A tradicional imagem “cinematográfica” tão almejada por muitos cineastas pode ser uma armadilha. Nem sempre o filme precisa de uma fotografia belíssima para cumprir seu papel de cinema. Aliás, somente em casos específicos o requinte e a exuberância da nossa velha conhecida gramática cinematográfica vai nos ser útil. Busca-la por busca-la não é sinônimo de que seu filme terá algum mérito artístico. Muitos tropeçam neste erro, executam obras pobres, com imagem requintada, e muitos se convencem de que este requinte estético é tudo o que uma obra precisa. Bresson já nos alertava para os riscos de quem se preocupa demais com a “beleza” fotográfica. Lars Von Trier também diria que “O cinema está cansado de cinema”.

E por último, a imagem das novas câmeras digitais, com seus preços acessíveis colocaram num patamar horizontal a “questão da “qualidade”. Todos temos acesso. Todos podemos fazer um filme com imagens belíssimas, e mais uma vez o que menos importa é se suas imagens são lindas (a não ser que o fato das imagens serem belíssimas tenha alguma relevância no contexto da narrativa do seu filme). O que percebo como grande diferencial, nas DSLRs é a proximidade com a realidade, uma quebra com a “magia” do cinema, e também uma quebra com a “estilização” das imagens sujas. Com as imagens sujas, tinhamos uma visão de mundo distorcida, ou enfocada através do prisma de uma estética evidente na textura da imagem. Com as imagens “cinematográficas” tinhamos o encanto da beleza granulada, da textura mágica da película, capaz de tornar qualquer situação, qualquer pessoa, digna de ser ampliada ao tamanho de uma tela imensa. Mas agora, com a resolução limpa e monstruosa dos novos equipamentos, temos uma nova possibilidade, a de tornar a realidade excessiva, gritante. Podemos enxergar os poros, pequenas formações de gotas de suor, imperfeições na pele, ao ponto de que quando vemos um filme de cinema adaptado para a resolução dos grandes monitores de Full HD ou 4K, perde-se um pouco da “graça”. Pensando nisso, essa tecnologia do extremo da qualidade tem outra função. A função de evidenciar o mundo, de trazer à tona a imperfeição, de evidencia-la de forma gritante. É outra estética, que exige outra gramática, que exige outra forma de fazer e pensar o cinema.

Mas no cinema, não é a qualidade técnica o nosso foco. Suas imagens podem ser sujas, granuladas, podem ser incrivelmente lindas e exuberantes, ou extremamente perfeitas e cheias de detalhes mas se espremer tem que sair suco. Tem que sair suco, senão, nem vale a pena.

Eu só precisava de um empurrão para cair fora e tocar a vida que eu quero para mim.

Livre - imagem do blog "Essência", de Diana Tompson

Faz algum tempo que eu andava insatisfeito com meu emprego fixo. Aliás, há um bom tempo, mas últimamente eu estava no limite. Eu simplesmente não conseguia demonstrar nenhum interesse pelo trabalho. Não conseguia fingir interesse. Eu entrava atrasado, não conseguia aguardar pela hora de sair. Na hora do trabalho executava as tarefas com displicência e desatenção e na hora de fazer o “lanche” eu passava mais de uma hora fora, ia para uma livraria folhear histórias de ficção, histórias em quadrinhos e livros sobre cinema. Costumava saborear uma água de coco e ficava observando os mendigos e cães vira-latas do Setor Comercial com profundo interesse. Meu chefe percebeu a ausência mental e física e me chamou para uma conversa reservada. A conversa deve ter durado quase meia hora e chegamos a um acordo tranquilo de que meu lugar não era mais ali. Realmente não devia ser, afinal eu já tinha aberto um escritório para trabalhar sozinho, duas semanas antes, e estava planejando minha vida pós fixo.

Eu só precisava de um empurrão para cair fora e tocar a vida que eu quero para mim. O mais curioso do caso ocorreu no final, sinalizando que o conceito de ‘sincronicidade’ proposto por Karl Jung é verdadeiro.

