Cinedania

"Los que vienen" y "Amor de padre" inauguraron con éxito la 45 edición del Festival de cine de terror de Molins de Rei

2026-11-14T13:52:06.151+00:00

En el marco de la 45ª Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins), se presentó como película inaugural en la Sección Oficial Being Different, "Los que vienen", la ópera prima del realizador Víctor Català ("La masía"), acompañada en la sesión de apertura por el esperado cortometraje "Amor de padre", lo nuevo de Caye Casas ("La mesita del comedor").

El equipo del festival presentó la sesión inaugural ante un patio de butacas entregado, dando el pistoletazo de salida a la edición con la presencia en el escenario de los protagonistas de la noche, Caye Casas con Christina Rapado y Víctor Català con el equipo de la película.

Empezando con "Amor de padre", Caye Casas vuelve a hacer gala de su humor negrísimo, incómodo y descarnado. El corto relata la despedida de una hija ante el lecho de muerte de su padre; un reencuentro marcado por rencores familiares y una toxicidad latente que pronto estalla en una espiral caótica, grotesca y salvaje con el sello inconfundible de nuestro querido cineasta catalán.

Con "Los que vienen", ambientada en la Galicia rural de 1976, la historia nos sitúa de nuevo en una cena familiar que se ve truncada por las llamadas de auxilio de un vecino alertando sobre la presencia de extraños acechando en la noche. Lo que parece una paranoia vecinal pronto da paso a una amenaza muy real cuando una niebla sobrenatural envuelve el lugar, fusionando el clásico home invasion claustrofóbico con el folklore y los mitos populares gallegos, al tiempo que los personajes se ven obligados a encarar sus propios traumas y rencillas no resueltas.

La cinta destaca principalmente por su atmósfera densa y opresiva, sacando un notable provecho de los espacios cerrados y la tensión fuera de campo. Víctor Català demuestra buen pulso en la puesta en escena y en la dirección de actores, aunque el tramo final se queda corto de ritmo, algo irregular y con ciertas resoluciones de guion que no terminan de explotar todo el potencial perturbador que prometía su sugerente planteamiento folclórico.

Con todo, una muy buena sesión inaugural que nos deja un buen sabor de boca para empezar el festi.

Mi puntuación: 7/10

David Sanmartí

@ddsanmarti

TerrorMolins 2026

"Siendo Heumann" de Siân Heder, un homenaje a Judy Heumann, la madre del movimiento por los derechos de las personas con discapacidad

2026-11-12T19:11:24.538+00:00

Llega directamente a la plataforma de Apple TV una de las películas que más suenan para los próximos Oscar. Hablamos de "Siendo Heumann" de Siân Heder, un título que se presentó con éxito en el Festival de Toronto y que recoge con efectividad la conquista de derechos para personas con discapacidad en los años 70.

Siân Heder alcanzó el éxito con "CODA: Los sonidos del silencio", un remake de "La familia Belier" que ganó el Oscar a mejor película. Ahora sigue el mismo patrón en "Siendo Heumann", discapacidad y emoción para enamorar al público. La película retrata la lucha de Judy Heumann junto con un grupo de jóvenes con discapacidad por defender sus derechos ante un Gobierno anclado en la burocracia y en las partidas presupuestarias.

Ruth Madeley interpreta a la activista estadounidense con mucho descaro y fiabilidad. Ella, como actriz que nació con espina bífida y tiene que vivir en una silla de ruedas, entiende perfectamente las motivaciones del personaje y elabora un perfil sincero y creíble.

"Siendo Heumann" es una de esas películas que emociona a un público incapaz de no sentir empatía con este grupo de personas que buscan justicia y reconocimiento de sus derechos básicos. Uno de esos títulos que suelen gustar mucho a la Academia por sus rasgos totalmente oscarizables. Al otro lado del ring nos encontramos un burócrata muy bien interpretado por Mark Ruffalo, un político totalmente superado por las circunstancias.

En este contexto, las circunstancias que rodean a estos personajes en su día a día invitan a la reflexión. Acciones totalmente habituales para las personas que no sufren esa discapacidad, se convierten en muros infranqueables para ellos. Y todos esos detalles se reflejan con claridad en la película, que además lo constata sin entrar en el victimismo o en la pena.

Sorprende que "Siendo Heumann" no se haya estrenado en salas. Tenía todas las papeletas para haber sido un éxito. La oportunidad de disfrutar de ella la tendrán los que hayan contratado la plataforma de Apple TV a partir del 13 de noviembre. Si ese es tu caso, no te la pierdas. Merece la pena.

José Daniel Díaz

"Los rivales de Amziah King" de Andrew Patterson , el sufrimiento de los pequeños comerciantes en la América rural

2026-11-11T09:00:00.000+00:00

Tras su paso por la 71 edición de la Semana de cine internacional de Valladolid, se estrena "Los rivales de Amziah King" de Andrew Patterson que nos devuelve al clásico enfrentamiento entre los grandes empresarios y los pequeños comerciantes. Con Matthew McConaughey y Kurt Russell de grandes atractivos, este entretenido proyecto mantiene cierto encanto desde su mirada a la sociedad estadounidense más rural y profunda.

Tras las buenas sensaciones que dejó con su anterior trabajo "The vast of night" donde mantenía el pulso con un reducido presupuesto, Andrew Patterson se enfrenta a un segundo título de más enjundia y con retos más ambiciosos. "Los rivales de Amziah King", en mi opinión, mejora a su opera prima y ofrece un drama rural más estructurado con dos pesos pesados como Matthew McConaughey y Kurt Russell.

En esa América profunda que tan poco nos suele gustar en la sociedad europea, está muy presente el lejano Oeste, los western que ya no cabalgan a caballo porque tienen enormes camionetas que les ayudan a recorrer extensos territorios cada día. Pero el trasfondo de pertenencia sigue muy arraigado a este perfil americano y en la película se muestra desde su lado más positivo en lo social pero también desde la peor versión en lo económico.

Las disputas en el sector de la apicultura son la excusa para marcar algo más profundo. Porque todo esto va de cómo los grandes se comen a los pequeños y la importancia de contar con una sociedad unida capaz de luchar contra las injusticias y los abusos de poder.

No es casual que Matthew McConaughey y Kurt Russell participen de "Los rivales de Amziah King". Dan todo el perfil del clásico yankee. Y como no podía ser de otra forma, lo bordan. Son dos actores capaces de cargar a sus espaldas con lo que sea necesario. Aquí la sensación es de estar tremendamente cómodos en sus papeles. Me parece interesante que, además, el director haya querido contar de nuevo con dos actores que participaron en su debut, Jake Horowitz y Bruce Davis.

No estamos ante una película que opte a premios o deje un poso inolvidable en el espectador pero genera una reparadora sensación de haberla disfrutado. Me atrevería a decir que el regusto es el que te dejaba el cine de entretenimiento de los 90 que no destacaba por la profundidad de sus propuestas pero conseguía el objetivo de engancharte.

José Daniel Díaz

Reseña de "Adiós, ríos" y entrevista a su director Sebastián Uría, ganador del premio a la mejor dirección española en la Seminci

2026-11-10T18:53:45.084+00:00

Uno de los grandes triunfadores de la pasada Semana internacional de cine de Valladolid (Seminci) fue Sebastián Uría, galardonado con el premio Pilar Miró a la mejor dirección española en esta edición. Su película "Adiós, ríos" nos sitúa en el grave problema de la despoblación y aislamiento de las zonas rurales. Hemos tenido la oportunidad de hablar de todo ello con el director leonés.

