Churros y Palomitas

FICG 41.12 - Kikuyu Land

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 21 Apr 2026 17:46:00 -0600

Hoy seguimos con documental y es el turno de una cinta que compite en la categoría de Cine Socioambiental, sobre los conflictos de tierras en Kenia, con Kikuyu Land.

La segunda película que hizo que valiera la pena este viaje a Guadalajara vino en este documental enfocado en una zona de Kenia, en donde se busca la retribución por los terrenos robados durante la época colonial, solo para encontrarnos que no todo es culpa del hombre blanco, el imperio británico, o incluso las mega corporaciones gobiernas, ya que para tener dominio se necesitan operadores, y es ahí en donde tenemos una parte truculenta.

El documental, que tiene tremendos valores de producción y sobre todo un guion bien trabajado, habla de temas generales y los vuelve personales, ya que incluso la misma co-directora tiene entre sus ancestros a personas que fueron responsables de la repartición de tierras, con toda la carga que esto implica. A la par, conocemos otras perspectivas no solo por la lucha, los manejos, la corrupción, los cambios de gobierno convenientes, e incluso la capacidad de soñar.

FICG 41.11 - Celestino

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 21 Apr 2026 17:16:00 -0600

Arrancamos el martes con algo del cine mexicano compitiendo por el premio Mezcal y revisamos Celestino, en compañia de Camila Doroteo y Emiliano Ayala.

¿Solo en México se hacen malos guiones para películas que no llegan a nada y que debieron quedar en una charla de borrachera en la Condesa? Bélgica dice "yo también puedo" con la cinta de Hans Bryssinck.

¿Quién es celestino? Fuera del título y el detonante de una búsqueda, es algo que no importa. Tenemos a Iván, un periodista que está tomándose un año sabático en México, y de pronto se encuentra una cartera con una identificación en el hotel en el que se está quedando. Ahí mismo hay un fragmento de periódico que habla del tal Celestino, que al parecer es un escritor nahual con poderes míticos, mágico, musicales dignos de una historia, por lo cual Iván hace lo que cualquier periodista sin idea debe hacer: lanzarse a la aventura a un pueblo abandonado para encontrarlo. Al llegar ahí, no se encuentra al famosos Celestino pero sí a su familia, y se quedará a vivir con ellos (pagando una módica cantidad, desde luego), mientras espera el regreso del perdido, y confronta los prejuicios de las hermanas.

La película sabe que tiene un par de ideas pero no sabe cómo desarrollarlas entre tanto diálogo malo y al final no llega a nada. Por momentos se plantea una especie de thriller que podría ser interesante, con sótanos secretos, figuras religiosas, un pueblo que podría ser amenazante para un extraño, pero todo se diluye con cosas tan chafas como que una de las hermanas le dice al personaje que se parece a Jesucristo (lo cual ni al caso), y la temporalidad en la narrativa no cierra, ya que nuestro Iván se queda encerrado en un lugar siendo incapaz de escapar, padeciendo lo que la audiencia: una historia que no lleva a nada.

Creo que la charla que tuvimos sobre la película fue más interesante que la cinta misma.

FICG 41.10 - La misma sangre

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 20 Apr 2026 16:51:00 -0600

Seguimos viendo documental y ahora algo mexicano que compite por el Premio Mezcal con el caso de La Misma Sangre.

Mientras que el documental trae cierto valor histórico, debido a la temática que trata, poco aporta fuera de la forma en temas que tristemente se sienten gastados y no porque se deberían de olvidar, sino porque el efecto que tienen parece más terapia estéril que la transmisión efectiva de un mensaje que debe ser escuchado.

FICG 41.09 - I Heard That They Are Not Going To See Each Other Anymore

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 20 Apr 2026 16:39:00 -0600

Continuamos revisando películas y toca ver un documental de Panorama Internacional, bastante interesante y retador al espectador con I heard that they are not going to see each other anymore.

Documental del que me enteré que era documental hasta empezada la función, y aun tras terminar tengo mis dudas debido a que trae un manejo más experimental con una narrativa peculiar.

La historia es de amor y desamores, así como de pérdidas y reencuentros. Por un lado tenemos a una chica tóxica que después de romper una relación, busca crear recuerdos dolorosos más dignos de Jackass que de un proceso maduro, en el cual es la intensidad de las emociones lo más importante, sin importar si las emociones son positivas o negativas. Esto a través de un juego de enfoques, máscaras y espejos, en donde se debe de redescubrir para superar esta ruptura, ojalá antes de que haga más daño a los demás.

Por otro lado tenemos a un migrante que, aunque tiene una vida aparentemente plena gracias a su local de comida, hay cosas que no terminan de conectar, y otras de las que no se puede desprender, incluso si no sabe qué función tienen en su vida actual. La combinación de ambas historias nos lleva a evaluar qué es lo que hace que una relación perdure o sea memorable.

FICG 41.08 - Lo que nos van dejando

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 20 Apr 2026 16:38:00 -0600

Continuamos la revisión de películas en competencia, ahora tanto apra el Premio Mezcal como el Premio Maguey, dentro del #ficg #ficg41 y comentamos sobre Lo que nos van dejando, en compañía de nuestra amiga Lola Estrada.

La película trata sobre una bióloga molecular (lo cual no entra para nada en la trama), a la cual mandan a desocupar una oficina en la selva, porque ha fallado tanto en el trabajo, que le tocará este castigo. Ahí se cuestionará sus decisiones y estilo de vida, incluyendo el alcoholismo que comparte con su padre, mientras hay alucinaciones y conexiones con la gente de la comunidad. Osea, como película de whitexican festivalero que descubre lo mágico fuera de la capital.

La cinta arranca fuerte, y en sus primeros minutos me atrapó con ritmo frenético que no daba para respirar mientras te mostraba las circunstancias de la cinta, y todo para que después se vuelva la típica película lenta y contemplativa festivalera.

La película tiene un buen diseño sonoro y... mi mamá me dijo que si no podía decir cosas positivas, mejor no dijera nada, así que nos vemos en la siguiente entrega.

FICG 41.07 - El Tesoro de Barracuda

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 16:06:00 -0600

Terminamos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara del día de hoy y vamos con Largometraje Animado en competencia con la muy divertida cinta de El Tesoro de Barracuda.

Hay un encanto en el cine animado español reciente que es lo que deberíamos buscar en México, en lugar de querer hacer franquicias y asociaciones narrativamente fallidas (te hablo a ti, Batman Azteca), para salir del hoyo del género audiovisual.

En El Tesoro de Barracuda, dirigida por Adriá García, tenemos una adaptación de un bonito cuento de piratas, en donde el Capitán busca el tesoro de un pirata legendario conocido como Phineas Crane. Poco sabe que en su recorrido su camino se cruzará con el de nuestra protagonista, Anabel (Laia Vidal), que es una huérfana que debe escapar del cuidado de las monjas para buscar al único familiar que sabe sigue con vida,, aunque para hacerlo tendrá que pasar por polizón masculino en un barco de piratas en donde ninguna mujer puede poner pie, y ganarse su sustento, ante la promesa de que eventualmente podrá llegar al puerto que busca. Lo que le salva es que las instrucciones para encontrar el tesoro que busca el capitán están escritas, y ella es la única persona que sabe leer (gracias a las monjas), así que ayudará a los bárbaros iletrados mientras descubre el bonito significado de lo que es una familia en altamar.

La cinta tiene unos trazos hermosos y limpios para esta cinta animada familiar. La historia es sencilla y sin complicaciones, en un recorrido de aventuras con buenos, malos, piratas de todos tipos, y una bonita lección en donde uno aprende que el tesoro puede o no existir... o ser los amigos que hicimos en el camino.

FICG 41.06 - Querida Fátima

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 15:43:00 -0600

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara toca ver algo de documental mexicano que también compite por el premio Mezcal con el caso de Querida Fátima.

La gran ganadora del premio Mezcal en esta edición del FICG es el documental de Querida Fátima, encabezado por una colectiva en donde se encuentran a personas como Lorena Gutiérrez, su Kim, Davi Merchan, Jesús Quintana, Rodrigo Reyes y Dawn D. Valadez como sus directores y se explora la tragedia de una joven que a sus 12 años fue desaparecida y asesinada por tres vecinos. Su madre, Lorena Gutiérrez busca una audiencia con la presidenta para reclamar por casos como este y los cientos de feminicidos que se llevan a cabo en nuestro país año tras año.

