Quando ho visto il Craft Crochet-Along con le istruzioni di Roxycraft per il Fuzzy Panda amigurumi, non ho avuto dubbi: ci avrei provato anche io. Ufficiosamente, perchè non ero sicura di poterlo fare in real-time in una settimana (il lavoro, le cavallette, ecc). E poi era un progetto perfetto per ricominciare gli incontri settimanali con le altre omiche magliste. Così è arrivato Sgonfio.

Stavolta sono stata brava e ho seguito le istruzioni alla virgola…ochei, quasi. La mia idiosincrasia (sfoggio per non dire estrema difficoltà) nel seguire le regole, qualsiasi regola, alla lettera ha colpito ancora. Ma stavolta mi sono limitata a scegliere dei filati diversi, perchè devo togliere di mezzo un po’ di lane e acrilici in casa, ed ecco perchè Sgonfio è a pelo corto e non lungo come l’originale :) E poi dovevo anche provare un set di occhi e naso! Dalle foto non si vede molto, ma posso assicurare che Sgonfio lo è di nome e di fatto.

Tertium non data è il laboratorio creativo di Gulnur Ozdaglar, che rende dignità e direi gloria ad oggetti comuni e quasi banali: le bottiglie di plastica. Con un divertente gioco di parole, lui (o lei?) sostiene di averle addomesticate: PET in inglese è sia la plastica delle bottiglie che la parola usata per indicare gli animali domestici, perciò una PET bottle è una bottiglia addomesticata, e le forme e le funzioni che Gulnur Ozdaglar riesce a tirare fuori sono veramente belle, da rimanere a bocca aperta.
Mi piacciono tantissimo nella loro semplicità i bottoni, ma anche le elegantissime ciotole, per non parlare delle lampade. Le ispirazioni e le buone idee sono moltissime, e alcune delle creazioni si possono comprare nel suo shop.

L’unico dubbio che mi viene guardando queste incredibili meraviglie è: ma non era tertium non datur?

Ebbene, SI: il nuovo, cambiato (si spera in meglio), fiammante Ciao!Cimba shop è di nuovo online! Ecco le novità: block notes per prendere appunti volanti da portare sempre in giro come portachiavi, cartoline su cui scrivere messaggi importantissimi o meno, borse da riempire (una è già stata venduta! in meno di 24h, uau), e spillette da attaccare ovunque, comprese le borse di cui sopra.

Qui sotto un po’ di foto, altre direttamente nello shop. I pacchetti vengono tutti spediti tramite Posta Raccomandata, a meno che chi compra non voglia richiedere altri tipi di spedizione. Qui altre info e FAQ.

Block Notes Bimba

Bed Tree Bag

Packed pins

Bellissimi questi lampadari realizzati con…stampelle di plastica o legno! Idea e design di Organelle: un piccolo studio indipendente con base a Vancouver, British Columbia. (via)

Our work starts with a simple premise: waste is the most abundant local resource our cities have to offer. Often free or inexpensive, waste is a seemingly endless supply, always providing new and exciting designpossibilities. As such, we approach our work from two angles. We are both searching for found objects to suit specific design program, and continuously harvesting available waste materials to derive concepts from.

Alex e Courtney hanno anche organizzato una due giorni BYO (Build Your Own) aprendo le porte del loro studio a chiunque volesse portare qualcosa di vecchio o recuperato dalla spazzatura per creare insieme qualcosa di nuovo e originale. Bello!

Per una volta il cibo vero imita la maglia&uncinetto e non il contrario: ecco i cupcake (in italiano forse si potrebbero chiamare muffin con glassa?) che Lolo di VeganYumYum ha fatto per una serata tra amiche di maglia. I dolcetti hanno avuto talmente tanto successo, che la cuoca è stata invitata da Martha Stewart (sorta di guru americana del craft&DIY) a spiegarne la ricetta nel suo show. C’è anche un foto-tutorial per fare gomitolo e maglia di marzapane.
Poi su VeganYumYum si trovano molte altre ricette, bellissime a vedersi e probabilmente anche a gustarsi, insieme ad una selezione delle ricette preferite da Lolo e alcuni piccoli segreti culinari svelati. Tutte le preparazioni sono vegan, ovvero senza alcun ingrediente di origine animale.