En la sección Alquimias del Festival se presentó "Adiós, ríos" de Sebastián Uría, cine de autor que pone el foco en los problemas que rodean al ámbito rural. Rodado en una aldea gallega, con un ritmo pausado, plantea un debate muy interesante sobre el futuro de esta población. A través de un puñado de personajes donde destacan Xacobo y Felicitas, somos espectadores de una situación que se agrava con el tiempo.

Lleno de detalles y con planos de gran calidad estética, Sebastián Uría reivindica la belleza del mundo rural y, no sin cierto sarcasmo, pone el acento en los graves problemas que lo rodean. Incluso ciertas imágenes del pasado nos evocan a un paralelismo que nos debería ayudar a recapacitar.

Os invito a conocer mucho más sobre "Adiós, ríos" a través de la entrevista que hicimos al director Sebastián Uría en nuestro espacio "La silla del director" de Youtube:

Redactor y entrevistador: José Daniel Díaz

Edición y montaje: Mar Ríos

Reseña de "Fiesta pagana" y entrevistas a su director Álvaro Brechner y los actores Jorge López y Michelle Renaud, la divertida versión de los inicios del grupo Mago de Oz

2026-11-06T09:00:00.000+00:00

Ahora que estamos en una época muy activa para los biopics musicales, dirigir la mirada al rock y el heavy metal es un aporte de frescura y novedad en el panorama cinematográfico actual. "Fiesta pagana" de Álvaro Brechner retrata los comienzos de la mítica banda Mägo de Oz cuya fusión entre el folk y el heavy metal revolucionó el panorama rock de España y Latinoamérica. Con lo real y la ficción conviviendo en cada plano, estamos ante una película divertida que sabe compaginar la comedia con el drama y el enfrentamiento.

Los que hemos seguido al grupo Mägo de Oz desde sus inicios, "Fiesta pagana" es uno de los grandes estrenos del año. Los componentes del grupo con Txus a la cabeza se han convertido en iconos del heavy metal y, como todas las leyendas, esconden claros y oscuros. En la película, al utilizar un tono más dirigido al divertimento que a los aspectos dramáticos, logra reducir la intensidad del enfrentamiento por todos conocido entre Txus (batería y fundador del grupo) y Jose Andrea (cantante de la primera época del grupo).

Pese a ser un homenaje a las grandes bandas de rock, las giras, el movimiento fan y la música, "Fiesta pagana" no ha quedado exenta de polémica por desmarcarse del proyecto tanto Txus como Moha, actuales representantes del grupo. Esa imagen de Txus, con mucho carácter y maneras un tanto dictatoriales, no habrá gustado al líder de la banda. Pero la realidad es que Adrián Lastra hace su mejor trabajo al que acompaña un elenco en estado de gracia.

Probablemente ni todo sea cierto ni todo sea mentira, pero es un disfrute total y absoluto embarcarse en la historia de un grupo tan importante para una generación y que aún hoy es capaz de llenar estadios. Álvaro Brechner hace un gran trabajo al frente de "Fiesta pagana" mostrando la vida tan acelerada de un grupo de éxito donde los excesos y el proceso creativo son aspectos que no se pueden obviar.

Os invito a conocer mucho más sobre "Fiesta pagana" a través de las entrevistas que hicimos al director Álvaro Brechner, el actor Jorge López (que interpreta a Frank) y a la actriz Michelle Renaud (que interpreta a Patricia Tapia) en nuestro espacio de Youtube:

Redactor: José Daniel Díaz

Edición y montaje: Mar Ríos

"Sacamantecas" de David Pérez Sañudo, la versión menos legendaria del mítico asesino en serie triunfa en San Sebastián

2026-11-05T09:00:00.000+00:00

Una de las mayores y más gratificantes sorpresas de la 74 edición del Festival de San Sebastián fue el estreno de "Sacamantecas" de David Pérez Sañudo, una visión nada romántica del conocido criminal que, entre 1870 y 1879, asesinó y violó al menos a seis mujeres. Un reflejo realista marcado por el contexto histórico y con dos de los mejores actores de nuestro país, Patricia López Arnáiz y Antonio de la Torre.

Con David Pérez Sañudo no podemos esperar un mal proyecto. Con su primer largometraje "Ane" ya obtuvo unas excelentes críticas y varios reconocimientos de prestigio como los tres Goya (actriz, actriz revelación y guion adaptado). Ahora con "Sacamantecas" vuelve a sacar lo mejor de un equipo de actores bien dirigidos y con un mismo propósito común que encaja a la perfección con la película.

"Sacamantecas" no es el típico true crime. Es una película ambientada en el siglo XIX donde un desalmado con poca cultura y un impulso sexual enfermizo aprovecha una época convulsa para violar y asesinar mujeres. Sin ningún tipo de romanticismo, sin ningún tipo de interés en sus motivaciones, sin ningún sentido en general. El guion no se escuda en las leyendas que hay entorno a este asesino, únicamente se refleja lo que fielmente viene reflejado en los manuscritos de esos años.

La película es oscura, es "sucia", es visualmente lo más cercano que estaremos a la sociedad vitoriana de esos años. Te atrapa desde el primer momento. Y de ahí emerge una espectacular Patricia López Arnáiz que desde el primer momento llena la pantalla. Al otro lado un Antonio de la Torre sin apenas guion pero muy exigido corporalmente. Fortalece al personaje con sus gestos y su escasa empatía.

Pero no me quiero olvidar del agente de la ley que interpreta Josean Bengoetxea o la sobrina que da vida una joven Haizea Carneros. Todos aportando un nivel interpretativo que te mantiene tenso y expectante ante lo que sucede en pantalla.

Nos encontramos ante una de las producciones más genuinas e impactantes del cine español este año. Si buscas un thriller no lo encontrarás en "Sacamantecas", ni es lo que busca ni es lo que ofrece. Nos encontramos ante un drama de época que utiliza la excusa del asesino en serie para mostrarnos mil y un detalles de unos años muy desconocidos y poco reflejados en nuestro cine.

David Pérez Sañudo nos ofrece un documental de ficción con una fantástica mirada a la época. Cada plano es una clase magistral de cine donde unos intérpretes muy inspirados se involucran de una forma excepcional. Ojalá "Sacamantecas" tenga su espacio en la temporada de premios.

Aquí os dejamos nuestra pregunta y las respuestas que nos ofrecieron en rueda de prensa el director David Pérez Sañudo y el actor protagonista Antonio de la Torre:

Redactor: José Daniel Díaz

Fotógrafa: Mar Ríos

"Los Miserables" de Fred Cavayé, una destacable superproducción basada en la obra de Víctor Hugo que se presentó en San Sebastián

2026-11-04T09:00:00.000+00:00

En la Sección Oficial de la 74 edición del Festival de cine de San Sebastián se presentó una nueva versión de "Los Miserables", la famosa novela de Víctor Hugo que se ha llevado a la gran pantalla en multitud de ocasiones. En esta ocasión, Fred Cavayé se pone al frente de esta visión francesa que ofrece un entretenido y destacable producto muy respetuoso con la idea original.

"Los Miserables" es una obra que ha demostrado ser muy atractiva cinematográficamente hablando. Desde un primer conato de adaptación en 1909 en formato cortometraje hasta ahora, son múltiples los intentos de llevar la novela de Víctor Hugo a la gran pantalla. Y pese a la gran cantidad de versiones, sigue siendo un relato tan interesante como actual.

Fred Cavayé, con el apoyo de Netflix, ha apostado por una adaptación clásica de la obra apoyándose en un gran presupuesto y con un elenco muy atractivo de actores franceses. A lo largo de sus tres horas de duración, seguimos con interés la evolución de Jean Valjean, interpretado por el actor Vincent Lindon, mientras la sociedad francesa se aboca a la revolución.

