Immer wieder schön interessant, mit welchen Suchanfragen die Menschen da draußen auf dieses Blog gelangen…

• schluss machen ohne das ich leide
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• im Überleben habe ich viel Übung
• ist es schlimm auf facebook wenig freunde zu haben?
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Michael Althen, Filmkritiker, Autor und Regisseur, ist der erste und alleinige Juror der Autorentheatertage Berlin, die vom 8. bis 17. April 2010 im Deutschen Theater stattfinden. Mehr als 150 junge Dramatiker sind seinem Aufruf „Interest Me!“ gefolgt und haben unaufgeführte Stücke eingereicht, aus denen Althen vier auswählen sollte, die in Werkstatt-Inszenierungen vorgestellt werden. Ein Gespräch über die neu entdeckte Freude am Theater, Gemeinsamkeiten von Filmdrehbüchern und Theatertexten – und warum nie wieder Hitler und Gott als Talkshowgäste auf einer Bühne sitzen sollten.

Herr Althen, Sie sind einer von Deutschlands wichtigsten Kinokritikern. Was genau haben Sie eigentlich mit dem Theater zu schaffen?

Erstmal nix.

Wie kam es dann, dass Sie zum alleinigen Juror der Autorentheatertage Berlin wurden?

Das war die Idee von Ulrich Khuon, dem Intendanten des DT. Er versicherte mir, dass er in meinen Texten über das Kino etwas sieht, einen interessanten Blick entdeckt, den man auch einmal auf das Theater werfen könnte. Aber wenn ich sage, dass ich mit dem Theater nichts zu tun habe, so ist das wirklich keine Koketterie. Ich bin jahrzehntelang kaum ins Theater gegangen und entdecke es seit der Jurorenanfrage vor einigen Monaten gerade erst wieder neu für mich – unvoreingenommen und ohne das Vorwissen, das ich beispielsweise beim Film habe.

Im Theater sind Sie also kein Kritiker, sondern ein ganz normaler Gelegenheitsbesucher?

Sozusagen. Ich finde das aber ehrlich gesagt auch ganz erfrischend. Einen Bereich zu haben, in dem man sich erlauben kann, nicht sofort eine feste Meinung zu etwas entwickeln zu müssen. Im Unterschied zu den Kritikerkollegen vom Theater kann ich ohne Erwartungen in eine Vorstellung gehen. Ich setze mich da fröhlich und unbeschwert rein und kenne die meisten Namen nicht. Außerdem stelle ich fest, dass mich eine Aufführung gar nicht als Ganzes überzeugen muss – wie mich beispielsweise als Kinokritiker ein Film in seiner Gesamtheit erreichen muss –, sondern dass es mir reicht, wenn ich am Ende des Abends einzelne Momente mit nach Hause nehmen kann.

Können Sie so einen Moment beschreiben?

Wenn in ,Öl‘ Susanne Wolff von hinten an Nina Hoss herantritt und sagt: „Mach mal deine Augen zu. Was siehst du?“ Das hat so einen Tonfall, so einen Sound! Da denke ich mir: Wow! Hat sich schon gelohnt, der Abend. Das hat eine Direktheit, die ich so im Kino nicht erleben kann – was natürlich auch eine Binsenweisheit ist, schon klar. Aber dennoch stimmt es. Und allein um Theater als Erlebnis und als kulturelle Praxis wiederzuentdecken, hat es sich für mich schon gelohnt, als Juror zugesagt zu haben.

Sie hatten aber auch ein bisschen zu tun: Inzwi­schen haben Sie über 150 unaufgeführte Stücke gelesen, die von jungen Dramatikern für die Autorentheatertage Berlin eingereicht wurden. Wie sind Sie an die Arbeit herangegangen?

Mit dem Wissen, dass ein Text erst mal immer nur ein Text ist. Egal, ob es sich um ein Theaterstück handelt oder einen Roman oder eine Filmkritik. Es bleibt einem nichts anderes, als den Text als solchen wahrzunehmen und zu bewerten.

