Cine & Console

#48 - Opinião

2016-12-08T13:45:00.001-03:00

Obama foi um presidente que vendeu uma imagem diplomática: Mais acordos, menos brutalidade. Em sua "gestão" os ataques militares eram "pontuais" e ele fez até as "pazes" com Cuba. Mas o que isso tem a ver com The Arrival?

O longa trata exatamente do diálogo. Se uma raça alienígena nos encontrar primeiro, obviamente ela será superior a nós. Qual será nossa melhor arma para nos defendermos? Segundo a forte protagonista: A linguagem.

A solução é comunicar-se, já que não podemos atacar, ou não queiramos (o que fica mais entendido no filme). Então, quase que como uma super-heroína das Letras, ela desvenda o idioma alienígena (que tem funções maiores do que a simples comunicação, o que não fica bem aprofundado e dá uma certa superficialidade prejudicial ao poder do idioma) e usa de suas palavras e poder argumentativo para convencer as pessoas a não serem instintivas, mas racionais.

Os argumentos fracos que ela usa para convencer pessoas (e até o exército americano, o mais belicoso do planeta) tão imersas nos problemas mundanos é um ponto a ser debatido na narrativa. Já a forma como aborda a situação, sem efeitos pirotécnicos e demonstração de puro "poder de computação gráfica" valorizam o filme e fazem jus à sua premissa. Sem falar na reviravolta na trama que é bem construida, tendo em vista as dicas dadas no decorrer da história.

Voltando ao nosso universo e ao momento em que o filme é lançado nos cinemas: Será que Donald Trump terá o caráter "diplomático" que Obama dizia ter? Ou será que agirá como a Rússia e a China do filme The Arrival? De maneira instintiva e "nada americana"?

The Arrival é um filme para suscitar questionamentos, não só sobre nosso contato com seres mais poderosos, mas principalmente sobre a intenção política do longa.

#47 Opinião - Dr. Estranho

2016-11-12T23:10:00.003-03:00

Na figura do Tarô o mago é representado pelo número 1, o uno indivisível, mostrando que tudo está interligado, todas as realidades são na verdade uma só. É aquele capaz de dobrar o espaço e cortar o tempo, conhecedor das artes divinatórias, guardião dos segredos do universo. Dr. Estranho não é somente um mago, é o mago supremo, não há limites para até onde seu poder deve crescer.

O longa do diretor Scott Derrickson é o Décimo quarto filme produzido pelos Estúdios Marvel e nos conta a história do Dr. Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), neurocirurgião de fama e ego elevados. A personagem logo nos lembra outra encarnação de Cumberbatch, o clássico detetive de Sir. Athur Conan Doyle, Mr. Sherlock Holmes. As semelhanças são notáveis, está presente a arrogância, mas também a competência, ambos são brilhantes no que fazem. mas ao contrário do cético detetive, Stephen Strange é obrigado a abandonar todas suas crenças em um mundo singular e ordenado por leis materiais universais ao se deparar com os mistérios da mágia. A personagem passa por uma transformação radical, de médico racionalista a místico transcendental. A primeira etapa de sua jornada começa na descida ao inferno, quando sofre o acidente e perde parcialmente o movimento das mãos, ficando incapacitado para o trabalho. A obsessão pelo trabalho e o orgulho levam-no a iniciar uma busca desenfreada por uma cura. E é somente quando todos os métodos modernos falham, quando a ciência falha, surge uma última fagulha de esperança. Um caso de cura milagrosa leva-o à buscar ajuda no saber oculto oriental, em um lugar chamado Kamar-Taj, um lugar ficcional - para aqueles que ficaram curiosos o lugar é uma criação da Marvel - localizado em Catmandu, capital do Nepal. Lá, O Dr. Estranho encontra-se com uma figura misteriosa que responde pelo epitéto de "Ancião". Enquanto na versão original esta figura é representada por um velho de origem oriental, na versão cinematográfica temos uma mulher (Tilda Swinton) no papel - o que rendeu ao longa uma acusação de White Washing. O Ancião é na verdade o próprio mago supremo que passará o título ao debilitado Stephen Strange.

Na realidade em que se passam os eventos, o mundo é só mais um dentre inúmeros outros. A magia existe, no entanto só está acessível para os iniciados. E a função destes é utilizá-la para defender o equilíbrio entre os mundos, ou melhor, dentro do multiverso. Não há no filme uma preocupação em mostrar como se dá essa complicada relação entre tantas realidades alternativas e paralelas, que outras entidades trabalham para manter a estabilidade e a ordem cósmica entre mundos tão distintos.

Veredicto:

Um belo espetáculo. Assim podemos definir o mais recente filme da Marvel. O filme apresenta uma qualidade excelente e os efeitos visuais são belíssimos. Cidades inteiras se contorcendo semelhante a um quebra-cabeças gigante que acabou de ganhar vida, o filme lembra bastante o mundo onírico de "A Origem" de Christopher Nolan. Entre os fãs de Rpg - Role-Playing Game - a mecânica do mundo mágico de Dr. Estranho pode ser comparada ao clássico "Mago A Ascenção" da editora White Wolf. Outro ponto que chama atenção é o figurino das personagens, com capuzes e mantos que ajudam a compor a atmosfera mística do filme. Apesar dos aspectos hollywoodianos, que o torna um tanto quanto espetaculoso, o resultado é capaz de agradar tanto aos fanáticos quanto aos simpatizantes do gênero. O filme conta com cenas um tanto bizarras, que já são comuns no gênero, na qual eventos completamente antinaturais não despertam a menor reação de espanto. O roteiro não é forte, ainda assim é bem executado, cumpre seu papel de entreter, ainda mais quando se leva em conta seu dever com os fãs que esperam que a história não seja muito distorcida. O final chega a ser interessante, a barganha do herói com a entidade cósmica Dormammu lembra as artimanhas e embustes de um outro mago, John Constantine. vale a pena ir ao cinema e conferir o show pirotécnico e o visual deslumbrante de Dr. Estranho.

