Após uma semana corrida de participação na Semana Acadêmica de Design da UTFPR, aqui em Curitiba, para descontrair, um filme que estava querendo assisti-lo a um bom tempo… Hoje, no Chocottone, vamos falar um pouco de “Metrópolis”.

Metropolis é uma produção baseada no mangá do – já falecido – Osamu Tezuka, criador do Astro-Boy, e inspirada no filme mudo alemão Metropolis, de 1927. A produção ficou a encargo da parceria da Madhouse Studios (que também produziu Redline), responsavél pela parte de animação e a Tezuka Productions (gerenciando a parte conceitual do projeto).

A cidade de Metropolis é uma cidade futurista onde humanos e robôs convivem, contudo, devido a isso, existe o desemprego, onde os menos abastados ficam excluídos em locações subterrâneas da cidade, e culpam as máquinas pela falta de emprego para todos. Devido a isso, acontecem muitas manifestações, porém, com o período de inauguração da Zigurate, há uma segurança maior para impedirem essas revoltas.

Chega a cidade o detetive japonês Shunsaku Ban, acompanhado de seu sobrinho Kenichi, que buscam um cientista perigoso, o Dr. Laughton, que é acusado principalmente por tráfico de órgãos. No entanto, ele trabalha – secretamente – para o Duke Red, que é chefe do partido Marduk, o qual é um movimento anti-robôs, que por sua vez, traz o garoto Rock (seu filho adotivo) como principal participante.

Porém, durante as investigações de Shunsaku, Kenichi e o robô emprestado pelo departamento de polícia 803-D, R-P, DM, 497-3C, chegam até o laboratório do Dr. Laughton, porém ele está em chamas, por causa do ataque que Rock realizou, por não concordar com as pesquisas dele, e achar que esganando seu “pai”. Kenichi encontra a jovem Tima, e acaba resgatando, mas se perdem nos subterrâneos da cidade. Mas com a ajuda da robô de limpeza Fifi, conseguem sair de lá.

A partir desse ponto, o filme gira nessa caça de Rock, atrás de Kenichi e Tima, ao saber que ela sobreviveu. Enquanto seu tio, denta desvendar os planos sórdidos do Duke Red, e o que envolve a Zigurate. Que se trata de uma arma, no alto de um arranha-céu, que lhe daria poderes para trazer o caos ao planeta, por conflitar os sistemas dos robôs. No filme existe uma forte – constante – referência da história da Torre de Babel, e a prepotência dos humanos em criarem algo mais forte do que eles, e acharem que ainda podem exercer algum controle sobre isso.

Como qualquer filme, ou produção em geral, as vezes nossas interpretações dependem muito do nosso repertório. Enquanto assistia “Metropolis”, me lembrou muito a história do anime Solty Rei (onde a protagonista é uma menina-robô que tenta se humanizar, também), os episódios do Animatrix (em particular os curtas The Second Renaissance parte 1 & 2, os quais mostram a rebelião dos robôs contra os humanos), uma sutil lembraça do game Final Fantasy VII (lançado para PS1 em 97, pela cidade de Midgar) entre outros detalhes, que as vezes podem parecer que foram referencia do começo do milênio, no entanto, ao saber que é baseado num mangá de 1949, percebi que é muito diferente.

Gostei bastante de “Metropolis”, estava querendo assisti-lo a muito tempo, pois as poucas imagens que vi eram de cenários, então fiquei bastante surpreso ao ver o visual dos personagens. Nunca fui muito fã de Astro-Boy, mas o traço desse tipo de trabalha do Tezuka Productions denotou um ritmo de narrativa particular, 1) por trazer proporções de personagens bastante cartunescas, dentro de um contexto, consideravelmente não infantil (visto que nos EUA foi taxada a classificação PG-13, por exemplo), e 2) que parecia em muitos momentos que estava assistindo as cutscenes de jogos de RPG.

O filme mostra-nos uma lição, quem sabe para a época do mangá, até ainda inovadora, hoje conhecemos muitos desse tipo de produções que mostram que algumas máquinas atingem uma humanização a qual as vezes não temos, como, no início da revolta entre rebeldes, em que o robô ajudante do detetive Shunsaku Ban, 803-D, questiona “Por que humanos usam violência em suas questões?”. Parace clichê, soa como tal, mas até hoje vemos que isso não mudou.

Metropolis é uma animação bonita, envolvente e com uma trilha sonora insipirada, fortemente, no jazz de Nova Orleans, com direito a música “I Can’t Stop Loving You” – Ray Charles, usada no clímax do filme. Essa combinação de aventura, ficção científica e um leve clima de investigação noir, torna o produção uma boa escolha para os interessados.

Mesmo sendo final de domingo… ainda dá tempo de curtir o filme.
Boa semana semana para todos.
Ateh

Assim como a praia, toda academia tem alguns tipos comuns de se encontrar. Lembrei de VÁRIOS, mas não couberam todos em uma folha A5, então quem sabe não faço mais depois?

