Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem:

Troféu Mucuripe de Melhor Longa-metragem a “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Troféu Mucuripe de Melhor Direção a Werner Schumann, por “O Coro”;
Troféu Mucuripe de Melhor Fotografia para Felipe Meneghel, por “O Coro”, de Werner Schumann;
Troféu Mucuripe de Melhor Montagem para Ernest Blasi e Carlos Prieto, por “Bicicleta, Colher, Maça”, de Carlos Bosch;
Troféu Mucuripe de Melhor Roteiro para Petrus Cariry, Firmino Holanda e Rosemberg Cariry, por “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Troféu Mucuripe de Melhor Som para Erico Paiva e Petrus Cariry, do filme “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Troféu Mucuripe de Melhor Direção de Arte para Fernando González, por “Pássaros de Papel”;
Troféu Mucuripe de Melhor Trilha Sonora Original para Josep Sanou, por “Bicicleta, Colher, Maça”, de Carlos Bosch;
Troféu Mucuripe de Melhor Atriz para Claudia Lapacó, por “Língua Materna”
Troféu Mucuripe de Melhor Ator para Héctor Medina, por “Bilhete para o Paraíso”
Prêmio BNB de Melhor Produção de Temática Nordestina para “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Prêmio da Crítica: “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;

Mostra Competitiva Brasileira de Curta Metragem:
Troféu Mucuripe de Melhor Curta-metragem a “O Céu no Andar de Baixo”, de Leonardo Cata Preta;
Troféu Mucuripe de Melhor Direção a Murilo Hauser (por “Meu Medo”);
Troféu Mucuripe de Melhor Roteiro para Rodolfo Barreto (por “Com a Mosca Azul”, de Cesar Netto);
Troféu Mucuripe de Melhor produção cearense: “Doce de Coco”, de Allan Deberton;
Prêmio da Crítica: “O Céu no Andar de Baixo”, de Leonardo Cata Preta.

ÚLTIMO LONGA A ENTRAR NA DISPUTA PELO TROFÉU MUCURIPE FOI EXIBIDO NESTA TERÇA, COM PRESENÇA DO DIRETOR, QUE JÁ FOI INDICADO AO OSCAR. HOJE SERÃO ANUNCIADOS OS VENCEDORES

O diretor espanhol Carles Bosch subiu ao palco do Theatro José de Alencar nessa terça-feira para anunciar a exibição do seu mais novo filme: “Bicicleta, Colher, Maçã” (“Bicicleta, Cullera, Poma”, no original). Único documentário em competição, o longa acompanha a trajetória de Pasqual Maragall – ex-prefeito de Barcelona e ex-governador da Catalunha – desde que o político resolveu anunciar ser portador da doença de Alzheimer. Carles Bosch já havia concorrido ao Oscar com o documentário “Balseros” (2002).

No outono de 2007, Pasqual Maragall foi diagnosticado como portador da doença de Alzheimer. Superado o golpe inicial, ele e sua família iniciaram uma cruzada contra a doença. Com inteligência, sinceridade e bom humor, o carismático Maragall se deixa retratar ao lado da família e dos médicos para deixar o registro do dia a dia de sua luta pessoal, durante dois anos.

“Bicicleta, Colher, Maçã” foi o último dos nove longas exibidos em competição. A 21ª edição do Cine Ceará termina nesta quarta-feira com a exibição hors concours de “Na Quadrada das Águas Perdidas” – filme de Wagner Miranda e Marcos Carvalho, protagonizado por Matheus Naschtergaele –, homenagem à documentarista norte-americana Estela Bravo e, claro, revelação dos premiados deste ano. Concorrem ao troféu Mucuripe, entre os longas- metragens, os melhores: filme/ direção/ fotografia/ edição/ roteiro/ som/ trilha sonora original/ direção de arte/ ator/ atriz/ e prêmio da crítica; na categoria curta-metragem são escolhidos: filme/ direção/ roteiro/ melhor produção cearense/ prêmio da crítica

FESTIVAL, QUE ACABA NA QUARTA, CHEGA À RETA FINAL EXIBINDO NESTA TERÇA O ÚLTIMO LONGA EM COMPETIÇÃO, O ESPANHOL GANHADOR DO GOYA ‘BICICLETA, COLHER, MAÇÃ’

A sexta e penúltima noite do 21º Cine Ceará começou com a exibição do longa “Língua Materna”. A argentina Liliana Paolinelli subiu ao palco do Theatro José de Alencar para anunciar o filme, que conta a história de Estela, uma mulher que descobre que sua filha, Ruth, com quase 40 anos, é lésbica e tenta compreender as regras de um mundo desconhecido para ela, enquanto a filha vive um momento confuso no relacionamento. O longa, conduzido de maneira leve, divertiu a platéia.