Foto: https://www.flickr.com/photos/96548335@N08/

#46 Opinião - Blue Ruin

2015-10-13T09:39:00.000-03:00

Vingança. Em meados de 2011 a 2014 pode se dizer que esse tema foi bastante abordado, e de forma interessante com O Som ao Redor, Django, O Lugar Onde Tudo Termina e Blue Ruin.

Linear, o longa silencioso resolve-se através de imagens, sem verborragia (embora alguns diálogos, principalmente do início poderiam ser melhor resolvidos). Direto, Blue Ruin não se perde em rodeios filosóficos, é simples: Como seria se esse cara, aparentemente comum, resolvesse vingar-se de outra pessoa de forma ilegal?

O filme de Jeremy Saulnier tem esse diferencial para Django, no qual o protagonista executa sua revenga com auxílio de uma advogado que não o deixa pisar fora da lei. Em Blue Ruin é a constante quebra das regras sociais e legais que deixa mais apreensivo o espectador e mais carregada de sentido a obra, embora, algumas poucas vezes, certos acontecimentos pareçam inverossímeis do ponto de vista das consequências dos atos dos personagens.

A direção de arte permite momentos de tranquilidade em meio a toda essa tensão, dando um ar de que embora complicada seja a situação do personagem, ele está disposto a passar por tudo isso, pois tem um objetivo maior que sua própria existência.

Sem julgamentos morais, uma pergunta conduz o filme até seu final eletrizante:

Quem é a ruína azul?

#45 Opinião - O Pequeno Príncipe

2015-09-14T09:37:00.001-03:00

O Pequeno Príncipe foi um livro sobre um aviador criativo (porém contido) que encontrou um menino no deserto que reaviva seus instintos infantis. Esse garoto vivia em um planeta "pequeno como uma casa".

Já na adaptação animada temos uma história a mais, que não se intromete na história original, mas a analisa. Entramos no mundo de uma garota que se prepara para a vida adulta, vive em uma casa cinza, com pessoas que se vestem em 50 variações diferentes de azul, preto e branco, mas que conhece um idoso desorganizado que mora em uma espelunca colorida.

O longa trás para o nosso mundo caricaturado as "lições" do livro de Antoine de Saint-Exupéry, e todos os defeitos do longa estão no fato de que precisa ser feito em um padrão comercial. Outros filmes conseguem se virar bem com isso, vide Toy Story; Mas O Pequeno Príncipe o faz bem até o terceiro ato, onde tudo se passa de forma apressada (diferente dos dois primeiros atos, cadenciados perfeitamente) para não exceder-se na duração do longa, que afinal, é voltado para o público infantil.

Suas temáticas e a forma como atualiza o clássico, porém, compensam: A morte e o sistema capitalista não são assuntos muito debatidos em filmes infantis comerciais, até pelo paradoxo da ideia, mas este funciona bem.

Afinal, o problema não é crescer e sim esquecer.

#44 Opinião - Submarino (2010)

2015-08-17T13:25:00.000-03:00

Com roteiro e direção do também comediante, ator e apresentador inglês Richard Ayoade, Submarino (2010) é uma adaptação do romance homônimo de Joe Dunthorne, lançado em 2008.

O filme funciona com uma divisão em capítulos parecida com um livro e são nessas divisões que ocorrem o desenvolvimento. O "Prólogo" mostra os primeiros passos da história com a narração do personagem principal e nos revela um mundo à ótica de Oliver Tate (Craig Roberts), o protagonista do enredo. Se trata de uma visão adolescente, confusa e estranha, de modo a ser também engraçada. De fato, o humor é um traço marcante nesse filme, que acaba diferenciando-se de comédias adolescentes comuns, ora pelo drama interessante, ora pela seriedade de Oliver ao encarar coisas que ele encara como verdades absolutas, mas que podem ser interpretadas como inocência.

As partes que seguem conduzem a história de um jeito cativante. O garoto arruma um relacionamento com Jordana (Yasmin Paige) e a química entre os dois é fenomenal. O jeito que eles escolhem gastar seu tempo juntos é um tanto esquisito, mas essa esquisitice fica de lado e abre portas para o telespectador viver momentos mágicos com os dois.

O clímax é marcado por decisões que o protagonista tem que tomar para salvar seu próprio relacionamento e o de seus pais também. O personagem é adolescente e age como tal, mas o filme não passa a ser cansativo nem infantil por isso. É perceptível o esforço de Oliver para resolver todos os problemas que ele vive (a maioria causados por ele mesmo).

É um filme simples, mas não é um filme qualquer. As situações são cativantes pelos sentimentos que os personagens desenvolvem ao longo do filme. A narração funciona muito bem e destaca um protagonista solitário, pensativo, calculista e inocente. Talvez não seja um fator essencial, mas que casou muito bem para ressaltar a construção do personagem. O grande destaque fica mesmo para a trilha sonora fantástica cantada pelo vocalista do Arctic Monkeys, Alex Turner.

