Olá Cinéfilos.

Depois da entrevista de Claudia Nascimento no mês passado, chegou à vez de um dos blogueiros mais “Papa-Chibé” da blogsfera paraense. Estou falando de Acauã Pyatã, blogueiro nato e membro da comunidade Blogueiros Paraenses. Na entrevista concedida ao Cine Cinéfilo, Pyatã fala sobre Cinema independente e sobre a dificuldade de se fazer cinema no Pará.
A Entrevista começa em três… dois… um…

Ficha Técnica
Nome: Acauã Pyatã
Twitter: @acauapyata
Cidade: Belém – PA
Blogs: Oca do Acauã e Galo da Pan
Assuntos: Oca do Acauã: Opinião pessoal acerca do mundo, sociedade, cultura papa-chibé, temas de relevância e claro dicas sobre tudo, tudo aquilo que você encontra na oca de um índio… o infinito
Galo da pan: publicidade, propaganda, comunicação e marketing

Daniel Moura: Acauã, em que consiste o projeto Galo do Pan – Papa-Chibé em foco? Explique um pouco do projeto, porque ele leva esse titulo e qual o publico alvo.
Acauã Pyatã: O projeto na verdade começa com a proposta de um encontro de cinema, daí dar-se o nome:1º Encontro de Cinema Galo da Pan – Papa-chibé em Foco. A ideia foi levar ao meio acadêmico a magia do cinema através do olhar de cineastas locais, podendo por eles em contato com algo que se produz aqui, mas que as pessoas muitas vezes não conhecem ou não valorizam, que é o cinema local. Nesse encontro tivemos a oportunidade de conversar com cineastas, produtores e atores dos mais diferentes níveis, desde aqueles que produzem vídeos independentes e postam no Youtube, até um conceituado cineasta paraense que dirigiu o curta Matinta Pereira, Jorge Vidal. A experiência foi interessante ao perceber a reação das pessoas ao se depararem com realidades, imagens, com o simulacro de algo que ao contrario do cinema nacional ou internacional, se torna algo do cotidiano delas, muito interessante perceber as expressões das pessoas ao terem contemplado cenas que tiveram com o palco o bairro da Terra Firme, Cidade Velha, dentre outros… Papa-chibé em Foco faz referencia justamente ao foco especial dado no encontro exclusivamente para o cinema paraense.

DM: E você pretende dar uma continuação ao projeto?
AP: Sim, o próximo passo agora, que ainda está no papel é tentar fazer parcerias com colaboradores para que possamos fazer algo do tipo: “Cine Papa-chibé itinerante”. A ideia consiste em levar o cinema papa-chibé e também o alternativo, com curtas e microformatos especialmente, até as escolas publicas, faculdades e comunidades. Tentar executar exibições em praças publicas por exemplo, dando uma abordagem pedagógica dos contextos e textos em que esses filmes tratam nas escolas e tentar aplicar a analise critica social ou
cultural juntamente as exibições publicas comunitárias no contexto em que aquelas pessoas se inserem, cinema pode ir bem mais além do que simplesmente ver e entender, e é disto que irá tratar a nova fase ainda em estudo. Quem sabe com a colaboração nos possamos até mesmo fazer oficinas resultando em novas produções feitas com o povo, para o povo e pelo povo. “Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”, não é assim? Rsrs

DM: Você tem vontade de fazer algum projeto próprio de filme? Seja curta ou longa? Qual o assunto você abordaria?
AP: Se tenho vontade? Heheh Com toda a certeza do mundo. Fazer um curta metragem para mim é questão de honra, amo cinema, em especial os que tratam de temas regionais, logo, cinema papa-chibé, e é justamente nesta esfera que os roteiros que tento escrever trabalham. Eu tenho uma linha de pensamento muito voltado para questões sociais e a realidade, especialmente as que dizem respeito a nossa sociedade local, e as coisas que muitas vezes ela se nega a ver, ou finge que não existe, e vejo no cinema a possibilidade de estampar na cara das pessoas aquela parte da historia que elas todos os dias vêem, mas na verdade nunca enxergam.
Fazer ficção é fácil, você trabalha praticamente com sonhos e vislumbres da realidade, falar de coisas que as pessoas querem ver ou ouvir: amor, intriga, traição… são coisas que os produtores de novelas já falam, eu acredito que quem produz cinema tem que mostrar realmente aquilo que as pessoas não gostariam de ver, o que acontece nas madrugadas, becos e veredas da cidade de Belém enquanto elas dormem quentes em suas casas, apartamentos e condomínios.
Estou com um projeto que já venho amadurecendo a praticamente 03 anos, e diga-se de passagem, o Fantástico da Rede Globo cortou minhas pernas por ano passado por ter lançado uma serie de reportagens com o título do meu projeto, chamado “Di menor”. Pretendo em meu primeiro projeto mostrar o que vai além de um garoto sujo em um sinal fazendo malabarismo. Para alguns são apenas moleques vagabundos, para outros, vitimas da sociedade canibalista ou simplesmente desafortunados, as pessoas enxergam tudo, menos aquilo que esses garotos enxergam, e é disto que trata meu primeiro projeto, um curta metragem que irá dentre outras coisas escrachar a realidade presente e viva que emana das periferias da cidade de Belém.

