Le rock, le funk, le jazz et de nombreuses autres influences ont germé en Turquie ou en Iran dans les années 60 avant de fleurir dans les années 70. L’instabilité politique, notamment en Iran, a pu couper l’élan d’ouverture musical, mais l’héritage de cette période riche en expérimentations a pu être conservé.

Quelques personnalités célèbres dans ces pays ont ainsi pu creuser le sillon de leur carrière, parfois en trouvant une deuxième jeunesse grâce aux rééditions de leurs albums. Je pense notamment à Erkin Koray, dont le surnom est le Jimmy Hendrix turc, ou encore Kourosh Yaghmaei, Baris Manço et Hassan Shamaizadeh.

Leurs œuvres, à mi-chemin entre la tradition perse et la culture rock/jazz, est d’une rare richesse. Ce nouveau mix est un modeste hommage à ces pionniers du groove venus de l’Orient.

Le mix peut être téléchargé en cliquant ICI.

Bonne écoute et à très bientôt !

TRACKLIST

01 – Ouverture – Le soufisme par Henry Corbin
02 – Kourosh Yaghmaei – Saarabe Toe
03 – Erkin Koray – Karli Daglar Yesilcam
04 – Dia Prometido – Hava Naguila
05 – Bariş Manço – Hal hal
06 – Nusrat Fateh Ali Khan – Ali Maula Ali Maula Ali Dam Dam
07 –
08 – Mehrpouya – Ghabileh-Ye Lily
09 – Nooshafarin – Parastesh
10 – Lloyd Miller Trio – Gol-E Gandom
11 – Les Mogol – La légende du mont Ararat
12 – Zia – Helelyos
13 – Mustafa Ozkent Orchestra – Burcak
14 – Hassan Shamaizadeh – Hard groove
15 – Mogollar – Kâtip Arzuhalim Yaz Yare Böyle
16 – Mehrpouya – Khane Bar Doosh
17 – Kourosh Yaghmaei – Gole Yakh
18 – Hassan Shamaizadeh – Safar

Mais telles les braises qui couvent sous les cendres, ma passion pour la musique devait reprendre le dessus et embraser à nouveau ce site. L’étincelle fut le confinement, période d’isolement obligatoire pour plusieurs milliards d’âmes sur Terre. Face aux limites des barrières physiques, l’esprit a toujours soif de vagabonder et la musique de s’élever.

Et je dois vous dire que la période a été particulièrement fructueuse pour moi. Entre les projets non encore aboutis et les idées nouvelles, ce sont trois Chongamixes complets qui sont prêts à être publiés. De quoi rattraper le temps perdu

Premier volet de cette trilogie, un épisode consacré aux « weird grooves », ces rythmes improbables issus des pays et contrées les plus reculées, des enregistrements oubliés, des sonorités enivrantes et parfois bancales. C’est la suite naturelle du Chongamix 3 et du Chongamix 9, que je vous invite à réécouter.

Quelques têtes connues dans ce nouveau mix. Ainsi, vous retrouverez Bill Plummer, l’homme au costume soigné avec le sitar en bandouillère que j’avais choisi pour figurer sur la couverture du Chongamix 3. Autre voix connue, celle de Salvador Dali, qui était déjà en intro du Chongamix 3.

Quelques découvertes également, avec ce planant « Holy are you » des psychédéliques Electric Prunes, ou encore Victor Brady qui va vous réconcilier avec les steel drums. Je n’ai pas résisté à faire un clin d’oeil à Lloyd Miller, que j’avais déjà eu l’occasion de vous présenter dans ce post. Mentions spéciales pour le groovy « If you just think of me » de Bobby Osborne, et ses cuivres détonnants, ainsi que la « Valentyne suite » de Colosseum et sa palette impressionniste entre jazz et rock, presque progressif.

Le mix peut être téléchargé en cliquant ICI.

Je suis content de vous retrouver et je vous dis à très vite pour la suite.

Portez-vous bien.

