Churros y Palomitas

El "despojo del dominio público" en México

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 26 May 2026 17:28:46 -0600

Recientemente, la persona detrás del Acervo Público del Cine Hecho en México, A.C. publicó un video en donde habla sobre como los supuestos "manipuladores de los intereses comerciales" (mis palabras, no las suyas) impiden la difusión de cine que debería ser parte del dominio público.

Antes de compartir una respuesta al mismo, puedes ver el video, generado con Synthesia, a continuación. Después puedes continuar con la lectura de mi respuesta al mismo, en donde busco ser respetuoso, y enfocarme en las ideas, no en los entes (reales o sintéticos) que generaron el tema, que da para una verdadera discusión a fondo.

El canal cuenta con 140 mil suscriptores y hospeda a varias cintas, con una abrumadora cantidad de violaciones al derecho de autor y que en cualquier momento podría caer el sitio (otra vez) por estas faltas. Se que no es un tema popular hablar de derecho de autor y respeto a los propietarios de una obra, cuando el consumidor lo que busca es consumir todo y gratis, pero hey, no sería la primera vez que entro en estos temas, así que a continuación una respuesta que, si no la borran en el canal, va directamente enfocada a la persona detrás de lo que podría ser un esfuerzo positivo en la conservación y difusión del cine.

¡Hey! Interesante información la que compartes. ¿Tienes las fuentes corroborables y puedes compartir sobre el proceso de investigación para hacer esas aseveraciones o saldrá en videos largos después? Para hacer ese tipo de comentarios debe de haber buenos fundamentos, porque se tocan temas que van desde lo cultural hasta lo legal.

Encuentro algunas inexactitudes por lo que me interesa revisar tus fuentes, ya que se combinan temas, y esto puede marear al espectador.

El derecho de autor, y el reconocimiento de la propiedad es inalienable y surge desde el momento de la creación de una obra. Esto está más relacionado con el derecho moral, o la autoría en sí. Este se protege de distintas maneras, por lo cual hay registros dependiendo del país o del tipo de obra, y sus vigencias dependen también de estos detalles. Por otro lado tenemos los derechos patrimoniales, con lo cual se puede establecer la explotación comercial de una obra, siguiendo los deseos o acuerdos de una creación, ya sea propia o por encargo y normalmente debe haber contratos con establecimientos de vigencia.

El hablar de malentendidos como "que una película tiene dueño y que puede cobrar en forma de renta prácticamente para siempre no es cierto ni histórica ni jurídicamente" puede servir para que los consumidores de piratería o medios apócrifos se pongan de tu lado pero está caricaturizando de mala manera una postura. De entrada, ¿quién dice eso además del autor de este video (o el gran modelo de lenguaje que se usó para generar el guión).

El hablar que el derecho de autor surge como una "concesión temporal" tampoco hace distinción sobre los dos aspectos previamente mencionados y busca mezclarlos de manera engañosa y lo enlaza con el tema del dominio público sin considerar otros aspectos que forman parte de una obra, como su distribución en distintos medios, en distintos país, o incluso el uso de marcas que pueden aparecer como identificativos dentro de la obra. No porque la primera versión de Mickey Mouse con su buque de vapor sea parte del dominio público significa que cualquier persona puede hacer uso ilimitado de la obra, y mucho menos del nombre. El mezclar las ideas no ayuda al punto que aparentemente busca crear el contenido sintético del video. Además el dominio público no es una "finalidad social que justifica la existencia misma de la renta en exclusividad por un periodo acotado". Nuevamente se mezclan ideas y se busca confundir al espectador al usar muchas palabras rimbombantes mostrando desconocimiento y extendiendo la desinformación sobre el tema

¿Por qué hablar de "bloqueos que impiden la libre circulación" del cine mexicano si uno no se ha puesto a revisar las extensiones y limitantes de los derechos de las obras? Ademas ignorando los recursos necesarios para la distribución de los mismos, los cuales, en entornos legales, van más allá de simplemente tener una plataforma, y esto se puede constatar al ver los trabajos de restauración que hacen desde instituciones como la Filmoteca de la UNAM, o incluso la Fundación Slim o Televisa, quienes por su parte han hecho mucho para preservar estos materiales fílmicos.

¿Cuale es la "serie de decisiones regresivas" y las "manipulaciones jurídicas deliberadas, tramposas para ocultar o no aceptar que miles de películas hechas en México, por las que se sigue cobrando renta" entraron al dominio público? Me imagino que los costos para mantener copias disponibles, ponerlas al alcance del público o ponerlas disponibles al público a través de medios legales establecidos o incluso con colaboraciónnes para su exhibición en festivales deberían ser gratuitos en pro de "fines culturales", y nadie cobra por su trabajo. Falta echase una vuelta a las videotecas de las bibliotecas públicas del país para ver los catálogos de dichas cintas que están disponibles, gratuitamente, para su uso y consumo a quien las busque. Aunque imagino que eso de hacer investigación o visitar bibliotecas públicas es algo muy complicado cuando es más fácil hacer aseveraciones sin fundamento.

La aseveración de que no hay regulación sobre el cine producido entre 1926 y 1947 también cae en huecos de entendimiento que implican que los materiales previamente creados no pueden ser protegidos de manera retroactiva y se insiste en lo de la "renta prolongada" sin considerar nuevamente los costos de distribución, mantenimiento en servidores, o algo tan simple como la distribución en medios físicos. El que uno queme en un DVD una película que auténticamente está libre de derechos no considera que lo que se paga no es por el contenido, que es la película, sino por todo el proceso detrás de la distribución y el tiempo invertido en la labor.