DM: Você concorda que o cinema nacional tem uma visão muito televisiva, pelo fato da maioria dos diretores serem desse ramo? Você concorda que a abordagem crescente do lado social nos filmes brasileiros, não é apelação e sim uma forma de mostrar a realidade no país?
AP: Essa visão televisiva se da pelo fato de grande parte dos diretores de cinema de nosso pais serem jornalistas, produtores de TV ou pessoas ligadas ao meio, o que causa esse estilo mais televisivo bem próprio de trabalhar a realidade, perceba que esta é uma característica do jornalismo. A questão da apelação não se da pelo tema “realidade”, mas p-ela forma como isso é trabalhado, as vezes os diretores buscam priorizar inicialmente a emoção, causar reações no público quando na verdade o foco que deveria ser dado é na realidade, e quando isso ocorre, essa perca de foco, temos aquela sensação de apelação, sensacionalismo, exagero ou de distorção.
Vou usar como exemplo um curta metragem paraense, de um diretor da cidade que até ganhou destaque na mídia nestas ultimas semanas devido o trabalho que está dirigindo. Este diretor iniciou um curta seu, com um presidiário saindo de uma penitenciaria, e ao passo que este homem avança rumo a liberdade, os ângulos da imagem dão aquela sensação de redescoberta de mundo, enquanto os demais presos batem nas grades com copos, fazem aquele fuzuê, todos gritando: “liberdade”, e eu me pergunto: “isso seria aqui no Pará?”.
Ai vem a questão: realidade ou apelo? Está claramente revelado que a tentativa de mostrar o contato com o mundo de alguém que passou tempos privado da liberdade e tal redescoberta, foi sufocada pela apelação a emoção de forma altamente irreal, pois sabemos que isso não acontece, não aqui no Pará, nem no Brasil, de presos gritando: LIBERDADE!!!
Trabalhar a realidade é uma faca de dois gumes, ou você de fato revela a “vida como ela é”, ou brinca de “museu de velhas novidades”. O apelativo não está em mostrar a realidade, mas a forma como isso é exposto, fica parecendo até que é modismo.

DM: Em sua opinião de estudante de Comunicação Social, o Cinema Brasileiro está vivendo outro estágio? Algo além da retomada? Pois afinal, ninguém retoma algo a vida toda.
AP: O cinema brasileiro esta nessa historia de retomada desde 1998, quando foi lançado nas telas “Central do Brasil”, de lá para cá houveram muitas propostas interessantes, até mesmo “buns!!!” como Cidade de Deus, Carandiru e etc, mas se formos analisar de fato, estes filmes todos que vem sendo produzidos não trazem nada de novo, melhoraram a qualidade técnica, mas a anos a roda vem sendo reinventada, as temáticas trabalhadas quando não são da mesma esfera são intimamente relacionadas. O cinema brasileiro tem grandes possibilidades, e podemos observar isso até mesmo pela qualidade do jornalismo e dos filmes publicitários produzidos aqui, contudo o principal não está sendo renovado, que são as idéias e as visões.
Alguns podem dizer neste momento: “a isto ele está se referindo ao circuito comercial, ele não deve ver o que está por ai de interessante no circuito cult ou alternativo”, mas é ai que está a questão, como estudante de comunicação SOCIAL, percebo que o cinema alternativo ou cult não está acessível a grande massa, e muito menos tem seu lugar na massa mídia, com exceção da TV Brasil e da Cultura que tem programas como o Moviola, DOCtv, CINERAMA e etc, mas sabemos que a população em geral não busca esses meios alternativos. Imagine você, a TV liberal exibindo “Chama Verequete”, ou quem sabe aqueles vídeos interessantíssimos do festival do minuto rolando na MTV?
As pessoas só tem acesso ao circuito comercial, ao que da bilheteria, quem sabe a maioria da população nem conheça que o Cine Olympia exibe cult, old e alternativo.
Tem uma parcela do cinema nacional que já saiu da fase de renovação, que é um segmento do alternativo que tem muita força na internet, como as minisséries que as pessoas produzem como aquele paulista que construiu um seriado sobre histórias em um elevador, sucesso no VídeoLOG, As Coleguinhas, e uns outros interessantíssimos, que falam do cotidiano e da realidade de pessoas comuns, cinema com, por e para pessoas comuns com vidas comuns, e isto interessa porque identifica.
Tive a oportunidade de ver neste mesmo site alguns episódios de uma minissérie independente que conta a historia de duas amigas, das quais uma vive a odisséia de descobrir como perder a virgindade, e nesta historia rola descoberta sexual, descoberta como ser humano, mulher e etc. Veja que rico! O cinema nacional já está num próximo estágio, mas longe das grandes telas de exibição nos cinemas.