La cinta hace recreaciones de distintos momentos, como cuando se hizo la búsqueda inicial al darse cuenta de la desaparición de la joven, a la par que la narrativa principal se enfoca en los cinco días previos a la solicitud de audiencia con la presidenta, con un plantón afuera de palacio nacional, mientras que eventos como el Día Internacional de la Mujer van a correr. El reclamo de varias madres sobre sus hijas desaparecidas ante la primera mujer presidente, en una fecha significativa debería cargar poder, sin embargo, como el documental, no termina de lograrlo.

Mientras que el desarrollo es correcto y hay agregados con valores de producción, la narrativa no logra desenvolverse y aunque la cinta ganó un premio importante en el festival, me pregunto si es por la temática y su importancia o por la calidad de la cinta. Dicho sea de paso que lo que me tocó ver en cine nacional este año fue bastante débil, aunque me perdí de varias cintas que no estuvieron en las fechas que tuve oportunidad de cubrir, y aunque el documental tiene méritos propios, su manejo cae en algo que ya parece formulario en el documental nacional.

FICG 41.05 - Truly Naked

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 15:03:00 -0600

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la que en mi opinión es la mejor película que he visto en el festival tenemos una temática sin pelos en la lengua con Truly Naked.

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Una de las mejores cintas que vi en este festival vino del panorama internacional con la cinta holandesa dirigida y escrita por Muriel d'Ansembourg. La misma, desde el poster, y desde el primer minuto, te muestra escenas de sexo explícito pero que en lugar de caer en lo vulgar, son mostradas por una mirada cercana pero en cierto sentido mecánica, ya que vienen por parte del ojo de Alec, un chico preparatoriano que trabaja en la industria del porno ya que es el fotógrafo y editor de los videos hechos por su padre.

Este planteamiento ya traería algunos resquemores en la cinta que se presentó primero en la Berlinale, ya que hay tabúes como el pensar en nuestros padres teniendo relaciones sexuales, ahora imagina que tú eres quien además las registra para lucrar con ellas en el negocio familiar.

En la historia, por un trabajo escolar, es que Alec (Caolán O'Gorman) tendrá que relacionarse con Nina (Safiya Benaddi) para hacer un trabajo de investigación, enfocado en la adicción al internet, específicamente con el porno. La vida personal (y laboral) de Alec es algo muy separado de su vida escolar, y poco a poco se abre a Nina, con quien empieza una relación sentimental, al tiempo que confronta su estilo de vida con las visiones alrededor.

La cinta trata a sus personajes con respeto, mostrando defectos y virtudes, sin idealizar ni criticar los estilos de vida. Hay un genuino amor entre la familia, así como genuinos cuestionamientos sobre sus interacciones. El feminismo idealista estudiantil se confronta con la practicidad y camino recorrido de una actriz porno, en donde te cuestiona por quejarte y no hablar directamente para expresar los desacuerdos.

Me llama la atención ver comentarios de personas que dicen que la cinta trata de manera superficial ciertos temas relacionados con el porno, y es algo de lo que yo me he quejado en otras películas como Pleasure, pero curiosamente aquí no encuentro esto como un defecto, ya que el entorno del porno es precisamente eso, el entorno de una historia más personal con un coming of age y la maduración de nuestros personajes.

Definitivamente, una de las dos mejores cintas que vi en este Festival, y de las agradables sorpresas que me recuerdan porqué me gusta venir a ver cosas que no encontraré en otros lados.

FICG 41.04 - Oca

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 14:35:00 -0600

Seguimos con nuestra revisión de lo visto, ahora con una cinta que compite por el Premio Mezcal, Oca. Apariciones especiales de Arturo Garibay de Top Cinema, Enrique García y Óscar Chavira.

Oca padece del síndrome de película festivalera, tanto en lo positivo como en lo negativo. Eso sí, como se vio en la charla que tuvimos en el video, da para discutir, y es de esas cintas que mientras más la pienso, más me agrada, aunque no me terminará de convencer.

La ópera prima de Karla Badillo, quien escribe y dirige, nos trae a Natalia Solián como Rafaela, una monja en una congregación de poca monta en donde solo quedan tres hermanas en activo. Rafaela tiene el don de tener visiones que podrían ser proféticas, y le es encomendada la misión de ir a visitar al arzobispo para pedir apoyo para su olvidado convento que está en medio de la nada. En su recorrido se encontrará con un grupo de peregrinos que llevan a su santo también al pueblo de San Vicente, buscando la atención del solicitado Arzobispo, así como de un desafortunado paracaidista (Leonardo Ortizgris) y una adinerada señora (Cecilia Suárez) cuya habilidad es el no despeinarse y poner cuernos a su marido que también tiene una profesión de altura (Enrique Arreola).

La cinta tiene toques que podrían ser buñuelescos (a la Nazarin), con acercamientos surreales a los entornos olvidados, en donde vemos un convento en ruinas, la adoración de una imagen pero no tanto de lo que significa, y una que otra discusión. El juego de fotografía de Diana Garay es poderoso, y por momentos encontramos composiciones bellas con los cruces de realidades, pero estos se pierden en una cinta que aunque sabe a donde quiere llegar, no sabe muy bien cómo lograrlo.

El mayor problema es el manejo de personajes. Cuando uno los tiene bien definidos, la historia se cuenta sola, especialmente cuando estos se encuentran o confrontan, pero eso no pasa en esta historia, la cual por momentos parece querer ser más contemplativa (festivalera) y otras tantas con mayor trasfondo y simbolismo (festivalera mamona), en donde las casualidades y encuentros pierden significado. Confieso que tuve que leer al camarada Diezmartinez para encontrar detalles que aunque sí los detecté, me parecieron irrelevantes, y es que ese era el peso que les encontraba en la historia.

Sin embargo, con todo y sus problemas, hay algo que todavía me causa fascinación. No conecto con los juegos de la fe que busca plantear la historia, pero definitivamente hay algo que esperemos la directora logre desarrollar en futuras cintas.

FICG 41.03 - La casa de los espíritus Ep 01

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 18 Apr 2026 14:22:00 -0600

Terminamos la revisión del FICG en su día 1 con algo de series, y es que vimos el primer episodio de La Casa de los Espíritus, mini serie basada en la novela de Isabel Allende.

Aunque no es cine, parte de los acuerdos para hacer previos de series en el FICG nos trajo como gala la presentación de La Casa de los Espíritus, mini serie que saldrá por parte de Amazon MGM y que tiene a Alfonso Herrera como Esteban Trueba, Nicoele Wallace como Clara del Valle, Maribel Verdú como Tránsito Soto, Fernanda Urrejola como Balanca Trueba, y varios talentos más para complementar la familia del Valle.

Esta nueva adaptación, de la cual solo vi el primer episodio aunque se presentaron dos, se nota un mejor cuidado que se da su tiempo para explorar este nuevo universo, algo que se agradece incluso en los créditos iniciales, con una animación que explora como con el tarot a los distintos personajes que habitarán este terreno mientras se revisa uno de los periodos más significativos de la historia lationamericana.

Por lo pronto, el cast y los valores de producción me invitaron a seguirla, pero con calma y sin binge watch, ya que estas obras con cuidado merecen tomarse su tiempo para disfrutarlas.

FICG 41.02 - Shame and Money

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 18 Apr 2026 10:34:00 -0600

Continuamos con la la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Visar Morina, la cual fue estreno en Latinoamérica: Shame and Money, la cual nos deja un mensaje muy impactante: la vergüenza es un lujo.

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"La vergüenza es un lujo que no todos tienen". Esta frase dicha por uno de los personajes de la cinta es la clave para entener una obra que si bien ganó el premio del jurado en Sundance, no cuaja del todo al presentarnos una historia de adaptación y migración dentro de un mismo país.

En Kosovo, una familia debe de migrar a la ciudad después de que por un incidente, pierden las vacas del rancho, y con eso su capacidad e mantenerse. El padre, con fuerza pero con una edad en la que es difícil encontrar trabajo, especialmente en un entorno en donde el trabajo manual no es tan apreciado, debe de encontrar la manera para sacar adelante a su familia, aunque cuenta con el apoyo de su cuñado, quien está mejor posicionado, pero en una cultura en donde el qué dirán importa demasiado.