Eu entrei no meu carro, com lágrimas nos olhos que segurei para quando estivesse sozinho, emsimesmado e um pouco amedrontado com o que poderia acontecer. A liberdade pode ser assustadora, são muitas possibilidades (inclusive possibilidades ruins), mas para ser livre é preciso se expor aos riscos.

Enfim, dentro do carro, liguei o rádio, os olhos cheios de lágrimas, liguei o rádio e deixei tocar um som que descobri há pouco tempo, o som de um cara que eu considero um verdadeiro poeta brasileiro, o Siba Veloso (ex-rabequeiro e vocalista do Mestre Ambrósio). A primeira música começou a tocar e se chama “Preparando o Salto”. A música me aconselhou e me forteleceu tão sintonizada com minha situação que a paz invadiu meu peito, uma estranha sensação de alívio e liberdade tomaram conta dos meus pensamentos, e o medo rapidamente se ausentou. “Eu tiro as cinzas do meu peito nu. Daqui há pouco meus dois braços serão asas e eu me levanto renascido e cru. Vou passar como um santo mudo, mirando alto, rindo, preparando o salto, deixando pra traz… tudo”.

“Preparando o Salto”

Não vejo nada que não tenha desabado
Nem mesmo entendo como estou de pé
Olhando um outro num espelho estilhaçado
Que reconheço mas não sei quem é

Não ouço passos de ninguém entre os escombros
Nem mesmo insetos revirando o pó
Um vento seco me arrepia, encolho os ombros
Pois na verdade estou queimando só

Depois do fogo restam só fumaça e brasas
E eu tiro as cinzas do meu peito nu
Daqui a pouco meus dois braços serão asas
E eu me levanto renascido e cru

E mesmo aquela velha sombra ressecada
Que imita tantos quanto eu fui e sou
Ficou nos cacos do espelho aprisionada
De pés cortados não vai onde eu vou

Antes de nascerem as plumas
Com minhas unhas quero me arranhar
Pra ter riscado na pele
Um mapa tosco pra poder voltar

Vou passar
Como um santo mudo
Mirando o alto
Rindo
Preparando o salto
Deixando pra trás … tudo

Por fim, deixo para vocês esta singela história (quase um Koan) que encontrei pela internet no mesmo blog que encontrei a fotografia que dá título ao post:

Certo jovem aproximou-se de um homem santo da Índia, quando este estava sentado à beira do rio Ganges, e perguntou como seria possível encontrar Deus. O homem santo empurrou-o para a água, onde o manteve submerso quase ao ponto de afogar-se. Quando o rapaz voltou à tona, bufando e resfolegando, fez ao homem santo a pergunta:
- Por que fez isso?
Ao que o homem santo respondeu:
- Quando você desejar Deus tanto quanto desejou o ar para respirar enquanto esteve nas águas deste rio, você o encontrará.

Fonte: Mundo em Chamas – Billy Graham

O que é tristeza para você? – Hélio Leites

E assista também este belo documentário sobre tristeza, que tem muito a ver com o papo de que estamos falando.

“Quem tá desempregado, é porque está procurando serviço no lugar errado. Quando a gente vai procurar o que fazer dentro da gente, acontece uma coisa incrível. A gente sempre acaba fazendo o que a gente gosta. E fazer o que a gente não gosta é o pior desemprego do mundo. Se pegar este aparelho aqui, que pisca, que ri e que chora, e botar ele pra fazer uma coisa que ele não gosta, é um desserviço para o espírito”

No futuro a humanidade regrediu em inteligência drasticamente, todos são ogros tão idiotas que mal conseguem compreender qualquer raciocínio complexo, e então o personagem, um homem mediocre dos dias de hoje, é visto pela sociedade do futuro como o homem mais inteligente do mundo.

O filme me pôs para pensar. O terrível futuro imaginado em muito se parece com o presente que conhecemos. No mundo em que vivemos, a inteligência, a engenhosidade, a inovação, o pensamento a longo prazo, a curiosidade, o prazer pela cultura, a sede de aprender, os hábitos intelectuais são desprezados, vistos como desimportantes, chatos e são constantemente desencorajados. Se você é uma pessoa que tem hábito de ler, por exemplo, é visto pela maioria como estranho, ou como muito inteligente, quando isso deveria ser apenas “normal”, ou quem sabe, mediocre. Por outro lado, a sociedade premia as atitudes dos estúpidos, ignorantes que agem com esperteza, mas sem o pensamento. A sociedade premia a burrice e a fraqueza de espírito, a futilidade, a banalidade. O pensamento é um artigo de luxo nos dias de hoje.

