tag:blogger.com,1999:blog-8165357793871746482012-05-25T11:31:14.279-04:00No art form passes our conscience in the way film does, and goes directly to our feelings, deep down into the dark rooms of our souls -- Ingmar Bergman.Guidohttp://www.blogger.com/profile/07385313940733058839noreply@blogger.comBlogger296125tag:blogger.com,1999:blog-816535779387174648.post-2297437071059332042012-05-20T13:49:00.001-04:002012-05-20T13:57:59.072-04:00

El año 1999 para muchos es equivalente al 39 en términos de la marca, del punto de inflexión que significó para Hollywood como industria. 1939 fue el año de Gone with the Wind, de The Wizard of Oz, de Stagecoach, de Mr. Smith Goes to Washington, de Ninotchka, de Young Mr. Lincoln. Parece una colección curada de obras maestras de cada género: épico, fantasía, western, drama, comedia romántica,

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La filmografía de Martin Scorsese está repleta de alusiones e iconografías religiosas. Lo curioso de su caso es que esa imaginería [afortunadamente] no está amarrada a los típicos mensajes propagandísticos de los que generalmente viene acompañada. La estética teológica apasiona más a Scorsese como creador que el hecho de pontificar con la misma. Qué suerte. Tomemos a Mean Streets, el ejemplo

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Todos los años surge el mismo tema: que XYZ no merecía ganar el premio, y que se lo robó a PQR. Es un ya un ritual. Y así será siempre, primero, porque [quien suscribe incluido] nunca aprenderemos, y segundo, porque el Oscar es, reiteramos, un premio de la industria, un premio del momento, del tema de conversación, de lo popular, no de la verdadera excelencia. El Oscar, como todo en

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“Exijo que una película exprese o la alegría de hacer cine, o la agonía de hacer cine”. -- François Truffaut. Y Martin Scorsese logra, a sus casi 70 años, expresar ambas. O quizás más que la agonía de hacer cine, presenta la agonía de perderlo. No empiezo con una cita de Truffaut arbitrariamente, no, lo hago por dos razones. Primero porque la frase parece hecha a la medida para

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Ha pasado mucho tiempo, lo sé. Puede que se me haya olvidado escribir, así que paciencia en lo que me desoxido.   No voy a abundar sobre el por qué de la ausencia, pero la inspiración es así. Ahora que se apareció, aún fuere furtivamente, hay que aprovecharla. Veamos qué sale…

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 1. Recuerdo que luego de ver Marie Antoinette, le comentaba a alguien que la sensación que más asocio con el cine de Sofia Coppola es ese indescriptible estado de bienestar, casi de trance hipnótico-catatónico  que  alcanzas al quedarte dormitando con los audífonos puestos mientras escuchas una canción que te gusta. ¿Así o más claro?  2. En Somewhere, Sofia Coppola muestra una vez más la

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Volvemos a lo mismo de todos los años. Ayer me decía alguien que los Oscar no tienen mérito alguno, y le dije lo mismo que he pensado siempre. Que hay que tomarlos como lo que son, no un reconocimiento a la excelencia, sino un espaldarazo a la imagen que una industria tiene de sí misma. Una autofelación de cuatro horas. Una excusa para que los philistines que ven el cine sólo como un forma de

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Yo: “Another Woman is the most underrated of all your films! Gena Rowlands is magnificent! I mean, the scene where she quotes the excerpt from Rilke’s The Panther? WOW.” Él: “Really? No one got that picture back then. Hope you enjoyed the show! Thanks for coming! Bye!” Fin.

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Recuerdo que en mi primer año de universidad, una de las asignaturas electivas que tomé fue Apreciación Musical 101. En una clase en la que la profesora hablaba de la ubicua Für Elise de Beethoven [quizás la pieza musical clásica más reconocida en todo el mundo], mencionó el ensayo de Walter Benjamin llamado “La Obra de Arte en la Era de Reproductibilidad Técnica.” En pocas palabras, el

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El verdadero melodrama, el de autores como Max Ophüls y Douglas Sirk, se desenvuelve entre lo improbable y lo inverosímil. El sentimiento y la pasión preceden a la razón. Io Sono L’amore es un melodrama puro, onírico, una película de placeres sensuales. Cuando el neoralismo italiano alcanzaba sus postrimerías, un nuevo movimiento comenzaba a surgir, liderado en gran parte por los mismos

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Hay dos versiones de Estados Unidos. La real, y la que el país tiene de sí misma, esa de “Land of the free, home of the brave”. Frank Capra fue y sigue siendo el que mejor supo retratar esa autoimagen, y en It’s a Wonderful Life alcanza su punto cumbre como observador, como comentarista social norteamericano. Ignorada y olvidada tras su estreno en 1946, rescatada cuando quedó en el limbo

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Arrested Development. Tomar aquella famosa máxima de que “Todas las familias tienen un secreto: no son como las demás familias”, y llevarla al paroxismo. Convertir lo mundano y normal en perverso, raro, absurdo. Filtrarlo a través de la percepción distorsionada de sus personajes. Una percepción distorcionada que bien puede tomarse sin buscar subtextos, como una farsa, o como sugerente, como

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Mi día más emocionante en La Croisette el año pasado fue definitivamente en el que vi Das Weisse Band. Fue en el pase de prensa del mediodía, en el que todos parecen estar mucho más atentos [y despiertos] que en el de las 8:30am. Al concluir, los que estábamos en la sala grande del Palais, le dimos una ovación de pie que ahora no recuerdo cuánto duró, pero lo que sí recuerdo es algo difícil

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Y “mañana” se convirtió en 8 meses… Vuelvo, porque acabo de darme cuenta otra vez que escribir en este blog me da una satisfacción que me cuesta describir. Lo prometido en el último post viene en cinco minutos. La mejor película del 2009 es……………….

