CineCoisa

Meus preferidos de 2011

2012-01-01T09:01:00.000-08:00

O ano começa e eu encerro minha listinha de preferidos de 2011. Considerei apenas os filmes que estrearam em salas de cinema no Brasil. Teve coisa boa que ficou de fora por não ter sido lançada em cinemas por aqui.

E dessa vez não quis criar nenhum ranking. São sete os filmes que realmente me marcaram em 2011. E incluí três destaques para compor os meus dez preferidos.

Segue a lista por ordem cronológica em que assisti.

Meus preferidos em 2011

Inverno da Alma

Cisne Negro

Cópia Fiel

A Árvore da Vida

Sequestro de um Herói

Melancolia

O Garoto da Bicicleta

Destaques

Splice

Meia-noite em Paris

Planeta dos Macacos - A Origem

Todos juntos reunidos numa pessoa só?

2011-11-23T15:01:00.001-08:00

Eles não são dali. São de fora da cidade e vieram a São Paulo para a faculdade. Se conhecem no início das aulas numa festa. E acabam por dividir um banheiro. A necessidade não espera. É a menina, Camila, que dá a idéia: “Por que não vamos os três juntos? Têm vergonha?”

O banheiro é o primeiro espaço de intimidade contestado. Intimidade do corpo. E lá mesmo se fotografam. A presença da câmera. No discurso de Casé, é função da imagem registrar “um momento histórico”, único, portanto e, assim, fugaz.

Do banheiro, passam a dividir um apartamento. Como sabemos, são forasteiros, sem lugar. Ali se forma uma unidade: os 3. Assim são chamados pelos colegas de faculdade. Mas o filme não chega a desenvolver o que os leva a se aproximarem tanto, a “serem como um só”. Uma espécie de nova família, mais do que vínculo de amizade, porque há uma regra fundamental, como uma lei do incesto: “não pode rolar nada entre a gente, nem um beijo”. Mais uma vez, é Camila quem dá as cartas. Ainda que haja alguma contestação, oficialmente é essa regra que faz com que acreditem que possam ficar juntos, o que os faz tão bem.

Mas as coisas vão mudar. Primeiro porque Rafael vai perceber que essa regra não era tão rígida assim, como ele achava; e segundo porque recebem uma proposta, de expor ao mundo o seu modo de vida, o seu cotidiano.

De início, suas vidas não são atraentes, a presença das câmeras, do registro para além do fugaz, os intimida. O que vai romper a monotonia é a entrada em cena da lógica do capital. Quando são informados que o seu projeto é um fracasso, que serão cancelados porque ninguém os consome, acabam por expor, ainda que involuntariamente e de forma apenas sugestiva, o aspecto de triângulo amoroso/afetivo que os constituía como grupo. Tudo muda.

A partir de então, a lógica do capital, do que atende ao apelo de um outro, consumidor, jamais exposto (tributo voyeurista), passa reger a cena e a dinâmica entre Os 3. E o filme se acredita refletir sobre o que é real ou ficção, já que os próprios personagens demonstram se confundir nas histórias que eles mesmo criam para si.

No entanto, o que permanece de mais atual e que traz maior interesse ao filme é não perder de vista que todo o drama de não se reconhecer nos papéis que cada personagem desempenha – tendo sido criado por si mesmo ou não – é tributário de uma ordem comercial que perpassa tudo o que expõem. As situações dramáticas dão certo ou não à medida que aumentam ou diminuem o lucro do projeto.

“Está na hora de encerrar esse nosso projeto de marketing”, diz um dos executivos que bancam a “aventura” dos jovens. Afinal, era um projeto comercial ou um projeto de vida? A julgar pela marca da espontaneidade do trio (a indomável, o audacioso, o sensível), talvez nem eles saberiam responder?

Mas quando, afinal, a dor resolve marcar presença e escancarar que o ideal de complementaridade afetiva, de braços abertos à lógica do capital, não contempla os seus desejos, resolvem - primeiro, Rafael, e depois, Camila - romper com o arranjo. Como mote dramático do filme e do projeto “ficcional” deles, a unidade d’Os 3 estava todo o tempo ameaçada, e a saída será, enfim, o rompimento com a lógica do capital. Surpreendentemente, será essa saída que trará de novo Os 3 para perto um do outro.

Ao final, o que permanece, portanto, ainda é a crença de uma espécie de complementaridade e pertencimento. Se não encontrada em ideais românticos na figura do casal ou da família mononuclear, ainda assim, presente nessa nova tríade, “como se fossem um só”.

Snow White & the Huntsman

2011-11-13T07:25:00.000-08:00

O trailer está bacana, tem de fato um clima mais sombrio, e é interessante perceber que o propósito de dar ao filme uma orientação mais adulta fez com que os anões fosse excluídos (até do título).

Mas uma coisa me soou muito estranha. Acho que a premissa da história está sob risco. Quem vai crer na Espelho? A Kristen Stewart nunca será mais bonita que a Charlize Theron.

A Dangerous Method

2011-06-21T14:17:00.000-07:00

Divulgado o primeiro trailer do novo Cronenberg, A Dangerous Method.

No filme, os primórdios da psicanálise no triângulo Freud,Jung e Sabina Spilrein.