TRACKLIST

01 – Salvador Dali & Igor Wakhevitch – Im Traum
02 – The Electric Prunes – Holy are you
03 – Victor Brady – Brown rain
04 – John Barbarian & RockEast Ensemble – The oud and the fuzz
05 – Morocco – Opa kukla
06 – El Opio – Piratas en el Titicaca
07 – Interlude – White horse
08 – Billy and the Moonlighters – Little indian girl
09 – Chris Marlowe – Moanin’ (without sitar)
10 – Bill Plummer and the Cosmis Brotherhood – Journey to the East
11 – The Fentones – Simla beat theme
12 – Lloyd Miller – Gol-e-Gandom
13 – Jacques Thollot – Watch devil go
14 – Reynaldo Pultek – Voodoo juju drug
15 – Bobby Osborne – If you just think of me
16 – Duke of Burlington – Flash
17 – Colosseum – The Valentine suite
18 – Interlude – Des bruits
19 – Pamela – Une autre autoroute
20 – Léo Ferré – Psaume 151

Cet hommage au western spaghetti, forme renouvelée et plus ambivalente du western traditionnel, où les méchants peuvent avoir peur et où les justes peuvent s’adonner à des accès terribles de violence, est une excellente occasion de se replonger dans la bande son de ces films.

La musique est l’élément clé du western spaghetti. Alors qu’elle jouait un rôle relativement mineur à l’époque classique du western des grands studios hollywoodiens, elle prend une tournure cruciale dans les années 60.

Grâce à Sergio Leone et son habituel comparse Ennio Morricone, les codes de ce nouveau genre seront rapidement fixés. De nombreux compositeurs se jettent sur le filon, avec de belles réussites notamment Luis Enriquez Bacalov (Django, Il Grande Duello), Francesco De Masi et Armando Trovajoli pour ne citer qu’eux.

Paradoxalement, en mettant de côté la réussite incontestable du duo Leone-Morricone, si la réussite fut loin d’être au rendez-vous de la grande majorité de ces compositeurs, leur héritage a largement survécu aux films, preuve en est le film de Tarantino qui est un hommage autant visuel que sonore.

A ce titre, il est intéressant de noter la connexion qui s’est créée à l’époque entre la scène reggae jamaïcaine et les films de western spaghetti. Violents, amoraux et dominés par des caricatures manichéennes du bien et du mal, ces films trouvèrent rapidement un succès populaire dans l’île. De multiples artistes, comme Lee Perry, les Crystalites ou Lloyd Charmer, ont essayé de profiter du filon en produisant des titres au clin d’oeil appuyé au genre, voire en prenant un nom de scène directement copié sur le nom d’un héros : Clint Eastwood, Lee Van Cleef…

Il est surtout important de comprendre qu’au-delà des codes du genre, la touche personnelle des compositeurs donne un couleur particulière aux films et façonne ainsi une facette propre dans le kaléidoscope varié de la production sonore de l’époque. On passe ainsi du Sabata sautillant de Marcello Giombini au western crépusculaire d’Il Grande Silenzio, avec Klaus Kinski et Jean-Louis Trintignant se poursuivant dans l’atmosphère irréelle des montagnes enneigées de l’Utah.

Vous pouvez télécharger la session en version mixée en cliquant ICI, ou en version zip avec les titres individuels en cliquant ICI.

TRACKLIST :

01 – ENNIO MORRICONE – My Fault (My Name Is Nobody)
02 – GIANFRANCO REVERBERI – Preparati La Bara !
03 – FRANCO MICALIZZI – Lo Chiamavano Trinita’ (The Call Me Trinity) part 1
04 – ENNIO MORRICONE – A Gringo Like Me
05 – ARMANDO TROVAJOLI – I Lunghi Giorni Della Vendetta
06 – ENNIO MORRICONE – Il Grande Silenzio
07 – FRANCESCO DE MASI – Sartana Non Pardona
08 – LUIS BACALOV – Il Grande Duello
09 – ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO – Sandstorm (Requiem Per Un Gringo OST)
10 – FRANCO MICALIZZI – Lo Chiamavano Trinita’ (The Call Me Trinity) part 2
11 – ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO – Uno Straniero A Paso Bravo
12 – FRANCESCO DE MASI – Quanto Costa Morire
13 – JOHNNY PRICE – Marijuana, The Devil Flower
14 – JESSE DAVIS – Albuquerque
15 – ENNIO MORRICONE & PETER TEVIS – Pastures Of Plenty
16 – BRUNO NICOLAI – Indio Black
17 – LUIS BACALOV & ROCKY ROBERTS – Django
18 – ENNIO MORRICONE & PETER TEVIS – Notte Infinita
19 – MARCELLO GIOMBINI – E’Tornato Sabata Hai Chiuso Un’ Altra Volta
20 – LUIS BACALOV – L’Oro Dei Bravados
21 – ENNIO MORRICONE – The Return Of Ringo