Esto lo podemos relacionar con el manejo de derechos sobre interpretación musical, por ejemplo. Las obras clásicas de músicos de otros siglos podrán ser de dominio público, pero las ejecuciones no. Si eres un músico, puedes hacer tu interpretación de algo de Beethoven, pero la interpretación que hace alguien como la Sinfónica de Nueva York, trae otro manejo de derechos por su ejecución. Algo similar ocurre con la distribución de cintas, y sus versiones posteriores que incluyen distribución. Si nadie paga por los procesos de conservación y restauración, y espera que esté siempre disponible una copia prístina es irreal. Si has trabajado en distribución, seguro te has encontrado en que para poder lanzar una copia, digital o física, puedes encontrar varias versiones, y licenciar de acuerdo al mercado o lo que incluye la misma, ya que puede haber variaciones incluso en la música o el doblaje o subtitúlaje, y si deseas incluir elementos no cubiertos por la obra licenciada que están presentes en otra, no es simplemente incluirlos y ya, aunque la película siga siendo la misma. Esto se puede notar sobre todo con la televisión estadounidense con series como Los Años Maravillosos, en donde los derechos musicales se pagaron para ejecución en un medio especifico, y las limitaciones del contrato hacen que no pueda haber relanzamientos en otros formatos sin cubrir los derechos legales.

Suena interesante el proyecto, pero los huecos de comprensión, investigación, y el enfoque en difusión en temas en donde no hay un entendimiento del mismo hacen que esto sea cuestionable. El proporcionar las fuentes es vital para que así se haga una revisión por pares, y se pueda cotejar la información. Veo mucha desinformación, incluso en la página en donde se da una "formula para determinar películas actualmente en dominio público", en donde se simplifica demasiado el proceso, y no se consideran aspectos legales. El alegar que "toda lectura distinta a esta fórmula es interesada y disputable jurídicamente" denota amplio desconocimiento del tema.

En México no se cuentan con organismos como Archive.org, la Biblioteca del Congreso, o plataformas como Público Domain Movies, y sería genial que esta Asociación Civil pudiera encaminarse a ofrecer un verdadero acceso público, respetando la normatividad y no basándose en interpretaciones en donde no se necesita ser un abogado para encontrar los huecos sobre la adjudicación del derecho para distribuir materiales que no son propios. ¿En realidad se hizo seguimiento y revisión con los propietarios de los derechos tanto morales como patrimoniales de las obras para ponerlas a disposición del espectador? Muchas veces uno busca la protección del derecho del consumidor, pero el consumo no fomenta la obra cuando no hay retribución, y el derecho del creador esta muy por encima del de un consumidor que no esta dispuesto a pagar por su obra,

Tres piezas que tienen bastante investigación e incluyen sus fuentes que ayudan a entender mejor el tema serían los siguientes videos.

Derecho de Autor

Entendiendo el dominio público

El Pirata ¿héroe o amenaza?

Se que no soy figura importante ni reconocida en la crítica, el análisis o la divulgación del cine en México (a pesar de más de 20 años en esto), pero a ver si esto no hace que saquen luego una "caricatura hecha con IA" para querer derrumbar mis cuestionamientos en pro del divertimento.

Actualización 1: El comentario que dejé no ha sido ni creo que sea aprobado, ya que solo se admiten paleros, y comentarios a favor en el perfil del acervo.

Curiosamente, algo que no había notado, es que al ver la página en la aplicación de celular, uno puede encontrar distintos lineamientos que si uno le dedica media neurona, son restrictivos y más limitantes que lo que supuestamente busca combatir el amigo del Acervo.

Como el comentario no fue aprobado (ni lo será), dejé otro con mi cuenta del canal de tecnología, alabando el "gran trabajo" hecho y adivinen... aprobado a la primera. Por cierto, escuchen el podcast de Noticias de Tecnología Express, en donde hacemos investigación y hasta hacemos algo llamado "periodismo" de vez en cuando.

Después de que el comentario fue aprobado, lo edité para copiar el texto de mi versión original, solo para topar con pared y ver que efectivamente, si solo encuentras comentarios positivos es porque no hay posibilidad de diálogo. Nótese que el video nuevamente pasa a tener solo dos comentarios, y no creo que jamás apruebe el tercero, aunque sirvió para demostrar la nula apertura del administrador y distribuidor pirata.

Es deprimente ver a quienes se autodenominan autoridades en temas en donde no tienen tanta ingerencia o conocimiento, y peor cuando sobreponen intereses personales que buscan justificar con un falso propósito de democratizar algo violando derechos de autor. Recomiendo seguir a Armando tanto en su cuenta de X o en FB, en donde él mismo ha criticado esta supuesta labor altruista con más evidencias y mejores argumentos.

México 86

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Fri, 22 May 2026 09:48:05 -0600

Una interesante revisión sobre el "detrás de cámaras" de alguno de los eventos más importantes en la cultura mexicana, que en teoría sigue la línea de Autos, Mota y Rockanroll, pero con el estilo de Gabriel Ripstein.

La cinta tiene dos grandes aciertos en el cast, dos grandes errores, y un desperdicio. Diego Luna como Martín De la Torre y Daniel Giménez Cacho como Emilio Azcárraga se llevan la cinta y hasta dan ganas de tener una revisión de la historia de televisa con Giménez de regreso. Por otro lado, Memo Villegas como Hugo Sánchez y Juan Pablo Fernández como José Ramón Fernández son tremendos fallos en donde no atinan ni a ser parodias, farsas o tener algo de dirección, y miren que JP debería tener una idea de cómo interpretar a su padre cuando en su lugar tenemos voces exageradas más falsas que lo que haría Andrés Bustamante al imitar a Joserra. Ah, y Karla Souza está ahí para que se de sus besos y fajes con Diego Luna. Si la quitas no pasa nada.

La historia de cómo México se consiguió una segunda copa del mundo es interesante y curiosamente es una reflexión indirecta sobre la afición al futbol y cómo esta ha cambiado con el paso del tiempo. No es lo mismo el 86 a lo que tenemos en 2026, y la maFIfA ha exprimido lo más que se pueda de un evento para que cualquier cosa relacionada se vea con escepticismo, y eso que aquí vemos varias de las tranzas, manipulaciones y búsquedas de ascenso al poder que estarían más adecuadas en una cinta de perdedores como las de los hermanos Safdie que en México.

Al final, una cinta entretenida y bien hecha, que definitivamente es una buena opción para verse en streaming, ya que con todo y sus valores de producción, queda chica para la pantalla grande. Se los dice alguien que sí fue a verla a sala de cine, pero cuando se estrene el 5 de junio en plataforma, sí vale la pena echarle un ojo.

