Título V.O.: Okuribito

Año de producción: 2008

Género: Drama

Director: Yojiro Takita

Guión: Kundo Koyama

Música: Joe Hisaishi

Fotografía: Takeshi Hamada

Intérpretes: Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako Yamashita),Takashi Sasano (Shokichi Hirata), Ma sahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Ikuei Sasaki), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Kimiko Yo (Yuriko Kamimura)

SINOPSIS:

Daigo Kobayashi es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo. Después de vender su amado instrumento y cuando se queda sin dinero, decide regresar con su esposa Mika a la casa de su madre fallecida. Contesta a un anuncio que busca a gente para trabajar en “Despedidas”, pensando que se trata de una agencia de viajes. Pero nada de eso. Debe ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.

COMENTARIO

La última película del director japonés YOJIRO TAKITA, DESPEDIDAS, fue la ganadora del Oscar 2009 a la Mejor película de habla no inglesa sin que en España pudiéramos verla a tiempo. Cuenta además con 10 premios de la academia cinematográfica japonesa (Mejor película, director, actor, guionista,…) y es una joya.

Con sumo respeto, YOJIRO TAKITA (Batería, La sangre en los ojos, La última espada,…) detalla la elegante, bella y tranquilizadora ceremonia del amortajamiento en la que se lava, viste y maquilla al difunto en presencia de sus allegados, un ritual tan artístico y silencioso semejante a la ceremonia del té.

Con guión de KUNDO KOYAMA (famoso gracias al éxito del programa de cocina El cocinero de hierro) y música de JOE HISAISHI (compositor habitual de las películas de Hayao Miyazaki) la película se sumerge en el escabroso mundo de los enterradores y la muerte con una sensibilidad y un tacto que sin duda el espectador que haya asistido a un entierro occidental envidiará.

Llena de poesía, de humor, de naturalidad y de vida, llegaremos al mejor ángulo posible de ver, sentir y vivir la despedida de los seres queridos. Si hay poco puede aliviar los primeros dolores de la pérdida, la empatía y el respeto de estos enterradores es un ejemplo de acompañamiento que supera lo profesional para convertirse en arte.

Se estrena el próximo 3 de julio

Entrevista a Masahiro Motoki (Gentileza de Golem)

Usted es el impulsor real de la película, ¿le inspiró algún acontecimiento en particular?
Cuando fui a India hace unos 15 años, me conmovió profundamente ver que allí la vida y la muerte coexisten en armonía, de forma natural. Las dos son consideradas valiosas para la vida de los seres humanos.

Hay personas lavándose en el río mientras otras celebran un funeral y despiden el cuerpo que se aleja flotando en las aguas. Existe un auténtico equilibrio entre la vida y la muerte. Quedé fascinado cuando lo descubrí.

A mi regreso a Tokio, tuve la sensación de que escondíamos la muerte, que no tenía cabida en la vida cotidiana. La gente está demasiado ocupada y no se da cuenta de que la muerte es una parte importante de nuestras vidas. Dicho de otro modo, significa que no apreciamos ni disfrutamos de la vida como deberíamos.

Desde que viajé a India, no he dejado de creer que el significado de la vida está ligado al de la muerte. Asistí al nacimiento de mi hijo, lo que también me ayudó a entender la proximidad entre la vida y la muerte. Me sentí muy feliz al verle nacer.

¿Conocía antes la profesión de “nokanshi” (amortajador)?

La primera vez que me interesé por esta profesión fue cuando leí un libro titulado “Diario de un amortajador budista”, de Shinmon Aoki. Me turbó profundamente y empecé a interesarme por los lazos que unen la vida a la muerte. Me fascinó la profesión de amortajador. Reconozco que la idea de una película me vino a la cabeza en cuanto leí el libro.

¿Tuvo que estar presente en ceremonias de amortajamiento, le enseñó alguien la profesión?

Cuando se decidió que haría el papel principal en Despedidas (Okuribito), lógicamente tuve que recurrir a un amortajador profesional para que me enseñara los detalles del ritual. He intentado capturar y transmitir la elegancia y belleza de la ceremonia, para lo que también estuve presente en un amortajamiento. Al observar el ritual, me di cuenta de lo artístico, es como la ceremonia del té. Es tranquilizador, pero requiere una enorme habilidad por parte del oficiante. También me sorprendió el profundo silencio en el que se lleva a cabo.