DM: Legal Acauã… Agora vamos falar de Blogs!
Porque Blog, Acauã?
AP: Muitas pessoas não tem a possibilidade de se expressar publicamente, ou sentem dificuldades de expor suas idéias, outras simplesmente são o contrario, possuem sinergia comunicativa, e pretendem dividir com o mundo aquilo que pensam e acham, outros acham divertido, outros usam como diarinho, portfólio, coletânea e etc… Eu uso um Blog para tudo isso e muito mais. Comecei a escrever em blogs desde o inicio da minha adolescência, 13 ou 14 anos, começou como um hobby, porque acreditava que as pessoas leriam minhas historias e achariam legal, mas com o passar do tempo e com o meu amadurecimento pessoal as coisas foram se transformando,e comecei a ver na ferramenta blog uma possibilidade de expressão impar, afinal de contas, através de um blog, pessoas anônimas podem se tornar grandes celebridades virtuais, lerem e serem lidas por pessoas que dividem dos mesmos assuntos de interesse, e interagir.
Vejo para mim no blog uma possibilidade de dividir meu infinito particular com o mundo, deixar que o mundo interaja, divida comigo e me construa dentro desse contexto. O que leva alguém a fazer um blog? Simplesmente a necessidade de ler e ser lido, de poder se expressar,e é isto que um blog é para mim, mais uma possibilidade de expressão para alguém nada tímido e nem um pouco calado como eu.

Bate Bola, aqui Acauã mandou o que ele considera o melhor e o pior dê:

Filme: O Melhor é Cinema Paradiso, e o pior Spirit, ô filme sem graçaaa
Estilo Musical: Os melhores são Metal, reggae roots, MPB, musica popular paraense, samba e Blues… O Pior? no suporto pagode, forro, axé e coisas do tipo
Seriado de TV: O Melhor é The Simpsons. O pior é Arnold
Portal de Internet: O melhor é o Portal Cultura. O Pior… São tantos que nem sei qual escolher
Minissérie Brasileira: Melhor – Engraçadinha (no ãfugiu muito do livro). Pior – Presença de Anita hauhaua sonho com aquelas cenas ate hoje… dios mio hauahua
Blog: o melhor é o Jornal Sanitário. O Pior: Blog do Guimarães do Diário… La quero sabe o que os bares estão fazendo kkkkkkkk.

Espaço aberto: Aqui quem mandou foi o próprio Acauã! Eu fico isento de qualquer responsabilidade! RS
AP: Galera foi muito bom poder ter conversado com o Daniel acerca de cinema e Blogs, gostaria de convidar vocs a visitar minha oca, fica ali na esquina do wordpress, na rua http://ocadoacaua.wordpress.com e também visitem o Galo da Pan, la tem muita coisa legal, vídeos publicitários, artigos sobre comunicação, tirinhas e etc, ideal para estudantes de publicidade e comunicação, assim como qualquer pessoa que curta os interesses de comunicação, o mundo!

Quem quiser me adicionar para bater papo é pelo MSn contact_shakal@hotmail.com , escrevam na mensagem que me adicionaram do blog CineCinéfilo e claro, vamos nos seguir no Twitter. E não se esqueçam que cinema acima de tudo é uma idéia na cabeça e uma câmera na mão, que tal pegar seu celular e começar um microformato agora?
Nos vemos por ai, na telinha do cinema alternativo Papa-chibé, abraços!

Ê aqui encerramos a entrevista com Acauã Pyatã. Com certeza um garoto que vai longe!
Até a próxima cinéfilos!

Dan Moura

Ajudem-me nas votações…

Visitem o Blog

O Concurso é um ótima iniciativa.. Sorte a todos os participantes! Daniel Moura

Olá Cinéfilos, desde a época que o seriado FRIENDS saiu do ar em 6 de maio de 2004, a mídia bombardeia os fãs com boatos de uma possível volta do elenco mais amado das telinha. Friends foi o seriado mais bem sucedo da televisão americana e seus atores até hoje mantém o recorde como os mais bem pago da televisão, ganhado 1 Milhão por episódio.

