Cinema e dintorni

Zombie Outbreak Sim: il mio regalo di Natale

2009-12-21T18:18:00.011+01:00

Natale è alle porte e a tutti i malati di horror come me voglio girare una piccola scoperta, sperando che gli allergici al genere non si offendano. Zombie Outbreak Sim è un simulatore di un'epidemia zombie che sfrutta le mappe fotografiche di Google Earth. Nelle opzioni potete scegliere (tra le cose) il numero iniziale dei civili, dei poliziotti e quello degli zombies nonché la loro velocità. Impostati i parametri non resta che osservare dall'alto quello che succede.
O ci si va a ruota o ci si rompe le palle dopo pochi secondi, nel qual caso ricordate il proverbio che dice: a caval donato non si guarda in bocca!

Phantasm III di Don Coscarelli

2009-12-20T16:00:00.004+01:00

Terzo capitolo della saga scritta e diretta da Don Coscarelli, decisamente superiore al secondo che vedeva sostituito Michael Baldwin dal più famoso James LeGros (Point Break) per interpretare il personaggio di Mike. È tutto il cast del primo film a ritrovarsi qui. Ritorna infatti, seppur come spirito guida intrappolato in una delle perfide sfere metalliche, anche Jody, il fratello di Mike morto nel primo film, interpretato sempre da Bill Thornbury. Più fantasioso e libero rispetto al secondo episodio, ne riprende la tendenza on the road passando però con maggiore disinvoltura dall'horror all'azione pura, attraverso i tre balordi che intralciano le ricerche di Reggie (Reggie Bannister) per ritrovare Mike, rapito quasi subito dall'uomo alto (Angus Scrimm), prima da vivi e poi da morti simil zombies. Sulle tracce di Mike, Reggie incontra e adotta Tim (Kevin Connors): un ragazzino rimasto, a causa del Tall man, senza famiglia che vive barricato in casa sua e si difende da chiunque tenti di entrarvi con ingegnosi e violenti marchingegni a mo' dei protagonisti di Mamma ho perso l'aereo e Un minuto a mezzanotte. Con loro si unisce una combattiva ragazza di colore, Rocky (Gloria Lynne Henry), originaria come Tim di una cittadina oramai fantasma.

In Phantasm III veniamo a sapere qualcosa in più sui metodi del Tall man per animare le palle metalliche e per rimpicciolire i morti. Ai nani si aggiungono i tre delinquenti zombizzati e usati anch'essi come arma contro il gruppo di buoni. Mike sente sempre più il suo fiato sul collo, la sua voce nella testa che gli consiglia di lasciare perdere la lotta e di passare dall'altra parte, un lato quanto mai oscuro, minaccioso, misterioso, che non ha nulla di affascinante e che sembra davvero inarrestabile ed inevitabile. Morte e abbandono ancora in primo piano.

Ridotti al minimo gli effetti speciali curati ancora una volta da Mark Shostrom.

Courmayeur noir infestival: i vincitori

2009-12-15T17:05:00.009+01:00

Si è concluso il 13 dicembre il 19esimo Courmayeur noir infestival.

Il Leone Nero è andato a Vengeance di Johnnie To per l'abilità del regista di fondere commedia e thriller in modo avvincente. Premio speciale della giuria a Black Dynamite di Scott Sanders, per la scrittura innovativa, intelligente e ironica (il copione è stato scritto, tra gli altri, dall'attore proncipale Michael Jai White). Per la miglior interpretazione attoriale ex-aequo tra Emir Kusturica, per L'affaire farewell di Christian Carion, e Florence Loiret-Caille per La dame de trèfle di Jérome Bonnell. Premio del pubblico per Harry Brown di Daniel Barber. Premio Mystery per il miglior documentario a Killer poet di Susan Gray.

Concorso Action for Women

2009-12-14T17:35:00.006+01:00

C'è tempo (poco ce ne rendiamo conto, ma la mail ci è arrivata solo oggi!) entro il 15 gennaio 2010 per caricare su www.youtube.com/actionforwomen o su www.youtube.com/actionforwomenit cortometraggi della durata massima di 5 minuti, sottotitolati in inglese, realizzati da aspiranti registi maggiorenni che vogliano cimentarsi sul tema della violenza nei confronti delle donne. Il concorso è promosso dalla Camera dei Deputati, dal Consiglio d'Europa, da Cinecittà Luce e dalla CSC Production. Il vincitore del concorso vedrà il suo cortometraggio proiettato alla Mostra del Cinema di Venezia del 2010.

Maggiori dettagli sulle regole per partecipare e sui premi in palio le trovate, oltre che sui link di sopra, anche qui.

A serious man di Joel e Ethan Coen

2009-12-13T22:48:00.006+01:00

C'è una forte sensazione di inevitabilità dietro la calma piatta che accompagna tutto il film.
Lawrence Gopnik (Michael Stuhlbarg) si vede la vita frantumarsi senza reagire come farebbe un uomo comune, si lascia scivolare tutto addosso, trovando che la cosa migliore da fare sia di consultare alcuni saggi rabbini. Accetta tutto quello che gli capita con semplicità, come dice la didascalia che apre il film, anche se gli eventi catastrofici si moltiplicano rendendolo sempre più impotente.

A serious man si muove in bilico tra commedia e dramma, tra sogni e realtà, e sorprende con un finale misterioso, spiazzante, ribaltatore, apocalittico (ma questa è l'interpretazione forse più banale), come non se ne vedeva nel loro cinema da tempo.

Dopo la pausa cazzona di Burn after reading, finalmente si torna dalle parti del capolavoro che sembra non prendere niente sul serio, soprattutto i drammi esistenziali.

Sceneggiatura - Joel e Ethan Coen
Fotografia - Roger Deakins
Scenografie - Jess Gonchor, Deborah Jensen
Costumi - Mary Zophres
Musiche - Carter Burwell
Montaggio - Joel e Ethan Coen (come Roderick Jaynes)

Bravissimo di Luigi Filippo D'Amico

2009-12-10T21:39:00.006+01:00

Gigetto (Giancarlo Zarfati) è un bambino figlio di galeotto che nessuno vuole, finché non se ne scoprono le eccellenti qualità canore, e allora tutti a volerlo per sé. Il professore di musica, non di ruolo, Ubaldo Impallato (Alberto Sordi) lo lancia ed ecco che tutti i parenti che prima lo avevano rifiutato si presentano per reclamarlo mettendo i bastoni tra le ruote al professore, con lo scopo di sfruttarlo a loro volta. Due tipologie di mostri sono qui rappresentate. C'è il piccolo mostro di bravura del ragazzino, e la schiera di sfruttatori insensibile alla sua età, interessata solo a trarne profitto, che va a riprenderselo quando gioca a pallone per strada, che scalpita quando fugge (perché sarà piccolo ma mica scemo). Impallato, nonostante tutto tra i tanti personaggi negativi è quello più umano. Agisce così perché nella vita ha preso solo calci, si è visto sbattere in faccia numerose porte, collezionando numerosi no grazie. È l'unico che si occupa del bambino, anche se inizialmente per liberarsene. Gigetto è per lui una manna dal cielo, la (secondo lui) giusta ricompensa dopo anni di anonimato e stenti. Ma, come direbbe qualcuno, il Signore dà, il Signore toglie. Il cinico sfruttamento del giovanissimo finisce presto e in maniera imprevista e tutto torna ad una normalità in cui al professore danno la tanto agognata, e forse meritata, cattedra di ruolo come maestro di musica, mentre Gigetto torna con il padre uscito finalmente di galera. Ma le soprese che Gigetto ha tenute nascoste non sono ancora finite...

Bravissimo, scritto (insieme a Age e Scarpelli) e diretto da Luigi Filippo D'Amico, è un discreto campionario di italianità, con un Alberto Sordi in forma splendida, capace di dare al suo personaggio le giuste sfumature, lo spessore necessario per renderlo umano, vero, credibile. Una commedia amara in grado di mettere in risalto le bassezze del nostro paese.

Fotografia - Marco Scarpelli
Scenografie - Franco Lolli
Costumi - Orietta Nasalli-Rocca
Assistente alla regia - Folco Quilici
Montaggio - Mario Serandrei
Musiche - Armando Trovajoli, Angelo Francesco Lavagnino

Il nido del ragno di Gianfranco Giagni

2009-12-06T23:02:00.013+01:00

Forse è vero. Può capitare che negli horror alcune lacune di sceneggiatura, volute o meno, possano migliorare il risultato aumentando il senso del mistero. Il nido del ragno ci sembra appartenere a questa categoria funambolica.