Cartas para Julieta Rating: 2 out of 5 stars “O filme conta parte da vida de Sophie (Amanda Seyfried), uma nova-iorquina responsável por checar informações para um jornal, mas que sonha em escrever suas próprias histórias para o periódico. Ao lado do noivo latino Victor (Gael Garcia Bernal), ela parte em uma viagem de férias para Verona, Itália, em busca de uma romântica pré-lua-de-mel e de fornecedores para o restaurante que ele abrirá nos próximos dias. É exatamente nesta cidade que a protagonista do livro mais romântico de Shakespeare foi criada e é nela também que Sophie encontra as secretárias de Julieta, um grupo de mulheres contratadas pela Prefeitura, responsáveis por manterem o mito vivo, respondendo às inúmeras cartas amorosas deixadas por moças de todos os lugares do mundo.”

Já vi filmes mais românticos, mais melosos, mais profundos e mais cativantes, porém “Cartas para Julieta” trás de um jeito mais singelo e meigo alguns minutos de diversão pra quem o assiste. O roteiro é interessante e foge um pouco do que estamos acostumados, focando em um amor antigo e em um que pode surgir a qualquer instante. Sem grandes conflitos e grandes cenas emocionantes este é um filme para um dia de TPM ou tarde com amigas.

Gigantes de Aço Rating: 3 out of 5 stars “Dirigido por Shawn Levy, o longa nos apresenta a Charlie (Hugh Jackman), um ex-boxeador em um mundo onde ninguém mais liga para lutas entre humanos. Após a morte de sua ex-namorada, ele se vê obrigado a passar alguns meses com seu filho, Max (Dakota Goyo). Acidentalmente, os dois descobrem em uma sucata um robô velho, Atom. O desacreditado maquinário pode ser a chave de Charlie para o topo e, de quebra, ajudá-lo a se conectar com o garoto.”

Um filme muito divertido pra assistir com um baldinho de pipoca e guaraná em um dia que não se tem nada pra fazer, porém “Gigantes” é um filme previsível em todos os momentos. Desde o começo do desenrolar da trama já sabemos o que será o final. Porém tenho que dizer que adorei o futuro criado por eles, um no qual nem tanta coisa mudou, aliás, continuam bem iguais diga-se de passagem. Mas o filme é cheio de momentos divertidos e ainda tem Jackman pra alegrar minhas tardes. Destaque para a trilha sonora que eu achei bem legal.

Resenhas do Cinema com Rapadura.

Semana fervendo no país, greve nas instituições federais de ensino coincidindocom o lançamento do game Diablo III… Bom, teorias da conspiração a parte, e não cabe o mérito da discussão sobre a situação acadêmica – nesse momento – o assunto aqui é mais uma animação que foi realizada para divulgação de uma jogo digital, hoje no Chocottone: “Diablo III: Wrath”.

A narrativa nos apresenta o duelo entre anjos e demônios, onde deixam de ter aquela aparecia de seres beles com asas de plumas, para serem praticamente paladinos voadores. São apresentados alguns dos principais anjos dos primórdios do confronto entre a luz e as trevas, até enfrentarem o próprio Diablo.

A dinâmica do curta, e esse ritmo de prequel, é um dos fatores que fazem você entrar no clima da batalha e querer saber as consequências após a conclusão da batalha principal.

A parceria entre a empresa do jogo Blizzard e o estúdio Titmouse Inc. (“Avatar – A Lenda de Aang” e “G.I. Joe: Resolute”), com a direção do sul coreano Peter Chung, que já trabalhou em “Rugrats – Os Anjinhos” (nossa… que contraste para as outras produções), “Transformers – O Filme”, “Æon Flux”, na série animada original das Tartarugas Ninja, entre outras produções animadas seriadas, mostra esse resultado que acabou empolgado toda a equipe, que mesmo em tempos de tantos efeitos especiais, é bacana ver no Making Of, diversos desenhos rabiscados, e animatic ilustrados – mesmo que alguns diretamente no meio digital.

Não é de hoje que comentamos sobre produções animadas que foram lançadas paralelamente com o intuíto de promover algum game, que muitas vezes acabam sendo muito bacanas, como visto em “KOF: Another Day” ou “(Super) Street Fighter 4″. No caso, Diablo III: Wrath me lembrou – e muito – “O Inferno de Dante – Uma Aventura Épica” que comentamos em outra ocasião, sejam por seus traços, por sua paleta de cores, ou mesmo sua temática. Creio que essa proposta possa ser bastante desafiadora, a quem se propõe a produzir por questões de como lidar com essa adaptação da narrativa, uma vez que no game você que conduz o decorrer da história, enquanto numa animação o expectador torna-se quase que um cúmplice dos acontecimentos.

Enfim, não sou fã do game e por isso estou fora dessa vibe toda que está acontecendo… No momento, quando surge algum momento de entretenimento minhas horas são voltadas aos jogos “Street Fighter x Tekken” e “Rayman: Origins”, haha!

Para quem estiver em Curitiba, semana que vem, estarei apresentando a palestra de Animações Brasileiras e ministrando a Oficina de Stop-Motion, no Algures 7 – A Semana Acadêmica de Design da UTFPR, que acontecerá mesmo com a greve dos professores.

