Scream 4 llega once años después del final de la trilogía original, unos largos once años en los cuales el género del terror ha cambiado radicalmente y se ha diversificado y ramificado en diferentes modos de traer el miedo y la sangre a la pantalla grande, y no hay mejor manera de celebrar este regreso que dándole un vistazo crítico y cínico a la evolución de su propio género de la mano de los que mejor saben reírse a sí mismos: Wes Craven y Kevin Williamson.

Tras un gran, ENORME esfuerzo por traer a todos los componentes que hicieron famosa a toda la saga, Scream 4 regresa en plena forma para mostrarnos qué tanto ha cambiado e influenciado las diferentes ramas del horror al cine de género que consumimos ahora. Que pornotortura, que cine asiático, y las tan cantadas remakes, todo es motivo de solfa para el mundo autorreferencial que crea Kevin Williamson en la continuación de la serie que lo hizo famoso.

Y no sólo se atiene a las convenciones del horror, sino que la sociedad también ha cambiado y la película es el vivo reflejo de ello. En estos dos aspectos, es guión de Williamson está inmejorable y perfecto en la larga escena inicial y en la revelación final de la película, dos de los momentos más altos de toda la película y, por qué no, de la saga entera. El inicio acumula toda la mala leche hacia el nuevo mercado del horror y también acumula un cameo tras otro, en una escena que sorprende conforme se revelan los pequeños giros (y esto es sólo el inicio) mientras que la escena final barre con todas las reglas establecidas (Nueva década, nuevas reglas) y compone una crítica social muy pertinente y violenta a los tiempos que corren.

Por otro lado, y si bien el tramo que conduce desde el inicio hasta el final puede resultar un poco aburrido ya que el misterio se hace un poco cansino, son los personajes los que llevan el peso de la trama y no dejan que se te quite la sonrisa de la cara. Acá siguen estando los estereotipos pero ahora nadie tiene exclusividad en su terreno: casi todos los jóvenes están al tanto de la moda y estilo del horror, y no se les pasa por alto nada, principalmente en el terreno de las remakes, el detalle más resonante en esta entrega, que también funciona(ría) como un nuevo reinicio/reimaginación/refrescada a la saga. Las menciones al horror pueden que sean demasiadas para algún extraño a la saga, pero al que esté al tanto del mundo del horror pasará más que un buen rato dentro de la sala. La moda actual se hace más visible que nunca al contar con tecnología 2.0 con cámaras filmando todo el tiempo y con la voz de Ghostface ahora saliendo de una aplicacion en los celulares.

El multitudinario elenco una vez más reúne actores de primera además de los originales; Neve Campbell trae a su Sidney Prescott más aguerrida y decidida que nunca, dispuesta a todo para olvidar de una vez por todas las tragedias pasadas que vuelven una y otra vez para atormentarla. Courtney Cox y su Gale Weathers (Riley esta vez) está más ácida que nunca, aunque su contaparte en David Arquette no tenga esa ingenuidad que siempre lo hizo conocido. De la nueva generación, hay que alabar a Emma Roberts, que acá se catapulta a la fama con un excelente protagónico, y a Hayden Panettiere, quien se roba todas las escenas y, en el tercer acto, tiene un momento ÉPICO en el cual lanza sin respirar un nombre de remakes tras otro (es incluso más impresionante que en los trailers) además de Rory Kulkin y Erik Knudsen, los nuevos ‘Randys’ geeks del horror, y el personaje de Allison Brie, la publicista Rebecca Walters, una joyita. Mary McDonnell, sin embargo, está pobremente utilizada ya que aparece escasamente en 2 escenas; triste para una actriz de su talla: incluso los cameos de Anna Paquin y Kristen Bell son mucho más interesantes y jugosos que el papel de Kate, la madre de Jill y tía de Sidney.