Quién mató las relaciones en el cine - Ep 24

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Wed, 20 May 2026 18:18:51 -0600

Llama la atención que algunas cintas recientes se enfocan en los riesgos y miedos que hay en las relaciones y cómo no siempre pueden funcionar como uno esperaba. El caso más reciente es Obsession, pero cintas previas como Together, Companion o incluso Materialists traen a la luz las inquietudes y cómo de pronto el horror más genuino no viene de elementos sobrenaturales, sino lo que ocurre con nuestros sentimientos.

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En esta ocasión hablamos del tremendo impacto que está teniendo la película de Obsession, y aprovechamos para dar una vuelta al ruedo con otras cintas que hablan de la terrible visión que tenemos sobre las relaciones interpersonales, ilustrado con otras cintas como Together, The Drama, Materialists, Companion. Terminamos hablando sobre tres temas principales de las cintas como lo aprehensivo que puede ser el deseo, la maldición de la codependencia y el sufrimiento personal.

Esta entrega fue traída gracias a:

Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Román Rangel

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Fernando de Anda, Franky González, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Miguel Huesca, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.

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Undertone: Frecuencia Maldita

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 10 May 2026 15:27:00 -0600

Nunca le hagas caso a las cintas que vienen muy laureadas por festivales de género, especialmente si son de horror o fantasía. El hype que viene en festivales o eventos suele normalizarse después del estreno, pero los fans del género tienden a ser benevolentes con cintas claramente fallidas si es que logan conectar con uno de los elementos de estas, como si un logro pudiera hacer que 9 errores se puedan pasar de largo.

Undertone, ópera prima escrita y dirigida por Ian Tuason, busca traernos una historia más íntima y usar las limitantes como virtudes, en donde tenemos a la conductora de un popular podcast sobre fenómenos paranormales ubicada en Estados Unidos (interpretada por Nina Kiri), quien por insistencia de su co-conductor, el cual está en Reino Unido (Adam DiMarco, de quien solo escucharemos su voz), deciden revisar un nuevo caso para su entrega semanal, en el cual un anónimo les mandó 10 archivos de audio y una historia que será perturbadora. Evy (Nina) es la escéptica, Justin (Adam) es el que quiere creer, y esto ocurre al tiempo que la mamá de Evy (Michéle Duquet) está en sus últimos días, mientras resta inconsciente esperando la muerte en su casa, mientras la hija graba podcasts a las 3 de la madrugada en el comedor.

La cinta tiene un par de ideas pero no logra concretarlas. Imagina el tipo de proyecto que se te ocurre hacer con tus cuates en medio de una fiesta o una borrachera, en donde todos están peloteando conceptos que serían geniales y que todo mundo estaría ansioso por descubrirlos. Bueno, en parte la mayoría de los podcasts en tiempos modernos surgen así (en mis tiempos la barrera para entrar era más alta), pero revisemos cuales fueron las fabulosas ideas que, en teoría, podrían dar para "la película más horrorífica que vas a escuchar".

1- Hagamos una película de horror, porque eso es barato y eso vende.

2- Hagamos que los elementos de mayor espanto se vayan construyendo poco a poco, y los golpes de mayor impacto lleguen a través del diseño sonoro. Eso es barato.

3- Incluyamos elementos de cultura popular, como las canciones infantiles. Por su uso no tenemos que pagar derechos de autor, y es como jugar con franquicias conocidas, así que no tenemos que explicar nada más. Y eso también es barato.

4- Metamos algo personal como para lidiar con la muerte y que en realidad los espantos se puedan adjudicar a la manera en que el personaje principal lidia con su crisis de ese momento y tal vez no pase nada en el mundo real, pero lo planteamos bien en la escritura... que eso es barato.

5- No hagamos nada de investigación para darle fundamento a lo que queremos contar, porque... ¿para qué? No tenemos tiempo y como seguramente ya te diste cuenta, eso podría incluso implicar costos y lo que queremos hacer es... algo barato.
6- Hagamos que en la parte climática todo sea una cacofonía que hace que explote la cabeza del espectador con una historia que se va construyendo de una manera... ¿barata?

7- Y claro, el hacer podcasts es algo barato. El hacer una película sobre alguien que hace un podcast debe de ser... ya saben lo que sigue.

Tal vez esta sea la primera película que me ofende como espectador, fan del horror y productor/conductor de podcasts, por lo cual tiene cierto mérito, pero hay muchas cosas que en serio no funcionan en la historia, ni crean consistencia ni impacto, por lo cual con el desarrollo de la misma, tenemos una cinta hueca y aburrida, en donde no hay tensión por más que se quiera construir.

A los espectadores que dicen que la cinta tiene un gran diseño sonoro, ¿siempre van a complejos con bocinas tronadas o no saben lo mínimo de producción medianamente decente? ¿En qué parte encontraron ese "gran diseño sonoro"? ¿En donde tenemos cambios cuando nuestro personaje se pone los audífonos? Por que la separación de tracks para crear ambientes son mínimos y para nada sobresalientes en esta cinta. Carajo, cualquier episodio de mi podcast de Yellowstone tiene mucha mejor producción que toda esta película... ¡porque es algo barato! Ahora que si quieren ver una gran producción de audio, pueden recordar el corto que hizo González Iñárritu para el 11 de septiembre en donde todo era sonido, nada de imagen.

La cinta busca utilizar la iconografía religiosa de una manera tramposa, porque es más fácil poner cruces o imágenes de santos, que tratar de construir personajes. Uno puede notar el mal cuidado que la cinta tiene en los detalles que construyen una historia cuando ve el cuarto de la madre convaleciente. El personaje encarnado por Michele Duquet siempre estará en la cama, y ha estado así por semanas, ya que incluso el ritmo de respiración ha ido bajando por lo cual solo queda esperar que eventualmente fallezca. Sin embargo, al lado de su cama está su Biblia abierta y los lentes para leer. Del otro lado, medicamentos, vaso de agua, y una imagen de plástico de una imagen religiosa medio escabrosa. La cinta busca explotar el aspecto religioso y el que la madre rezaba por su hija, pero la hija jamás rezaba con su madre, pero no hace nada por establecer esto de manera creíble. Si la madre ha estado convaleciente por tanto tiempo, los que hemos tenido familiares en cuidado en estas circunstancias, sabes que no vas a dejar cosas que no son necesarias cerca (como libros o lentes de alguien que no los va a usar), pero eso no importa, de la misma manera que no importa si uno para crear tensión quiere (ab)usar de lo silencios, las rimas infantiles (porque son creeeepy), y hacer zooms a imagenes religiosas porque seguro me daban miedo de niño.