C’est en effet à la fin des années 70 et au début des années 80 qu’il fait les rencontres qui vont changer sa vie et sa carrière. Après une dizaine d’années à Toronto, et quelques essais non transformés dans des groupes soul et reggae, il se décide à rentrer en Jamaïque et recroise alors le chemin de Clement Coxsone Dodd, qui l’avait déjà enregistré pour la première fois en 1969.

L’horizon s’ouvre alors pour Osbourne et la réussite musicale ne tarde pas. Avec sa voix à la fois riche et puissante ainsi que ses textes d’une grande profondeur, il marque la période du début des années 80 où le mysticisme des chanteurs s’entrechoque avec les basses surpuissantes des productions de Junjo Lawes ou King Jammy.

Les producteurs se l’arrachent et ils multiplient les titres, dont les trois qui sont présents dans cette session. En un sens, Osbourne fut le trait d’union idéal entre la conscience roots et la scène dancehall naissante. Il a su traverser les années en modelant les productions à son idéal musical et conserver une fraîcheur ainsi qu’un timbre de voix unique.

Bonne écoute à tous!

• JOHNNY OSBOURNE & ROOTS RADICS – Never Stop Fighting + Dub (Jah Guidance – 198X) [0:00 > 5:18] : on débute avec du lourd et une basse qui fracasse. Exemple parfait du style Osbourne : un chant aérien confronté à une production sans concession, mixant une batterie acérée et un rouleau-compresseur d’ultra-basse. Le dub est prodigieux avec un gros travail sur les filtres de basse.
• JOHNNY OSBOURNE & PAPA TULLO – Back Off (Greensleeves – 1981) [5:18> 11:56] : pas de temps mort avec ce deuxième titre qui magnifie le chant d’Osbourne sur une production Greensleeves cette fois-ci. Mais on ne change pas une équipe qui gagne : grosse basse, batterie qui claque et clavier discret, le tout poussé très fort. La partie DJ de Papa Tullo ne vient que rajouter la cerise à un gâteau déjà bien copieux.
• JOHNNY OSBOURNE & SOUND DIMENSION – People A Watch Me (Studio One – 197X) [11:56 > 18:30] : vous êtes chez Studio One, vous ne pouvez pas vous tromper. Couplets, refrain, choeurs et rythm guitar, le tout joyeusement emballé dans une production millimétrée de Sound Dimension. Une version plus « sage » d’Osbourne, mais écoutez bien la partie vocale sur le dub et vous sentirez toute la puissance du bonhomme.

La session peut être téléchargée en cliquant ICI.

Mais la réussite et l’héritage des productions Studio One doivent autant aux « têtes de gondole » que sont Horace Andy, Sugar Minott, Johnny Clarke et Burning Spear, pour ne citer qu’eux, qu’au talent des multiples musiciens qui se sont succédé à un rythme démentiel au 13, Brentford Road.

Parmi eux, figure un nom de groupe qui est resté gravé dans les vinyls produits à l’époque : le Brentford Disco Set. Assemblage aussi hétéroclite qu’éphèmère, son line-up n’a jamais été clairement précisé : on pense naturellement à Jackie Mittoo au clavier, Eric Fratter à la guitare mais aussi Vin Morgan, Leroy « Horsemough » Wallace, Bagga Walker, Cedric Brooks et Pablove Black.