Tras tropezar severamente con My Soul to Take el año pasado, Wes Craven vuelve a las grandes ligas, ya que Scream 4 es su mejor trabajo en años e incluso me atrevería decir, décadas (lás últimas secuelas de Scream, para poner referencia) Al saber cómo adaptarse a las nuevas generaciones de películas, Wes dotó a esta secuela con un gran despliegue de horror y sangre: sencillamente, es la más violenta de toda la serie (incluso más violenta que la primera) sin ninguna duda. Aunque, tengo que remarcarlo, por momentos el humor inteligente y ‘meta’ derivó en momentos muy salidos de la saga Scary Movie, detalles que la saga Scream, laprincipal burlada en la inferior comedia, debería haber evitado a toda costa.

Otro paso sustancial es, sin dudas, la gran banda de sonido creada por Marco Beltrami, quien se vuelve a lucir reeditando melodías utilizadas en toda la saga, además de incorporarle nuevas y siniestras vueltas de tuerca a un música ambiental de primera. El soundtrack también brilla con temas de The Sounds, Ida Maria y otros…

Scream 4 es, lejos, la mejor secuela de Scream. Provocativa, sangrienta y totalmente consciente de sí misma, es un gran salto en calidad con respecto a las anteriores entregas, y una gran muestra de que el cine de horror no necesita comedias paupérrimas para reírse de sí mismo. Imperdible.

• Número uno: El asesino esta vez será invencible.
• Número dos: Todos, incluido el personaje principal, pueden morir.
• Número tres: El pasado volverá para cambiar hechos que se creían cerrados.

Pero la regla principal: En la última parte, no hay reglas.
Nada mejor que comenzar el nuevo milenio terminando una serie que reinventó en horror en 1996. A estas alturas Wes Craven ya estaba de vuelta al ruedo con sus exitosas Scream y su secuela Scream 2. Una de las claves del porqué de Scream 3 es bastante diferente a las otras es que al momento de escribirla, el célebre Kevin Williamson estaba ocupado y el para esos momentos nuevo guionista Ehren Kruger se encargó del guión basado en los bocetos de Williamson para encarar esta historia.

Y asím la historia se translada a Los Ángeles, donde se está filmando curiosamente Puñalada 3: Regreso a Woodsboro y es precisamente donde el asesino ataca, eliminando en un homenaje a las dos primeras entregas a una estrella de la saga. Este asesino deja fotos de la madre de Sidney, Maureen Prescott, en las escenas del crimen; estas fotos revelan el pasado oculto de Maureen, un pasado que la vincula al mundo del cine en Hollywood durante su juventud. A raíz de estas muertes, el FBI llama a la periodista sensasionalista Gale Weathers para ayudar en el caso, quien se encuentra con Dewey Riley también en la meca del cine, ayudando a esclarecer los hechos.

Sin dudas es la más floja de las tres entregas, pero no por eso se le quitan los méritos de ser tremendamente divertida, teniendo muchas más situaciones graciosas o chistes fáciles y negros en donde las anteriores entregas hubieran hecho agua. Scream 3 es una gran revisión a las otras historias, donde también no faltan los homenajes a grandes películas (aunque en menor cantidad esta vez). La presencia de la heroína de la historia esta recortada por otros compromisos que tenía Neve Campbell al momento del filmar, y es por eso que mayormente se sigue a Gale y Dewey a través de las muertes y los hechos en Hollywood. Queda claro que ellos no son el punto principal sino Sidney, pero desde la primera Scream que venían ganando participación y en esta culminaron.

Los nuevos personajes son carne de cañón para Ghostface, destacando a la brillante Parker Posey que aporta y mucho a la película en situaciones cómicas; también está muy bien en su pequeño papel Jenny McCarthy como una tonta actriz de clase B, la bella Emily Mortimer como una ingresante actriz, y el perfecto cameo de Carrie Fisher (la princesa Leia en Star Wars) como una amargada asistente.

Y si de Hollywood se trata, las referencias paródicas al mundo del cine se encuentran a raudales, sólo hace falta prestar atención que no son difíciles de encontrar. Es increíble el nivel de autoparodia del film a sí mismo.

Wes Craven ya no tiene que demostrar nada y en esta Scream 3 demuestra su talento una vez más tras las cámaras. Las escenas memorables de este film son todas gracias a él. Muchas de las situaciones tienen un suspenso tremendo y asfixiante que sólo Wes puede lograr mantener.