Una setta millenaria, raggira, confonde, spaventa, un giovane professore di religioni antiche (Roland Wybenga) giunto a Budapest per rintracciare un anziano collega scomparso. Tra strade completamente deserte in pieno giorno, comportamenti strani delle persone con le quali fa conoscenza, e l'impressione - sempre più forte - che chiunque, soprattutto sconosciuti, lo tenga sotto controllo, Alan Whitmore si trova sempre più intrappolato nella rete che i Tessitori gli cuciono intorno. Le persone che lo mettono in guardia muoiono; quelle che gli sono più vicine, di cui si dovrebbe fidare (com'è naturale che accada in un horror) scopriamo presto che fanno parte della setta: la donna con la quale fa l'amore (Paola Rinaldi) come il poliziotto che gli ha imposto di non allontanarsi dalla città.

Attratto già ne Il delitto del diavolo dai raggiri magici, Tonino Cervi (qui produttore e sceneggiatore) affida la regia di questo film all'esordiente sul grande schermo Gianfranco Giagni. Innumerevoli le citazioni a Mario Bava, maestro nel camuffare sceneggiature spesso approssimative in grandi film: dai colori dei riflettori, al carrello usato per far muovere "la mostra", fino ad arrivare alla palla che rimbalza, segnale che per la persona in scena sta per finire male. Evidente la citazione, visto anche il tema trattato, a Suspiria nella scena della morte della giovane cameriera dell'albergo dove alloggia Whitmore. Naturalmente si citano anche successi stranieri come i due Alien di Scott e Cameron.

Buoni gli effetti stop motion curati da Sergio Stivaletti tant'è che hanno ricevuto il consenso tecnico di sua maestà nel settore Ray Harryhausen. Assolutamente da incornicare, e da prendere con le pinze, la delirante parte finale. Tutto sommato da riscoprire.

Soggetto - Tonino Cervi
Sceneggiatura - Tonino Cervi, Roccardo Aragno, Cesare Frugoni, Gianfranco Manfredi
Fotografia - Sebastiano Celeste
Scenografie - Stefano Maria Ortolani
Costumi - Nicoletta Ercole
Makeup - Renato Francola
Effetti Speciali - Barbara Morosetti
Montaggio - Sergio Montanari
Musiche - Franco Piersanti

Gli invasati di Robert Wise

2009-12-03T19:48:00.010+01:00

Mentre la sorella Inghilterra tra sangue sesso e technicolor rileggeva i classici Universal, il poliedrico Robert Wise risale controcorrente alla fonte della paura e lo fa inseguendo la poetica secondo la quale per spaventare non è necessario mostrare un fantasma o un mostro o una uccisione, anche se il soggetto è uno spettro o un serial killer. Ne Gli invasati (The haunting) si parla della vecchia villa Crain, che tutti dicono maledetta e abitata da fantasmi, dove uno studioso del paranormale vi si rinchiude, insieme a due studentesse e al suo giovane futuro proprietario, nella speranza di poter assistere a qualcosa di anomalo.

Nell'abitazione, isolata dalla città, le porte si chiudono da sole, si sentono strani rumori, qualcosa cerca di sfondare la porta dietro la quale le due ragazze riposano. Nonostante il dottor Markway (Richard Johnson) trovi una risposta razionale a molti di quegli avvenimenti, inizia a sorgere il sospetto a tutti che qualcosa di strano c'è veramente in quella villa. Forse non è niente di extraterreno, forse Eleanore Lance (Julie Harris), l'elemento più debole del gruppetto, si lascia condizionare oltremodo dagli eventi, dalla casa fatiscente, restandone in qualche vittima imprigionata, regista inconsapevole. Domande che non ottengono risposte certe, salti dalla sedia dovuti al suono di un forte rumore indistinto, ecco cosa serve e basta per spaventare. Oltre ad una fotografia che inquadra sempre in modo anomalo (aiutandoci a credere che la casa sia viva e ci osservi) e a un montaggio curatissimo.

altri personaggi e loro interpreti:

Theodora - Claire Bloom
Luke Sanderson - Russ Tamblyn

Fotografia - Davis Boulton
Scenografie - Elliot Scott
Costumi - Mary Quant
Sonoro - J. B. Smith, Allan Sones, Gerry Turner, A.W. Watkins, Desmonde Briscoe
Effetti speciali - Tom Howard
Montaggio - Ernest Walter
Musiche - Humprey Searle

La guerra dei mondi di Byron Haskin

2009-11-23T19:36:00.011+01:00

I primi alieni distruttivi arrivano nel 1953. Il produttore George Pal, soddisfatto degli incassi di Quando i mondi si scontrano, decide di investire di nuovo in una pellicola in cui gli effetti speciali hanno un ruolo importante. I visitatori in questo film non sono messaggeri di pace, né una forma intelligente di vita vegetale. L'alieno che questa pellicola ci mostra è uno spietato invasore che inizia con l'inganno la sua scalata al potere. La voce narrante che introduce la storia ci fa sapere che gli abitanti di Marte da tempo ci osservano vogliosi di trasferirsi da noi avendo i giorni contati sul loro pianeta a causa del clima ostile. La paura che qualcuno da altri mondi ci spii è una metafora e un'estensione della paura e del sospetto che la guerra fredda andava alimentando in quegli anni sui regimi comunisti e sulla Russia in particolare. In quegli anni negli States si diffonde a macchia d'olio la convinzione che la Russia nasconda spie all'interno della sua sana società. Non è un caso che al cinema gli invasori provengano quasi sempre da Marte, dal pianeta rosso; Corrado Guzzanti ci ha scherzato nel suo film Fascisti su Marte. Questa invasione quindi inizia con una lunga osservazione della Terra grazie a potentissimi mezzi tecnologici. La prima fase vera e propria inizia con un inganno. Quelle che sembrano meteoriti si rivelano presto per dei contenitori di navicelle da guerra (ogni meteorite ne racchiude tre) che distruggeranno tutto con i loro raggi. Un grosso meteorite che gli abitanti del luogo dove si svolge la storia credevano avrebbe portato loro turismo, soldi e via dicendo. Un dono dal cielo che si rivela un vero e proprio moderno cavallo di Troia.

Oltre ad usare l'inganno e ad avere una tecnologia avanzatissima, gli invasori dimostrano anche di conoscere la strategia militare. Quando il loro scudo invisibile si dimostra resistente anche alla bomba atomica, con la loro avanzata a ventaglio conquisteranno il mondo, secondo i calcoli di uno dei protagonisti, in sei giorni. A nulla serve la tecnologia terrestre, a nulla servono le manovre militari, gli attacchi via aria o via terra, niente sembra scalfirli. L'esercito americano, così come quello degli altri paesi non può che arrendersi. Il mondo è in ginocchio.

Nonostante protagonista del film sia la classica coppia coraggioso + bella indifesa, La guerra dei mondi è una pellicola corale in cui i due protagonisti non sono che i prescelti dal film per narrare una storia che riguarda tutta l'umanità. Il dottor Clayton Forrester (Gene Barry futuro protagonista di I 27 giorni del pianeta Sigma) cerca di studiare gli alieni ma non scopre niente di significativo per fermarli, la bella Sylvia (Ann Robinson) ha un incontro ravvicinato che gli procura un discreto spavento. In quella occasione i due vedono come sono fatti i marziani, scoprono che sono fotosensibili (ci si arrivava anche con la logica) ma niente che possa fermarli. Insieme a loro ci sono molti militari, qualche dottore, e un prete (lo zio di Sylvia interpretato da Lewis Martin) che sacrificherà la sua vita cercando di essere amico degli invasori. Verso la fine della pellicola diretta da Byron Haskin la folla diventa esplicitamente protagonista, con le scene di massa in cui si fugge dalle città, si saccheggiano negozi, si rubano automobili, e di conseguenza anche con l'esatto contrario: con le strade vuote da mezzi e pedoni dove gli unici che circolano sono i militari che controllano se è rimasto ancora qualcuno.
Le meteore continuano a cadere e la notizia dell'invasione che da locale diventa presto globale occupa le prime pagine dei giornali come le trasmissioni radiofoniche. Ma oltre che diffondere il panico questi mezzi di comunicazione non fanno niente.

Una grande innovazione rispetto a quello che si andava delineando in quel periodo è la forma dell'astronave aliena. Non si può parlare in questo caso di un disco volante perché la sua forma ricorda più quella di una manta. Ai due poli della navicella escono i raggi verdi, mentre dal centro dell'astronave esce una specie di lungo collo che finisce con un marchingegno (tutta questa parte sottile ricorda invece un altro animale: il cobra) da cui sgorga l'arma principale.
Rispetto all'idea descritta nel libro di Wells, a cui il film si ispira, la navicella non poggia per terra grazie all'ausilio di tre "gambe" meccanizzate ma resta sollevata sfruttando un flusso magnetico (lo dice ipotizzando Forrester).
Gli alieni nel film (i costumi sono stati realizzati da Charles Gemora) si vedono bene quando lo studioso e la sua bella, che si conoscono (altra quasi costante del cinema di fantascienza e non solo) all'inizio del film, rimangono intrappolati in un casolare dopo che il loro piccolo aereo precipita. Poco prima di avere l'incontro ravvicinato, da una delle astronavi che assedia la casa esce fuori un lungo braccio/sentinella che entra all'interno della casa alla ricerca dei due umani. Si tratta di un'apparecchiatura composta da tre lenti ognuna delle quali composta da un colore diverso. L'alieno mostrerà di avere un occhio simile a quello visto sulla loro "telecamera". Rossi di carnagione tanto per ribadire che vengono da Marte, dotati di un solo occhio come i ciclopi, tre dita per mano, sgraziati quando corrono come l' E.T. di Steven Spielberg.