Au-delà des égos et des prouesses vocales des chanteurs qui se sont succédé dans l’antre de Coxsone, ce sont définitivement ces musiciens qui ont forgé le son Studio One dont les riddims ont parcouru les décennies et alimenté versions et dub en tous genres.

Bonne écoute à tous et souvenez-vous : « Here is the number one station that rules the nation ! »

• JACKIE MITTOO, BRENTFORD DISCO SET & JAH STONE – Gold Streak (Studio One – 197X) [0:00 > 8:38] : on attaque avec un riddim purement Studio One, avec la patte de Mittoo aux claviers. Ça déroule efficacement, sans efforts, on pourrait rester planté devant les enceintes pendant des heures…C’était sans compter Jah Stone qui vient nous gratifier d’une version deejay d’excellent niveau.
• RICHARD ACE & BRENTFORD DISCO SET – Mo-Bay Dub & Mo-Bay Special (Coxson – 1972) [8:38> 14:24] : le versant psychédélique de Brentford Road. Un feu roulant de basse et de bongos, interrompus par quelques nappes de claviers. Et la répétition du motif sonore qui s’insinue dans votre tête. Du grand art.
• BRENTFORD DISCO SET – Rebel Disco (Studio One – 197X) [14:24 > 22:15] : une composition qui revient aux basiques de Studio One : une basse marquée, une batterie métronomique et des échappées de cuivres et de claviers, ponctuée par le même motif de cuivre lors des refrains. Le dub joue astucieusement sur l’écho des différents instruments, sans en rajouter des caisses.

La session peut être téléchargée en cliquant ICI.

« Nous n’allons pas faire de la musique black. Nous allons faire de la musique pour tous. Nous allons faire de la musique avec de belles histoires et de superbes rythmes. Nous allons écrire de grandes chansons ».

Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ça a fonctionné. Grâce à la Motown, la musique black est devenue la musique populaire américaine de toute une génération, ainsi que des suivantes. En 1966, 75% des titres figurant dans les charts US proviennent de la Motown.

Il n’est donc pas étonnant que son héritage se soit particulièrement bien exporté. A la fin des années 60, alors que l’âge d’or soul de la Motown laisse progressivement la place à d’autres courants, à l’exemple du funk, des fans inconditionnels et des clubs en Angleterre persistent à ne vouloir écouter que les perles du « Motown sound » et autres raretés soul de l’époque des 60’s.

En 1970, le journaliste Dave Godin baptisa ce mouvement « northern soul », en référence aux régions du Nord de l’Angleterre où il fut créé.

Ce 21ème épisode des Chongamix rend hommage aux figures de ce son soul si particulier qui fit danser, et continuent à faire danser, des millions de fans à travers le monde.

Sans nostalgie, ni passéisme. Juste un témoignage respectueux et reconnaissant pour des orfèvres de la mélodie chaloupée, du déhanchement de bassin et du riff de guitare ravageur. Bref, tout ce qui nous fait mettre un disque sur une platine, chaque jour : le plaisir de partager à plusieurs du bon son qui apaise l’âme et fait frétiller les pieds…

Vous pouvez télécharger la session en version mixée en cliquant ICI, ou en version zip avec les titres individuels en cliquant ICI.

TRACKLIST :

01 – STORMY – The Devastator
02 – SAMMY DAVIS Jr. – You Can Count On Me
03 – NOLAN PORTER – If I Could Only Be Sure
04 – THE IMPALAS – Speed Up
05 – THE CONTESSAS – I Keep Up Keeping On
06 – FREDDIE HOUSTON – Soft Walkin’
07 – LARRY WILLIAMS & JOHNNY WATSON – Too Late
08 – MARLENA SHAW – Let’s Wade In The Water
09 – THE RADIANTS – I’m Glad I’m The Looser
10 – THE SPARKELS – Try Love (One More Time)
11 – THE EXITS – Under The Street Lamp
12 – INTERLUDE – Every Boy & Girl
13 – RITA & THE TIARAS – Gone With The Wind
14 – DON THOMAS – Come On Train
15 – RONNIE & ROBYN – Step Into My Heart
16 – THE PRECISIONS – A Place
17 – THE ASTORS – In The Twilight Zone
18 – LEE MOSES – Reach Out
19 – REGGIE GARNER – Hot Line
20 – WILLIS WOOTEN – Your Love Is Indescribably Delicious
21 – INTERLUDE – Things Could Be Better
22 – THE TYMES – Street Talk
23 – TONY CLARKE – Landslide
24 – THE CHANDELIERS – Fading Day
25 – THE ACTION – Land Of A Thousand Dancers
26 – MAJOR LANCE – My Girl (Live At The Torch)
27 – LEE SHOT WILLIAMS – You’re Welcome To The Club