Y es que "Los Miserables" sigue siendo un ejemplo de las diferencias de clases que ya existían en el siglo XIX y que aún hoy se mantienen. Las ideas que generaron La Revolución siguen presentes y, por tanto, no puede ser más actual recordar la obra que escribió Víctor Hugo. Tras cada uno de los personajes se esconde la supervivencia y la redención. Aspectos que muestra muy bien la película, especialmente por un reparto de mucho nivel con Tahar Rahim, Noemi Merlant, Camille Cottin o Benjamín Lavernhe entre ellos.

No vamos a descubrir ahora a "Los Miserables" pero siempre es alentador disfrutar en el cine de versiones honestas y entretenidas que no esconden el trasfondo social de la historia. Intachable en lo visual y coherente en lo argumental, no decepcionará a aquéllos que quieran disfrutar o descubrir el gran clásico francés.

Redactor: José Daniel Díaz

Fotógrafa: Mar Ríos

Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. TerrorMolins 2026. Las citas indispensables en pantalla y el ritual de La Peni

2026-11-02T17:50:00.000+00:00

A una semana del inicio de la 45 edición del festival de Cine de Terror de Molins de Rei y un año más, volvemos al lugar donde el cine de género se vive sin filtros ni imposturas. Para quienes llevamos una vida siguiendo el certamen, desde Cinedania volvemos un año más a la cita, en Molins de Rei ya que nunca es un festival más, es el reencuentro con un público que respira cine, que empuja cada proyección y que convierte el patio de butacas en una auténtica caldera cinéfila.

El TerrorMolins 2026 dedica esta edición, que será del 6 al 15 de noviembre, a uno de los subgéneros más influyentes y reconocibles del terror contemporáneo: el found footage o metraje encontrado. La clave de su éxito radica en el uso de un realismo sucio alejado del cine convencional, con producciones de bajo presupuesto, historias mínimas y una inquietante proximidad a los personajes.

Para esta 45ª edición, el festival despliega una selección de películas, que abarca desde la introspección perturbadora hasta el slasher más desinhibido y el frenesí de supervivencia.

· Inauguración con sello propio: El pistoletazo de salida, lo marca el estreno catalán de "Los que vienen", la ópera prima de Víctor Català, proyectada junto a "Amor de padre", lo nuevo del siempre mordaz e irreverente Caye Casas.

· Apuestas de Sección Oficial y estrenos: Títulos de peso internacional como "Victorian Psycho" y la atmósfera asfixiante de "The Cycle" marcan" la pauta, acompañados por la claustrofobia de "L'estranea (The Spiral)", el misterio sobrenatural de "Leviticus" y "Hot Spot".

· Supervivencia, locura y Bloody Madness: Para quienes buscan emociones extremas, destaca la crudeza zombi de la coreana "Colony (Gangchae)", la propuesta desvergonzada del slasher queer "Teenage Sex and Death at Camp Miasma", y citas impredecibles como "Never After Dark".

· El pulmón del certamen: La sección oficial de cortometrajes. La cantera de Molins sigue siendo intocable. Bloques que condensan pura mala baba y concisión visual, con piezas como "Lupus", "Brancard" o "Sins of the Flesh", consolidando la competición corta como una de las más ricas del circuito.

· El ritual de las 12 Horas de Terror: La noche del maratón en La Peni volverá a poner a prueba la resistencia física y mental. Una batería sin tregua que encadena la tensión vertical de "No Way Down (Kraken)", la adrenalina de "River", "Never After Dark", la brutalidad indonesia de "Janur Ireng (Kimo Stamboel)", la locura ovina de culto con "Black Sheep" y la imprescindible sesión sorpresa.

· Por último y no menos importante, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pondrá el punto final a la 45a edición con una sesión de clausura excepcional que celebrará retrospectivamente el leitmotiv de este año: el found footage.

El eje central de la velada será la proyección del film de clausura, "The Blair Witch Project" (1999), uno de los títulos primordiales del género, que contará con la presencia de sus directores, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Los directores estadounidenses no habían vuelto juntos a Europa desde el estreno del filme en el festival de Cannes, en 1999, donde se convirtió en una de las grandes sensaciones. La cita servirá, además, para entregarles el Premio Homenaje del festival en reconocimiento a su papel clave en la reinvención del terror contemporáneo.

La liturgia del teatro de La Peni es esencial en todo lo que pasa en este festival. Más allá de los títulos, lo que hace grande a Molins es lo que ocurre entre el proyector y el patio de butacas. Aquí no hay espectadores pasivos: cada ovación tras un buen remate de guion, cada carcajada cómplice ante un desvío gore y la tensión compartida en los silencios previos al susto demuestran por qué seguimos acudiendo a las salas. La Peni no solo proyecta cine; lo amplifica.

Nos vemos en la oscuridad de la sala para desgranar, título a título, todo lo que deje esta edición en Cinedanía.

David Sanmartí

"Ruega por nosotras" de Daniel Monzón, la mirada light al Patronato de Protección a la Mujer en España

2026-11-01T09:45:14.284+00:00

En el marco de la 74 edición del Festival de cine de San Sebastián se presentó "Ruega por nosotras" de Daniel Monzón como proyección especial de la Sección Oficial, un retrato sobre la institución del Patronato de Protección a la Mujer a través de la experiencia de una joven. El resultado es una versión muy edulcorada de los hechos reales que merma la valoración global de la película.

Photo by Jorge Fuembuena

A Daniel Monzón no le hace falta presentación. Tras su paso como crítico cinematográfico dio el gran salto a la dirección de películas. Su mayor éxito fue "Celda 211", un drama carcelario intenso y desgarrador que nos trajo la interpretación inolvidable de Luis Tosar como "Malamadre". También obtuvo éxito con "El niño" o "Las leyes de la frontera".

Por eso, y por el tema tan delicado que tocaba, había un especial interés en descubrir qué escondía "Ruega por nosotras" que además traía el aval de un guion firmado por el propio director y el siempre valor seguro de Jorge Guericaechevarría. Lamentablemente la decepción fue mayor al encontrarnos con un producto descafeinado, sin garra, que se enmarca en un cine comercial donde alerta sobre unos hechos pero sin hacer demasiada sangre.

La película se centra en una institución que nos debería avergonzar a día de hoy. Hasta 1985 se mantuvieron activos centros dirigidos por instituciones religiosas que se dedicaban a "encauzar" a las niñas que no seguían los patrones establecidos por la sociedad. El Patronato de Protección a la Mujer, que así se llamaba, utilizó todo tipo de medios para eliminar cualquier atisbo de personalidad a las jóvenes que ingresaban.

El material era potente y la posibilidad de denunciar lo ocurrido a través del sonido y la imagen de una película, podía hacer que nos planteáramos qué somos y qué hemos sido como sociedad. Sin embargo, Daniel Monzón opta por vender un centro reprochable pero no aborrecible. Con toda la intención ahorra al espectador las situaciones más dolorosas para volcarse en el apoyo que se dieron las propias reclusas. Aunque la intención sea plausible, eliminar los aspectos más crudos no deja de ser un blanqueo triste a lo que allí sucedió.

Lo mejor sin duda es la interpretación de Zoe Bonafonte y Manuela Calle, las dos jóvenes que encuentran en su amistad una vía de escapatoria. Cargar con la mayor parte de la película no era tarea fácil y cumplen con nota. Contar con Adelfa Calvo como directora del centro también ayuda a sacar lo mejor de las actrices.