Em seguida, o cearense Joe Pimentel (“Bezerra de Menezes – o Diário de Espírito”) chamou a equipe do seu filme para anunciar a estreia do longa “Homens com Cheiro de Flor”. Entre outros, compareceram à sessão, os atores Joelson Medeiros (“Viva Voz”), Guilherme Tortolio (“Lula, o Filho do Brasil”) e Simone Iliescu (“Bruna Surfistinha”). Com ares de Tarantino, “Homens com Cheiro de Flor” transita em torno da história de vida de três pistoleiros: Deodato, que deseja abandonar o ofício; Zé Galego, que, ao matar uma bezerra de uma fazendeira, acaba, casualmente, se envolvendo com a pistolagem; e Custódio, que deixa de ser policial para se transformar em pistoleiro.

ESPANHOL ‘PÁSSAROS DE PAPEL’ TAMBÉM ENTRA NA DISPUTA PELO TROFÉU MUCURIPE. NOITE DE DOMINGO AINDA TEVE HOMENAGEM A EDUARDO COUTINHO E JOSE CARLOS AVELAR

Segundo longa brasileiro a ser exibido em competição no Cine Ceará, “Mãe e Filha” teve recepção calorosa na exibição deste domingo. O diretor, o cearense Petrus Cariy subiu ao palco do Theatro José de Alencar acompanhado das atrizes do longa, Zezita Matos e Juliana Carvalho. Muito jornalistas presentes à sessão consideraram o filme favorito ao troféu Mucuripe até agora. O outro longa exibido na noite foi “Pássaros de Papel”, do espanhol Emilio Aragón. Com ares de superprodução, o filme traz no elenco Lluis Homar, um atores preferidos do cineasta Pedro Almodóvar.

Os homenageados com o troféu Eusélio Oliveira foram o documentarista Eduardo Coutinho e o crítico de cinema e professor José Carlos Avelar. Coube ao ator Chico Dias entregar o prêmio ao cineasta brasileiro que, avesso aos flashes dos fotógrafos, foi sucinto nos agradecimentos. Já Avelar – que recebeu o prêmio das mãos do cineasta Nelson Hoineff – justificou a emoção de “poder ser homenageado na condição de expectador de cinema como qualquer outro presente no Theatro José de Alencar”.

QUARTA NOITE DO FESTIVAL IBERO AMERICANO TEVE EXIBIÇÃO DE DOIS LONGAS EM COMPETIÇÃO E ENCERRAMENTO DA COMPETITIVA DE CURTAS

O ator Daniel de Oliveira foi o homenageado da quarta noite do 21º Cine Ceará. No palco do Theatro José de Alencar, em Fortaleza, o ator recebeu o troféu Eusélio Oliveira das mãos do produtor e cineasta Luiz Carlos Barreto. “Ainda há pouco, eu perguntava à minha mulher (a atriz Vanessa Giácomo) se eu já tinha idade para receber um prêmio desses. Será que eu estou ficando velho?”, brincou o ator que, mesmo jovem (33 anos), já participou de cerca de 14 longas-metragens, com destaque para as elogiadas atuações em “Cazuza – O Tempo Não Pára” (2004), “Batismo de Sangue” (2006) e “A Festa da Menina Morta” (2008).

Antecedendo a homenagem a Daniel de Oliveira, dois curtas-metragens abriram a noite de sábado: “O Acaso e a Borboleta” (Tiago Américo. Animação. 4’04’’. PR) e “Julie, Agosto , Setembro (Jarleo Barbosa. Ficção. 8’07’’. GO). Com a exibição desses dois títulos foi encerrada a mostra competitiva, que terá seu vencedor anunciado no último dia do festival.

