26/03/2019, Бетховенский зал Большого театра. Камерная музыка Иоганнеса Брамса

26 марта 2019
Начало в 19.00
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

Камерная музыка Иоганнеса Брамса

I отделение

Иоганнес Брамс
Трио для фортепиано, кларнета и виолончели ля минор, ор. 114

I. Allegro
II. Adagio
III. Andante grazioso
IV. Allegro

Анна Гришина (фортепиано)
Дмитрий Лиманцев (кларнет)
Борис Лифановский (виолончель)

София Губайдулина
«Сад радости и печали» 

Николай Попов (флейта)
Наталья Саблина (альт)
Алла Королева (арфа)

II отделение

Иоганнес Брамс
Фортепианный квартет № 1 соль минор, ор. 25

I. Allegro
II. Intermezzo
III. Andante con moto
IV. Rondo alla Zingarese

Анна Гришина (фортепиано)
Роман Янчишин (скрипка)
Наталья Саблина (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

Концерт ведет Ирина Башкирева.

Скачать (PDF, 2.04MB)

На вопрос: «Любите ли вы Брамса?», артисты оркестра Большого театра уже не раз дали уверенный утвердительный ответ. Музыка немецкого композитора-романтика часто звучит на сцене Бетховенского зала. Его камерно-инструментальным сочинениям будет посвящен этот концерт.

Камерная музыка – одна из важнейших сфер творчества Брамса и особенно ему близкая. Всего он оставил двадцать четыре крупных камерно-инструментальных цикла, с участием фортепиано и без: среди них скрипичные и виолончельные сонаты, фортепианный квинтет, трио, квартеты, квинтеты и секстеты.

В разные годы Брамс обращался к жанру фортепианного трио, причем не всегда его «участниками» становились традиционные струнные. Так, в 1856 г. появилось трио ми-бемоль мажор с участием валторны, а в 1891 г. – трио ля минор для фортепиано, виолончели и кларнета. К этому моменту Брамс находился в творческом «тупике»: за предшествовавший год он не создал ни одного крупного произведения и, будучи всегда чрезвычайно требовательным к себе, всерьез задумывался о прекращении композиторской деятельности.

Настоящим спасением для него стала встреча с кларнетистом Мейнингенского оркестра Рихардом Мюльфельдом, замечательным исполнителем, удостоенным Королевской Баварской золотой медали короля Людвига. Кроме Брамса, ему посвящали свои сочинения и многие другие композиторы того времени. Результатом сотрудничества музыкантов стали трио, квинтет, а затем и две сонаты доя кларнета и фортепиано. Первым исполнителем, конечно, и стал сам Мюльфельд, непосредственно способствовавший их появлению на свет.

В трио (впрочем, как и в квинтете) мастерски использованы художественные и технические возможности кларнета. В исполнительской манере Мюльфельда Брамса особенно привлекали мягкость, лиричность, трепет. «Fräulein–Klarinette» («фройляйн» – юная девушка) – такую характеристику для кларнета в его руках придумал сам композитор. Эта составляющая природы инструмента и определила общую направленность образов трио и квинтета: в них преобладает песенно-лирическое, элегическое начало. Такова первая часть трио, написанная в сонатной форме. Не лишенная драматичных и патетических моментов, она все же устремлена не вовне, а в глубь души. Главная и побочная партии не составляют привычного для сонатной формы контраста, они скорее дополняют друг друга. А песенная, светлая заключительная тема, появляясь в репризе в мажоре, словно освещена робкой улыбкой.

Вторая и третья части трио вызывают ассоциации с устоявшимися музыкальными жанрами XIX века – ноктюрном (вторая часть) и венским вальсом (отголосок его легкого дыхания чувствуется в третьей части). Взволнованный, полный сдерживаемой тревоги финал содержит черты венгерского фольклора, который интересовал Брамса еще с юности, с тех пор, как он совершил большое гастрольное турне в качестве концертмейстера своего друга, венгерского скрипача Эде Ременьи, блестящего исполнителя традиционной венгерской и цыганской музыки.

Фортепианный квартет соль минор, созданный в 1861 г., в расцвете лет, принадлежит к числу наиболее популярных произведений Брамса. Исполненный впервые, как и большинство сочинений композитора, Кларой Шуман, он был неоднократно переработан для других инструментальных составов. В том числе Арнольдом Шенбергом – его обработка для оркестра стала впоследствии музыкальной основой для балета Джорджа Баланчина, и Эрнстом Донаньи, сделавшего виртуозную транскрипцию финала квартета для фортепиано соло.

Квартет состоит из четырех частей. В первой – стремительном и патетичном, полном контрастов Allegro – романтическая экспрессия музыкальных тем подчеркнута страстным, иногда граничащим с надрывом звучанием струнных. Вторая часть, Интермеццо, своей внутренней надломленностью и тревогой, а также обилием неожиданных гармонических сдвигов и поворотов в самые отдаленные тональности предвосхищает великие камерные сочинения XX века – Яначека и Сибелиуса. В третьей части, Andante con moto, сочетаются созерцательная тема основного раздела, своей «статью» напоминая философские страницы музыки Бетховена, и сказочно–скерцозная тема трио, вызывающая в воображении фантастические «лесные» образы немецких романтиков. В основе финала (его название – Rondo alla Zingarese, то есть «рондо в цыганском стиле») лежат, как и в основе финала ля–минорного трио, венгерско-цыганские мотивы, вызывающие реминисценции как с подобной музыкой самого Брамса, так и с роскошными и виртуозными Венгерскими рапсодиями Листа. Стремительная, сверкащая смелыми и сияющими переливами брамсовская «рапсодия» Брамса проносится в едином потоке, оставляя ощущение феерии и праздника.

Брамсу приписываются слова:

«Скорее мужчина родит ребенка, чем женщина напишет хорошую музыку».

Однако уже сама его муза Клара Вик – многодетная мать и вместе с тем выдающаяся пианистка и одаренный композитор – до некоторой степени опровергла это утверждение. А в XX столетии женщины все увереннее и прочнее занимали свои места на музыкальном Олимпе, и одной из действительно выдающихся фигур среди них стала наша современница София Асгатовна Губайдулина, чье имя, без всяких скидок на пол, уже давно вписано в историю музыки.

Ее трио для флейты, альта и арфы имеет название, способное всколыхнуть воображение еще до знакомства с самой музыкой, – «Сад радости и печали». Новое время требовало от композиторов многообразных новых подходов – от нестандартных методов композиции до необычных способов звукоизвлечения. Таинственный и заповедный сад вырастает на глазах у потрясенных слушателей.

Флейта, поначалу звучащая как робкий человеческий голос, то перевоплощается в диковинную птицу, то срывается на катастрофическое рыдание, то переходит на тревожное «рычание» невиданного неземного животного. Альт и арфа, издающие, казалось бы, абсолютно невозможные звуки, в начале пьесы создают впечатление необъятного и далекого космоса, а затем постепенно приобретают понятные нам, почти человеческие черты. Завершается пьеса декламацией стихотворения Франциско Танцера (его произносит один из музыкантов):

«Когда все действительно закончится?
И где настоящий предел?
Все границы очерчены
Будто деревяшкой или каблуком
В земле.
А пока…
Граница здесь.
Все это искусственно.
Завтра сыграем мы
Другую игру».

В концерте примут участие Анна Гришина (фортепиано), Роман Янчишин (скрипка), Дмитрий Лиманцев (кларнет), Николай Попов (флейта), Наталья Саблина (альт), Борис Лифановский (виолончель) и Алла Королева (арфа).

Наталия Абрютина

Запись 26/03/2019, Бетховенский зал Большого театра. Камерная музыка Иоганнеса Брамса впервые появилась ChamberMusic.Ru.

Юрий Лоевский. Фото – Кирилл Кузьмин

22 марта 2019
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

К юбилею солиста оркестра Юрия Лоевского

Юрий Лоевский (виолончель), Павел Домбровский (фортепиано)

I отделение

Антонио Вивальди 
Соната для виолончели и basso continuo си-бемоль мажор, RV 47

I. Largo
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro

Людвиг ван Бетховен
Соната для виолончели и фортепиано №5 ре мажор, op.102/2 

I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro – Allegro fugato

II отделение 

Дмитрий Шостакович
Соната для виолончели и фортепиано ре мажор, op. 40 

I. Allegro non troppo
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro

Юрий Лоевский (виолончель)
Павел Домбровский (фортепиано) 

https://www.classicalmusicnews.ru/reports/yuri-loevsky-jubelee-concert/

Билеты в кассах Большого театра и на официальном сайте.

https://www.classicalmusicnews.ru/interview/yuri-loevsky-2006/

По окончании Ленинградской консерватории, где учился у А. Штриммера, а затем у М. Ростроповича, Юрий Лоевский работал в лучших оркестрах СССР, а затем России. В оркестре театра оперы и балета им. Кирова/Мариинского театра (1966-1970 гг.; 1996-2002), в Госоркестре под управлением Евгения Светланова (1983-96 гг.). Период с 1970-го по 83-й, как мы уже сказали, пришелся «на долю» Большого театра. С момента создания коллектива, то есть с января 2003 г., и до августа 2018 года Юрий Лоевский – концертмейстер группы виолончелей Национального филармонического оркестра России (НФОР) под управлением Владимира Спивакова.

К Лоевскому как исключительному знатоку всех нюансов оркестрового исполнительства нередко обращаются за советом дирижеры, от молодых до самых «маститых», а критики, анализируя выступление коллектива, зачастую пишут о его сольных репликах как об отдельном событии.

Несмотря на многолетнюю преданность музыканта игре в составе оркестра, Юрий Лоевский стал основателем нескольких уникальных камерных коллективов – ансамблей виолончелистов Большого театра, Госоркестра, НФОР. В концерте в Бетховенском зале виолончелист выступит в дуэте с пианистом Павлом Домбровским – доцентом Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреатом многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе (или в первую очередь) конкурса Маргарет Лонг и Жака Тибо. Музыканты исполнят программу из трех виолончельных сонат, каждая из которых принадлежит к числу особо любимых юбиляром.

В репертуаре Юрия Лоевского – весь цикл из шести сонат для виолончели и basso continuo А. Вивальди. Расцвет этого жанра пришелся на вторую половину XVIII века, и сонаты Вивальди, напечатанные в конце 1730-х гг. в Париже, входили в число наиболее популярных и исполняемых произведений при жизни композитора и уже тогда подвергались многочисленным переложениям и переработкам. Basso continuo (или генерал-бас) – сложившийся в музыкальном искусстве XVII – второй половины XVIII века способ записи, а также и «расшифровки» исполнителем музыкального произведения. Композитор записывал нотами не всю музыкальную ткань, а лишь ее басовый голос, снабжая его цифрами, особым образом обозначающими созвучия и аккорды. Таким образом, точно предписывалась только основная «канва» произведения, а создание всех тонкостей его фактуры уже было задачей исполнителей, которые выполняли ее сообразно своему вкусу и мастерству. Такая импровизационность, вариативность касалась не только манеры исполнения, но и выбора инструментального состава. Так, партия basso continuo могла исполняться либо на клавишном инструменте (органе или клавесине и их разновидностях), либо на струнно-щипковом (например, на лютне или теорбе), либо эти инструменты могли дополнять друг друга в ансамбле. При этом чаще всего нижний голос дублировался каким-то низким инструментом – как правило, виолончелью. Таким образом, виолончель, с одной стороны, была одним из наиболее востребованных инструментов, но с другой, не так уж часто имела возможность полноправно «заявить о себе» в развернутой сольной партии. Сонаты Вивальди – один из примеров тех произведений, в которых выразительность виолончели как солирующего инструмента проявила себя в полной мере.

Виолончельные сонаты Л. ван Бетховена входят в репертуар Юрия Лоевского уже много лет. В юбилейном концерте прозвучит соната ре мажор op. 102 №2. Две сонаты, входящие в опус, были созданы в 1815 г. и посвящены графине Марии Эрдёди. Графиня и ее супруг были давними друзьями композитора, и фортепианная партия сонат, вероятно, была рассчитана на исполнение графиней. А солирующая партия виолончели, очевидно, предназначалась для виолончелиста-виртуоза из капеллы графа Разумовского Йозефа Линке, с которым Бетховен также встречался в доме Эрдёди. В творчестве Бетховена Вторая виолончельная соната «расположилась» на стыке двух периодов: среднего и позднего. По-бетховенски мужественное и динамичное сонатное Allegro первой части сменяется таинственным Adagio, снабженным почти романтической ремаркой «с большим чувством и страстью». Главная тема Adagio представляет собой стилизацию протестантского хорала; причем не только складом, стилем и ладовыми особенностями, но даже мелодическим рисунком перекликается с некоторыми подлинными образцами немецкой духовной песни, которые Бетховен, конечно, не мог не знать. Хорал переходит в экспрессивное дуэтное ариозо, интонации которого строятся на мотивах главной темы-«хорала». Завершает сонату энергичная, идеально полифонически выстроенная фуга. Такое необычное взаимопроникновение инструментальных и вокальных жанров (как в Adagio), а также «поворот» к полифонии принадлежат к числу основных примет позднего стиля Бетховена.

Сочинения Дмитрия Шостаковича занимают существенное место в репертуаре виолончелистов. Им написаны два концерта для виолончели с оркестром, впервые исполненные Мстиславом Ростроповичем – учителем героя сегодняшнего вечера. Кроме того, виолончели поручены экспрессивные сольные монологи в Четырнадцатой и Пятнадцатой симфониях и весьма значительные, порой выходящие на первый план партии в камерных ансамблях. Первым опытом обращения Шостаковича к инструменту, ставшему впоследствии одним из его любимых, стала Соната для виолончели и фортепиано (1936), результат дружбы и творческого сотрудничества с виолончелистом Виктором Кубацким. Она сразу же завоевала большую симпатию музыкантов, как коллег-композиторов (ее высоко оценил такой требовательный «критик», как Николай Мясковский), так и исполнителей. Желающих исполнять ее было множество, и композитор каждый раз аккомпанировал новому солисту. Эта соната стала первым большим камерным сочинением Шостаковича, проложившим себе дорогу на мировые сцены: среди ее первых исполнителей на Западе стали такие «асы», как Григорий Пятигорский и Пьер Фурнье.