Contro di essi la razza umana non può far niente, le loro armi sono superiori a quelle dell'uomo eppure in qualcosa forse si può sperare: dall'incontro con l'alieno Forrester riesce a prendere un campione di sangue e a portare con sé la lente della loro telecamera. Dalle analisi si scopre che sono anemici e che la loro vista è diversa dalla nostra tant'è che il loro assorbimento dei colori gli fa vedere le cose quasi in bianco e nero. L'unica arma che si può tentare contro di loro è dunque quella biologica, teorizza sempre Forrester. La soluzione naturale che fermerà gli alieni non verrà scoperta o inventata dal protagonista come da nessun altro, essa si trovava già nell'aria da prima che i marziani invadessero la Terra. La cosa che distrugge i cattivissimi alieni sono dei comunissimi batteri a cui gli uomini sono immuni, batteri come dice la voce recitante del film messi lì da Dio nella sua infinita saggezza.
L'elemento religioso è presente non solo nelle vesti del pastore Matteo che si sacrifica nel tentativo di salvare l'umanità, o nel gruppo di persone che si rifugia nella chiesa pregando, ma anche nel ricorrere continuo del numero 3 come Trinità: tre sono le navicelle contenute in ogni meteorite, tre sono i colori che compongono la vista del marziano, tre le sue dita per mano

Tutti segnali divini, come a voler far intendere che l'invasione è una prova dell'onnipotente. Lo conferma anche il fatto che a porre fine all'attacco marziano sarà qualcosa di non calcolato, un vero e proprio miracolo in questo senso.

La cosa da un altro mondo di Christian Nyby e/o Howard Hawks

2009-11-19T19:58:00.010+01:00

Nello stesso anno del pacifista Ultimatum alla Terra esce anche il suo esatto contrario: La cosa da un altro mondo (The thing from another world) diretto da Christian Nyby e prodotto da Howard Hawks che, come è noto, girò anche parecchie sequenze.

La storia (sceneggiata da Charles Lederer - e da un non accreditato Orson Welles - basandosi sul romanzo di Who goes there? di John Campbell Jr.) narra di un gruppo di uomini i quali nei pressi del Polo Nord (le scene sulla neve furono in realtà girate nel Montana) scoprono che uno strano oggetto è caduto nelle vicinanze. All'inizio sembra un meteorite, ma un analisi più approfondita mette subito in chiaro che si tratta di qualcos'altro. Il comandante Hendry (Kenneth Tobey) dell'aviazione raggiunge il posto insieme allo scienziato Carrington (Robert Cornthwaite) a un giornalista, Scott (Douglas Spencer), e ad altri. Lì trovano sepolta sotto il ghiaccio una astronave aliena giunta lì probabilmente per un incidente (una specie di alettone spunta in superficie), provano a tirarla fuori con della dinamite ma la distruggono. Stanno per andarsene delusi quando un rivelatore comincia a segnalare qualcosa: sepolto sotto il ghiaccio c'è ancora qualcosa, un alieno antropomorfo che il ghiaccio ha ibernato. Il gruppo decide di rompere il ghiaccio intorno all'essere e di portarlo alla base per esaminarlo.
Si organizzano dei turni per sorvegliare il blocco di ghiaccio, durante uno di questi la creatura si libera, chi è di guardia gli spara senza ottenere nulla, l'alieno si allontana nella bufera, viene attaccato dai cani del gruppo ma riesce ugualmente ad allontanarsi a a sparire. Sul luogo insieme ai resti di due cani trovano anche un braccio dell'alieno. Analizzandolo oltre a degli artigli micidiali si scopre una cosa sconcertante: l'essere è più simile ad una pianta che a un animale. Non ha sangue anzi, un po' come la pianta Dyonea che usa un'esca dolciastra per catturare e mangiare piccoli mammiferi, usa il sangue altrui per nutrirsi e autoriprodursi. Fatta questa scoperta il gruppo si accorge che il braccio sta iniziando a muoversi! La creatura riesce ad introdursi nella serra dove grazie al sangue di due poveretti che uccide inizia l'autoriproduzione. Per fermarla seguiranno il suggerimento della dottoressa Nina (Margaret Sheridan) di "cuocerlo" come un qualsiasi legume. Ci riusciranno aiutati da dei cavi elettrici ad alta tensione.

La minaccia ne La cosa da un altro mondo è rappresentata da quanto di più innocuo e apparentemente stupido ci sia: il mondo vegetale. Sul pianeta da cui la creatura proviene, il mondo vegetale ha subito l'evoluzione che sulla Terra è toccata a noi umani. Solo una questione di fortuna quindi ha reso noi intelligenti. La super-carota, come viene battezzata da Scott, al contrario del concetto terrestre di vegetale come di un qualcosa di non vivo (le piante non pensano; una persona che definiamo ridotta a uno stato vegetale vuol dire che non ha più niente di vivo) ha costruito una navicella spaziale che è riuscita a raggiungere il nostro pianeta con lo scopo di usare il sangue degli esseri che vi abitano per moltiplicarsi a dismisura.

Il remake che girerà John Carpenter nel 1982 avrà un altro approccio, più simile a L'invasione degli ultracorpi che all'originale del 1951. Per trovare un alieno o un invasione aliena analoga dobbiamo pensare al film Il giorno dei trifidi di Steve Sekely (1962) o all'episodio di Creepshow (1982) di George Romero che vede protagonista il tonto Jordy Verrill, interpretato da un bravissimo Stephen King.

Film tutto azioni e battute graffianti spesso pronunciate contemporaneamente tant'è che quando si trattò di tradurre il film in italiano, la casa di distribuzione RKO ricevette una lettera di rinuncia da parte della compagnia di doppiatori italiana. Solo dopo gli incoraggiamenti della RKO si riuscì nell'impresa coinvolgendo i migliori traduttori e doppiatori italiani. Il risultato alla fine fu soddisfacente.

La creatura (impersonata da James Arness futuro protagonista di Assalto alla Terra del 1954) nel film si vede poco e quel poco si vede nella quasi totale oscurità e in campo lungo. Solo nella scena in cui l'alieno è dietro una porta si riesce a vederlo bene anche se solo per un attimo. Testa calva, sguardo cattivo, mano (il braccio che i cani gli avevano strappato a morsi è ricresciuto) dotata di unghie resistentissime a metà strada tra la corazza di un coleottero e la spina di una rosa, può ricordare la creatura di Frankenstein. La scelta di farlo vedere poco (la fotografia del film è di Russell Harlan) si attribuisce ad Hawks che conosceva benissimo il pensiero in proposito della RKO già utilizzato per film come Il bacio della pantera di Jacques Tourneur.
Il trucco dell'alieno fu affidato a Lee Greenway. Dovette faticare cinque mesi realizzando diciotto sculture prima che Hawks si ritenesse soddisfatto.

Ottime le musiche di Dimitri Tiomkin che nel remake di Carpenter saranno affidate all'italiano premio oscar alla carriera Ennio Morricone (cosa insolita per Carpenter abituato a scriversi da sé le musiche dei suoi film). Morricone aveva già arrangiato le musiche di Tiomkin del film Un dollaro d'onore per il primo western di Sergio Leone Per un pugno di dollari. In quel caso c'è da dire che il riferimento alle musiche di Tiomkin è evidente mentre nel nostro, visto le differenze con il film originale, decise di prendere una strada decisamente diversa regalandoci una suggestiva musica in molti casi dodecafonica. La colonna sonora che Morricone compose per La cosa sarà omaggiata nel recente The descent di Neil Marshall.

Curiosa e mistica è la scena finale (dove ad interpretare la creatura fu anche l'attore nano Bill Curtis) in cui l'elettricità (dipinta direttamente sulla pellicola come si usava all'epoca) esce dalle braccia e dalla testa della creatura a ricordare quasi un crocifisso.
Questa immagine verrà ripresa da Carpenter, insieme a pochissime altre cose come l'utilizzo dei cani per iniziare a far capire al pubblico qualcosa sulla vera natura dell'alieno. Nel film di Nyby e Hawks c'è un personaggio femminile, Nina, che contribuirà alla vittoria sull'alieno. Nel remake non solo non ci sono personaggi femminili, ma nessuno dei protagonisti sopravviverà alla "cosa".