Otro de los grandes problemas que tiene la cinta es la falta de coherencia en la manera en que nuestra protagonista desarrolla su historia, la cual hasta donde sabemos, sus únicos logros es tener a un exnovio al que no ve, medio cuidar de su madre, y grabar podcasts a las 3 de la madrugada. El novio es un pretexto para que ella eventualmente se de cuenta que está embarazada, y esto daría para un excelente juego de culpas y responsabilidades, mientras se despide de su madre, pero no, es más importante establecer a un ente diabólico que come niños... pero esto... también podría ser interesante en una mejor historia.

Hace tiempo, uno de los programas de radio más populares en Estados Unidos es Coast to Coast, el cual se enfoca en los fenómenos paranormales y se transmitía de la 1 a las 5 de la madrugada, y recibía llamadas a la vez que buscaba repasar fenómenos paranormales. Piensa en "La Mano Peluda", pero que sigue hasta la fecha. En México, hemos tenido podcasts exitosos como Leyendas Legendarias, o pueden escuchar a mi hermano Lalo con Crónicas de Espanto. Estos entienden su formato y es clara la manera en que se graban los episodios de un podcast. En el caso de la película, esto se altera a conveniencia, en que para grabar un episodio que supuestamente sale cada semana, nuestros protagonistas se pueden conectar y grabar segmentos, para luego editarlos y lanzarlos (estamos bien hasta ahí), o si es necesario, mágicamente recibir llamadas anónimas (como si fuera La Mano Peluda o Coast to Coast), en un programa en vivo... con algo que, como establece la cinta, no es posible ya que nunca han mostrado que así graban sus episodios. Pero eso no importa porque es necesario para tener tensión en el momento climático, en donde nos alejaremos de los espacios vacíos, y una cámara que va y viene pero en lugar de crear tensión, parece que lo hace por aburrimiento, o porque el fotógrafo encontró mas interesante una araña en la esquina que lo que pasa con nuestros protagonistas.

Nuestra protagonista hace un podcast, el cual la sinopsis nos dice que es muy popular. La cinta abusa del "te lo dije y lo tienes que creer" en lugar de mostrar y construir lo que nos debe importar. Nuestro amigo Alex Guax pregunta si escucharíamos un podcast como el que vemos que supuestamente se graba en esta película, y coincido completamente con él en que ni de chiste, ya que sería "tedioso, poco creativo y nada envolvente", lo opuesto a cómo se está vendiendo la película, la cual trata sobre el podcast, pero ahora con fenómenos paranormales en la realidad.

En la historia faltaron lo que podrían ser ideas aceptables, y no pasan de ser clichés desaprovechados. Una canción infantil o una muñeca vieja pueden aludir al horror. Un drama personal en donde debes confrontar la muerte inevitable pero un posible nacimiento da para mucho. El establecer un entorno cerrado y limitado, y construir atmósferas para que el escucha (no el espectador) se sumerja en tu mundo, es algo que puede ser loable. Nada de eso está en esta película. Tal vez para lo único que sirvió es para que me molestara tanto que me hiciera dedicarle más líneas de texto que las que merece.

Vida más allá de los 40s - Net Flicks and Chill 110

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Fri, 8 May 2026 15:18:00 -0600

Ya tenemos las gustadas recomendaciones para ver en streaming en este mes de mayo, y para no sentirnos viejos ni acabados, buscamos recomendaciones con protagonistas que no son jovencitos y nos muestran que hay vida más allá de los 40s.

El episodio ya está en Patreon, y se libera para la perrada sin dinero hasta el martes 12, a las 8 PM, en YouTube.

Lista de Recomendaciones:

Spider-Noir (Disponible en Prime Video a partir del 27 de Mayo). Un investigador privado cada vez más viejo y con menos suerte, en la Nueva York de los 1930s se ve obligado a retomar su vida como el único súper héroe de este universo.

53 domingos (disponible en Netflix) Tres hermanos discuten sobre su padre octogenario, el cual se empieza a comportar un poco raro.

Dutton Ranch (Disponible en Paramount+ a patir del 15 de mayo). Beth y Rip se van a su ranchito en Texas en donde, como es el universo de Yellowstone, habrá conflicto, matones e intrigas con balaceras.

Nabillera (Disponible en Netflix) Un señor de 70 años con un sueño, y conoce a un chaval de 23 años que gusta del valet y los dos practicarán esta bonita actividad.

Sisu: Road to Revenge (Disponible en HBO Max). Viejo amargado que quiere que lo dejen solos se pone a matar a rusos malos. Otra vez.

DTF St. Louis (Disponible en HBO Max) Comedia oscura sobre tres individuos maduros que están en un triángulo amoroso lo que podría llevar a la muerte de uno.

O Último Azul (Disponible en salas de cine) El gobierno brasileño manda a los viejitos a que se retiren en una bonita colonia separada, pero nuestra protagonista, de 77 años, se niega a hacerlo sin cumplir un último sueño, en un viaje que cambiará su vida para siempre.

Esta entrega fue traída gracias a:

Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Román Rangel

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Fernando de Anda, Franky González, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Miguel Huesca, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.

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El estado actual de la industria del cine. Repasando la CinemaCon y el FICG - The Dailies 132

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 5 May 2026 20:00:00 -0600

¿Qué marca la normalidad en una industria? ¿Cuándo esta se encuentra en un periodo de crecimiento sin precedentes? ¿Cuándo distintas crisis la atacan una tras otra? ¿O cuando no hay nada relevante qué reportar y todo es “business as usual”? En esta entrega revisamos el estado actual del cine como industria, con revisiones de primera mano que hicimos a nivel internacional en convenciones y festivales, por que no todo es revisar los números que se publican sino tener charlas de primera mano y escuchar a quienes están en el negocio. Eso y más lo veremos en esta entrega de The Dailies.

Notas completas del episodio solo en Patreon.