Einverstanden. Und was unterscheidet jetzt einen guten Text von einem schlechten Text?

Ein guter Text öffnet einen Raum. Im Idealfall geht beim Lesen etwas in einem auf – was bei einem Theaterstück dann eben ein Bühnenraum wäre, in den man hineinimaginieren kann, was man gerade liest.

Entstehen da bei Ihnen beim Lesen bereits sehr direkte Bilder?

Nein, ich meine das eher abstrakt. Ich sehe da noch keine Aufführung vor mir – das wäre ja auch nicht meine Aufgabe, sondern die des Regisseurs. Es geht eher darum, dass ich es nicht nur mit zwei Stimmen zu tun habe, die sich auf dem Papier abwechseln, sondern dass diese Stimmen einen wie auch immer gearteten Körper bekommen. Dass sie sich einen Raum schaffen.

Unterscheiden sich die Texte, die Sie jetzt gelesen haben, stark von geschriebenen Drehbüchern, mit denen Sie es als Filmkritiker und Regisseur ja auch immer wieder zu tun haben?

Ich bin wirklich kein großer Freund des Lesens von Drehbüchern. Ich empfinde das meist als eine enttäuschende Erfahrung. Was das eigentliche Können ausmacht und auch das, was mich als Kritiker begeistert, findet in der Regel erst danach statt.

Man kann also nicht an einem Drehbuch die spätere Güte eines Filmes ablesen oder erahnen?

Drehbücher – oder auch Theatertexte – sind immer nur Wechsel auf eine ungewisse Zukunft. Natürlich muss man anfangs von dem geschriebenen Text ausgehen – man hat ja nichts anderes. Und natürlich gibt es auch Leute, die durch ihren Beruf eine gewisse Routine erlangt haben, zu benennen, was an einem Stück oder Drehbuch funktionieren könnte und was nicht. Aber am Ende kann aus einen starken Drehbuch ein schwacher Film werden. Umgekehrt allerdings eher nicht.

Wie lange braucht man eigentlich, um über 150 Theaterstücke zu lesen?

Fragen Sie nicht! Der Zeitrahmen zwischen Einsendeschluss und meiner Entscheidung war nicht sehr lang, ich habe mir also einige Wochen lang die Nächte um die Ohren geschlagen. Ich hatte leider auch ein wenig Pech, denn von den ersten 50 Stücken, die ich las, begeisterte mich keines so richtig. Wir rechneten mit 100 Einsendungen und ich bekam allmählich Angst, dass in der zweiten Hälfte nichts dabei wäre. Aber wie es im Leben halt oft ist: Die besten Sachen kommen auf den letzten Drücker.

Gab es wiederkehrende Themen? Sujets, mit denen sich die modernen Dramatiker besonders intensiv beschäftigen?

Richtige Schwerpunktthemen gab es interessanterweise nicht. Natürlich kam immer mal wieder eine Firmenpleite vor oder eine Krise tauchte am Horizont auf. Auch die Klimakatastrophe wurde ab und zu thematisiert. Aber insgesamt war das Spektrum schon sehr vielfältig.

Es ging also auch nicht immer um die Liebe?

Ehrlich gesagt: Mir ging es viel zu selten um die Liebe. Ich hätte eigentlich erwartet, dass mehr Autoren Interesse daran haben, was zwischen Mann und Frau passiert. Denn das ist doch der Kern von allem, um den alles kreist.

Was hat am meisten genervt?

Es gibt einen sehr unseligen Hang zum Parodieren von Fernsehtalkshows. Aber wenn es etwas gibt, das keine Parodie mehr braucht, dann Fernsehtalkshows. Schon ein 1:1-Transkript solcher Sendungen wäre auf der Bühne womöglich ergiebiger, als wenn man versucht, es durch eine Parodie noch zu übersteigern. Da sitzen dann Gott oder Hitler in einer Fernsehtalkshow. Aber die beiden kommen sowieso gerne vor.