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Películas que me gustaron/admiré, pero que no quedaron en esta lista: The Messenger de Oren Moverman, Crazy Heart de Scott Cooper, Antichrist de Lars von Trier, Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans de Werner Herzog, 35 Rhums de Claire Denis, Moon de Duncan Jones, The Princess and the Frog de Ron Clements y Robert Musker, 500 Days of Summer de Marc Webb, Ponyo de Hayao Miyazaki, y Revanche de

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Ahora seis menciones honorables. Cintas que casi quedaron entre las principales. Cintas notabilísimas todas. En orden alfabético: 1. La cinta animada surrealista y macabra.   2.   La mujer salvada por una pasión descubierta por accidente: capturar imágenes.   3. La adolescente que debe aprender a crecer en un mundo hostil a los que son diferentes.   4. Porque ningún otro autor

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Sí, una entrada de “Lo _______ del 2009” en abril del año siguiente podrá ser medio anticlimática, pero era algo que tenía que hacer. Sí, otra entrada retrasadísima como siempre, pero el tiempo es un bien del que carezco cada día más, y, lamentablemente, este blog es la principal víctima. No quería empezar a hablar de las dos o tres películas del 2010 que ya he visto en los cines sin antes

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Así se llamaba el programa que Arturo Rodríguez conducía en el canal 7, y fue durante una de sus emisiones en la que lo escuché hablar de cine por primera vez. Ya ni recuerdo la película que presentaba esa noche, eso poco importa, lo que sí recuerdo vívidamente es su tono paciente pero firme, su elocuencia, el aire de eruditismo de sus palabras, y sobre todo, el entusiasmo contagioso con el que

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James Cameron felicita a Kathryn Bigelow por su histórico y merecidísimo triunfo. Tomó sólo un año para apreciar en su justa dimensión el trabajo de Hugh Jackman el año pasado. Una ceremonia sosa, aburrida, dos anfitriones que no hicieron absolutamente nada memorable, las canciones nominadas sustituídas por números musicales que cubrieron el rango de “pena ajena” a “no viene al caso”,

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La tormenta en un vaso de agua que provocó el e-mail enviado por el productor de The Hurt Locker a sus amigos, urgiéndolos a que votaran por la “película independiente que pudo” y no por “la de 500 millones”, ha dejado en evidencia una vez más lo que todos ya sabemos: a la Academia y sus votantes les importa muy poco el premiar lo mejor del año. Hay variables que importan muchísimo más que la

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Con nueva fecha y más grande que nunca, la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo regresa en su edición número 12. Del 11 al 20 de marzo, podremos ver películas como la extraordinaria Aruitemo Aruitemo de Japón, la recién premiada por el Goya como mejor película española del 2009 Celda 211, la nominada al Oscar y también ganadora del Goya El Secreto de sus Ojos, y la francesa Le

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Jason Reitman se presenta como un observador, un comentarista social contemporáneo con una visión [para mi gusto] un tanto conservadora sobre temas como las relaciones de pareja, la familia, y el mundo laboral. Si esa es una apreciación errónea de mi parte, al menos esa es la conclusión inmediata a la que llevan los temas que elige y el tratamiento que les ha dado en sus tres largometrajes,

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Las cosas parecen todavía no andar muy bien por Condé Nast y Vanity Fair. Este año, igual que el pasado, la también casi quebrada Annie Leibovitz obviamente no pudo contar con los recursos de antaño para montar en este Hollywood Edition otro de sus ya reconocidos extravagantes photoshoots. El último de ese tipo y uno de los mejores que ha hecho en toda su carrera como fotógrafa fue el de

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Lo más comparable a nuestro vínculo con el Oscar es una de esas relaciones abusivo-destructivas. El tipo de relación que se sabe es dañiña, que sólo causa decepciones y malos ratos, pero que con un sólo acto de bondad, por ínfimo que sea, todo lo malo queda olvidado en un instante y se comienza de nuevo. Sí, los Oscar son una interminable ceremonia de autofelación en la que una industria se

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La historia del musical, tanto en los escenarios de Broadway como en Hollywood, debe dividirse en antes y después de Bob Fosse. En el caso de Hollywood, del clasicismo que impusieron maestros como Vincente Minnelli y Stanley Donen, pasando por la enorme influencia creativa que intérpretes como Fred Astaire tenían sobre las producciones que protagonizaban, Bob Fosse vino a romper con todos los

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