¡Bienvenido a The Dailies! El mejor programa de revisión y análisis sobre el cine, la industria, el entretenimiento, y en donde todavía no nos ha querido comprar un empresario árabe, ni Disney nos paga los boletos de avión para cubrir eventos y hablar bien de ellos.

Si nos has seguido en el canal, habrás notado que las últimas semanas estuvieron intensas. Checa la cobertura que hicimos tanto de la CinemaCon, como del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en donde encontrarás a detalle muchas de las cosas de las que vamos a hablar en esta entrega, con la diferencia de que aquí quería enfocarme en un aspecto en concreto y es en la recuperación que está teniendo a nivel internacional el cine como industria.

Antes de continuar, algunos disclaimers. Si eres de esos que quieren que hablemos solo de cine mexicano, bien por ti, y sí hacemos cobertura de la industria local, pero considerando su participación en el mercado nacional es mínima, su presencia debe ser representativa. No es que uno discrimine, pero sigue siendo un nicho del que vale la pena hablar cuando hay cosas como los Anuarios Estadísticos o en casos excepcionales, pero hasta que las fórmulas de producción y distribución no cambien para hacer caso a lo que los mercados buscan consumir, seguirán siendo más un error de redondeo que una industria creciente. Para los que se sientan ofendidos por este comentario, les aviso que pronto reabriré la tienda de playeras con una dedicada a los Mártires del Cine Nacional, esos que les encanta hacerse las víctimas cuando no se les pone atención a ellos.

Arrancamos con las buenas noticias y esto es algo general, y de lo que incluso vimos conferencias con temáticas similares en la CinemaCon. Esta fue mi primera ocasión asistiendo a la misma, y pueden encontrar parte de nuestra cobertura con nuestros amigos de Cine Pantalla, y quiero agradecer nuevamente a mi querida amiga Marianita Mijares que fungió como productora ejecutiva para poder cubrir este evento y sin su apoyo invaluable, simplemente no hubiera sido posible, debido a los costos que implica asistir como miembro de a pie a este tipo de eventos, aunque de eso hablaré más adelante.

Notas completas del episodio solo en Patreon.

Esta entrega fue traída gracias a:

Productora Ejecutiva: Mariana Mijares
Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Román Rangel

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Cinemacon 2026.13 - Usando tecnología para conectar con la audiencia

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 2 May 2026 14:48:00 -0600

Tenemos el último video sobre uno de los seminarios prácticos más interesantes sobre uso de ciertas tecnologías para eliminar fricción y conectar mejor con las audiencias

Moderador Stan Ruszkowski, CEO, The Boxoffice Company

Miembros del Panel:
Callum (Cal) Donnelly, SVP, Strategic Key Accounts, Rokt
Paul Farnsworth, Executive Director of Communication and Content, B&B Theatres
Matt "Slim" Kolowski, Head of Community, Letterboxd
Eric Moro, Sr. Strategic Partnership Development Manage, Google
Dawn Yang, Global Head of Entertainment Partnerships, TikTok

También puedes revisar la cobertura en texto que hicimos para CinePantalla.

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CinemaCon 2026.12 - Entendiendo a las audiencias en 2026, Gen Z y tendencias emergentes

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Thu, 30 Apr 2026 14:43:00 -0600

Seguimos con la revisión de algunos de los seminarios a los que pudimos asistir en la Cinema Con.

Understanding 2026 Audiences: Gen Z and Emerging Trends

En la sesión se buscó tener un acercamiento a las tendencias y lo que buscan en el entretenimiento las nuevas generaciones como los Genzers. El enfoque fue mucho en qué grupos y con quienes van a las salas, así como la búsqueda de experiencias y artículos coleccionables, ya que los formatos físicos para películas no son tan comunes debido al streaming.

Moderadores: Paul Dergarabedian, Head of Marketplace Trends, Comscore Mike Polydoros, CEO, PaperAirplane Media

Miembros del Panel: Chance Huskey, VP, Distribution, GKIDS Jeremy Jahns, YouTube Content Creator - Lo encuentras como ⁨@JeremyJahns⁩ en su canal

También puedes revisar la cobertura en texto que hicimos para CinePantalla.

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CinemaCon 2026.11 - Recuperando los momentos culturales

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 28 Apr 2026 14:37:00 -0600

Seguimos con mi revisión sobre algunos de los seminarios especializados en la CinemaCon, este enfocado en recuperar los momentos culturales nacional e internacionalmente. El panel fue moderado por Daniel Loria con líderes de la industria cinematográfica como Shannah Miller, Laura Najilis, Christof Paposuck y David Sieden, enfocado en estrategias para aumentar la asistencia a las salas.

Tambien puedes revisar la cobertura en texto que hicimos para CinePantalla.

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Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Román Rangel

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CinemaCon 2026.10 - El Consejo de Liderazgo de Cineastas de Cinema United

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 27 Apr 2026 14:34:00 -0600

¿Qué es lo que le preocupa a realizadores y miembros de Cinema United en este entorno lleno de desafíos? Esta charla, moderada por Matt Belloni, trae visiones interesantes de Jerry Bruckenheimer, Emma Thomas y Michel O'Leary sobre lo que viene y lo que está pasando a nivel producción en Hollywood.

Moderator: Matt Belloni, Founding Partner, Puck News and Host of “The Town” Panel
Members: Jerry Bruckheimer, Oscar®-nominated filmmaker and Chair, Cinema United Filmmaker Leadership Council Michael O’Leary, President and CEO, Cinema United Emma Thomas, Academy Award® winner and Vice Chair, Cinema United Filmmaker Leadership Council

FICG 41.12 - Kikuyu Land

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 21 Apr 2026 17:46:00 -0600

Hoy seguimos con documental y es el turno de una cinta que compite en la categoría de Cine Socioambiental, sobre los conflictos de tierras en Kenia, con Kikuyu Land.

La segunda película que hizo que valiera la pena este viaje a Guadalajara vino en este documental enfocado en una zona de Kenia, en donde se busca la retribución por los terrenos robados durante la época colonial, solo para encontrarnos que no todo es culpa del hombre blanco, el imperio británico, o incluso las mega corporaciones gobiernas, ya que para tener dominio se necesitan operadores, y es ahí en donde tenemos una parte truculenta.