Scream 3 es un digno cierre de trilogía, aunque bastante flojo, pero no por ello menos disfrutable. Todo aquel que vio las anteriores no se puede perder esta entrega.

Recordemos que The Counselor nos contará la historia de un abogado (Fassbender) que se involucra en el bajo mundo de las drogas por mera curiosidad, pero al ver que se está metiendo en algo que no es lo suyo, decide salirse, pero por ello, tendrá que pagar un precio. Natalie Portman entraría en negociaciones para interpretar a la prometida de Fassbender. En cuanto a Javier Bardem, este haría un pequeño rol de villano, lo cual provoca una coonfusión sobre quién entonces será el antagonista principal; Bardem o Renner. De cualquier forma, ambos prometen, ¿no creen?.

Esperemos que un buen elenco se siga armando y así poder dar inicio a la producción de la película, la cual está programada ya para comenzar actividades este próximo Mayo.

Vía | Collider

No les decimos más, acá el póster.

¿Qué les pareció?

El único “pero” que le pongo al afiche es el exceso de fuentes manuscritas, aunque por otro lado, le da ese toque retro e indie tan característico de Wes Anderson. Recordemos que la película nos contará la historia de dos pre-adolescentes que al enamorarse, deciden huir juntos, por lo cual provocan todo un caos en su pequeño y un tanto conservador pueblo.

Moonrise Kingdom estará llegando a las salas de cine el próximo 25 de Mayo.

Vía | Collider

Pero nos faltaba una princesa, y creo que mejor elección no pudieron hacer. Se trata nada más y nada menos que de la hermosa promesa Elle Fanning. Aquí los detalles.

De acuerdo a reportes, Fanning se encuentra en negociaciones de interpretar a la Princesa Aurora, nuestra bella durmiente. La pequeña desventaja en esto, es que la película está planeada para contarse desde el punto de vista de la villana, es decir, del de Jolie. Aún así, teniendo actualmente a Kristen Stewart vs. Charlize Theron y Lily Collins vs. Julia Roberts en las respectivas adaptaciones al live-action de Blancanieves, Elle Fanning vs. Angelina Jolie me parece un combo bastante prometedor y competitivo. No olvidemos que la hermana menor de Dakota Fanning ya ha trabajado con directores de la talla de Sofia Coppola, Cameron Crowe, J.J. Abrams y hasta con ese monstruo llamado Francis Ford Coppola, así que las dudas que surjan sobre el talento de esta adolescente son inaceptables.

Se espera que el rodaje de Maleficent dé inicio en Londres a partir de Junio de este año.

¿Les gusta Elle Fanning como la Princesa Aurora?

Vía | Collider

Nimrod Antal, director de Predators y Vacancy es el elegido por el cuarteto de San Francisco para llevar su respectiva visión de la banda en el nuevo formato. El director no es un cineasta cualquiera, Kontroll, su ópera prima, debutó en el Festival de Cannes en 2004. Metallica pretende que la película contenga narraciones sobre la agrupación, así como presentaciones en vivo de sus mejores éxitos. Si hay algo que hace muy bien esta banda, es dar un buen show, y no olvidemos que los miembros son cinéfilos de toda la vida, algunas de sus canciones están inspiradas en películas. Espero que toda esa pasión se vea reflejada en pantalla.

El rodaje de la película iniciaría en Agosto y su estreno se tiene planeado para el verano de 2013.

¿Qué opinan? ¿Podrá Metallica igualar en la pantalla grande la enorme magnitud de sus conciertos?

Vía | Collider

Aquí el primer avance…

… y acá el segundo.

¿Qué les parecieron?

Nada mal. Prometen entretenimiento puro y una historia de lo más básica. Sinceramente sí se me antoja ver esta película en lo que Machete Kills de Robert Rodriguez inicia su rodaje.

Charles S. Dutton (Alien 3) y Ron Perlman completan el elenco de Bad Ass, dirigida por el desconocido Craig Moss y que estará llegando a las salas de cine el próximo 13 de Abril. Los dejo con el póster de la película.