Scenografie - Albert D'Agostino, John Hughes
Montaggio - Roland Gross
Special Photographic effects - Linwood Dunn
Suono - Phil Brigandi, Clem Portman

Killer party di William Fruet

2009-11-16T22:44:00.012+01:00

Pellicola dalla travagliata lavorazione, Killer Party fin dall'inizio sfida e si burla dello spettatore spiazzandolo con situazioni ingannevoli di vario genere. Si comincia in un cimitero dove si sta svolgendo un funerale, una delle parenti (Elizabeth Hanna) resta sola con la bara per maledire l'odiata defunta, ma la cassa si apre, due braccia ne escono e spingono la donna dentro. I becchini incaricati della cremazione non notano le urla (hanno le cuffie) provenienti dall'interno né i vistosi movimenti della bara che viene così bruciata. Quanto appena visto scopriamo essere la scena di un film che una coppia di ragazzi sta guardando in un drive-in. Lui vorrebbe amoreggiare lei invece vuole i pop corn. Esce per andare a comprarli ma nel negozio non trova nessuno, presagio che qualcosa di sinistro sta per accadere, prende una confezione gigante senza pagarla e torna in auto per scoprire che anche Stosh (Scott Coppala) è sparito. Mentre guarda il film (l'audio fuori campo ci fa capire che per i due becchini si è messa male) il ragazzo si ripresenta, trasformato in una specie di zombie, e minaccia la ragazza con un coltello. La giovane fugge e scopre che tutte le persone nel drive-in si sono trasformate in mostri. Scopriamo però che quanto visto fin'ora è il video del gruppo heavy metal glam dei White Sister, "You're no Fool". La ragazza alla fine della canzone se ne va con i suoi nuovi amici mostri felice e contenta. A guardare questo videoclip è Phoebe (Elaine Wilkes) una studentessa sempre culo e camicia con l'introversa Jennifer (Joanna Johnson, qui alla sua prima apparizione) e l'appassionata di trucchi ed effetti speciali Vivia (Sherry Willis-Burch). Durante la festa di un gruppo collegiale ambitissimo in una casa che si dice maledetta, tra effetti speciali organizzati per il divertimento degli invitati e una possessione diabolica vera (che colpirà la più debole delle tre facendole commettere veri omicidi, indovinate quale...), non mancheranno di certo azione e sorprese.

Interpretato da attori non famosi, ironico per questo oscillare tra situazioni/uccisioni fittizie e reali, splatter ma senza esagerazione e con una preferenza per le morti maschili, Killer Party è diretto da William Fruet, un veterano del genere che più ci piace. Merito della pellicola è da attribuire sicuramente alla sceneggiatura di Barney Cohen che ci regala anche un finale degno di un horror.

Fotografia - John Lindley
Scenografie - Enrico Campana
Costumi - Gina Kiellerman
Special makeup effects - Charles Porlier
Montaggio - Eric Albertson
Musiche - John Beal

Curiosità:

-Girato nel 1978 e interrotto per problemi di budget fu terminato nel 1984 e solo due anni dopo distribuito con numerosi tagli per le scene gore e splatter.
- Il gruppo dei White Sister, esistito realmente, si è sciolto nel 1987.

Premio Gianni Di Venanzo serata finale

2009-11-14T10:46:00.003+01:00

E' tutto pronto per la cerimonia di premiazione della 14^ edizione del Premio Internazionale per la Fotografia Cinematografica “Gianni Di Venanzo”. Questa sera, a partire dalle ore 17.00, presso il cineteatro Comunale di Teramo saranno consegnati ai vincitori gli Esposimetri d'Oro dell'edizione 2009. Sarà una vera e propria festa del Cinema, alla presenza di numerose stelle cinematografiche. Hanno dato la loro conferma agli organizzatori del premio, i responsabili dell'Associazione Teramo Nostra: la regista Liliana Cavani, che sarà a Teramo insieme ad Alfio Contini che ritirerà il premio per la sua straordinaria carriera di Direttore della Fotografia, la madrina del Premio Loredana Cannata, gli altri Direttori premiati, Daniele Ciprì e Hoyte Van Hoytema; il regista Tonino Valerii e tanti prestigiosi “maestri della luce” come Ennio Guarnieri, Franco Di Giacomo e Marcello Gatti. Saranno presenti anche i protagonisti della fiction Mal'aria Manuela Morabito e Giorgio Biavati.

Ieri alle ore 17 nella Sala Polifunzionale della Provincia Walter Veltroni, nel corso di un incontro-intervista, ha presentato il suo ultimo romanzo “Noi” edito da Rizzoli.

Sempre ieri sera alle ore 20.30 c’è stato un omaggio al compositore Nicola Piovani.

Altri appuntamenti importanti ci saranno anche domenica 15 novembre 2009.
Al mattino i cineasti presenti a Teramo faranno una visita nel centro storico di Pietracamela per programmare l'inizio delle riprese per il documentario che sarà realizzato proprio sul paese montano teramano.
Nel pomeriggio di domenica, alle ore 17.00, nella Sala Polifunzionale della Provincia si terrà un concerto omaggio a Vittorio De Sica nel 35° anniversario della scomparsa del grande regista-attore italiano. Sarà presente il figlio Manuel De Sica. L'iniziativa è stata organizzata grazie alla collaborazione tra l'Orchestra da Camera “Benedetto Marcello” e il “Premio Di Venanzo”. Saranno eseguite musiche del maestro Manuel De Sica.
Al termine del concerto sarà proiettato il film Ladri di biciclette di Vittorio De Sica.

GRAN CERIMONIA DI PREMIAZIONE PER LA CONSEGNA DEGLI ESPOSIMETRI D’ORO
SABATO 14 NOVEMBRE 2009 – h. 17.00 Cineteatro Comunale

Cerimonia di premiazione e consegna degli Esposimetri d’Oro

Premio Miglior Fotografia Italiana:
Daniele Ciprì per Vincere di Marco Bellocchio
Premio Miglior Fotografia Straniera:
Hoyte Van Hoytema per Lasciami entrare di Tomas Alfredson
Premio alla Memoria:
Henri Alekan
Premio alla Carriera:
Alfio Contini

Premio Speciale Fiction TV:
Giovanni Cavallini per Mal’aria di Paolo Bianchini
Premio Speciale Miglior Opera Prima:
Enzo Carpineta per Pa-ra-da di Marco Pontecorvo

Conduzione:
Antonella Salvucci
Stefano Masi – Presidente della Giuria
Madrina del Premio:
Loredana Cannata
Ospiti d’onore:
Liliana Cavani, Rossella Izzo, Sarah Felberbaum, Paolo Bianchini, Ettore Bassi, Giorgio Biavati, Ruggero Deodato, Alessandro D’Alatri
Regia:
Gianfranco Manetta
Scenografia:
Alunni del Liceo Artistico di Teramo coordinati dai Prof. Marco Pace e Fabrizio Di Diodato
Musiche:
“The Old Five Swingers” dei fratelli Massetti
Accoglienza ospiti:
Banda di Montorio al Vomano
Performance di danza:
Maestro e coreografo Massimiliano Landi

Nemico pubblico di Michael Mann

2009-11-13T22:13:00.008+01:00

Già portata più volte sul grande schermo, la vita di John Dillinger è qui affrontata analizzando la sua persona anche al di là della sua attività criminale. E i due mondi ci sembrano abbastanza coincidenti, innanzittutto perché Dillinger (Johnny Depp) era convinto di essere padrone del mondo, il numero uno delle rapine, e quindi, evidentemente, anche delle persone che incrociavano il suo cammino. Un rapinatore atipico che non accettava i soldi messi in banca da onesti risparmiatori. Billie (Marion Cottilard), la donna con la quale inizia una relazione non ha il carattere forte necessario per fronteggiare il malvivente: si lascia imbambolare dalle sue parole, dalla sua personalità, è lui a decidere che lei sarà la sua donna, non il contrario, la ragazza non può che accettare affascinata dal suo carisma, incapace di controbattere. Le promette mari e monti, non come tanti cazzari squattrinati consapevoli della beffa, eppure il suo è un mondo di illusioni perché non si rende conto, sentendosi padrone del mondo, che prima o poi l'età dell'oro finirà. Lo avverte la sua donna che piano piano apre gli occhi. Finisce in galera svariate volte riuscendo sempre ad evadere, la prima volta all'inizio del film, finché non entra in campo un segugio figlio di puttana (Christian Bale) indisposto a farsi prendere per il culo come gli altri, uno sbirro con una marcia in più. E poi ci sono da considerare i suoi compagni di rapina, uno su tutti il folle Baby Face Nelson (Stephen Graham), anche loro con un ruolo importante nello sfacello della sua vita.