La cinta hace una interesante exploración sobre el orgullo y el honor que puede traer el trabajar dignamente en un entorno en donde esto ya no es suficiente, y aspectos como la comunidad se dejan de lado en un entorno más individualista e incluso egoísta.

FCIG 41.01 - El Yerno

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 18 Apr 2026 10:11:00 -0600

Arrancamos la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Gerardo Naranjo, la cual compite por el premio Mezcal: El Yerno.

Un advenedizo José Sánchez, carente de visión pero con mucha ambición, busca acomodarse poco a poco en acuerdos estratégicos para ir subiendo de categoría, incluso en la política, mientras va en este juego de serpientes y escaleras estratégico sin que le termine de caer el veinte de que él es solo un peón de alguien más.

Me sorprende ver tanta calificación negativa sobre la cinta, así comentarios de cómo Gerardo Naranjo era mejor antes, con presupuestos más humildes. La farsa del sueño mexicano funciona de manera efectiva, avanzando más sobre temas que hemos visto desde La Ley de Herodes (con todo y el botón del partido en el poder), aunque un poco más anacrónico, pero eso de apuntar el dedo a un partido o el otro es irrelevante.

Divertida y aunque probablemente quede enterrada en el botadero de Netflix vale la pena echarle un ojo. Tristemente de lo que vi en Guadalajara, es de lo mejorcito, con todo lo que eso implica.

CinemaCon 2026 - An Industry Think Thank

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Thu, 16 Apr 2026 00:32:00 -0600

An Industry Think Tank
Moderador: Matt Bellani
Panelistas: Jerry Bruckenheimer, Michael O’Leary, Emma Thomas

Algunos de los temas que se tocaron durante el panel incluídos a continuación. Tomados de mis notas personales, así que no vayan a esperar un resumen profesional. Aunque sí lo es.

¿Por qué crear el concilio? Por que ya se puede hacer más producción (Bruckenheimer).

¿Qué es lo que el grupo busca hacer? “Hacer las cosas mejores” (JB)

Hay una falta de enfoque en el ecosistema (Emma Thomas). Como negocio solo podemos operar si todos los elementos están en sus mejores condiciones. Si una parte del negocio (como la exhibición) no funciona, tenemos problemas.

El Covid dió una excusa a comprimir las ventanas pero esto tuvo consecuencias desastrosas (ET).

Para el concilio les pedimos que nos den retroalimentación (Michael O’Leary). Los cineastas que participan pueden tener conversaciones y ser la cara pública para entender audiencias y saber como mejorar el ecosistema, no solo en la distribución.

Se sigue buscando a los compañeros adecuados para mercadear las películas y el costo de MKT. (ET)

Sobre la fusión de WB y Paramount, Bruckenheimer menciona que no hay nada que se pueda hacer para evitarla. Ya ha sido aprobada por varias instancias. Ve con una manera favorable la participacion de David Ellison ya que tiene experiencia desde la producción. “Necesitamos crear más estrellas y en cierta medida el streaming ayuda a hacerlo”.

“Las peticiones no son el camino adecuado para hacer un cambio” (ET)

“El mejor marketing es tener buenas películas” (ET)

Movies, Windows, Marketing

“La exhibición ha estado abandonada por la industria” (ET)

¿Cuales son las ambiciones en salas de Apple?

“Tenemos que darles el producto adecuado” (JB). “Quieren expandirlas, quieren más películas que se sientan cinematográficas para que se justifique el estreno en salas”

“No todas las películas estan hechas para la gran pantalla” (JB)

Sobre los Piratas del Caribe, JB menciona que ha habido varias administraciones por lo cual no se ha podido definir el camino, pero es por los productores que no se ha hecho algo nuevo. No hay un guión si quiera.

¿Qué han mencionado otros estudios sobre la fusión de WB y PAR?

“He tenido conversaciones en donde se expresa preocupación por parte de los exhibidores” (Michael O’Leary). No tenemos la capacidad de negociar acuerdos colectivos como exhibidores con los estudios.

Comentarios sobre la reunión con Ted Sarandos con exhibidores:

Después de que se canceló la intención de compra por parte de Netflix, la junta que se había planeado se mantuvo. Las charlas entre Michael y Ted sirvieron para tener un mejor entendimiento de sus perspectivas entre los dos modelos de negocio (digital vs salas), podría haber un acercamiento pero es muy a futuro.

¿Qué debería hacer el concilio para que las audiencias se emocionen por ir a las salas?

“Necesitamos una mayor divesidad de películas en las salas para poder capturar la atencion de todos” (ET).

¿PVOD daña a la experiencia en el cine?

SVOD es el que tiene efectos, mencionó previamente Michael. Emma Thomas dice que actualmente el PVOD si tiene un efecto negativo. Si el costo fuera más alto, dañaría menos al cine. La asimilación a largo plazo de que todo se puede ver en la casa lo más perjudicial, especialmente con el paso más rápido de la sala a PVOD.

“Lo que buscan los estudios es una venta segura”, dice Jerry Bruckenheimer. Por eso las secuelas o los acuerdos con personas conocidas como Nolan.

CinemaCon 2026 - Día 0

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 13 Apr 2026 07:12:00 -0600

¡Bienvenidos a la cobertura que estaremos dando de la CinemaCon! Reportando en vivo y en directo desde Las Vegas.

¿Qué es la CinemaCon y por qué venimos a hacer cobertura? La mayoría de los medios mexicanos ignoran o hacen cobertura de segunda mano de este evento, debido a que no está enfocado en audiencias. El evento está organizado por Cinema United y se enfoca en los exhibidores, presentando las barras de películas que se estarán estrenando, así como nuevas ofertas en tecnología implementada en la exhibición y consumo en las salas de cine.

El domingo estuvimos explorando parte de las instalaciones, ya que el evento en forma arranca este lunes 13 de abril, con seminarios enfocados en 3 áreas: cultural, alimentos y concesiones, y tecnología y educación, y traeremos reportes de lo que veamos en los seminarios en los que tengamos oportunidad de participar.

El evento fuerte son los showcases, que se presentarán en el Coliseo Dolby, dentro del Caesar's Palace. Los efectos de la consolidación en los estudios se han sentido fuertes, ya previo a la pandemia, se llegó a tener a 11 estudios haciendo presentaciones. De los cinco estudios principales (lo Five Majors), continuamos con consolidaciones, debido a la fusión de Paramount con Warner Brothers, aunque este año se presentarán como dos estudios distintos y según declaraciones de David Ellison, esperan que continuen operando de manera separada. Previamente la lista de los 5, que actualmente contempla a Universal, Paramount, Warner Bros, Walt Disney y Sony, previamente se consideraba también a 20th Century Fox (hoy absorbido por Disney), RKO (desaparecido) y la Metro Goldwyn Mayer, hoy parte de Amazon y quien está apostando por por tener exhibición en salas, por lo que se podía integrar después en el programa.

¿Y dónde está Netflix o Apple TV? Al igual que Amazon, son empresas de tecnología que crean contenido (la palabra temida y odiada por muchos). Para participar, debido a que el evento se enfoca en la exhibición en salas de cine, es necesario que esto sea considerado como prioridad. Es la razón (o secreto a voces) por la cual Netflix no ha ganado y probablemente no gané un Óscar a mejor película, ya que no considera la exhibición en salas como algo importante, y su mejor opción para poder finalmente ganar la codiciada estatuilla era comprar Warner. Si se hubiera consolidado su compra, hubieran sido los grandes ganadores con Sinners y One Battle After Another, con Warner como proxy.

Por lo pronto, el caminar en los pasillos del Caesar's Palace dedicados a la convención fue algo interesante. Es similar a lo que uno encuentra en los film markets de Cannes (Marché Du Film), Berlin o incluso Toronto pero con una gran diferencia. Los stands muestran películas a gran escala que la mayoría del público sí va a ver en salas de cine de manera masiva. A diferencia de las adquisiciones boutique de los mencionados mercados, aquí uno encuentra material promocional de cintas de Disney o Warner, así como los productos relacionados como vasos coleccionables y palomeras, precisamente para fomentar el negocio dentro de las salas en distintos canales.

