La première affiche et de nouvelles images viennent d’être dévoilées pour le film dramatique américain The Baytown Disco.

Ce film est réalisé par Barry Battles qui sera à la tête de son premier long métrage. Nous retrouverons au casting Karl Urban, Serinda Swan, Paul Wesley, Billy Bob Thornton et Eva Longoria.

Il n’y a pas encore de date de sortie pour The Baytown Disco.

Un nouveau venu s’ajoute aux bijoux de Nicolas Winding Refn (la trilogie Pusher !): Drive, qui est atterri entre ses mains  alors que c’était à l’origine entre celles de Neil Marshall et de Hugh Jackman qu’il devait se trouver.
Sorti début octobre 2011, ce thriller américain, adaptation du roman de James Sallis, nous donne l’occasion de suivre un cascadeur et garagiste le jour (joué par Ryan Gosling), chauffeur pour des criminels la nuit. Ses instructions à l’égard de ces derniers sont claires, ils n’ont pas plus de 5 minutes montre en main pour faire ce qu’ils ont à faire. Quoi que ce soit.  Après quoi il fait crisser les pneus pour, ses mains expertes au volant, semer les autorités.

Mais lorsque notre silencieux solitaire fait la connaissance de sa nouvelle voisine, Irène ( Carey Mulligan), ainsi que de Benicio, son fils ( Kaden Léos), il est bien vite impliqué dans de mauvaises affaires. Tandis qu’il commence à se rapprocher d’eux, le père de famille, sorti de prison pour une liberté conditionnelle, fait son apparition.  Notre héros apprend bien vite que ce dernier a des problèmes suite à un accord passé en prison pour sa protection qui se retourne contre lui. Il accepte tout de suite de l’aider  en faisant ce qu’il sait faire de mieux : conduire.

Côté casting, Ryan Gosling joue bien son personnage, un personnage pas vraiment bavard, dont la silhouette élancée diffère un peu des habituels clichés des thrillers, et portant très bien ce ravissant blouson avec un scorpion dans le dos… ( D’ailleurs, Refn a plusieurs fois fait allusion à Le Transporteur  en parlant de ce film. C’est assez intéressant d’en faire la comparaison, car, contrairement à ce qu’on trouve dans Le Transporteur, Drive ne regorge pas de viriles et brutales scènes d’action, et le physique de l’acteur montre bien que nous ne sommes pas dans cette optique). Le jeu de Carey Mulligan (Irène), quant à lui, n’est pas extraordinaire. Il colle plutôt bien à son personnage dans un sens, mais ce n’est pas vraiment remarquable et il aurait pu être mieux. Par contre, Ron Perlman (Nino) joue très bien, tout comme Bryan Cranston dans le rôle de Shannon (comme d’habitude ai-je envie de dire), ainsi qu’Albert Brooks (Bernie Rose).

L’ouverture du film est accrocheuse, nous sommes immédiatement emportés dans cette activité clandestine dont notre Driver fait son expertise. Ce qui est assez surprenant à propos de cette ouverture, et il en est d’ailleurs de même pour le générique de fin, est l’apparition du titre, et des écritures en violet. Ca crée un contraste assez intéressant entre le contenu du film et sa forme, renforcé en plus par une bande son années 80. C’est quelque chose sur lequel le réalisateur a voulu jouer, et qui a fait son effet.

L’intrigue en elle-même est assez commune. C’est dommage que l’histoire principale  ait si peu de profondeur. Un gars dont on veut se venger voit la femme qu’il aime menacée, alors il entreprend de la protéger. Classique. Ce qui a fait la différence, c’est bien sur la façon dont Nicolas Winding Refn crée une harmonie parfaite entre l’image et le son, dont il jongle avec merveille entre le côté action, sang et violence, et le côté calme et sentimental.  Car une très grande partie du film est avant tout centrée sur l’histoire d’amour principale, et l’atmosphère de mélancolie qui plane autour.
Les effets, ainsi que les jeux de lumière, apparaissant à certains moments, sont vraiment très bien faits et agréables à regarder.