De resto, bom final de semana para todos!
Ateh o/

Nunca fiquei contando quanto tempo demorei pra fazer algum desenho. Mas este eu fiz isso e achei engraçado como passa rápido. Demorei entre rascunho e pintar com lápis de cor 4 horas. Tá bom, né?

Preciso voltar a me dedicar aos desenhos.

Para variar um pouco, uma série de animação para o pessoal que visita o nosso querido Chocottone, hoje vamos de “Swat Kats – O Esquadrão Radical” (Swat Kats: The Radical Squadron).

Vamos comentar um pouco sobre esse desenho animado lá do início dos anos 90 que foi exibido originalmente pela CNT, no final da tarde, logo após o Programa do Hugo (pelo menos aqui em Curitiba era essa a programação). A narrativa aborda a história de 2 gatos que eram pilotos da polícia – Chance Furlong e Jake Clawson – mas agora são vigilantes e lidavam com os criminosos da sua própria maneira, conhecidos então como T-Bone e Razor, respectivamente.

A cidade de Megakat City é atacada a cada episódio pelos mais diversos inimigos, desde gatos robôs, magos do tempo, ratos-víboras… e por aí vai. Para enfrenta-los, os Swat Kats contam com uma série de aparatos, dentre eles temos: o característico Turbokat (que é equipado com uns 20 tipos de mísseis diferentes), que é o caça de combate – que foi montado a partir de peças do ferro velho em que trabalham sob suas identidades secretas, o Cyclotron – uma moto que fica a bordo do caça, entre outras armas e veículos, onde alguns apareceram apenas para um episódio.

Na 1ª temporada, contemplada com 13 episódios,  temos a apresentação dos diversos vilões, a origem dos Swat Kats, a equipe de jornalistas do jornal “Olho de Gato”, e os diversos conflitos internos, hehe. A vice-prefeita Callie Briggs, é a única que tem contato direto com o gatos vigilantes, e sempre que a começa a encrenca, ela contacta os heróis.  A apresentação do elenco mostra essa diversidade de personages que faz você curtir mais ou menos alguns. Nessa sequência, um dos episódios que gosto bastante é o da origem dos Metallikats (gatos conscientes mas com corpos robóticos), que foram originarios a partir dos corpos dos bandidos de rua Mac & Molle Mange (uma homenagem a Bonnie e Clyde).

Já na 2ª temporada, temos 12 histórias dentro de 10 episódios, onde 2 episódios possuíam – por sua vez – 2 aventuras mais curtas. E por fim, encerrando com um “Especial de TV”, que não chegou a ser apresentado no Brasil, onde a repórter do jornal “Olho de Gato”, fica comentando sobre os diversos ocorridos, sem muito a acrescentar sendo um “melhores momentos” da série toda. Nessa temporada temos a presença da sobrinha do Comandante Feral,  a Tenente Felina, que ao meu ver, parece que foi inserida na história para ser um par romântico para o T-Bone, e apoia também as ações dos gatos bem-feitores.

Uma das coisas que até hoje me surpreende, é a boa qualidade dessa animação que veio a ser produzida pela Hanna-Barbera. Suas características de desenho animado dos anos 90 são explícitas: “Nessa década é verificado o uso de sombras fortes, que remetem ao aspecto de acabamento quando usado nanquim em história em quadrinhos, similarmente, a paleta de cores utilizada também assemelha esse visual. As narrativas se concentram em heróis, tendo ou não super poderes, e estes sendo humanos ou criaturas”.*

Infelizmente, a série foi cancelada com alguns episódios ainda inacabados. Um dos motivos alegados foi a violência nos episódios, não haverem brinquedos, ou ainda própria questões financeiras das emissoras, visto que desenhos da época também tiveram encerramentos inesperados -  como “Piratas das Águas Sombrias” e “Dois Cachorros Bobos”.

No entanto, chegou a ser lançado um game para Super Nintedo da série animada, onde você escolhe um dos dois personagens e cada um possuí habilidades especifícas para completar as fases, que se assemelham aos episódios da série de animação.

Enfim, “Swat Kats” – ao meu ver – foi uma boa combinação entre os roteiros cativantes das narrativas dos anos 80, a nova tendência visual que foi adotada nos desenhos animados dos anos 90 com muito rock n’roll  de trilha sonora. A dublagem da Álamo foi muito bem realizada, onde os protagonistas tiveram as vozes cedidas por Élcio Sodré (“Shiryu” de Cavaleiros do Zodíaco) interpretando T-Bone; e Paulo Celestino (Senhor Kazahara/Origami em “As Aventuras de Jackie Chan”) para seu parceiro Razor, dentre outras vozes bacanas da época.

A série foi reexibida pela última vez no canal Boomerang na década passada, caso tenham a oportunidade de assistir fica aqui nossa recomendação.

Bom domingo de “Dia das Mães” para todos!
Ateh o/

* ps: trecho original extraído do TCC “Trailer de animação 2D para divulgar uma série animada” (2011), escrito por Estela M. S. Kazmierczak & Wagner R. Régis.