Vienna è più bella di quanto mi aspettassi. Ci sono moltissime cose da fare e da vedere, che una settimana non basta. Vienna è il paradiso del ciclista pigro: si può girare in bici al costo complessivo di 1€ o quasi, su una rete ciclabile da invidia, completa di semafori solo per ciclisti.

Persino gli occhi del turista più superficiale e refrattario si riempiono di arte: intere facciate di splendidi palazzi sono ricoperte di motivi Art Noveau, mentre altri edifici sono opere d’arte già a partire dalle fondamenta (il Palazzo della Secessione, o le architetture di Hundertwasser, o le stazioni della metropolitana progettate da Otto Wagner, eccetera).

Il numero di musei che valga la pena di vedere (tra collezioni permanenti e mostre temporanee), supera tranquillamente la media di 2 al giorno, su sette. E non penose esposizioni allestite alla volemosebbene in strutture ridicole. Forse anzi a Vienna è vero il contrario: allestimenti e locations sono a volte più suggestivi di ciò che viene mostrato, e si finisce ad ammirare le porte immense, pesanti e l’atmosfera vagamente inquietante di un museo di Etnologia, piuttosto che la sua collezione permanente, in larga parte inaccessibile.

Sono rimasta ipnotizzata dalle trasmissioni di W24, che manda a tutta callara riprese di metro e treni in corsa, non riuscivo a staccarmi, eppure sembrano (e a volte sono) tutte uguali, un’unica infinita ripresa di viaggi su rotaie da un capolinea all’altro. Qui sotto un tipico esempio, non include i miei commenti partecipi quali togliti di mezzo idiota, il tram ha la precedenza! o ma guarda se è questo il modo di attraversare la strada! eccetera.

Non sono neanche riuscita a vedere il Danubio, e dire che ci ero andata apposta. In compenso c’è stata l’imprevista sosta al Tempio della Sarta (per gli amici Komolka), dove mi sono casualmente rifugiata da una pioggerellina, ignara delle meraviglie che vi avrei trovato. Visita consigliata a chiunque abbia un vago interesse per il taglio e cucito, soprattutto se alla ricerca di stoffe introvabili, loro sicuramente ce l’hanno. Alla vista di pellicciame con pelo lungo 10 cm, in ogni colore inclusi i maculati, ho dovuto ricacciare indietro lacrime di commozione. Per non parlare di sete, chiffon, rasi, perlinati e scintillamenti vari. E all’ultimo piano, tavoli enormi sui quali consultare, gratuitamente e sorseggiando caffè, libri e libroni di cartamodelli.

Infine, ecco un po’ di foto che ho scattato a Wiena, per vederle a tutto schermo click sul pulsante con le quattro frecce nel player qui sotto, oppure vai qui.

p.s. il sistema di votazione di questo sito è cambiato! adesso se ti piace qualcosa puoi farmelo sapere cliccando sul cuore (che romanticismo) che compare in ogni articolo, in alto a sinistra, insieme ad altre informazioni tipo la data, le tags, altri articoli che potrebbero interessarti.

La tradizionale carpa koi, fatta di carta: ecco come con l’origami. Il video, in stop motion, è di Sipho Mabona, che ha iniziato a 5 anni con un aeroplanino di carta. Qui il suo flickr.

Vado in vacanza per un po’, ci risentiamo con meno caldo. Ciao!

Hello, Brute is the creative work of Jon Knox, a designer/illustrator/artist based in Portland. [...] His current work focuses on an all-boy crew who are often stuck somewhere between the best and worst moments of their lives. [...] My resins toys are 100% hand-made by me in my studio. I sculpt the original figure, make a mold from the original, and cast duplicates which I hand-paint. These toys are more environmentally friendly and sustainable than factory produced toys. All of my materials are manufactured in the United States. (fonte)

Jon Knox blog, portfolio, shop and Flickr.