Середина 30-х годов в творчестве Шостаковича была отмечена поворотом к инструментальной музыке. По разным причинам, в том числе и сугубо практического характера, в 20-е годы композитор уделял большое внимание музыке для театра и кино, но позже ситуация изменилась, и сам Шостакович говорил о «большом прорыве в области камерной музыки». В то время активно обсуждались вопросы «реформирования» музыкального языка, и от композиторов негласно требовалось привести его к большей ясности, естественности, простоте восприятия, и, как тогда говорилось, «чистоте». Виолончельная соната написана вполне в русле этой тенденции, однако в ней простота не подменяется, по словам самого Шостаковича, «упрощенчеством», и внешняя консервативность музыкального языка и строения не связана ни в коем случае ни со стилизацией, ни с пошлостью.

Стиль сонаты резко отличается от сочинений, созданных Шостаковичем незадолго до нее, – экспериментальной оперы «Нос» и броских, «агрессивных» фортепианных произведений. Ее можно рассматривать как своего рода дань романтической эпохе, но, несмотря на «консерватизм» музыкального языка, в ней все же ощущаются неповторимые черты музыки Шостаковича. В четырехчастной сонате композитор обращается к классическим формам и традициям (вплоть до венско-классического повторения экспозиции первой части); и в гармонии доминирует диатоническое начало. Романтический характер музыки определяет и выразительная, широкого дыхания главная тема первой части, и лирическая побочная, с переходами виолончели от экспрессивно-благородного низкого тембра к трепетному, нежному высокому регистру, и скерцо, напоминающее о музыке Брукнера, и практически традиционно жанровый финал. При этом музыкальная ткань сонаты графична, скупа и очень далека от типично романтического «многозвучия», лишена «самолюбования» и красивости. В каждой из частей находится место осторожным, тревожным pizzicato и затемненным, закрытым задумчивым монологам, без которых немыслим музыкальный мир Шостаковича. Однако в целом соната остается одним из немногих сочинений композитора, производящих светлое впечатление.

Наталия Абрютина

Запись 22/03/2019, Бетховенский зал Большого театра. Юрий Лоевский (виолончель), Павел Домбровский (фортепиано) впервые появилась ChamberMusic.Ru.

13/02/2019, Бетховенский зал Большого театра. “Альфа и омега”

13 февраля 2019
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Альфа и омега”

I отделение

Дмитрий Шостакович
Фортепианное трио №1 до минор, op. 8

Анна Гришина (фортепиано)
Теймур Усубов (скрипка)
Борис Лифановский (виолончель)

Иоганн Себастьян Бах 
Трио-соната до минор для флейты, скрипки и basso continuo
из цикла «Музыкальное приношение», BWV 1079 

I. Largo
II. Allegro
III. Andante
IV. Allegro

Наталья Береславцева (флейта)
Теймур Усубов (скрипка)
Анна Гришина (клавесин)
Борис Лифановский (виолончель)

II отделение

Дмитрий Шостакович
Фортепианное трио №2 ми минор, op. 67

I. Andante – Moderato – Poco più mosso
II. Allegro con brio
III. Largo
IV. Allegretto – Adagio

Анна Гришина (фортепиано)
Теймур Усубов (скрипка)
Борис Лифановский (виолончель)

Скачать (PDF, 3.65MB)

Слушателям будет предложена «лаконичная» и цельная программа: трио-соната из «Музыкального приношения» И. С. Баха в обрамлении двух фортепианных трио Дмитрия Шостаковича.

Откроет вечер Первое трио до минор – сочинение, относящееся к юношескому периоду творчества Шостаковича, при жизни композитора так и не опубликованное. О его существовании стало известно лишь в конце 80-х годов прошлого столетия. Трио было написано в 1923 г. Композитору было семнадцать лет, он учился в Петроградской консерватории и был влюблен в свою сверстницу Татьяну Ивановну Гливенко, тогда просто Таню, с которой познакомился во время отдыха в крымском санатории. Ей он и посвятил это трио. На фоне развернувшегося романа происходило «превращение» Шостаковича: одаренный юноша постепенно преображался в гениального композитора. От первой любви, которая, как это часто бывает, не имела счастливого продолжения, осталось около пятидесяти писем и посвященные ее «предмету» произведения – до-минорное фортепианное трио и Первая симфония.

Трио до минор во многом опирается на музыкальные традиции позднего романтизма. Структура – большая одночастная пьеса в сонатной форме, разделы которой также уподобляются частям сонатно-симфонического цикла, – «связывает» его с романтическим жанром симфонической поэмы, созданным Ференцом Листом. Гармонический язык также близок к романтическому, и в нем еще нет той самобытности, которая впоследствии будет делать музыку Шостаковича безошибочно узнаваемой. Эмоциональный «фон» сочинения тоже сильно отличается от того, который станет для Шостаковича доминирующим: в трио, несмотря на яркость и драматизм, нет того надрыва, скрытого напряжения на грани слома, без которых не обходится ни одно зрелое его сочинение.

Однако это совершенно замечательное сочинение, которое слушаешь на одном дыхании. Все его темы отличаются красотой и естественностью, а богатство и изобретательность фортепианной партии выдают в Шостаковиче блестящего пианиста, превосходно владевшего всеми секретами выразительности инструмента.

Второе трио – ми-минорное – относится, напротив, ко времени творческой зрелости Шостаковича. Год его создания – 1944. Период с 1942-го по 1944 г. отличался невероятной интенсивностью и напряженностью работы композитора и отмечен созданием нескольких исключительных шедевров.

В 1944 г. Шостакович посвятил несколько месяцев работе над партитурой оперы «Скрипка Ротшильда» своего погибшего в первые недели войны консерваторского ученика Вениамина Флейшмана. Работа была завершена 5 февраля, и в этот же день в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония, была исполнена Восьмая симфония (как многие полагают, главная в жизни Шостаковича). Со вступительным словом на том концерте выступил Иван Соллертинский – известный музыковед и ближайший друг Шостаковича с консерваторских времен. Спустя несколько дней он неожиданно скончался, что стало величайшим ударом для композитора. Через четыре дня после смерти Соллертинского Шостакович начал работу над Вторым фортепианным трио, которое посвятил памяти друга. Трио создавалось около полугода – вначале Шостакович писал его в Москве, а затем в доме творчества под Иваново. Оно стало своеобразной камерной «параллелью» к Восьмой симфонии, войдя в число самых трагических страниц творчества Шостаковича.

В России жанр фортепианного трио приобрел особый смысл. В этой камерной форме нередко высказывалась скорбь о великих людях. Так, после смерти Николая Рубинштейна Чайковский написал свое трио «Памяти великого художника». Много лет спустя молодой Рахманинов написал свое «Элегическое трио», посвятив его уже памяти самого Чайковского. В свою очередь Антон Аренский посвятил трио памяти Карла Давыдова, виолончелиста, основоположника русской виолончельной школы. Шостакович также почтил память своего друга именно фортепианным трио. Еще в конце 1943 г., делая первые наброски, он обсуждал с Соллертинским план этого сочинения, но вернувшись к нему, начал работу заново. Старым замыслам не нашлось места в новой партитуре.

Содержание трио вышло за грань конкретного трагического повода. К 1944 г. война унесла жизни многих друзей и коллег Шостаковича. Боль от этих потерь зазвучала в трио – как реквием о всех погибших и страдающих. По замечанию А. Должанского, трагизм трио «имеет, несомненно, значение гораздо более широкое, чем выражение личного горя».

Все трио построено на резких сменах состояний. Начальную тему-раздумье ведут поочередно виолончель, скрипка и фортепиано, но вскоре она «перебивается» накаленным энергичным движением. Вторая часть – типичное скерцо Шостаковича, динамичное и ритмически очерченное, будто ранящее своими острыми, угловатыми очертаниями. И вновь контраст: смерть вторгается мерными аккордами траурного шествия пассакалии. Этот жанр стал для Шостаковича крайним выражением скорби – в опере «Катерина Измайлова», в Восьмой симфонии – спутнице этого трио, в Первом скрипичном концерте, в прелюдии соль-диез минор из op. 87. Поражающий в самое сердце финал основан на теме еврейского танца «Фрейлехс», который становится выражением нечеловеческой боли, пляской смерти и отчаяния.

В центре программы концерта – действительно, «альфа и омега» мирового музыкального искусства: музыка И. С. Баха. Его «Музыкальное приношение» – сочинение с необычной историей. В 1747 г. Бах отправился в Берлин навестить своего сына, который к тому времени уже в течение семи лет служил там клавесинистом королевской капеллы. Король Фридрих II был знатоком музыки: сам сочинял музыку, хорошо играл на флейте и регулярно выступал в концертах в собственном дворце. Он преклонялся перед творчеством И. С. Баха и ради встречи с ним отменил свой концерт. В Постдамском дворце король продемонстрировал Баху свою коллекцию музыкальных инструментов. Незадолго перед тем он приобрел несколько образцов фортепиано, только что разработанного мастером Иоганном Готтфридом Зильберманом (известного в первую очередь в качестве органостроителя). Бах с удовольствием помузицировал, а Фридрих II предложил ему для импровизации сочиненную им самим тему. Композитор увлекся этой задачей и продолжил работу с темой и после своего отъезда.

Так появилось «Музыкальное приношение» – подарок монарху. Цикл содержит два ричеркара (полифоническая пьеса, своего рода «предшественница» фуги), каноническую фугу, небольшие каноны, в том числе каноны-загадки (адресат должен был сам угадать, в какой момент вступать следующему голосу либо истолковать дальнейший ход развития по данной Бахом более или менее загадочной фразе-эпиграфу на латыни), а также трио-сонату для скрипки, флейты и бассо-континуо. Партия флейты предназначалась для самого Фридриха II. Эта трио-соната, построенная на свободно интерпретируемой «королевской» теме, которая благодаря гению Баха приобрела исключительно возвышенное и философское звучание, и станет центром нашего сегодняшнего концерта. В котором примут участие Наталья Береславцева (флейта), Теймур Усубов (скрипка), Борис Лифановский (виолончель) и Анна Гришина (фортепиано, клавесин).

Наталия Абрютина

Запись 13/02/2019, Бетховенский зал Большого театра. “Альфа и омега” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

2/12/2018, Бетховенский зал Большого театра. 4Cellos (revisited)

2 декабря 2018
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

4Cellos

I отделение 

Джакомо Пуччини. Ария Каварадосси из оперы «Тоска»
Переложение для квартета виолончелей Бориса Лифановского и Анны Гришиной

Франсиско Таррега. «Воспоминания об Альгамбре» 
Переложение для квартета виолончелей В. Биртеля

https://www.youtube.com/watch?v=Hf1hmSZvbnM

Скотт Джоплин. «Регтайм» 

Джузеппе Верди. Прелюдия к опере «Травиата»
Переложение для четырех виолончелей А. Бурфорда

Д. Джонстон. «Битломания»

Эдвард Элгар. Концерт для виолончели с оркестром, op. 85
III часть (Adagio)
Переложение для четырех виолончелей

Виктор Осадчев. «За окном» («Грааль №17») для квартета виолончелей и фортепиано

Кармен

II отделение 

Дюк Эллингтон. Три пьесы в переложении для квартета виолончелей

https://www.youtube.com/watch?v=0wairJrBCqU

Г. Манчини. «Лунная река» 
Переложение для четырех виолончелей М. Аят

https://www.youtube.com/watch?v=YQFltd0aZpY

Майкл Джексон. «Билли Джин» 
Переложение для квартета виолончелей Э. Гиллесa

https://www.youtube.com/watch?v=7VrerHQBrps

«Nothing Else Matters» («Остальное не важно») 
рок-баллада группы «Metallica» в переложении для квартета виолончелей

Астор Пьяццолла. «Либертанго» 

Никита Сухих. «Прелюдия» для квартета виолончелей и квартета фаготов

https://www.youtube.com/watch?v=rL93kCRPSKw

Диззи Гиллеспи — Сергей Бобченков. «Ночь в Тунисе» для квартета виолончелей, квартета фаготов и ударной установки

https://www.youtube.com/watch?v=XQzEfCmJNo4

Квартет виолончелей оркестра Большого театра:

Борис Лифановский, Владимир Стрельцов, Арсений Безносиков, Степан Худяков

В концерте принимают участие: 
Анна Гришина (фортепиано), Сергей Бобченков (фагот), Алексей Бажалкин (фагот), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Марутаев (контрафорте), Олег Самойлов (бас-гитара), Константин Семенов (ударные)

Скачать (PDF, 12.17MB)

Настоящая феерия ждет в скором времени всех ценителей глубокого и выразительного тембра виолончели – да еще и в четырехкратном размере: квартет виолончелей оркестра Большого театра представит зрителям яркую и полную сюрпризов программу.

В самом начале вечера прозвучат фрагменты из двух популярнейших итальянских опер. Ария Каварадосси из оперы «Тоска» Дж. Пуччини прозвучит в транскрипции для квартета виолончелей, который возьмет на себя и роль оркестрового сопровождения, и партию сладкоголосого тенора. В исполнении этого же квартета прозвучит и вступление к «Травиате» Дж. Верди, пожалуй, одной из самых любимых зрителями опер. В основе ее сюжета лежит роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Печальная история о любви и смерти находит отражение в миниатюрном вступлении, в котором проводятся две темы: тихая и хрупкая тема страданий главной героини, смертельно больной Виолетты Валери, и прекрасный, навсегда запоминающийся лейтмотив любви.