Sie wählen als alleiniger Juror vier Stücke aus, die dann tatsächlich auf die Bühne kommen. Ist es ein Segen für einen Juror, keine Kompromisse mit einer Jury machen zu müssen?

Ja, das ist es, in der Tat. Ich kenne das Gegenteil ja von Filmfestivals: Ob es nun Bären oder Palmen sind, da werden am Ende oft Kompromissfilme ausgezeichnet, die allen ganz gut gefallen, aber niemandem so richtig den Atem rauben. Deswegen ist es vielleicht ganz plausibel, nur einen einzigen Juror in die Verantwortung zu nehmen, wenn man eine gewisse Schärfe reinbringen will oder mal einen anderen Blickwinkel haben möchte.

Als Sie in Ihrer Jugend die Liebe zum Film entdeckt haben: War da das Theater so etwas wie der natürliche Feind?

Ja… Soll ich’s weiter ausführen?

Unbedingt!

Das Theater war insofern der Feind, als dass ich als Schüler immer wieder von Deutschlehrern und anderen wohlmeinenden Personen aus meinem Umfeld in viereinhalbstündige Aufführungen in den Münchner Kammerspielen oder dem Residenztheater geschleppt wurde, die den einzigen Vorteil hatten, dass sie manchmal eine Pause hatten, in der man gehen konnte. Vermutlich stellt sich im Rückblick heraus, dass es eine ganz große Zeit dieser beiden Theater war und ich es nur nicht gemerkt habe, weil ich ein doofer Schüler war.

Wie kam es dagegen zu Ihrer großen Liebe zum Kino? Gab es ein Big-Bang-Erlebnis?

Ach, es gab eine ganze Serie von Explosionen – jedes Mal, wenn man sich mit einem Helden identifiziert hat, war es ein Grund mehr, diese Erfahrung zu wiederholen. Andere machen solche Erfahrungen mit Sicherheit im Theater – ich nicht. Aber das war auch ein Grund, warum ich diesem Experiment zugesagt habe: um mich meiner eigenen Ignoranz auszusetzen. Als Filmkritiker bewege ich mich ja auf gesichertem Boden – auch wenn man mit jedem Text aufs Neue ins Schwimmen geraten kann. Aber es ist ein Kontinent, mein Kontinent. Und das Theater ist wie ein offenes Meer, auf das ich jetzt hinausschwimme – auch ganz spannend.

Aber der Rettungsanker in diesem Meer bleibt für Sie die Sprache.

Ja. Am Ende ist es Sound. Am Ende ist alles Sound.

Sie haben vor zehn Jahren für ,jetzt‘, dem legendären Jugendmagazin der ,Süddeutschen Zei­ tung‘, eine Kolumne über Musikvideos geschrie­ben. Sind Sie an diese Sache auch mit dem großen Satz von Robert Mitchum herangegangen, den Sie als Motto dieses Autorenwettbewerbs ausge­ geben haben: If you want my interest…

… interest me! Ja, genau so. Ich habe mir damals aus diesen Bilderfluten des Musikfernsehens schlichtweg Dinge angeschaut, die ich interessant fand. Und es gab ja auch Videos, die mich wirklich umgehauen haben: von Spike Jonze ,Praise You‘ für Fatboy Slim, von Jonathan Glazer ,Rabbit in your Headlights‘ für U.N.K.L.E. und ,Windowlicker‘ von Chris Cunningham für Aphex Twin. Das waren Verstörungen gepackt in vier Minuten, das machte das Medium zu einer Kunstform. Das war neu. Anders.

Ist es das, wonach Sie auch als Filmkritiker immer wieder suchen? Das Neue, das Andere?