¿Cómo escoge a los personajes que interpreta y cómo construye un personaje?

La creación de un personaje siempre significa una batalla para mí. No exagero al decir que lo paso mal durante el rodaje, no es fácil. Pero al sufrir y tener que luchar en mi trabajo, cuando recupero la paz y la alegría, lo aprecio mucho más. Bueno, tampoco soy tan serio como parece. Tengo una faceta traviesa que me gustaría sacar a la luz en alguna película si se presenta la ocasión.

¿Cree que esta interpretación ha sido la mejor de su carrera?
Siempre que me hacen esta pregunta, no sé qué contestar. Charlie Chaplin solía decir, cuando le preguntaban qué película suya consideraba la mejor, “la siguiente”. Me gustaría pensar lo mismo. Espero que mi mejor interpretación esté por venir. Mientras rodaba la película, nunca pensé que llegaría a tener tanto éxito ni que llegaría tan lejos, tanto como ganar un Oscar. Me parece que quien debe decidir si una película es buena es el espectador.

23 de febrero de 2009

PAÍS

DURACIÓN: 100 minutos

GÉNERO: Comedia

DIRECTOR: Juan Taratuto

GUIÓN: Pablo Solarz

FOTOGRAFÍA: Pablo Schverdfinger

MÚSICA: Iván Wyszogrod

MONTAJE: Pablo Barbieri

INTÉRPRETES: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Marcelo Xicarts, Martín Salazar, Luis Herrera.

SINOPSIS

El Tenso (Adrián Suar) no sabe cómo enfrentar a su mujer, la Tana (Valeria Bertuccelli), para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por fin el Tenso encuentre la solución a sus problemas…

COMENTARIO

Taratuto ya nos hizo reír y pensar la temporada pasada con No sos vos, soy yo y de nuevo enfrenta el tema de la pareja, sus miserias y sus dramas desde un ángulo cómplice y amable pero inteligentemente perceptivo que nos engancha y nos recuerda rápidamente situaciones, conocidos, historias que tienen que ver con cada uno de nosotros y con la realidad de muchas parejas, a pesar de que parece que parten de un autentico disparate. Una comedia dramática que en Argentina ha superado los 1.500.000 espectadores.

Adrián Suar, el protagonista del film, ha recibido en el último Festival de Cine de Málaga (Territorio Latino) el Premio al Mejor Actor por este papel. Pero además es uno de los productores más importantes de Argentina. Ha producido gran cantidad de exitosas series de televisión y películas importantes como “El hijo de la novia”. Por estos trabajos ha recibido el premio Konex al mejor productor de los últimos 10 años.

Valeria Bertuccelli también ha sido galardonada en el último festival de Cine de Málaga con el Premio a la Mejor Actriz por su trabajo en Un Novio para mi Mujer y cuenta en su curriculum con películas como: XXY (Premio Clarín a la mejor Actriz) o Luna de Avellaneda. Acaba de terminar con Marcelo Piñeyro “Las Viudas de los jueves” junto a Juan Diego Botto, Leonardo Sbaraglia y Ernesto Alterio.

El personaje de Valeria, Tana, es una mujer verdaderamente insufrible, una pesadilla para cualquiera, pero está claro que no es una mala mujer a pesar de tanta amargura y la película nos irá contando lo que Valeria, como cualquier ser humano, necesita y no tiene.

Tenso, que rápidamente consigue nuestras simpatías por la santa paciencia con que aguanta a su esposa, poco a poco va revelándonos que no es oro todo lo que reluce en “los pacientes”, que a veces se ocultan otras cosas debajo de tanta virtud… y que en la pareja cada uno va tomando sus roles en un proceso de engarce de personalidades, en el que tanto importa quién eres y quién quieres, ser como qué juego y qué lugar te da el otro en esa escena.

web de la película: www.unnovioparamimujer.com

Género Aventuras-Fantástica

Año 2008

País Alemania-UK-USA

Fotografía Roger Pratt

Música Javier Navarrete

Guión David Lindsay-Abaire

Director Iain Softley

Intérpretes Brendan Fraser, Andy Serkis, Eliza Bennett, Paul Bettany, Helen Mirren, Jim Broadbent, Sienna Guillory.