No elenco, Viggo Mortensen como Freud; Michael Fassbender, o Magneto de X-Men: Fisrt Class, como Jung e Keira Knightley como Sabina Spilrein. De quebra, ainda tem Vicent Cassel como Otto Gross.

Aqueles familiarizados com as histórias que envolvem esses personagens sabem o quão envolvente o filme pode ser. Nas mãos de Cronemberg, as expectativas não podem ser melhores.

A história de Sabine e Jung já foi adaptada para o cinema em Jornada da Alma,de 2002, dirigido por Roberto Faenza.

A previsão é que A Dangeropus Method estreie nos EUA até o fim deste ano.

Os Agentes do Destino

2011-05-25T16:57:00.000-07:00

R$ 4,00 na promoção do cartão de crédito e tive direito a uma projeção bem ruinzinha de Os Agentes do Destino, no Kinoplex Boulevard, aqui em Brasília.

Uma pena, porque o filme é bacana e gostaria de tê-lo assistido em condições melhores.

O que eu mais gostei foi o imaginário trabalhado pelo filme. Não sei se o conto de Phillip K. Dick, do qual o filme é uma adaptação, é ambientado em Nova York. Mas achei muito interessante essa opção de situar a história na Nova York dos dias de hoje. Primeiro porque Nova York é uma das cidades mais populosas do mundo, o que torna a história mais atraente, já que trata de encontros improváveis, o destino e o acaso. E segundo, porque há no imaginário da cidade, de décadas atrás, na primeira metade do século XX, um ideal corporativo que me parece o referencial para essa organização que controla o destino dos homens. Esses agentes de sobretudo e chapéu, os prédios enormes, a biblioteca, os livros. Há um certo ar retrô que perpassa todo o filme e que me parece dizer respeito sobretudo a Nova York. A organização hierarquizada, onde cada membro cumpre uma determinada função sem ter o conhecimento do todo remete à época das grandes corporações da época de ouro da América.

Há o tema do amor, muito bem expresso pelo casal protagonista, principalmente nas primeiras cenas, quando se apaixonam. Se ali a coisa não funcionasse, o filme iria por água abaixo. Por que, do contrário, quem iria crer em toda a luta que o personagem empreende contra os osbtáculos para realização desse amor?

Finalmente, questão do conflito livre arbítrio x predeterminação, cara ao ideário liberal, pode ser superposta a toda a trama. Embora a fala em off ao final indique que o exercício do livre arbítrio seja uma questão de aprendizagem, o próprio filme não resolve bem isso ao estabelecer também que, antes de tudo, "estava escrito" que era para os dois personagens ficarem juntos. Portanto, segue em aberto a questão: quem escolhe quando e como nos apaixonamos?

Take Shelter - Trailer

2011-05-25T16:37:00.000-07:00

Um dos filmes que mais me chamou atenção dessa safra de Cannes é Take Shelter, de Jeff Nichols. Para começar, o protagonista é o ótimo Michael Shannon e o trailer é bem instigante. O personagem é assombrado por um medo de algo terrível e, ao que parece, ninguém, ao seu redor, compartilha de seu temor.

A estreia nos EUA será em outubro. Por cá, ainda sem previsão.

Filmes de Cannes com lançamento garantido no Brasil

2011-05-22T09:00:00.000-07:00

Para o espectador brasileiro, uma grande notícia: os filmes mais aguardados de Cannes já têm estreia garantida no Brasil. Os novos filmes de Woody Allen e Terrence Malick estréiam ainda em junho, enquanto Lars Von Trier e Almodóvar estão garantidos para o segundo semestre.

Confira a lista abaixo:

17 de junho - "Meia-Noite em Paris", de Woody Allen

24 de junho - "A Árvore da Vida", de Terrence Malick

5 de agosto - "Melancolia", de Lars Von Trier

4 de novembro - "O Garoto de Bicicleta", de Luc e Jean-Pierre Dardenne

25 de novembro - "La Piel que Habito", de Pedro Almodóvar

Filmes já comprados pelas distribuidoras, mas sem data definida:

Imagem Filmes

"This Must Be The Place", de Paolo Sorrentino, com Sean Penn;

"Drive", de Nicolas Winding Refn, com Ryan Gosling.

Fox

"Martha Marcy May Marlene", de Sean Durkin.

Imovision

"Les Bien Aimés", de Christophe Honoré, com Catherine Deneuve e Louis Garrel;

"Le Havre", de Aki Kaurismaki;

"Ceci n'est pas un film" (Isto não é um filme), de Jafar Panahi;

"La Guerre est Declaré" (A guerra está declarada), de Valérie Donzelli;

"Toutes nos Envies", de Philippe Lioret (diretor de "Bem-Vindo");

"Amour", de Michael Haneke ("A Fita Branca"), com Isabelle Huppert - em finalização;

"Un Été Brulant" (Um verão escaldante), de Phillippe Garrel (diretor de "Amantes Constantes"), com Louis Garrel e Monica Bellucci - em finalização;

"The Angel's Share", de Ken Loach - em filmagem "7 Days in Havana" - longa composto de sete segmentos com direção de Beinicio Del Toro (ator de "Lobisomem"), Julio Medem ("Lucia e o Sexo"), Laurent Cantet ("Entre os Muros da Escola"), Pablo Trapero ("Abutres"), Juan Carlos Tabio ("Morango e Chocolate"), Elia Suleiman ("O que resta do tempo") e Gaspar Noé ("Irreversível") - em pós-produção.