Vía | Collider

¿Qué les pareció?

A veces pienso que Fox debió continuar sólamente con el chiste de Scrat como cortometrajes y proyectarlos en cada función de un nuevo largometraje de animación, tal cual lo ha hecho Pixar a lo largo de los años, pero bueno, con la crisis de ideas que actualmente se vive en Hollywood, no es de extrañarse que una quinta secuela sea anunciada.

Ice Age: Continental Drift es dirigida por Steve Martino (Horton Hears A Who!) y Mike Thurmeier quien co-dirigió la tercera entrega. La película llega a las salas de cine el próximo 13 de Julio.

Vía | Collider

¿Qué les parece?

Lo que yo no termino de entender es que si los pósters de la cinta pretenden decir que el embarazo es de lo más molesto, el trailer vende la maternindad y paternidad como algo bastante cool y fashionista. Es decir, ser padre es salir en bolita con tus amigos al parque, tener reglas y demás, cuando en realidad es crecer con tu hijo. En fin.

Dennis Quaid, Jennifer Lopez, Chris Rock, Chace Crawford, Matthew Morrison, Brooklyn Decker, Thomas Lennon, y Wendy McLendon-Covey componen el elenco de What To Expect When You’re Expecting, dirigida por Kirk Jones (Everybody’s Fine) y que estrena el 18 de Mayo de 2012.

Vía | Collider

Lo que llama mucho la atención en el avance es el increíble acento británico que logró Fanning, algo que la verdad, no me esperaba. Una vez más, tenemos de regreso a los buenos dramas a esta hermosa promesa. Aquí el avance.

¿Qué les pareció?

Es verdad, historias como esta son algo común en Hollywood, pero creo que son contadas las que de verdad llegan a conmovernos y hacernos reflexionar un poco. La última cinta de este tipo que me robó el corazón fue The Bucket List con Morgan Freeman y Jack Nicholson.

Now Is Good también es protagonizada por Jeremy Irvine (War Horse), y es dirigida por Ol Parker (Imagine Me & You). La película estrena en el Reino Unido el próximo 25 de Mayo.

Vía | Collider

¿Qué tal?

Dilemas familiares, reconciliación y tal vez algún triángulo amoroso son los temas que pintan en esta cinta. Si bien el trailer no vende muy bien la película, confío en que la historia nos mantenga interesados durante su desarrollo, especialmente su elenco, el cual promete bastante.

El desconocido Brian Savelson dirige In Our Nature, cuya fecha de estreno es desconocida, pero debutará en las salas de cine este año.

Vía | Collider

 Elizabeth Blackmore es la blonda que no tiene mucho trayecto previo (lo más pesado es The Legend of the Seeker) y será la novata del grupo, cayendo en él gracias a ser la prometida de uno de los dos caballeros del grupo.

Jessica Lucas ya tiene un poco más de pedigree en esto del horror, habiendo participado en The Covenant, Amusement y en mi favorita Cloverfield; Lucas será la mejor amiga del personaje de Jane Levy, una enfermera que al ayudará en su lucha con la adicción a las drogas.

Por otro lado, habiendo reportado al sector femenino del film, queda hablar de la contraparte masculina; Shiloh Fernandez (Red Riding Hood) será el macho Alfa del grupo, mientras que Lou Taylor Pucci (Thumbsucker,  Carriers) será Eric, un estudiante cuya curiosidad académica pondrá a su grupo en problemas (claramente, él leerá el archiconocido Necronomicon, liberando a los demonios)

Veo un lindo grupo acá, y me interesa bastante esta reimaginación, que pretende ser más escalofriante que la original (película de culto, lo que sea, estar hecha con 2 duros no quitaba que los supuestos momentos de miedo creaban más risas que otra cosa)

The Evil Dead está dirigida por el uruguayo Fede Álvarez, y escrita por el mismo Álvarez y su compañero Rodo Sayagues y revisado por la misísima Diablo Cody, así que hay un lindo grupo de carne fresca y talentosa al frente. Yo estoy muy interesado ya, ¿ustedes?