Между «оперными» номерами слушателям предлагается насладиться музыкой Франсиско Тарреги – испанского композитора конца XIX – начала XX века, гитариста-виртуоза и основоположника современной игры на классической гитаре. Ему принадлежат семьдесят восемь оригинальных произведений и около ста двадцати переложений для гитары. Несмотря на то, что его имя «не на слуху» у широкой публики, на самом деле в повседневной жизни он часто «врывается» в наше бытовое звуковое пространство: именно из его Большого вальса/ Gran vals взяла мелодию для своего звонка компания Nokia. Одно из самых знаменитых и впечатляющих сочинений Тарреги – «Воспоминание об Альгамбре», это своего рода «знак качества» мастерства профессионального гитариста. На нашем концерте эта пьеса прозвучит в транскрипции для квартета виолончелей, который ради этого на время «заговорит» с испанским акцентом.

Атмосферу жаркой Испании сменит дух Америки 10-20-х годов XХ века. Знаменитая композиция “The entertainer” Ф. С. Джоплина представляет жанр регтайма – танца, характеризующегося четным размером и четким, напоминающим марш, движением аккомпанемента, а также ритмически свободной, сильно синкопированной мелодией. Регтайм считается прямым предшественником джаза, который унаследовал от него характерную ритмическую остроту и свободу.

Для завершения «академической» части программы выбрана красивейшая третья часть Виолончельного концерта английского классика Э. Элгара. Солирующий инструмент, умноженный на четыре, удесятеряет производимое ею впечатление.

После Элгара наблюдается радикальная смена курса. Неожиданно, как нам кажется, для академической сцены вечер продолжит композиция молодого композитора Виктора Осадчего «За окном», входящая в саундтрек вышедшего в прошлом году фильма «Грааль». А завершит первое отделение «Битломания» Д. Джонстона – фантазия, как можно догадаться, на любимые многими песни группы «The Beatles».

Второе отделение преподнесет слушателям букет, составленный из так называемой «легкой» музыки, – но, несмотря на неакадемичность, разумеется, высочайшего качества! Откроют его три пьесы Дюка Эллингтона, одного из величайших джазовых музыкантов в истории – пианиста, аранжировщика, композитора и руководителя джаз-бэнда. Затем прозвучит проникновенная «Лунная река» Генри Манчини, известная по фильму 1961 г. «Завтрак у Тиффани» и навсегда связанная с хрупким образом исполнительницы главной роли – Одри Хепберн.

Неповторимый мир творчества Майкла Джексона приоткроется в композиции «Билли Джин», в которой к квартету виолончелей присоединится зажигательная партия ударной установки.

Очередным «неакадемическим» сюрпризом станет исполнение баллады рок-группы «Metallica» «Nothing else matters» («Остальное неважно») – конечно, немыслимое без красноречивых и мужественных ударных.

Не нуждающееся в представлении «Libertango» аргентинца А. Пьяццолы, известного на родине как «El Gran Ástor» («Великий Астор»), входит в число его сочинений, написанных в созданном им уникальном жанре «tango nuevo», который сочетает в себе черты аргентинского танго, джаза и академической музыки.

Для того, чтобы исполнить «Прелюдию» молодого композитора и скрипача Никиты Сухих (родился в 1985 г.), на сцене Бетховенского зала объединятся целых два квартета – виолончелей и фаготов. Тот же состав в компании ударной установки завершит концерт блистательной аранжировкой «Ночи в Тунисе» Диззи Гиллеспи – Сергея Бобченкова. Все возможно для яркой, мудрой, изысканной, чувственной виолончели!

В концерте принимают участие Борис Лифановский, Владимир Стрельцов, Арсений Безносиков, Степан Худяков (квартет виолончелей оркестра Большого театра), а также Анна Гришина (фортепиано), Сергей Бобченков, Алексей Бажалкин, Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Марутаев (контрафорте), Олег Самойлов (бас-гитара), Константин Семенов (ударные).

Наталия Абрютина

Запись 2/12/2018, Бетховенский зал Большого театра. 4Cellos (revisited) впервые появилась ChamberMusic.Ru.

10/06/2018, Бетховенский зал. Шуберт, Бетховен и Шостакович

10 июня 2018
Начало в 19.00
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

Шуберт, Бетховен и Шостакович

I отделение

Франц Шуберт
Ноктюрн для фортепиано, скрипки и виолончели ми-бемоль мажор, D. 897

Анна Гришина (фортепиано)
Владимир Скляревский (скрипка)
Борис Лифановский (виолончель)

Людвиг ван Бетховен
Концерт №4 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 58
Переложение для фортепиано и струнного квинтета В. Лахнера

I. Allegro
II. Adagio un poco moto
III. Rondo. Allegro ma non troppo

Яков Кацнельсон (фортепиано)
Владимир Скляревский (скрипка)
Екатерина Бутакова (скрипка)
Любовь Токарева (альт)
Алексей Яненко (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=cT_7UEDC6JU

II отделение

Дмитрий Шостакович
Фортепианный квинтет соль минор, ор. 57

I. Prelude. Lento
II. Fugue. Adagio
III. Scherzo. Allegretto
IV. Intermezzo. Lento
V. Finale. Allegretto

Вера Часовенная (фортепиано)
Владимир Скляревский (скрипка)
Екатерина Бутакова (скрипка)
Любовь Токарева (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=VTypcbJdS0U

Скачать (PDF, 2.99MB)

Четвертый фортепианный концерт Бетховена соль мажор был последним, в котором сольную партию на премьере сыграл сам автор. После двух авторских исполнений при жизни Бетховена этот концерт больше не звучал: знатоки музыки его оценили, но большинству он показался слишком необычным и недостаточно эффектным, лишенным привычной для жанра броской технической сложности.

Концерт имеет посвящение, и адресовано оно неимператору, как можно было бы предположить, а эрцгерцогу Рудольфу, представителю династии Габсбургов, сводному брату императора Франца. Для эрцгерцога, с детства обладавшего слабым здоровьем, была невозможна ни военно-политическая карьера, ни семейная жизнь, и главным утешением для него стала музыка. Ему посвящен ряд произведений Бетховена, среди которых – Четвертый и Пятый концерты, сонаты, камерные сочинения. Из-за высокого общественного положения выступать публично он не мог, но, судя по всему, был в состоянии исполнить все посвященные ему очень непростые сочинения. Кроме того, он и сам сочинял музыку: сохранилось двадцать семь законченных опусов, написанных на достаточно высоком профессиональном уровне.

Первая часть концерта необычна с первых же звуков: она открывается возвышенным, просветленным сольным «высказыванием» фортепиано, напоминающим сдержанное хоровое пение и настраивающим слушателя на медитативный лад. Такие жанровые ассоциации крайне нетипичны для жанра концерта. Формально темп, заявленный в первой части, Allegro moderato, но на самом деле он производит впечатление если не медленной, то очень неспешной музыки. Она вся связана с топосом пасторали, что в историческом контексте жанра концерта также вызывает удивление. «Проливает свет» на содержание всего сочинения его вторая часть – Andante con moto. По форме она напоминает сцену из оперы, в которой сменяют друг друга выразительные речитативы и ариозо, и такое неожиданное воплощение наводит на мысль о скрытой сюжетности, программности произведения, которая, очевидно, не была прямо заявлена Бетховеном, так как для его современников этот замысел был понятен без слов. В эпоху романтизма был предложен вариант программы Andante – диалог Орфея с фуриями в загробном царстве. Такая трактовка объясняет многое: строгие, суровые реплики струнных воспринимаются как аккомпанемент к оперному речитативу secco (и написаны они в соответствии с его правилами), а фортепиано, с его «лирным» полнозвучием, ассоциируется с образом Орфея. Вся часть выдержана в тихой динамике (используется левая педаль), что придает музыке мистический характер. Каденция – типичный атрибут концертного жанра, призванный продемонстрировать мастерство и виртуозность солиста, – также создает мистическую звучность, на этот раз крайне напряженную, резкую, от которой веет потусторонним холодом. Знающий сюжет мифа об Орфее слушатель сам составит мнение о содержании этого эпизода.

Так становится понятным «происхождение» пасторального звучания первой части: философский, вне линейного времени диалог певца Орфея с природой, миром, а, возможно, и самим Творцом. Пасторальность есть и в финале, но иная: солнечная, светлая, с оттенком мягкой скерцозности. Можно назвать это «альтернативной концовкой истории» Орфея – в жизнеутверждающем ключе. Иначе Бетховен не был бы Бетховеном!

Квинтет Шостаковича, которому отдано второе отделение концерта, оказалось одним из немногих его сочинений, принятых публикой с единогласным восторгом. Состоящая из пяти контрастных частей, эта масштабная композиция впечатляет своей целостностью. Каждая из них представляет собой «отсылку» к одной из эпох прошлого. Так, первые две части являются своеобразным барочным малым полифоническим циклом (Прелюдия и Фуга), медленная, четвертая часть (Интермеццо) вызывает ассоциации с барочной арией, а третья и пятая части (Скерцо и Финал) напоминают яркие образы венских классиков. Эта своего рода камерная симфония продолжает выдающуюся линию русских фортепианных квинтетов – от Танеева до выдающихся художников ХХ века.

В концерте принимают участие Анна Гришина, Вера Часовенная, Яков Кацнельсон (фортепиано), Владимир Скляревский, Екатерина Бутакова (скрипка), Любовь Токарева, Алексей Яненко (альт), Борис Лифановский (виолончель).

Наталия Абрютина

Запись 10/06/2018, Бетховенский зал. Шуберт, Бетховен и Шостакович впервые появилась ChamberMusic.Ru.

08/05/2018, Бетховенский зал. Камерная музыка Иоганнеса Брамса

8 мая 2018
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

Камерная музыка Иоганнеса Брамса

I отделение

Соната для скрипки и фортепиано №2 ля мажор, ор. 100

I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo – Vivace
III. Allegretto grazioso, quasi Andante

Александр Майборода (скрипка)
Александра Федорова (фортепиано)

Соната для альта и фортепиано №1 ми-бемоль мажор, ор. 120

I. Allegro amabile
II. Allegro appassionato
III. Andante con moto – Allegro

Ольга Жмаева (альт)
Гульшан Конушева (фортепиано)

https://www.youtube.com/watch?v=k1-OUAzuRLE&t=143s

II отделение

Фортепианный квартет №1 соль минор, ор. 25

I. Allegro
II. Intermezzo. Allegro ma non troppo — Trio. Animato
III. Andante con moto
IV. Rondo alla zingarese. Presto

Александра Федорова (фортепиано)
Александр Майборода (скрипка)
Ольга Жмаева (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=wDUhifBKPV8&t=1609s

В 2018 г. исполняется 185 лет со дня рождения Иоганнеса Брамса, одного из величайших романтиков в истории музыки. По меркам того времени жизнь его была весьма скромна и бедна событиями: он не прославился ни экстравагантным поведением, ни участием в светских скандалах, ни многочисленными и яркими романами. Он не интересовался модными и передовыми тенденциями в искусстве: его не вдохновляли ни грандиозность вагнеровской музыкальной драмы, ни красочная романтическая образность программных сочинений Листа и Берлиоза. С самой ранней юности он благоговел перед своими великими предшественниками – эпох барокко и классицизма, скрупулезно изучая их творчество, да и сам тяготел в первую очередь к музыкальным жанрам и формам прошлого. Абсолютно чуждый демонстративного «жеста», на склоне лет он практически отошёл от светской музыки и написал ряд духовных сочинений, ставших для него своего рода итогом – и творческим, и жизненным.

Камерный жанр – а в концерте прозвучат камерно-инструментальные сочинения – был особенно любим композитором благодаря своей глубине, строгости и некой специфической «серьезной» искренности. Соната op.120 №2 в оригинале была написана для кларнета и фортепиано, но в том же году была создана ее авторская транскрипция для альта. Это сочинение относится к позднему периоду творчества Брамса: оно было написано за три года до смерти композитора и на закате XIX века, фактически на закате самого немецкого романтизма. Удивительно, но альт здесь звучит не менее органично, чем кларнет: его приглушенный, лишенный скрипичного лоска, но полный скрытой экспрессии и напряженности тембр потрясающе «вписывается» в стиль позднего Брамса. Обе сонаты op.120, написанные летом 1894 г., были задуманы как подарок на день рождения Кларе Шуман, которая стала их первой слушательницей. Дружба 61-летнего Брамса и 75-летней Клары, вдовы Роберта Шумана, была в то время крепка как никогда, и Брамс не уставал восхищаться ее женственностью и неувядающей красотой. Две сонаты стали своего рода музыкальным «букетом» и праздничным венком в подарок любимой женщине, производя, несмотря на сложность и изысканную музыкальную ткань, самое светлое и «полетное» впечатление.

Вторая из трех сонат Брамса для скрипки и фортепиано (написана в 1885 г.) – одно из наиболее лиричных сочинений композитора. Главная тема первой части, пронизанная мягким трехдольным вальсообразным движением, излагается у фортепиано и нежно, словно эхом, «подхватывается» скрипкой, вызывая ассоциации с «бесконечной мелодией» Вагнера. Побочная тема с пометкой teneramente («нежно») звучит как мягкий, гармоничный дуэт. Вторая часть соединяет в себе функции медленной части и скерцо. Прекрасную созерцательную, свободно льющуюся мелодию сменяет быстрый танцевальный эпизод, в котром упругость и зажигательность ритма подчеркнута эффектными аккордами pizzicato у скрипки. Финал своим задумчиво-созерцательным настроением перекликается с первой частью. Звучит исключительно камерно, традиционный апофеоз уступает место искренней задушевности доверительного разговора и трогательного признания.