SINOPSIS

Mortimer “Mo” Folchart (Brendan Fraser) y su hija Meggie de 12 años de edad (Eliza Hope Bennett), comparten la pasión por la literatura. Tienen también un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida con sólo leer en voz alta. Pero existe un peligro: por cada personaje de un libro que traen a la vida, una persona real debe desaparecer entre las páginas.

En una de sus visitas a una librería de libros de segunda mano, Mo escucha voces que no había escuchado durante mucho tiempo y cuando localiza el libro de dónde provienen, un escalofrío le recorre el cuerpo por toda la columna vertebral. Es Corazón de tinta, un libro cubierto de ilustraciones de castillos medievales y de extrañas criaturas. Un libro que ha estado buscando desde que Meggie tenía tres años, cuando Resa (Sienna Guillory), su madre, desapareció en ese mundo místico.

Sin embargo, el plan de Mo de utilizar el libro para encontrar y rescatar a Resa se ve ensombrecido cuando Capricornio (Andy Serkis), el malvado villano de Corazón de tinta, secuestra a Meggie y le exige a Mo que haga que cobren vida otros personajes de la ficción. Determinado a rescatar a su hija y a enviar a los personajes de la ficción de nuevo al lugar al que pertenecen, Mo organiza un grupo de aliados sin igual, tanto reales, como imaginarios, y se embarca en un viaje osado y peligroso para poner las cosas en orden.

COMENTARIO

Adaptación al cine del bestseller del mismo nombre de la alemana CORNELIA FUNKE y protagonizada, entre otros, por BRENDAN FRASER, HELEN MIRREN, PAUL BETTANY, ANDY SERKIS y ELIZA HOPE BENNETT, Dirigida por IAIN SOFTLEY y producida por la propia FUNKE, es una historia sobre la magia de los libros que abren nuestro mundo a todas las fantasias y a otras realidades.

El equipo creativo cuenta con el director de fotografía, nominado a un Oscar, Roger Pratt (”Harry Potter y el cáliz de fuego,” “El fin del romance”), el diseñador de producción John Beard (”History Boys”), el editor ganador de un Oscar, Martin Walsh (”V de Vendetta,” “Chicago”), la diseñadora de vestuario Verity Hawkes (”Cerdos y diamantes”), y el compositor, nominado a Oscar, Javier Navarrete (”El laberinto del fauno”).

En la línea de “La historia Interminable” es una película recomendable para familias y para aumentar la motivación por la lectura de los niños.

Estreno el 19 de Junio de 2009.

CORNELIA FUNKE

Ha escrito más de 40 obras, desde libros de fotografías y novelas cortas para niños, hasta novelas más largas para jóvenes. Cuando la traducción al inglés del libro de Cornelia The Thief Lord fue publicada en EE.UU. por Scholastic en 2002, pasó a engrosar enseguida la lista de novelas mas vendidas del New York Times, y siguió escalando peldaños hasta alcanzar la posición número 2. El libro The Thief Lord ganó numerosos premios de literatura para niños alrededor del mundo.

Además de la aclamada Corazón de tinta, otras de las novelas de Cornelia incluyen: la continuación de la misma Inkspell, la serie Ghosthunters, y Dragon Rider, número 1 en la lista de novelas más vendidas del New York Times.

Funke nació en Alemania. Tras graduarse en la universidad, trabajó tres años como trabajadora social. Durante ese tiempo, Cornelia trabajó con niños de hogares desfavorecidos y descubrió el tipo de historias que les cautivaban la imaginación.

Tras seguir un curso de postgrado en ilustración para libros en el Hamburg State College of Design trabajó como diseñadora de juegos de mesa y como ilustradora de libros para niños. Desilusionada por la manera en que eran contadas algunas historias, Cornelia que quería contar historias sobre criaturas fabulosas y mundos mágicos, en vez de lo que ocurría en situaciones cotidianas en la casa y la escuela, se sintió inspirada y decidió escribir sus propias historias para jóvenes lectores, el tipo de historia que puede cautivar a los grandes lectores así como inspirar a aquellos que no hayan tenido muy buena experiencia con la lectura. A los 35 años de edad, Cornelia hizo realidad su sueño de contar historias y se convirtió en una escritora a tiempo completo.