Girato magistralmente da Michael Mann e interpretato da un cast gigantesco e indovinato, Nemico Pubblico (Public Enemies) finisce col rendere giustizia ad un personaggio che tutto sommato risulta essere il meno peggiore tra quelli rappresentati.

Sceneggiatura - Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman

Fotografia - Dante Spinotti

Scenografie - Nathan Crowley, Patrick Lumb, William Ladd Skinner

Costumi - Colleen Atwood

Montaggio - Jeffrey Ford, Paul Rubell

Musiche - Elliot Goldenthal

L'uomo che fissa le capre di Grant Heslov

2009-11-10T23:53:00.005+01:00

Lo spirito di L’uomo che fissa le capre (The man who stare at goats), scanzonato, critico, dissacrante, cazzone, liberatorio, probabilmente dà il meglio di sé in quell’ultima immagine volutamente posticcia. Più che l’effetto è essenziale la causa, sembrerebbe volerci dire. Le contraddizioni americane vengono tutte a galla attraverso la storia di un giornalista sfigato venuto per caso a conoscenza di una fazione dell’esercito specializzata nello sviluppo di armi psichiche per sconfiggere il nemico senza armi. Sono soldati dai capelli lunghi, guidati da un guru hippie, che invece di esercitarsi con il fucile ballano in gruppo per rilassarsi ed entrare in comunione con l’universo, piuttosto che fare pratica con le torture per far parlare i prigionieri si concentrano per vedere cosa c’è dentro un armadietto o camminano sui bracieri ardenti. Il Gruppo Nuova Terra è un caso a sé, un virus malefico all’interno di un sistema basato su principi opposti ai suoi, finanziato dallo Stato più per certi suoi rimandi a Guerre Stellari che per le sue idee. Una follia all’interno di un’altra follia. Da una parte la forza della mente, dell’immaginazione, dall’altra l’azione classica, cazzuta da macho. La staticità contrapposta al dinamismo, la pace che fa guerra alla guerra, un tentativo scoperto di rivoluzione tant’è che qualcuno cercherà di riportare le cose sulla giusta carreggiata, più per invidia e sete di potere che per un ideale nobile. È così rappresentata, e presa in giro, la capacità dell’America (ma con un esame neanche troppo attento potremmo vederci anche un altro posto) di incartarsi con le proprie mani, di contraddirsi da sola formando pacifisti che uccidono capre con la forza del pensiero. Si ride di gusto. Esordio alla regia per Grant Heslov.

Personaggi e interpreti:

Lyn Cassady – George Clooney
Bob Wilton – Ewan McGregor
Bill Django – Jeff Bridges
Larry Hooper – Kevin Spacey
Dean Hopgood – Stephen Lang
Todd Nixon – Robert Patrick
Mahmud Daash – Waleed Zuaiter
Gus Lacey – Stephen Root
Maggiore Holtz – Glenn Morshower

Sceneggiatura – Peter Straughan (dal libro di Jon Ronson)

Fotografia – Robert Elswit
Scenografie – Sarah Seymour, Peter Borck

Costumi – Louise Frogley

Montaggio – Tatiana Riegel
Musiche originali – Rolfe Kent

Nel paese delle creature selvagge di Spike Jonze

2009-11-08T12:53:00.007+01:00

Ancora una fantasia sfrenata, un altro mondo diverso e allo stesso simile da quello ufficiale.

Max è un ragazzino incompreso da tutti, ignorato dalla sorella e dalla madre, sbeffeggiato da ragazzini più grandi. In fin dei conti vorrebbe solo trovare qualche compagno di giochi, ma le persone che ha intorno, ai suoi occhi, non gli danno l’attenzione che desidera. Ecco allora che indossando un costume da gatto scappa di casa e inizia ad immaginare un viaggio che lo conduce su un’isola dove abitano delle strane pelose e gigantesche creature (realizzate dalla mitica factory del compianto Jim Henson e successivamente ritoccate al computer per migliorare le espressioni dei volti) dai comportamenti e dai pensieri decisamente umani, ambigui, rassicuranti o spaventosi. La fantasia di Max gli fa dare ad ogni creatura selvaggia un carattere che è un po’ suo e un po’ proveniente dalle persone dalle quali si sente incompreso. C’è la capra che nessuno ascolta e che diverrà bersaglio della sua cattiveria in una delle scene più belle del film, la rinocerontessa fissata con i complotti, prepotente e pronta a minacciarlo in vari modi, se ha la luna storta, ma soprattutto c’è Carol, vero e proprio alterego di Max, il personaggio che gli farà capire i propri torti, il proprio lato oscuro. Perché in quella fantasia Max non è più solo, non è più semplicemente Max, diventa un altro, diventa il re di quelle creature selvagge, promette loro di sconfiggere la tristezza, male di cui soffre Max, o almeno questo è quello che crede lui, quindi esce dal suo personaggio, si responsabilizza, si guarda dentro e scopre che il suo egocentrismo, la sua gelosia, il suo comportamento abituale in casa, ma più in generale con gli altri, non è poi così coretto, che vedersi dall’esterno non è così rassicurante e piacevole.

Max è un ragazzino fortunato. La sua fantasia basta per farcelo capire, il suo è un mondo popolato da pupazzi di peluches giganti, da avventure incredibili suggerite dalle letture giuste, da una educazione e da un ambiete borghese e rassicurante. Max è un piccolo ribelle viziato che usa la sua fantasia per comprendere gli insegnamenti e le prediche che, all’apparenza, da un orecchio gli entravano e dall’altro gli uscivano. Storia di formazione vista, è ovvio, attraverso gli occhi di un adulto, Nel paese delle creature selvagge (Where The Wild Things Are) è un film anomalo, fuori moda (sembra impossibile che un ragazzino di oggi a quell’età giochi ancora come ai “vecchi tempi”, e la famigerta Play Station?), che dovrebbe essere visto dai ragazzini coetanei del protagonista. Spike Jonze ancora una volta osa parecchio e rischia di scottarsi, qui più che mai, in questa esplorazione della psiche infantile terribilmente onesta, anche nel rappresentare la noia che ogni tanto si presenta.

Sceneggiatura – Spike Jonze, Dave Eggers (da un fumetto di Maurice Sendak)

Personaggi e interpreti:

Max – Max Records

Sua madre – Catherine Keener

Il suo uomo – Mark Ruffalo

Claire, sorella di Max – Pepita Emmerichs

I suoi amici – Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryann Corr

Doppiatori originali – James Gandolfini (Carol, in Italia Pierfrancesco Favino), Paul Dano (Alexander), Forest Whitaker (Ira), Catherine O’Hara (Judith), Chris Cooper (Douglas), Lauren Ambrose (KW), Michael Berry Jr. (Il toro)

Fotografia – Lance Acord

Scenografie – K.K. Barrett, Jeffrey Thorp

Costumi – Casey Storm

Montaggio – James Haygood, Eric Zumbrunnen

Musiche – Karen Orzolek, Carter Burwell

Parnassus: l'uomo che voleva ingannare il diavolo di Terry Gilliam

2009-11-05T14:56:00.011+01:00

Diciamolo subito così ci togliamo il pensiero. Terry Gilliam ha fatto decisamente di meglio, osato di più. In Parnassus: l'uomo che voleva ingannare il diavolo (The imaginarium of Doctor Parnassus) la fantasia resta sempre in qualche modo la protagonista della storia narrata, così come il passare da un mondo (o dimensione, o periodo storico, chiamiamola come ci pare basta che ci capiamo) a un altro, a occhio e croce ci sono tutte le tematiche a lui care, eppure non c'è un vero coinvolgimento da parte nostra, anzi osiamo di più, quello che sembra assente ingiustificato più di tutti è il tocco di Gilliam, la sua firma, capace di rendere credibile l'impossibile. In altre parole quella che sembra mancare è la sua volontà di credere in quello che sta facendo, raccontando. Ci rendiamo conto che la pellicola ha avuto gli sviluppi noti a tutti e che questo può aver influenzato sul risultato. Parlare di morte, perché anche di questo parla Parnassus, consapevoli che Heath Ledger non c'è più non deve essere stato facile, soprattutto per uno come Gilliam che soffre da tempo di depressione. L'idea di far interpretare il suo personaggio anche da altri attori (Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell), trasformandolo nei sogni proibiti delle protagoniste, non è male ed è una delle trovate più intelligenti della pellicola. Forse in fin dei conti il problema è che da uno come Terry Gilliam ci si aspetta sempre qualcosa che più che coinvolgere sconvolga, completamente. Forse ci ha abituati troppo bene e sono io che rompo le palle a vanvera.