Фортепианный квартет соль минор, созданный в 1861 г, в расцвет молодых лет Брамса, принадлежит к числу наиболее популярных его произведений. Исполненный впервые, как и большинство сочинений Брамса, Кларой Шуман, он был неоднократно переработан для других инструментальных составов: среди них – обработка для оркестра Арнольда Шенберга, ставшая впоследствии музыкальной основой для балета Джорджа Баланчина, и виртуозная транскрипция финала квартета для фортепиано соло Эрнста Донаньи. Квартет состоит из четырех частей. В первой, Allegro, стремительном и патетичном, полном контрастов, романтическая экспрессия тем подчеркнута страстным, иногда граничащим с надрывом звучанием струнных. Вторая часть, Интермеццо, своей внутренней надломленностью и тревогой, а также обилием неожиданных гармонических сдвигов и поворотов в самые отдаленные тональности предвосхищает великие камерные сочинения XX века – Яначека и Сибелиуса. В третьей части, Andante con moto, сочетаются созерцательная тема основного раздела, своей «статью» напоминая философские страницы музыки Бетховена, и сказочно-скерцозная тема трио, вызывающая в воображении фантастические «лесные» образы немецких романтиков. Финал, Rondo alla Zingarese, – наиболее известная часть квартета. В основе его – венгерско-цыганские мотивы, вызывающие ассоциации как с музыкой Ференца Листа, так и с произведениями самого Брамса – в первую очередь с его Венгерскими танцами. Эта стремительная, блестящая роскошными переливами «рапсодия» проносится в едином потоке, оставляя ощущение феерии и праздника.

В концерте примут участие Александр Майборода (скрипка), Ольга Жмаева (альт), Борис Лифановский (виолончель), Гульшан Конушева и Александра Федорова (фортепиано).

Наталия Абрютина

Скачать (PDF, 2.49MB)

Запись 08/05/2018, Бетховенский зал. Камерная музыка Иоганнеса Брамса впервые появилась ChamberMusic.Ru.

7/03/2018, Бетховенский зал. “Выдающиеся женщины-композиторы”

7 марта 2018
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Выдающиеся женщины-композиторы”

I отделение

Лили Буланже
Ноктюрн для виолончели и фортепиано

Борис Лифановский (виолончель)
Анна Гришина (фортепиано)

Клара Шуман
Романс для скрипки и фортепиано си-бемоль мажор, ор. 22 №3

Эми Бич
Романс для скрипки и фортепиано ля мажор ор. 23

Владлен Ованесьянц (скрипка)
Анна Гришина (фортепиано)

Cофия Губайдулина
Allegro rustico для флейты и фортепиано

Станислав Ярошевский (флейта)
Анна Гришина (фортепиано)

Дора Пеячевич
Фортепианный квартет ре минор, ор. 25

Анна Гришина (фортепиано)
Роман Янчишин (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=ig0FFJ1Pt1E

II отделение

Луиза Фарранк
Трио для флейты, виолончели и фортепиано ми минор, ор. 45, 3 и 4 части

Станислав Ярошевский (флейта)
Борис Лифановский (виолончель)
Анна Гришина (фортепиано)

Эми Бич
Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа-диез минор, op. 67

Анна Гришина (фортепиано)
Владлен Ованесьянц (скрипка)
Роман Янчишин (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

Скачать (PDF, 2.38MB)

Запись 7/03/2018, Бетховенский зал. “Выдающиеся женщины-композиторы” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

31/01/2018, Бетховенский зал. “К 220-летию Франца Шуберта”. Концерт первый

31 января 2018
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“К 220-летию Франца Шуберта”. Концерт первый

I отделение

Франц ШУБЕРТ

«На стремнине», D. 943

Владимир Скляревский (скрипка)
Александр Парсаданов (контрабас)
Анна Расина (фортепиано)

Соната «Арпеджионе» ля минор, D. 821

I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto

Александр Парсаданов (контрабас)
Анна Расина (фортепиано)

«К музыке» на стихи Франца фон Шобера, D. 547
«Гретхен за прялкой» на стихи Иоганна Вольфганга фон Гете, D. 118
«Ты мой покой» на стихи Фридриха Рюккерта, D. 776

Екатерина Щербаченко (сопрано)
Александр Праведников (фортепиано)

«Лесной царь», D. 328
Переложение для скрипки и виолончели

Владимир Скляревский (скрипка)
Борис Лифановский (виолончель)

Экспромт соль-бемоль мажор, ор. 90 №3
Экспромт ля-бемоль мажор, ор. 90 №4

Александр Праведников (фортепиано)

«Форель» на стихи Кристиана Фридриха Шубарта, D. 550
«Ночные фиалки» на стихи Иоганна Майрхофера, D. 752
«Баркарола» на стихи Фридриха Леопольда фон Штольберга, D. 774

Екатерина Щербаченко (сопрано)
Александр Праведников (фортепиано)

II отделение

Франц ШУБЕРТ

Фортепианный квинтет ля мажор «Форель», D. 667

I. Allegro vivace
II. Andante
III. Scherzo. Presto
IV. Tema con variazione. Andantino
V. Finale. Allegro giusto

Владимир Скляревский (скрипка)
Михаил Ковальков (альт)
Борис Лифановский (виолончель)
Александр Парсаданов (контрабас)
Анна Расина (фортепиано)

https://www.youtube.com/watch?v=GNbQgG61PFU

Скачать (PDF, 3.01MB)

Франц Шуберт — композитор-романтик «номер один», создатель песен, симфоний, сонат, квартетов. Он прожил короткую (умер в возрасте тридцати одного года) и нелегкую жизнь, постоянно страдая от материальных трудностей, но успел сочинить огромное количество произведений. И многие из них – подлинные шедевры.

Перу Шуберта принадлежат более шестисот сочинений в жанре песни, который он поднял на небывалую художественную высоту. Песни Шуберта — это тонкая взаимосвязь музыки и слова, прекрасные, легко ложащиеся на память мелодии, выразительная фортепианная партия. Возможно, две его самые известные песни — «Гретхен за прялкой» и «Лесной царь» на слова И.В. фон Гете. Первая написана на текст из «Фауста»: это песня Маргариты, которую она поет, думая о покорившем ее сердце Фаусте. Монотонное движение прялки изображает равномерно «кружащийся» аккомпанемент; над ним словно «плывет» вокальная мелодия, в которой появляются то напевные, то декламационные интонации. Произведение написано в куплетной форме, однако каждый куплет отличается от предыдущего деталями вокальной и фортепианной партии. После кульминации в третьем куплете на словах «его поцелуй» возвращается начальные фразы песни, которые героиня как будто забывает допеть, погрузившись в свои переживания.

«Лесной царь» — образец (один из первых) романтической баллады. В нем есть все признаки этого жанра: напряженно развивающийся сюжет, мрачная обстановка действия, катастрофическая развязка. Несмотря на то, что песню исполняет один певец, мы слышим реплики трех персонажей — всадника, мчащегося через лес, его умирающего сына и фантастического Лесного царя, голос которого чудится мальчику. Фортепианная партия здесь играет в равной степени изобразительную и выразительную роль: она передает и стук копыт, и тревогу отца и сопереживающего героям рассказчика.

В концерте прозвучат еще несколько песен Шуберта — лирические «Ты мой покой» («Du bist die Ruh») на стихи Ф. Рюккерта и «Ночные фиалки» («Nachtviolen») на стихи И. Майрхофера, благородный гимн «К музыке» («An die Musik») на стихи Ф. фон Шобера и знаменитая «Баркарола» («Auf dem Wasser zu Singen») на стихи Ф. Л. фон Штольберга. Последняя песня являет собой еще один образец гениальной звуко- и цветописи Шуберта: слушая ее, мы почти в реальности видим водную гладь, подсвеченную золотисто-розовыми закатными лучами.

Песня имела первостепенное значение в творчестве Шуберта. В его инструментальных сочинениях отчетливо ощущается песенное влияние, а порой даже звучат темы песен. Так происходит в фортепианном квинтете ля мажор, известном как квинтет «Форель»: темой вариаций его четвертой части Шуберт сделал мелодию своей песни «Форель». Этот квинтет можно в определенном смысле назвать «легкой» музыкой своего времени, предназначенной для непринужденного «общения» музыкантов друг с другом и со слушателями. Однако по мастерству выполнения этот квинтет стоит на одном уровне с самыми серьезными произведениями Шуберта.

Фортепианные композиции Шуберта также во многом проникнуты «песенностью». Так, в Экспромте соль-бемоль мажор op. 90 № 3 слышится напевная мелодия в мягком меццо-сопрановом регистре, сопровождаемая струящимися фигурациями. Экспромт ля-бемоль мажор ор. 90 №4, напротив, содержит образцы типично фортепианной фактуры: арпеджио, словно серебряный дождь спускающееся с высокого регистра, полнозвучные аккорды, разнообразные подголоски.

Лирический дар Шуберта ярко раскрывается в сонате для арпеджионе и фортепиано ля минор (1824), которую нередко называют просто сонатой «Арпеджионе». Она стала одним из первых сочинений для инструмента арпеджионе — своеобразного гибрида виолончели и гитары, созданного венским мастером Иоганном Штауфером. Судьба этого инструмента оказалась недолгой — в отличие от сонаты Шуберта. Сейчас ее обычно исполняют на виолончели или альте, но в концерте она прозвучит в переложении для контрабаса. Мелодический стиль и эмоциональный строй этого сочинения очень близок альтовой сонате Михаила Глинки, которая появилась почти в то же время — в 1825 году. В обеих сонатах чувствуется опора на бытовой романс, который «в руках» и у того, и у другого композитора усложняется и поэтизируется. В третьей части сонаты Шуберта также звучат интонации австрийских танцев — еще одного источника его вдохновения.

В концерте примут участие Екатерина Щербаченко (сопрано), Владимир Скляревский (скрипка), Михаил Ковальков (альт), Борис Лифановский (виолончель), Александр Парсаданов (контрабас), Анна Расина (фортепиано), Александр Праведников (фортепиано).

Оксана Усова

Запись 31/01/2018, Бетховенский зал. “К 220-летию Франца Шуберта”. Концерт первый впервые появилась ChamberMusic.Ru.

28/01/2018, Бетховенский зал. “На троих”

28 января 2018
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“На троих”

I отделение

Иоганнес Брамс
Соната для виолончели и фортепиано №1 ми минор, ор. 38

I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi Menuetto
III. Allegro

Арсений Безносиков (виолончель)
Алина Смирнова (фортепиано)

https://www.youtube.com/watch?v=EGscvPaT8c8

Роберт Шуман
Adagio и Allegro, op. 70

Петр Кондрашин (виолончель)
Игорь Котляревский (фортепиано)

https://www.youtube.com/watch?v=vTjixI0LAu0

Пауль Хиндемит
Три пьесы для виолончели и фортепиано, ор. 8

Capriccio
Phantasiestück
Scherzo

Арсений Котляревский (виолончель)
Игорь Котляревский (фортепиано)

https://www.youtube.com/watch?v=PIbkvUbPpCo

II отделение

Жак Оффенбах
Большой концертный дуэт для двух виолончелей, ор. 34 №1, 2 и 3 части

Петр Кондрашин (виолончель)
Арсений Безносиков (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=c3S6GSKi73w

Георг Фридрих Гендель – Юхан Хальворсен
Пассакалия из Сюиты №7 (HWV 432) для скрипки и альта
Переложение для двух виолончелей Арсения Котляревского

Арсений Котляревский (виолончель)
Арсений Безносиков (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=HXZg9rU7Fns

Давид Поппер
«Танец эльфов», ор. 39
Переложение для двух виолончелей Петра Кондрашина

Петр Кондрашин (виолончель)
Арсений Котляревский (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=24uNi9VJEMc

Юстус Дотцауэр
Три пьесы для трех виолончелей из op. 104 

Петр Кондрашин (виолончель)
Арсений Котляревский (виолончель)
Арсений Безносиков (виолончель)

https://www.youtube.com/watch?v=JO-unnkxHHs

https://www.youtube.com/watch?v=Z7fJQ0fAa9c

Скачать (PDF, 2.39MB)

Густой, певучий голос виолончели привлекал многих композиторов начиная с XVII века. А в следующем – XVIII – столетии – она окончательно вытеснила с концертной сцены свою предшественницу виолу да гамба, заняв прочное положение среди самых «главных» инструментов. Для виолончели писали Бах и Гайдн, Шуман и Дворжак, Бриттен и Хиндемит. В концерте прозвучат как оригинальные произведения для этого инструмента, так и переложения, которых тоже существует великое множество.

Соната Иоганнеса Брамса № 1 ми минор (1865). Очень масштабное сочинение, по продолжительности звучания сопоставимое с Концертом для виолончели с оркестром Шумана. Имеет трехчастное строение, что для Брамса нетипично, обычно он писал сонатные циклы в четырех частях. Первая часть отличается элегическим настроением; она строится на трех вытекающих друг из друга темах, последняя из которых написана в жанре колыбельной. Необычно отсутствие в цикле медленной части — ее место занимает Allegretto quasi Menuetto («не очень скоро, в характере менуэта»). Конечно, это уже не такой менуэт, как у Гайдна или Моцарта. Здесь ощущается и вальсовое движение, а в среднем разделе танцевальность вообще отходит на второй план, уступая место лирическому высказыванию. Третья часть сонаты явно обнаруживает влияние баховской музыки, которое всегда было сильно в творчестве Брамса. Она начинается как фугато на тему, близкую многим темам Баха. Включаясь далее в сонатное развитие, эта тема проходит через разнообразные изменения и в конце становится основой для бурной романтической коды.