"Ruega por nosotras" deja un sabor agridulce marcado por un guion dirigido a todos los públicos que no muestra la crueldad que sufrieron esas mujeres. Tenía que haber sido un film de terror y se ha quedado en un drama adolescente. Qué lástima. Estreno el 6 de noviembre

José Daniel Díaz

"Esta soledad" de Javier Giner, buscando tu lugar en el mundo

2026-10-27T09:00:00.000+00:00

En el pasado Festival de cine de San Sebastián, en la sección Nuevos Directores, se proyectó la opera prima de Javier Giner que lleva por título "Esta soledad". Interpretada por Oriol Plá y Marina Salas, la película se maneja entre el equilibrio emocional y la búsqueda personal sin llegar a conseguir profundizar en ninguna de ellas. Se estrena en cines este 30 de octubre.

Había una gran expectación con el nuevo proyecto de Javier Giner tras el gran éxito obtenido con la serie "Yo, adicto" que recreaba desde un punto de vista autobiográfico el duro camino de la desintoxicación. En el marco del Festival de San Sebastián presentó "Esta soledad" acompañado de todo el equipo artístico. Se nota el espíritu de equipo que desprende cada presentación de este director.

Si bien "Yo, adicto" fue una grata sorpresa, con "Esta soledad" el regusto es bastante más amargo. Los mimbres son sólidos ya que repetía con el actor Oriol Plá como protagonista y la idea inicial alimentaba unas altas expectativas. Sin embargo, si bien tiene aspectos positivos (inolvidable la puesta en escena con la obra teatral de Oriol), el conjunto se queda en un resultado irregular que toca muchos temas pero sin llegar a enganchar con ninguno.

Este retrato generacional, alimentado en la soledad y en los traumas de cada personaje, no se percibe como una propuesta distinta. Por momentos parece querer emular a un Almodóvar de autor pero se queda a medio camino sin llegar a encontrar su sello propio. Oriol Plá parece estar más cómodo en las consecuencias de una ruptura amorosa que en el descubrimiento de un secreto familiar. Y ahí se comete el error de no definir adecuadamente qué nos quiere contar Javier.

La búsqueda de Marina Salas por vencer a la soledad y rellenar un vacío difícil de cicatrizar, tampoco llega a emocionar. Se siente como frío pese a la evidente carga emocional que desprende el personaje. Y aunque su compañera de piso es un soplo de aire fresco en la trama, lo cierto es que nos encontramos en una continua montaña rusa que se podría definir como un quiero y no puedo.

Javier Giner construye unas vidas marcadas por la ruptura y la soledad, desafiando a una sociedad de la que se sienten profundamente alejados. No es una mala reflexión pero la dificultad radica en conseguir que el espectador sienta la necesidad de acompañarles y compartir su destino. Eso lamentablemente no ocurre porque no todas las vidas se ganan el interés del público. Al menos conmigo, "Esta soledad" no lo ha conseguido.

Redactor: José Daniel Díaz

Fotógrafa: Mar Ríos

El Festival de cine por mujeres de Madrid vuelve a reflejar el enorme talento de las directoras

2026-10-22T09:00:00.000+01:00

La novena edición del Festival de cine por mujeres de Madrid se celebrará del 27 de octubre al 8 de noviembre en distintos recintos de la Comunidad. Una ocasión única para descubrir nuevos talentos femeninos y los últimos trabajos de cineastas más consagradas. A través de su sección nacional e internacional, nos embarcamos en un buen puñado de títulos imprescindibles de este año.

Además en Cinedania.es tenemos el honor de formar parte del jurado de la sección nacional donde entregaremos el premio a mejor película y mejor película novel.

El Festival arrancará con una gala inaugural en el palacio de la prensa donde se entregará un premio honorífico a la productora Esther García y se proyectará la película "Le triangle d'or" de Hélène Rosselet-Ruiz que tuvo su premiere en el Festival de Cannes.

La sección oficial internacional se proyectará fundamentalmente en la Cineteca del Matadero con títulos tan interesantes como "El deshielo" de Manuela Martelli (presentada en el Festival de San Sebastián), "La Gradiva" de Marine Atlan (premiada en el pasado Festival de Cannes), la animada "Tangles" de Leah Nelson (presentada con éxito en el Festival de San Sebastián) o "Gentle monster" de Marie Kreutzer (presentada en el Festival de Cannes).

En la sección nacional, que se proyectarán fundamentalmente en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE, nos encontramos con títulos como "Yo no moriré de amor" de Marta Matute (triunfadora en el pasado Festival de Málaga), "La buena hija" de Jùlia de Paz, "Corredora" de Laura García Alonso, "Viva" de Aina Clotet (presentada en el Festival de Cannes), la comedia "Cada día nace un listo" de Arantxa Echevarría o "Salen las lobas" de Claudia Estrada (tras su paso por la Seminci de Valladolid) entre otras.

Además este año tendremos el Focus México que proyectará películas como "Chicas tristes" de Fernanda Tovar y habrá un pase especial de "Woman unknown" de May el-Toukhy, vencedora en el Festival de Venecia de este año.

El Festival se cerrará con la entrega de premios en la gala de clausura en el Palacio de la prensa donde se proyectará "Josephine" de Beth de Araújo (presentada en el Festival de Berlín).

Podéis consultar toda la programación en este enlace.

José Daniel Díaz

"Los niños están bien" de Nathan Ambrosioni, las vueltas que da la vida

2026-10-20T09:00:00.000+01:00

Se estrena la nueva película de Nathan Ambrosioni, joven director francés. "Los niños están bien" tuvo su premiere en España en el pasado Festival de Málaga en la sección "Mosaico: Panorama internacional" y también triunfó en el Festival de Karlovy Vary. Un interesante drama familiar sobre el abandono y la asunción de responsabilidades.

Nathan Ambrosioni vuelve a confiar en la actriz Camille Cottin para soportar el peso del personaje protagonista de "Los niños están bien". Una actriz que está de moda en el cine francés y que lleva un buen puñado de estrenos este año en España. Lo cierto es que se ha convertido en un seguro de vida para cualquier película. Sin perder su esencia, es capaz de llevar a su terreno cualquier papel.

En "Los niños están bien" encarna a una mujer que vive acomodada, en soledad, totalmente al margen de cualquier responsabilidad familiar. La llegada de su hermana con sus sobrinos cambiará su vida por completo. Una evolución del personaje que se presenta lento pero constante sin perder su personalidad.

Nathan Ambrosioni no trata de adoctrinar sobre ningún estilo de vida ni estructura familiar. Ni siquiera se plantea las motivaciones de sus personajes; se limita, con estilo y acierto, a poner la cámara y esperar que el espectador tome sus propias conclusiones. Esa manera de ver tus propias creaciones desde la distancia siempre permiten un debate más amplio e interesante.

No juega con las emociones, algo muy habitual cuando tenemos menores en pantalla. Tampoco juzga a los adultos ni los cataloga en el lado bueno o el lado malo de la historia. Simplemente muestra las vueltas que da la vida y cómo el ser humano tiene que adaptarse a cada circunstancia.

Quizás me haya faltado algo de riesgo, un poco más de sello propio del director. Marca tanta distancia con la película que al final cuesta encontrar esa esencia que da el salto entre el buen director y el gran director. Nathan Ambrosioni es joven y tiene margen para encontrar un estilo propio. De momento va por el buen camino y "Los niños están bien" es la muestra.