Fonte: UOL Cinema

Something big is coming

2011-04-22T08:00:00.000-07:00

Na linha de A Bruxa de Blair e Cloverfield, produção norueguesa, The Troll Hunter

Sem previsão de lençamento para o Brasil.

Midnight in Paris

2011-03-29T16:16:00.000-07:00

Trailer do novo filme de Woody Allen, com estreia no Brasil prevista para junho.

É o primeiro filme de Allen inteiramente filmado em Paris.

No elenco, Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard e Michael Sheen.

A estreia mundial será na abertura do Festival de Cannes, em 11 de maio.

O cartaz também é muito bacana, com a referência a Van Gogh.

Super 8: de volta aos 80?

2011-03-21T14:37:00.000-07:00

Assistindo o trailer de Super 8, minha impressão é de que o filme busca o clima das produções do Spielberg dos anos 80: pequena cidade, grupo de crianças, coisas extraordinárias acontecendo. J.J. Abrams, o diretor, deu uma entrevista recente em que ressaltou que o filme é uma mistura de gêneros, tem ficção científica, comédia, aventura, como os bons filmes da época. Ele lembrou também que Super 8 não é baseado em nenhuma franquia de filmes,livros ou quadrinhos. È, de certa forma, um projeto com algum valor original. A se confirmar essas referências ao universo spielberguiano dos anos 80, resta saber se o público de hoje compra a ideia com o mesmo encanto que minha geração comprou há quase três décadas atrás.

A sinopse até agora divulgada é bacana:

Um grupo de adolescentes de uma pequena cidade de Ohio, em 1979, está rodando um filme sobre zumbis quando testemunham um grave acidente com um trem. Logo, eventos estranhos começam a ocorrer na cidade e a investigação irá revelar algo mais assustador do que poderiam imaginar.

O trailer, o cartaz (com a imagem invertida) e o próprio título do filme dão a entender que a câmera Super 8 com que os meninos filmavam registrou alguma coisa extraordinária.

Wagner Moura em Elysium

2011-03-09T15:17:00.000-08:00

Segundo a Variety, Wagner Moura deverá ter um dos papéis principais na próxima ficção científica de Neil Blomkamp, diretor do excelente Distrito 9.

Mais informações no link abaixo:

Moura locks into Sony's 'Elysium' - Entertainment News, Top News, Media - Variety

Meus palpites e preferências para o Oscar 2011

2011-02-24T16:50:00.000-08:00

James Franco e Anne Hathaway serão os apresentadores da festa que acontece nesse domingo

Esse ano, consegui assistir (com algum esforço, é verdade) aos principais filmes indicados ao Oscar. Pelo menos na categoria de Melhor Filme, vi todos. Isso me permite não só arriscar os meus palpites para a premiação como também me dá a liberdade de eleger meus favoritos.

Já de antemão, preciso esclarecer que não acredito muito nessa coisa de filme bom ou filme ruim. O que podemos avaliar (e essa é a palavra) é a nossa experiência com o filme. Em que medida valorizamos ou não a experiência que tivemos no contato com os sons e imagens que formam o filme.

Sendo assim, lá vai:

Melhor Filme

Palpite: O Discruso do Rei

Meu favorito: Cisne Negro

Diretor

Palpite: Tom Hooper (O Discurso do Rei)

Meu favorito: Darren Aronovsky (Cisne Negro)

Ator

Palpite: Colin Firth (O Discurso do Rei)

Meu favorito: James Franco (127 Horas)

Atriz:

Palpite: Natalie Portman (Cisne Negro)

Minha favorita: Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

Ator Coadjuvante

Palpite: Christian Bale (O Vencedor)

Meu favorito: Christian Bale (O Vencedor)

Atriz Coadjuvante

Palpite: Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

Minha favorita: Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

Longa de Animação

Palpite: Toy Story 3

Meu favorito: Toy Story 3

Filme Estrangeiro

Palpite: Em Um Mundo Melhor

(Não tenho favorito nessa categoria porque só assisti a Biutiful e ele não seria mesmo a minha escolha...)

Direção de Arte

Palpite: Alice no País das Maravilhas

Meu favorito: Harry Potter e as Relíquias da Morte

Fotografia

Palpite: Bravura Indômita

Meu favorito: Cisne Negro

Figurino

Palpite: O Discurso do Rei

Meu favorito: Alice no País das Maravilhas

Montagem

Palpite: A Rede Social

Meu favorito: A Rede Social

Trilha Sonora

Palpite: O Discurso do Rei

Meu favorito: A Rede Social

Canção

Palpite: Country Strong

Meu favorito: Toy Story 3

Maquiagem

Palpite: O Lobisomem

Meu favorito: O Lobisomem

Edição de Som

Palpite: Tron

Meu favorito: Incontrolável

Efeitos especiais

Palpite: A Origem

Meu favorito: A Origem

Roteiro Adaptado

Palpite: A Rede Social

Meu favorito: Toy Story 3

Roteiro Original

Palpite: O Discurso do Rei

Meu favorito: O Discurso do Rei

Argento já tem seu Van Helsing

2011-02-21T14:12:00.000-08:00

Segundo notícia divulgada pelo Twitch, Dario Argento já escolheu o ator que viverá Van Helsing em seu Drácula 3D. Ninguém mais nem menos que Rutger Hauer.