O novo boato, dessa vez, não é sobre uma possível volta a televisão, e sim sobre um filme para os cinemas contando como ficou a vida dos seis amigos após o termino do seriado. Joey (Met Le Blanc) ganhou um seria pós FRIENDS com o seu nome, durou apenas duas temporadas e não deu um final certo ao personagem; com um filme poderemos saber o que aconteceu com ele depois de sua aventura em L.A.

Como todo o bom boato, cada site de fofoca apresentou a sua versão sobre a possível volta de Friends, desde entrevistas duvidosas com o ator James Michael Tyler que interpretava Gunther, o dono do café Central Perk, a uma briga não confirmada entre Jennifer Aniston e o restante do grupo.

O fato é que filmes de seriados estão fazendo um sucesso estrondoso nos cinemas (Sex and City que o diga) e os estúdios Warner Bros iriam adorar abocanhar os milhões (seria prepotência dizer bilhões?) que a produção do filme de FRIENDS arrecadaria.

Esses boatos surgem em um momento oportuno com o aniversario de 15 anos do seriado.

O Ator James Michael Tyler, o Gunther, afirmou com todas as palavras que o filme sai do papel e a produção começa ainda em 2009. A informação surgiu pela primeira vez na mídia em um tablóide britânico (uma fonte nada confiável), porém o site de fofocas Gossip Cop especializado em verificar a veracidade de boatos desmentiu o fato em um post intitulado “Friends Movie Will Not Be There For You”, um tracadilho com a musica tema da serie.
A Warner também se pronunciou e deixou claro que a volta de FRIENDS é um noticia falsa.

Jennifer Aniston que algum tempo garantiu a todos que jamais voltaria a interpretar Rachel por considerar que seria como “andar pra trás”, talvez fosse a primeira a vetar o projeto, porém essa tal briga da atriz com o restante do elenco, não passa de fofoca.

Com filme ou sem filme, é inegável que FRIENDS foi e sempre será o melhor seriado de todos os tempos. Todos os seus personagens, todas as suas tramas e todas as suas frases e bordões ficarão gravadas em nossos corações.

E a nós fãs, só nos resta esperar e torcer para que um dia esses boatos sejam verdadeiros, e que um dia chegará a maravilhosa noticia que os FRIENDS voltarão para saciar a sede de todos os seus fãs. Fiquem atentos!

Unagi, be prepared! (!!!)
Daniel Moura

Olá Cinéfilos, voltei com mais uma dica de filme, a bola da vez é o filme C.R.A.Z.Y – Loucos de Amor, que conta a historia de Zac, filho do rigoroso Gervais, com quem até os cinco anos mantinha uma relação de admiração e companheirismo, após o inicio da puberdade Zac e Gervais se afastam a ponto de serem como estranhos. Ao lado de quatro irmãos Zac cresce sentindo desejos Homossexuais e tem que lidar com a intolerância do pai e a religiosidade da mãe.

O filme dirigido pelo canadense Jean-Marc Vallée, é cheio de simbolismo em relação à religião. Durante o filme inteiro temos referencias de que a família de Zac é religiosa, e que certos assuntos ainda são tabus na casa. Zac nasceu no dia 25 de dezembro, natal, e sua mãe convence toda a família que o menino tem o dom de curar as pessoas, portanto Zac cresce com uma fama de santo.

O filme vai muito além da questão do homossexualismo, mostra na verdade o grande conflito familiar abordando outros assuntos como drogas, falta de dialogo familiar e agressão verbal.

A historia segue aos moldes dos anos 60, a influencia musical faz a sua marca, vemos referencias de bandas como Pink Floyd, Rolling Stones.

Com cenas bem produzidas, a historia é contada de forma inovadora. Os efeitos se encarregam de não deixar o filme maçante e simbolizam o mundo imaginário de Zac.

Mostra um personagem apaixonado pelo pai e que faz de tudo para que seja aceito. Em contra partida mostra um pai apaixonado pelos seus cinco filhos, e que daria a própria vida por cada um deles.

No filme Zac faz uma viajem até Jerusalém, onde acaba se perdendo no deserto e refletindo sobre sua vida olhando suas pegadas na areia (afirmando o simbolismo com a religião). Zac resolve encarar seu pai e sua família assumindo sua homossexualidade e mostrando que apesar dos preconceitos da época ele continua sendo o mesmo de sempre.

Drama, humor e poesia, encontram-se nesse filmes, mostrando uma família que busca a felicidade pelos percalços da vida.