José Daniel Díaz

La 71 edición de la Seminci de Valladolid sigue fiel al mejor cine de autor con algunos de los títulos más importantes del año

2026-10-17T10:13:39.135+01:00

La Seminci de Valladolid celebrará su 71 edición del 23 al 31 de octubre con una oferta de proyecciones realmente estimulante para los amantes del cine en general y de las propuestas más íntimas y sociales en particular. La película "My notes on Mars" de Lili Horvát inaugurará esta edición con la presencia de la directora y su actriz protagonista Mackenzie Davis.

Con el recuerdo aún muy cercano del fallecimiento del anterior director del Festival, José Luis Cienfuegos, arranca una nueva edición que sigue apostando por el cine de autor y las nuevas visiones cinematográficas. Un año que reconocerá con sus Espigas de Honor a la cineasta chilena Valeria Sarmiento, al montador Willie D. Burton, a la actriz, directora y guionista Elvira Mínguez y a la escuela de cine Máster en Documental de Creación UPF-BSM.

La Sección Oficial nos traerá películas que han pasado por algunos de los festivales más importantes del mundo donde han obtenido importantes reconocimientos. Podemos destacar "Woman unknown" de May el-Toukhy que ganó recientemente el Festival de Venecia, "Rose" de Markus Schleinzer que triunfó en el Festival de Berlín con el premio a mejor actriz para Sandra Huller, "La Gradiva" de Marine Atlan que se alzó con el Gran premio de la semana de la crítica de Cannes, "Everytime" de Sandra Wollner que fue mejor película en la sección Una cierta mirada de Cannes, "Yellow letters" de Ilker Çatak gran triunfador en Berlín con el Oso de Oro a mejor película y "Queen at sea" de Lance Hammer que fue gran premio del jurado en el Festival de Berlín.

También habrá presencia española en la sección oficial del Festival con la presentación de "El confidente" de Daniel Calparsoro que contará con la presencia del director y de sus actores protagonistas Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, el estreno europeo de "Hermanas" de Ione Hernández Sáenz que tras su paso por el Festival de Toronto se proyectará en Valladolid con la presencia de la directora y de sus actrices protagonistas Emma Suárez y Elena Anaya, el estreno mundial del debut en la dirección de Ricardo Gómez que lleva por título "Una familia" y la gran triunfadora en el festival de animación de Annecy "La violinista" de Ervin Han y Raúl García.

Entre el resto de secciones podemos destacar títulos tan interesantes como "Los Rivales de Amziah King" de Andrew Patterson, el documental "SerYo" sobre el tratamiento oncológico de Sergio Peris-Mencheta, "Salvación" de Emin Alper que tuvo reconocimiento en el Festival de Berlín y la serie de los hermanos Cabezudo "Matar a un oso".

En la sección Constelaciones se proyectarán cuatro títulos que están dando mucho que hablar como "Club Kid" de Jordan Fistman, "Josephine" de Beth de Araújo, "Minotauro" de Andreï Zviaguintsev y "The man i love" de Ira Sachs. Además la oferta se complementa con la presentación de una de las películas que previsiblemente sonará en los Oscar como "Elsinore" de Simon Stone y con la película de clausura "Hombre al agua" que contará con la presencia en Valladolid de su director y actor Gael García Bernal.

En definitiva nos encontramos con una oferta cinematográfica tremenda para que el público pueda disfrutar de algunos de los títulos más importantes de este año. Allí estaremos para contarlo. Y siempre con Cienfuegos en el recuerdo.

José Daniel Díaz

"La invitación" de Olivia Wilde se presenta en San Sebastián con la presencia de Penélope Cruz y un aluvión de buenas críticas

2026-10-12T08:41:55.574+01:00

En su sección Perlak, el Festival de San Sebastián proyectó "La invitación" de Olivia Wilde, un remake de la película "Sentimental" escrita y dirigida por Cesc Gay. Para presentarla se contó con la presencia de la actriz Penélope Cruz que suena con fuerza para una nueva nominación al Oscar. Sin descubrir nada nuevo del original, hay que reconocer que "La invitación" encuentra su personalidad propia y revela un excelente trabajo de Olivia Wilde tanto delante como detrás de la cámara.

Se estrena en España este 16 de octubre.

Olivia Wilde como directora dio un golpe en la mesa con la sorprendente "Súper empollonas", un retrato adolescente sin pelos en la lengua que bien podría ser un referente generacional. Hace cuatro años visitó San Sebastián para presentar "No te preocupes querida", su último trabajo antes de "La invitación". En este caso no se presentó en el Festival pero la película estuvo muy bien representada por Penélope Cruz que interpreta a uno de los cuatro componentes invitados a esta reunión vecinal.

"La invitación" es una película muy teatral, de hecho nació así en la cabeza de Cesc Gay. Sin embargo, en esta adaptación americana hay que destacar el ritmo y el lenguaje cinematográfico que le aporta al original. Por supuesto, la base es un grupo actoral que resuelve bien aunque a mí siempre Seth Rogen me parece tan histriónico y exagerado que nunca acabo de conectar plenamente con sus personajes, ya sea aquí, en "The studio" o en cualquier otro proyecto.

Curiosamente las mejores interpretaciones en "Sentimental" recaían en unos inspirados Javier Cámara y Alberto San Juan y en "La invitación" es a la inversa. Olivia Wilde y Penélope Cruz le ganan la partida a Edward Norton y Seth Rogen. Quizás la mirada femenina tras la cámara sea fundamental para que los papeles de ellas brillen de una manera mucho más tangible y acorde a un guion donde marcan el ritmo y llevan la manija.

La temática sigue siendo esa batalla entre la pareja más clásica en eterna crisis que se mantienen por pura rutina y la pareja más abierta y moderna que llevan menos tiempo y que evitan a toda costa las bases establecidas. Ese contraste es un fantástico arranque para explorar las relaciones personales y desarrollarlo desde la comedia. Olivia Wilde le aporta un grado más de intensidad y, sobre todo en su recta final, se desvincula del original para marcar su propio desenlace. Esta decisión es un plus en "La invitación" y uno de los grandes artífices de su éxito.

En definitiva nos encontramos ante una película muy recomendable, divertida y con un claro trasfondo sobre nosotros mismos y cómo actuamos en pareja. Probablemente tenga presencia en los próximos Oscar y sería injusto no reivindicar el talento nacional que inspira este tipo de películas que pueden pelear contra cualquier otro trabajo de una major americana.

Redactor: José Daniel Díaz

Fotógrafa: Mar Ríos

Reseña de "Pioneras, solo querían jugar" y entrevista a la directora Marta Díaz de Lope Díaz y las actrices Bruna Lucadamo y Sofía de Iznájar, las auténticas guerreras del fútbol femenino

2026-10-03T17:27:25.558+01:00

En el marco de la 74 edición del Festival de San Sebastián tuvimos la oportunidad de charlar con el equipo de "Pioneras, solo querían jugar" de Marta Díaz de Lope Díaz que se presentó en la sección Made in Spain. En concreto conversamos con la directora y las actrices Bruna Lucadamo y Sofía de Iznájar. La película, inspirada en hechos reales, cuenta la historia de las primeras mujeres que integraron la selección de fútbol femenino. Se estrena en Movistar + el 9 de octubre tras su paso por el Festival de Málaga y por la cartelera española.

Marta Díaz de Lope Díaz tiene la audacia de entretener sin perder el trasfondo de la película. "Pioneras, solo querían jugar" consigue que cale su necesario mensaje feminista y lo hace desde diferentes puntos de vista. El deporte es una de las áreas que históricamente más machismo ha atesorado, sobre todo cuando se ha tocado algo tan sensible como el fútbol. La película tiene el buen ojo de no ceñirse únicamente a las jugadoras y señala también al periodismo o la federación.