The Evil Dead se estrena el 13 de Abril de 2013.

Vía | Bloody-Disgusting

Pero no todo es miel sobre hojuelas y ya tenemos nuestro primer punto que puede restarle algo de entusiasmo a esta segunda parte, y eso es, como lo dice el título, que Jason Segel no escribirá ni protagonizará la secuela de Los Muppets. Aquí los detalles.

Como es del saber de todos, Segel se encuentra todavía actuando en la serie How I Met Your Mother, producción que de por sí lo mantiene ocupado de sus demás actividades. En la conferencia de prensa su más reciente película Jeff, Who Lives At Home, el actor declaró lo siguiente.

Es verdad [que sale de la secuela], pero es totalmente amigable. Mi meta era traer de vuelta a Los Muppets y los he dejado en muy buenas manos, mi compañero en el guión [Nicholas Stoller] y el director James Bobin. Ya vi lo que ellos quieren hacer, y ahora quiero perseguir más proyectos relacionados con humanos (ríe). Todo lo que quería hacer era poner el escenario para lo que ellos quisieran hacer. Estoy seguro de que regresaré para asesorar en algunos detalles de aquí y allá, pero me tomó una media década de mi vida. Cinco años de arduo trabajo. Estoy listo para un descanso de marionetas.

¿Qué les parece?

A pesar de que en verdad se trata de conflictos de horario (no olvidemos que también se viene otra película de él llamada The Five Year Engagement), la presencia de Segel se extrañará en pantalla. Veremos qué nos tienen preparado en los p´roximos meses la dupla de Nicholas Stoller y James Bobin.

La fecha de estreno de esta secuela de Los Muppets aún es desconocida. ¿Qué opinan? ¿Pesará la ausencia de Jason Segel en pantalla?

Vía | Collider

Pues bien, luego de que Universal considerara a Ann Peacock (The Chronicles of Narnia) en el guión de su Cenicienta, Disney también ya buscó pluma para su respectiva adaptación y se ha decidido por Chris Weitz (A Better Life). Aquí los detalles.

De acuerdo a reportes de THR, Weitz comenzará a trabajar con su pluma muy pronto, y aunque la trama de la cinta se mantiene en misterio, se espera que la producción comience actividades en los siguientes meses. Weitz es alguien que como director suele ser regular, pero como guionista es bastante bueno. La única película en la que ha equilibrado su calidad en el guión y dirección ha sido The Golden Compass, película que vi apenas hace unos meses y amé, por lo que creo, podrá con el reto de llevar a Cenicienta al terreno del live-action.

Por supuesto, en Cinéfiloz estaremos atentos del avance de esta producción cuyo título también no ha sido confirmado.

¿Creen que logren con Cenicienta lo que las dos Blancanieves actuales están haciendo por ahora?

Vía | Collider

La historia seguirá al agente J mientras regresa al pasado para intentar descubrir el misterio de la desaparición del agente K, teniendo que juntarse con su versión más joven.

Sí, hay unos cuantos momentos interesantes, pero nada sorprendentes. Ya se hacía obvio que iban a volver al truco de usar a celebridades excéntricas como extraterrestres encubiertos, así que no hay nada realmente nuevo ahí, y al menos lo poco que se vio, los efectos visuales no deberían estar terminados, o se verán horribles. Sin embargo, creo que la dupla de Will Smith y Josh Brolin podría hacer la diferencia, si es que tienen más que aportar que no hayan querido revelar aún, lo cual sería prudente.

No es realmente sorprendente que esto no se vea bien, la producción de la película se tuvo que pausar un par de veces para hacer serias reescrituras de guión, y eso sólo habla de la poca confianza que el mismo equipo tenía en la historia que estaban queriendo contar. Y se nota fácilmente hasta en el avance, pero de cualquier manera, se les da el beneficio de la duda para ver si tienen algo mejor entre manos.

Men In Black III se estrena en Paraguay el 25 de mayo… y en 3D.

Vía | SlashFilm