Con esto terminamos el reporte del día 0, título conveniente porque se espera que el martes tengamos el primer acercamiento a Godzilla Minus Zero, la esperada secuela del último relanzamiento de la lagartija gigante favorita de todos. Esta cobertura es en parte posible gracias al apoyo recibido en www.patreon.com/churrosypalomitas y tendremos presencia con canales hermanos como con los amigos de Cine Pantalla en donde también encontrarán parte de nuestra cobertura.

Reboots y Remakes - Net Flicks and Chill 109

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Wed, 8 Apr 2026 09:12:00 -0600

¿Sientes que esa historía ya la habías visto? Tal vez no estás alucinando y lo que estás viendo es una nueva versión de esa cinta que ya conocías. Por eso en esta entrega tenemos nuestro episodio enfocado en reboots (relanzamientos) y remakes).

La hora de los valientes (Disponible en Netflix). Un psiquiatra tiene que pagar horas de servicio social y le toca apoyar a un policía que está pasando por un bache difícil. En el camino, tienen que resolver un caso que apunta a que la corrupción está hasta los más altos niveles, y el médico tendrá que demostrar de qué está hecho para resolverlo junto a su ahora peculiar amigo y paciente. Muy bien hecho el remake.

Dungeons and Dragons: Honor among thieves - Calabozos y Dragones: Honor entre ladrones. (Disponible en renta en Prime Video). Relanzamiento en el cine de una de las series más populares de juegos de rol.

Un homme a la hauteur - Un hombre de altura (Disponible en Prime Video) Sí, una peli francesa basada en una argentina, pero lo hacen súper bien (a diferencia de la versión mexicana que se siente muy telenovela). Trata de una abogada muy atractiva que conoce a un hombre que no llena los requisitos esperados para pareja, porque es muy bajito. Muy. Ella se enfrenta a el conflicto entre lo bien que lo pasan juntos y lo esperado, "el qué dirán" y lo que realmente la hace sentir amada. ¿Podrá con el peso de la diferencia de estaturas?

Bumblebee (Disponible en Claro Video). Relanzamiento de la franquicia de coches parlantes más existosa, pero ahora sin tanta explosión, pero sí con gran corazón.

Ojjeolsuga Eobsda - No Other Choice - La única opción (Disponible en Mubi) Esta estupenda película es un drama con mucha comedia negrísima, en la que un hombre tiene que enfrentarse a que la única opción para seguir siendo él mismo, con su estilo de vida, con quien se siente feliz de ser, es conseguir un trabajo en el que hay mucha competencia. Y como no quiere dejarlo al azar, hará lo posible para que nadie se lo gane.

Esta entrega fue traída gracias a:

Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Román Rangel

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Fernando de Anda, Franky González, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sandoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.

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Nunca leas los comentarios sobre Las Películas de Max del Río Ep 10

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 7 Apr 2026 15:16:00 -0600

De vez en cuando surgen voces que prometen ser frescas y traer algo atractivo en el cine. Para varios, Max del Río es de esas voces, y tras el estreno de La Película había inquietud sobre sus siguientes proyectos, uno de los cuales se presentará en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Su trabajo es una cosa, pero los comentarios que dejan sus fanses en redes es lo que nos da para esta entrega.

Nota: Respetamos el trabajo de Max y esperamos que siga creciendo como director, y traiga una buena cinta ahora en Guadalajara. Sus fans retrógradas que luego luego saltan a atacar sin ser capaces de defender por qué les gustó su obra son los que se pueden ir mucho a la... Bienal de Venecia.

El episodio se liberará el jueves 9 a las 9 PM, pero los patreons y miembros del canal en YouTube ya lo disfrutan.

Mi duda sobre hay méritos para que su segunda cinta se presente en el FICG, lo que trajo algunas mentadas, pero solo del club de fanses del joven.

Mis comentarios sobre La Película. Recomiendo checar lo que hay en Letterboxd, así como los bots recurrentes que se fueron de cuenta en cuenta a mentarnos la madre a los que no nos fascinó la cinta.

Quién mató el cine religioso Ep 23

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 7 Apr 2026 13:19:00 -0600

Una de las tradiciones de Semana Santa y Pascua es ver cine religioso en familia, ya sea épicas clásicas de Hollywood como Los diez mandamientos (DeMille, 1956) o algo más reciente como La pasión de Cristo (Gibson, 2004). Semana Santa también representa un periodo vacacional para familias, lo cual implica salir a la playa o buscar una cinta popular para ir al cine. ¿Cual es nuestra experiencia de Semana Santa cuando éramos niños?

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Notas y ligas de interés:

André Bazin dice que el cine siempre ha estado interesado en Dios. El crítico Jean Epstein va más lejos y afirma que el cine es politeísta y teogónico. El cine crea dioses.

De La Pasión de Cristo - versión 1897 a la serie de The Chosen (2017)

La Resurrección de Cristo

La apuesta de Mel Gibson, en dos partes, para Semana Santa y Pascua 2027.

El éxito de Angel Studios con Sound of Freedom y su modelo de negocios

Angel Studios y el éxito de David, junto a sus conspiraciones MAGAs

La taquilla de Sound of Freedom

Chisco Films y la producción nacional reciente

La taquilla de Bendito Corazón

Las películas religiosas de prestigio, y cine hereje

Scorsese - La última tentación de Cristo, Kundun, Silencio

Dogma de Kevin Smith, The Devils de Ken Russell, El crimen del padre amaro de Carlos Carrera, La vida de Brian de Terry Jones, Benedetta de Verhoeven

Sobre El testamento de Ann Lee y Los Domingos… y Bendito Corazón.

Vida y muerte de Sora, el "asesino de Hollywood" - The Dailies 131

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 28 Mar 2026 15:49:00 -0600

OpenAI anuncia que dejará de trabajar en tecnologías generativas de video, matando así el proyecto de Sora. ¿Qué impacto tiene esto y por qué una de las empresas más prometedoras tuvo que cancelar un proyecto a pesar de tener acuerdos para usarlo con Disney? De eso y más hablaremos en esta entrega de The Dailies.

Hace tiempo, trabajando en el área de post producción de cierta empresa cuyo nombre no puedo mencionar, recuerdo algunas discusiones sobre un spot publicitario que se pensaba mandar a pauta televisiva. Se hacía mención directa de ciertos detalles que seguro traerían demandas por la información mencionada. ¿Qué haces en esa situación? ¿Te apegas a manejos éticos y armas nuevamente el guion para evitar este tipo de represalias? ¿O haces una evaluación de costos y beneficios? Como el enfoque de un negocio es hacer dinero, al revisar el costo estimado de una posible demanda ante las posibles ganancias generadas por el lanzamiento de un spot que subiría las ventas en cierto porcentaje, salía suficiente dinero para pagar la demanda y retirar el spot si era necesario. Es ciencia básica: si los beneficios son mayores, es mejor pedir perdón que pedir permiso.

Esto pasa en varios niveles y llegó el momento de hacer ajuste de cuentas con OpenAI y su generador de video, el cual se anunció con bombo y platillo en febrero de 2024, antes de lanzar una versión comercial en2024, y una aplicación para celulares en septiembre de 2025. Los primeros videos fueron recibidos tanto con entusiasmo como con miedo. Los más aventurados decían que era el fin de Hollywood y la reinvención de la publicidad. Los ejecutivos lo veían como un instrumento para eliminar los costos y a los trabajadores que hacían posible una filmación. Los escépticos buscaban implementaciones que superaran la curiosidad del momento. Con el lanzamiento de la aplicación, la cual llegó al millón de descargas rápidamente, superando a ChatGPT, se llegó a la mal llamada “democratización” de los medios, en donde un usuario de a pie era capaz de crear videos de lo que quisiera. Esto fue encontrado con más desencanto que emoción, ya que el pésimo gusto de muchos usuarios no solo generaba contenido que violaba propiedad intelectual, sino que el uso de imagen podía afectar a personas como Zelda Williams, hija del fallecido actor Robin Williams, quien pedía que la gente dejara de mandarle videos generados con la imagen de su padre. A las semanas, la emoción por la aplicación se fue desvaneciendo, especialmente por los filtros de control que eliminaban la posibilidad de usar personajes que estaban protegidos por derecho de autor, que es lo que la gente buscaba. Era más interesante hacer un video en donde se ve una versión de Sam Altman cocinando y comiéndose a Pikachu que, no se… algo original.