De fato, já vivemos uma idiocracia, e os que percebem isso, não são sequer homens brilhantes dos quais a sociedade deveria se vangloriar. São pessoas normais, ordinários até. No entanto, perto da multidão de estúpidos, os homens ordinários que fazem uso do pensamento são vistos como extremamente inteligentes. Mas fazer uso deste atributo com o qual todos fomos agraciados não é mais do que um dever.

Doces mentes que se acabaram.

Este meme representa o astrofísico Neil deGrasse Tyson. Circula na internet uma resposta atribuída a ele para a fama trivial: "Quando descubro que sou famoso por uma simples expressão. 'Esta' expressão. Não pode ser. Fico furioso. Vão estudar, ignorantes"

É assustador pensar neste filme como uma metáfora para os tempos em que já vivemos. É deprimente ainda constatar que as mentes mais “inteligentes” dos nossos tempos não estejam sequer próximas de algo evoluido. E por isso, trago este depoimento do astrofísico americano Neil deGrasse Tyson. O video não é tão longo e traz um pensamento um pouco perturbador relacionado a este assunto. Espero que este pensamento cause um impacto, mesmo que pequeno, em sua vida.

Leia este trecho traduzido da apresentação de slides “Your Brain on Porn: Porn Adiction”.

“A regra número um do cérebro diz: Você precisa sobreviver. Ou seja, consuma calorias. Para comida é bom conseguir comida, porque você nunca sabe quando irá faltar. Pelo menos nos velhos tempos. Então seu cérebro primitivo te leva a conseguir o máximo de comida que for possível a cada oportunidade. Isso leva ao excesso de consumo. Essa regra também se aplica para parceiros sexuais.
O que o cérebro de um caçador faria? Regra do cérebro, número dois. Fazer bebês. Talvez esta seja a regra número um, do cérebro. A maior prioridade da evolução é fazer mais pacotes de genes, mais cópias de você.
Ai vai uma pergunta. Em uma vida, como caçador. Quantos potenciais parceiros sexuais você conseguiria? Não muitos, eu imagino. Com quantas dessas pessoas você faria sexo. Imagino que restariam poucas pessoas. Um usuário de pornografia pesada vê mais garotas gostosas em uma sessão de internet do que nossos ancestrais conheceriam em várias vidas. Então isso pode ser considerado um super estímulo. Nosso cérebro nunca evoluiu para suportar uma quantidade tão alta de pornografia quanto esta. E ao contrário de junk food, você nunca fica cheio, ou satisfeito. Esta é outra razão pela qual a pornografia na internet é tão estimulante e viciante. Ela tira vantagem de um velho programa, localizado no seu cérebro primitivo, esse programa subconsciente é o que iniciou o caminho de usar pornografia”

• Estudos com ratos concluíram que o rato exposto a uma nova fêmea, quer copular muitas vezes, até o ponto em que ele vai perdendo o interesse por ela. Conforme são adicionadas novas fêmeas, ocorre o mesmo, mas o tempo que ele demora para ejacular com cada uma é menor e menor, enquanto o tempo que ele leva para ejacular com a fêmea que ele já conhece se estica cada vez mais. O que quer dizer que os usuários de pornografia precisam de mais novidade para se sentirem excitados e interessados em sexo. A pesquisa aponta que conforme o rato era exposto a novas fêmeas, declinava o interesse na atual parceira sexual dele. O vigor só era renovado com novas parceiras e isto ocorre da mesma maneira com fêmeas, o que significa que mulheres também estão sucetíveis aos efeitos da pornografia.

• O desejo sexual, ou libido, não está nas suas genitais. Ela ocorre em um local do sistema límbico do cérebro onde ocorrem todos os vícios.