En este contexto, es un acierto utilizar los argumentos de principios de los 70 para mostrar su propia ignorancia. Y con un equilibrio actoral perfecto donde destacan tanto los actores consagrados como

Aixa Villagrán, Jordi Sánchez o Pepa Aniorte con nuevos talentos como Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo.

Os invito a conocer mucho más sobre "Pioneras, solo querían jugar" a través de la entrevista que hicimos en el Festival de San Sebastián a la directora Marta Díaz de Lope Díaz y las actrices Bruna Lucadamo y Sofía de Iznájar disponible en nuestro espacio de Youtube:

Redactor y entrevistador: Daniel Díaz

Fotos, edición y montaje: Mar Ríos

Reseña de "Narciso" y entrevista a su director Marcelo Martinessi y al actor Nahuel Pérez Biscayart, asesinato en la Paraguay de finales de los 50

2026-09-29T19:02:11.579+01:00

Durante nuestra estancia en el Festival de San Sebastián tuvimos la oportunidad de charlar con el director Marcelo Martinessi y el actor Nahuel Pérez Biscayart por la presentación de su película "Narciso" que se estrena el 2 de octubre en los cines de España. Inspirada en hechos reales, a través del asesinato de un famoso locutor el director nos retrata una época marcada por la dictadura y el rechazo a la modernidad.

Marcelo Martinessi alcanzó un gran éxito con su película "Las herederas", una foto fantástica de unas mujeres de clase alta venidas a menos. Ahora, tras su paso por el Festival de Berlín, presenta "Narciso", una película ambientada en la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay. Un joven locutor de radio, atraído por el rock and roll, conecta con una juventud que ansía libertad y nuevas experiencias musicales.

Con una ambientación y fotografía muy cuidada, descubrimos una sociedad que se resiste a evolucionar. Diro Romero interpreta a Narciso, ese carismático personaje que se gana la admiración de sus oyentes. Le acompañan un grupo de actores entre los que destaca Nahuel Pérez Biscayart como diplomático americano, en un claro mensaje de la influencia americana en Latinoamérica.

Sugerente propuesta del director paraguayo al que acompaña un equipo técnico y artístico de muchas nacionalidades distintas demostrando que la plurinacionalidad es cada vez mayor en los proyectos cinematográficos.

Os invito a conocer mucho más sobre "Narciso" a través de la entrevista que hicimos en el Festival de San Sebastián al director Marcelo Martinessi y al actor Nahuel Pérez Biscayart disponible en nuestro espacio de Youtube:

Redactor y entrevistador: Daniel Díaz

Fotos, edición y montaje: Mar Ríos

"Mis muertos tristes" de Pablo Larraín, comedia negra entre fantasmas que se ha presentado en el Festival de San Sebastián

2026-09-28T20:59:31.670+01:00

El Festival de San Sebastián incluyó en su Sección oficial a concurso la serie de Netflix "Mis muertos tristes" de Pablo Larraín. Con un elenco de lujo encabezado por Mercedes Morán y Dolores Fonzi, el director chileno adapta los cuentos de Mariana Enríquez para crear una comunión estupenda entre comedia negra, ciencia ficción y crítica social.

Pablo Larraín es uno de los directores más auténticos de su generación. Se ha caracterizado por afrontar proyectos de marcado carácter político como "No" o "El conde" con otros más sociales como "El club". En "Mis muertos tristes" utiliza el formato miniserie para desarrollar durante tres horas una pesimista visión de la sociedad. Entre fantasmas y violencia, parece atisbar poco futuro a un mundo cada vez más egoísta e individualista.

Mariana Enríquez es la responsable de los cuatro cuentos que inspiran la historia. Rodado en Piedrabuena, uno de los barrios de Buenos Aires con mayor desigualdad, el entorno se antoja perfecto para mostrar la sociedad en la que nos estamos convirtiendo. Una vecindad que lucha contra sus demonios mientras el barrio se desmorona bajo la violencia y la indiferencia.

El plantel lo encabeza una inspiradísima Mercedes Morán, gran diva del cine argentino. Su sola presencia llena la pantalla mientras encarna a un personaje tan sarcástico como brillante. Le acompaña Dolores Fonzi, su hija en la ficción, en su regreso a San Sebastián tras presentar "Belén" el año anterior. Y finalmente no podemos olvidar a Alejandra Flechner y al gran descubrimiento de Carolina Álvarez que completan un reparto muy equilibrado.

Larraín acierta en su combinación de comedia negra, fantasmas y drama social. No era fácil el envite pero con la ayuda de una fotografía tan valiente como característica en su filmografía, un ritmo que solo decae en el ecuador de la serie y la música de Shakira de telón de fondo, sale indemne en este ambicioso proyecto.

Por tanto, no podemos más que felicitar al Festival por proyectar esta miniserie que ya está disponible en Netflix. Cuando se juntan talentos como el de Larraín, Morán, Fonzi y el resto del plantel, parece difícil que algo pueda salir mal. Nos ha convencido esta historia de fantasmas y muertos en vida.

Fotos de Mar Ríos.

Texto de José Daniel Díaz

Reseña de "Femenino, singular" y entrevista a su director Xavi Puebla, la soledad de la mujer inmigrante

2026-09-16T20:16:11.057+01:00

Tras más de diez años sin dirigir un largometraje, se cuela en la cartelera "Femenino, singular", la nueva película de Xavi Puebla. Protagonizada por la mexicana Vico Escorcia, afronta desde la perspectiva de una mujer la dureza y sufrimiento de vivir sola y lejos de tu país. Una mirada sincera y nada sensacionalista a la inmigración.

En Cinedania.es hemos tenido la oportunidad de charlar con el director sobre su nueva película.

Cada vez más el tema de la inmigración se ha implantado en la sociedad como en un asunto de debate. En "Femenino singular" el director Xavi Puebla muestra la realidad de una mexicana que trabaja en Cataluña por necesidad y que añora el regreso a su país. A través de ella somos espectadores de una situación en la que las diferencias sociales son más que evidentes.

El director busca que el espectador empatice con el personaje interpretado por Vico Escorcia pero sin caer en la complicidad fácil. Utiliza la rutina de esta mujer para que seamos conscientes de la dureza de su situación y del esfuerzo físico y mental que sufre. Y todo ello sin utilizar el exceso o la exageración, no es necesario.

Estamos por tanto ante un muy recomendable título que ojalá no se pierda en la marea de estrenos que llegarán en las próximas semanas. "Femenino singular" es de esas películas que nos interesan.

Os invito a conocer mucho más sobre "Femenino singular" a través de la entrevista que hicimos en Cinedania.es al director Xavi Puebla en nuestra sección de Youtube "La Silla del Director":

Redactor y entrevistador: Daniel Díaz

Edición y montaje: Mar Ríos

Reseña de "Sus hijos" y entrevista a su director Pablo Trapero, las consecuencias de ser un mal padre

2026-09-12T07:56:20.630+01:00

El 18 de septiembre se estrena en los cines españoles "Sus hijos", la nueva película de Pablo Trapero y la primera de su filmografía rodada en inglés con actores ingleses. Coescrita con Sarah Polley y basada en la novela "El extravagante señor Dyer" de David Gilbert, es una gran película sobre los vínculos y relaciones familiares y la gran distancia que existe entre la vida pública y la vida privada.

Pablo Trapero es uno de los directores argentinos más interesantes, influyentes y exitosos de su país. A los que hemos seguido su carrera de cerca, nos ha emocionado la manera en que siempre ha tratado los vínculos familiares utilizando puntos de vista muy distintos y con un marcado carácter social. En su filmografía destaca "El clan", una película que le valió el Leon de Oro en Venecia a mejor director y el Goya a mejor película iberoamericana.