Abraços a todos,
D.

Olá Cinéfilos,
Inauguro hoje a nova seção de entrevistas do blog Cine Cinéfilo, o objetivo desse projeto é discutir cinema e outros assuntos com alguns blogueiros convidados, e claro,  conhecer o universo do entrevistado.
E para iniciar com estilo, a nossa convidada da semana é a blogueira Claudia Nascimento, participante assídua da comunidade Blogueiros Paraenses e administradora do blog Marcos do Tempo.
Então, vamos lá!

Ficha Técnica:
Nome: Claudia Nascimento
Cidade: Belém
Blog: Marcos do Tempo
Assunto: Relacionado com história, memória e cultura.
Twitter: @Crodia

Dan Moura: Desde quando você bloga?
Claudia Nascimento: Comecei o blog Marcos do Tempo em junho/julho de 2008, isso é, há pouco mais de um ano. Ele trata de assuntos relacionados à história, memória e cultura.
Na verdade,o nome Marcos do Tempo é o título da minha monografia de pós graduação em Semiótica e Artes Visuais, e a intenção primeira era postar aos poucos os textos da monografia.
Mas quando a gente põe um filho no mundo ele começa a traçar seus próprios caminhos.
Eu uso o “Marquinhos” também pra postar uns artigos memoriais, meio auto-biográficos. Gosto disso. A história coletiva é a soma das histórias pessoais. Gosto também quando as pessoas contam suas histórias, ou quando eu posso usar o blog para catalisar outras histórias.
Tenho mais um blog o Dicas Para o Dia a Dia que é onde eu destilo um pouco da minha ironia. O Marcos do Tempo é meu lado sério e o “Dicas” é meu sarcasmo: coisa de doido…

D M: Você costuma ir com freqüência ao cinema? quais os gêneros você dá preferência na hora da escolha?
C N: Eu gosto de filmes, mas não tenho muita paciência para o cerimonial de ir ao cinema. Tenho muitos vídeos, e prefiro comprar no bandejão da Americanas que trazer um pirata pra casa! Quer dizer, se não tenho dinheiro pra comprar um lançamento, espero, tranquilamente. Fazer arte e cultura no Brasil, ou mesmo difundi-la, no caso de filmes estrangeiros, é muito custoso. Não acho legal ser ilegal.
Quanto aos gêneros: gosto de tudo, desde que seja bom.
Ontem comprei ‘2001, uma odisséia no espaço’ e ‘Guerra dos Mundos’. Gosto de filmes que são mais que um enredo linear, que possam ser apreciados como arte.

DM: Você se está se graduando em Artes Visuais, você acha que a experiência de um curso voltado para a Arte influenciou na sua maneira de ver o cinema?
CN: Bem, eu tive uma formação pessoal cercada de arte. Embora meu pai tenha se formado em química, lá em casa a gente sempre visitou museus, assistiu teatro, foi ao cinema, viajou para conhecer outros lugares, acho que o meu grande trauma na vida foi ter conhecido as cidades do Ciclo do Ouro com 4-5 anos de idade. Você não faz idéia o que é mergulhar no barroco mineiro com essa idade!
Meu pai era fã de boa música, e gostava [e entendia] tanto de música clássica quanto de rock progressivo e pop.
Ele desenhava, meu irmão mais velho escrevia muito bem. Um tio foi pianista de cinema mudo! Década de 70/80, aí sim, não perdíamos o cinema! Me lembro de ter assistido ET no chão do cinema Pathé, na Cinelândia, Rio de Janeiro, junto como meu pai. E mais outras tantas histórias… O Pathé era telão, cinema antigo, com palco perto da tela, sala toda decorada… um luxo!

D M: Então devido a formação que você teve, você é bastante familiarizada com o cinema e arte em geral. Você acha que o capitalismo, a produção em massa de filmes sem conteúdo, está fazendo com que o cinema perca um pouco do seu  glamour?
CN: Acho que o glamour foi-se embora na medida em que as pessoas começaram a ver o mundo com visão funcional, quer capitalista ou não. A arte é a experiência estética do fluir, do sentir. Se você não tem tempo, dinheiro ou estado de espírito para isso, acaba por se brutalizar, existir para suportar suas necessidades vísceras. O cinema é cria da indústria, da produção em massa, e nem por isso deixou de ter seus momentos de primor.
Uma coisa é produzir e apreciar com prazer, qualquer coisa na vida. Outra coisa é engolir o que te põem goela abaixo! Acho que essa é a grande diferença.
Existe a linguagem: por exemplo, o cinema brasileiro é diferente do cinema francês, ou americano, ou indiano. Copiar padrões vai produzir sempre arremedos de não-lugares, a gente tem que aprender a conhecer e saber respeitar a cultura e a linguagem de cada um: país, artista, diretor…
Se tem um lugar cheio de glamour mas que eu nunca tive menor vontade de conhecer é a Disney! Minha filha é fã de Jonas Brothers! Sinceramente, pra mim, filme da Disney é lixo. Não estou falando das animações, isso é outro mundo!