Já a disputa pelo troféu Mucuripe na categoria longa-metragem teve prosseguimento com dois títulos. A diretora mexicana Iria Gomez apresentou o seu “Assalto no Cinema” (Ficção. 115’); e o ator Harold de Vasten anunciou a exibição de “Todos teus Mortos” (Ficção. 88’), do diretor colombiano Carlos Moreno.

Neste domingo, a competitiva de longas continua com “Mãe e Filha”, do cearense Petrus Cariry e o espanhol “Pássaros de Papel” (de Emilio Aragón). Eduardo Coutinho e José Carlos Avelar serão os homenageados.

CONSIDERADO ‘OBRA PRIMA’ POR LUIS CARLOS BARRETO, FILME DE WOLNEY OLIVEIRA FOI EXIBIDO FORA DA COMPETITIVA, QUE SERÁ RETOMADA NESTE SÁBADO COM DOIS LONGAS

Foi exibido, na noite desta sexta-feira, no 21º Cine Ceará, o documentário do diretor executivo do festival, Wolney Oliveira, “Os Últimos Cangaceiros”. O cineasta subiu ao palco acompanhado de grande parte da equipe do filme e de Lili e Inácio, filhos dos cangaceiros Durvinha e Moreno, que emocionaram a platéia ao falar de quando se conheceram, já adultos.

Durante mais de meio século, os ex-cangaceiros do bando de Lampião Durvinha e Moreno esconderam sua verdadeira identidade até dos próprios filhos, que cresceram acreditando que os pais se chamavam Jovina Maria da Conceição e José Antonio Souto. Após a morte de Lampião, os dois percorreram mais de mil quilômetros a pé, por cerca de 90 dias, até chegar a Montes Claros (MG), onde fixaram residência. A verdade sobre suas identidades só é revelada quando Moreno, então com 95 anos, resolveu dividir com os filhos o peso das lembranças e reencontrar parentes vivos, entre eles seu primeiro filho, Inácio. É esse o universo retratado por “Os Últimos Cangaceiros”. Durvinha morreu em 2008 e Moreno, no ano passado.

Mesmo se tratando de uma história familiar sofrida, o filme tem uma abordagem descontraída, que fez a plateia rir em vários momentos, com as histórias dos cangaceiros. O produtor e cineasta Luiz Carlos Barreto, presente à exibição, definiu o longa como “um filme arqueológico do cangaço”. “Os personagens me lembraram o mordomo do último (documentário) do João Moreira Salles (Santiago, 2006), só que com senso de humor. O filme do Wolney é dos cinco melhores documentários que já vi. Uma obra prima”, elogiou Luiz Carlos Barreto, o Barretão.

Homenagem e competição
Antes, a atriz Nicette Bruno pisou o palco do Theatro José de Alencar para receber o troféu Eusélio Oliveira, ao lado da neta, a também atriz Vanessa Goulart. Em seu discurso, estendeu a homenagem ao público e especialmente à equipe de produção do curta “A Casa das Horas”, do cearense Heraldo Cavalcanti, do qual é protagonista. O filme foi exibido na noite de quinta-feira, dentro da mostra competitiva, com boa resposta do público.

Pela mostra competitiva de curtas, ainda na sexta-feira, foram exibidos “Meu Medo” (Animação. 35mm. 10’46’’. 2010. PR) de Murilo Hauser; “O Plantador de Quiabos”, do Coletivo Santa Madeira (Ficção. 35mm. 15’. 2011. SP); “Doce de Coco”, de Allan Deberton (Ficção. Cinemascope. 20’. 2010. RJ); a animação do Rio de Janeiro “Engole Logo Uma Jaca Então”, de Marão, Tiago MAL, Guilherme Coutinho, Alex Antunes, Soldado, Alberto Rodrigues, Diego Akel e Andrei Duarte (Animação. 6’. 2011. RJ); e “Um Conto à Deriva”, Germano Oliveira (Ficção. HDV. 15’24’’. 2010. RS).