Ahora nos presenta "Sus hijos" con un elenco de lujo encabezado por Bill Nighy e Imelda Staunton que nos recuerda la gran influencia que puede tener un padre sobre sus hijos por su desprecio, ausencia o impacto negativo. Ser un escritor de éxito no te convierte en buena persona, no significa que tome buenas decisiones y ni siquiera su obra puede hablar de sus intenciones. Con éxito o sin él, los seres humanos deciden cómo quieren sobrevivir a sus traumas, defectos y problemas.

El director elabora un retrato muy bien definido e interesante sobre una familia totalmente desestructurada. El espectador se mantiene atento a los acontecimientos que llevaron a la situación actual donde un padre apenas trato tiene con sus hijos mayores, sin contacto con su ex mujer y con la soledad como única compañera de viaje. Una soledad buscada y merecida pero que no ha cambiado un ápice el carácter de su protagonista.

Os invito a conocer mucho más sobre "Sus hijos" a través de la entrevista que hicimos en Cinedania.es al director Pablo Trapero en nuestra sección de Youtube "La Silla del Director":

Redactor y entrevistador: Daniel Díaz

Edición y montaje: Mar Ríos

"La superviviente" de Kike Maíllo, la sorprendente historia de la estafadora del 11S

2026-09-08T09:00:00.000+01:00

El ser humano no deja de sorprendernos y, si no hace tanto, se llevaba a la pantalla la historia de Enric Marco, supuesta víctima de los nazis, ahora le toca a Tania Head, una mujer que se presentó como superviviente del atentado a las torres gemelas cuando nunca había llegado a pisarlas. Kike Maíllo retrata esta historia en el documental "La superviviente" que estrenará Filmin, como no podía ser de otra forma, el próximo 11 de septiembre.

Tania Head se presentó ante el mundo como una superviviente del 11S que había perdido a su pareja en el ataque terrorista pero que ella, gracias a un bombero, había logrado salvar la vida. Su determinación, carisma y habilidad social le permitió llegar a ser la representante de la asociación de víctimas. La realidad es que todo era mentira y Tania Head no era quien decía ser.

Esta sorprendente historia la ha llevado en formato documental Kike Maíllo con Markos Goikolea tras varios años de recopilar documentos y declaraciones de personas que la conocieron o la investigaron. El resultado es "La superviviente", una película que curiosamente mantiene el anonimato de Tania Head y reconstruye con una actriz las escenas más relevantes. Aunque se entiende la decisión, el testimonio pierde algo de fuerza al no poder visualizar a la verdadera protagonista.

El documental es muy interesante aunque en determinados momentos es reiterativo y algo denso. Se detiene demasiado en demostrar lo convincente que era Tania y cómo sabía llevarse a todo el mundo a su terreno pero pasa mucho de puntillas por su verdadera identidad y se queda coja de anécdotas o momentos históricos.

El asunto es suficientemente potente como para rascar un poco más allá de lo que pueda decir su terapeuta y sus compañeros de asociación. La labor de investigación que realizó el New York Times y La Vanguardia cubren un metraje muy inferior al que el espectador podría demandar. El lado emocional frente a los hechos, ¿a qué le pones más peso? ¿a la investigación y búsqueda de la verdad o a las repercusiones emocionales que provocaron sus mentiras? Personalmente me quedaría con lo primero pero no es la apuesta de "La superviviente".

Pese a que no coincida con el enfoque o algunas decisiones que toman los creadores, "La superviviente" es una demostración palpable de nuestras miserias y de las carencias emocionales que arrastramos. Merece la pena darle la oportunidad y conocer quién era Tania Head

José Daniel Díaz

La 74 edición del Festival de San Sebastián trae uno de los programas más completos de los últimos años

2026-09-05T10:55:43.748+01:00

La 74 edición del Festival de San Sebastián presentará una selección de títulos y presencias realmente notable. Entre el 18 y el 26 de septiembre pasarán por Donosti nombres de la talla de Werner Herzog y Naomi Watts (premios Donostia de este año), Brad Pitt, Jeremy Irons, Penélope Cruz, Orlando Bloom o Rami Malek entre otros.

A poco más de 15 días de abrir el telón, el Festival de cine de San Sebastián celebrará su 74 edición con la peculiaridad de despedir a su actual director José Luis Rebordinos que dejará a final de año el cargo que ha ocupado durante los últimos quince con notable éxito. Le sustituirá Maialen Beloki que ya formaba parte de la organización del Festival y que buscará mantener la esencia actual aportando nuevas ideas y retos.

Dicho esto, la 74 edición que iniciará el 18 de septiembre y finalizará el 26 de septiembre se caracteriza por completar uno de los programas más atractivos de los últimos años. Además, como viene siendo habitual no faltará el glamour y las grandes presencias. Este año en concreto se entregarán dos premios Donostia, uno al director alemán Werner Herzog que recibirá el galardón de manos del actor Orlando Bloom y a la actriz australiana Naomi Watts que lo recibirá de J. Bayona, su director en "Lo imposible".

Además de ellos, ha generado una gran expectación la presencia de Brad Pitt que presentará fuera de concurso su película "En el corazón de la bestia" acompañado del director David Ayer. Otro de los grandes momentos será el homenaje en su 40 aniversario a la película "La misión" de Roland Joffé que contará con la presencia del director y del actor Jeremy Irons.

En la selección de películas de Sección Oficial que competirán por la Concha de Oro y que inaugurará Fatih Akin con "Ghost song", se han colado títulos muy interesantes como "El debut" de Jesee Eisenberg que estará en Donosti para presentar la película, la serie "Mis muertos tristes" de Pablo Larraín que estrenará Netflix y estará representada por el director y las actrices argentinas Mercedes Morán y Dolores Fonzi o "Tender loving care", el último trabajo de Mike Leigh.

Además de ellas, también será interesante descubrir las francesas "Los miserables" de Fred Cavayé en una nueva adaptación del clásico con presencia de todos los actores encabezados por Vincent Lindon y "Milo" de Nicole García que llevará a Donosti a la actriz ganadora del Oscar Marion Cotillard.

Las españolas que participarán a concurso en esta sección son "5 minutos más" de Javier Ruíz Caldera, "Sants" de Mikel Gurrea y "El mal padre" de Roberto Bueso con Eduard Fernández de protagonista. Además fuera de competición también estrenará Daniel Monzón "Ruega por nosotras", Koldo Almandoz "El último adiós" y Movistar su serie "El castillo" protagonizada por Raúl Arévalo.

La otra sección que suele generar mayor expectación es Perlak donde se estrenan los mejores títulos que han pasado por otros Festivales. Este año la lista es especialmente impactante pero destacaría a la ganadora en Cannes "Fjord" de Cristian Mungiu, la española "La bola negra" de los Javis, "La invitación" de Olivia Wilde, "Wild horse nine" de Martin McDonagh y "The man i love" de Ira Sachs que presidirá el jurado de Sección Oficial y además traerá a Donosti al actor Rami Malek, ganador del Oscar por su magistral interpretación de Freddy Mercury en "Bohemian Rhapsody".

Del resto de secciones podemos destacar el estreno en Horizontes latinos de "Ceniza en la boca" de Diego Luna que estará en Donosti acompañado por las actrices protagonistas, la presentación de "Lo dejamos acá" de Hernán Goldfrid, producción argentina de Netflix que presentará Ricardo Darín quien además protagoniza el cartel de esta edición y la proyección de "Sacamantecas" de David Pérez Sañudo sobre el famoso asesino en serie protagonizada por dos pesos pesados, Antonio de la Torre y Patricia López Arnáiz quien además este año forma parte del jurado de Sección Oficial.