Ce film, à l’intrigue plutôt quelconque, vous en conviendrez, ne brille que par le talent, et la mise en scène de Nicolas Winding Refn. Si cela était mis de côté, ce film ne vaudrait pas plus que n’importe quel autre banal thriller. Tout ceci  a d’ailleurs  valu au réalisateur d’obtenir le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2011 ! Il a vraiment réussi son coup, et je lui tire mon chapeau.
En résumé, c’est un bon thriller, divertissant, accrochant, mais à vous, les « Mâles » avec un grand M en quête d’action, de sang, et de testostérone à volonté, vous ne trouverez pas ce que vous cherchez dans ce film…

Drive de Nicolas Winding Refn

Titre : Drive
Date de sortie : 5 octobre 2011 (1h 40min)
Réalisé par Nicolas Winding Refn
Avec Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston …
Genre : Action, Thriller
Nationalité : Américain
Durée : 1H40min

Synopsis : « Un jeune homme solitaire, « The Driver », conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. Ultra professionnel et peu bavard, il a son propre code de conduite. Jamais il n’a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu’en conduisant – et au volant, il est le meilleur !
Shannon, le manager qui lui décroche tous ses contrats, propose à Bernie Rose, un malfrat notoire, d’investir dans un véhicule pour que son poulain puisse affronter les circuits de stock-car professionnels. Celui-ci accepte mais impose son associé, Nino, dans le projet. « 

[MAJ] Ajout d’une nouvelle image de Daniel Craig.

Le site officiel 007.com vient de diffuser une nouvelle image pour le prochain film d’espionnage de James Bond : Skyfall. On peut y voir le célèbre agent secret (Daniel Craig) armé et attendant dans l’ombre.

Skyfall est la 23ème aventure cinématographique de James Bond et ce film est réalisé par Sam Mendes (Les Noces rebelles, Jarhead – la fin de l’innocence, Les Sentiers de la perdition). Hormis Daniel Craig, Judi Dench et Naomie Harris font partie du casting.

Dans Skyfall, James Bond doit prouver sa loyauté envers M lorsque le passé de celle-ci revient la hanter, et que le MI6 est attaqué.

Skyfall sortira sur nos écrans le 24 octobre 2012.

[MAJ] Ajout d’une nouvelle image de tournage.

Quelques jours après avoir découvert la première image pour le film de science-fiction américain Riddick : Dead Man Stalking en voici ce matin une nouvelle.

Cette dernière met une nouvelle fois en avant l’acteur principal de la franchise Vin Diesel. Réalisé par David Twohy, Riddick: Dead Man Stalking rassemble également au casting Karl Urban, Katee Sackhoff et Jordi Mollá.

Il n’y a pas encore de date de sortie pour Riddick: Dead Man Stalking.

Voici une nouvelle bande-annonce pour le film de science-fiction Chronicle. Ce film sera la première réalisation de Josh Trank. Nous retrouvons au casting Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan et Michael Kelly.

Dans ce film, après avoir été en contact avec une mystérieuse substance, trois lycéens se découvrent des superpouvoirs. La chronique de leur vie qu’ils tenaient sur les réseaux sociaux n’a désormais plus rien d’ordinaire…

Vous pouvez revoir la première bande-annonce de Chronicle en VF sur Cinéaddict.

Chronicle sortira le 22 février 2012.

Voici le palmarès inter-blog final pour cette année 2011. Et le grand gagnant est donc Drive !

Ce classement est organisé par Vance du blog Le journal de Vance. Il concerne les films sortis en 2011 et il est mis à jour tous les mois avec les nouvelles critiques de notre petite communauté.

Désormais nous sommes 64 à participer à ce classement.

En cliquant sur le titre d’un film, vous serez renvoyé sur la critique d’un des blogueurs.

Ce classement est intéressant, car il permet de définir un classement qui ne correspond pas forcément à mes gouts en donnant une moyenne des notes.