“Os Últimos Cangaceiros” foi exibido fora da mostra competitiva de longas, que será retomada neste sábado com duas produções: o mexicano “Assalto no cinema”, de Iria Gomez (Ficção. 115’.) e “Todos teus mortos”, do colombiano Carlos Moreno (Ficção. 88’)

SEGUNDO DIA DO FESTIVAL IBERO-AMERICANO TEVE DESTAQUE PARA OS CUBANOS, COM EXIBIÇÃO DO LONGA “BOLETO AO PARAÍSO”, HOMENAGEM A OVÍDIO GONZÁLES E INÍCIO DA MOSTRA ESTELA BRAVO

Fotos em: http://www.flickr.com/photos/festivalcineceara/sets/72157626797582881/

A noite de quinta-feira marcou o início da competição de curtas-metragens na 21ª edição do Cine Ceará. Foram exibidos cinco dos 12 curtas brasileiros em competição. Logo no início, o festival apresentou uma pequena obra-prima: “O Céu no Andar de Baixo” (Animação. 35mm. 15’. 2010), do mineiro Leonardo Cata Preta. Prata da casa, “A Casa das Horas” (Ficção. 18’56’’. 2010), do cearense Heraldo Cavalcanti, como era de se esperar, gerou frisson no público presente no Theatro José de Alencar. E não por menos – o filme traz a elogiada performance de Nicette Bruno como uma triste e carismática senhora solitária. A atriz, aliás, será homenageada pelo festival nesta sexta-feira, 10.

“Fábula das Três Avós” (Daniel Turini. Ficção. 35mm. 17’. 2010. SP) também foi bastante aplaudido. Já “Pegadas de Zila” (de Valerio Fonseca. Experimental. HDV. 11’. 2011. RJ) trouxe a atriz Rosamaria Murtinho para o filme – “nem documentário, nem ficção”, segundo o diretor – sobre a poetisa do Rio Grande do Norte, Zila Mamede. “A Mosca Azul”, de Cesar Netto (Ficção. 16mm. 15’. 2010. SP) completou a lista.

A segunda noite do Cine Ceará 2011 começou por volta das 20h, no Theatro José de Alencar. O cineasta Orlando Senna, responsável pela entrega do troféu Eusélio Oliveira ao homenageado da noite, o fotógrafo cubano Ovídio González, quebrou o protocolo e chamou ex-alunos do professor da EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños) para entregar o prêmio a Ovídio. Senna destacou que o cubano é “uma memória fotográfica e afetiva da tradicional escola de cinema”, que completa 25 anos em 2011. Ovídio também é docente da EICTV e acumula mais de 20 prêmios ao longo da carreira.

De um a um, o troféu passou pelas mãos dos ex-alunos Amaury Candido, Jane Malaquias, Marcos Moura, Carlos Caridad Montero, Micaela Cajaguaringa e Wolney Oliveira – diretor executivo do festival – até chegar ao cubano. Ovídio também está com uma exposição em cartaz no Centro Cultural do CREA: “Um pouco de Cuba”, até 8 de julho. Por fim, coube ao jovem ator cubano Hector Medina subir ao palco para apresentar o filme da noite, “Boleto ao Paraíso”, em competição, do qual é protagonista.

EMOCIONADA, GIULIA GAM SUBIU AO PALCO DO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR PARA RECEBER HOMENAGEM. SECRETÁRIA DO MINC ANUNCIOU CRIAÇÃO DA PRIMEIRA ESCOLA TÉCNICA DE ANIMAÇÃO DO PAÍS

Muito emocionada, a atriz Giulia Gam subiu ao palco do Theatro José de Alencar em Fortaleza – onde se apresentou há 19 anos – para receber o troféu Eusélio Oliveira, a primeira homenagem recebida em sua carreira. “Fiquei surpresa em ser homenageada em uma área tão restrita. Espero retornar ao cinema. Considero que um país sem cinema é um país sem memória”, disse a atriz, que ainda entregou os certificados para alunos do curso “Cine Coelce”, promovido pela Casa Amarela Eusélio Oliveira, ao lado da secretária nacional do audiovisual, Ana Paula Santana.

Mais cedo, em cerimônia de reinauguração das instalações do Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira (NUCA), Ana Paula, representando a ministra Ana de Hollanda, adiantou a criação da primeira escola técnica de excelência em animação pública do Brasil – provavelmente a ser sediada em São Paulo. O curso do NUCA será uma subsede regional da nova instituição. Bem humorada, ela propôs o lançamento da bandeira da “responsabilidade cultural” – fazendo um paralelo com a responsabilidade ambiental, social etc. Ana Paula ainda se declarou fã do cinema de animação e lamentou a fuga de bons profissionais do segmento no Brasil. “Nossa intenção é dar condições para se descobrir, formar e manter esses profissionais no país”, disse.