Chi ha vissuto negli anni Ottanta ha sicuramente introiettato il lavoro di Patrick Nagel senza neanche sapere chi fosse e perchè. Le sue immagini di donne hanno fatto epoca e fanno tuttora buona parte dell’immaginario di quei tempi, un po’ come i Duran Duran, appunto per i quali disegnò la copertina di Rio.

Patrick Nagel was born in Dayton, Ohio, but was brought up in the Los Angeles area, where he spent most of his life. He studied art at Chouinard Art Institute, and in 1969 received his Bachelor of Fine Arts degree from California State University at Fullerton. [...] The feeling of Nagel’s work is reminiscent of Japanese woodblock prints as well as of Art Deco styling, yet it is completely contemporary and universal in appeal. Starting from a photograph, he would create a simplified drawing, the translate the drawing to a painting [...] Patrick Nagel died of a heart attack in 1984 at the age of 38, but his art lives on. (fonte)

Per anni ho guardato le immagini di Nadel come si può guardare alla carta da parati della propria cameretta d’infanzia. Per dire una cosa che con ogni probabilità non si è scelta autonomamente e che, avendocela sempre sotto agli occhi, si percepisce come un dato di fatto. Insindacabile, oltre ogni giudizio estetico. È solo quindi dopo essere andati via di casa e aver vissuto per conto proprio per un numero sufficiente di anni, che si può tornare a guardare quella carta da parati e scoprirsi a pensare: come ho fatto a vivere con questo scempio sotto gli occhi tutti i giorni? oppure fantastica, mi piace troppo! come ho fatto a non accorgermene prima?

Il sito dedicato a Patrick Nagel, e una gallery dei suoi lavori.

Nata a Nagano, in Giappone, Yayoi Kusama sviluppa già a 10 anni una passione per i pois, che disegna ossessivamente. Alla fine degli anni Cinquanta si trasferisce negli Stati Uniti, dove continua a disegnare e dipingere, e comincia a fare performances e happenings mischiando moda, arte, politica, un po’ di tutto. Tornata in Giappone, nella metà degli anni Novanta si mette a fare sculture all’aria aperta. Qualcuno dice sia la più importante artista giapponese vivente.

Persa dentro a un puntino e moltiplicata da muri di specchi: è così che vediamo Yayoi Kusama, la più importante artista giapponese vivente. Il fatto è che a Tokyo, negli anni cinquanta, era difficile essere una ragazza con desideri di originalità e indipendenza. Sostenuta da un narcisismo divertito ma devastata da una sensibilità ossessionata, spinta dal desiderio di porsi allo stesso livello dei maschi, aiutata dal suo talento multiforme, Yayoi Kusama se ne andò negli Stati Uniti dove visse tra il 1957 e il 1973.
Inserita nel fermento artistico di New York, non si sottrasse ad happening per la pace in Vietnam e soprattutto per l’autonomia femminile.
Malgrado abbia girato film, redatto riviste e partecipato ad attività sperimentali di ogni tipo, il suo lavoro è ampiamente riconoscibile per l’utilizzo di pallini, reticoli, specchi e tutto ciò che mette in crisi la percezione, comunicando il suo disagio con opere che generano da una parte un vissuto giocoso, dall’altra una perdita dell’orientamento. La sua poetica si è comunque incrociata con quella di molti protagonisti del nostro tempo: ricordiamo le collaborazioni col musicista Peter Gabriel, con il fotografo Nobuyoshi Araki, con lo stilista Issey Miyake.
Dopo la vasta notorietà raggiunta grazie a mostre tenute nei maggiori musei del mondo, in Italia l’hanno resa particolarmente nota le sue partecipazioni alla Biennale di Venezia, nel 1966 e nel 1993, quando fu scelta come rappresentante per la propria nazione d’origine: la ragazzina ribelle aveva vinto, anche se forse a prezzo del proprio stesso equilibrio. (fonte)