#20 Review - Her Story

2015-08-04T11:55:00.003-03:00

Neste jogo você está atrás da tela de um computador antigo buscando vídeos de uma entrevista misteriosa para descobrir o segredo da trama. A primeira pergunta que me fiz foi pensar no sentido da frase-título em inglês. Her Story (A História Dela). Será que se refere a uma versão dos fatos da protagonista? Ou talvez seja só a história de vida dela que seja interessante? Spoilers adiante.

Eu não podia estar mais certo e mais errado.

O jogo, de Sam Barlow, criador de Silent Hill: Shattered Memories and Aisle, surgiu através do Greenlight do Steam e vai além do que eu esperava. Como diz sua própria descrição:

In 1994 a British woman is interviewed seven times

about her missing husband. This is her story.

Mas vamos primeiro explicar como funciona.

Este game utiliza uma mecânica já utilizada no cinema por alguns poucos realizadores estrangeiros, como o filme do brasileiro Pedro Rocha, "Kynemas", que realizava uma montagem ao vivo com um filme de seu pai Glauber Rocha. E ainda o filme-jogo "A Gruta" que brinca com a ideia do RPG de livros interativos, onde se escolhe opções que levam a finais alternativos.

Particularmente, em Her Story, o jogador "escolhe" a ordem que conhece a história do game pesquisando por palavras chave num banco de dados com vários vídeos de entrevista que servem de pistas para o entendimento da trama.

O suspense deixado por mensagens cortadas na metade é essencial para a atmosfera, e os reflexos de tela que simulam um computador antigo também. A trilha sonora é simples e o áudio ambiente é repetitivo, mas útil para compor a ambientação.

A quebra dessa repetição leva a uma apreensão digna de jogos de terror. A medida que se aprofunda na história dela, mesmo que numa ordem reversa (o que a mecânica desenvolvida tenta impedir, mas não tanto, nos dando certa liberdade), a tensão aumenta e o mistério inicial torna-se plano de fundo.

Resumindo, Her Story é uma interação audio-game-visual que mostra que uma boa história não precisa ser contada numa ordem usual e que o jogador não é tão estúpido ao ponto de precisar de um quiz bonitinho antes dos créditos para saber se entendeu tudo. Mais um achado do Greenlight.

Mais informações você encontra aqui: http://www.herstorygame.com/

#43 Opinião - Corrente do Mal

2015-06-14T00:34:00.001-03:00

Uma jovem cai numa espécie de corrente adolescente com o pequeno detalhe de ser de realmente perigosa e se vê perseguida por um mal que muda de forma a todo momento e não avisa de sua chegada.

Resgatando as lendas urbanas como Pânico e Lenda Urbana, Corrente do Mal utiliza-se, além da cidade e do jovem como centro da trama, o sobrenatural. Não há explicação lógica ou científica para os acontecimentos. Ainda assim a lenda possui regras, como em O Chamado e brinca com os filmes de terror na cabana, quando em uma das cenas uma casa abandonada e assombrosa é deixada de lado em poucos minutos.

Em um terceiro sentido pode-se observar um filme comum de drama adolescente, cheio de dúvidas e relacionamentos conflituosos, lembranças da infância e amizade incondicional (até demais, em alguns momentos).

Deixando de lado alguns furos do roteiro, e algumas atuações pouco convincentes, o que mais chama atenção no longa é a atenção que dá à fotografia e aos movimentos de câmera. Não teme usar o zoom, o travel, o tilt, nada. A câmera persegue os acontecimentos assim como os protagonistas são perseguidos pelo perigo. E os enquadramentos são diferenciados.

Um filme bem ritmado e mais do que um mero horror escrachado e sanguinário querendo ser mais do que isso. Uma surpresa do ano de 2015.

#42 Opinião - Ex-Machina (2015)

2015-06-03T10:58:00.001-03:00

Isolação. É assim que começa tudo em Ex-Machina. Um jovem programador que passa em um teste secreto e é selecionado para um experimento, num lugar não muito diferente de onde ficava o Parque dos Dinossauros, mas a aventura é com a inteligência artificial dessa vez.

O protagonista deverá passar por um teste de Turing, parecendo haver uma conexão com o filme O Jogo da Imitação, evidente no decorrer do longa. As vias de fato do teste é que são um mistério.

O longa conta com um enredo bem construído e pouco manjado. Seus pontos mais fortes são quando a mensagem é passada silenciosamente, como com a intrigante e muda personagem Kyoko. A fotografia é esquisita quando vão para cenários exteriores, não tem a organicidade de uma paisagem natural (ainda que seja uma metáfora para a naturalização do virtual e a estranheza ao natural), embora nas cenas interiores os cenários sejam interessantes.

Das atuações, merece destaque a de Alicia Vikander, que baila entre o natural e o artificial com maestria. A curta duração do filme faz ela, dividindo o tempo com mais dois personagens centrais, parecer passar pouco tempo em foco, o que evidencia a qualidade de sua atuação.

Ainda assim, o filme do estreante Alex Garland, brinca conscientemente com os clichês, muito embora seja uma discussão já há muito abordada no cinema de ficção científica. Todavia possui um desfecho surpreendente que lembra mais a fantasia do que o sci-fi. Lembra um Her com o desfecho de As Aventuras de Pi, tomando referências recentes. Há algumas resoluções fracas de roteiro, mas se torna um filme surpreendente desse cineasta novato, conhecido apenas por roteirizar alguns filmes (como Dredd e Extermínio). Pode-se esperar muito desse nome.