A produção está prevista para começar em maio próximo.

Essa notícia me faz assistir novamente ao trailer de Hobo With A Shotgun, estrelado pelo holandês e baseado num dos falsos trailers de Grindhouse. Por enquanto, Hobo ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

Força Sobrenatural

2011-02-17T14:48:00.000-08:00

Força Sobrenatural é o novo filme de James Wan, diretor de Jogos Mortais e Gritos Mortais.

A estreia no Brasil está prevista para maio.

O trailer me pareceu animador. Gosto muito do primeiro Jogos Mortais, o que Wan dirigiu. Já Gritos Mortais é um tanto ruim, mas tem um brilhante uso do som nas cenas de suspense.

A conferir.

La piel que habito

2011-02-16T11:31:00.000-08:00

“Será um filme de terror, mas sem gritos ou sustos. Não vou respeitar nenhuma regra
do gênero. É o filme mais chocante que já escrevi e o personagem de Banderas é brutal”

Tom Cruise quase confirmado em As Montanhas da Loucura

2011-02-04T10:45:00.000-08:00

Ah, não! Terrible news!

Guillermo Del Toro é um homem comprometido. Principalmente com o mundo da fantasia. O diretor do nascido-clássico O Labirinto do Fauno e da franquia Hellboy frequentemente é visto flertando com roteiros que envolvem criaturas misteriosas, situações inexplicáveis e escapadas da realidade.

Seu último projeto, Nas Montanhas da Loucura, promete ser uma assustadora imersão no universo do livro homônimo escrito por H.P. Lovecraft. O autor é famoso pelo horror contido em suas obras, temática que agrada a Del Toro imensamente. E, pelo visto, parece agradar também a Tom Cruise.

Não é qualquer projeto que chama a atenção de um grande astro de Hollywood (a não ser que ele seja tão ambíguo quanto Nicolas Cage), logo, a divulgação por parte do Movies Blog MTV de que Cruise estaria em negociação para viver um personagem no longa chamou a atenção. E foi também animadora, já que isso agrega valor à produção, e pode ser o que faltava para os estúdios Universal dessem sinal verde ao seu início.

Segundo declarou o produtor James Cameron à MTV, "Tom quer fazer este filme. Não acredito que temos um acordo ainda, mas esperamos fechá-lo logo. Guillermo está trabalhando em uma nova versão do roteiro, e planejamos começar a filmá-lo em junho ou julho". O ator já havia sido previamente ligado ao projeto, junto a James McAvoy. Dessa vez, no entanto, apenas seu nome foi mencionado como um dos possíveis protagonistas da história.

No livro que inspirou o roteiro de Nas Montanhas da Loucura, um grupo de expedicionários descobre rastros de uma civilização perdida na Antártida. Lá, têm de enfrentar criaturas antigas e misteriosas que ou desejam permanecer ocultas, ou apenas têm um interesse repugnante em matar todos os que delas se aproximam.

Fonte: Cinema em Cena

Enterrado Vivo

2010-12-15T13:32:00.000-08:00

Na primeira metade da década passada, o bom cinema de gênero era feito na Ásia. Já há alguns anos, acho que os espanhóis ocuparam o posto. Enterrado Vivo conta 90 minutos dentro de uma caixa e é um baita filme de ação. Ação constrita, mas com a mesma estrutura narrativa dos melhores do gênero. O espírito é Hitchcock.

Numa entrevista recente, o diretor Rodrigo Cortés disse o seguinte: “uma vez que as engrenagens da máquina dramática estão no lugar, o próximo passo é conceber o filme visualmente em sua cabeça, fazer uma lista de planos que juntos possam cativar o espectador, segurar a atenção sem deixar brecha para a distração; e a narrativa deve variar com o avanço da história, por meio de ritmos diferentes e um leque variado de opções expressivas usado para manter a história original e os olhos do espectador grudados na tela.”

É esse pensamento que revela a capacidade do filme de manter o suspense e a atenção do espectador, como num filme de gênero tradicional, mesmo que toda a ação seja constrita a um espaço físico limitado. A lição de Hitchcock é prover a narrativa por meio de uma relação mental entre as imagens, muito mais do que na mera associação sensório-motora do cinema clássico.

Os nomes brasileiros de Harry Potter

2010-11-23T15:53:00.000-08:00

Acho importante valorizar a opção da Rocco e da tradutora Lya Willer na tradução de alguns nomes da saga Harry Potter. Como o primeiro livro foi publicado já faz alguns anos, é possível que, se fosse feita hoje, a tradução não teria seguido por esse caminho e muitos dos nomes originais, em inglês, estariam nas traduções brasileiras. Basta ver a situação das séries de TV e mesmo de muitos desenhos animados. Tudo bem que algumas das traduções podem não ser lá muito boas. É controversa, por exemplo, a tradução do próprio nome do personagem principal: no original, Harry James Potter; na tradução brasileira, Harry Tiago Potter. Se o primeiro e o último nomes não foram traduzidos, não vejo mesmo por que traduzir o James. Por outro lado, soluções para Quidditch, que virou Quadribol, muggles, trouxas, entre outras, acho que são muito boas. Cresci assistindo na TV ao Pernalonga, Zé Colmeia, Patolino, Dick Vigarista, ótimos nomes, que valorizam muito mais os personagens. Não precisamos temer a língua portuguesa. O que é preciso é por a criatividade para trabalhar, como a Lya fez. Tomara que sirva de exemplos a outros.