La salvación al parecer venía con la firma de un acuerdo entre Disney y OpenAI para licenciar el manejo de personajes y crear herramientas generativas para que usuarios de Disney+ pudieran crear sus clips virales. Este acuerdo, del cual no había nada firmado ni intercambio monetario todavía, fue deshecho y en lugar de mostrar las apuestas tecnológicas de Disney o la legitimización de OpenAI con la posibilidad de recibir mil millones de dólares de financiamiento, era evidencia de que los negocios no se pueden construir solo con buenos deseos.

¿Por qué cerró Sora y OpenAI se enfocará en cosas más aburridas como en desarrollo de códigos? Por negocios. Sam Altman por años ha dicho que, si le dan miles de billones de dólares, eventualmente sería capaz de crear un dios digital, pero en el terreno tangible esto es una realidad más distante que el apocalipsis de Terminator. OpenAI decía tener más de 900 millones de usuarios semanales en promedio, así como haber obtenido financiamiento por hasta 120 mil millones de dólares en su última ronda. Suena a mucho dinero, pero vayamos a los costos posibles por el uso de herramientas generativas de video como Sora. Un reporte de Forbes indicaba que, para crear un clip de 60 segundos, el costo estimado es de un dólar con treinta centavos. En su punto de mayor uso esto implicaba un costo de 15 millones de dólares al día. Con el paso del tiempo, la calidad de los videos fue disminuyendo, por lo que se puede deducir que OpenAI redujo la cantidad de tokens utilizados, tratando de reducir costos.

En el terreno de la producción, si estás haciendo un spot publicitario (no hablemos de películas o series, porque ese costo se incrementa exponencialmente), no vas a generar un clip de video utilizable en el primer intento. ¿Recuerdas el polémico spot de Coca-Cola de navidad? Reportes de Futurism indican que para el mismo se necesitaron 100 personas y la creación de 70 mil clips generados. Si eso se hubiera hecho con Sora, con un costo por clip de 1.3 dólares, tenemos una producción de 910 mil, sin considerar edición, retoque, rotoscopeo, corrección de color u otros tipos de postproducción. El precio podría ser menor ya que la mayoría de las empresa que ofrecen estos servicios buscan ofrecer costos más bajos para asegurar contratos a mayor tiempo, pero desde aquí se ve que la etiqueta de precio para herramientas que el público podía usar gratis y pensar que hacen mejor trabajo que profesionales es mayor, especialmente para el contenido desechable que era la especialidad de Sora.

El cierre de la herramienta de OpenAI implica dos cosas, o que tenía muchos usuarios y los costos eran elevadísimos, o que tenía muy pocos usuarios, y no valía la pena mantenerlo, ni para el entrenamiento de modelos. Ninguno de los escenarios es positivo.

Otra variante es la cruda realidad del negocio del entretenimiento. Hollywood ha estado en crisis constantes desde la pandemia, y seguirá así por algunos años. Las causas son varias, y se sigue buscando la reducción de costos en todos lados, lo que implica menos vacantes, peores salarios y mínimas posibilidades de crecimiento. Esto ha permeado en otros sectores, en donde incluso el youtuber más popular de todos los tiempos, Mr. Beast, hace más dinero vendiendo chocolates que con sus videos. La fórmula clásica para volverse millonario en Hollywood es empezar siendo billonario e ir perdiendo dinero. En el momento en que las tecnológicas mostraron interés, buscando explotar el sector, llega un choque de realidad en donde no todos pueden ser ganadores. Netflix, que actualmente es más un estudio con una plataforma de distribución digital que una empresa tecnológica, insiste en que se le catalogue como lo segundo para seguir teniendo calificaciones favorables por Wall Street. Los estudios que buscaron lanzar sus propias plataformas han claudicado en su mayoría, y algunos incluso buscan consolidación, como es el caso de Paramount con Warner (y Oracle tras bambalinas). En el caso de OpenAI, la promesa de ofrecer generación de videos para que los estudios o los usuarios se sintieran el siguiente Spielberg gracias a que podían escribir prompts quedó inconclusa cuando se revisaron los costos, y la realidad era más cara que los beneficios. Y eso sin contar la posibilidad de demandas por el uso de material no licenciado para su generador, ya que las prácticas éticas no son algo que se den en una empresa que irónicamente surgió al buscar que la IA se desarrollara éticamente.

¿Es esto un triunfo para los creadores, especialmente en el sector audiovisual? El resultado como la batalla de Puebla, en México. Un momento conmemorado de manera oficial, en donde México le ganó una batalla a Francia durante su invasión. Lo que muchos no quieren recordar es que eso ocurrió en una guerra que México terminó perdiendo. Por lo pronto, se tiene un respiro, pero otras empresas como Oracle, las cuales buscan generar eficiencias en la producción audiovisual, seguro están poniendo atención y aprendiendo las lecciones que ocurren en otros lados. Mientras tanto, las adopciones tangibles y se siguen haciendo tras bambalinas. Weta ha usado cantidades enormes de equipo con entrenamiento mecánico para trabajo de efectos visuales que dan como resultado cintas como Avatar, pero como esto no es tan rimbombante como las promesas de emprendedores tecnológicos, puede pasar desapercibido. Los creadores necesitan más protecciones, ya que ahora la piratería no se limita solo a las copias no autorizadas de contenido, sino al uso de imagen o estilos, que es un hueco del que se han aprovechado muchos para ofrecer soluciones en el medio del entretenimiento. Por lo pronto, OpenAI decide retirarse de algo que solo le trajo dolores de cabeza y nada de ganancias, con una fallida prueba de concepto. Sora ha muerto, y apenas si la conocimos.

Esta entrega fue traída gracias a:

Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Román Rangel

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Quien mató a las Final Girls Ep 22

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 24 Mar 2026 20:00:00 -0600

Uno de los tropos más representativos del cine de horror, especialmente del slasher, es la existencia de La Chica Final, o “esa que no murió”. Hay quienes las ven como figuras inspiracionales que con ingenio, son capaces de identificar y superar cualquier peligro, pero otros cuestionan su existencia como un mero instrumento de sadismo misógino, y prefieren a sus protagonistas femeninas como villanas redimidas a la Maléfica o Cruela, que en lugar de ser víctimas son victimarias que buscan hacer justicia. ¿Acaso las sensibilidades temporales mataron al tropo? De eso y más hablaremos mientras tratamos de dilucidar quién mató… a la final Girl.

Notas y ligas de interés:

00:03 - Origen de la Final Girl. Término creado por Carol J. Clover en Her Body, Himself: Gender in Slasher Films, para describir la sobreviviente de las películas de slashers de los 70’s y 80’s, siendo capaces de confrontar al villano tras ver como acababa con sus compañeros. El tropo ya estaba establecido desde cintas como Black Christmas o The Texas Chain Saw Massacre.

00:05 - Características y evolución de la Sobreviviente o La Chica Final. Inteligente, virginal, masculinizada al final al ser capaz de tomar armas para enfrentar al asesino.

Sobre la masculinización, esto es mencionado por la misma Carol J. Clover.

Efecto en la moda y el “killer style”

En los 80’s esto evoluciona, y la victoria de la chica final es ambigua o aparente. El sobrevivir no es necesariamente una victoria, ya que el villano podría seguir vivo.

What happens to the Final Girl after the movie ends? por Morgan Podraza

00:07 - Final Girls famosas.

Jess Bradford - Black Christmas

Sally Hardesty - The Texas Chain Saw Massacre

Laurie Strode - Halloween

Ellen Ripley - Alien

Sarah Connors - Terminator

Nancy Thompson - A Nightmare on Elm Street

Sidney Prescott , Gale Weathers - Scream

Mia Allen - Evil Dead

Victoria Hayes, Sienna Shaw . Terrifier

Maxine Minx - X

Más ejemplos.

00:15 Controversia sobre el sexismo. Porque en Reddit seguro te encuentras a alguien que dice pendejadas.

Algo que no son pendejadas:

The Final Girl acts as an agreeable surrogate for audiences: she is feminine enough to show fear without judgment, but masculine enough to maintain structures of male competence. According to Film School Rejects, “It’s true that disproportionally women are vessels for much of the world’s violence. But the expectation that victimhood is a singularly feminine burden exposes a less empathetic angle.