El documental, que tiene tremendos valores de producción y sobre todo un guion bien trabajado, habla de temas generales y los vuelve personales, ya que incluso la misma co-directora tiene entre sus ancestros a personas que fueron responsables de la repartición de tierras, con toda la carga que esto implica. A la par, conocemos otras perspectivas no solo por la lucha, los manejos, la corrupción, los cambios de gobierno convenientes, e incluso la capacidad de soñar.

FICG 41.11 - Celestino

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Tue, 21 Apr 2026 17:16:00 -0600

Arrancamos el martes con algo del cine mexicano compitiendo por el premio Mezcal y revisamos Celestino, en compañia de Camila Doroteo y Emiliano Ayala.

¿Solo en México se hacen malos guiones para películas que no llegan a nada y que debieron quedar en una charla de borrachera en la Condesa? Bélgica dice "yo también puedo" con la cinta de Hans Bryssinck.

¿Quién es celestino? Fuera del título y el detonante de una búsqueda, es algo que no importa. Tenemos a Iván, un periodista que está tomándose un año sabático en México, y de pronto se encuentra una cartera con una identificación en el hotel en el que se está quedando. Ahí mismo hay un fragmento de periódico que habla del tal Celestino, que al parecer es un escritor nahual con poderes míticos, mágico, musicales dignos de una historia, por lo cual Iván hace lo que cualquier periodista sin idea debe hacer: lanzarse a la aventura a un pueblo abandonado para encontrarlo. Al llegar ahí, no se encuentra al famosos Celestino pero sí a su familia, y se quedará a vivir con ellos (pagando una módica cantidad, desde luego), mientras espera el regreso del perdido, y confronta los prejuicios de las hermanas.

La película sabe que tiene un par de ideas pero no sabe cómo desarrollarlas entre tanto diálogo malo y al final no llega a nada. Por momentos se plantea una especie de thriller que podría ser interesante, con sótanos secretos, figuras religiosas, un pueblo que podría ser amenazante para un extraño, pero todo se diluye con cosas tan chafas como que una de las hermanas le dice al personaje que se parece a Jesucristo (lo cual ni al caso), y la temporalidad en la narrativa no cierra, ya que nuestro Iván se queda encerrado en un lugar siendo incapaz de escapar, padeciendo lo que la audiencia: una historia que no lleva a nada.

Creo que la charla que tuvimos sobre la película fue más interesante que la cinta misma.

FICG 41.10 - La misma sangre

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 20 Apr 2026 16:51:00 -0600

Seguimos viendo documental y ahora algo mexicano que compite por el Premio Mezcal con el caso de La Misma Sangre.

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Este año me tocó ver varios documentales enfocados en causas sociales, y en los mexicanos, de luchas por las fallas del gobierno para proteger o incluso atacar a sus ciudadanos. En la Misma Sangre, seguimos a Norma Mesino, quien encabeza un grupo que busca retribución por los ataques en Aguas Blancas por parte del gobierno, buscando la liberación de compañeros así como el castigo a los responsables.

Mientras que el documental trae cierto valor histórico, debido a la temática que trata, poco aporta fuera de la forma en temas que tristemente se sienten gastados y no porque se deberían de olvidar, sino porque el efecto que tienen parece más terapia estéril que la transmisión efectiva de un mensaje que debe ser escuchado.

FICG 41.09 - I Heard That They Are Not Going To See Each Other Anymore

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 20 Apr 2026 16:39:00 -0600

Continuamos revisando películas y toca ver un documental de Panorama Internacional, bastante interesante y retador al espectador con I heard that they are not going to see each other anymore.

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Documental del que me enteré que era documental hasta empezada la función, y aun tras terminar tengo mis dudas debido a que trae un manejo más experimental con una narrativa peculiar.

La historia es de amor y desamores, así como de pérdidas y reencuentros. Por un lado tenemos a una chica tóxica que después de romper una relación, busca crear recuerdos dolorosos más dignos de Jackass que de un proceso maduro, en el cual es la intensidad de las emociones lo más importante, sin importar si las emociones son positivas o negativas. Esto a través de un juego de enfoques, máscaras y espejos, en donde se debe de redescubrir para superar esta ruptura, ojalá antes de que haga más daño a los demás.

Por otro lado tenemos a un migrante que, aunque tiene una vida aparentemente plena gracias a su local de comida, hay cosas que no terminan de conectar, y otras de las que no se puede desprender, incluso si no sabe qué función tienen en su vida actual. La combinación de ambas historias nos lleva a evaluar qué es lo que hace que una relación perdure o sea memorable.

FICG 41.08 - Lo que nos van dejando

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Mon, 20 Apr 2026 16:38:00 -0600

Continuamos la revisión de películas en competencia, ahora tanto apra el Premio Mezcal como el Premio Maguey, dentro del #ficg #ficg41 y comentamos sobre Lo que nos van dejando, en compañía de nuestra amiga Lola Estrada.

La película trata sobre una bióloga molecular (lo cual no entra para nada en la trama), a la cual mandan a desocupar una oficina en la selva, porque ha fallado tanto en el trabajo, que le tocará este castigo. Ahí se cuestionará sus decisiones y estilo de vida, incluyendo el alcoholismo que comparte con su padre, mientras hay alucinaciones y conexiones con la gente de la comunidad. Osea, como película de whitexican festivalero que descubre lo mágico fuera de la capital.

La cinta arranca fuerte, y en sus primeros minutos me atrapó con ritmo frenético que no daba para respirar mientras te mostraba las circunstancias de la cinta, y todo para que después se vuelva la típica película lenta y contemplativa festivalera.

La película tiene un buen diseño sonoro y... mi mamá me dijo que si no podía decir cosas positivas, mejor no dijera nada, así que nos vemos en la siguiente entrega.

FICG 41.07 - El Tesoro de Barracuda

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 16:06:00 -0600

Terminamos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara del día de hoy y vamos con Largometraje Animado en competencia con la muy divertida cinta de El Tesoro de Barracuda.

Hay un encanto en el cine animado español reciente que es lo que deberíamos buscar en México, en lugar de querer hacer franquicias y asociaciones narrativamente fallidas (te hablo a ti, Batman Azteca), para salir del hoyo del género audiovisual.