Wenn man sich nicht mehr überraschen lässt, ist es vorbei. Aber natürlich gehört zum Kino auch, dass man genau das haben will, was man erwartet. Und da würde ich den Blockbustern vorwerfen, dass die das so selten abliefern. ,Terminator Salvation‘ war eine Enttäuschung, bei der ich nur dachte: humorloser Blick auf die Welt. Anders ist es dann wieder bei ,Avatar‘. Da erwarte ich ein Spektakel, das der Film in 3D aber auch in vollem Umfang abliefert.

Aber als Juror hatten Sie keine Erwartungs­ haltung?

Nö. Null. Ich hätte ja auch sagen können: Ich möchte bitte nur Stücke, in denen der Papst vorkommt. Oder wo nur Frauen auftreten. Das schien mir aber ein wenig mutwillig, weil es ja auch eine Theatererfahrung vorausgesetzt hätte, die ich so nicht habe. Und die Leseerfahrung hat dann gezeigt, dass man wirklich nie wissen kann, aus welcher Ecke Überraschungen kommen.

Was erwarten Sie von den Werkstatt­Inszenierungen der von Ihnen ausgewählten Texte?

Auch nichts. Da bin ich einfach nur gespannt, wie ein Text, den ich nur gelesen habe, umgesetzt wird. Wie der gespielt wird. Vielleicht darf ich bei den Proben ja zuschauen. Ich würde auch nix sagen.

Merken Sie eigentlich einem Schauspieler an, ob er sein Handwerk im Theater oder beim Film erlernt hat?

So lange es nicht Klaus Maria Brandauer ist, sind die Unterschiede vielleicht nicht so groß. Auch dadurch, dass es im Theater nicht mehr diesen hohen Ton gibt wie vielleicht in den 50er Jahren, wo ja auch das Kino noch sehr stark von dieser Sprache geprägt war, die nicht von der Straße kam, sondern von der Bühne. Sie merken: Wir sind schon wieder beim Sound.

Gibt es eigentlich großartige Texte, die gespro­chen überhaupt nicht funktionieren?

Keine Ahnung. Aber ich würde sagen: Da bin ich grad dabei, das herauszufinden.

Michael Althen, geboren 1962 in München, ist Filmkritiker. Er arbeitete seit seinem 19. Lebensjahr als freier Autor für verschiedene Publikationen, vor allem für die Süddeutsche Zeitung, bei der er 1998 Redakteur wurde. Seit 2001 ist er Redakteur bei der FAZ mit Sitz in Berlin. Er ist verheiratet und hat zwei Kinder. Althen hat sich mit sensiblen, mitunter schwärmerischen, Kritiken, Essays und Büchern zu Filmkunst und Filmgeschichte eine führende Position im deutschen Film-Journalismus erarbeitet. Für seinen Filmessay ,Denk ich an Deutschland – Das Wispern im Berg der Dinge‘ erhielt er zusammen mit dem Regisseur Dominik Graf 1999 den Adolf-Grimme-Preis. Ebenfalls mit Graf drehte er 2000 eine filmische Liebeserklärung an seine Heimatstadt (,München – Geheimnisse einer Stadt‘). 2008 feierte auf der Berlinale die Dokumentation ,Auge in Auge – Eine deutsche Filmgeschichte‘ Premiere, bei der er zusammen mit Hans Helmut Prinzler Regie geführt hat.

Interview: Matthias Kalle und Christoph Koch
Erschienen in: DT Magazin

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Im Alter von 20 Jahren machte sich Gülsen Sariergin als Krankenschwester selbstständig – heute betreibt sie in Bremerhaven die Nordseepflege.
Auf ihrem Weg ließ sie sich weder von der Pflegebürokratie noch von Banken aufhalten.