Diretor: Alex Garland

Roteiro: Alex Garland

Estrelando: Alicia Vikander (O Sétimo Filho), Domnhnall Gleeson (Invencível, Harry Potter eARdM pt.2),Oscar Isaac (O Ano Mais Violento, Drive)

Opinião #41 - O Homem Duplicado

2015-05-28T14:47:00.002-03:00

Imagine descobrir que há alguém exatamente igual a você. O que você iria querer saber, e até onde iria para descobrir algo sobre essa pessoa?

Não é só esse o propósito do longa-metragem baseado no livro homônimo de José Saramago (Ensaio Sobre a Cegueira). Assim como no filme do seu livro mais conhecido recentemente, Ensaio Sobre a Cegueira, Saramago, e o diretor do filme baseado em suas ideias, levam uma crítica socio-psicológica(?) ao pé da letra, colocando o homem moderno como alguém tão semelhante que só num caso extremo é descoberto como impostor.

A fotografia do longa é opaca e surrealista. Não teme criar cenários inimagináveis, porém cabíveis dentro da trama, como a infinidade de prédios semelhantes e impossíveis que nem sei se existem de fato. Ao mesmo tempo as locações, muito fora do padrão hollywoodiano são tão "naturais" que me foi possível lembrar de diversos locais das cidades onde morei, algo incomum em qualquer outro filme que tenha visto, ao menos de paisagens urbanas.

O CGI que não podia faltar foi utilizado de uma forma diferente, reafirmando a mistura de surrealismo e realismo que há nos próprios romances do escritor português. O elenco está bem, mas é Mélanie que se destaca, já que Gyllenhaal fez personagens mais peculiares em O Abutre e Os Suspeitos.

Depois de um arriscado Os Suspeitos Denis Villeneuve me pareceu fazer um filme mais contido e acertou em cheio. Daqueles que ficam na cabeça durante um certo tempo.

Diretor: Denis Villeneuve (Os Suspeitos, Incêndios)

Roteiro: Javier Gullón (Invasor)

Estrelando: Jake Gyllenhaal (O Abutre, Os Suspeitos), Mélanie Laurent (Truque de Mestre, Bastardos Inglórios), Sarah Gadon (O Espetacular Homem Aranha 2, Cosmópolis)

#01 Lista - Corrupção, Honra e Protesto

2015-05-22T11:49:00.004-03:00

No Brasil sempre se falou desses três temas, mas hoje em dia, com ajuda da mídia, desta vez interessada no assunto, e de movimentos espontâneos da população, se fala ainda mais. Para instigar um olhar minucioso sobre o assunto, indicamos alguns filmes, tanto nacionais quanto internacionais:

1 - Conflito das Águas

Conflito das Águas é um longa de Icíar Bollaín que trata de forma interessante sobre a privatização da chuva na Bolívia. Fazendo uma analogia o longa vai desenvolver sua trama através de uma equipe de cinema que procura fazer um filme sobre a chegada dos espanhóis na América, mas se vê com problemas depois do começo de uma onda de manifestações contra a privatização da chuva por parte de uma empresa de água anglo-americana.

Diretor: Icíar Bollaín

Roteiro: Paul Laverty

Atores: Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra Elejalde

2 - Tatuagem

Tatuagem nos situa no fim da década de 70, onde um jovem militar se envolve com o líder do teatro/cabaret Chão de Estrelas, que surge para desafiar a moral e os bons costumes impostos com maior veemência nesse período da história brasileira.

Diretor: Hilton Lacerda

Roteiro: Hilton Lacerda

Atores: Irandhir Santos, Ariclenes Barroso, Sylvia Prado

3 - Faça a Coisa Certa (1989)

Esse filme constrói um mundo inteiro num subúrbio negro americano, onde uma pizzaria é comandada por descendentes de italianos e as relações não são tão simples de entender. A cadência do longa leva a um desfecho de tirar o fôlego.

Diretor: Spike Lee

Roteirista: Spike Lee

Atores: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Spike Lee

4 - A Montanha dos Sete Abutres / O Abutre

A Montanha dos Sete abutres demonstra como o que é realmente preocupante pode ser tratado pela mídia, mas pelos motivos pouco caridosos. Se passa em Albuquerque, cenário recente de séries como Breaking Bad e Better Caul Saul, além disso parece um discurso sobre o próprio cinema e possui características bem diferenciadas para um filme clássico americano. Este filme deu inspiração para o recente "O Abutre", que se concentra mais no sensacionalismo da violência, uma análise do mundo por trás das câmeras "bronca pesadas" americanas.

5 - O Mercado de Notícias

Um documentário peculiar que analisa a situação jornalística brasileira se inspirando na peça The Staple of News de Ben Jonson publicada em 1631. O principal tema é o formato de produto que a notícia recebe desde o século XVII.

#40 Opinião - O Lobo Atrás da Porta

2013-10-16T20:46:00.000-03:00

Fernando Coimbra estreia seu primeiro longa metragem em vários eventos cinematográficos antes de ir para o giro comercial. E que estreia.

Em O Lobo Atrás da Porta temos um filme tipicamente policial - lembrando as confissões de criminosos dos filmes Noir - para o detetive enquanto vemos a sua história ser contada. No filme brasileiro uma criança é levada de sua escola por uma pessoa e a investigação sobre o que aconteceu de fato se desenrola durante a trama.