En El Tesoro de Barracuda, dirigida por Adriá García, tenemos una adaptación de un bonito cuento de piratas, en donde el Capitán busca el tesoro de un pirata legendario conocido como Phineas Crane. Poco sabe que en su recorrido su camino se cruzará con el de nuestra protagonista, Anabel (Laia Vidal), que es una huérfana que debe escapar del cuidado de las monjas para buscar al único familiar que sabe sigue con vida,, aunque para hacerlo tendrá que pasar por polizón masculino en un barco de piratas en donde ninguna mujer puede poner pie, y ganarse su sustento, ante la promesa de que eventualmente podrá llegar al puerto que busca. Lo que le salva es que las instrucciones para encontrar el tesoro que busca el capitán están escritas, y ella es la única persona que sabe leer (gracias a las monjas), así que ayudará a los bárbaros iletrados mientras descubre el bonito significado de lo que es una familia en altamar.

La cinta tiene unos trazos hermosos y limpios para esta cinta animada familiar. La historia es sencilla y sin complicaciones, en un recorrido de aventuras con buenos, malos, piratas de todos tipos, y una bonita lección en donde uno aprende que el tesoro puede o no existir... o ser los amigos que hicimos en el camino.

FICG 41.06 - Querida Fátima

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 15:43:00 -0600

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara toca ver algo de documental mexicano que también compite por el premio Mezcal con el caso de Querida Fátima.

La gran ganadora del premio Mezcal en esta edición del FICG es el documental de Querida Fátima, encabezado por una colectiva en donde se encuentran a personas como Lorena Gutiérrez, su Kim, Davi Merchan, Jesús Quintana, Rodrigo Reyes y Dawn D. Valadez como sus directores y se explora la tragedia de una joven que a sus 12 años fue desaparecida y asesinada por tres vecinos. Su madre, Lorena Gutiérrez busca una audiencia con la presidenta para reclamar por casos como este y los cientos de feminicidos que se llevan a cabo en nuestro país año tras año.

La cinta hace recreaciones de distintos momentos, como cuando se hizo la búsqueda inicial al darse cuenta de la desaparición de la joven, a la par que la narrativa principal se enfoca en los cinco días previos a la solicitud de audiencia con la presidenta, con un plantón afuera de palacio nacional, mientras que eventos como el Día Internacional de la Mujer van a correr. El reclamo de varias madres sobre sus hijas desaparecidas ante la primera mujer presidente, en una fecha significativa debería cargar poder, sin embargo, como el documental, no termina de lograrlo.

Mientras que el desarrollo es correcto y hay agregados con valores de producción, la narrativa no logra desenvolverse y aunque la cinta ganó un premio importante en el festival, me pregunto si es por la temática y su importancia o por la calidad de la cinta. Dicho sea de paso que lo que me tocó ver en cine nacional este año fue bastante débil, aunque me perdí de varias cintas que no estuvieron en las fechas que tuve oportunidad de cubrir, y aunque el documental tiene méritos propios, su manejo cae en algo que ya parece formulario en el documental nacional.

FICG 41.05 - Truly Naked

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 15:03:00 -0600

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la que en mi opinión es la mejor película que he visto en el festival tenemos una temática sin pelos en la lengua con Truly Naked.

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Una de las mejores cintas que vi en este festival vino del panorama internacional con la cinta holandesa dirigida y escrita por Muriel d'Ansembourg. La misma, desde el poster, y desde el primer minuto, te muestra escenas de sexo explícito pero que en lugar de caer en lo vulgar, son mostradas por una mirada cercana pero en cierto sentido mecánica, ya que vienen por parte del ojo de Alec, un chico preparatoriano que trabaja en la industria del porno ya que es el fotógrafo y editor de los videos hechos por su padre.

Este planteamiento ya traería algunos resquemores en la cinta que se presentó primero en la Berlinale, ya que hay tabúes como el pensar en nuestros padres teniendo relaciones sexuales, ahora imagina que tú eres quien además las registra para lucrar con ellas en el negocio familiar.

En la historia, por un trabajo escolar, es que Alec (Caolán O'Gorman) tendrá que relacionarse con Nina (Safiya Benaddi) para hacer un trabajo de investigación, enfocado en la adicción al internet, específicamente con el porno. La vida personal (y laboral) de Alec es algo muy separado de su vida escolar, y poco a poco se abre a Nina, con quien empieza una relación sentimental, al tiempo que confronta su estilo de vida con las visiones alrededor.

La cinta trata a sus personajes con respeto, mostrando defectos y virtudes, sin idealizar ni criticar los estilos de vida. Hay un genuino amor entre la familia, así como genuinos cuestionamientos sobre sus interacciones. El feminismo idealista estudiantil se confronta con la practicidad y camino recorrido de una actriz porno, en donde te cuestiona por quejarte y no hablar directamente para expresar los desacuerdos.

Me llama la atención ver comentarios de personas que dicen que la cinta trata de manera superficial ciertos temas relacionados con el porno, y es algo de lo que yo me he quejado en otras películas como Pleasure, pero curiosamente aquí no encuentro esto como un defecto, ya que el entorno del porno es precisamente eso, el entorno de una historia más personal con un coming of age y la maduración de nuestros personajes.

Definitivamente, una de las dos mejores cintas que vi en este Festival, y de las agradables sorpresas que me recuerdan porqué me gusta venir a ver cosas que no encontraré en otros lados.

FICG 41.04 - Oca

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sun, 19 Apr 2026 14:35:00 -0600

Seguimos con nuestra revisión de lo visto, ahora con una cinta que compite por el Premio Mezcal, Oca. Apariciones especiales de Arturo Garibay de Top Cinema, Enrique García y Óscar Chavira.

Oca padece del síndrome de película festivalera, tanto en lo positivo como en lo negativo. Eso sí, como se vio en la charla que tuvimos en el video, da para discutir, y es de esas cintas que mientras más la pienso, más me agrada, aunque no me terminará de convencer.