Пьеса «Adagio и Allegro» Роберта Шумана может исполняться не только на виолончели, но и на скрипке, альте или валторне (для последней она и была написана). Ее название подчеркивает темповый контраст вступительного и основного разделов, первый из которых написан в медленном темпе Adagio, а второй — в быстром Allegro. На самом деле разных по темпу эпизодов здесь гораздо больше, о чем говорят авторские указания над нотными строками основного раздела: «Скоро и пылко — немного спокойнее — темп 1 — скорее». В противовес традиции, предписывавшей пользоваться итальянскими обозначениями темпа и характера, они даны на родном для композитора немецком языке. Музыку этой пьесы отличает гибкий мелодизм и эмоциональная открытость, столь свойственная этому композитору.

Преемственность поколений – «отзвук» стиля Шумана – чувствуется в цикле Пауля Хиндемита Три пьесы для виолончели и фортепиано. Название второй – Фантастическая, что сразу заставляет вспомнить фортепианный цикл «Фантастические пьесы» Шумана. В музыке этого раннего опуса Хиндемита также отчетливо ощущается романтический «след», хотя позднее композитор будет тяготеть к неоклассицизму.

Помимо сочинений для виолончели и фортепиано, в программу концерта вошли пьесы для нескольких виолончелей. Одна из них — Большой концертный дуэт для двух виолончелей Жака Оффенбаха. Этот композитор известен, в первую очередь, своими операми и опереттами, но писал Оффенбах и виолончельную музыку, тем более что он и сам был виолончелистом. Большой концертный дуэт — развернутая романтическая композиция в нескольких частях, из которых будут исполнены вторая и третья.

Прозвучат также три пьесы из op. 104 Юстуса Дотцауэра (1783-1860), немецкого композитора и виолончелиста. Музыкантам он знаком главным образом как создатель этюдов и упражнений для виолончели: ему принадлежат сборники «Виолончельная школа», «Восемнадцать этюдов нарастающей сложности», «Школа флажолетов» и другие.

В программу вошли также произведения, переложенные для дуэта виолончелей, — знаменитая Пассакалья Георга Фридриха Генделя из его Сюиты № 7 для скрипки и альта и «Танец Эльфов» Давида Поппера. Последняя пьеса, написанная изначально для виолончели и фортепиано, представляет собой образец жанра «вечного движения», в котором от начала до конца выдерживается единый быстрый темп и движение мелкими длительностями. Это произведение для настоящих виртуозов, каким и был его автор — выдающийся чешский виолончелист и композитор.

В концерте примут участие Петр Кондрашин, Арсений Безносиков, Арсений Котляревский (виолончель), Алина Смирнова, Игорь Котляревский (фортепиано).

Оксана Усова

Запись 28/01/2018, Бетховенский зал. “На троих” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

14/01/2018, Бетховенский зал. “Камерная музыка советских композиторов”

14 января 2018
Начало в 19.00
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Камерная музыка советских композиторов”

I отделение

Георгий Свиридов
Фортепианное трио ля минор (1945)

I. Элегия. Allegro moderato
II. Скерцо. Allegro vivo
III. Похоронный марш. Andante
IV. Идиллия. Allegretto

Анна Гришина (фортепиано)
Александр Калашков (скрипка)
Степан Худяков (виолончель)

Альфред Шнитке
Соната для виолончели и фортепиано №1 (1978)

I. Largo
II. Presto
III. Largo

Степан Худяков (виолончель)
Мариам Абгарян (фортепиано)

II отделение

Владимир Власов
«Баллада» для виолончели и фортепиано (1967)

Степан Худяков (виолончель)
Анна Гришина (фортепиано)

Николай Метнер
Фортепианный квинтет до мажор (1904-1948)

I. Molto placido
II. Andantino con moto
III. Finale. Allegro vivace

Мариам Абгарян (фортепиано)
Михаил Цинман (скрипка)
Светлана Микляева (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Степан Худяков (виолончель)

Скачать (PDF, 2.39MB)

Советская музыка XX века, как, впрочем, и мировая в целом, отмечена сосуществованием противоположных, почти взаимоисключающих творческих течений. Официальное, пропагандистского толка искусство – и музыкальное «диссиденство» Шостаковича, радикальный авангардизм «московской тройки» (Губайдулиной, Шнитке, Денисова) – и возвращение к «истокам» неофольклористов… Программа концерта даст возможность сопоставить музыку композиторов, придерживавшихся разных стилистических направлений, услышать различия в их почерке, а может быть, и обнаружить сходства.

Фортепианное трио Георгия Свиридова, написанное в 1945 г. (а в 46-м удостоенное Государственной премии СССР), исполняется в концертах до сих пор. Несмотря на популярность этого сочинения, в целом камерно-инструментальный жанр не был основным для Свиридова, по большей части «вокального» композитора. И в самом этом трио значительную роль также играет вокальное, песенное начало. Лейттемой всего произведения является широкая мелодия, очень близкая протяжным крестьянским песням.

С народной музыкой композитор был знаком, что называется, с младых ногтей. Он провел детство в родной Курской губернии, богатой фольклорными традициями.

Трио начинается с печальной Элегии, где основная тема, подвергаемая развитию, достигает мощной драматической кульминации. В Скерцо чувствуется влияние стиля Шостаковича, с которым Свиридов общался, учась в Ленинградской консерватории. Музыка здесь изображает буйное веселье – то ли настоящее, то ли утрированное, гротескное.

Третья часть Трио озаглавлена «Похоронный марш». Такая жанровая атрибуция поначалу может удивить, поскольку в музыке нет обычных признаков похоронного марша – пунктирного ритма и четырехдольного метра. У скрипки звучит основная тема, написанная в переменном размере, виолончель сопровождает ее остинатно повторяющейся нисходящей фигурой, фортепиано паузирует. Маршеобразное движение возникает в среднем разделе, по традиции мажорной.

Финал трио, названный «Идиллия», переводит музыку в противоположную, радостно-беззаботную эмоциональную сферу. Однако заканчивается произведение звучанием все той же элегичной песенной темы – автора словно не оставляет забота о судьбе родной страны.

В трио Свиридова, безусловно, большое место занимают трагические страницы, но в Сонате для виолончели и фортепиано № 1 Альфреда Шнитке эта образная сфера становится довлеющей. У Шнитке появляется то, чего не было и не могло быть у Свиридова, – надлом, ощущение безотчетного страха, потери всех опор. В звуковом плане возрастает количество диссонансов; одним из основных созвучий становится аккорд, состоящий из совмещенных мажорного и минорного трезвучий. Его частое употребление придает звуковой ткани эффект неустойчивости, зыбкости.

В крайних частях сонаты преобладает монологическое начало; виолончель в них будто «говорит» человеческим голосом. Средняя часть являет собой торжество механистичности, агрессивной тупости. В ней использован прием остинато, то есть многократного повторения одного и того же мотива, который обрушивается на слушателя, словно удары молота. В этой же части звучит издевательский вальс-пародия, изобличающий зло, несомое массовой культурой.

В концерте прозвучит сочинение композитора ныне малоизвестного – Владимира Власова. Он родился в Москве, в 1929 г. окончил Московскую консерваторию, работал музыкальным редактором и консультантом во Всесоюзном комитете по радиовещанию, дирижировал симфоническим оркестром в Центральном доме Красной армии.

С 1936-го по 1942 год Власов жил и работал в Киргизии, где написал множество опер и балетов для Музыкально-драматического театра во Фрунзе (ныне Киргизский театр оперы и балета). «Родным» инструментом Власова была скрипка, но он писал и пьесы для виолончели. В программу вошло одно из виолончельных произведений композитора – «Баллада» (1976 г.).

Дополнением к музыке советских композиторов станет фортепианный квинтет Николая Метнера. Несмотря на то, что почти половина жизни Метнера прошла при Советском Союзе, его вряд ли можно считать «советским». Темы и стиль его творчества продолжают направление, заданное русскими романтиками – Чайковским, Рахманиновым, Танеевым.

Фортепианный квинтет Метнера представляет собой традиционный трехчастный цикл. Первую и вторую части отличает проникновенный лиризм, хотя во второй части появляется и эпическая «богатырская» тема. Финал композиции – самая масштабная и многогранная часть. Она включает в себя и прозрачные «сказочные» эпизоды (не случайно Метнер – автор фортепианных «Сказок»), и бодрый марш, и радостную танцевальную музыку.

В концерте принимают участие Светлана Микляева (скрипка), Александр Калашков (скрипка), Михаил Цинман (скрипка), Дмитрий Усов (альт), Степан Худяков (виолончель), Мариам Абгарян (фортепиано), Анна Гришина (фортепиано).

Оксана Усова

Запись 14/01/2018, Бетховенский зал. “Камерная музыка советских композиторов” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

5/12/2017, Бетховенский зал. Квартет виолончелей Большого театра

5 декабря 2017
Начало в 19.00
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

Квартет виолончелей Большого театра

I отделение

Александр Кузнецов
Сюита для четырех виолончелей №2

Антонио Вивальди
Концерт для двух виолончелей с оркестром соль минор, RV 531
Переложение для шести виолончелей

I. Allegro (moderato)
II. Largo
III. Allegro 

II отделение

Жорж Бизе — Вернер Томас-Мифуне
Сюита на темы из оперы «Кармен» для пяти виолончелей

https://www.youtube.com/watch?v=o323NlxAO2o

Эдвард Элгар
Адажио из Концерта для виолончели с оркестром ми минор, op. 85
Переложение для четырех виолончелей

https://www.youtube.com/watch?v=Qj6kW3-35Uc

Дюк Эллингтон
Три пьесы в переложении для квартета виолончелей

https://www.youtube.com/watch?v=0wairJrBCqU

«Nothing Else Matters» («Остальное не важно»)
рок-баллада группы «Metallica» в переложении для квартета виолончелей

https://www.youtube.com/watch?v=9y0-8r9PdkE

Никита Сухих
«Прелюдия» для квартета виолончелей и квартета фаготов

https://www.youtube.com/watch?v=rL93kCRPSKw

Диззи Гиллеспи — Сергей Бобченков
«Ночь в Тунисе» для квартета виолончелей, квартета фаготов и ударной установки

https://www.youtube.com/watch?v=XQzEfCmJNo4

Квартет виолончелей оркестра Большого театра:
Борис Лифановский
Владимир Стрельцов
Арсений Безносиков
Степан Худяков

В концерте принимают участие:
Вячеслав Чухнов (виолончель)
Анна Скриванек (виолончель)
Алексей Бажалкин (фагот)
Андрей Рудометкин (фагот)
Сергей Бобченков (фагот)
Алексей Марутаев (контрфорте)
Анна Гришина (клавесин)
Константин Семенов (ударные)

Запись 5/12/2017, Бетховенский зал. Квартет виолончелей Большого театра впервые появилась ChamberMusic.Ru.

21/11/2017, Бетховенский зал. “Возвращение шедевров”

21 ноября 2017
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Возвращение шедевров”

I отделение

Роберт Шуман
Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, op. 44

I. Allegro brillante
II. In modo d’una marcia. Un poco largamente
III. Scherzo: Molto vivace
IV. Allegro ma non troppo

Анна Гришина (фортепиано)
Владимир Скляревский (скрипка)
Мария Бутакова (скрипка)
Любовь Токарева (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

II отделение

Дмитрий Шостакович
Фортепианный квинтет соль минор, ор. 57

I. Prelude: Lento — Poco piu mosso — Lento
II. Fugue: Adagio
III. Scherzo: Allegretto
IV. Intermezzo: Lento
V. Finale: Allegretto

Вера Часовенная (фортепиано)
Владимир Скляревский (скрипка)
Екатерина Бутакова (скрипка)
Любовь Токарева (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

Жанр фортепианного квинтета – не из самых популярных у композиторов. Даже такими знатоками камерной музыки, как Брамс, Шуберт, Шуман, Танеев, Шостакович, написано всего по одному фортепианному квинтету. Вероятно, по причине сложности этого жанра, требующего и сбалансированности ансамбля четырех струнных инструментов, и развитой, самостоятельной фортепианной партии.

Зато почти все известные фортепианные квинтеты – произведения самого высокого художественного уровня, при том, что ни один из них решительно не похож на другой. Программа концерта предоставит возможность слушателям оценить и сопоставить два квинтета великих композиторов – Роберта Шумана и Дмитрия Шостаковича.

Квинтет представляет собой традиционный четырехчастный цикл, принятый в камерной музыке, когда речь идет о трех и более участниках.

Первая часть – радостное Allegro brilliante (в переводе с итальянского означает «скоро, блестяще»). Главная роль в нем отводится фортепиано, в партии которого мы слышим и «шумановские» плотные аккорды, аккомпанирующие струнным, и основные мелодические темы. Начальная тема квинтета проходит через всю первую часть, волшебным образом преображаясь из бодрой и торжественной в трепетную лирическую. Вторая часть написана в характере марша, что указал и сам Шуман своей ремаркой.

О том, какой это марш, мы узнаем из первых же тактов. Минорный лад, равномерные строгие аккорды, характерный отрывистый ритм – все это признаки траурного марша. Есть здесь и светлое мажорное трио (средняя часть), традиционно присутствующее в похоронном марше. От себя Шуман вводит еще одно трио с беспокойной, порывистой темой.

Траурному маршу второй части контрастирует искрометное скерцо – третья часть квинтета. Оно также содержит два трио, добавляющие новые краски к основному «образу» веселья. Финал квинтета начинается в миноре, однако это музыка не мрачного, а, скорее, мужественного характера. По жанру это танец, который Шуман украшает введением двух фугато. Второе из них строится на основной теме первой части. Благодаря такой тематической «арке» квинтет приобретает еще большую цельность и завершенность.

Квинтет Дмитрия Шостаковича столь же известен, что и шумановский, но как они непохожи, «детища» разных исторических эпох! Квинтет Шостаковича был создан в 1940 г. по просьбе музыкантов из квартета имени Бетховена, с которым композитор тесно сотрудничал. В том же году состоялась премьера, имевшая триумфальный успех.