Com pontadas de comédia ao fim de cada frase pesadamente dramática o longa parece apaziguar a tensão para irmos esquecendo do plot principal: Onde está a garota? Ainda que esse tipo de piadas, em meio a uma cena pesada, seja simples, se torna quase um humor negro, o que deixa o clima do filme bem diferente de qualquer outro. Além disso, o que prende o espectador não é tão somente o mistério inicial, mas a relação entre os protagonistas, vividos por Leandra Leal e Milhem Cortaz.

A construção dos personagens é cadenciada, ainda que alguns dos atores (ou cenas) não contribuam para ela. Há, porém, presença de planos sem fala nenhuma carregando o ar de suspense. Coimbra soube equilibrar o filme inteiro para não levantar nem abaixar demais as expectativas do público e fez um dos poucos filmes de gênero policial em terras brasileiras de forma marcante.

Por isso passeará pelo mundo concorrendo a prêmios, um dos quais já venceu, ainda aqui no Brasil, no Festival de Cinema do Rio de 2013, levando o prêmio de melhor filme de ficção, junto com De Menor.

Diretor: Fernando Coimbra

Roteiro: Fernando Coimbra

Estrelando: Milhem Cortaz, Leandra Leal, Fabiula Nascimento

#02 Curiosidade - Cliff Martinez e Nicolas Refn (Drive)

2013-10-15T10:59:00.002-03:00

Refn à esquerda e Martinez à direita alcançaram o topo de suas
carreiras juntos.

Cliff Martinez é um compositor e ex-integrante da banda Red Hot Chili Peppers que se tornou bem sucedido na composição de trilhas sonoras para o Cinema hollywoodiano. E um diretor que o recrutou em seus dois últimos filmes foi Nicolas Winding Refn, cineasta que adaptou o livro Drive e realizou o filme Só Deus Perdoa.

Esses dois filmes renderam premiações e indicações (como uma do Grammy) a Martinez, mas ele participou de diversos outros filmes na composição da trilha sonora, como em O Poder e a Lei, Traffic, Solaris, Contágio e outros.

No corajoso Só Deus Perdoa, o próprio Cliff ficou confuso com as cenas, mas talvez pela ausência de atenção positiva ao filme por parte da crítica, devido a violência e a narrativa incomum, não houveram premiações mais significantes à trilha sonora ou ao próprio longa.

Já no valorizado "Drive", a dupla Diretor e Compositor fez maior sucesso que no filme seguinte. Martinez faturou, com Drive, a Melhor Trilha Sonora Original do Chicago Film Critics Awards e o Melhor Uso de Música em um Filme do Boston Society of Film Critics Awards. Cliff ainda conseguiu um segundo lugar no London Critics Circle Film Awards em 2011 no prêmio Melhor Música. Ainda venceu o BMI Film Music Award de 2001 com o filme Traffic e foi indicado ao Grammy também por esse filme.

Só Deus Perdoa e Drive diferenciam-se, dentre diversas outras características, na ambientação. Enquanto um se passa em Los Angeles, Estados Unidos, o outro se volta para Bangkok, cidade tailandesa recém-procurada pelo cinema americano.

As trilhas se diferenciam também nessa mudança geográfica. Enquanto em Drive temos uma preferência pelas referências às músicas dos anos oitenta com uma batida eletrônica que, embora não ausente na composição de Só Deus Perdoa, nesse último filme, se torna bem mais oriental com a clara presença de instrumentos que facilitam a ambientação do outro lado do mundo e contando ainda com a participação da banda independente tailandesa "Proud" (inspirada no rock britânico) na última faixa: "You're My Dream".

Em filmes de um diretor cada vez mais silencioso (em questão de diálogos), a trilha de Cliff Martinez parece se destacar e firmá-lo como um bem sucedido compositor cinematográfico ex-baterista.

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Assista duas cenas memoráveis, musical e visualmente falando:

http://www.youtube.com/watch?v=V42UhZsei6k

http://www.youtube.com/watch?v=i5ufgkJ-uVE

#39 Opinião - Madrugada dos Mortos (2004)

2013-10-11T09:20:00.003-03:00

As cores vibrantes de Madrugada dos Mortos e o clima diurno inicial deixam claro que Zack Snyder (Watchman e 300) não queria fazer um filme de terror. De toda forma, a beleza da fotografia e da maquiagem ocupam o espaço da qualidade dos personagens.

Desde a protagonista, que perde marido e filha logo no começo para um vírus maligno que trás os mortos de volta à vida, até os personagens mais secundários, com os quais ela se encontra num shopping que parece ser um bom lugar para se esconder dos monstros. Todos os personagens, exceto o sagaz e jovem vendedor de televisores, são pouco desenvolvidos e agem de forma a preencher apenas as necessidades da trama.

Todavia, como um filme de adrenalina e sustos ocasionais o longa cumpre com suficiência seu papel, mesmo a conclusão sendo bem facilitada. De toda forma, os filmes de Snyder sempre estão voltados para a facilitação da narrativa, mas ele teve, depois de 2004, ideias melhores e frases de efeito mais... Efetivas.

Diretor: Zack Snyder
Roteiro: George A. Romero, James Gunn
Estrelando: Sarah Polley, Ving Rhames, Mekhi Phifer

#01 Curiosidade - Gravidade bate recordes

2013-10-10T23:16:00.001-03:00

O suspense espacial de Alfonso Cuarón, Gravity, bateu recordes de bilheteria em sua primeira semana de exibição, obtendo a maior receita de todos os tempos no mês de Outubro (mês do terror e do suspense), marca ocupada anteriormente pelo filme Atividade Paranormal 3.