Abertura

A noite de abertura começou com a apresentação do Coral da Coelce (empresa distribuidora de energia), às 20h, no tradicional Theatro José de Alencar, inaugurado em 1910. Em seguida, o diretor paranaense Werner Schumann, ao lado da atriz Silvia Monteiro, apareceu no telão. No clipe, informal, ambos comentaram sobre a emoção – e responsabilidade – de abrir o festival. Como mestres de cerimônia, as apresentadoras da TV Diário Maria Fernanda e Maisa Vasconcelos agradeceram aos patrocinadores (Governo Federal, através do Ministério da Cultura, Oi e Petrobrás) e chamaram a atriz Giulia Gam para receber a homenagem.

Em seguida, foi exibido o filme dos alunos do “Cine Coelce” – que tradicionalmente abre o festival – “Caminhando para o Iguaçu”. O projeto já beneficiou cerca de mil crianças do ensino público. O curta de animação desse ano foi realizado pelos estudantes Andressa Marques, Maria Eduarda, Antônio Gleriston, Francisco Victor, Jhonatan Matias, Catarina Falcão, Luiz Jefferson, Ana Patrícia, Adilson Santos, e Erick Lima.

Na sequencia, foi a vez do diretor Werner Schumann e da atriz Silvia Monteiro subirem ao palco para anunciar a projeção de “O Coro”. “Um filme que, diferente dos demais – que trazem personagens em conflito com outros personagens – retrata os personagens em conflito consigo próprios”, definiu o diretor.

Além secretária nacional do audiovisual, Ana Paula Santana, também estiveram presentes o diretor executivo do Cine Ceará, Wolney Oliveira; o diretor-presidente da ANCINE, Manoel Rangel; o reitor da Universidade Federal do Ceará, Jesualdo Pereira Farias; o presidente da Coelce, Abel Rochinha; o prefeito de Juazeiro do Norte, Manoel Raimundo de Santana Neto; entre outros.

A banda Renegados encerrou a noite com show nos jardins do Theatro José de Alencar.

Cinema Brasileiro é o tema do IVº
FIP que acontece nos dias 9 e 10 de junho no Plenário da Assembléia Legislativa

O IVº Fórum de Idéias Inovadoras em Política Públicas – FIP de junho terá como tema “O cinema brasileiro no contexto audiovisual contemporâneo”, que reunirá cineastas e gestores brasileiros, nos dias 9 e 10, na Assembléia Legislativa do Ceará e Casa Amarela Eusélio Oliveira. A abertura do FIP, que acontece às 9h30 no Plenário da Assembléia, contará com as participações do presidente da Agência Nacional de Cinema, José Rangel, a Secretária do Audiovisual do MINC, Ana Paula Santanna e o fotógrafo dos filmes “Era do gelo” e “Rio”, Renato Falcão.

O objetivo do IV FIP é refletir a produção de cinema no país, identificando os cenários que se apresentam no contexto geral do campo audiovisual contemporâneo. Promovido pelo INESP/Assembléia Legislativa do Ceará, a quarta edição do FIP envolverá debates que visam construir um painel das principais questões colocadas pela experiência contemporânea do audiovisual no Brasil, na perspectiva de reunir indicativos que possam dialogar com a atual experiência cearense.

O IV FIP realiza-se por ocasião do 21º Cine Ceará, numa parceria com a Universidade Federal do Ceará.

Para o presidente da Assembléia, deputado Roberto Cláudio, “o momento é mais que oportuno para debater a indústria de cinema no país. Todos os estudos indicam que a indústria do audiovisual é um setor estratégico no mundo, tanto em suas dimensões econômicas como cultural”. Para o deputado Roberto Cláudio, a Assembléia, enquanto espaço de debate público, deve incorporar as discussões centrais da cultura contemporânea.

O presidente do INESP, Paulo Linhares, observa a importância do debate, num momento em que o estado do Ceará vivencia uma nova experiência de desenvolvimento. “A cultura qualifica e potencializa os processos de desenvolvimento. O cinema é hoje a atividade econômica e cultural que ocupa lugar central no mundo contemporâneo” – observa o presidente do INESP.