DM: O que você acha das adaptações para o cinema de livros como O Senhor do Anéis, Harry Potter e Crepúsculo?
CN: Quem é especialista nesse assunto é a minha filha, a Catarina, que tem um blog sobre a saga dos vampiros, já leu todos os livros… Adaptação de livros para o cinema são comuns, e essa relação intensa entre o consumo de livros e cinema não é novidade. O filme Fernão Capelo Gaivota alavancou os livros do Richard Bach e vice e versa, na década de 70.
Richard Bach foi a Stephanie Meyer da minha adolescência, com uma vantagem: os livros eram mais finos!
Eu acho que qualquer coisa que faça o jovem de hoje pegar um livro e ler, merece crédito! Com isso, além de vampiros, consegui trazer pra casa os livros da série ‘Diário da Princesa’, mas também ‘O caçador de pipas’, ‘A cabana’, ‘O auto da Compadecida’…’As Crônicas de Nárnia’ já está na fila.

DM: Agora vamos falar de Blogs. Porque um Blog?
CN: Era uma vez… brincadeirinha!
Eu acho que quem tem o que dizer, deve dizer. Custei a ter minhas certezas, mas gosto delas agora. Sempre gostei de escrever, e algumas pessoas começaram a me incentivar. Um grande amigo em especial me puxou para essa possibilidade.
Eu já tinha pensado em publicar minha monografia de especialização, mas perdi o timing e o patrocinador. De uns tempos pra cá percebi que algumas pessoas que tiveram acesso à minha pesquisa começaram a repetir minha fala sem me dar o crédito. Achei que era hora de por o bloco na rua.

DM: Você participa da comunidade Blogueiros Paraenses, me diga até onde participar da comunidade ajudou o seu blog.
CN: Eu não sou uma nerd atualizada. Então quando eu entrei na comunidade buscava aprender mais sobre o que é ter um blog. na verdade eu sou uma pessoa do coletivo, eu só trabalho bem se tiver trabalhando junto.
Eu gosto de conhecer gente, então foi a abelha no mel!
Logo depois que eu entrei na Comunidade dos Blogueiros Paraenses teve um concurso e a metida aqui inscreveu o Marcos do Tempo. Fiquei super feliz porque tive uma boa aceitação, mas mais feliz ainda em ter tido ‘concorrentes’ como o Cine Cinéfilo e o Cultura Maniçoba.
Adoro ver o sucesso alheio, tipo a entrevista do Blog 100 Grana na Revista Época, ou a repercussão do trabalho de graduação do Pedrox, Luciano SantaBrigida e Marcos “Cururu” Barbosa! Acho que quem pensa que blogar é falar do próprio umbigo, não consegue ir muito adiante!
A não ser que tenha um umbigo realmente muito interessante!

Bate Bola: Agora Claudia Nascimento, mandou o Melhor e o Pior de cada item:

Filme: Um monte, depende do meu estado de espírito. Recomendo “Narradores de Javé”: brasileiro, divertido e que trata de forma inteligente sobre patrimônio cultural. Não tem pior nesse caso.
Estilo Musical: Gosto de boa música, seja qual for. Mas gosto de rock [pop ou progressivo] e música brasileira de qualidade, tipo Chico, Lenini.  / Pior estilo musical? Eu vi um troço um dia na televisão que achei a síntese do que de pior pode haver: Stephanie (não é a Meyer). Uma ’sansei-não-sei’ paulista cantando uma versão em tecnobrega, com direito a cabelo jogado!
Seriado de Tv: Gosto do Dr. House, mas não sou muito fã de TV. ‘Nos antigamentes’ eu não perdia nenhum: Batman, Hulk, Feiticeira, Jeanie, Agente 86, Terra de Gigantes [amava], Perdidos no Espaço… / Seriado é sempre divertido, mesmo os mais trashs! Pra mim o pior eu deleto, desligo, mudo de canal e não registro!
Portal de Internet: Na internet eu sou uma promíscua! rs rs Minha lógica é: tá bom continuo, não tá, deleto!A única coisa que mantenho há anos é o meu e-mail do Yahoo.
Blog: Covardia essa!!!! Gosto muito do Blog do Tas e do Blog do Noblat, por serem bem abrangentes e atualizados, cada um no seu estilo. O Blog da Revista de História da Biblioteca Nacional e o Defender também são ótimos, na minha área.
O pior… que eu tenha acessado… não foi o Cine Cinéfilo, com certeza!!! rs rs Pior blog pra mim é aquele que não diz nada, que é uma bagunça, que tem musiquinha (ARGH!) ou tantos vídeos que a gente não consegue entender a que veio [conheço vários, mas me poupe de apontar, OK!]