El colofón al Festival lo pondrá "Le faux soir" de Michael R. Roskam que pondrá el broche de oro a una edición por la que habrán pasado otros grandes nombres como Penélope Cruz, Noemie Merlant, Virginie Efira, Denis Lavant, Nahuel Pérez Biscayart, Lali Expósito o Pawel Pawlikowski.

Podéis consultar todos los detalles en la web del Festival.

José Daniel Díaz

"Prometido el cielo" de Erige Sehiri, la mano dura que acecha a la inmigración

2026-08-19T21:19:14.536+01:00

Presentada en Cannes inaugurando la sección "Una cierta mirada" en 2025, la directora Erige Sahiri estrena "Prometido el cielo" en los cines españoles. Con el trasfondo de los problemas migratorios, nos traslada a una historia de resistencia y supervivencia de una profunda sensibilidad.

Erige Sehiri nos ubica en Túnez, un país africano que limita con Argelia y Libia. En ese marco, la película enseña, sin juzgar, el endurecimiento de las condiciones para los inmigrantes en el país. Perseguidos únicamente por su condición de extranjeros africanos, la vida allí se convierte en un acto de pura supervivencia.

La directora nos plantea esta situación desde la perspectiva de una pastora espiritual que se ha dedicado en los últimos años a apoyar y dar cobijo a todas estas personas. Su coraje y determinación animan a un rebaño falto de esperanza y de sueños propios. Con la llegada de una huérfana de poca edad superviviente de un naufragio, esta mujer revive sus propios sueños. Este planteamiento ayuda a dar sentido a toda la película.

Cuatro mujeres componen este retrato actual sobre la inmigración: la pastora, la niña huérfana, una estudiante con los papeles en regla y una mujer que ansía mejorar su vida a toda costa. A través de ellas, somos espectadores de sus miedos, sus ambiciones y su perspectiva sobre lo que acontece. Nos encontramos ante un drama sobre el que se ha ordenado mano dura.

Erige Sehiri se cuida de mostrar un paisaje social que no solo afecta a los propios inmigrantes, sino también a todos aquellos que les dan cobijo, les apoyan o simplemente mantienen una buena relación de amistad. El miedo no se queda en la frontera, afecta a todos.

Desde su sencillez y rutina, el retrato de la directora es conmovedor. Utiliza su gran sensibilidad para dibujar personajes que sabe humanizar y nunca victimiza. La vida ya es suficientemente cruel, no hace falta exagerarla.

José Daniel Díaz

Reseña de "Días de agosto" y entrevista a su director Chema de la Peña, conflictos familiares de verano

2026-08-13T08:59:58.256+01:00

Llega a la cartelera una propuesta refrescante y muy veraniega no exenta de drama y sensualidad, se trata de "Días de agosto" del director Chema de la Peña. En un entorno idílico la película plantea rupturas, dramas y traiciones sin dejar de lado el deseo y el amor. En Cinedania.es hemos podido charlar con el director salmantino sobre su nueva película.

Chema de la Peña es un director que se caracteriza por su versatilidad y flexibilidad para poner en marcha proyectos. Puede ser documental como "Marisol, llámame Pepa" o "Sud express" o puede ser una película de ficción histórica como "23F. La película", cómica como "Isi/Disi" o como en este caso un drama familiar. Porque "Días de agosto" esconde tras su frescura veraniega desencuentros, secretos, relaciones prohibidas y separaciones complicadas.

Con Pau Simón, Berta Galo, Roberto Álamo, Maggie Civantos y Pilar Castro de protagonistas, este dramático retrato familiar exige mirar a los personajes desde lugares poco superficiales. Todos tienen algo que esconder o que descubrir y "Días de agosto" poco a poco se encarga de ir retirando capas para llegar al fondo de cada uno de ellos.

Sin duda Chema de la Peña sabe encontrar la oscuridad entre tanta luminosidad del entorno y aprovecha los elementos con audacia para generar en el espectador sentimientos encontrados.

Os invito a conocer mucho más sobre "Días de agosto" a través de la entrevista que hicimos en Cinedania.es al director Chema de la Peña en nuestra sección de Youtube "La Silla del Director":

Redactor y entrevistador: Daniel Díaz

Edición y montaje: Mar Ríos

"Palestina 36" de Annemarie Jacir, imprescindible lección sobre la colonización judía en Palestina

2026-08-11T09:00:00.000+01:00

Entre los estrenos que se cuelan en el mes de agosto, a veces te encuentras propuestas que van más allá del puro entretenimiento. "Palestina 36" de Annemarie Jacir es un claro exponente de gran cine político y social. Su mirada a los acontecimientos ocurridos en 1936 con la ocupación de colonos judíos en tierras palestinas con el apoyo de los ingleses, es una visión absolutamente necesaria y bien estructurada.

Las películas de Annemarie Jacir se han convertido en un retrato gráfico de la sociedad palestina, una revelación para el resto del mundo. Ahora, tras su presentación en España en la Seminci, estrena en nuestros cines "Palestina 36". Nos encontramos ante una película histórica sobre un relato poco conocido como es la ocupación de los judíos en tierras palestinas en 1936. Con la connivencia del comisionado inglés, se expulsó de sus tierras a muchos hombres y mujeres.

A través de sus casi dos horas, somos espectadores de una injusticia a la que se unió un nivel de represión totalmente injustificable. La perspectiva es tanto política como social. Los tejemanejes de las autoridades tienen su repercusión en un pueblo que se siente totalmente desprotegido.

A través de personajes de distintas nacionalidades, nivel social y poder económico, comprobamos el grado de superioridad y represión que mostraban orgullos los altos mandatarios ingleses. Una vez más se demuestra el poder del dinero y el comportamiento desigual hacia ricos y pobres.

Nos encontramos ante una película histórica que bien puede explicar todo lo que está sucediendo a día de hoy. A veces es necesario llegar a los orígenes para entender lo que vino después. "Palestina 36" es una magnífica propuesta que no puede quedar en el olvido. No lo merece.

José Daniel Díaz

Reseña de "La ventana abierta" y entrevista a su directora Ana Graciani, ¿cuál es la verdad?

2026-08-06T23:33:21.269+01:00

Basada en su propia obra de teatro, la directora y guionista Ana Graciani estrena su opera prima "La ventana abierta", un relato oscuro lleno de suspense interpretado por Unax Ugalde, Mara Guill y la joven Adriana Camarena. Con una propuesta que juega continuamente con el espectador sobre cuál es la verdad, es un interesante acercamiento al cine de misterio clásico.

"La ventana abierta" relata el encuentro entre un hombre y la hija de su pareja que han preparado un encuentro sorpresa para formalizar una relación forjada en la distancia. La conversación entre ellos empieza a delatar una faceta desconocida de la mujer que está conociendo.

En un entorno incómodo pese a desarrollarse en un pueblo costero andaluz, la climatología no es más que un reflejo de la oscuridad de la trama. El espectador y el protagonista avanzan a la par en las revelaciones que traslada Vera, la hija de su pareja. Esa apuesta ayuda a empatizar con Rubén, el novio interpretado por Unax Ugalde.

En realidad durante toda la película la pregunta que nos hacemos es... ¿cuál es la verdad? La psicología juega un peso fundamental donde el mal y el bien conviven sin apenas distinguir una de otra.

Os invito a conocer mucho más de "La ventana abierta" a través de la entrevista que le hicimos a la directora Ana Graciani en nuestra sección de Youtube "La Silla del Director":

Redactor y entrevistador: Daniel Díaz

Edición y montaje: Mar Ríos