Die Strecke zwischen Bremerhaven und Cuxhaven kennt sie auswendig. Eine halbe Stunde die A 27 entlang, immer nur ein kleines Stück von der Nordseeküste entfernt. Es gab Jahre, da sah Gülsen Sariergin die Strecke fast ausschließlich durch einen Schleier von Tränen. “Das war meine Heulstrecke”, erin nert sich die heute 30-Jährige. “Rein in meinen alten grünen Fiat Punto, Musik angemacht, losgefahren und losgeheult. Ich wusste einfach nicht, wie ich das alles bewältigen sollte.”

Damals, vor fast zehn Jahren, hatte sich die frisch ausgebildete Krankenschwester gerade mit einem ambulanten Pflegedienst selbstständig gemacht. Doch das Telefon in ihrem winzigen Büro klingelte so selten, dass sie bisweilen das tat, was sonst nur unglücklich Verliebte tun: Sie rief sich von ihrem Handy aus an, um sich zu vergewissern, dass die Leitung nicht tot war. Ihrer Bank schuldete sie einen sechsstelligen Betrag, die Miete konnte sie schon eine ganze Weile nicht mehr pünktlich bezahlen. “Den Begriff Insolvenz kannte ich damals gar nicht. Für mich war klar: Wenn es nicht bald besser wird, musst du wieder als Krankenschwester und parallel als Putzfrau arbeiten – dann kannst du es vielleicht schaffen, am Ende deines Lebens wieder aus den Schulden rauszukommen.”

Weiterlesen auf brandeins.de …

Text: Christoph Koch
Erschienen in: brand eins

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Wegen meiner Offline-Phase leider keine lückenlose Dokumentation der lustigsten und bizarrsten Suchanfragen, die – immer wieder überraschend! – zu diesem Blog geführt haben. Sondern nur eine kleine Auswahl.

• linke o mat
• zeitung von letzter woche
• al qaida wo der amerikaner der kopf abgehauen wird
• woher weiß günther jauch immer so viel?
• schluss machen dass es sitzt
• pitbull biograpfie und werke
• handy wichtiger als beziehung
• mag kollegen nicht

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Hallo,

Ich bin den kompletten Januar offline und daher nicht per Mail erreichtbar. Auch mein Handy ist ausgeschaltet. Sie erreichen mich via Festnetz unter 030/41714936. Oder per Post (Kastanienallee 87, 10435 Berlin)

Viele Grüße,

Christoph Koch

***

Hello,

I will be offline in January and not check my e-mail. No, really. My cell phone will also be turned off. You can reach me at home at +49 30 41714936 – or via mail at Kastanienallee 87, 10435 Berlin, Germany.

All the best,

Christoph Koch

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Sein Film »2012« wurde lange vor dem Start durch den Kakao gezogen. Wie kritikfähig ist Hollywoodstar John Cusack?

Wie verhalten Sie sich, wenn jemand aus der Branche Sie nach Ihrer Meinung fragt – zu seinem neuen Film oder Drehbuch?

Es kommt drauf an, ob er mit seiner Arbeit schon fertig ist. Wenn er mich während des Entstehungsprozesses fragt, dann versuche ich so ehrlich wie möglich zu sein, auch wenn diese Art von Ehrlichkeit oft schmerzhaft ist. Wenn die Sache jedoch bereits gelaufen ist, versuche ich, mich auf das Positive zu konzentrieren, und lobe, was mir gefallen hat.

Wie ist es, wenn es um Ihre eigene Arbeit geht?

Ich kann knallhart zu mir selbst sein, zum Beispiel, wenn ich das Gefühl habe, dass eine Szene nicht gut genug ist. Aber wenn es um die Arbeit des Regisseurs geht, kommt es ja darauf an, ob er offen ist für das Feedback eines Schauspielers. Ich sage immer ehrlich meine Meinung – aber nur ein Mal!

Im Weltuntergangsspektakel »2012« spielen Sie einen erfolglosen Schriftsteller, der dennoch weiterschreibt. Kennen Sie diese Art von Besessenheit?