O filme, que conta com George Clooney e Sandra Bullock, ainda superou outros, como Batman Para Sempre, Homens de Preto 3, X-Men: Primeira Classe, Watchmen e O Incrível Hullk nas maiores bilheterias de semana de estreia de todos os tempos fazendo entrar 55,5 milhões de dólares.

Ainda, porém, é apenas o 112º na lista geral de grandes bilheterias de estreia que tem Os Vingadores da Marvel em primeiro lugar, o filme dos super-heróis atingiu a marca de 207,4 milhões de dólares na primeira semana.

Confira a lista dos dez filmes que venderam mais na semana de estreia:

1 - Os Vingadores da Marvel (207,4 Milhões)
2 - Homem de Ferro 3 (174,1 Milhões)
3 - Harry Potter e as Insígnias da Morte: Parte 2 (169,1 Milhões)
4 - Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (160,8 Milhões)
5 - Batman: O Cavaleiro das Trevas (158,4 Milhões)
6 - Jogos Vorazes (152,5 Milhões)
7 - Homem Aranha 3 (151,1 Milhões)
8 - Lua Nova (142,8 Milhões)
9 - Amanhecer - Parte 2 (141 Milhões)
10 - Amanhecer - Parte 1 (138,1 Milhões)

#38 Opinião - Invocação do Mal

2013-09-20T22:30:00.001-03:00

Terror - 2013

James Wan (Jogos Mortais, Sobrenatural)

A direção de James Wan, que já dirigiu e escreveu filmes como Jogos Mortais (Saw) e Gritos Mortais (Dead Silence) salva Invocação do Mal de ser mais um longa de casa assombrada e exorcismo. Ainda que a história entrelaçada de duas famílias seja interessante não seria suficiente sem as curiosas movimentações da câmera que Wan talvez tenha coordenado.

Uma família se muda para uma casa em localidade remota nesse longa. Enquanto isso um casal de estudiosos dos casos sobrenaturais mais assustadores realizam palestras ao redor dos Estados Unidos. Quando a família percebe que sua casa está assombrada chamam os únicos que podem ajudá-los a resolver este problema.

Se fazia tempo que não via um filme de terror que alcançasse a primeira premissa de um longa do gênero (O medo. E não o susto barato de Atividade Paranormal 4 e a nojeira limpinha de A Morte do Demônio) então A Invocação do Mal é uma boa pedida para este fim-de-semana. As pontas soltas, das mais óbvias às mais detalhistas, deixam um gostinho do que era conversar sobre as curiosidades da série Jogos Mortais antigamente.

A Invocação do Mal é daqueles filmes que a cada girada de câmera, a cada movimento de corpo e de objetos a apreensão é geral e o susto, vindo ou não, é apenas uma boa surpresa. A trama é divertida, a história tem suas falhas, mas em geral é um filme aterrorizante como poucos foram ultimamente.

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Elenco: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Ron Livingston

Roteiro: Chad Hayes, Carey Hayes

Bossa Nostra

2013-09-12T21:27:00.001-03:00

Confira o blog Bossa Nostra, o qual tem como integrantes dois dos participantes do Cine e Console. Vale a pena conferir:

-Podcasts;

-Textos;

-Vídeos;

e mais...

bossanostra.wordpress.com

[Sessão Saudade] Super Mario 64 Ep. 7

2013-09-09T17:11:00.001-03:00

Oi Cine & Console, voltamos finalmente com isso, mas logo termina, só 20 minutinhos de puro prazer e agonia :)

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#37 Opinião - Cubo (1997)

2013-09-06T19:36:00.000-03:00

Suspense - 1997

Vicenzo Natali (Haunted)

Com uma boa quantidade de filmes medianos, segundo a crítica, Vicenzo Natali tem seu primeiro longa-metragem em “Cubo”, de 1997. Depois disso ele faria mais filmes com um nome só (de Cypher em 2002 e Splice em 2009 a Haunted em 2013).

Com uma ideia de cenário minimalista, o filme tem uma direção de atores do mesmo tamanho, porém a proposta filosófica por trás do filme parece ter mais potencial, ainda que não explorado, que grandes clássicos dos filmes-sobre-o-sistema.

Aqui vemos o clichê de um grupo que deve se unir para chegar a seu objetivo, que seria, no entanto, escapar de um cubo misterioso com várias armadilhas. Todavia, a qualidade das atuações é inversamente proporcional à da representação das características dos personagens, as quais refletem na realidade do próprio espectador.

O policial de função ambígua, a psicóloga desequilibrada e os jovens indecisos compõem uma representação da sociedade que, ainda que seja a melhor parte, é totalmente secundarizada na trama e encoberta pela péssima atuação dos atores, por assim dizer, que deixa o filme um tanto engraçado, porém, forçado quando começa a tratar das seriedades do tema.

Cubo é divertido, porém, falho. Não é entediante, no entanto, torna-se vazio como seus cenários, os quais têm algumas pistas apenas sobre o que eles (e o filme) realmente são ou o que representam.

#02 Recomendado - Querida, vou comprar cigarros e já volto

2013-09-03T21:23:00.002-03:00

Drama - 2011

Mariano Cohn e Gastón Duprat
(O Homem ao Lado - 2009)

Gastón Duprat e Mariano Cohn trazem um novo filme depois de El Artista, que ainda não vi, e o ótimo "O Homem ao Lado", filme que comentamos aqui no blog. Em 2011 portanto vem às telas “Querida vou comprar cigarros e já volto”.