Üç maymun

Año: 2008

Director: Nuri Bilge Ceylan.

Guión: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Ercan Kesal

Fotografía: Gökhan Tiryaki

Intérpretes: Ercan Kesal, Yavuz Bingöl,  Hatice Aslan, Ahmet Rifat Sungar, Cafwer Köse.

SINOPSIS

Una familia empieza a derrumbarse cuando lo que parecían pequeños defectos se convierten en extravagantes mentiras. Escogen luchar para mantenerse juntos escondiendo la verdad, y así evitar inconvenientes y responsabilidades que les parecen imposibles de soportar. Prefieren ignorar la verdad, no ver ni hablar del tema.

COMENTARIO

Tres monos es la última película del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, premio al Mejor Director del Festival de cine de Cannes 2008 y seleccionada para representar a Turquía en los Premios Oscar 2009 a la Mejor Película de habla no inglesa. TRES MONOS es una propuesta en la que su director sigue explorando el alma de sus personajes mediante una intriga cargada de relaciones complejas y violentas.

Tres monos llega después de las alabadas Lejano y Los Climas, en las que se abordaban problemáticas sociales, laborales y matrimonios en crisis también:

“De niño, mi vida familiar fue muy complicada. Siempre había peleas. Por ejemplo, éramos varias familias viviendo juntas y había problemas constantes. Fue muy complicado. Tengo recuerdos trágicos y dolorosos” “Hacer cine tiene un lado reconfortante. En cierto modo, me ayuda a intentar entender mi lado más oscuro. Me sirvo de mis recuerdos, son mi material de base. Hace que la vida sea más aguantable” dice el director reconociendo el aspecto terapéutico que la creación tiene para él.

Según dice el director, la película se inspira en el cuento japonés de los tres monos de la sabiduría. Cada uno se cubre con las manos una parte diferente del rostro, los ojos, la boca y los oídos, para no ver, no decir ni oír algo malo.

Admirador de Ozu y Bergman, Nuri Bilge no es un director fácil.

Rodada en alta definición, sin música, con mezcla de actores de teatro y otros medios, trascurre en gran medida en un pequeño piso suburbial que por economía no es un escenario sino un piso real que obliga a primerísimos planos pues no hay más distancia para la cámara. Estas condiciones no entorpecen la narración fílmica sino que la apoyan al contribuir a crear la sensación opresiva que vive que vive la familia.

Con un toque del neorrealismo italiano puede considerarse un melodrama “culto”. Nuri Bilge confiesa su interés por el melodrama popular que llena la televisión turca y hace un intento por describir una de estas situaciones enrevesadas desde un ángulo realista y hasta prosaico: “En mi opinión la esencia de la vida es melodramática, especialmente en Turquía”.

Bueno, una película no muy alegre pero una interesante vuelta de tuerca al tema de los celos y las familias con oscuros secretos.

Nota de intención del director:

Desde que tengo uso de razón, las manifestaciones del increíblemente amplio abanico de la psique humana me han intrigado, fascinado, incluso asustado. Siempre me ha extrañado la coexistencia, en el interior del ser humano, del gusto por el poder y de la capacidad de perdón, del interés por lo más sagrado y también por lo más banal, del amor y del odio.

La película toca esta clase de situación emocional y psicológica mediante una intriga cargada de relaciones complejas y violentas entre los cuatro personajes principales. He intentado dramatizar los pensamientos abstractos, las creencias y los conflictos conceptuales que habitan en lo más profundo de nuestro ser.

Lo que más sorprende es la desviación que hace tambalearse a todo el conjunto; la carretera que se bifurca de pronto. Por ejemplo, el momento en que una persona valiente cae de rodillas, temblando de miedo. O ese otro cuando un cobarde se vuelve valiente. Al contar esta historia, he intentado comprender la naturaleza humana, describirla mediante ese tipo de desviaciones.