Je dois avouer que la richesse de ses différentes productions nécessiterait encore plusieurs sessions, mais on va varier un peu les plaisirs la prochaine fois, histoire de ne devenir totalement monomaniaque !

Voici donc la sélection de trois titres que je vous propose, et je vous préviens tout de suite : ça attaque dur !

• DENNIS BROWN – Man Next Door (Joe Gibbs Disco 12′ – 1979) [0:00 > 5:47] : une version splendide du titre de John Holt, popularisé par Horace Andy et Massive Attack. La voix de Dennis Brown y est tout simplement sublime, ainsi que les choeurs qui l’accompagnent sur les refrains. Le dub est à la hauteur des productions de Joe Gibbs, autant dire de très haut niveau.
• DENNIS BROWN – Due Season (Joe Gibbs Music – 1981) [5:47 > 10:30] : on enchaîne sur un morceau plus classique où Dennis Brown pose sa voix de velours sur un riddim roots porté par une basse surpuissante, qui dévoile son caractère devastateur sur le dub.
• DENNIS BROWN – Running Around (Solomonic – 1973) [10:30 > 17:09] : rien à sert de courir, avec Dennis Brown, il vous rattrape toujours avec son talent, qu’il démontre une nouvelle fois sur cette production qui, pour une fois, ne sort pas des studios de Joe Gibbs. Ecoutez-moi cette partie à partir de 11:45, qui monte en puissance jusqu’à 12:14…c’est du tout bon !

La session peut être téléchargée en cliquant ICI.

Voilà donc une première sélection, qui fait la part belle aux productions de haut niveau (Harriot, Pratt, Niney) et aux rencontres musclées entre la voix magique de Dennis Brown et les versions DJ des meilleurs artistes de leur époque.

Bonne écoute et à très vite pour la deuxième partie.

• DENNIS BROWN – Concentration (Charmers – 197X) [0:00 > 4:30] : une flute aérienne accompagne la production de Derrick Harriot et le chant sublime d’un Dennis Brown au sommet de son art. La version dub valorise bien la ligne de basse et les accords de clavier.
• DENNIS BROWN & THE RANKING BUCKERS – Tenement Yard – Kill Landlord (Observers Records – 1977) [4:30> 12:40] : un titre puissant, porté par la production de Niney The Observer et sorti sur l’un de ses labels UK, la voix douce et ample de Dennis Brown y est confrontée au DJ style de Ranking Buckers, qui déroule une belle partie, avec des échos de la voix de Brown en bonus. Efficace.
• DENNIS BROWN & BIG YOUTH – Black Magic Woman – Tell It Black (SunShot – 1973) [12:40 > 18:58] : une rencontre au sommet pour finir cette session, le clash entre Dennis Brown et l’un des maîtres du DJ style, Big Youth, sur une production Phil Pratt. Du grand art.

La session peut être téléchargée en cliquant ICI.

Là encore, pas de classement thématique, pas d’unité de style ou de genre musical, uniquement la pulsation de l’amour que je porte à mon fils : un James Brown en crooner de grande classe, de la soul de luxe avec Dionne Warwick et Dusty Springfield, une version de Pierre et le Loup par Jacques Brel et toujours du roots inspiré avec Stranger Cole et, dans une version plus déjantée, Lee Scratch Perry qui enregistre à Kingston son People Funny Boy, où l’on entend les pleurs de son propre bébé. Pour l’anecdote, il a déclaré avoir voulu reproduire, grâce à ces pleurs enregistré dans sa propre maison, les incantations spirituelles d’une église adventiste proche de son domicile ! Déjanté, je vous dis !