La ópera prima de Karla Badillo, quien escribe y dirige, nos trae a Natalia Solián como Rafaela, una monja en una congregación de poca monta en donde solo quedan tres hermanas en activo. Rafaela tiene el don de tener visiones que podrían ser proféticas, y le es encomendada la misión de ir a visitar al arzobispo para pedir apoyo para su olvidado convento que está en medio de la nada. En su recorrido se encontrará con un grupo de peregrinos que llevan a su santo también al pueblo de San Vicente, buscando la atención del solicitado Arzobispo, así como de un desafortunado paracaidista (Leonardo Ortizgris) y una adinerada señora (Cecilia Suárez) cuya habilidad es el no despeinarse y poner cuernos a su marido que también tiene una profesión de altura (Enrique Arreola).

La cinta tiene toques que podrían ser buñuelescos (a la Nazarin), con acercamientos surreales a los entornos olvidados, en donde vemos un convento en ruinas, la adoración de una imagen pero no tanto de lo que significa, y una que otra discusión. El juego de fotografía de Diana Garay es poderoso, y por momentos encontramos composiciones bellas con los cruces de realidades, pero estos se pierden en una cinta que aunque sabe a donde quiere llegar, no sabe muy bien cómo lograrlo.

El mayor problema es el manejo de personajes. Cuando uno los tiene bien definidos, la historia se cuenta sola, especialmente cuando estos se encuentran o confrontan, pero eso no pasa en esta historia, la cual por momentos parece querer ser más contemplativa (festivalera) y otras tantas con mayor trasfondo y simbolismo (festivalera mamona), en donde las casualidades y encuentros pierden significado. Confieso que tuve que leer al camarada Diezmartinez para encontrar detalles que aunque sí los detecté, me parecieron irrelevantes, y es que ese era el peso que les encontraba en la historia.

Sin embargo, con todo y sus problemas, hay algo que todavía me causa fascinación. No conecto con los juegos de la fe que busca plantear la historia, pero definitivamente hay algo que esperemos la directora logre desarrollar en futuras cintas.

FICG 41.03 - La casa de los espíritus Ep 01

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 18 Apr 2026 14:22:00 -0600

Terminamos la revisión del FICG en su día 1 con algo de series, y es que vimos el primer episodio de La Casa de los Espíritus, mini serie basada en la novela de Isabel Allende.

Aunque no es cine, parte de los acuerdos para hacer previos de series en el FICG nos trajo como gala la presentación de La Casa de los Espíritus, mini serie que saldrá por parte de Amazon MGM y que tiene a Alfonso Herrera como Esteban Trueba, Nicoele Wallace como Clara del Valle, Maribel Verdú como Tránsito Soto, Fernanda Urrejola como Balanca Trueba, y varios talentos más para complementar la familia del Valle.

Esta nueva adaptación, de la cual solo vi el primer episodio aunque se presentaron dos, se nota un mejor cuidado que se da su tiempo para explorar este nuevo universo, algo que se agradece incluso en los créditos iniciales, con una animación que explora como con el tarot a los distintos personajes que habitarán este terreno mientras se revisa uno de los periodos más significativos de la historia lationamericana.

Por lo pronto, el cast y los valores de producción me invitaron a seguirla, pero con calma y sin binge watch, ya que estas obras con cuidado merecen tomarse su tiempo para disfrutarlas.

FICG 41.02 - Shame and Money

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 18 Apr 2026 10:34:00 -0600

Continuamos con la la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Visar Morina, la cual fue estreno en Latinoamérica: Shame and Money, la cual nos deja un mensaje muy impactante: la vergüenza es un lujo.

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"La vergüenza es un lujo que no todos tienen". Esta frase dicha por uno de los personajes de la cinta es la clave para entener una obra que si bien ganó el premio del jurado en Sundance, no cuaja del todo al presentarnos una historia de adaptación y migración dentro de un mismo país.

En Kosovo, una familia debe de migrar a la ciudad después de que por un incidente, pierden las vacas del rancho, y con eso su capacidad e mantenerse. El padre, con fuerza pero con una edad en la que es difícil encontrar trabajo, especialmente en un entorno en donde el trabajo manual no es tan apreciado, debe de encontrar la manera para sacar adelante a su familia, aunque cuenta con el apoyo de su cuñado, quien está mejor posicionado, pero en una cultura en donde el qué dirán importa demasiado.

La cinta hace una interesante exploración sobre el orgullo y el honor que puede traer el trabajar dignamente en un entorno en donde esto ya no es suficiente, y aspectos como la comunidad se dejan de lado en un entorno más individualista e incluso egoísta.

FCIG 41.01 - El Yerno

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Sat, 18 Apr 2026 10:11:00 -0600

Arrancamos la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Gerardo Naranjo, la cual compite por el premio Mezcal: El Yerno.

Un advenedizo José Sánchez, carente de visión pero con mucha ambición, busca acomodarse poco a poco en acuerdos estratégicos para ir subiendo de categoría, incluso en la política, mientras va en este juego de serpientes y escaleras estratégico sin que le termine de caer el veinte de que él es solo un peón de alguien más.

Me sorprende ver tanta calificación negativa sobre la cinta, así comentarios de cómo Gerardo Naranjo era mejor antes, con presupuestos más humildes. La farsa del sueño mexicano funciona de manera efectiva, avanzando más sobre temas que hemos visto desde La Ley de Herodes (con todo y el botón del partido en el poder), aunque un poco más anacrónico, pero eso de apuntar el dedo a un partido o el otro es irrelevante.

Divertida y aunque probablemente quede enterrada en el botadero de Netflix vale la pena echarle un ojo. Tristemente de lo que vi en Guadalajara, es de lo mejorcito, con todo lo que eso implica.

CinemaCon 2026.9 - Balance de la CinemaCon 2026

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Fri, 17 Apr 2026 20:30:00 -0600

¿Qué estudio presentó la barra más robusta? ¿Cuál fue la gran revelación? Eso y más revisamos e un balance general sobre lo mejor de la CinemaCon

CinemaCon 2026.8 - Disney presenta Avengers Doomsday, The Mandalorian and Grogu, Moana y más

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Thu, 16 Apr 2026 17:25:00 -0600

Hablamos de los detalles más importantes presentados por Disney dentro de la CinemaCon

CinemaCon 2026.7 - Paramount presenta Street Fighter, Jackass, Scary Movie y más

dancamposhdz@gmail.com (Dan Campos) — Thu, 16 Apr 2026 14:19:00 -0600

Hablamos de los detalles más importantes presentados por Paramount Pictures dentro de la CinemaCon.

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