"Feeling threatened, horror giants in Hollywood began killing and torturing fictional facsimiles of the liberated woman, depicting her as amoral, inferior, and vapid. They punished her with a painful, sensational death, playing out these scenarios over and over again on the silver screen. Then they created the idealized prototype of the Final Girl and rewarded her obedience, her purity, by sparing her life. As if to say to the women in the audience, 'This is your only hope for survival.' As if to say, this is how you must behave or you’ll die. We’ll kill you."

00:25 - Final Girl vs Mary Sue. Por qué para tener una protagonista fuerte, no necesita aprender a base de madrazos las lecciones, y puede ser fuerte solo con el poder del guión.

Ejemplos: Captain Marvel, Rey Skywalker, Bella Swan (Twilight), Princess Peach (Super Mario). Hay casos masculinos como John Wick o Legolas pero como somos machistas no los vamos a mencionar.

00:35 ¿El cliché mató el tropo?

003:40 ¿No hay sustancia en el tropo?

Films such as The Substance question the physical and mental suffering women put themselves through to retain status in an aesthetic-obsessed Hollywood. Faced with the possibility of becoming young again, albeit with conditions, the protagonist has no issue injecting herself with a mysterious new drug, despite the potential for serious consequences.

00:45 - El éxito en taquilla de Scream. Neve Campbell es la reyna.

00:50 - Las cintas que se vienen. Boda Sangrienta 2, Te van a matar. ¿Entonces murió o no la Final Girl? Conclusión.

Lo tangible en la ciencia ficción con Project Hail Mary - The Dailies 130

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 22 Mar 2026 17:14:00 -0600

Se estrena en cartelera una cinta que cae como bocanada de aire fresco y esperanzador ante este presente apocalíptico, y con la adaptación más reciente de una novela de Andy Weir, tenemos aceptación de público y crítica por algo que parecía extinto: historias emotivas, sinceras y con personajes que se sientan reales o tangibles. De eso y más hablamos en esta entrega de The Dailies.

Ligas de interés:

Featurete de IMAX.
Detrás de cámaras con Adam Savage.
James Ortiz, el titiretero maestro detrás de Rocky.
La creación de la identidad de Rocky.
Resultados de taquilla de los primeros días.
Las mejores cintas de ciencia ficción según IndieWire y Slash Film

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Nunca leas los comentarios sobre Los Óscares Ep 09

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 17 Mar 2026 14:25:00 -0600

Los Óscares son arcaicos, no representan el gusto de la audiencia, casi nunca gana la que en verdad es la mejor película y nadie debería verlos y menos comentarlos... Excepto que, como cada año, hay audiencia y hay quejosos, y como es nuestra costumbre en esta sección, hacemos lo que no deberíamos y... leemos sus comentarios.

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The Bride! - ¡La novia!

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Thu, 12 Mar 2026 15:33:00 -0600

¿Qué pasa cuando una promesa en la dirección tiene rienda suelta para hacer una adaptación de un personaje reconocido para uno de los estudios más importantes del mundo? La respuesta la tenemos con el estreno (retrasado) de la segunda cinta de Maggie Gyllenhaal, ¡La Novia! (con todo y signos de admiración.

Hay al menos dos historias fascinantes dentro de la película de ¡La Novia!, pero ninguna de ellas es la trama principal. En esta, tenemos a una poseída Jessie Buckley que interpreta no a uno, sino a cuatro personajes, y es la encarnación misma de la pareja de uno de los monstruos más famosos de la cultura popular, Frankenstein.

¿Cuál es el propósito de la cinta? En entrevistas, la guionista, productora y directora (siempre cuestionen cuando alguien está en las tres posiciones), ha comentado que la idea vino cuando, en una fiesta, vió a un tipo que tenía un tatuaje de la Novia de Frankenstein en su antebrazo. De ahí se fue a ver la película de 1935 y tras ver que el personaje solo aparece por dos minutos y no tiene ningún diálogo, pensó que habría más tela de donde cortar, y que seguramente Mary Shelley tenía otras ideas que nunca pudo expresar. Al final, es una historia que viene de suposiciones provocadas por una casualidad. Muchas ideas pueden llenar ese hueco, y es el principal problema de la cinta: la abundancia de ideas que busca incluir en su duración.

El quejarse porque el personaje que da título a una película casi no aparece habla de un problema de interpretación y expectativas. Es como quejarse que La Piedra Filosofal no aparece durante toda la cinta de Harry Potter, el Halcón Maltés no tiene a un protagonista volador, o el Santo Grial de Monty Pyton aparece menos que la Novia de Frankenstein. La novia es el objeto del deseo, y en una cinta (disponible en HBO Max, por cierto) en donde arrancamos con una discusión entre Percy, Mary y Lord Byron, en donde estos alaban a la madre del libro y de un género, es el pretexto para el desarrollo de la búsqueda de la creatura por una pareja que le ayude a terminar con su soledad. Lo interesante de la cinta es que logra ser una secuela que es mejor que la original, y nos da a un personaje icónico a pesar de su poco tiempo en pantalla. Su mayor mérito es el representar el deseo y el rechazo, así como incorporar elementos como el encuentro entre el monstruo con un ermitaño ciego, que muchos asocian con la cinta original, cuando en realidad ocurre en la secuela. Aporta y enriquece al mito. La novia solo es el objeto del deseo y nunca se planteó como un protagonista.

En el desarrollo de la historia, la cual probablemente hubiera funcionado mejor como una mini serie para explorar de manera más efectiva su temática, ¡La Novia! tiene más en común con la canción de Helen Reddy que con una reinterpretación que busca darle sustancia a un personaje poco desarrollado. Claro, "poco desarrollado" es relativo, y depende del medio en donde la busques. Lady Frankenstein ha tenido muy memorables apariciones como un mercenario monstruoso en la serie de Seven Soldiers, por Grant Morrison, e incluso llegó a la serie de los Creature Commandos, pero estas y otras versiones al parecer son inexistentes para Maggie.

"Soy mujer, escucha mi rugido" es la constante en la interpretación de Jessie Buckley (quien en Hamnet y en esta cinta se debe de llevar el premio a mejor actriz que actúa confundida sin entender lo que pasa). Definitivamente tiene una capacidad para pasar de acento ¿de chicago? a ¿británico? y otros intermedios para interpretar a Ida, quien será el receptáculo imperfecto en donde la psique de Mary Shelley habitará para crear caos y traer maldición tras haber sido acallada y nunca poder contar su historia. ¿Cuál es esta historia?

Ida es una chica que colabora como informante para la policía, al servir como dama de compañía a mafiosos. Desafortunadamente, el espíritu de Mary Shelley la invade en el momento menos conveniente, mientras acusa a Lupino (Zlatko Buric) de ser responsable de oprimir y asesinar a muchas mujeres, y que ella no podía callar las verdades reveladas, ya que "los muertos hablan". Desde luego, esto es mal recibido por el mafioso, y las circunstancias operan para que sea eliminada, enterrada y olvidada...

¿Por qué Mary Shelley querría invadir el cuerpo de alguien más? "Oh sí, soy sabia, pero la sabiduría viene del dolor. Sí, he pagado el precio, pero mira lo mucho que he ganado, y si puedo, soy capaz de todo...". En la mente de Gyllenhall, Mary Wollstonecraft Shelley es alguien que no pudo terminar su historia, fue oprimida, su marido fantaseaba con tener relaciones con uno de sus amigos, tenía un matrimonio infeliz, y si no fuera por un tumor cerebral que terminaría matándola, pudo haber dado más obras y ser una verdadera representante de la liberación femenina. Esto es una versión idealizada alejada de una figura real, y hasta donde se, con muy pocos fundamentos. En la ficción de la cinta se hace una reinterpretación que es incapaz de mostrarnos la brillantez de una de las autoras más reconocidas de la literatura, para mostrarnos a alguien que tiene síndrome de Tourette en lugar de un tumor, y que dice cosas indeseables en el momento menos oportuno, eso sí con un léxico impresionante, pero una capacidad de hilar palabras inexistentes. En ningún momento la interpretación sirve para expresar ideas concretas o grandes revelaciones cuando Shelley habita el cuerpo de Ida, al cual incluso menosprecia, ya que la voz de la autora la desdeña e incluso dice que ese nombre se lo da solo porque sí, aunque en la historia misma hay evidencia de que era una persona real con un nombre real. ¿Es capaz de todo? Es capaz de poseer el cuerpo de una persona fragmentada para que muera, y que tras la muerte pueda habitarlo más plenamente y causar caos en una supuesta búsqueda de venganza. "You can bend but never break me, 'cause it only serves to make me more determined to achieve my final goal..."