Rare Exports

2010-11-17T15:44:00.000-08:00

Já que, de todo modo, ele vem: este ano, está à venda e desconfio que ele não gosta nada disso.

Tem ido ao cinema? Tem valido a pena?

2010-10-20T11:25:00.001-07:00

Uma pesquisa recente, divulgada pela Folha de São Paulo, indica que a "falta de interesse" é o motivo mais comum para as pessoas não irem ao cinema ou ao teatro. Mesmo sem conhecer o teor completo da pesquisa, essa informação me parece como mais um elemento favorável à ideia de que o cinema, principalmente, vem deixando de ser um produto massificado, para todo e qualquer um, como um dia foi (ou pretendeu ser).

Por outro lado, informações recentes de mercado dão conta que cresce o número de ingressos vendidos, bem como o número de salas instaladas no país. Portanto, não me parece preocupante, do ponto de vista do negócio ou da atividade, que 30% da população de São Paulo demonstre não ter interesse em frequentar salas de cinema. Quero crer que o cinema, como o teatro já o fez um dia, se dirige a público determinado.

A configuração típica da recepção cinematográfica, qual seja, frequencia coletiva, sala escura, passividade do espectador, bem como as configurações técnicas e narrativas, dizem respeito muito mais ao modo de vida do século XX do que as demandas próprias do nosso século atual.

Que fique claro: não quero, com isso, dizer que o cinema está morto ou ultrapassado. Pelo contrário: ao longo de sua história, a arte cinematográfica demonstrou enorme capacidade de se reinventar e enfrentar todos os desafios de seu tempo. O que vejo como mudança é o lugar do cinema, tal como se desenvolveu no século passado, isto é, econômica, social e artisticamente; esse cinema, ora projetado e gerido como um produto de massa, deve encontrar novas configurações para dialogar com o século XXI. E acredito que, aí, poderá se apresentar em novas potencialidades. Algumas, talvez, nem tão novas assim, mas esquecidas em décadas de formatação mercadológica.

A matéria da Folha pode ser lida aqui.

Piranha 3D

2010-05-01T06:06:00.000-07:00

Previsão de estreia no Brasil para novembro!

A direção é de Alexandre Aja (Alta Tensão, Hills Have Eyes).

Comunicado Fantaspoa 2010

2010-03-17T14:48:00.000-07:00

COMUNICADO OFICIAL ENVIADO POR JOÃO PEDRO FLECK E NICOLAS TONSHO, ORGANIZADORES DO VI FANTASPOA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÁSTICO DE PORTO ALEGRE :

Daqui a quatro meses estará ocorrendo o VI Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre. Em virtude disso, estamos enviando o seguinte e-mail para tratar de três assuntos: (1) a submissão de curtas-metragens para seleção; (2) a programação do festival de 2010; e (3) a continuidade do festival após o ano de 2010.

1. Inscrições abertas para curtas-metragens:

O Fantaspoa está com inscrições abertas para a mostra competitiva de curtas-metragens. As inscrições vão até o dia 15 de abril. Podem ser submetidos filmes realizados após 2006 e dos gêneros fantasia, ficção-científica, horror e suspense. Para maiores informações, contato pelo e-mail : fantaspoa@fantaspoa.com.

2. A programação do festival de 2010:

Aqueles que acompanham o evento se surpreenderão com a programação que iremos apresentar em 2010. A Competição Internacional contará com uma série de títulos de grande importância que vem marcando presença em alguns dos mais importantes festivais de cinema do mundo (de gênero fantástico ou não). Uma maior diversidade de gêneros estará presente, assim como de países. As mostras paralelas serão bem variadas e o que podemos adiantar é a presença do renomado diretor italiano Luigi Cozzi. Entre os dias 06 e 09 de julho, ele fará uma série de palestras. Cozzi dirigiu mais de 15 longas-metragens (dentre eles, Starcrash, Alien Contamination ePaganini Horror) e trabalhou com atores como David Hasselhoff, Caroline Munro, Lou Ferrigno, Klaus Kinski e Donald Pleasence. Também escreveu roteiros de filmes realizados por colegas talentosos, como Dario Argento, Lamberto Bava e Joe D’Amato. Dentre uma série de outras mostras, o VI Fantaspoa exibirá uma mostra retrospectiva do trabalho de Luigi, contendo 12 de suas obras.

E o ponto principal:

3. A continuidade do festival após o ano de 2010:

Inicialmente queremos esclarecer que sabemos que algumas pessoas não apreciam o nosso festival, seja pelos filmes que exibimos, ou pelo fato de exibirmos a maioria dos filmes em DVD e em Blu-Ray. Somente queríamos deixá-los a par do fato que recentemente fizemos um levantamento de custos para podermos trazer filmes em 35 mm esse ano. Como nenhum dos filmes que exibimos possui cópias no Brasil, a média de frete (ida e volta) da Europa e EUA, é de aproximadamente R$ 10.000,00 POR filme. Além disso, existe a cobrança de taxas para exibição de uma série de filmes. Por exemplo, poderíamos exibir um dos filmes vencedores do festival de Cannes esse ano e, além do valor do frete, teríamos que pagar uma fee (taxa de exibição) de R$ 2.500,00.