Sehr gut sogar. Ich war ja auch nicht mein ganzes Leben lang erfolgreich. Als ich vor einiger Zeit meine eigene Produktionsfirma »New Crime« gründete und wir unseren ersten Film drehten, bei dem ich auch am Drehbuch mitschrieb – »Grosse Pointe Blank« -, da wusste ich lange Zeit nicht, ob das funktionieren würde. Der Film wurde zwar kein riesiger Kassenerfolg, aber er bedeutet noch heute vielen Leuten etwas. Manchmal ist es auch andersherum: Da kommt der Erfolg schnell und ist genauso schnell wieder weg.

In »Grosse Pointe Blank« spielten Sie einen lebensmüden Killer, der wegen eines Mordauftrags sein eigenes Klassentreffen besuchen muss. Stimmt es, dass Sie damals tatsächlich Ihre alte High School besuchten?

Ja, allerdings nur aufgrund einer Wette: Es war ja der erste Film den ich produzierte, und ich versprach, dass ich zu meiner High School Reunion gehen würde – falls wir das Geld zusammenbekämen. Nun ja, wir schafften es, ich musste hin und konnte viel von dem, was ich dort erlebte, für das Drehbuch verwenden.

Ohne die Wette wären Sie nicht hingegangen?

Niemals, keine Chance! Ich verstehe, dass ein Klassentreffen für manche Leute eine Methode ist, sich der eigenen Herkunft zu vergewissern – aber nicht für mich.

Wie war denn der Abend?

Überraschend lustig. Weil Menschen in ihre alten Rollen zurückfallen. Es hat mich auch überrascht, wie happy und zufrieden manche Menschen sind, und wie verbittert andere – obwohl es in ihrem Leben objektiv gar keinen Unterschied gibt. Und dann gibt es natürlich die, die einfach nur besoffen sind. Und jeder beurteilt jeden.

Das müssen Sie ja kennen: Maskenbildner, die einem jede Falte vorwerfen, Filmkritiker, Regisseure, gehässige Blogger. Das Leben eines Schauspielers besteht doch daraus, kritisiert zu werden.

Also, mich lassen die Leute weitgehend in Ruhe. Das geht aber nicht allen so – vielleicht habe ich einfach nur Riesenschwein.

Ihr Vater und Ihre Geschwister sind allesamt Schauspieler. Dadurch müssten Sie doch früh gelernt haben, mit Kritik umzugehen.

Mein Vater hat mir das schnell beigebracht, ja. Er kann ein harscher Kritiker sein. Da heißt es, die Nerven zu bewahren.

Eine neue Kunstform sind Fake-Trailer: Filmwerbespots werden auf YouTube umgeschnitten und neu vertont, sodass eine andere Aussage entsteht. Vor allem zu »2012« entstanden Fakes, in denen sich über den Film lustig gemacht wurde. Können Sie mitlachen?

Klar! Ich muss zugeben, dass ich die von »2012« nicht kenne, aber normalerweise finde ich es großartig, wenn Menschen sich etwas schnappen, das einem Großkonzern gehört, und es neu zusammenbasteln. Das Internet macht möglich, dass sich gute Ideen auch ohne Budget und PR millionenfach verbreiten – wundervoll.

»2012« ist eben solch ein Spektakel mit Riesenbudget: Wappnen Sie sich bereits für kritische Briefe von Fans, die Sie lieber in anspruchsvollen Filmen wie »Being John Malkovich« oder »High Fidelity« sehen?

Ich lese solche Briefe nie, denn ich verstehe die Vorwürfe nicht. Bisher hat es noch niemand geschafft, ausschließlich Arthouse-Filme zu machen, ohne mal einen Blockbuster dazwischenzuschieben. Ich würde es sofort machen, wenn das ginge!

Interview: Christoph Koch
Foto: David Sifry (Creative Commons Attribution 2.0 Lizenz)
Erschienen in: NEON

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In was für einer Welt leben wir eigentlich? Menschenhass ist viel angenehmer, wenn man damit auch noch Geld verdienen kann.

