannya foto lawas tapi bernuansa retro. Semoga foto hasil pemotretan di sesi I ini bisa memberikan kontribusi positif buat perkembangan Cereal Glove Band ke depan.

Putera Cereal Glove & Donnie Ada Band: Mirip Gak Ya?

2012-08-11T21:31:00.001+07:00

Putera (Cereal Glove) Vs Donnie (Ada Band)

Dalam setiap penampilan Cereal Glove Band, hampir semua pembawa acara mengatakan bahwa Putera, vokalis Cereal Glove mirip dengan Donnie (vokalis Ada Band). Bukan hanya dari sisi wajah, karakter vokal juga hampir sama. Kalau kualitas vokal dan pengalaman sih sebenarnya gak pantes dibandingin, coz tentu saja Donnie Ada Band jauh lebih hebat. Tapi hal ini justru memacu Putera untuk terus belajar dan meningkatkan kualitas vokal dan performanya di panggung bersama Cereal Glove Band.

Kali aja, suatu saat Cereal Glove bisa satu panggung ma Ada Band (ngimpi dikit boleh donk). Trus, Donnie ma Putera bisa duet bareng. Tidak jarang dalam setiap penampilannya Cereal Glove kerap pula bawain lagu-lagunya Ada Band.

Rupa memang boleh mirip, tapi semoga kedua vokalis ini kelak bisa ketemu. Doain ja. Amin.

Sesi I Pemotretan Cereal Glove Band

2012-08-11T03:06:00.000+07:00

Sesi I pemotretan Cereal Glove Band dilakukan oleh:

Fotografer: Mas Topan, Galang, Cak Hilmi, Cak Azhar

Lokasi: Taman Krida Budaya Kota Malang

Jalan: Soekarno-Hatta
Tanggal: 8 Agustus 2012
Pukul: 16.42 WIB - selesai
Drummer Costum: Gempur, Herru

Cereal Glove: Pemotretan di Taman Krida Budaya Malang

2012-08-09T19:35:00.001+07:00

Setelah perform 4 lagu di acara Musik Ngabuburit di Jalan Soekarno-Hatta Kota Malang, para personil Cereal Glove menyempatkan diri berfoto ria di areal Taman Krida Budaya Kota Malang. Kata mereka sih, sekalian refresing dan cuci mata....hehe.

Personil Cereal Glove tampak dari kiri ke kanan yakni Putera (vokalis), Avid (bassis), Adjie (drummer), dan Herru (gitaris).

Ada 3 orang fotografer yang terlibat dalam sesi pemotretan ini, yakni Mas Topan, Mas Galang, dan Cak Azhar yang kameranya bergantian dengan Cak Hilmi. Foto ini adalah salah satu hasil dari pemotretran di Taman Krida Budaya Malang.

Buat smw crew yang bertugas, eh maksudnya yang udah mbantu kami, thz tiada tara, dech.

Cereal Glove: Live Perform on Musik Ngabuburit Surya Profesional dan Pro Mild

2012-08-09T19:33:00.002+07:00

Cereal Glove Band tampil di acara Musik Ngabuburit di Jalan Soekarno-Hatta (Soehat) Kota Malang pada tanggal 8 Agustus 2012, pukul 16.30 WIB. Acara ini diselenggarakan oleh produsen rokok Surya Profesional dan Pro Mild sebagai ajang hiburan, promosi, dan apresiasi bagi band-band indie dan terutama bagi perusahaan rokok ternama tersebut setiap hari selama menjelang buka puasa di bulan Ramadhan. Jalan Soehat memang terkenal sangat ramai dengan banyaknya penjual takjil sepanjang jalan tersebut.

Cereal Glove tampil dengan menyanyikan 4 buah lagu yang terdiri dari 2 lagu band terkenal (21 Guns, Broken), dan 2 lagu karya Cereal Glove sendiri (The Angel Cries, Hanya Ingin). Sambutan masyarakat ternyata sangat baik mendengar komposisi yang dibawakan oleh Cereal Glove. Dua orang pembawa acara sempat menggoda Putera, sang vokalis bahwa wajahnya mirip Donnie, vokalis Ada Band yang "unyu-unyu" (istilah yang dipopulerkan oleh Uya Kuya).

Video live perform Cereal Glove di acara ini dapat disaksikan di youtube.com.