PROGRAMAÇÃO

Dia 09 de junho: às 9H30 horas

Local: Plenário da Assembléia legislativa

O cinema brasileiro no contexto audiovisual contemporâneo

Nos últimos anos, o desenvolvimento do campo audiovisual brasileiro ancorou-se numa forte política de incentivos fiscais implantadas pelo governo federal. O mercado produtivo ganhou novos contornos, permanecendo, entretanto, problemas históricos do cinema brasileiro: como a distribuição e as disparidades regionais. No último mês de março, o Conselho Superior de Cinema reuniu-se e sugeriu dez diretrizes para um Plano de Metas do Audiovisual Brasileiro. O que virá a partir de agora?

Como se construir parcerias públicas e privadas, em que os governos federal, estadual e municipal, juntamente com empresas privadas, enfrentem de forma cooperativa os desafios que a experiência cultural contemporânea impõe?

Convidados:

Renato Falcão – Diretor fotográfico de A era do gelo e Rio

Manoel Rangel – Presidente da Ancine

Ana Paula Santana – Secretária do Audiovisual

Secretário de Cultura do Ceará: Professor Francisco Pinheiro

Presidente INESP: Paulo Linhares

Presidente Cine Ceará: Wolney Oliveira

Dia 09: 15 às 17 horas – Os novos atores das tramas digitais: animação, games e cibercultura

Local: Cine Benjamin Abrahão – Casa Amarela Eusélio Oliveira – UFC

Os novos cenários audiovisuais, construídos a partir das tecnologias digitais, sugerem amplas demandas de conteúdo, que devem impactar radicalmente o mercado audiovisual nacional, seguindo a tendência internacional. Como o país se prepara para responder às novas realidades?

Convidados:

Moderador:Tibico Brasil (BNB)

Sérgio Nesteriuk – Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA);

Clélia Bessa – Associação Brasileira de Produtores Independentes de TV (ABPI-TV);

Dia 10 – 9 às 11 – O lugar da formação audiovisual no cenário cultural contemporâneo.

Local: Cine Benjamin Abrahão – Casa Amarela Eusélio Oliveira – UFC

O campo de formação audiovisual consolidou-se nos últimos anos, com a implantação de vários cursos superiores, além de experiências diversas em espaços não acadêmicos. As experiências formativas atendem à atual demanda do mercado audiovisual do país?

Convidados:

Moderador: Prof. Valdo Siqueira (Unifor)

Prof. Eduardo Paiva (Unicamp)

Profa. Eliany Salvatierra (UFF)

Prof. Marcelo Dídimo (UFC)

Profa. Elisabete Jaguaribe (Unifor)

Prof. Lenildo Gomes (Vila das Artes)

Dia 10: 15 às 17 horas – A produção brasileira e os novos nichos de mercado

Local: Cine Benjamin Abrahão – Casa Amarela Eusélio Oliveira – UFC

Ao longo desses últimos anos, o cinema brasileiro retomou o diálogo com o público, com algumas produções garantindo uma forte presença no mercado. O que move as novas práticas produtivas e estéticas do audiovisual do país? Como a produção regional conversa com o mercado nacional e internacional?

Convidados:

Moderadora: Maria do Rosário Caetano

Luiz Zanin – Estadão

Rodrigo Fonseca – O Globo

Glauber Filho – Cineasta

Petrus Cariry – Cineasta

Dia 11: 14h às 17h – O Brasil e o Nordeste – cenários diversos para o desenvolvimento da economia do audiovisual.

A produção audiovisual do Nordeste ocupa hoje um importante lugar de visibilidade. Amparada fortemente nas leis de incentivo fiscal, a exemplo da produção do restante do país, as realizações

audiovisuais da região desafiam a falta de políticas públicas que garantam o fortalecimento da economia regional. Quais as possibilidades de construção de um campo audiovisual forte no Nordeste, capaz de inserir a região definitivamente no cenário internacional?

Local: Cine Benjamin Abrahão – Casa Amarela Eusélio Oliveira – UFC

Convidados:

Moderadora: Profa. Elisabete Jaguaribe – UNIFOR

Rosemberg Cariry – Cineasta

Carla Francine – Coordenadora de Audiovisual da Secretaria de Cultura de Pernambuco

Isabela Cribari – Diretora de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco (PE)

Luiz Carlos Barreto – Cineasta