Estreno el 19 de Junio.

La sutileza de Ana Zamora, que me tiene rendido a sus pies, es un arma poderosa que permite desgranar el texto de Valle, exponerlo en toda su belleza lírica, a veces descarnada –incluyendo, en un acertadísimo juego, las acotaciones originales del autor sobre el guión- y jugar con un trabajo fino, de orfebre, con la luz. Una luz mil veces destruida y recreada sobre el agua taumatúrgica de la alberca, una luz destructora y simbólica, emergiendo del foco del afilador, una luz onírica que atraviesa los telones dorados, traslúcidos, como de tafetán de domingo sobre los que levitan las tres mujeres, una luz, en definitiva, creadora de sombras, de zonas opacas, acciones a negar. En ocasiones burlesco, extraordinariamente bien hilado, el texto de Valle Inclán –quien da nombre al teatro que le honra- también posee sombras amargas, una ruindad dolorosa y arrastrada, gallardía y alborozo de juventud. Ellas, sublimes, a veces irreales; él, excelente. Y las sombras chinescas, todo belleza y encantamiento, refulgiendo como las cuentas –éstas, de las de verdad- de la gargantilla con la que se quiso comprar la voluntad de la mozuela entre claro de luna y sombras amenazadoras, premonitorias.

Mi limón, mi limonero, a todo trapo; cortina de bolitas de plástico, billares de pueblo. La troupe, fantástica, alegre, altiva, acaparando el espacio, absorbiendo la atención del público. Y la chica, esa mujer rotunda, exagerada, voluptuosa de puro mundana, carnal a más no poder, contoneándose. Y el pobre don Igi, sumido en ruindad, sin poder ser mejor interpretado. Y, de repente, la amenaza, el peligro vestido con ropas de safari de pega, botas de cuero de saldo, impostura calculada, arrogancia de baratillo; la conciencia de la maldad vacía, seguramente. Estertores de la música roñosa y chabacana, como una amenaza que se cierne implacable sobre las vidas que se nos presentan, como nubes que vienen a por nosotros. Esperpento, que no exageración; y, de repente, se trasciende todo, para demostrar que el arrebato existía, que mucha mujer tenía que ser para encandilar a quien no espera nada, pero tan mujer que un amour fou se encarga de devolverla al mundanal mundo, y le pone en la boca palabras demasiado hermosas sobre cosas que no pueden volver. Ese fluorescente altivo y frío brilla a lo lejos, se eleva como vino, lo mira todo, desde lejos. Ya no hay nada que hacer, sólo queda el brillo muerto de las cosas sin arreglo.

Y después, la exageración extrema, como yéndosenos de las manos. Lo mejor, los gestos como de cine en blanco y negro, las comadres que se mueven como animales, que son animales, que se arrastran y arañan y gruñen y se baten en duelo por los despojos, la idea misma del placer vacío, desencajado, erróneo. Pero el exceso sobre un texto suficiente por sí mismo para mostrar ese mismo exceso aleja el resplandor de lo sublime, del brillo frío del entendimiento, y sólo nos deja algunos destellos bonitos y bagatelas escénicas excesivas; imágenes poderosas sin brillo real.

ALBERTO ALONSO

Teatro Valle-Inclán

30 de abril a 21 de junio de 2009
Martes a sábados a las 20.30 h. Domingos a las 19.30 h.
Duración del espectáculo: 2 hora, sin descanso

TITULO ORIGINAL Aruitemo, Aruitemo (Even If You Walk and Walk) (Still Walking).

AÑO. 2008.

DURACIÓN. 108 min.

PAÍS. 108 m.

DIRECTOR. Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda).

GUIÓN Hirokazu Koreeda.

MÚSICA Gonchichi.

FOTOGRAFÍA Yutaka Yamasaki.

REPARTO Abe Hiroshi, Natsukawa Yui, You, Takahashi Kazuya, Kiki Kirim.