La notation se fait sur 5. Pour plus de détail, rendez-vous ici.

Voici donc le top 30 des films de l’année 2011 . Le trio de tête est composé de Drive, Une séparation et The Artist est déclarée.

C’est le 27 Juillet 2011 qu’est sortie cette production Europa Corp j’ai nommé Colombiana. Comme son nom ne l’indique pas, le film se déroule en grande partie aux États-Unis. Cataleya, une  Colombienne qui porte le même nom qu’une fleure, vient se réfugier chez son oncle Emilio après l’assassinat de ces parents en Colombie. Elle va devenir une tueuse et tenter de venger ses parents. Si le pitch paraît accrocheur, le reste l’est, hélas, beaucoup moins.

La première chose qui frappe lorsque l’on regarde Colombiana, c’est l’ombre de Luc Besson qui plane sur tout le film. Car il faut avouer que c’est avant tous un « film Luc Besson ». Il est à la production, au scénario, et le réalisateur est un de ses protégés. Plus précisément, Colombiana est un mélange des deux grandes périodes de la filmographie de Besson. Cataleya est un personnage féminin très fort tel que Besson les conçoit. On ne peut s’empêcher de penser à Nikkita, Leon ou encore Jeannne d’Arc. Cette envie de retour aux fondamentaux s’est conjuguée avec la façon de faire d’un Luc Besson des années 2000. La patte Europa Corp est omniprésente et l’on se croirait devant un film tel que Taken ou From Paris With Love , c’est-à-dire un film où l’équipe technique est 100% française mais où l’on a pris des acteurs anglophones pour faire plus « américain », et donc plus sérieux. Mais là où Taken arrivait à faire passer un bon moment aux spectateurs, Colombiana peine à intéressé et laisse un arrière-goût d’inachevé.

Un mot sur la mise en scène. Le réalisateur Olivier Megaton est un habitué des films d’action made in France avec à son actif Hitman ou encore Le transporteur 3. Il livre donc, comme à son habitude une réalisation très clipesque et grandement influencée par ce qui se fait de l’autre côté de l’Atlantique. Cela donne des scènes d’action qui ne sont pas extrêmement mauvaise, mais qui n’ont pas d’originalité, pas de style propre et qui se contente de copier ce que les Américains font, mais en moins bien. Il faut toutefois faire une différence entre les quelques séquences d’action qui ne s’en sortent pas si mal, comme la scène dans le commissariat, et toutes les autres.

La direction des acteurs est un autre point ou l’on pouvait en attendre plus. Pour ne pas desservir l’histoire, il n’y a aucune tête d’affiche, que des acteurs un peu connut habitué des seconds rôles. On a d’ailleurs pu apercevoir Zoe Saldana, l’actrice principale, dans Avatar ou elle campait une navi. Pas de super-star donc, mais de bon acteur qui aurait pu remonter le film, mais ce n’est pas le cas. On ne peut pas dire que tous les acteurs soient mauvais, mais ils n’ont pas été assez bien dirigés et cela donne à l’image une interprétation moyenne. On peut le remarquer avec Zoe Saldana (Cataleya) qui livre une interprétation pas horrible, mais pas convaincante non plus. On voit pourtant à plusieurs reprises son potentiel et il y a quelques scènes ou l’on se trouve devant une bonne actrice, mais la plupart du temps elle surjoue et les scènes d’émotion sont particulièrement niaises et mal jouées.

Il faut dire que les acteurs n’ont pas été aidés par le scénario. Prévisible à souhait, il fait intervenir des personnages tellement caricaturaux que l’on peut s’amuser à deviner le dialogue des personnages avant qu’ils ne parlent. On observe tout au long du film de nombreuse incohérence qui saute aux yeux ( comment un homme qui à tirer sur une voiture devant plusieurs témoins peut-il attendre tranquillement et s’en aller en marchant lorsque la police arrive sans être inquiété ?) alors que les scénaristes ont cherché à expliquer des petits détails dont on se moque, comme le fait que le personnage principal aille chercher les plans de la maison du trafiquant.Mais le principal point noir de ce scénario est sa longueur. Il dure 105 minutes, ce qui n’est pas énorme, mais comme les scènes d’action sont plutôt ratées, l’ennui arrive assez rapidement et 90 minutes auraient largement suffi au film.