Así como la cinta original de La Novia de Frankenstein no da mucho tiempo para el desarrollo del personaje de la persona en el título, ya que no era su propósito, debido a que es una historia de la creatura, Christian Bale es un personaje más interesante, aunque contenido, con su interpretación de Frank. Es alguien que se siente frustrado por la soledad y quiere una pareja, alguien que lo pueda comprender y que lo acompañe. Vive en un mundo de ilusiones en donde admira a Ronnie Reed, una especie de Fred Astaire en este universo, quien en el cine, con canto y baile, trae un distractor a una existencia penosa. Busca a través de la Doctora Euphoronious (una Annette Bening fabulosa y al mismo tiempo desperdiciada) una manera para encontrar ese amor a través de una nueva recreación de un ser no vivo que le acompañe.

Tras el surgimiento de ¡La Novia!, quien convenientemente es hecha con el cuerpo desechado de Ida, desenterrado casualmente por la doctora y la creatura, la magia se da en medio de corrientes eléctricas para traerla a la vida... una vida que no controla, y con una mente fragmentada, dividida entre sus pocos recuerdos y lo que le dicen, incluyendo las voces en su cabeza. No recuerda quién es y lo único que quiere es saber su nombre. Tener una identidad. Una variante del conflicto de la creatura original masculina, quien al final adopta el nombre de su creador, y en este caso su identidad se basa en ser un derivado. No es Ida. Es La Novia. Ni siquiera la novia de alguien, y esto busca mostrar independencia, pero solo necesitas pensar dos segundos en esa idea para ver que no funciona.

La fascinación por el Frank de Bale hacia su nueva quimera es latente, pero la intervención de la cabeza de Shelley hace que surjan los problemas, y estos se tengan que volver fugitivos, ahora perseguidos por la ley, y por la mafia. Maggie explora con esto una dinámica a la Bonnie y Clide, en donde dos monstruos son perseguidos, aunque antes de la formación de la dupla, Frank tenía una vida que si bien no era ideal, le permitía interactuar con otras personas, e incluso asistía asiduamente al cine, cosa que continua incluso en la persecución. Y es en esta en que encontramos la segunda de las dos historias con mayor potencial, y que tampoco es la de nuestros protagonistas.

Myrna Malloy (Penélope Cruz) y Jake Wiles (Peter Sarsgaard) son dos detectives en búsqueda de esta pareja criminal Myrna, a pesar de ser muy hábil en su profesión, no tiene el reconocimiento y es siempre ignorada en un mundo de hombres. Por su parte Jake debe tener la cabeza baja, ya que aunque busca ser un buen tipo, sus enlaces con la mafia no le permiten mucho, y al encontrar a Ida/Shelley, busca cierta redención, ya que sabe que murió trágicamente mientras ella era parte de algo más grande. ¿Suena bien, no? Excepto porque estos True Detectives de los 30's son solo otro elemento arrojado a la pantalla con poco desarrollo, fuera de repetirnos como las mujeres han sido minimizadas en la historia.

La mafia busca a Ida. La ley busca a la pareja criminal, quienes se volvieron así tras un tiroteo ¿involuntario? en donde alguien muere de la mano de la desquiciada poseída. Y la desquiziada poseída tiene una nueva identidad como Penny Rogers, personalidad creada por Frank, y que se empieza a creer la protagonista al buscar su pasado y un nombre que no recuerda. El personaje interpretado por Jessie Buckley es solo un vehículo de las proyecciones y manipulaciones de los demás, y curiosamente la mayoría son mujeres, desde el fantasma de una escritora, hasta las obsesiones de una directora.

Si has buscado información sobre la nueva versión de ¡La Novia!, es probable que hayas encontrado comentarios sobre lo fallida que es, tanto narrativa como económicamente. Nivel personal, si una cinta es un fracaso pero al menos busca explorar terrenos desconocidos y salir del confort del cine comercial, más que fracaso es algo apreciable. Cabe destacar que la cinta tuvo ciertas polémicas, que iban desde los reshoots debido a que no terminaba de amarrar, pasando por su retraso, el cual confirma las teorías de que este se dio para no marchar el gran año de Warner en 2025, en donde por meses tuvo hit tras hit. Curiosamente la apuesta de los ejecutivos de estudio por los autores, a pesar de fracasos económicos como este, o el año pasado con Mickey 17, habla bien de una búsqueda de apoyar a autores para que cuenten sus historias. En este caso, con una Maggie Gyllenhaal apostaron, y ojalá la directora continue, ya que muestra que tiene talento, pero necesita enfoque... y a una productora y guionistas que le ayuden a enfocar todas las ideas, y cuestionarle sus propuestas.

A nivel personal, después de ver la cinta con las advertencias de que sería bastante malona, en realidad no me lo pareció tanto, y aplaudo las intenciones, aunque no la ejecución final. Mi mayor conflicto también viene al tratar de insertar ficción y realidad, y que la escritora de Frankenstein esté dentro de una historia en donde aparece la creatura de Frankenstein en donde se busca recrear a la Novia de Frankenstein, me suena más a incesto narrativo que a una propuesta interesante. Como dice la canción de Helen Reddy, tenemos a alguien que quiere manifestar algo y ser escuchada, pero al pasarle el micrófono (junto a la silla de directora y varios millones de dólares que no se van a recuperar), resulta que como el personaje principal, más que hablar, solo puede gritar, y lo que grita no funciona como manifiesto al repetir frases de manera esteril, cayendo en el colmo en que grite un "Me too" que más que reclamo parece parodia.

Y el mayor pecado es que para la historia no hay un entendimiento siquiera de una de las figuras que supuestamente la influenciaron. Hay polémicas más interesantes en la vida de Mary, como que perdió la virginidad sobre la tumba de su madre, o que incluso fue una rompe hogares al emparentarse con un hombre casado, siendo ella un verdadero "monstruo en su época". Varios de estos detalles fueron diluidos en los distintos personajes, haciendo que la narrativa no sea cohesiva. En el caso de Shelley, se cuestionó la autoría de Frankenstein, lo cual es similar a lo que pasa con Myrna, al detective, quien a pesar de ser muy capaz, hace algo que no es apreciado ni reconocido por los demás. De manera similar, la autora buscaba algo más y su obra más reconocida viene de una pesadilla, similar a lo que pasa con la Doctora Euphronious. Esas dos sub tramas daban para algo mucho más rico que lo que terminó en pantalla, incluso si todo lo que dice la doctora es más relacionable con magia que con ciencia.

Al final, la Novia que buscaba recuperar su identidad e independencia, está presente en una película en donde siempre está acompañada, guiada o protegida por alguien más, y esto es por su propia elección. Lejos de una fábula de liberadora se vuelve una serie de eventos desafortunados, en donde la manipulación es el eje de su nueva existencia. Eso sí, muestra algo que no debería quedar jamás en duda, que el género femenino puede ser igual o incluso superar lo que hace el masculino... aunque eso implique hacer una cinta más cercana a la secuela del Joker, que a la de la creatura de Del Toro.

Proyecto Fin del Mundo: Reconociendo los vacíos

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 10 Mar 2026 08:14:00 -0600

Tenemos una nueva colaboració del camarada Andrés Garza. Puedes (o debes) seguir a Andrés tanto en Letterboxd como en X, así como dejar comentarios en este post. Toca el turno de viajar al espacio y hacer nuevos amigos con Project Hail Mary - Projecto fin del mundo

En muchísimas ocasiones hemos visto el fin de los tiempos de la humanidad representado en el cine, con alguna misión que se debe llevar a cabo para salvarla, generalmente de nosotros mismos, o si no, de alguna amenaza exterior. En el caso de Proyecto Fin del Mundo (o en inglés Project Hail Mary) esto nos es esclarecido desde su título, aunque en la película tarde un poco más en mostrarnos el qué y el cómo. Sin embargo, hay un elemento clave que vuelve a la nueva película estelarizada por Ryan Gosling algo que la distingue ligeramente del resto del que recién mencionaba, y es uno francamente inesperado en una historia de su tipo.