Parnassus - Christopher Plummer

Mr. Nick, il diavolo - Tom Waits

Valentina, figlia di Parnassus - Lily Cole

Anton - Andrew Garfield

Percy - Verne Troyer

Il presidente sulla sedia a rotelle - Peter Stormare

Sceneggiatura - Terry Gilliam, Charles McKeown

Fotografia - Nicola Pecorini

Scenografie - Anastasia Masaro

Costumi - Monique Prudhomme

Montaggio - Mick Audsley

Musiche Mychael Danna, Jeff Danna

Halloween 2 di Rob Zombie

2009-10-31T22:43:00.011+01:00

Rob Zombie continua la sua personale rilettura su Michael Myers e salta tutti i passaggi di mezzo per finire dalle parti finali della vecchia saga. Laurie, scampata per miracolo alla prima strage, trascorre un anno tormentata da trementi sogni da sommare con la preoccupazione per il nuovo Halloween imminente e per la notizia che il corpo di Myers non è stato mai ritrovato. Il professor Loomis, sopravvissuto anch'egli al primo massacro, continua a pubblicare libri sull'omicida ricevendo critiche feroci da parte dei giornalisti e minacce dai genitori delle vittime. Nel frattempo la mente di Laurie cede sempre di più anche per via degli incubi sempre più spaventosi nei quali vive truculenti uccisioni (realmente avvenute) dal punto di vista dell'assassino. La notte di Halloween intanto si avvicina sempre più e una nuova scia di sangue ha inizio. Chi è ad uccidere questa volta? Il redivivo Michael o Laurie che ha scoperto di essere la piccola sorella Boo tanto amata dallo psicopatico? La domanda non ottiene una vera risposta, visto che Zombie volutamente ci confonde mostrandoci (quasi) tutta la vicenda dal punto di vista distorto di Laurie. Che ci sia un legame tra i due è evidente, eppure una parte della suggestione che sembra comandare certe scelte e certe visioni di Laurie potrebbe partire dalla lettura del libro di Loomis.

Da una parte, rispetto al primo capitolo, la sostanza non cambia: fotografia sporca e scura; uccisioni di vario tipo, raccapriccianti più per l'utilizzo del sonoro che per gli effetti visivi. Dall'altra basandosi sull'ambiguità dei sogni fatti anche, più di quanto possa sembrare, ad occhi aperti, il film si concede cambi di tonalità e di ritmo nelle apparizioni della madre insieme al cavallo. Queste però, nonostante la loro innegabile suggestione, fotografica e di significato, cozzano troppo con tutto il resto risultando alla fine indigeribili e quindi il punto debole della pellicola.

Insomma, Halloween 2 poteva andare meglio senza certe cadute. Una cosa è certa, il finale del film lascia intendere che un terzo capitolo prima o poi arriverà (2011), avrà come protagonista la definitivamente impazzita Laurie/Boo, e non sarà diretto da Rob Zombie, evidentemente consapevole del passo falso, ma da Patrick Lussier.

Attori e personaggi:

Chase Wright Vanek - Michael Myers da piccolo

Tyler Mane - Michael Myers

Scout Taylor-Compton - Laurie Strode

Lee Brackett - Brad Douriff

Annie Brackett - Danielle Harris

Sam Loomis - Malcolm McDowell

Fotografia - Brandon Trost

Scenografie - Garreth Stover, T.K. Kirkpatrick

Effetti speciali - Wayne Toth

Costumi - Mary McLeod

Montaggio - Glenn Garland, Joel Pashby

Musiche - Tyler Bates

Aspettando Boris 3 (a gennaio)

2009-10-27T16:45:00.004+01:00

Kubrick? Posso essere sincero? Io considero Kubrick un incapace. Lo considero il classico esempio di instabilità artistica, abbia pazienza, è uno che ha affrontato un genere falliva e passava a un altro genere, come lo vogliamo chiamare? Poi anni e anni tra un film e un altro, anni e anni di che cosa? Di profondo imbarazzo per il film precedente, abbia pazienza...

Stanis La Rochelle

Il mistero del castello di Don Sharp

2009-10-25T22:56:00.014+01:00

Qualche variazione sul tema del vampirismo è presente ne Il mistero del castello (Kiss of the Vampire), prodotto dalla Hammer nel 1962. Si racconta di due sposi novelli, Gerald (Edward de Souza) e Marianne (Jennief Daniel), finiti per una serie di coincidenze nel castello abitato dal dottor Ravna (Noel Willman) e i suoi due figli Carl e Sabena (Barry Warren, Jacquie Wallis). Durante un ballo in maschera (che sarà fonte d'ispirazione per Per favore non mordermi sul collo di Roman Polanski e per Eyes Wide Shut Stanley Kubrick) Marianne viede drogata e improgionata nel castello da Ravna. Gerald preoccupato si mette sulle sua tracce ma a chiunque chieda della moglie si sente rispondere sempre che con lui non c'è stata mai nessuna donna. Per fortuna c'è il professor Zimmer (Clifford Evans), uno studioso di vampiri deciso ad annientare Ravna, capo di una setta di vampiri che gli rapì tempo addietro la figlia. Mentre Gerald si intrufola nel castello alla ricerca della moglie, Zimmer inizia un rituale magico che distrugge la setta.

Per distruggere il nemico questa volta non si può fare affidamento sul sole. La famiglia Ravna esce di giorno prendendo qualche semplice precauzione. Rimane il terrore per le croci, sparisce del tutto l'aglio. I vampiri di questo film plagiano le loro vittime, le rendono schiave inconsapevoli, addormentate, incapaci di intendere e di volere. Marianne subisce questo condizionamento, fatto di sguardi magnetici, musica ipnotica e comandi telepatici, davanti ai nostri occhi. Niente paletto di frassino da conficcare nel cuore del capo vampiro, qui è una formula magica a salvare la ragazza liberando un gigantesco stormo di pipistrelli che attacca immediatamente il gruppo.

Il mistero del castello nel suo piccolo contribuisce al rinnovamento di un genere, monopolio fin'ora quasi esclusivo degli americani. In quegli anni l'Europa si scopre più che mai interessata all'horror e sforna geni del calibro di Terence Fisher, Mario Bava, Jesus Franco.

Don Sharp dopo questo film girerà Witchcraft, La nave del diavolo, La maledizione della mosca, Fu Manchu: operazione drago, Rasputin: il monaco folle e altri film.

Sceneggiatura - Anthony Hinds (anche produttore della pellicola, firma il copione come John Elder)
Fotografia - Alan Hume
Scenografie - Bernard Robinson, Don Mingaye
Makeup - Roy Ashton
Musiche - James Bernard

Approfondimenti:

L'approccio di Don Sharp al vampirismo differisce da quello di Fisher in quanto si concentra sulle circostanze che conducono ad esso e alle sue conseguenze occulte, sessuali e sociali più che sull'atto in sé. Per questo, Sharp dedica molto spazio allo sfondo e alla caratterizzazione, soprattutto per quello che riguarda i vampiri. La sequenza più audace è quella della mascherata dei vampiri, una faccenda assemblata con eleganza, la cui superfice di porcellana è smentita dalla ferocia inquietante delle maschere e dalla danza prolungata di Carl e Marianne. Il finale va notato per l'invenzione di una distruzione orribile e quasi patetica del culto vampirico. La vorticosa apocalisse di pipistrelli (un misto di animazione e modellini, la cui qualità vagamente irreale va a beneficio della scena) ha un'intensità drammatica di gran lunga superiore al tradizionale paletto nel cuore, una fine che sembra un po' passiva e sotto tono.

Tratto da La festa di sangue di Kim Newman, in Hammer e dintorni.

P.S. Questo è il trecentesimo post!

Up di Peter Docter

2009-10-22T19:56:00.008+02:00

Come riesce la Pixar a dare spessore, anima e sentimenti (alle storie che racconta) non riesce nessuna altra casa di produzione al mondo. I loro lavori trasudano realtà più di tanti film con attori in carne ed ossa.
In Up, ultima loro fatica che è possibile vedere in un fantastico 3D, iI vecchietto protagonista, novello Barone di Munchausen, vola con la "sua" casa fino in Sud America per coronare il desiderio della moglie morta. Con lui un ragazzino un po' fesso, indesiderato, altrettanto solitario e desideroso se non di affetto almeno di compagnia. Una solitudine che ritroviamo in tutti gli altri personaggi, positivi e no. Nell'uccello technicolor privato dell'affetto dei suoi piccoli, nel cane emarginato dal resto del branco. I quattro protagonisti si incontrano in questa solitudine, sempre imposta da altro/i, e uniscono gli sforzi per fermare il nemico comune, anch'egli solitario, sbugiardato e impazzito, grossa delusione dell'anziano protagonista. Ancora una volta si toccano tutte le corde emotive, ci si sente chiamati in causa, coinvolti da una storia e da un linguaggio che, apparentemente, dovrebbero generare distacco, e invece ecco che la presa di coscienza riguarda anche noi, che il nostro punto di vista si modifica allargandosi insieme ai nostri limiti.