Квинтет получил признание и у слушателей, и у коллег Шостаковича – композиторов и критиков. Произведение написано в форме пятичастного цикла, где первым двум частям даны названия полифонических жанров прелюдии и фуги. В этом усматривается влияние Баха – композитора, с которым Шостакович ощущал творческую связь.

В самой музыке также чувствуется баховская барочная экспрессия, хотя музыкальный язык здесь принадлежит только одному автору – Шостаковичу.

Третью часть, скерцо, тоже трудно спутать с музыкой других композиторов. Гротескное сочетание регистров, характерная «кривляющаяся» тема, эпизоды намеренного музыкального примитива – все это «выдает» стиль Шостаковича.

Четвертая часть переносит слушателей в совсем иную образную плоскость. Это размышление о Руси, России, ее сложной и трагической судьбе. Медленная тема начала части очень близка «русским» мелодиям Мусоргского, что неслучайно: во время написания квинтета Шостакович работал над оркестровкой оперы Мусоргского «Борис Годунов».

Финал квинтета отмечен особой театральностью. В нем словно сталкиваются разнообразные персонажи – смешные, щеголеватые, таинственные. Но неожиданно в самой середине воображаемого действия звучит «крик»: струнные без фортепиано исполняют протестующую, сверхэмоциональную музыкальную фразу, после которой возвращается прежняя «театральная» музыка. В этом – весь Шостакович, композитор, зачастую скрывавший острейшие внутренние конфликты под веселой беззаботной маской.

В концерте примут участие Мария Бутакова (скрипка), Владимир Скляревский (скрипка), Любовь Токарева (альт), Борис Лифановский (виолончель), Вера Часовенная (фортепиано), Анна Гришина (фортепиано).

Оксана Усова

Запись 21/11/2017, Бетховенский зал. “Возвращение шедевров” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

16/11/2017, Бетховенский зал. “Вечер барокко”

16 ноября 2017
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Вечер барокко”

I отделение

Иоганн Себастьян Бах
Концерт для клавесина и струнного ансамбля No.1, ре минор, BWV 1052
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro

Бернард Робертсон (клавесин)

Игорь Цинман (скрипка)
Валерия Арзуманова (скрипка)
Алексей Колбин (скрипка)
Артем Руденко (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Иван Саенко (альт)
Александр Кашин (виолончель)
Арсений Безносиков (виолончель)
Олег Трусов (контрабас)

Тарквинио Мерула
«La Caravaggia»
канцона для двух скрипок и basso continuo, op. 12

Алексей Колбин (скрипка)
Артем Руденко (скрипка)
Арсений Безносиков (виолончель)
Ася Гречищева (теорба)
Бернард Робертсон (клавесин)

Кристоф Фёрстер
Концерт для валторны, струнного ансамбля и basso continuo ми-бемоль мажор
I. Con discretione
II. Adagio
III. Allegro

Артур Арзуманов (валторна)

Тарквинио Мерула
«La treccia»
канцона для флейты, скрипки и basso continuo, op. 12

Наталья Береславцева (флейта)
Софья Беляева (гобой)
Арсений Безносиков (виолончель)
Ася Гречищева (теорба)
Бернард Робертсон (клавесин)

Антонио Вивальди
Концерт для двух скрипок, виолончели, струнного ансамбля и basso continuo ре минор, RV 565
I. Allegro
II. Largo e spiccato
III. Allegro

Игорь Цинман (скрипка)
Валерия Арзуманова (скрипка)
Александр Кашин (виолончель)
Бернард Робертсон (клавесин)

II отделение

Тарквинио Мерула
«Чакона» для двух скрипок и basso continuo, op. 12

Валерия Арзуманова (скрипка)
Игорь Цинман (скрипка)
Александр Кашин (виолончель)
Ася Гречищева (теорба)
Бернард Робертсон (клавесин)

Томазо Джованни Альбинони
Соната для пяти струнных инструментов и basso continuo соль минор, op. 2 No.6
I. Adagio
II. Allegro
III. Grave
IV. Allegro

Игорь Цинман (скрипка)
Валерия Арзуманова (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Иван Саенко (альт)
Александр Кашин (виолончель)
Ася Гречищева (теорба)
Бернард Робертсон (клавесин)

Георг Филипп Телеман
Концерт для флейты, скрипки, струнного ансамбля и basso continuo ми минор, TWV 52:e3
I. Allegro
II. Adagio
III. Presto – Adagio – Allegro

Наталья Береславцева (флейта)
Валерия Арзуманова (скрипка)

Генрих Игнац Франц фон Бибер
«Баталия»
Сюита для струнного ансамбля и basso continuo ре мажор, С 61
I. Presto I
II. Allegro. Die Liederliche Gesellschaft von Allerley Humor
III. Presto II
IV. Der Mars
V. Presto III
VI. Aria
VII. Die Schlacht
VIII. Lamento der Verwundten Musquetirer. Adagio

Игорь Цинман (скрипка)
Алексей Колбин (скрипка)
Валерия Арзуманова (скрипка)
Артем Руденко (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Иван Саенко (альт)
Александр Кашин (виолончель)
Арсений Безносиков (виолончель)
Олег Трусов (контрабас)
Бернард Робертсон (клавесин)

Георг Фридрих Гендель
«Tamburino» из оперы «Альцина», HWV 34

Наталья Береславцева (блок-флейта сопранино)
Олег Воробьев (тамбурин)

Барокко – музыкальная эпоха, не перестающая удивлять современных любителей музыки. Удивления достойно многое: и ее продолжительность – не менее полутора столетий, и внушительный диапазон жанров – от оперы до мессы; обилие талантливых композиторов… И, может быть, главное – масштаб и глубина музыки тех авторов, которых справедливо называют гениальными.

Произведения двух из них, Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя, составят «обрамление» концертной программы. Вечер откроет знаменитый ре-минорный концерт Баха для клавира с оркестром (BWV 1052). Написанный по типу итальянской увертюры, с соотношением частей быстро – медленно – быстро, он поражает мощным напором крайних частей и углубленной сосредоточенностью средней. Завершающая концерт пьеса Генделя представляет музыку совсем иного типа – это резвый и одновременно изящный танец из его популярной, недавно вошедшей в репертуар Большого оперы «Альцина».

Не нуждаются в представлении и Антонио Вивальди, Томазо Альбинони, Георг Филипп Телеман – три выдающихся композитора эпохи барокко. В программе прозвучат Концерт для двух скрипок, виолончели, струнного ансамбля и basso continuo ре минор Вивальди, Соната для пяти струнных инструментов и basso continuo соль минор Альбинони, Концерт для флейты, скрипки, струнного ансамбля и basso continuo ми минор Телемана. Как можно зааключить из названий пьес, все они предназначены для исполнения в сопровождении basso continuo («длящийся бас»). В эпоху барокко так называлась группа из двух или трех инструментов, обеспечивающая гармоническую поддержку музыкантам-солистам. Обычно в нее входил клавесин и какой-нибудь струнный – виола, теорба или виолончель. У группы continuo cуществовала особая форма нотной записи: на нотных линейках писали только бас, а рядом с ним ставили цифры, обозначающие ту или иную гармонию. По такому же принципу устроена цифровка в современной джазовой и эстрадной музыке. Специфически барочным признаком во всех композициях является и особая трактовка жанра. Так, концерты Вивальди и Телемана написаны не для одного исполнителя-виртуоза в сопровождении оркестра, как то было в эпоху классицизма и романтизма, а для двух групп инструментов – солирующей и аккомпанирующей. В сонате Альбинони состав инструментов также «нетипичный»: пять струнных с continuo. Однако на восприятии музыки это никак не отражается. Произведения признанных барочных мастеров звучат для нас живо и современно.

Очень интересную часть программы составят опусы барочных композиторов, относительно мало знакомых «среднестатистическому» слушателю.Например, итальянца Тарквинио Мерулы (1595-1665). Его родным городом был Буссето; места же своей службы он постоянно менял из-за неуживчивого характера. Мерула наряду с другими композиторами своего времени развивал новые барочные жанры – кантаты, сонаты, симфонии. Не пренебрегал он и жанрами, доставшимися «в наследство» от эпохи Возрождения, в том числе канцоной и канцонеттой. В концерте прозвучат три канцоны Мерулы из сборника канцон и сонат для двух или трех инструментов – La Caravaggia, La Trecca и Chiaccona.

Кристоф Ферстер (1693-1745) — немецкий композитор, писавший, однако, в итальянском стиле, перенятом им от своего учителя Йоханна Хайнихена. Во время поездки в Прагу в составе мерсбургской капеллы Ферстер имел возможность познакомиться и с «настоящими» итальянскими композиторами – Кальдарой, Конти, Пианой. Ферстер был плодовитым автором: до нас дошли более пятидесяти его концертов, около пятидесяти духовных кантат для солистов, хора и оркестра, сольные и трио-сонаты. Его сочинения, очевидно, ценил Телеман, издавший в Париже дуэты Ферстера. Тот, в свою очередь, купил по подписке сборник сочинений Телемана. В концерте прозвучит сочинение Ферстера в его излюбленном жанре концерта: Концерт для валторны, струнного ансамбля и basso continuo ми-бемоль мажор.

Генрих Игнац Бибер (1644-1704) — богемско-австрийский композитор и скрипач. Его судьба не совсем обычна для того времени: Бибер самовольно покинул своего покровителя епископа Карла II Лихтенштейн-Кастелькорна в Оломоуце и поселился в Зальцбурге. В этом городе, будущей родине Моцарта, Бибер оставался до конца жизни, не переставая сочинять. Бибер считается одним из композиторов, заложивших основы современной скрипичной техники. В своем творчестве он широко применяет разнообразные аккорды и сложные полифонические пассажи, а также экспериментирует со скордатурой – перестройкой инструмента. Помимо этого, Бибер одним из первых начал писать произведения для скрипки соло. В программу вошло его многочастное программное сочинение «Битва»/ «Баталия» (сюита для струнного ансамбля и basso continuo ре мажор). Среди названий его частей, помимо обычных темповых обозначений, есть заголовки «Марс», «Битва»… Возможно, на создание «Баталии» Бибера вдохновила музыка Монтеверди, а именно его знаменитый мадригал «Поединок Танкреда и Кларинды», также являющийся ярким и убедительным изображением сражения средствами музыкальных инструментов.

В концерте примут участие солисты оркестра Большого Валерия Арзуманова (скрипка), Алексей Колбин (скрипка), Артем Руденко (скрипка), Игорь Цинман (скрипка), Иван Саенко (альт), Дмитрий Усов (альт), Арсений Безносиков (виолончель), Александр Кашин (виолончель), Олег Трусов (контрабас), Ася Гречищева (теорба), Артур Арзуманов (валторна), Наталья Береславцева (флейта), Софья Беляева (гобой), а также известный британский клавесинист Бернард Робертсон.

Оксана Усова

Запись 16/11/2017, Бетховенский зал. “Вечер барокко” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

16/05/2017, Бетховенский зал. “Труба соло и в ансамблях”

16 мая 2017
Начало в 19.00
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Труба соло и в ансамблях”

I отделение

Роберт Шуман
Adagio и Allegro, ор. 70
Аранжировка Х. Моргана

Андрей Иков (корно да качча)
Михаил Егиазарьян (фортепиано)

Франц Шуберт
«На реке» (“Auf dem Strom”) на стихи Людвига Рельштаба, D. 943
Максим Пастер (тенор)
Андрей Иков (корно да качча)
Михаил Егиазарьян (фортепиано)

Густав Малер
Фрагмент из Симфонии № 3: III часть, соло почтового рожка
Аранжировка Е. Икова

Андрей Иков (корно да качча)
Владимир Скляревский (скрипка)
Екатерина Бутакова (скрипка)
Евгения Попова (альт)
Борис Лифановский (виолончель)
Геннадий Борисов (контрабас)
Анна Гришина (фортепиано)

Рихард Штраус
«Альпийский рог» (“Alphorn”) на стихи Юстинуса Кернера, TrV 64
Светлана Шилова (меццо-сопрано)
Андрей Иков (корно да качча)
Михаил Егиазарьян (фортепиано)

Эрик Эвайзен
Трио для трубы, виолончели и фортепиано
МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА

Андрей Иков (труба)
Борис Лифановский (виолончель)
Анна Гришина (фортепиано)

II отделение

Джордже Энеску
«Легенда»
Андрей Иков (труба)
Михаил Егиазарьян (фортепиано)

Хильда Зеестед
Септет для трубы, двух скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано
МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА

Андрей Иков (труба)
Владимир Скляревский (скрипка)
Екатерина Бутакова (скрипка)
Евгения Попова (альт)
Борис Лифановский (виолончель)
Геннадий Борисов (контрабас)
Анна Гришина (фортепиано)

Энтони Плог
Зоорифмы для чтеца, трубы и фортепиано на стихи Огдена Нэша в переводе Марины Бородицкой
МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА
Преамбула от переводчика
Черепаха
Питон
Гиена
Свинья
Страус
Бурундук
Канарейка
Лось

Дмитрий Овчинников (чтец)
Андрей Иков (труба)
Михаил Егиазарьян (фортепиано)

В концерте принимает участие поэт и переводчик Марина Бородицкая.

«Лес длинных труб»*

Героем очередного «монографического» концерта, посвященного одному музыкальному инструменту, станет труба. Этот инструмент с чистым и пронзительным тембром издавна стал музыкальным «орудием» – военным, сигнальным, церемониальным, а затем и оркестровым.

Оригинальных музыкальных произведений для трубы написано не так много. В числе таких пьес – «Легенда» Джорджа Энеску для трубы и фортепиано. Единственное «трубное» произведение в творчестве Энеску – румынского композитора, скрипача и дирижера – приобрело большую популярность среди исполнителей. С первых же тактов мы ощущаем веянье воздуха Франции: красочные аккорды у фортепиано создают импрессионистическое настроение (к французской музыке Энеску мог приобщиться, обучаясь в Парижской консерватории у Форе и Массне). Однако в то же время в музыке Энеску ощутимо влияние и румынского фольклора. Произведение строится на контрасте двух музыкальных тем – напряженной монологической и пламенной виртуозной.