Das ermöglicht der südkoreanische Staat seinen Bürgern. Wer einen Passanten dabei filmt, wie er eine Zigarettenkippe auf die Straße wirft, oder einen Händler, der verbotenerweise Plastiktüten verschenkt, kann für den Videobeweis vom Staat eine Belohnung von umgerechnet dreißig bis zu mehreren hundert Euro kassieren.

Um dieses boomende Privat-Stalkinggeschäft ist eine eigene Industrie entstanden: Diese schult in Paparazzikursen potenzielle Petzen darin, versteckte Kameras zu bedienen und die gedrehten Digitalvideos zu editieren. So ein Kurs kostet 200 bis 1500 Euro. Anscheinend eine lohnende Investition: Die Kundschaft reicht von Studenten über Hausfrauen bis zu Alten, die sich die Rente aufbessern wollen. Oft sind die Paparazzi auf Motorrollern unterwegs und spezialisieren sich als »Ssuparazzi« auf Müllvergehen oder als »Seongparazzi« auf Prostitution, die in Südkorea verboten ist.

Die kompromisslose Ahndung von Delikten dieser Art hat die südkoreanische Regierung übrigens eingeführt, um das »gesellschaftliche Zusammenleben« zu verbessern.

Text: Christoph Koch
Erschienen in: NEON

Während im letzten Jahr noch harte Gangster und Soldaten dominierten, stand 2009 im Zeichen des niedlichen Sackgesichts – und der Gitarren.

Die besten Spiele 2009 (PS3 / Mac)

1. Little Big Planet
2. Anno 1404
3. Beatles – Rockband
4. The Godfather II
5. Guitar Hero 5
6. Saints Row 2
7. Midnight Club: Los Angeles
8. Battlefield Bad Company

.

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Im Bereich der Fernsehserien tut sich normalerweise nicht so wahnsinnig viel von einem Jahr zum nächsten, denn die wichtigsten wachsen einem ja über mehrere Staffeln ans Herz. Aber manches ändert sich doch. Letztes Jahr noch sträflich vernachlässigt: Die brillante TV-Meta-Comedy “30 “Rock” – aber natürlich auch wieder viele alte Bekannte von Dr. Gregory House bis zu Earl Hickey.

Die besten Fernsehserien 2009

1. 30 Rock
2. Dr. House
3. Californication
4. Mad Men
   
   
5. True Blood
6. Flight of the Conchords
7. My Name Is Earl
8. The Guild

Auch nicht mehr das, was es früher mal war (aber dennoch unmöglich, davon zu lassen):

• 24
• Gossip Girl

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Im Vergleich zum sagenhaften Vorjahr (Von “The Wrestler” bis “No Country For Old Men”) war 2009 irgendwie kein so richtig gutes Kinojahr – oder habe ich einfach nur eine schlechte Erinnerung bzw. die besten Sachen verpasst? Es gab eine ganze Menge zu Lachen, aber nur wenig, wovon man in zehn Jahren noch sprechen wird. Aber bis dahin wird man auf olle 2-D-Schinken vermutlich sowieso keinen Bock mehr haben.

Die besten Filme 2009

1. Up – Oben
2. Away We Go
3. Funny People – Wie das Leben so spielt
4. Extract
5. Inglourious Basterds
6. District 9
   
7. Hangover
8. Taking Woodstock
9. Middle of Nowhere
10. The Taking of Pelham 123
11. Yes Man – Der Ja-Sager
12. Slumdog Millionaire
13. 2012
14. Public Enemies

Bitte unbedingt meiden:

• The Ugly Truth
• The Goods:Live Hard, Sell Hard
• G.I. Joe: The Rise of the Cobra

Update 18.12. -  In die Hitliste müssen bitte noch unbedingt “The Hurt Locker” und ja, tatsächlich: “Avatar”.

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