Sceneggiatura - Peter Docter
Montaggio - Kevin Nolting
Musiche - Michael Giacchino

Halloween the beginning di Rob Zombie

2009-10-18T23:37:00.009+02:00

«Questo è un nuovo Halloween, è un nuovo inizio completamente avulso dalla serie. Se un personaggio ha un nuovo passato, ha anche un nuovo presente e dunque un nuovo futuro» (Rob Zombie).#1

Quello che John Carpenter, per le sue scelte drammaturgiche, aveva lasciato avvolto nel mistero emerge prepotentemente in questo rifacimento che analizza la genesi della follia di Michael Myers. Chiamata in causa è tutta la società, a partire dalla famiglia. Sua sorella adolescente Judith (Hanna Hall), occupata più che altro ad esplorare il mondo del sesso, Ronnie (William Forsythe) il suo papà sempre finito e pronto a stuzzicarlo, alcuni compagni di scuola prepotenti che lo tormentano. E Michael (Daeg Faerch) reagisce a modo suo, iniziando ad uccidere topi, gatti e cani. Ma dove c'è il male esiste anche la cura. Meno male che ci sono la madre amorevole (Sheri Moon Zombie), di professione spogliarellista, e l'innocente sorellina di qualche mese a dargli amore e conforto, a trattarlo come un essere umano. Senza di loro la vita del nostro sarebbe stata molto più squallida. Eppure questa fetta d'umanità non basta a fermare l'orologio che dentro gli era partito. Certi semi una volta piantati è difficile non farli germogliare. Incolpevole figlio di una società malata, Michael Myers è il male inarrestabile che ben conosciamo, capace di uccidere chiunque gli capiti sotto tiro, di far crollare i muri della ragione.

Rob Zombie in fin dei conti non fa che adattare lo spirito, e il messaggio, del film di Carpenter, il nemico è tra di noi ed è americano, al suo stile eccessivo, visionario, grottesco, provocatorio, più politico di quanto non si direbbe. Un signor lavoro che dimostra ancora una volta il talento di un'artista vero, capace cioè di guardare da punti di vista sempre intriganti che provano a cogliere l'essenza delle cose.

Fotografia - Phil Parmet
Scenografie - Anthony Tremblay
Costumi - Mary E. McLeod
Trucco - Michael Deak, Yvonne Depatis-Kupka, Renee Ferruggia, Luis Garcia, Vickie Mynes, Douglas Noe, Brian Rae, Wayne Toth, Chris Zega, Silvina Knight
Montaggio - Glenn Garland
Musiche - John Carpenter, Tyler Bates

XIV Premio Gianni Di Venanzo

2009-10-16T23:05:00.004+02:00

Dal 1 al 15 novembre si svolgerà a Teramo il XIV Premio Gianni Di Venanzo. Premiati quest'anno saranno Daniele Ciprì per il film Vincere di Marco Bellocchio e Hoyte Van Hoytema per Lasciami entrare di Tomas Alfredson. Premio alla carriera per Alfio Contini, quello alla memoria è dedicato a Henry Alekan. Inoltre verranno premiati anche Vincenzo Carpineta come miglior opera prima per Pa-ra-da di Marco Pontecorvo e Giovanni Cavallini per la fiction Mal'aria.
#1
Ecco il programma completo delle quindici giornate.
#2
Casa di Riposo "De Benedictis"
#3
LUCE SULLA COMMEDIA
#4
DOMENICA 1 NOVEMBRE – h. 15.30: Napoli Milionaria di Eduardo De Filippo, MARTEDI’ 3 NOVEMBRE: Uomini e Nobiluomini di Giorgio Bianchi, MERCOLEDI’ 4 NOVEMBRE: L’Olimpiade dei mariti di Giorgio Bianchi, VENERDI’ 6 NOVEMBRE: La Mortadella di Mario Monicelli, SABATO 7 NOVEMBRE: Yuppi – Du di Adriano Celentano
#6
OMAGGIO A TINA MODOTTI E SANDRO PERTINI
Sala Polifunzionale della Provincia VENERDI’ 6 NOVEMBRE – h. 17.00
Omaggio a Tina Modotti, fotografa e attrice.Omaggio a Sandro Pertini: proiezione di Mi mancherai – ricordo di Sandro Pertini di Vittorio Giacci.
LUCE DEL CINEMA SULL’ABRUZZO
Sala Polifunzionale della Provincia SABATO 7 – h. 17.00
Proiezione dei documentari:- All’ombra del tempo – Storie di Poggio Umbricchio di Andrea Sangiovanni - Il mistero del lupo di Fabio Toncelli.- Gran Sasso, la montagna che unisce di Stefano Ardito.- I direttori della fotografia cinematografica illuminano i centri storici della provincia di Teramo – Montorio al Vomano, di Gianfranco Manetta, prodotto dal Premio "Gianni Di Venanzo".
DOMENICA 8 – h.11.00
Montorio al Vomano
Proiezione documentario su Montorio prodotto dal Premio "Gianni Di Venanzo".
PROIEZIONE FILM PREMIATICinema Smeraldo – a partire dalle h. 18.00
LUNEDI’ 9 NOVEMBRE
Daniele Ciprì – Premio Fotografia Italiana: Vincere di Marco Bellocchio (Italia, 2008)
Vincenzo Carpineta – Premio Miglior Opera Prima: Pa-ra-da di Marco Pontecorvo (Italia, 2008)
Hoyte Van Hoytema – Premio Fotografia Straniera: Lasciami entrare di Tomas Alfredson (Svezia, 2008)
MARTEDI’ 10 NOVEMBRE
Daniele Ciprì – Premio Fotografia Italiana: Vincere di Marco Bellocchio (Italia, 2008)
Hoyte Van Hoytema – Premio Fotografia Straniera: Lasciami entrare di Tomas Alfredson (Svezia, 2008)
Henri Alekan – Premio alla Memoria: Il cielo sopra Berlino di Wim Wenders (Germania, 1987)
MERCOLEDI’ 11 NOVEMBRE
Vincenzo Carpineta – Premio Miglior Opera Prima: Pa-ra-da di Marco Pontecorvo (Italia, 2008)
Daniele Ciprì – Premio Fotografia Italiana: Vincere di Marco Bellocchio (Italia, 2008)
Hoyte Van Hoytema – Premio Fotografia Straniera: Lasciami entrare di Tomas Alfredson (Svezia, 2008)
LUCE DEL CINEMA SULL’AQUILA
Sala polifunzionale della Provincia
GIOVEDI’ 12 NOVEMBRE – h. 17.00
Presentazione libro Terrae motus di Roberto Grillo, edito da Marte Edizioni.
Proiezione dei documentari: Il volo dell’Aquila; Diario Nota di un terre-mutato di Francesco Paolucci; L’Aquila – La memoria del futuro a cura dell’Università degli Studi di Teramo – Archivio Audiovisivo della Memoria Abruzzese.Onna 44; L’essenziale è invisibile agli occhi; La maledizione dell’agave, prodotti dall’Accademia dell’Immagine de L’Aquila con la fotografia di Marco Incagnoli
LUCE DEL CINEMA SULLA LETTERATURA
Sala Polifunzionale della Provincia
VENERDI’ 13 NOVEMBRE – h. 17.00
Presentazione del libro "NOI" di Walter Veltroni, edito da Rizzoli. Incontro-intervista con l’autore del libro.
CINEMA E MUSICA
Cineteatro Comunale
VENERDI’ 13 NOVEMBRE – h. 20.30
Musica da film – Omaggio a Nicola Piovani
Concerto della Banda di Montorio al Vomano diretta dal M° Cristiano Formicone
Rassegna CortiCanto.
6.4.09 di Dino Viani; Salviamo la natura di Maximo Gonzalez, realizzato dai bambini della 5a B di Cologna Spiaggia 1° Circolo Didattico Roseto degli Abruzzi; Quadriglia teramana a cura di Luciana Roscioli – Istituto Professionale "L. Di Poppa"Oltre la siepe a cura di Franco Di Domenico
Omaggio agli Stuntman
Progetto Stuntman di Tommaso Basti
SABATO 14 NOVEMBRE – h. 11.00
Scoprimento della targa intitolata a Pasquale De Antonis presso il Campo Boario di Teramo.