Já lemos em diversos sites e blogs reclamações sobre a nossa programação e que deveríamos trazer uma série de filmes, dentre os quais podemos citar somente alguns: Martyrs, The Children, Frontier(s), Dead Snow, ZMD e Must Love Death. O que as pessoas não sabem é que nós TENTAMOS trazer cada um desses filmes e todos se enquadram no caso acima. Ou seja, além de uma fee exorbitante, a obrigatoriedade da exibição em película.

Para aqueles que conhecem mais de perto o nosso evento sabem que realizamos o mesmo com auto-investimento e que o nosso orçamento total gira em torno de R$ 25.000,00 e que, portanto, pagar fees de R$ 2.500,00 ou trazer filmes em outras mídias se tornam inviável. Além disso, as salas que utilizamos não possuem projetores de HDCam nem Digibeta. Além do valor que investimos a fundo perdido, temos todo o trabalho de produzir o festival, selecionar e legendar cada um dos filmes. Nós não temos nenhum apoiador/patrocinador, público ou privado que cubra os gastos do festival e os mesmos se tornaram altos demais para continuarmos com o projeto.

Estamos tentando aprimorar o nosso evento, apesar da dificuldade de receber qualquer apoio e patrocínio realmente significativo. Pelo segundo ano estamos inscritos na Lei Rouanet e apesar de contatarmos uma série de empresas, não estamos conseguindo nenhum tipo de apoio. Se por acaso você conhece alguma empresa que possa nos apoiar, peço que nos passem o contato do responsável, para que possamos enviar o nosso projeto para eles. Um evento independente, que em uma cidade como Porto Alegre, nas salas do centro, leva 6.000 espectadores ao cinema ao longo de somente dezoito dias não deveria simplesmente deixar de existir. E infelizmente isso acontecerá caso a situação não mude em 2010.

Nós realmente precisamos de apoio urgente para que o festival não seja cancelado, e o apoio necessário é financeiro. Você pode ajudar publicando essa mensagem em seu site, blog ou enviando para os amigos.

O Oscar que quebrou tabus

2010-03-17T14:27:00.000-07:00

Até agora, a melhor coisa que li sobre o Oscar 2010.

Walter Salles: o Oscar que quebrou tabus

17/03/2010 - 08:00 (O Globo)

http://moglobo.globo.com/blogs/blog.asp?blg=/blogs/cinema//@275138

A versão 2010 do oscar foi, talvez, a mais reveladora dos últimos anos. Terminou com a vitória de um filme independente que demorou cinco anos para encontrar financiamento e que, até o festival de Toronto de 2009, não tinha distribuidor. Por pouco, o excelente filme de Kathy Bigelow, "The hurt locker" (ou "Guerra ao terror" na sua infeliz tradução brasileira), não teria chegado ao público.

O primeiro tabu que foi ao chão com a vitória de "Guerra ao terror" sobre "Avatar" é o de que a crítica cinematográfica não faz mais diferença. Faz, e muita. Não fossem as vitórias incontestáveis do filme de Bigelow nas Associações de críticos de Nova Iorque, Los Angeles e dezenas de outras cidades americanas, não fossem as vitórias como melhor filme e melhor diretor outorgadas pela respeitadíssima Associação de críticos de Londres, "Guerra ao terror" não teria chegado com tamanha força ao Oscar.

Sintomaticamente, pode-se pensar que no seio da chamada "indústria", Bigelow representaria o filme de autor em confronto com o filme comercial. Também não foi o que aconteceu, e essa talvez seja a constatação mais interessante do Oscar para o Brasil, em um momento em que alguns teimam por aqui em opor "cinema popular" e "cinema de autor": os irmãos Coen, Tarantino, Bigelow, Eastwood e mesmo Jim Cameron representam o cinema de autor que dialoga, em graus variados, com o público. Campanella, idem, na Argentina. Audiard, do ótimo "Um profeta", faz a mesma coisa na França.

Outra lição, que os editores de "Guerra ao terror" lembraram ao receber o Oscar: o filme foi feito sem concessão, sem os testes de audiência de praxe nos EUA, sem interferência externa de distribuidores. Por aqui, há quem defenda com anos de atraso esses "testes de audiência" como um admirável mundo novo para a cinematografia brasileira. Como se fossem diferentes daqueles que as novelas de TV fazem, com competência, há 30 anos..

O Oscar 2010 também evidenciou, na decisão do Melhor Filme Estrangeiro, a distância que separa o evento americano dos grandes festivais europeus.. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, "A fita branca", o brilhante filme de Haneke, era dado como favorito ao Oscar. A vitória de Campanella surpreendeu a muitos, mas premia um diretor rigoroso, de grande domínio narrativo. Campanella conhece bem os códigos cinematográficos americanos, tendo dirigido episódios de seriados como "House". Poderia estar filmando nos Estados Unidos, mas não abdica de trabalhar junto de suas raízes. Cinema com uma mirada própria, que a Academia já havia reconhecido com a indicação de seu filme anterior - "O filho da noiva".