Sitôt vu, sitôt oublié. C’est ce que l’on pourrait dire de Colombiana qui est un film moyen, inachevé qui part dans trop de direction et ne va pas au bout. Ce n’est pas un navet, mais il est loin d’être un bon film, vous ne passerez pas un mauvais moment en le regardant, mais lorsqu’il se terminera il ne restera pas dans vôtre mémoire. Si vous regardez Colombiana sans en attendre grand-chose, vous passerez peut-être un bon moment.

Colombiana de Olivier Megaton

Titre : Colombiana
Date de sortie : 27 Juillet 2011
Durée : 1h 45 min
Réalisé par Olivier Megaton
Avec Zoé Saldana, Amandla Stenberg, Michael Vartan …
Genre : Action
Nationalité : Français, américain

Synopsis : « 1992. Colombie. Cataleya, 9 ans, assiste au meurtre de ses parents. Échappant de justesse au massacre, elle se réfugie aux États-Unis, chez son oncle Emilio, un gangster. 15 ans plus tard, elle travaille pour lui comme tueuse à gages. Elle signe ses meurtres d’une orchidée dessinée sur le torse de ses victimes : un message à l’intention des assassins de ses parents. Car Cataleya est bien décidée à aller jusqu’au bout de sa vengeance… quitte à perdre tous ceux qu’elle aime. »

Il aura fallu patienter une éternité pour voir John Carpenter nous proposer un nouveau long métrage. Le dernier date de 2001 avec le controversé Ghosts of Mars. 10 ans plus tard, voici donc le retour d’un des maîtres de l’horreur avec le film The Ward. John Carpenter a marqué l’histoire des films d’épouvante en réalisant de grands classiques comme Halloween, La Nuit des masques, Fog ou encore The Thing. Malheureusement The Ward est uniquement sorti en salles aux Etats-Unis et en Grande Bretagne. En France, il aura fallu attendre un peu plus longtemps avec la sortie demain en vidéo. Mais John Carpenter aurait mérité de voir une meilleure distribution de son film en salles. Souffrant d’une réputation négative The Ward raconte l’histoire  de Kristen, une jeune femme qui se retrouve enfermée dans l’hôpital psychiatrique de North Bend, dans l’Oregon, après avoir été retrouvée près d’une ferme abandonnée qu’elle venait d’incendier.La jeune femme se retrouve piégée et perdue entre ces murs, à devoir affronter un mauvais esprit. The Ward marque t’il le grand retour derrière la caméra pour John Carpenter ?

Il est certain que The Ward ne sera pas le plus grand film de John Carpenter et l’on peut même avancer sans trop se tromper que le scénario dessert énormément l’intrigue en plaçant le réalisateur dans la mouvance actuel. The Ward n’est malheureusement pas un film surprise tant il use et abuse d’éléments classiques. L’histoire d’abord est sans relief, une jeune femme arrive dans un asile hanté par un fantôme qui s’acharne à éliminer un à un tous ses occupants. Voilà, dès le début on sait, déjà comment tout cela va finir et l’inévitable twist final ne viendra pas relever l’intérêt du film.

Oui, mais c’est tout de même John Carpenter qui tient la caméra et heureusement il n’a pas perdu tout son talent. Il parvient tout de même à donner une atmosphère à son film, un univers poisseux, étrange ou tout semble tourner à l’envers. Il parvient malgré la faiblesse de son scénario à tenir en haleine le spectateur qui voudra connaître le fin mot de cette histoire plus par goût pour le cinéma d’épouvante que par la résolution de l’intrigue. Les personnages sont attachants et le lien qui les unit frappe immédiatement si bien que l’on sait que tout est lié.