GRAN CERIMONIA DI PREMIAZIONE PER LA CONSEGNA DEGLI ESPOSIMETRI D’ORO
Cineteatro Comunale SABATO 14 NOVEMBRE – h. 17.00
Cerimonia di premiazione e consegna degli Esposimetri d’Oro
Conduzione: Antonella Salvucci, Stefano Masi – Presidente della GiuriaMadrina del Premio: Loredana CannataOspiti d’onore: Liliana Cavani, Rossella Izzo, Sarah Felberbaum, Paolo Bianchini, Ettore Bassi, Giorgio Biavati, Ruggero Deodato, Alessandro D’Alatri.
LUCE DEL CINEMA SULL’ABRUZZO
Pietracamela
DOMENICA 15 NOVEMBRE – h. 11.00
I direttori della fotografia cinematografica illuminano i centri storici della provincia di Teramo – Pietracamela. Visita dei cineasti al centro storico di Pietracamela e programmazione e inizio riprese del documentario.
CINEMA E MUSICA
Sala Polifunzionale della Provincia
DOMENICA 15 NOVEMBRE – h. 17.00
Manuel De Sica ricorda Vittorio De Sica. Concerto omaggio a Vittorio De Sica nel 35° anniversario della scomparsa ad opera dell’Orchestra da Camera "Benedetto Marcello": Rodolfo Bonucci (violino e direttore); Augusta Giraldi (arpa); Michelangelo Carbonara (pianoforte). Musiche del M° Manuel De Sica.
Proiezione del film Ladri di biciclette di Vittorio De Sica
DOMENICA 6 DICEMBRE – h. 15.00
Casa di Riposo "De Benedictis"
Musica da film. Concerto conclusivo del XIV Premio "Gianni Di Venanzo" ad opera della Banda di Montorio al Vomano diretta dal M° Cristiano Formicone

Motel Woodstock di Ang Lee

2009-10-15T23:54:00.012+02:00

Ai tempi di Woodstock, Elliot (Demetri Martin), il più giovane presidente della Confcommercio che Bethel abbia mai avuto, probabilmente il più giovane di tutti gli States, coglie al volo un'occasione in grado, forse, di risollevare le sorti dello sfigato albergo di sua proprietà e organizza nel suo paese un mega concerto rock. Tutti gli vanno contro: i genitori di origini russo-ebraiche, i concittadini per niente felici all'idea di un'invasione hippie e quelli che cercano di spillare denaro ai ricchi musicisti giunti in elicottero. Elliot tenacemente non si demoralizza e i suoi sforzi saranno ricompensati: il concerto si farà (anche se nel film si vede pochissimo), i soldi che guadagna permettono l'estinzione di un sostanzioso debito, e in più prende coscienza che White Lake non fa per lui, pur avendo lì le sue radici. Stacca il suo cordone ombelicare da una madre arrogante (più per lui che per noi che spesso ridiamo) e taccagna (Imelda Staunton), da un padre (Henry Goodman) pieno di acciacchi dovuti all'età che grazie agli hippie ritrova una specie di seconda giovinezza, si separa dall'amico (Emile Hirsch) allucinato reduce del Vietnam. Diverso tra i diversi, lontano dallo stile di vita dei suoi coetanei, fuori dal tempo in cui vive, capace di lottare o di adattarsi ma non avendone più la volontà, lascia un Paese da risanare, ripulire, in mano a chi in realtà quel Mondo lo ha appena lasciato più sporco di prima.
Ang Lee, a suo agio con qualsiasi genere gli si presenti sotto mano, confeziona con Motel Woodstock (Taking Woodstock), tratto da una storia vera, un più che dignitoso prodotto oscillante tra la commedia, e la riflessione sullo scontro generazionale nella famiglia e quindi nella società in un determinato periodo storico. Il fallimento del '68, e quindi della società, è evidente, non ci sono nuovi vincitori che non si erano mai visti prima sul podio, tutto è rimasto esattamente com'era prima, la torta viene divisa sempre tra gli stessi pochi che lasciano fuori dai giochi la maggioranza a cui lasciano poi un pugno di mosche, gli avanzi e gli scarti.
Anche per questo, gridare al gioiello mi sembra forse un poco esagerato, visti qualche caduta retorica e banale in cui il film ogni tanto cade, ma poco ci manca.

Sceneggiatura - James Schamus
Fotografia - Eric Gautier
Scenografie - David Gropman, Peter Rogness
Costumi - Joseph Aulisi
Visual Effects - Composizione digitale: Mathieu Archambault, Barb Benoit, Zac Campbell, Richard Chiu, Thai Son Doan, Amélie Dubois. Per la Mr. X Inc: Sarah Barber, Mike Borrett, Mike Duffy, David Fix, Jason Gougeon, Mike Kwan, Isabelle Langlois, Claire McLachlan. Per la Tantrum Visual Effects and Design: Cheyenne Bloomfield, Dominik Bochenski, James Cooper, Nick Fairhead, Matt Greenwood, Anna Joukova, Kyle Sim, James Takashi Higuchi
Musiche - Danny Elfman
Montaggio - Tim Squyres

Se sei vivo spara di Giulio Questi

2009-10-14T21:34:00.006+02:00

Giulio Questi realizza con Se sei vivo spara uno dei western italiani più belli e atipici. Violenza e humor nero vanno di pari passo o si alternano per raccontarci una storia piena zeppa di personaggi ipocriti, pazzi, avidi e felici di esserlo che ucciderebbero per un nichelino, figuriamoci per un carico d'oro. E poi primi piani sbilenchi, movimenti di macchina ed inquadrature sporche, un montaggio spesso non convenzionale, contaminazioni horror, fanno di questo film un caso a sé.

Accentuando alcuni aspetti tipici di Sergio Leone, Questi si ingegna, e si diverte, in molti casi a sovvertirli generando nello spettatore sorpresa e sgomento. La morte e le atrocità, già mostrate in primo piano dal maestro romano, vengono qui amplificate. Il messicano interpretato da Tomas Milian è una variante dell'Arlecchino senza padroni, o del pistolero senza nome che passando da una parte all'altra mette tutti contro tutti fino alla resa dei conti finale. Sopravvissuto, per miracolo o per magia, allo sterminio voluto dal suo collega di rapine Oaks (Piero Lulli), torna (quasi da zombie) per vendicarsi e riprendersi quello che gli spetta aiutato nell'impresa dai due indiani responsabili del suo ritorno alla vita. Quelle che si alleano per fronteggiare il prepotente uomo bianco, avido più che mai di potere e denaro, sono due comunità minori stufe di prendere sempre schiaffi e fregature. Non è solo una questione di soldi e vendetta, qui si scatena una lotta sociale che, al passo coi tempi in cui venne girata, anticipa per certi versi il '68.

Sceneggiatura - Franco Arcalli, Benedetto Benedetti, Maria del Carmen Martinez Roman, Giulio Questi
Gli altri attori - Ray Lovelock, Milo Quesada, Roberto Camardiel, Miguel Serrano, Marilù Tolo, Gene Collins
Fotografia - Franco Delli Colli
Scenografie - Enzo Bulgarelli
Makeup - Enzo Baraldi, Adela Del Pino
Montaggio - Franco Arcalli
Musiche - Ivan Vandor
Assistente alla regia - Gianni Amelio

Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino

2009-10-10T16:49:00.005+02:00

Quel geniaccio di Quentin Tarantino, colui che farebbe applaudire folle gigantesche anche se girasse lo spot delle merendine, il più grande predatore di generi e di film altrui, per la sua ultima fatica parte da Quel maledetto treno blindato di Enzo G. Castellari ma se ne discosta da subito per raccontare una storia che, alla fine, riscrive la Storia. Sono stati i personaggi a far andare così il corso degli eventi, dice il regista-sceneggiatore in numerose occasioni. Lo dicono anche molti scrittori (soprattutto di gialli?) che a un certo punto la storia che stanno scrivendo si anima di vita propria relegando il romanziere-sceneggiatore al "marginale" ruolo di dattilografo. Il cinema può anche fare questo: inventa e quindi può reinventare. Ecco allora che i soldati americani risultano cattivi come, se non di più, dei nazisti da accoppare. C'è da dire poi che la sua riscrittura della Storia non si allontana poi così tanto dal vero corso degli eventi, lo sarebbe stata se i nazisti avessero vinto la guerra, ma per fortuna non è andata così.
I Bastardi senza gloria (Inglorious Basterds) devono consegnare al loro capo cento scalpi di tedeschi, costi quel che costi, senza pietà. E ce la mettono tutta per raggiungere l'obiettivo, infiltrandosi, facendo imboscate, progettando attentati, sabotando proiezioni di film di propaganda da veri bastardi in un mondo occupato da bastardi. Le caratteristiche del suo (soprattutto ultimo) cinema ci sono tutte: sangue, violenza, mutilazioni, lame affilate, humor nero, lunghi momenti di tensione, donne decise a vendicarsi di un gigantesco torto subìto, citazioni cinematografiche a iosa. Tutto molto divertente, ben recitato, cinema di intrattenimento allo stato puro in cui qualche buono deve morire per il raggiungimento del bene comune. Ma rimane uno spattacolone molto furbo che scende giù come un bicchiere d'acqua, e niente più. La stessa formula avrebbe funzionato anche senza l'occupazione nazista della Francia, ma Quentin si sa che è una vecchia volpe.