Cinema de ator, também, porque há que se relevar o fator Ricardo Darín. Não é à toa que Javier Bardem o considera o melhor ator da sua geração em língua espanhola. Darín é um ator que humaniza personagens como ninguém. Na primeira vitória argentina no Oscar, a excepcional Norma Aleandro havia conquistado corações e mentes em "A História oficial", de Luiz Puenzo. No filme de Campanella, é Darín quem sustenta a trama.

Campanella foi o primeiro a dizer que uma vitória no Oscar não vai resolver os problemas estruturais do cinema argentino. No entanto, é inegável que vai trazer mais oxigênio a uma cinematografia que já tem o mérito de permitir que gerações diferentes de cineastas possam se expressar livremente, e com constância. Com financiamento centralizado no INCAA (Instituto de Cinema e Audiovisual Argentino), de forma não muito diferente da antiga Embrafilme, o cinema dos nossos hermanos consegue ser plural e, a cada ano, revelar novos diretores. Isso, a custos muito inferiores a dos filmes brasileiros - uma das vantagens de não se trabalhar com incentivos fiscais.

Se o cinema argentino é bom, é também graças à existência de grandes produtores que ajudam a pensar e conceitualizar um filme, como Oscar Kramer ("A História oficial") ou Lita Stantic ("O pântano"). Também graças a eles, os temas eleitos não são quase nunca tratados de forma frontal, e sim indireta. Nada soa didático, sublinhado. Os espaços em branco convidam o espectador a entrar dentro do filme.

As pontas se juntam: o crítico Peter Bradshaw, do jornal inglês "The Guardian", disse que o filme de Kathy Bigelow "repudia a narrativa tradicional, sendo construído como uma série de momentos impressionistas", que convidam o espectador a completar o filme. A crítica Isabelle Regnier, do "Le Monde", diz que o filme recusa o julgamento fácil, "sendo essencialmente metafísico". O mesmo poderia ser dito de um filme de Pablo Trapero ou de Lucrecia Martel...

Voltando ao início: o Oscar 2010 foi rico em ensinamentos. Provou que, ao contrário da imagem daquela entidade monolítica, que espelha o pensamento único de uma indústria, o Oscar é mais complexo do que isso. É uma entidade que congrega hoje seis mil votantes, sendo que quase três mil são atores. Pode-se imaginar, pelo resultado das votações, que esses atores não queiram no futuro virar meras vozes de filmes compostos por imagens digitais.

Há quem tenha visto no resultado do Oscar um repúdio dessa suposta indústria monolítica a "Avatar", por este ser um filme ecológico, de esquerda, enquanto que "Guerra ao terror" seria, como um western de John Ford, de direita. A tese implode no fato de que é Cameron quem separa, como os conservadores nos Estados Unidos, o mundo entre "o bem" e "o mal". O fato de o filme ser financiado pelo mesmo grupo que controla o mais retrógrado canal de notícias do planeta, a Fox News, e o afã com que a Fox News defendia "Avatar" não colaboram com a tese conspiratória.

Mas é sobretudo no fato dos Na'vi dependerem de um marine americano para liderar sua guerra "do bem contra o mal" que torna a tese ainda mais discutível. É como se, cá em terra brasilis, os Caetés tivessem necessitado da liderança de um soldado português para comer o bispo Sardinha.

WALTER SALLES é cineasta, diretor de "Central do Brasil" e de "Diários de motocicleta"

Fitzgerald e o cinema

2010-03-09T16:06:00.000-08:00

F. Scott Fitzgerald morreu em 1940, aos 44 anos, em Hollywood. Vivia lá há três anos, atraído pela possibilidade de ganhar algum dinheiro escrevendo roteiros para a MGM, já que estava repleto dívidas e doente. Embora fosse um escritor consagrado, não obteve sucesso com o cinema. Foi creditado em apenas um filme, "Three Comrades". Era uma época em que o roteirista em Hollywood era visto pelos chefes dos estúdios como um operário de linha de montagem. Um roteiro passava por diversos profissionais até que ganhasse a afeição do produtor e fosse considerado apto a ser filmado. Vários roteiros passaram pelas mãos de Fitzgerald, dizem que inclusive "E o vento levou". Mas, em regra, suas ideias não eram aproveitadas e, com isso, ele mantinha uma relação conflituosa com o negócio do cinema. Certa vez, Billy Wilder, que era grande amigo do escritor, disse o seguinte sobre o trabalho de Fitzgerald no cinema: "um grande escultor contratado para um serviço de encanador. Ele não sabe como conectar os canos para que a água flua."

Há alguns anos atrás, uma universidade americana comprou da Warner (que recebera da MGM) o acervo com os trabalhos que Fitzgerald desenvolvera no estúdio. Esses documentos mostram que a atividade de roteirista não era realizada de forma desleixada, pelo contrário, Fitzgerald se empenhava obsessivamente na construção dos personagens, em reescrever as cenas, em encontrar a melhor forma de pôr as histórias que criava ou que lhe eram passadas nesse novo meio do cinema. Como se sabe, o resultado geral é de que a experiência foi um fracasso. Pouco trabalho aproveitado e muitas brigas com o estúdio: há diversas cartas de Fitzgerald aos produtores em que ele reclama de não terem aceito seu trabalho ou de o terem modificado.