El doctor Ryland Grace despierta en medio de una nave espacial después de un largo sueño criogénico inducido sin saber por qué está ahí o hacia dónde se dirige. Al inicio su graciosa crisis sirve para que explore la nave en busca de pistas que le ayuden a recuperar la memoria acerca del origen de su solitario estado actual, recordando poco a poco que se encuentra en la homóloga misión que busca la salvación de la raza humana. Pero es hasta que se encuentra con una misteriosa nave masiva en medio del espacio que su travesía comienza a tomar rumbo, al conocer al desconocido ser que habita dicha nave.

La película se parte así en dos relatos paralelos separados por varios años en el tiempo. En una vemos a Grace intentar descifrar el secreto que amenaza con poner punto final a la raza humana en la Tierra, a la par que desarrolla una relación particular con el ente desconocido de la otra nave. Y en la otra, vamos descubriendo, en una suerte de flashbacks extensos lineales, las razones por las cuales el protagonista se encuentra a bordo de esta embarcación interplanetaria, y su ríspida pero genuina relación con Eva Stratt (encarnada por la siempre fantástica Sandra Hüller), líder del proyecto bautizado a partir del término usado en el fútbol americano para describir un último recurso ante posibilidades ínfimas.

Siendo completamente honestos, me costó algo de trabajo subirme al tono adecuado para toda la familia (según Disney) remarcado en los primeros minutos de la cinta. Un humor bobo que coronaba el final de cada escena con un Gosling ultra físico, reaccionando ya fuera corporalmente o a través de la voz de manera peculiar a sus extraordinarias circunstancias. Y la verdad es que estaba encontrando a su doctora Grace algo repetitivo de muchos otros misántropos graciosos que hemos visto N cantidad de veces. Pero, conforme avanzó su relato, no pude evitar verme conquistado por su encantadora y algo triste presencia frente a la cámara, volviéndose más objeto de empatía y de reflejo que de lástima. Y cuando me pareció que la obra de Phil Lord y Christopher Miller de plano despega para no volver a tocar el suelo, fue en el momento en el que aparece su maravilloso co-protagonista.

No quiero hablar demasiado del alienígena que el científico norteamericano se topa en medio de la nada dentro de un vehículo espacial seductoramente interesante, más allá de su conocida presencia que es mencionada en el trailer oficial. Lo único en lo que ahondaré es en lo que termina representando, tanto para Grace, como para la película misma. Es la razón principal para separar Proyecto Fin del Mundo del resto de las películas de su especie. Y es que, como mencionaba al inicio, suele haber una concentración por parte de este tipo de blockbusters en la población total de la Tierra de manera holística, estableciéndose como principal eje y motivo. Aquí es un pretexto para explorar la importancia de lo individual sobre lo colectivo. A la película no le interesa qué sucede con los humanos mientras el mundo se acaba o cómo lidian con esto; sino qué pasa por la mente de un hombre a quien nadie allá abajo va a extrañar, y que tampoco extrañará a nadie si este apocalipsis termina sucediendo.

Esto es conmovedor, a pesar de sus convenciones en prácticamente todas las áreas y acercamientos al tema, porque logra forjar una genuina relación de mutua desdicha en sus dos personajes principales, quienes más allá de conocerse en circunstancias por demás extraordinarias y fantásticas, desarrollan una conexión especial a partir de algo sumamente básico: su soledad. Gran parte del metraje consiste en observar cómo este sujeto misterioso y Grace se descubren y desentrañan mutuamente. Es a partir de ahí donde Lord y Miller construyen una sólida base para sumergir al público en una aventura en la que, a decir verdad, poco nos importan los tecnicismos de la proeza que lleven a cabo nuestros héroes (o entes comunes) para salvar sus respectivos hogares, y más bien descubrimos, con dulzura y mucha simpatía, que dicho hogar se encuentra en el otro.

Y, a pesar de que podría pensarse que es inevitablemente influenciada por las ya recurrentes películas espaciales como 2001: Odisea Espacial, High Life, Solaris, Ad Astra, Interestelar, En La Luna o Gravedad, de estas solo toma ciertos elementos formales en algunas secuencias específicas, haciéndolas propias con distintivos bellos, regalándonos un par de momentos audiovisuales incluso por encima de su hechura general, memorables. Se acompaña de una duración que, lejos de ser innecesaria, me entusiasmó, ya que refleja un grado importante de desparpajo y de arrojo por parte de un estudio grande al estrenar un potencial taquillazo de poco más de dos horas y media. Con la desvergüenza de colocar más o menos ocho finales (por si alguno no pegaba, supongo) y lo peor, con éxito, ya que es casi imposible no ver los créditos correr sin una gran sonrisa en la cara.

Un para nada despreciable blockbuster alejado conscientemente del cinismo, que se deja ver a lo largo de cada uno de sus minutos con definitivo encanto y gracia cada vez más escasos en los grandes estrenos. Una película que deambula torpemente en sus primeros minutos para terminar encontrando su camino dorado hacia la introspectiva exploración de los desadaptados y de los cobardes, y cómo estos pueden encontrar su redención a partir del reconocimiento mutuo de la soledad en el otro. Todo lo que no somos, podemos llegar a serlo, si alguien más nos mira con el suficiente amor como para querer descifrarnos. Un bello recordatorio de que, quizás, el verdadero Proyecto Hail Mary son los amigos que hicimos en el camino.

Recuperando la fe en la humanidad - Net Flicks and Chill 108

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 8 Mar 2026 20:20:00 -0600

Ya les tenemos la curaduría del mes, la cual busca ser optimista, y les traemos películas y series para ponerse de buenas y recuperar un poco la fe en la humanidad.

El episodio ya está en Patreon y se liberará para todos en YouTube el martes 10 de Marzo a las 8 PM.

Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.

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Lista de Recomendaciones:

Fackham Hall (Disponible en HBO Max a partir del 6 de marzo, al menos en Estados Unidos). Un nuevo portero forja un vínculo peculiar con la hija menor de una conocida familia británica. La familia Davenport, encabezada por Lord y Lady Davenport, lidia con el épico desastre de la boda de su hija mayor con su primo canalla.

Elsa y Fred (Disponible en Netflix) Una historia de amor sobre dos viejitos que deciden disfrutar el tiempo que les queda

Falcon Express (Disponible en renta en Apple TV) Cuando un grupo de animales bandidos se embarca en una estafa rutinaria, se ven envueltos en un robo de tren. Falcon, un mapache ladrón de poca monta, y Rex, un perro policía virtuoso, deben salvar a los animales en este tren de alta velocidad.

Héctor and the Search for Happiness - Héctor y el secreto de la felicidad (disponible en Prime Video) Un psiquiatra recorre el mundo buscando lo que dice el título

Scrubs (Serie, disponible en Disney+) JD y Turk se incorporan juntos tras un largo descanso. La medicina y los internos han evolucionado, pero su amistad se mantiene fuerte. Caras nuevas y conocidas en el Sagrado Corazón traen risas, emoción y momentos inesperados.

A Man Called Otto - Un Vecino Gruñón (disponible en Netflix) Otto es un viejito gruñón que ya no tiene motivación en la vida tras perder a su esposa y quiere desuscribirse de la existencia, pero entonces llega una familia que se muda cerca y la amistad con la vecina latosa hace que surja una bonita amistad.

Esta entrega fue traída gracias a:

Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Román Rangel

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Fernando de Anda, Franky González, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Miguel Huesca, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.

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Nunca leas los comentarios sobre el peor año en el cine Ep 08

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Fri, 27 Feb 2026 10:03:00 -0600

Cada que sale alguien a decir "este fue el peor año en el cine", no importa si ya pasó o apenas empieza, pero siempre hay que desconfiar de sus comentarios, ya que probablemente sean clickbaits desinformados.

En esta ocasión nos ponemos a revisar un par de videos con semejantes aseveraciones, y hacemos lo que no deberíamos, ya que... leemos los comentarios.

Videos revisados: ZepFilms sobre el 2025, y el blanco fácil de Kristoff sobre el 2026

El episodio ya está en Patreon y se liberará para todos en YouTube el jueves 25 de febrero a las 8 PM.

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