Esse é um conto fílmico (sim, o filme é curto como esse tipo de obra literária) simples em questão de cenários e, às vezes, até descuidado na seleção da locação (talvez propositalmente). Nos trás a história de um homem, já de certa idade, que recebe uma proposta mística que envolve o lucro de um milhão de dólares. Para isso, ele teria de viver dez anos em alguma época de seu passado novamente.

Bem ritmado, dividido em partes bem demarcadas o curto-porém-longa-metragem trás uma nova forma de reação a “revivência” de um período da vida de um personagem em um filme de viagem no tempo. E se não o único, talvez um dos poucos que traga um regulamento temporal (as regrinhas sobre a viagem) tão inovador. Bastante dramático e com ótimos momentos de relaxamento cômico, “Querida, vou comprar cigarros e já volto” prende o espectador que aguente um filme um tanto menos frenético que o comum.

Ainda assim, o filme faz parte de uma lista, em que incluo filmes da América Latina como “O Som ao Redor” e o próprio “O Homem ao Lado”, lista de filmes que brincam com os gêneros cinematográficos e o dito cinema de arte, agradando equilibradamente o público que busca entretenimento, o que busca reflexão e o que está à procura de ambas as características.

Transcendendo a simplista ideia de mudar o passado para melhorar o futuro e verificar que isso é um erro, o longa adentra em assuntos mais profundos sem deixar de entreter, unindo ficção científica, fantasia, e pitadas de uma comédia sarcástica e sádica. Garantia de reflexões e risadas.

#36 Opinião - Só Deus Perdoa

2013-08-06T13:20:00.003-03:00

Crime/Drama - 2013

Nicolas Winding Refn (Drive)

Diretor e roteirista de um não tão bem avaliado, O Guerreiro Silencioso, o dinamarquês Nicolas Winding Refn teve mais sucesso atuando com maestria como diretor no filme Drive, que ganhou muita atenção dos cinéfilos e uma melhor avaliação das críticas.

Só Deus Perdoa é um trecho crucial da vida de dois homens: Um traficante de drogas violento, a quem só Deus pode perdoar, e um policial que só combate o crime assassinando seus inimigos sempre com muito estilo e sangue na, recém procurada pelo cinema americano, cidade de Bangkok.

O silêncio de Julian (Ryan Gosling) se encaixa melhor no clima desse filme escrito e roteirizado exclusivamente por Refn, do que em Drive. Porém o meio como conta a história é oposto a história em si: Assim como em Drive, o filme balança entre um filme de vanguarda e outro clássico ao melhor estilo Hollywoodiano. Só Deus Perdoa, porém leva esse balanço ao extremo, fazendo parecer que o grande silêncio e as cenas surreais pareçam desconexas demais da história em si.

Os grandes trunfos do longa são a figura intrigante da mão pesada (ou lâmina pesada) da Lei, encarnada no policial Chang, interpretado por Vithaya Pansrigarm e o fetichismo pela violência que substitui qualquer tipo de relação romântica/carnal do cinema clássico Hollywoodiano. Apreciar as imagens e não tanto a trama me parece fazer com que o filme se torne mais interessante.

[Jogadinha] Fifa Brutal

2013-07-25T15:57:00.000-03:00

Depois de muita ~~preguiça e desinteresse~~ espera, finalmente voltamos com algum conteúdo no site, marcando assim o nosso ressurgimento de um hiato não declarado com a promessa de que nada vá mudar tanto. Talvez só um pouco.

Enfim, vejam esta maravilhosa jogadinha BRUTAL de Fifa 13:

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#35 Opinião - Se Beber, Não Case! Parte III

2013-06-01T15:02:00.001-03:00

Comédia - 31 de Maio de 2013

Todd Phillips (Um Parto de Viagem)

Cada vez mais se pede coerência, realidade e estética na indústria do cinema americano, mas venhamos e convenhamos, cenas mentirosíssimas e comédias distrativas é justamente o que a maioria das pessoas procuram, e uma indústria quer vender mais do que agradar a um pequeno grupo de pessoas. Deixe essa missão para filmes que serão esquecidos nas premiações como Drive e Killer Joe para citar dois nomes mais recentes.

Se Beber Não Case, ou Hangover, prometia diminuir ainda mais o sentido do seu título brasileiro, e conseguiu fazê-lo inclusive no título em inglês, a turma dos lobos não se envolve com drogas nem bebidas na versão final da saga.

Alan topou ir para uma clínica tratar sua condição psicológica junto com seus amigos e não tão amigos do peito. Porém algo deu errado e eles se veem na mão de um típico mafioso americano que está em busca de Chow que escapou da prisão.

Este pode ser o mais fraco dos três filmes, talvez até por ter tentado ser mais realista e explicativo que o segundo, mas cumpre seu papel de fazer rir e não dá para sair com raiva do cinema, ainda que haja algumas cenas que ficamos um pouco constrangidos em não rir, já que os outros estão o fazendo ao nosso redor. Talvez as melhores piadas sejam as internas que só são compreendidas em sua totalidade pelos que já viram os outros filmes e isto é, inclusive, uma escolha corajosa da produção do filme.

"Se Beber, Não Case! Parte III", salva o final com uma cena suficientemente boa após os créditos, mas não se torna nem o melhor nem o pior dos filmes de comédia que você terá visto.

[Sessão Saudade] Super Mario 64 Episódio 6

2013-05-24T15:11:00.000-03:00

Fiquem aí com o sexto episódio de uma saga incrivelmente tosca, de Alexandre e Caio (e convidados) realizando feitos já mais imaginados por qualquer pessoa.