В романсе Франца Шуберта «На реке» и пьесе Роберта Шумана «Adagio и Allegro» в качестве солирующего избран другой духовой инструмент – валторна. В концерте ее партию исполнит корно да качча – близкий родственник трубы. Adagio и Allegro Шумана, как явствует из названия, состоит из медленного и быстрого разделов. В первом солирующий инструмент (кроме валторны, это может быть скрипка, альт или виолончель) вступает в «беседу» с фортепиано, обмениваясь экспрессивными музыкальными фразами. Во втором разделе – основном – переклички инструментов сохраняются и даже перерастают в полифонические сочетания. Однако на первом плане остается валторна – со своей страстной и порывистой темой, столь характерной для Шумана.

В шубертовском романсе «На реке» на слова Людвига Рельштаба за создание музыкально-поэтического образа «отвечают» три участника: фортепиано, голос певца и «голос» валторны. Романс поется от лица человека, удаляющегося по быстрым речным волнам от родного берега, где осталась его возлюбленная. Подчеркивая типично романтическое противопоставление мечты и действительности, в музыке чередуются контрастные строфы: светлые мажорные ассоциируются с воспоминаниями и мечтами; взволнованные минорные рисуют неспокойное течение реки и душевное смятение героя.

Подобный контраст возникает и в романсе Рихарда Штрауса «Альпийский рог» для голоса, валторны и фортепиано на стихи Юстинуса Кернера. Его крайние части – безмятежная пастораль на лоне альпийской природы. «Эффект присутствия» создают «наивные» фразы валторны, имитирующей звучание альпийского рога. В среднем разделе идиллия нарушается, однако реприза восстанавливает радостное настроение первой части. Штраус написал романс в возрасте четырнадцати лет, посвятив его отцу – одному из лучших валторнистов Германии того времени.

Другая пасторальная картинка, необычайно красочная и объемная, возникает в Третьей симфонии Густава Малера, современника и соотечественника Штрауса. Это знаменитый эпизод из третьей части с соло почтового рожка за сценой. «Неофициальное» название третьей части симфонии, известное из письма Малера, – «Что рассказали мне звери». Торжественные звуки почтового рожка – инструмента с «натуральным» строем – рождают мысли о гармонии человека с природой и всеми ее обитателями. В концерте фрагмент из симфонии прозвучит в переложении для корно да качча, фортепиано и струнного квинтета, выполненном Е. Иковым.

Скрытое программное название «Что рассказали мне звери» у Малера не предполагает никакой звукоизобразительной конкретики. Однако другие композиторы с удовольствием воплощали в звуках голоса и повадки разнообразных животных и птиц. Блистательным образцом «инструментального зоопарка» стал «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса. По его следам современный американский композитор Энтони Плог создал свои Зоорифмы для чтеца, трубы и фортепиано на стихи Огдена Нэша (русский перевод Марины Бородицкой). В этом цикле есть одно «пересечение» со знаменитым сочинением Сен-Санса – пьеса «Черепаха». Прочие обитатели Зоорифм Энтони Плога – Гиена, Страус, Питон – представляют иную фауну. Сочинение Плога будет исполнено в Москве впервые.

В концерте состоятся еще две московские премьеры – Септет для трубы, двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано Хильды Зеестед и Трио для трубы, виолончели и фортепиано Эрика Эвайзена. Хильда Зеестед (1858–1936) – датский композитор и органистка, писавшая, в основном, вокальную и камерную музыку; ее перу также принадлежит одна опера. Эрик Эвайзен (р. 1947) – американский автор с необычной творческой позицией: он создает музыку в стиле XIX века, всегда тональную, легкую для восприятия. Его многочисленные произведения для духовых, как считает сам автор, восполняют создавшийся в XIX столетии дефицит репертуара для этих инструментов.

В концерте примут участие Светлана Шилова (меццо-сопрано), Максим Пастер (тенор), Дмитрий Овчинников (чтец), Андрей Иков (труба, корно да качча), Екатерина Бутакова (скрипка), Владимир Скляревский (скрипка), Евгения Попова (альт), Борис Лифановский (виолончель), Геннадий Борисов (контрабас), Анна Гришина (фортепиано), Михаил Егиазарьян (фортепиано).

Оксана Усова

Запись 16/05/2017, Бетховенский зал. “Труба соло и в ансамблях” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

10/05/2017, Бетховенский зал. “Оркестр Большого театра в лицах”

10 мая 2017
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Оркестр Большого театра в лицах”

I отделение

Фриц Крейслер
«Маленький венский марш»
«Синкопы»

Сирил Скотт — Фриц Крейслер
«В стране лотоса», op. 47 №1
Ольга Кочнева (скрипка)
Борис Шаев (фортепиано)

Леопольд Годовский — Яша Хейфец
«Старая Вена»
Ольга Кочнева (скрипка)
Борис Шаев (фортепиано)

Габриэль Форе
«Бабочка», op. 77
Александр Кашин (виолончель)
Полина Федотова (фортепиано)

Генрик Венявский
Блестящий полонез, op. 21 №2
Ашот Гаспарян (скрипка)
Андрей Стукалов (фортепиано)

Ференц Лист
«Грезы любви»
Елизавета Симоненко (арфа)

Пауль Хиндемит
Дуэт для альта и виолончели
Александр Балашов (альт)
Владимир Стрельцов (виолончель)

Камиль Сен-Санс – Эжен Изаи
Этюд в форме вальса, op. 52 №6
Алексей Колбин (скрипка)
Ника Лундстрем (фортепиано)

Эжен Изаи
«Дружба», ор.26
Поэма для двух скрипок и фортепиано

Роман Филиппов (скрипка)
Георгий Мнацаканян (скрипка)
Андрей Стукалов (фортепиано)

II отделение

Богуслав Мартину
Дуэт для скрипки и альта №2: I часть, H. 371
Нонна Маничева (скрипка)
Дина Жукова (альт)

Генрик Венявский
«Воспоминание о Москве»
Фантазия на две песни А. Варламова, ор. 6

Надежда Остапенко (скрипка)
Надежда Сергеева (арфа)

Богуслав Мартину
Вариации на тему Россини, Н. 290
Арсений Безносиков (виолончель)
Алина Смирнова (фортепиано)

Генри Клинг
«Слон и комар»
Елена Митрофанова (флейта-пикколо)
Геннадий Борисов (контрабас)
Борис Шаев (фортепиано)

Луи Баллерон
«Шумная птица»
Елена Митрофанова (флейта-пикколо)
Борис Шаев (фортепиано)

Пабло де Сарасате
«Наварра», ор. 33
Надежда Будницкая (скрипка)
Анна Яновская (скрипка)
Борис Шаев (фортепиано)

Под сенью струнных

Очередной концерт из цикла «Оркестр Большого театра в лицах»!

На сей раз тон в концерте задают струнные. В программе из пятнадати номеров большую часть занимают произведения скрипичей-виртуозов XIX и XX веков – Фрица Крейслера, Генрика Венявского, Яши Хейфеца, Эжена Изаи, Пабло де Сарасате. Многие из скрипачей сочиняли пьесы для собственных же концертов, и в ряде случаев до нас дошли сделанные ими же записи. Услышать, как звучала скрипка в начале века XX, можно на примере записей Фрица Крейслера. Познакомиться с ними перед концертом стоит хотя бы ради того, чтобы уловить непривычное для современного уха rubato и потом сравнить эти ощущения на концерте, встретившись лицом к лицу с современной традицией скрипичного исполнительства.

Хронологический принцип в программе уступает тематическому – по сути, это палитра вкусов и предпочтений каждого из артистов. Анахронизмы и странные стилистические сочетания здесь никого не удивят: в один вечер прозвучат ставший шлягером ноктюрн «Грезы любви», написанный романтиком Ференцем Листов в 1850 г., и «Вариации на тему Россини» для виолончели и фортепиано» Богуслава Мартину (1942 г.). В программу включены также произведения Пауля Хиндемита, Габриэля Форе и Пабло де Сарасате.

Концерт откроет проверенный временем дуэт скрипачки Ольги Кочневой и пианиста Бориса Шаева – они исполнят произведения Фрица Крейслера, навеянные духом старой Вены. От ностальгических настроений зрителей избавят виолончелист Александр Кашин и Полина Федотова (фортепиано). Они сыграют небольшую пьесу Габриэля Форе – свою «Бабочку» автор долго не хотел выпускать в свет, пытаясь убедить своего издателя в неуместности такого названия.

Французскую «линию» продолжает бельгиец Эжен Изаи – блестящий скрипач, дирижер и композитор. В 1900 г. Изаи выпустил собственное переложение для скрипки и фортепиано «Этюда в форме вальса» – фортепианной пьесы, написанной его другом Камилем Сен-Сансом. На концерте свою интерпретацию этого произведения представят Алексей Колбин (скрипка) и Ника Лундстрем (фортепиано). Скрипачи Роман Филиппов и Георгий Мнацаканян и пианист Андрей Стукалов выбрали для исполнения поэму Изаи «Дружба». Некую программность, наличие которой можно было бы заподозрить в этой импрессионисткой поэме, выражена разве что в посвящении Теодору Линденлаубу – другу Изаи, музыкальному критику парижской газеты «Le Temps».

В концерте прозвучат два произведения Богуслава Мартину, крупнейшего композитора XX века, – первая часть Дуэта для скрипки и альта №2 в исполнении Нонны Маничева (скрипка) и Дины Жуковой (альт) и «Вариации на тему Россини» Арсений Безносиков (виолончель) и Алина Смирнова (фортепиано).

Переложение «Грез любви» Листа для арфы исполнит Елизавета Симоненко. А в исполнении Елены Митрофановой (флейта-пикколо) прозвучат пьеса «Слон и комар», написанная валторнистом Генри Клингом, и Шумная птица», полька-рондо, насыщенная виртуозными пассажами и ставшая единственным хитом французского композитора Луи Баллерона, флейтиста оркестра Комической оперы в Париже и автора многочисленных полек и мазурок.

Полина Дорожкова

Запись 10/05/2017, Бетховенский зал. “Оркестр Большого театра в лицах” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

18/04/2017. Бетховенский зал. «Любите ли вы Брамса?»

18 апреля 2017
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Любите ли вы Брамса?”

I отделение

Иоганнес Брамс
Соната для скрипки и фортепиано №3 ре минор, op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato

Александр Майборода (скрипка)
Александра Федорова (фортепиано)

Франц Шуберт
Ноктюрн для фортепиано, скрипки и виолончели ми-бемоль мажор, D. 897

Александра Федорова (фортепиано)
Александр Майборода (скрипка)
Борис Лифановский (виолончель)

II отделение

Иоганнес Брамс
Фортепианный квинтет фа минор, ор. 34
I. Allegro non troppo
II. Andante, un poco Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Finale: Poco sostenuto – Allegro non troppo

Анна Гришина (фортепиано)
Владимир Скляревский (скрипка)
Екатерина Бутакова (скрипка)
Евгения Попова (альт)
Борис Лифановский (виолончель)

Концерт ведет Ирина Башкирева

Любите Брамса!

Иоганнес Брамс – один из самых известных композиторов-романтиков середины XIX века, художник сокровенных «движений души», знаток камерного и симфонического жанра. За его Четвертой симфонией – возможно, самым известным произведением Брамса – закрепилось определение «от элегии к трагедии». Эти слова можно отнести и ко многим камерным произведениям этого композитора. С большой искренностью и художественным мастерством показан путь «от элегии к трагедии» в Третьей сонате для скрипки и фортепиано ре минор (1886-1888).

Соната представляет собой четырехчастный цикл, по смысловой насыщенности и концентрированности музыкального развития не уступающий симфоническим концепциям Брамса. Наибольшую смысловую нагрузку несут первая и заключительная части. В первой господствует настроение серьезного размышления, погруженности в себя; только в побочной теме музыка приобретает эмоциональную открытость и раскованность. Часть заканчивается в просветленном ре мажоре, и в этой же тональности звучит медленная вторая часть. Ее основная тема излучает спокойствие и душевное тепло. Яркие всплески чувств есть и в этой части, но они быстро растворяются в общей умиротворенной атмосфере. Третья часть – своеобразное интермеццо – слегка «призрачное», состоит как бы из полутонов. Его прерывает яростный финал – самая бурная и драматичная часть сонаты. Лишь как краткая передышка звучит в нем светлая побочная тема. Соната заканчивается патетической кодой с ремаркой agitato – «оживленно», «взволнованно».

Фортепианный квинтет Брамса (1861-1864) – еще более монументальное произведение, также сравнимое с симфоническим циклом. Он написан в драматичном фа миноре – тональности бетховенской «Аппассионаты». Первая часть состоит из разнообразных тем, однако все они произрастают из одной, начальной. Эта тема необычна своей внутренней контрастностью: после «балладного» зачина звучат решительные фигурации, действительно заставляющие вспомнить «Аппасионату». В медленной второй части легко угадывается жанр колыбельной, соединенный с вальсовыми интонациями. Эта часть близка романсу Брамса «Колыбельная», который был написан в те же годы, что и квинтет. Третья часть квинтета – скерцо – интересна контрастами разножанровых тем. Первая тема как бы поднимается из мрака, напоминая начало «Апассионаты» Бетховена. Во второй появляется опять-таки бетховенский «мотив судьбы» (вспомним его Пятую симфонию). Третья тема – победоносный мажорный марш. Финал квинтета предваряется медленным вступлением, в котором слышится ожидание чего-то неведомого. Основные темы финала – сдержанно-танцевальная главная и жалобно никнущая побочная – пройдут через многие преобразования, отражающие скрытый сюжет из внутренней жизни человека.