Quando morreu, Fitzgerald deixou inacabado o romance "The last tycoon" ("O último magnata"), cujo personagem principal é Monroe Stahr, chefe de um grande estúdio de Hollywood, inspirado em Irving Thalberg, chefão da MGM nos anos 20 e 30. Quer dizer, Fitzgerald morreu em Hollywood, trabalhando como roteirista (ainda que fracassadamente) e escrevendo um romance ambientado no mundo do cinema, cujo protagonista é um grande produtor de filmes.

O que me intriga, no entanto, é uma cena deste romance em que o personagem de Monroe Stahr recebe em sua sala um escritor que está trabalhando para o estúdio como roteirista. Além das citações, em passagens anteriores, ao alcoolismo do personagem, percebemos claramente que ele atravessa uma grave crise criativa que atribui à sua incompreensão do meio de expressão cinematográfico. Ele diz que não sabe escrever histórias para o cinema. Seu ofício é a literatura. Caberá a Monroe Stahr explicar a ele o que é uma história para o cinema. E vem então uma explicação brilhante que, até hoje, não encontrei igual sobre a natureza do cinema narrativo. Ele consegue explicar o que é o cinema, como funcionam as histórias para o cinema e ainda por que as pessoas pagam para ir ver filmes. Tudo sem uma vírgula teórica, apenas com um preciso e esclarecedor exemplo.

É possível que Fitzgerald tenha presenciado ele mesmo essa explicação de algum produtor, talvez até mesmo do próprio Irving Thalberg. Mas o fato de ele transformar isso numa cena dramática, habilmente construída, revela não só o mestre literário que era como também o profundo conhecimento da natureza da arte cinematográfica americana, ainda que não soubesse que possuía.

A cena foi filmada (igualmente de forma brilhante) por Elia Kazan na sua adaptação do livro inacabado de Fitzgerald. O primor da cena, além de ser uma aula de cinema, está na sua capacidade de unir construção narrativa, realização cinematográfica e interpretação, criando verdadeira unidade artística. Além do mérito de duplicar em cena o espectador na figura do escritor, fazendo-o perceber o seu próprio papel no jogo cinematográfico.

Obra-prima. De Mestres. Eternizados na arte.

Segue abaixo a transcrição do texto do Fitzgerald. Veja como já era cinema o que ele escrevia.

"But let's imagine something that isn't either dialogue or
jumping down a well. Has your office got a stove in it that lights with a match?"

"I think it has", said Boxley stiffly, "- but I never use it".

"Suppose you're in your office. You've been fighting duels or writing all day and you're too tired to fight or write any more. You're sitting there staring - dull, like we all get sometimes. A pretty stenographer that you've seen before comes into the room and you watch her - idly. She doesn't see you, though you're very close to her. She takes off her gloves, opens her purse and dumps it out on a table-"

Starh stood up, tossing his key-ring on his desk.

"She has two dimes and a nickel - and a cardboard match box. She leaves the nickel on the desk, puts the two dimes back into her purse and takes her black gloves to the stove, opens it and puts them inside. There is one match in the match box and she starts to light it kneeling by the stove. You notice there is a stiff wind blowing in the window - but just then your telephone rings. The girl picks it up, says hello - listens - and says deliberately into the phone, "I've
never owned a pair of black gloves in my life". She hangs up, kneels by the stove again, and just as she lights the matc, you glance around very suddenly and see that there's another man in the office, watching every move the girl makes-"

Starh paused. He picked up his keys and put them in his pocket.

"Go on", said Boxley, smiling, "What happens?"

"I don't know", said Starh, "I was just making pictures".

Boxley felt he was being put in the wrong.

"It's just melodrama", he said.

"Not necessarily", said Starh. "In any case, nobody has moved
violently ot talked cheap dialogue or had any facial expression at all. There was only one bad line and a writer like you could improve it. But you were interested".

"What was the nickel for", asked Boxley evasively.

"I don't know", said Starh. Suddenly he laughed. "Oh, yes - the nickel was for the movies".

The two invisible attendants seemed to release Boxley. He relaxed, leaned back in his chair and laughed.

"What in hell do you pay me for?" he demanded. "I don't understand the damn stuff".

"You will", said Starh grinning, "or you wouldn't have asked about the nickel.

You´ve done terrible things

2010-02-17T16:13:00.000-08:00

Terrible things, Lawrence. You've done terrible things...

Há bem mais méritos do que problemas neste novo Lobisomem da Universal. A começar por uma apropriada compreensão do mito do monstro meio homem meio lobo. O lobisomem, como já disse Stephen King no Dança Macabra, é o arquétipo por trás de histórias como a do Dr. Jekyl: é a natureza instintiva e muitas vezes violenta que guardamos sob a roupagem da cultura e da civilização. Não é à toa, como se mostra nos bons filmes sobre o tema, nos quais se inclui a atual adaptação, que a transformação ocorre com o lobo que irrompe sob a superfície do homem. É uma metamorfose invariavelmente dolorosa.

Não pude ainda deixar de pensar, na primeira cena de despertar após a noite da transformação, que o mito do lobisomem pode muito bem encontrar ecos culposos em amargas manhãs de ressaca que seguem uma noite de terrível bebedeira, quando, embora a memória consciente possa não confirmar, a única explicação para o estado deplorável de nossas roupas e do nosso corpo vem da desagradável certeza de que fizemos coisas terríveis na noite passada. É claro que isso é um exagero, mas o horror vem também do excesso, assim como o riso.