Assista o video

E leia o excelente artigo do site “Papo de homem”

Os efeitos do excesso de pornografia

Rengas de outono
HaiKais sobre o tempo recitados numa tarde de outono.

Imagens
Um registro pessoal com algumas anotações mentais.

Perdidos no espaço azul
Não é ficção científica. Estavamos perdidos no espaço azul.

Estagiário desocupado
Um video sobre a época do meu estágio, quando eu não fazia nada.
Ficava esquecido na minha sala, rodando na cadeira, conversando no MSN, respondendo questões essenciais da vida e consumindo o tédio.

Coletivo planalto
Poesia concreta. Um ônibus coletivo como outro qualquer.
Um passageiro anônimo, arrebatado por pensamentos dourados.

Propagação do som cerebral
Um video experimental com gravações do meu diário pessoal de quando morei em São Paulo em uma rua barulhenta do Bexiga.

Gustavo Serrate
Auto retrato frame a frame

Gufo
O retrato de uma sensação: em recortes minimalistas.

Hai kai na cidade
Hai kais, pequenos poemas em três linhas, simples como a vida deve ser:
Óbvia e bucólica.

Prospecção
Pela primeira vez tive uma propecção da minha vida como um todo.
Sou um homem com um quarto de século. De acordo com o tarot que uma garota jogou para mim, ao completar 25 anos terei vivido um terço da minha vida, essa é a minha prospeção para os outros dois terços.

O delírio de Ivan com Leonor
Enquanto todos dormem, Ivan sonha com Leonor.

Behr de Brasília
Homenagem ao poeta Nicolas Behr

Pecado e punição
Video Rap realizado em Brasília na Catedral da Esplanada dos Ministérios.

Vila dos sonhadores
Um passeio silêncioso pelo universo infantil de um garotinho que resolve enviar seu ursinho para voar no céu.

Absortos
Uma mensagem curta e direta sobre uma cidade fascinante e ao mesmo tempo desesperadora.

Sem sentido
Pessoas como eu não fazem sentido.

O sol nasce comigo
Eu conversando com a câmera num dia de insônia vendo o sol nascer

Mi casa
Momentos lúdicos e os pequenos favoritos detalhes da minha casa em Brasília

Noturna
Clipe não oficial que fiz para a Banda Wandula de Curitiba.

Sentidos meios
Video arte sobre o poema visual de meu amigo Geraldo Magela

Cemitério de baratas
A morte está por todos os lados, veja a constante batalha dos viventes. Não há paz, não há forma de evitar a morte.

Loucura
louca passeia e vocifera pelas ruas de uma cidade satélite da capital brasiliense

Em comemoração ao mês dos trabalhadores um grupo de jovens cineastas de Brasília realizou o curta-metragem de animação “Maio, Nosso Maio”. O filme fala sobre as lutas da classe operária ao longo dos anos e resgata o sentido original do dia dos trabalhadores.

Eduardo Garcês, o roteirista e produtor do projeto comenta sobre a questão essencial do filme: “Primeiro de maio não é o dia do trabalho, primeiro de maio é o dia do trabalhador. Surgiu em homenagem a trabalhadores, no sentido de movimentar as lutas e o ânimo para que os trabalhadores requeressem seus direitos”, diz.

O filme foi dirigido por Farid Abdelnour e ilustrado por Nara Oliveira. A demanda veio da terceira Conferência de Cultura do Distrito Federal. Segundo o roteirista Eduardo Garcês, a produção do filme durou um mês e a condição para que o filme fosse realizado foi a utilização de softwares livres.

“Maio Nosso Maio é uma produção coletiva e encabeçada pelo estúdio Gunga, liderado por ativistas da cultura livre. O video foi publicado na internet na segunda feira, no sábado já tinhamos mais de sete mil visitas de pessoas de língua portuguesa”, explica Eduardo Garcês.

Por utilizar softwares livres a produção foi simplificada e os custos reduzidos. O roteirista do projeto, Eduardo Garcês, explica sobre o processo de produção: “O filme foi feito em um mês. Na casa do Farid, onde funciona o estúdio. Fizemos o filme num processo totalmente colaborativo, dormimos lá, todos da equipe, para atender a demanda de lançar no prazo definido. Se o Farid pudesse estar aqui falando, ele diria: Isso aqui não é meu, foi feito por todos nós, e foi feito para vocês”.