Фа-минорный квинтет имел непростую историю создания. Прежде чем появился окончательный вариант для струнных и фортепиано, Брамсом был создан струнный квинтет, а затем его переложение для фортепиано. Однако только последняя версия стала исполняемым произведением. Ныне квинтет фа-минор занимает почетное место в репертуаре камерных ансамблей.

В качестве «интермеццо» между масштабными циклами Брамса прозвучит Ноктюрн для фортепиано, скрипки и виолончели ми-бемоль мажор Франца Шуберта. Слово «ноктюрн» можно перевести как «ночная музыка». Свойственный этому жанру медленный темп, кантиленная мелодика, воздушный аккомпанемент как нельзя лучше подходят для изображения лирического излияния в ночной тишине. Основная тема этого ноктюрна обладает всеми этими признаками. Однако, кроме нее, в ноктюрне есть и другая тема – сияющая и торжественная, вызывающая ассоциации не с лунной ночью, но с ярко вспыхнувшим солнечным светом.

В концерте примут участие солисты оркестра Большого театра Екатерина Бутакова (скрипка), Александр Майборода (скрипка), Владимир Скляревский (скрипка), Евгения Попова (альт), Борис Лифановский (виолончель), Анна Гришина (фортепиано), Александра Федорова (фортепиано).

Оксана Усова

Скачать (PDF, 5.82MB)

Запись 18/04/2017. Бетховенский зал. «Любите ли вы Брамса?» впервые появилась ChamberMusic.Ru.

16/04/2017. Малый зал МГК. Яков Кацнельсон (фортепиано)

16 апреля 2017
Начало в 19.00
Малый зал Московской консерватории
(ул. Большая Никитская, 13)

Яков Кацнельсон (фортепиано)

С. В. Рахманинов
Семь этюдов-картин

К. Дебюсси
Семь прелюдий

Э. Гранадос
«Маха и соловей» из цикла «Гойески»

А. Хинастера
Три аргентинских танца

М. Камарго Гуарньери
Понтейо № 6, 13

Э. Вила-Лобос
Шоро № 5 («Душа Бразилии»)

М. де Фалья
Сюита из балета «Колдовская любовь»

16 апреля в Малом зале Московской консерватории пройдет концерт абонемента «Пианистическое искусство». На сцену выйдет лауреат международных конкурсов Яков Кацнельсон.

Яков Кацнельсон – яркий и харизматичный пианист, любимец столичной публики. Окончив Московскую консерваторию и аспирантуру по классу профессора Э. К. Вирсаладзе, а также аспирантуру по классу камерного ансамбля у профессоров Т. А. Гайдамович и А. З. Бондурянского, ныне ведёт активную сольную и ансамблевую деятельность.

Артист выступал с сольными концертами во многих городах России, а также в Австралии, Англии, Бельгии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Испании, Италии и др.

Для сольного концерта в Альма-матер артист выбрал обширную и весьма интересную программу: в его исполнении прозвучат сочинения таких композиторов, как Рахманинов, Дебюсси, Гранадос, Хинастера, Камарго Гуарньери, Вила-Лобос, де Фалья.

Запись 16/04/2017. Малый зал МГК. Яков Кацнельсон (фортепиано) впервые появилась ChamberMusic.Ru.

14 апреля 2017. Скрипка и арфа в камерном репертуаре

14 апреля 2017
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Скрипка и арфа в камерном репертуаре“

Запись 14/04/2017. Бетховенский зал. Скрипка и арфа в камерном репертуаре впервые появилась ChamberMusic.Ru.

4/04/2017. Бетховенский зал. “Кларнет и Фагот. Дружба и соперничество”

4 апреля 2017
Начало в 19.30
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Кларнет и Фагот. Дружба и соперничество”

I отделение

Карл Стамиц
Концерт для кларнета и фагота с оркестром си-бемоль мажор
I. Allegro moderato
II. Andante moderato
III. Rondo

Сергей Петров (кларнет)
Андрей Рудометкин (фагот)

Вольфганг Амадей Моцарт
Концерт для кларнета с оркестром ля мажор, K. 622
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo. Allegro

Сергей Петров (кларнет)

II отделение

Франц Бервальд
Концертная пьеса для фагота с оркестром фа мажор, соч. 2

Андрей Рудометкин (фагот)

Феликс Мендельсон-Бартольди
Концертштюк № 2 для двух кларнетов с оркестром ре минор, соч. 114

Сергей Петров (кларнет)
Михаил Меринг (кларнет)

Игорь Фролов
Концертная фантазия на темы из оперы Гершвина «Порги и Бесс»
Переложение для кларнета и фагота с оркестром

Сергей Петров (кларнет)
Андрей Рудометкин (фагот)

Камерный оркестр Большого театра
Дирижер — Михаил Цинман

И дружба, и соперничество

Каждый инструмент деревянной духовой группы – будь то флейта, кларнет, гобой или фагот – обладает яркой тембровой индивидуальностью и особыми, только ему присущими выразительными возможностями. Поэтому ансамбль духовых – это всегда и союз, и соперничество равноправных партнеров. Ансамбль кларнета и фагота не является исключением. Светлый и теплый тембр кларнета и густой, насыщенный обертонами «голос» фагота отлично дополняют друг друга, а техника игры на обоих инструментах позволяет исполнителям соревноваться в мастерстве практически на равных.

Все это, очевидно, понимал еще в XVIII веке Карл Стамиц, автор ставшего репертуарным Концерта для кларнета и фагота с оркестром. Стамиц принадлежал к так называемой «мангеймской школе» композиторов, оставившей заметный след в развитии европейской инструментальной музыки. «Мангеймцы» повлияли и на творчество В. А. Моцарта, современником которого был Стамиц. Концерт Стамица – традиционное произведение раннего классицизма. Все три его части отмечены уверенным мажорным тоном, выражающим оптимистичное мировоззрение той эпохи. Разнообразие вносят темповые контрасты частей – активной и действенной первой, спокойной лирической второй и оживленно-танцевальной третьей.

Концертштюк для кларнета и бассетгорна Феликса Мендельсона (1830 г.) близок концерту Стамица количеством внутренних частей и радостным, «ласковым» настроением финала. Но в первом разделе этой пьесы не обошлось без типичного для Мендельсона предельно взволнованного, даже несколько нервного звучания. Вторая часть интересна необычным ансамблевым решением: мелодия в ней почти полностью отдана кларнету, в то время как бассетгорн исполняет фигурационный аккомпанемент. Роль фортепиано здесь сведена к минимуму – оно лишь поддерживает солистов редкими аккордами. Концертштюк был написан для дуэта Берманов – отца и сына. Карл Берман-старший позже выполнил оркестровку этого сочинения. В концерте прозвучит переложение пьесы для двух кларнетов.

Конечно, гораздо больше литературы создавалось для кларнета и фагота как солирующих инструментов, чем для их ансамбля. Произведения для кларнета с сопровождением оркестра или фортепиано писали Феликс Мендельсон, Карл Мария Вебер, Людвиг Шпор, Иоганнес Брамс, Джоаккино Россини. Кларнетом восхищался Вольфганг Амадей Моцарт, он одним из первых оценил возможности тогда еще мало известного инструмента и использовал его практически во всех музыкальных жанрах, немало способствуя распространению «новичка». Концерт для кларнета с оркестром (1791 г.) Моцарт создал для своего друга и замечательного кларнетиста Антона Штадлера, которому несколькими годами ранее посвятил также Квинтет для кларнета и струнных.

Концертная пьеса (Концертштюк) для фагота с оркестром (1827 г.) написана шведским композитором Францем Бервальдом, жившим в одно время с Россини, но далеким от его феерической славы. Творчество Бервальда не встречало понимания на родине, и практически всю жизнь он вынужден был искать заработка в «немузыкальных» занятиях (так он освоил профессии ортопеда и руководителя стекольной мастерской). Между тем музыка его вполне оригинальна и свободна от стандартных решений, о чем можно судить по Концертштюку. Он начинается с обычного в пьесах такого рода композиционного хода: броская главная тема сменяется лирической побочной, затем следует развивающий раздел. Однако здесь Бервальд вводит вариации на новую тему – как бы самостоятельный цикл внутри одночастного произведения. После репризы главной темы следует эффектная кода, в которой фагот демонстрирует все свои технические возможности.

Последним произведением программы, в котором кларнет и фагот снова объединятся в ансамбле, станет Фантазия российского композитора Игоря Фролова на темы из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс». Игорь Фролов (1937-2013) – скрипач, педагог и композитор, профессор кафедры скрипки Московской консерватории, народный артист России. Его Фантазия, в оригинале – для скрипки с оркестром, была написана в 1983 г. и получила широкую известность. В 2008 г. появилась обработка Фантазии для кларнета и фагота, созданная Натальей Фроловой. В произведении звучат наиболее яркие мелодии из оперы-хита Гершвина: тема дуэта Порги и Бесс «Bess, you is my woman now», песенка Порги «I got plenty o’ nutting», песенка Спортинг-Лайфа «It ain’t necessarily so» и, конечно же, знаменитая колыбельная Клары «Summertime».

Оксана Усова

Скачать (PDF, 5.9MB)

Запись 4/04/2017. Бетховенский зал. “Кларнет и Фагот. Дружба и соперничество” впервые появилась ChamberMusic.Ru.

26/03/2017, Бетховенский зал. “Веселые картинки” – ансамбль “Бонквинтон”

26 марта 2017
Начало в 19.00
Бетховенский зал Большого театра России
(Театральная пл., 1)

“Веселые картинки”

I отделение

Джек Фина
«Шмелиное буги»

Андрей Мустафаев
«Катрин»

«Овербах»
Композиция на темы И.С. Баха и народные мелодии

Андрей Мустафаев
«Веселые картинки»
Сюита на темы М. Мусоргского
1. Променад
2. Танго гномов
3. Рок-н-ролл цыплят
4. Старый блюз
5. Дикий вальс Бабы-Яги
6. Сальса по-киевски

Игорь Шамо
«Молдавская» из цикла «Дружба народов»

26/03/2017, Бетховенский зал. “Веселые картинки” – ансамбль “Бонквинтон”

II отделение

Максим Фадеев
«Рок-композиция»

«Любимое кино»
Попурри на темы из фильмов Э. Рязанова

«Школа бальных танцев»
Oдесский фольклор

«Фрейлехс»
Kлезмер-джаз

Владимир Шахрин
«Никто не услышит»

«Самсон и Данила»
Композиция на народные темы

Андрей Петров
«Я шагаю по Москве»

Лало Шифрин
«Миссия 007»

Ансамбль нескучной музыки «БОНКВИНТОН»
Владимир Сергеев (скрипка)
Сергей Морозов (скрипка)
Дмитрий Усов (альт)
Андрей Мустафаев (виолончель)
Сергей Афанасьев (контрабас)

Концерт ведет Дмитрий Усов.

На концерте 26 марта 1971 года фанаты рок-группы Emerson, Lake & Palmer вместо знакомых хитов услышали что-то очень сильно напоминающее музыку Модеста Мусоргского. Эту дату считают одним из самых важных моментов в жизни classical crossover — нового музыкального направления двадцатого века.

Главное правило игры в нем — совмещение разнородных стилей (например, опер Вагнера и блэк-метал). 46 лет назад отправной точкой для лидеров британского прогрессивного рока стали «Картинки с выставки» — сказочный цикл, состоящий из фантастических миниатюр. Их в качестве основы для своего концерта выбрал и другой ансамбль — струнный квинтет «Бонквинтон».

Название коллектива тоже подчиняется законам кроссовера — как утверждают сами музыканты, за «бонквинтоном» прячется несколько понятий, связанных со стилем ансамбля. Квинта совпадет с количеством участников, квинтон можно назвать инструментом-кроссовером (гибрид виолы и скрипки), а бонтон — светскую учтивость по отношению к коллегам и зрителям — исправно соблюдает весь коллектив.

Идея оформить эту игру в рамки ансамбля придумал виолончелист Андрей Мустафаев. Его авторству принадлежат все аранжировки и переложения, которые исполняет «Бонквинтон»: будь то вариации на темы из произведений И.С. Баха или компиляция из саундтреков к фильмам Эльдара Рязанова. Компанию Андрею Мустафаеву составили товарищи по Московской консерватории — скрипачи Владимир Сергеев и Сергей Морозов, альтист Дмитрий Усов и контрабасист Сергей Афанасьев.

От внешней строгости и сдержанности традиционного симфонического оркестра «Бонквинтон» избавляется всеми доступными способами: на «Шмелиное буги» музыканты выходят в пчелиных костюмах, номера разбавляют шутками и обманывают зрителей — анонсируя Баха, берутся за знакомый мотив «Хава нагилы».

В первом отделении «Бонквинтон» возьмется за перекройку академической музыки. Композицию «Овербах» по мотивам баховской полифонии сменят шесть импровизаций на тему «Картинок с выставки» М. Мусоргского. Вместо «Балета невылупившихся птенцов» посетители концерта услышат «Рок-н-ролл цыплят», «Избушка на курьих ножках» трансформируется в «Дикий вальс Бабы-Яги», а другие части цикла превратятся в блюз и танго. Завершит первое отделение «Молдавская» миниатюра советского композитора Игоря Шамо.

Во втором отделении появятся саундтреки, клезмер-джаз, одесский фольклор и даже аранжировка одной из песен рок-группы «Чайф». Поток ностальгических мелодий из советского кино и аранжировок еврейского джаза остановит композиция Лало Шифрина — саундтрек к серии боевиков «Миссия невыполнима».

Полина Дорожкова

Скачать (PDF, 1.95MB)

Запись 26/03/2017, Бетховенский зал. “Веселые картинки” – ансамбль “Бонквинтон” впервые появилась ChamberMusic.Ru.