Malheureusement, il faut avouer que l’aspect horreur du film n’est pas une franche réussite. Le fantôme tout d’abord n’est pas vraiment effrayant et les scènes gore ne sont pas légion. Visuellement il n’y a pas grand-chose d’effrayant. Dès lors John Carpenter n’a pas d’autres choix que le recours massif aux jump scares pour effrayer son auditoire. On est loin de la peur ambiante qui baignait Halloween ou encore Fog où une simple musique ou un brouillard suffisait à faire naître l’effroi. On a la sensation que le réalisateur est fatigué, usé par une pression qui est devenue trop forte. Le retour de John Carpenter était tellement attendu que la déception avait de fortes chances de l’emporter et c’est exactement ce qu’il se passe avec The Ward.

Il est tout de même plaisant de voir certaines actrices loin de leur registre habituel comme Amber Heard qui montre qu’elle peut élargir le choix de ses films. The Ward pourra également souffrir d’une certaine ressemblance avec Sucker Punch. Bien entendu les films sont différents, mais l’ambiance et certains décors les rapprochent si bien que par moment on a une impression de déjà vue. John Carpenter en profite pour dénoncer le traitement réservé aux patients des hôpitaux psychiatriques. Le générique donne bien le ton en dénonçant les traitements utilisés comme autant de vies brisées.

The Ward n’est pourtant pas la catastrophe annoncée. Il est loin d’être le meilleur film de John Carpenter et la seule présence du réalisateur derrière la caméra peut suffire à décevoir, mais The Ward reste plaisant à regarder, car la mise en scène est efficace. Il se place dans le ventre mou des films d’horreur que l’on prend plaisir à visionner, mais que l’on oubliera rapidement. Il va falloir que John Carpenter se réveille s’il veut à nouveau nous faire frissonner !

The Ward de John Carpenter

Titre : The Ward
Date de sortie : en vidéo le 01/02/2012
Réalisé par John Carpenter
Avec Amber Heard, Mamie Gummer, Danielle Panabaker …
Genre : Epouvante-horreur, Thriller
Nationalité : Américain
Durée : 1h 28min

Synopsis : « En 1966, Kristen (Amber Heard), une jeune femme, se retrouve enfermée dans l’hôpital psychiatrique de North Bend, dans l’Oregon, après avoir été retrouvée près d’une ferme abandonnée qu’elle venait d’incendier. Arrivée la nuit, les pensionnaires de l’hôpital sont victimes de mystérieuses disparitions. La jeune femme se retrouve piégée et perdue entre ces murs, à devoir affronter un mauvais-esprit. Mais alors que le danger se fait de plus en plus pressant elle va comprendre à quel point ce fantôme est maléfique, bien plus que tout ce qu’elle aurait pu imaginer… »

Rob Zombie va bientôt revenir avec son premier film et ça va faire mal, la preuve avec la première affiche de Lords of Salem ! Cette affiche montre un homme enchaîné en train, visiblement, de passer un mauvais moment.

Lords of Salem sera donc, comme vous vous en doutez un film d’épouvante-horreur avec au casting Lisa Marie, Richard Lynch, Billy Drago, Dee Wallace, Bruce Dern, Torsten Voges, Jeffrey Daniel Phillips et Sheri Moon Zombie.

La sortie de Lords of Salem est espérée pour fin 2012.

La première bande-annonce pour le thriller américain The Cold Light of Day, dont le titre français devrait être Sans Issue, vient d’être diffusée.

Le projet a été confié au réalisateur de JCVD et Virgil : Mabrouk el Mechri. Le casting est très alléchant avec les présences de Henry Cavill, Bruce Willis, Sigourney Weaver et Roschdy Zem.

Dans ce film un jeune Américain ne dispose que de quelques heures pour retrouver sa famille enlevée et faire éclater au grand jour un complot gouvernemental et trouver le lien entre cette disparition et les secrets de son père.

The Cold Light of Day (Sans Issue) sortira le 4 avril 2012.