A produção serve para aumentar a compreensão da importância histórica da luta dos trabalhadores por justiça no trabalho e a relevância dessa luta para os dias atuais.
“Maio, nosso maio” pode ser assistido aqui:

Feita com Software Livre e em um processo coletivo, a animação “Maio Nosso Maio” apresenta de forma leve e compromissada uma leitura histórica que resgata o sentido original do Dia dos Trabalhadores.

Video repórter: Gustavo Serrate Maia

O guia do mochileiro brasilieiro na Venezuela.

(Leva um tempinho para carregar, mas se você vai viajar para a Venezuela ou tem curiosidade de conhecer o país, este video é altamente recomendável e pode esclarecer sua visão sobre o país em alguns aspectos)

Mochileiros:
Gustavo Serrate
Karina Nishioka
Wanderson Alencar
Iggo Malcher
Jose Saga Bittencourt

Roteiro:
Santa Elena
Puerto Ordaz
Puerto de La Cruz
Isla Margarita
Caracas

Matéria especial de cultura para a TV do Partido dos Trabalhadores.

O Cinemais Cultura é um programa do Ministério da Cultura destinado a criar núcleos de cineclubes em todos os estados brasileiros, até agora o projeto inaugurou 1043 cineclubes. O programa fornece todo equipamento, treinamento e uma coleção de filmes brasileiros para a criação de uma pequena sala de projeção de filmes. Ana Arruda, da diretoria de cineclubes do Centro-Oeste, fala sobre o projeto. “O grande diferencial do programa Cinemais Cultura é que não cede apenas os equipamentos. Tem o projeto de formação para que cada Cinemais seja um ponto de multiplicação para a comunidade”, diz Ana Arruda.

Em sintonia com as políticas culturais iniciadas pelo governo Lula e continuadas pela presidente Dilma, o Cinemais Cultura tem como fator central o protagonismo da sociedade. As pessoas envolvidas no projeto tem controle, responsabilidade e autonomia sobre as escolhas e diretrizes de cada cineclube.

Andrea Gozzo é uma produtora cultural contemplada pelo edital do Cinemais Cultura. Ela fundou o cineclube Saracura em Brasília e exibe filmes aos sábados. Andrea conta sobre o processo de preparação para pôr em prática o cineclube: “Fomos contemplados e ganhamos o kit de cineclube. Quando eu participei das oficinas de capacitação, o que eu achei mais bacana é a possibilidade de pulverizar a cultura pelos lugares mais longínquos do Brasil”, diz Andrea.

Jesus Pingo, ator e diretor de cinema, é dono do Mercado Cultural Piloto, um espaço aberto a expressões culturais como teatro, capoeira, música e agora ao cinema, com o cineclube Saracura. Para Pingo o governo do PT transformou a forma de pensar a cultura no Brasil, mas ainda é preciso modificar a mentalidade cultural do empresário brasileiro: “O país precisa de ter um governo cultural. Os empresários também precisam compreender que investir na cultura é investir na saúde intelectual da população”.

Ana Arruda enfatiza, “O Cinemais Cultura só existe quando as pessoas se envolvem e tem noção de que aquilo faz parte da comunidade. Se nos conscientizarmos de que qualquer política pública só é construída na base do diálogo, tudo vai avançar muito bem”.

Poema visual de Geraldo Magela.

Meu colega de trabalho, Geraldo Magela, é um poeta e desenhista. Ele tem uma série de poemas e personagens, todos retratados no blog NO INFERNO TAMBÉM NEVA ( noinfernotambemneva.blogspot.com ) .
Ele me pediu para transformar em video uma série de quatro desenhos que ele fez com pequenas frestas dessa bela atriz, recortada em pequenos retângulos. Nossa imaginação é tentada pela brincadeira semiótica. Ai está o resultado.

A música é do Philip Glass, acho que ele não vai se importar de me emprestar este trecho.

Poema e Imagem – Geraldo Magela
Montagem e Som – Gustavo Serrate