SINOPSIS

Una historia familiar que transcurre en un solo día acerca de unos hijos adultos que regresan a casa para visitar a sus ancianos padres. Hace décadas que los padres viven en la casa familiar. Su hijo y su hija regresan después de mucho tiempo para una reunión familiar y traen a sus hijos. Se reúnen para conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que se ahogó hace quince años. La casa sigue siendo tan cómoda y espaciosa como antes; la comida que ha preparado la madre, tan buena como antes, pero todos han cambiado sutilmente. Esta es una típica familia desestructurada, unida por el cariño, el resentimiento y los secretos. Haciendo gala de un delicado equilibrio entre el humor y la tristeza, Kore-eda muestra lo pesada e importante que puede ser una familia..

COMENTARIO

Kore-eda Hirokazu (1962 Tokio) es uno de los más reputados directores japoneses actuales. Inicialmente estudio literatura y esto es algo que se deja notar en sus películas. Empezó a trabajar para TV donde dirigió numerosos documentales premiados internacionalmente.

Su primer largo, MABOROSHI NO HIRAKI, ganó la Osella de Oro en el Festival de Venecia 1995. Su segunda película, WANDAFURU RAIFU (Después de la vida) 1999, se estrenó en más de 30 países. Su tercera película, DISTANCE, fue seleccionada a concurso por el Festival de Cannes 2001. NADIE SABE ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes 2004 y fue muy aclamada en todo el mundo. En 2006 escribió y dirigió HANA, su primera película de época, en la que exploraba el mundo de los espadachines y de la revancha en el periodo Edo. En esta ocasión vuelve a los entornos cotidianos como lo era la ciudad de “Nadie sabe” para retratar la familia de un modo muy personal e inspirándose en el recuerdo de su madre y en la figura de su abuelo paterno). Still Walking fue presentada en la Sección Oficial del pasado festival de cine de San Sebastián.

Kore-eda, jugando con el agridulce, retrata con todo el cariño pero sin esquivar las partes sombrías, a una familia que, a pesar de los kilómetros que separan Japón y España, se mueve entre los problemas atemporales y deslocalizados de una familia media. La visita a los abuelos tiene ese aire entrañable, entre lo triste y lo cómico que frecuentemente tienes las reuniones navideñas, aniversarios, cumpleaños. Una abuela, con un gran sentido del humor dentro de un cuerpo pequeño, un abuelo gruñón que no quiere perder su relevancia, un hijo esquivo, una nuera en apuros, un niño atento a todo…

Still Walking nos lleva a la melancólicas de la niñez perdida, el cuarto abandonado detenido en el tiempo, los padres fuertes convertidos en vulnerables ancianos, los secretos de la vida, las complejas comunicaciones entre padres e hijos y lo pesada e importante que puede ser una familia.

Un retrato sobre 24 horas en las que no ocurre nada más ¡ni nada menos! que el reencuentro de una familia normal. Una película sobre la muerte llena de vida.

“En los últimos seis años he perdido a mi madre y a mi padre. Ahora, en mi papel de hijo mayor desagradecido que siempre usó las obligaciones laborales para excusar sus largas ausencias, me invade el pesar: Si hubiera sido más…., ¿Por qué les dije eso?”. Kore-eda

Estreno 5 de junio

“LOS MUNDOS DE CORALINE” bate el récord de presencia en pantallas 3D en España con un total de 91 copias. El director de Pesadilla antes de Navidad , Henry Selick, dirige la primera película de animación stop-motion rodada íntegramente en 3D y alta definición.

Sinopsis:

Cuando Coraline Jones abre una puerta secreta en su nueva casa, descubre una segunda versión de su vida. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla para salvar a sus auténticos padres y regresar a casa.

El lanzamiento de “Los Mundos de Coraline” en 3D supone un nuevo récord de presencia en pantallas 3D en nuestro país, con 89 copias en castellano y dos en catalán.

Henry Selick dirige este largo de animación stop-motion basado en el superventas internacional del novelista Neil Gaiman, editado en España por Salamandra. En su versión original, la película cuenta con las voces de Dakota Fanning como Coraline Jones y Teri Hatcher en el papel de madre de Coraline.

Se estrena este viernes 5 de junio

Título original. Milyang (Secret Sunshine).

Año 2007

Duración 142 min

País Corea del Sur.

Director Lee Chang-dong

Guión Lee Chang-dong

Género: drama.