Espaço aberto: Aqui Claudia é quem manda e não me responsabilizo por nada!
Queria aproveitar para agradecer a todos os fakes que responderam à entrevista no Dicas, dizendo que o espaço continua aberto a colaborações. E que o ‘Movimento Vida ao Teatro São Cristóvão’ e ‘Este Patrimônio é Meu’ do Marcos do Tempo não vão parar nunca. Luto sempre pelo que acredito.

Agradeço a Claudia Nascimento por ser tão sincera nas suas respostas, e gostaria de falar que o espaço para entrevistas está aberto! Quer ser o próximo entre em contato! entrevistas@cinecinefilo.com.br

Até a próxima Pessoal.
Dan Moura

Olá cinéfilos,
Os anos 90 marcaram a entrada, de fato, da animação no cinema e nessa secada surgiram vários filmes que mesclavam a animação com personagens reais, é o caso de filmes como “Dick Trace”, “Uma cilada para Roger Rabbit” e “Space Jam – O jogo do Século”.
O filme “O Mundo Proibido” foi um dos primeiros a juntar as duas técnicas em um longa, estrelando Brad Pitty no papel de um veterano de guerra que ao perder sua mãe em um acidente, acaba teleportado para um mundo onde todos os habitantes são desenhos, O mundo Proibido.

A grande sacada do filme é o uso de um cenário real achato, nada no filme é tridimensional, tudo é achato dando um ar caricato ao filme, pelo fato do Mundo Proibido ser na verdade um mundo fictício de uma historia em quadrinho.
O filme também aborda a questão do existencialismo, pois a personagem “Holly Would”, uma loira sensual e principal personagem da grande historia em quadrinhos que é o Mundo Proibido, sonha em deixar de ser feita de tinta e passar a ser de carne e osso, porém isso só seria possível se Holly tivesse uma relação sexual com um humano.
Em uma determinada parte do filme, há o momento em que os dois mundos, o real e o proibido, se encontram e é um pandemônio só. Holly tenta desesperadamente procurar a “Tocha do Poder”, um objeto que irá lhe tornar humana para sempre, porém Holly não sabe que ao fazer isso irá causar um colapso entre os dois mundos.

O filme é divertido, e leva o espectador para um mundo maluco onde todos os personagens são o oposto do politicamente correto.

Um grande abraço,
D.

Olá cinéfilos, nesse fim de semana como de costume alugo uma série de filmes, e o filme “A Chorus Line” foi um dos escolhidos da semana já que sempre tive vontade de conferir esse filme que é um musical e este é o meu gênero favorito.
O filme começa com uma seleção de um corpo de baile para um musical, mostrando a aflição dos candidatos para conseguir uma vaga. Fiquei interessado por o filme abordar tal tema, porém a minha decepção foi total ao descobrir que o filme inteiro gira em torno da sofrida seleção dos novos atores.
O filme não tem uma historia e mostra apenas as audições dos candidatos, com algumas cenas de dança e uma historia de amor fajuta entre o diretor da peça e uma atriz que teve seus dias de glória e agora estava na decadência. Já tinha visto alguns trechos do filme no youtube e tinha grandes expectativas em torno do filme.

Eu sei que o filme tenta ser profundo ao focar na vida pessoal de cada um dos candidatos a uma vaga, e tenta mostrar como é difícil a vida dos atores da Broadway, porém surtiria mais efeito se o filme tivesse uma história mais concreta e se o romance entre o diretor interpretado por Michael Douglas e a atriz Cassie interpretada por Alyson Reed fosse melhor explorado.
“A Chorus Line” é um filme baseado em um famoso musical da Broadway, e é apontado como um possível remake em 2012. Warner e Universal brigam pelos direitos que por enquanto pertencem a MGM desde 1985.

Daniel Moura

Olá Cinéfilos, se você assim como eu viveu a sua infância no final dos anos 80 e inicio dos anos 90 e ama os filmes da Sessão da Tarde, com certeza se lembra do filme “O Clube dos Cinco” considerado por muitos o melhor filme para adolescentes dos últimos tempos.
O filme conta a historia de cinco jovens que passam o fim de semana de castigo na escola, sem nada em comum uns com os outros. Tem a Patricinha, o Nerd, o Esportista Popular, O Rebelde sem Causa, e a Estranha; juntos eles descobrem que apesar de viverem em mundos diferentes são mais parecidos do que imaginam.
Mas a pergunta é, onde estão os membros do Clube? Há meu caro Cinéfilo, eles estão mais perto do que você imagina.