Quelques emprunts assez obscurs à des titres joués par des groupes scolaires américains ou encore des disques d’éducation scientifique, expliquant aux enfants la différence entre un animal et une plante sur des rythmes folk du meilleur genre !

Et ce titre splendide des Cougars, « I Wish It Would Rain », qui débute sur un battement de coeur et se prolonge sur ce rythme qui a bercé nos espoirs et attentes de parents au cours des 9 mois précédant la naissance d’Hippolyte…

Mention spéciale également pour le titre incontournable de Jimmy Cliff, tiré du film « The Harder They Come » et dont les paroles pourront utilement être méditées par Hippolyte dans quelques années :

Persecution you must bear
Win or lose you’ve got to get your share
Got your mind set on a dream
You can get it, though harder them seem now

Rome was not built in a day
Opposition will come your way
But the hotter the battle you see
It\’s the sweeter the victory, now

You can get it if you really want
But you must try, try and try
Try and try, you’ll succeed at last

Vous pouvez télécharger la session en version mixée en cliquant ICI, ou en version zip avec les titres individuels en cliquant ICI.

TRACKLIST :

01 – OUVERTURE – The Story Of Life
02 – EDDIE CONSTANTINE – Loveliest Time For Lovin’
03 – THE JACKSON 5 – It’s Great To Be There
04 – DUSTY SPRINGFIELD – Love Power
05 – JAMES BROWN – It’s Magic
06 – ANNIE – It’s The Hard Knock Life
07 – LEE PERRY – People Funny Boy
08 – STRANGER COLE – Everyday Tomorrow
09 – ERNESTINE ANDERSON – Keep An Eye On Love
10 – VALLEY JUNIOR HIGH SCHOOL – Be Kind To Your Parents
11 – RONNIE AND ROBIN – Sidras Theme
12 – JACOB MILLER – Baby I Love You So
13 – JIMMY CLIFF – You Can Get It If You Really Want
14 – THE DELFONICS – Oh Girl
15 – THE COUGARS – I Wish It Would Rain
16 – LLOYD AND DEVON – Love Is The Foundation Of The World
17 – JACQUES BREL – Pierre Et Le Loup
18 – MARAIS AND MIRANDA – What Is An Animal
19 – HUGH MASEKELA – Mama
20 – DIONNE WARWICK – I Say A Little Prayer
21 – DORIS – Whispering Pine
22 – LEO FERRE – On s’Aimera

Un riddim souvent sous-estimé et noyé dans la masse des incalculables productions de l’époque. Raison de plus de lui donner une seconde chance aujourd’hui et démontrer qu’il n’y a pas de malentendu : cette production est une vraie perle ! Deux versions 12 inch avec une bonne tranche de DJ style au milieu, ça ne se refuse pas…

• THE SYMBOLS – Misunderstanding (Kebra Nagast – 197X) [0:00 > 6:45] : l’original, la fondation, le numéro 1. Tout part de là : un chant splendide, ciselé avec des harmonies de toute beauté et une version dub qui fait la part belle au gimmick de guitare et au bongo. Si vous en doutiez encore, nous voilà au coeur des productions roots des années 70 en Jamaïque, et cela se sent…
• JAH WOOSH – Cleanse Health (September Records – 1982) [6:45> 10:12] : une production Neville Beckford aux studios Joe Gibbs et Channel One, bref un gage de qualité pour cette excellente version DJ qui sait respecter le riddim tout en lui apportant une touche d’originalité, que ce soit grâce au talent de Jah Woosh ou le rajout de synthé, à dose homéopathique tout de même, faut pas pousser : on est pas encore dans l’ère digitale
• RUDOLPH FRANCIS – Time To Realise (KIM Records – 197X) [10:12 > 16:38] : arrivé à ce point, vous vous dites qu’on a fait le tour du riddim ? Détrompez-vous et laissez-vous porter par la production de Milton Moore. Par petites touches, il magnifie le titre, en mettant une dose d’écho par ici, ou en poussant le saxophone sur certaines parties. Un tour de maître.

La session peut être téléchargée en cliquant ICI.