Fotografía Yeong-taek Choi

Reparto Kang-ho Song, Jeon Do-Yeon,Yeong-jin Jo, Yeong-jae Kim, Seo-hie Ko, Mi-kyung Kim, Myeong-shin Park

SINOPSIS:

Shin-Ae (Jeon Do-Yeon) es una joven profesora de piano que acaba de quedarse viuda y quiere empezar una nueva vida con su hijo Jun en Miryang, pueblo natal de su difunto marido, cerca de Seúl. Shin-Ae abre una academia de piano y busca tierra de cultivo, preparada para afrontar valientemente a la vida. Pero todas sus expectativas de futuro se derrumban cuando de nuevo una tragedia aparece en su vida…

COMENTARIO

Quiero que los actores se sumerjan completamente en sus personajes, que se pierdan en ellos. Quiero que los espectadores sean arrollados por sus historias.

LEE Chang-dong

Presentada en 2007 en el Festival de Cannes (Mejor actriz: Jeon Do-Yeon) y seleccionada por Corea del Sur para los Oscar “Secret Sunshine”, la nueva película de Lee Chang-dong y su cuarto largometraje tras las aclamadas Green Fish (1997), Peppermint Candy (2000) y Oasis (2002), con la cual consiguió el premio al Mejor Director en el Festival de Venecia. Chang-dong fue designado Ministro de Cultura y Turismo de su país en 2002 y tras abandonar este cargo en 2004 fundará su propia compañía productora Pine House Film. Trabaja también como profesor de realización y guión cinematográfico en la Universidad Nacional de Artes de Corea.

Un melodrama en toda regla con más de dos joras de duración y un excelente de Jeon Do-yeon, SECRET SUNSHINE acompañada por la máxima estrella masculina del cine coreano Song Kang-ho (The Host, Sympathy for Lady Vengeance).

La sobriedad oriental aplicada al dolor humano da un resultado sorprendente poniendo la carga en los matices sutiles, una narración llena de delicadeza y profundidad.

Una película sensible, sincera, sin excesos, donde el alma se descubre más humana que nunca.

Sin duda el cine Coreano sigue avanzando puestos internacionalmente.

Premios

- Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes, 2007
- Premios a la Mejor Película y Mejor Actriz en los Premios Asia Pacific Screen.

- Premios a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz en los Premios Asian Film.

- Premio Fipresci al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs.

Estreno en España el 5 de Junio de 2009.

Tras su paso por  el centro GlogauAIR de Berlín, VIDEOAKT, acogerá y mostrará los trabajos de más de 130 video-artistas de todo el mundo, que incluyen selecciones de organizaciones internacionales colaboradoras como el Videofest (Festival de Video de San Francisco), Bienal Latinoamericana “Inquieta Imagen“, Videoartworld, Liminal B e Intransitos entre otros.
VIDEOAKT ha sido concebido de forma itinerante con la voluntad de convertirse en un referente, una plataforma de conectividad que cree redes entre instituciones y organizaciones que apoyen el desarrollo del videoarte a nivel internacional.

Más información sobre VIDEOAKT en www.videoakt.net

En este juego, a través de cinco épicas búsquedas, los jugadores alternarán la exploración y las batallas por turnos basadas en puzles para salvar el mundo de Ashan del caos demoniaco. Might & Magic® Clash of Heroes además adopta una nueva imagen con un estilo manga en su diseño que encaja perfectamente con la Nintendo DS™. En un mundo poblado de caballeros, elfos, magos, nigromantes y demonios, los jugadores podrán tener su propio héroe, diseñar su armadura a su gusto y liderar campañas en el mítico mundo de Might & Magic.

“Nuestros fans siempre han apreciado la profundidad y riqueza del universo de Might & Magic,” dijo Romain de Waubert de Genlis, Senior Producer de Ubisoft.  “Los equipos de Ubisoft y Capybara se inspiraron para extender este universo a la DS™ en una forma única, creando una nueva experiencia de juego.”

Creado para los fans de Might & Magic® aunque también para atraer nuevos públicos, Might & Magic® Clash of Heroes se puede jugar en modo de único jugador o en modo multijugador de dos jugadores “uno contra uno”.