Emilio Estévez

Emilio Estévez

Emilio Estévez interpretava no filme Andrew Clark, o esportista que era super popular com as garotas e tinha e tinha um pai carrasco que o forçava a ser algo que ele não era.
Depois do “Clube” Emilio se dedicou a dirigir filmes e seriados de TV e voltou só a fazer um filme de sucesso em 1996 em “Missão Impossível”, seu ultimo longa lançado em 2006 foi “Arthur e os Minimoys”. Emilio também contracenou com o seu irmão Charlie Sheen, no filme “Jovens demais para morrer.”

Anthony Michael Hall

Anthony Michael Hall

Anthony Michael Hall deu vida ao personagem Brian Johnson o jovem Nerd e com um grande futuro pela frente, ele participou do filme com apenas 17 anos e já havia trabalhado com o diretor John Hughes em outros filmes como Gatinhas e Gatões e Mulher nota 1000.
Depois do “Clube” ele teve problemas de alcoolismo até os 30 anos. Já curado do vicio Anthony protagonizou a série “The Dead Zone” (O Vidente), e fez uma ponta no filme “Batman – O Cavaleiro das trevas” onde interpretou um repórter de TV.
Judd Nelson

Judd Nelson

Judd Nelson interpretou o rebelde sem causa John Bender, um arruaceiro que adora chamar atenção. Depois do “Clube” ele vem lutado para se manter em evidencia, participou de pequenos papeis em seriados de TV como SCI onde era um amigo de uma vitima de assassinato. Atualmente ele participa da produção do filme “Fight or Fight”.
Molly Ringwald

Molly Ringwald

Molly protagonizou a personagem Claire Standish, a patricinha de nariz empinado, no filme acaba tento um casinho com John o rebelde sem causa. Antes do “Clube” era já era conhecida por protagonizar outros filmes do gênero, foi a pontada como a estrela do filme. Nos anos 80 protagonizou os filme “A Garota de Rosa Shocking” e “Gatinhas e Gatões”. Após o sucesso do filme, fez dezenas de trabalhos em séries de TV e continua se dedicando a esse setor da dramaturgia. Atualmente, ela estrela a série “The Secret Life of the American Teenager”.
Ally Sheedy

Ally Sheedy

A atriz ficou em evidencia depois da fase adolescente em 1998 quando estrelou o filme “Hight Art”, em 1998, em que interpretou Lucy, uma fotógrafa envolvida com drogas que luta contra o declínio de sua carreira. Desde então, Ally se dedicou a diversas séries e filmes de TV. Entre eles, foi convidada especial do “The Dead Zone”, estrelado pelo companheiro de “Clube dos Cinco”, Anthony Michael Hall.
No “Clube” Ally era a estranha Allison Reynolds, que era tão rejeitada que foi para a detenção só para não ficar sozinha em casa no fim de semana.

Até a próxima,
Daniel Moura

Apresento a vocês um curta paraense intitulado “10 dicas para um teste de ator”. Um curta de Luiz Fernando Vaz que mostra de forma humorística dez dicas para quem deseja ingressar no maravilhoso mundo do teatro e como impressionar o júri na hora de teste. Produzido pelo grupo Teatro do Ofício o curta tem duração de 10min. e foi todo filmado com camera de celular. Divirtam-se e visitem o blog do grupo.

* Atenção, se você ainda não viu Harry Potter e o Enigma do Príncipe, porfavor não leia o post, pois farei comentarios abertos sobre o filme!

mais feliz que Felix Felices

Ranking de Bilheterias


BRASIL:
10° – Anjos e Demônios
09° – O Exterminador do Futuro – A Salvação
08° – Uma Noite no Museu 2
07° – Tinha que Ser Você
06° – Minhas Adoráveis Ex-Namoradas
05° – Hannah Montana – O Filme
04° – Jean Charles
03° – A Mulher Invisível
02° – A Era do Gelo 3
01° – Harry Potter e o Enigma do Príncipe

EUA:
10° – Uma Noite no Museu 2
09° – Ano Um
08° – O Sequestro do Metrô 1 2 3
07° – My Sister’s Keeper
06° – Up – Altas Aventuras
05° – Se Beber, Não Case
04° – A Proposta
03° – Inimigos Públicos
02° – A Era do Gelo 3
01° – Harry Potter e o Enigma do Principe