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#01 Recomendado - O Homem ao Lado (2009)

2013-05-24T09:10:00.000-03:00

Drama - 2009

Mariano Cohn e Gastón Duprat (Querida, Vou Comprar Cigarros e Já Volto - 2011)

A Causa

Filmes com um teor de estudo social têm aprendido a balancear seu público com uma narrativa suficientemente atrativa. Não é diferente com "O Homem ao Lado" de Mariano Cohn e Gastón Duprat, embora, outros tenham feito ainda melhor um enredo mais atrativo mesmo para quem não se aprofunda tanto na trama, como é o caso, inclusive, do brasileiro "O Som ao Redor".

Há outros pontos entre o filme brasileiro e o hermano "O Homem ao Lado" que podem ser convergentes. Inicialmente a cena de uma perturbação por um confronto de privacidade com um vizinho já demarca uma temática semelhante. No filme argentino, porém, a convivência entre vizinhos se torna o foco, enquanto o filme pernambucano envereda por diversos outros assuntos.

Logo de cara, portanto, temos a problemática e a necessidade de ver o protagonista superá-la, mas aos poucos esse obstáculo vai dando lugar a mera tensão entre o "problema" e o personagem que quer vencê-lo. No caso, Leonardo vê a parede de sua casa, única na América Latina projetada por um grande arquiteto, ser derrubada para a construção de uma janela de um vizinho.

A Tensão

Tem-se um artista moderno e europeizado como Leonardo e um amador, porém confiante, Victor com sua vagina feita de restos de armas de fogo e pintada de vermelho que simboliza toda a divergência entre os dois protagonistas. Intelectual contra popular.

Gradualmente vamos mudando de opinião a respeito de Leonardo e ganhando um pouco do afeto de Victor, principalmente nas cenas em que ele parece passar mais tempo divertindo a filha de Leonardo que o próprio, seja lá qual o interesse dele. Nunca, porém, tomamos partido tão claramente de quem possui a razão: Victor, abrindo uma janela que dá de frente para um dos cômodos de Leonardo, ou este último que, arrogante e egocêntrico escolheu a casa mais famosa da cidade para buscar "privacidade", e ao mesmo tempo que pede respeito, dá em cima de uma aluna quando sua mulher está fora.

Aliás, as atitudes que revelam o que Leonardo realmente é se dão quando Victor não está presente, ou seria o contrário? Quando Victor o assusta com sua aparência Leonardo torna-se o que realmente é? Ou o verdadeiro eu dele aparece quando descreve as atitudes de Victor de forma cômica para seus alunos e esposa, quase como se não sentisse medo do que Victor é capaz de fazer? Vemos Victor sempre diretamente, mas Leonardo se esconde no escuro do seu quarto, na cama, com a esposa, para falar dos outros, e em alguns momentos, apaga e acende a luz para cada coisa que irá dizer. O filme nos encaminha para isso até o seu último momento, que aliás é muito interessante.

Relação Patrão - Empregado

Outra temática encontrada no filme "O Som ao Redor". Os dois filmes parecem convergir para o exemplo da camisa da empregada e o tratamento carinhoso/hipócrita que se tem para com ela. Em "O Som ao Redor" a, se não me engano, empregada Maria tem uma camisa das olimpíadas de inverno e seus filhos deitam-se no sofá do patrão sem problemas, enquanto no filme argentino a faxineira usa uma camisa da banda Kiss e compartilha do chimarrão da patroa.

O Homem ao Lado (2009)

O Som ao Redor (2012)

Direção de Arte

Os filmes deste tipo no Brasil e na América Latina tendem a serem gravados em locação com atores pouco conhecidos como na época do neo-realismo de Rosselini. Se houver grande preocupação com a direção de arte terão de adaptar os cenários reais (fora de um estúdio) para valorizar as cores na tela ou a própria fotografia teria de suprir estas necessidades.

Em O Homem ao Lado a casa projetada pelo arquiteto modernista Le Corbusier viabiliza esse processo, nos dando cenas muito belas em sua composição de elementos. Obviamente, que, como muitas cenas se passam no interior da casa é possível ainda montar um cenário belo e moderno, de acordo com a personalidade do personagem de Leonardo, seja no quadro rosa de Che Guevara, ou nas cadeiras modernas da casa do vizinho de Victor.

O Fim [Contém revelações da trama]

O final não nos revela nada, mas o ponto interessante está em mostrar que ele, Leo, pensou, em algum momento, em deixar Victor morrer após levar um tiro de um assaltante que tentou roubar a casa única de Leonardo. Não sabemos se o fato se concretizou, o que sabemos é que a janela foi fechada, e que o pensamento de ter isto resolvido sem manchar suas mãos passou pela cabeça do moderno, culto e multilíngue Leonardo.

A que ponto a privacidade é realmente o maior dos problemas de uma classe social que expõe sua vida de diversas maneiras, mas não aceita uma janela a mais voltada para sua sala de estar? E a que ponto vai o afeto real por relações entre classes sociais diferentes num mundo em que muitos justificam suas incompatibilidades com outras pessoas por motivos diferentes que o simples fato de pertencerem a camadas diferentes na sociedade?

[Sessão Saudade] Super Mario 64 Episódio 5

2013-05-18T13:16:00.000-03:00

Depois de muito tempo longe de vocês, voltamos com dois episódios imprescindíveis que você vai amar!

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